GRUPPEN 2020.2021 BILDNACHWEISE Dario Acosta: S. 11 (Erwin Schrott) | Agentur: S. 11 (Claudio Otelli) | Uwe Arens: S. 10 (Catherine Foster) | Barbara Aumüller: S. 36 unten | Regina Brocke: S. 32 unten | Sven-Helge Czichy: S. 35, S. 39 | De-Da Productions: S. 18 / 19 | Lutz Edelhoff: S. 11 (Albert Pesendorfer) | Beatrice Fardilha: S. 11 (José Fardilha) | Karl und Monika Forster: S. 12, S. 29 oben / unten, S. 30 – 31, S. 36 oben | Sylvia Franzmann: S. 10 (Gloria Rehm) | Simon Hegenberg: Cover, S. 4 | Harald Hoffmann: S. 10 (Klaus Florian Vogt) | Gregor Hohenberg: S. 11 (Pretty Yende) | David Jerusalem: S. 10 (Andreas Schager) | Karl-Bernd Karwasz: S. 29 mitte | Rafael Neef: S. 2 | Opera Connection: S. 11 (Vladislav Sumlinsky) | Francesco Squeglia: S. 10 (Mario Cassi) | Christine Tritschler: S. 32 oben | wildundleise.de: S. 10 (Johannes Martin Kränzle) 6 5 38 34 33 26 24 22 20 12 10 HÖHEPUNKTE DER SPIELZEIT 2020.2021 DERSPIELZEIT HÖHEPUNKTE WIESBADEN STAATSTHEATER HESSISCHES ÜBERSICHT GRUPPENBÜRO &Pfingsten Ostern Fasching, Neujahr, Weihnachten, FEIERN IMTHEATER WEIHNACHTSPRODUKTION SPIELPLAN Theaterbus Führungen, Theaterpädagogik, ANGEBOTE ERWEITERTE HAUS GROSSES SAALPLAN KARTENPREISE &Konzert Staatstheater Junges Schauspiel, Ballett, Oper, 2020.2021 SPIELZEIT MAIFESTSPIELE INTERNATIONALE 125 JAHRE 3 4 5 HESSISCHES STAATS THEATER WIESBADEN Das Hessische Staatstheater Wiesbaden gehört inzwischen zu den erfolgreichsten Bühnen im deutsch - sprachigen Raum und zählt mit seinen mehr als 320.000 verkauften Karten zu den am besten besuchten Theatern Deutschlands. Über 50 Produktionen sind in einem Theaterjahr auf den vier Bühnen des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden zu sehen. Hinzu kommen Gastspiele und Festivals wie die Inter- nationalen Maifestspiele und die Wiesbaden Biennale. Intendant Uwe Eric Laufenberg nutzt dabei den ganzen Spielraum, den ein modernes Fünfspartenhaus bietet: ein herausragendes Opernprogramm mit Neuein studierungen von Klassikern und aufregenden Neu inszenierungen, dargeboten von einem Spitzen- ensemble und hochkarätigen internationalen Gästen. Im Schauspiel können die Besucher*innen spannende Premieren erleben – darunter die deutschsprachige Erstaufführung der Trilogie »Die Küste Utopias« von Tom Stoppard. Das Hessische Staatsballett bildet unter der neuen Leitung von Bruno Heynderickx ein erfolgreiches Zentrum für Tanz und Performance in Darmstadt und Wiesbaden. Generalmusikdirektor und Leiter des Hessischen Staatsorchesters Wiesbaden ist seit 2017.2018 der Dirigent Patrick Lange. Er wird diese Spielzeit fünf Sinfoniekonzerte leiten und u. a. erstmals Wagners »Ring« musikalisch einstudieren und in kompletten Zyklen dirigieren. Das Hessische Staatstheater Wiesbaden präsentiert in seiner Sparte des Jungen Staatstheaters ein abwechslungsreiches Programm für ein junges aber auch ein jung gebliebenes Publikum. Dazu zählt u. a. das Junge Staatsmusical, das als Talentschmiede für jugendliche Musicaldar- steller*innen fungiert. 