PORTADA Alice Coote: “Cantar es actuar con la voz” por Ingrid Haas na de las mezzosopranos más importantes de los últimos veinte años es sin duda la cantante inglesa Alice Coote. Conocida, sobre todo, por encarnar los llamados “roles de pantalones”, en que una mujer hace el papel Ude hombre, Coote ha cantado roles de Berlioz, Bizet, Britten, Donizetti, Händel, Humperdinck, Massenet, Monteverdi, Mozart y Strauss. Su versatilidad estilística y su excelente capacidad histriónica hacen de Coote una artista completa. Imprime su sello personal a cada papel que canta y posee una sensibilidad que conmueve al público y que emociona sobremanera. Nacida en Cheshire, al norte de Inglaterra, Coote comenzó su acercamiento a la música cantando en festivales locales y tocando el oboe en la Cheshire Youth Orchestra. Desde que despegó su carrera, Coote ha sido invitada a cantar en los principales teatros y festivales de ópera del mundo. Cuenta con más de dos docenas de grabaciones, en CD y en DVD, de ciclos de Lieder y canciones de arte, óperas y oratorios. Tuvimos la oportunidad de conversar ampliamente con la mezzosoprano inglesa, en exclusiva para Pro Ópera, sobre su colaboración en el estreno de The Exterminating Angel de Thomas Adès en el Met de Nueva York, así como su participación como Le Prince Charmant en Cendrillon (que se presentaba por primera vez en ese teatro neoyorkino), su fama por los roles “en travesti” y su amor por los recitales de canciones. “Los cantantes somos más un medio para expresar emociones que instrumentos para producir notas” Acerca de The Exterminating Angel, ópera en la cual usted participó en el papel de Leonora de Palma, cuéntenos sobre musical muy distinto al de The Tempest. En esa obra, habiendo la aventura que ha sido para usted y para todo el elenco al visto la partitura, toma los conceptos surrealistas que quiere usar estrenar esta obra en el Met. como herramientas para adentrarse en nuestra psique, en nuestra Fue una experiencia fantástica. Yo no estuve en ninguno de los dos humanidad, con la naturaleza del tiempo y toca los temas del elencos que la estrenaron en Salzburgo y en Londres, pero me dio sufrimiento, el infinito y la muerte. gusto ser parte del equipo que la estrenó en el Met. Éramos tres cantantes del elenco de Nueva York los que no habíamos cantado ¿Cómo se siente teniendo al propio compositor de la obra en la ópera antes. Mi papel, Leonora, lo estrenó una de las cantantes el podio dirigiéndolos? que más admiro: Anne Sofie von Otter, así que significó mucho ¡Nos aterraba! [Ríe.] La verdad es que Thomas es muy humilde, para mí hacerlo aquí. generoso, paciente y simpático. No puede uno creer que ese ser humano haya creado una obra así. Puede ser que tengamos Nunca había cantado la música de Adès, así que te puedes imaginar errores al ensayar porque los ritmos y las armonías que emplea mi emoción de interpretar la obra de un compositor ¡vivo! Me en la partitura son bastante complejas. Las voces se entretejen en parece fantástico que un teatro como el Met presente óperas de momentos en que no distingues bien las armonías. Ahí es donde autores contemporáneos. hago uso de mis conocimientos como músico que estudió y tocó el oboe hace tiempo. La voz humana, a veces, no tiene la entonación Me fascina la música de Adès; tuve la oportunidad de ver el perfecta para ese tipo de obras y el entrenamiento auditivo de los estreno de su primera ópera, The Tempest, en Londres. Me parece cantantes no siempre incluye música tan difícil. Óperas de este tipo que es un genio. Para The Exterminating Angel creó un mundo hacen que tengas que desempolvar tu lado de instrumentista. 30 pro ópera julio-agosto 2019 Sesto en Giulio Cesare en el Met, con Rachid Ben Abdeslam (Nireno) Leonora de Palma en The Exterminating Angel en el Met y Natalie Dessay (Cleopatra) Foto: Ken Howard Foto: Marty Sohl Los cantantes somos más un medio para expresar emociones que Cantaba de vez en cuando algunas de sus escenas y, sobre todo, instrumentos para producir notas. Claro, nuestros cerebros están su aria más famosa, ‘Non più di fiori’. Las tarareaba hasta en la programados para emitir las notas, entrar en el compás correcto cocina de la casa de mis padres; me encantaba cantar el recitativo y nuestra musicalidad sacar lo más que se pueda. Estudiando y del aria ‘Ecco il punto, o Vitellia...’ porque amaba cómo lo hacía la cantando esta ópera, creo que acabé siendo mejor músico y mejor gran Janet Baker. intérprete que cuando la empecé a estudiar. Recuerdo haber pensado, en ese entonces, que yo no iba a poder ¿Cómo fue el trabajo escénico para estas funciones de cantar ese papel nunca. Cuando era joven y empezaba a cantar The Exterminating Angel? Porque cuando uno ve El ángel y yo no tenía un registro tan amplio como para poder abordarlo. exterminador, la película de Luis Buñuel en la que se basa la Pero durante toda mi carrera mantuve la esperanza de poder ópera, los actores tienen la ventaja de la edición de las tomas cantarlo. Pasaron los años y mi voz comenzó a desarrollarse más y el hecho de que la cámara puede ir de un actor a otro… y a madurar, encontré el centro de gravedad de mi instrumento, y ¿Cómo se logra no perder la concentración cuando están aprendí a cantar roles más agudos. todo el tiempo frente al público? Ayudó mucho el concepto escénico que se manejó; hubo un trabajo Hice mi primer Compositor en Ariadne auf Naxos ya cumplidos muy detallado de las escenas por parte del regista, el coreógrafo mis treinta años, y me di cuenta de que un día podría hacer Vitellia. y la escenógrafa. En esta producción noté que, afortunadamente, Necesitaba tener el Re sobreagudo para poder cantarla bien, como con un elenco tan grande y una obra tan visual, tenemos que ver lo hacía Janet Baker, porque cuando cantas Vitellia tienes que el movimiento de la escenografía como un elemento que ayude a saber a ciencia cierta dónde vas a apoyar para poder cantar con crear la sensación de claustrofobia, que nos está aprisionando poco solidez en esa tesitura tan difícil. a poco psicológicamente, y que hay un elemento simbólico que debe notarse también: el tiempo. Debe de haber ese “algo” en la Durante los ensayos también tuve que “dejar ir” el papel de Sesto, atmósfera que haga que no podamos irnos de la fiesta. Esta obra es que había cantado tantas veces, para poder meterme en la piel de más sobre la suma de todas las partes que la hacen posible, que de Vitellia. No es que yo piense que el rol de Sesto me pertenecía uno o dos protagonistas. sólo a mí, pero creo que, durante una parte muy importante de mi carrera, era un rol que ya tenía bien metido en mi sistema, Tenemos también la ventaja de que la coreógrafa trabajó con que conocía y que era muy importante en mi repertorio y en mi nosotros y con los bailarines para saber cómo movernos dentro mundo. Conocía a la perfección las emociones del personaje y del espacio, sobre todo cuando se van moviendo el escenario y ese cómo interpretarlas. Fue muy raro hacer ahora a Vitellia, la que marco que nos va aprisionando durante la obra. El coro del Met ha atormenta a este personaje que yo tanto amé y que entiendo; colaborado para crear un ambiente surrealista a las afueras de la ser quien hace sufrir a Sesto me costó mucho. Sesto es un papel casa. Ha sido una experiencia que nunca olvidaré. maravilloso y, durante los ensayos, tuve que irme desprendiendo poco a poco de él. Otro evento muy importante en su carrera reciente fue su interpretación de Vitellia en La clemenza di Tito en el Festival En la última función de La clemenza di Tito me sentí muy de Glyndebourne. La conocemos por cantar el papel de Sesto, orgullosa de lo que logré porque crecí como artista. Me gustaría ¿qué la hizo decidir abordar ahora el papel más difícil de la tener más experiencias de ese tipo durante mi carrera, no sólo ópera? por la oportunidad de tener nuevos retos cantando roles tan Fue algo que traía ya en mente desde que comencé esta carrera. maravillosos, sino porque me hacen ver que puedo ya aspirar a julio-agosto 2019 pro ópera 31 Anne Strawson en Two Boys de Nico Muhly en el Met, con Paul Appleby (Brian) Foto: Ken Howard Idamante en Idomeneo en el Met, con Nadine Sierra (Ilia) Foto: Marty Sohl hacer roles aún más complicados, ahora que estoy en mi época de que se mantenga la veracidad en la interpretación de los papeles. madurez vocal. La ópera ya no depende sólo de los momentos individuales: se requiere crear un “paquete completo” y producciones con mensajes Otro rol que ha marcado su carrera y que ha interpretado con visuales más impactantes. gran éxito es Ruggiero en Alcina. Una de las versiones más importantes en video de esta ópera es la suya con Catherine Otro papel en el que ha dejado su sello personal es el Prince Naglestad como Alcina. ¿Qué recuerda de esa puesta en Charmant de Cendrillon de Massenet, al lado de Joyce Di escena? Donato como Lucette (la Cenicienta)… Fue muy curioso que el video de esas funciones haya causado tanto Joyce y yo estamos tan compenetradas con esta ópera que nos furor. Hicimos las representaciones en Stuttgart y Alcina fue parte mensajeamos siempre que la vamos a cantar.