PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA DEPARTAMENTO DE MÚSICA MAESTRÍA EN MÚSICA UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB MAESTRÍA EN ESTUDIOS ARTÍSTICOS LA ENSEÑANZA MUSICAL EN EL AULA COMO ELEMENTO TRANSFORMADOR QUE CONSTRUYE SUBJETIVIDADES EN ADOLESCENTES: SISTEMATIZACIÓN DE UNA EXPERIENCIA DOCENTE EN BOGOTÁ ESTÍVENZON RODRÍGUEZ COLMENARES BOGOTÁ 2017 1 PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA DEPARTAMENTO DE MÚSICA MAESTRÍA EN MÚSICA UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB MAESTRÍA EN ESTUDIOS ARTÍSTICOS LA ENSEÑANZA MUSICAL EN EL AULA COMO ELEMENTO TRANSFORMADOR QUE CONSTRUYE SUBJETIVIDADES EN ADOLESCENTES: SISTEMATIZACIÓN DE UNA EXPERIENCIA DOCENTE EN BOGOTÁ ESTÍVENZON RODRÍGUEZ COLMENARES DIRECTOR UNIVERSIDAD DISTRITAL: DRA. MARTA BUSTOS GÓMEZ TUTOR UNVIERSIDAD JAVERIANA: DR. ANDRÉS SAMPER ARBELÁEZ OPTAR POR EL TÍTULO DE MAGISTER EN ESTUDIOS ARTÍSTICOS UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS MAGISTER EN MÚSICA PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA BOGOTÁ DICIEMBRE DE 2017 2 AGRADECIMIENTOS Antes que nada, quiero agradecer a Dios y a su hijo Jesucristo por haberme brindado la salud, la inteligencia, la capacidad económica y ante todo la capacidad física que en algún momento del proceso se dibujó desvanecida y ausente. Gracias a este maravilloso ser, la compañía de mi familia, la fuerza y las ganas de salir adelante ya dieron sus frutos. Al consejo curricular de la Maestría en Estudios Artísticos de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y al Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana por permitirme realizar una tesis interinstitucional. Gracias por darme la oportunidad de ser parte de sus estudiantes y ahora de sus egresados. Siempre llevaré con orgullo y en alto estas instituciones. A mis Maestros tutores, Dra. Marta Bustos Gómez y Dr. Andrés Samper Arbeláez, por su especial paciencia, dedicación y arduo trabajo en este proyecto de investigación que hoy es una realidad. Al Maestro Santiago Niño, al Maestro Juan Antonio Cuellar, al Maestro Eliecer Arenas, al Maestro Juan Fernando Cáceres, y a todos aquellos maestros que fueron parte de mi proceso como maestrante. Gracias por su dedicación, su sabiduría y sobre todo el tiempo valioso que nos brindaron para nuestra formación intelectual. Agradezco la disposición de los jóvenes entrevistados que fueron parte vital de esta investigación, ya que sin ellos no sería posible haberlo hecho. Gracias al apoyo económico de la SED con el que pude estudiar la maestría en Música en la universidad Javeriana. Sin él parte del sueño no se hubiese cumplido. ¡¡Que orgullo ser maestro!! Por último y no menos importante: a Graciela, Johanna y Sofía (los que me vieron nacer), Tulio y Myriam (mis suegros) y Rubén, Samir y Sully (mi regalo de Dios). Todos ustedes son mi 3 torrente sanguíneo y los que con su esfuerzo y esmero me impulsan para ser mejor cada día y seguir luchando por un ideal: el de ser cada día un mejor ser humano. También doy el crédito y los agradecimientos a todos los vinculados en la creación de los videos que sirvieron como apoyo audiovisual para este trabajo investigativo: Jose David Espinoza Garzón Colegio Pablo Neruda – Sibaté Instituto San Lorenzo Colegio Naval Santa Fe de Bogotá Colegio Neil Armstrong Colegio Mayor de San Bartolomé Colegio Nacional Nicolás Esguerra Colegio Arborizadora baja IED Escuela Normal Superior Distrital María Montessori Casa de Cultura Ciudad Bolívar Orión Musical Entertainment (academia y sala de ensayo) Agrupación “Degrezz” Agrupación “Sangre negra” Agrupación “Texas” Agrupación “Fusión alterna” Agrupación “Death Metal Kore” Exalumnos y estudiantes de música bajo mi dirección entre 2001 y 2017 4 RESUMEN La enseñanza musical asertiva puede transformar el mundo, entendiendo como “mundo” cada joven que pretende involucrar en su vida un instrumento musical y que busca el aula de clase para iniciar su proceso. En este contexto, los docentes titulares de música y los modelos de enseñanza aprendizaje propios de cada una de las instituciones educativas donde asiste el joven forman parte fundamental en este proceso, pero en ocasiones el instrumento o la música favorita del educando no son parte del aprendizaje y son relegados a un segundo plano por los docentes quienes dan prioridad a la teoría y la historia y utilizan el tablero y el marcador como punto único de apoyo académico formativo. Sin embargo, hoy en día existen varias propuestas novedosas para el aprendizaje musical que parten de la conciencia colectiva tanto de docentes como de estudiantes que estimulan en el educando el aprendizaje musical, facilitan los procesos y optimizan los cortos momentos propios de la clase. Estas nuevas formas de aprender involucran aún más