360 Grad: Virtueller Rundgang durch das Hessische Staatstheater Wiesbaden 6 7 HÖHEPUNKTE DER SPIELZEIT 2020.2021 DER RING DES NIBELUNGEN DER BARBIER VON SEVILLA DIE HOCHZEIT DES FIGARO Richard Wagner Gioachino Rossini Wolfgang Amadeus Mozart Der komplette »Ring« in der Inszenierung Wotan Derrick Ballard Figaro kann alles und ist alles: Barbier, Mit »Die Hochzeit des Figaro« eröffnete des Intendanten: Erneut ist Uwe Eric Brünnhilde Catherine Foster Dichter, Intrigenspinner, Liebesver- Mozart seine Trias aus legendär gewor- Laufenbergs Interpretation von Richard Siegfried Tilmann Unger / Lance Ryan / kuppler, eben: das Faktotum der ganzen denen Meisteropern, die der Komponist Wagners Hauptwerk am Hessischen Andreas Schager Stadt! Um Susanna und Almaviva gegen allesamt auf Textbücher des Italieners Staatstheater Wiesbaden zu erleben, Alberich Thomas de Vries den Willen Bartolos zusammenzu- Lorenzo Da Ponte verfassen sollte. Das erstmals unter der musikalischen Leitung Fricka Margarete Joswig bringen, hat er das Chaos auf seiner Seite. Stück präsentiert eine zeitlose Liebes- von GMD Patrick Lange. Ob verteilt Froh Aaron Cawley Rossinis Vertonung des ersten Teils von geschichte, eine verspielte Komödie, eine über die Spielzeit oder in einem komple t- Donner Benjamin Russell Beaumarchais’ Figaro-Trilogie ist beißende Gesellschaftssatire – und ten Zyklus während der Internationalen Loge Thomas Blondelle Komödie, musikalisches Funkensprühen – doch greifen alle diese Umschreibungen Maifestspiele, Wagners gewaltige ästhe - Fasolt Timo Riihonen / Albert Pesendorfer und ein Vorgeschmack auf die gesell- zu kurz, wollen sie dem Panoptikum tische und politische Utopie ist das Opern- Fafner Young Doo Park schaftskritischen Töne, die Mozart im an stilistischen und sinnlichen Erfahrun- Highlight der Spielzeit 2020.2021. Mime Paul Kaufmann zweiten Teil, »Die Hochzeit des Figaro«, gen gerecht werden, die Mozart in Erda Helena Köhne lauter werden lässt. Schauspieler und seiner Musik entfesselt. Denn ist der Musikalische Leitung Woglinde Anna El-Khashem Regisseur Tilo Nest (»Tyll«, »Shock- »Figaro« vor allem eines: ein Werk des GMD Patrick Lange Wellgunde Fleuranne Brockway headed Peter«) inszeniert seine erste Umbruchs, ein Stück des stürmischen Inszenierung Uwe Eric Laufenberg Floßhilde, 2. Norn Silvia Hauer Oper am Hessischen Staatstheater Drängens nach persönlicher Anerken- Bühne Gisbert Jäkel Siegmund Aaron Cawley / Tilmann Unger / Wiesbaden. nung und damit zugleich ein überzeitlich Kostüme Antje Sternberg Klaus Florian Vogt erfahrbares Sinnbild für das Aufbegehren Licht Andreas Frank Sieglinde Betsy Horne des Individuums gegen das Establishment. Video Falko Sternberg Hunding Young Doo Park / Chor Albert Horne Albert Pesendorfer Gerhilde Sharon Kempton Ortlinde Britta Stallmeister Waltraute Anne Schuldt Schwertleite Helena Köhne Helmwige Michelle Ryan Siegrune Hyemi Jung Grimgerde Anna Krawczuk Rossweiße Fleuranne Brockway Waldvogel Michelle Ryan Gunter Joachim Goltz / Johannes Martin Kränzle Gutrune, 3. Norn Betsy Horne Waltraute, 2. Norn Margarete Joswig Hagen Albert Pesendorfer / Rúni Brattaberg 8 9 WEITERE HÖHEPUNKTE BABYLON KÖNIG LEAR MACBETH LADY MACBETH Jörg Widmann William Shakespeare Giuseppe Verdi VON MZENSK »Ich finde, dass unsere Zeit in vielerlei Wie kaum ein anderes seiner Stücke Shakespeares düsteres Königsspiel um Dmitri Schostakowitsch