al joven desde la exploración de su propio cuerpo y el uso adecuado de los recursos que están a su alrededor, así como desde la inclusión de las iniciativas de los jóvenes para vincular, explorar y estudiar un instrumento musical propio sin importar si está sujeto o no a la lecto escritura musical. Con base en lo anterior, este trabajo tiene como objetivo sistematizar las experiencias docentes en aula regular que se generaron entre los años 2000 y 2017 en seis instituciones públicas y privadas de Bogotá donde laboré como maestro de música, las cuales fueron seleccionadas a partir de identificar condiciones familiares, sociales, económicas, políticas y culturales de los estudiantes involucrados en los procesos mencionados. Para el desarrollo de este trabajo utilicé la autobiografía, los relatos biográficos, la entrevista y el análisis e interpretación de encuestas en el proceso de sistematización de la experiencia. Mediante el uso de estos instrumentos identifique situaciones socio demográficas de las instituciones involucradas y recolecte experiencias de estudiantes y egresados que me permitieron describir ampliamente experiencias musicales en aula tomando como base 21 ejes de enseñanza emergentes en las mencionadas instituciones. En estos ejes se desglosa la forma de 5 enseñanza, su pertinencia, el uso de la lúdica y la interacción con los jóvenes junto con las múltiples maneras en que este tipo de enseñanza ha permeado su vida cotidiana y alimentado su perfil como sujeto, convirtiendo de esta manera el aprendizaje musical en un insumo para la construcción de su subjetividad. Así mismo se presentan seis estudios de caso donde los involucrados relatan, cómo la música ha marcado sus vidas y los ha liberado del señalamiento social por prejuicios hacia su condición social, orientación sexual o religiosa. Con este trabajo espero así ofrecer bases conceptuales y pedagógicas para el desarrollo de procesos similares en otras instituciones de la ciudad y del país. Palabras claves: Sistematización de experiencias, pedagogía musical, prácticas musicales, gustos musicales, relatos biográficos, subjetividad, educación musical y adolescencia. 6 ABSTRACT Assertive music teaching can transform the world if we understand “the world” as every young person that aims to play an instrument for a living and sees the classroom as a starting point to do it. Within this context, music teachers and teaching models in schools play a fundamental role. Nevertheless, sometimes students’ favorite music or instrument is not taking into account in the learning process; rather, they are put into the background by teachers who prioritize theory and history. Besides, they use a board and a marker as their only reference point established for teaching. However, there are currently innovative proposals for music learning in schools that come from teachers and student common awareness. Those proposals encourage musical learning in students, facilitate processes, and optimize short class stages. These new ways of learning involve the youth even more in the exploration of the body, the proper use of resources that surround them, as well as the inclusion of their initiatives to link, explore and study an instrument of their own, whether it is subject to reading and writing music or not. Based on the above, the aim of my dissertation is to systematize experiences of classroom practice between 2000 and 2017, in six public and private schools in Bogota where I worked as a music teacher. The teaching experiences were selected based on identifying family, social, economic, political and cultural conditions of the students involved in the mentioned processes. In order to carry out this work and systematize the teaching experience, I used autobiography, bibliographic accounts, interviews, and analysis and interpretation of surveys. Through the use of these data collection techniques I was able to identify socio-demographic situations of the schools involved in the study and gather students and high school graduates’ impressions. They allowed me to widely describe musical experiences in the classroom on the basis of twenty-one teaching pillars that emerged from the six mentioned schools. Those pillars imply categories such as the way of teaching, its relevance, the use of playful learning, and the interaction with the youth along with the multiple ways in which this teaching approach has pervaded their day-to- day life and nurtured their profile to express themselves as individuals. Thus, music learning 7 becomes an asset to build subjective viewpoints of the students. Similarly, this research shows six case studies in which the subjects describe the difference music has made in their lives, and also how music helped them break free from social prejudices and discrimination