Hinsicht eine babylonische Zeit ist. handelt Shakespeares »König Lear« einen Herrscher, den der Machthunger Was die Sprachverwirrung anbelangt, was von der haarfeinen Grenze zwischen von einem Mord zum nächsten treibt, Eine lebenshungrige junge Frau ver- das Nebeneinander von verschiedenen Schein und Sein und von den tragi- inspirierte Verdi zu einem Musikdrama kümmert samt ihren Bedürfnissen in Kulturen anbelangt, mit allen Vorzügen, schen Konsequenzen, die es hat, wenn von neuer Qualität: Gesang und Musik einer finsteren Gutsherrenwelt. mit allen Nachteilen, mit allem Faszi- man dem ersteren mehr vertraut als als Ausdruck und Chiffre der mensch- Beim Versuch, dieser zu entrinnen, wird nierendem.« Jörg Widmann, einer der dem letzteren. lichen Abgründe und übernatürlicher sie zur Doppelmörderin. Schostako- witschs »Lady Macbeth« ist eines der bedeutendsten Komponisten unserer Dass Cordelia ihren Vater liebt, steht Visionen. »Das Thema der Oper ist ganz großen Musiktheaterwerke des Zeit, schrieb mit »Babylon« ein monumen - außer Frage, auch für Lear selbst. weder politisch noch religiös; es ist fan - 20. Jahrhunderts und zugleich seine tales Opernwerk, das in Wiesbaden Doch er will es von ihr hören, und da tastisch«, schreibt Verdi. Für den letzte Oper: Das Missfallen Stalins ließ den seine zweite Aufführung in der zweiten macht sie nicht mit. Die berühmte Komponisten waren die Hexen denn auch genialen Musikdramatiker Schostako- Fassung (2019) nach deren Urauffüh- Frage nach der Göße der Liebe – als sei die zentrale dritte Figur neben Macbeth witsch fortan verstummen. rung in Berlin erlebt. Mit zwei Chören sie etwas Messbares –, die am Ende und seiner Lady, der Verdi eine der und außergewöhnlichen Orchester- des Stücks viele Tote gefordert haben größten Wahnsinnsszenen der Opern- Nach zwei erfolgreichen Wiesbadener instrumenten wie Schofaroth und Glas- wird, setzt einen unheilvollen Prozess geschichte schrieb. Mit »Macbeth« Schauspielinszenierungen übernimmt harmonika entfaltet »Babylon« ein- in Gang: Lear verstößt sein liebstes Kind, zeigt der südafrikanische Regisseur der russische Regisseur Evgeny Titov prägsame Klangfülle. Widmann und sein die beiden älteren, falschen Schwestern Matthew Wild nach Janáčeks »Katja mit der »Lady Macbeth« seine erste Librettist, der bekannte Philosoph verstoßen Lear, und auf sich gestellt, Kabanowa« seine zweite Inszenierung Opernregie. Musikalisch verantwortet Peter Sloterdijk, überblenden den bib- den Naturgewalten ausgeliefert, lernt der am Hessischen Staatstheater. wird die Neuproduktion von GMD lischen Konflikt zwischen Babyloniern nun elendste Mensch das Mitgefühl. Patrick Lange, in der Titelpartie stellt sich und Israeliten mit der Geschichte die junge schwedische Sopranistin Uwe Eric Laufenberg inszeniert Shakes- zweier Liebender. In einer Variation des Cornelia Beskow vor. peares großen Klassiker im Großen Orpheus-Mythos finden sie erst zuein- Haus, der Schauspieler und Regisseur ander, nachdem sie, Inanna, ihn, Tammu, Nicolas Brieger spielt König Lear. aus der Unterwelt ins Leben zurück- geholt hat. Daniela Kerck gibt als Regis- seurin und Bühnenbildnerin von » Babylon« und »Admissions« in Oper und Schauspiel