Condição feminina, consagração e (in)visibilidade artística: Mulheres de exceção na cultura visual portuguesa Maria Isabel Risques Mendes da Costa Mestrado em Comunicação, Cultura e Tecnologias da Informação Orientadora: Doutora Idalina Conde, Investigadora do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia, ISCTE - Instituto Universitário de Lisboa Dezembro, 2020 Condição feminina, consagração e (in)visibilidade artística: Mulheres de exceção na cultura visual portuguesa Maria Isabel Risques Mendes da Costa Mestrado em Comunicação, Cultura e Tecnologias da Informação Orientadora: Doutora Idalina Conde, Investigadora do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia, ISCTE - Instituto Universitário de Lisboa Dezembro, 2020 Agradecimentos Demonstrar a minha gratidão àqueles que contribuíram tanto, e de tantas formas, para a investigação que levámos a cabo, é muito pouco para o que se sente no íntimo. Mas aqui ficam as palavras, pequenas, para quem tanto acarinhou e ajudou a construir, passo a passo, este projeto. Um bem-haja profundo a todos. No âmbito do ISCTE, em primeiro lugar, os meus agradecimentos dirigem-se à minha orientadora, Professora Doutora Idalina Conde, pelo entusiasmo com que acolheu, desde o início, o tema conducente à presente dissertação. O seu admirável e profundo conhecimento, espelho de um percurso de envolvimento intenso nas dinâmicas da(s) arte(s) e da sociologia, sendo sempre um motivo de grande inspiração, de apoio e vivo encorajamento, nos bons e maus momentos. À Professora Doutora Joana Azevedo manifestamos, igualmente, a nossa gratidão por todo o apoio concedido durante este percurso académico; à Professora Doutora Rita Espanha deixamos igual palavra de apreço por todos os bons conselhos com que sempre nos presenteou. Ao Professor Doutor Alexandre Melo pelas sugestões de artistas e de agentes culturais a entrevistar, bem como a bibliografia a consultar; ao Professor Doutor Pedro Abrantes pelos pertinentes e explícitos esclarecimentos em matérias de sociologia e apoio constante; ao Professor Doutor Manuel Abrantes pelo abrir de portas e pelas importantes elucidações A todos os professores de mestrado manifesto, sem exceção, o grato reconhecimento pela pertinência das leituras críticas, impulsionadoras de investigação, incentivando-nos a desbravar novos caminhos. Noutra dimensão, e já fora do ISCTE, é incontornável não nos endereçarmos, com veemente gratidão, à ex-ministra da Cultura, Exma. Senhora Professora Doutora Gabriela Canavilhas, que tão gentilmente acedeu em contribuir com a sua valiosa prestação e reflexões sobre esta temática. O mesmo sucede em relação à Dra. Fátima Murteira e ao Professor Doutor José Aberto Ferreira (Fundação António José Almeida – Direção Artística, Évora). Obrigada também à Professora Doutora Maria Beatriz Rocha Trindade e à Professora Doutora Laura Pires, pelos ensinamentos sobre os Estudos de Mulheres; à Professora Doutora Filipa Vicente agradeço todo apoio e ajuda no âmbito da História de Arte das Mulheres; um grande bem-haja ao Professor Doutor Miguel Amado por todos os ensinamentos. No que concerne aos entrevistados, um profundo agradecimento a todas as artistas, historiadoras de arte, galeristas, curadoras e curadores, pela generosidade com que aceitaram dialogar e partilhar experiências e saberes: Ângela Ferreira, Joana Vasconcelos (as artistas da Bienal de Veneza); Ana Carolina Malta, Alice Geirinhas, Ana Jotta, Ana Pérez-Quiroga, Ana Vidigal, Fernanda Fragateiro, Flávia Vieira, Frame Coletivo (Agapi Dimitriadou e Gabriela Salazar), Isabel Sabino, Isabel Augusta, Luísa Cunha, Luísa Ferreira, Madalena Paquito, Maria de Brito Matias, Maria Ribeiro Telles, Mimi Tavares, Rita Gaspar Vieira, Natália Gromicho, Susana Mendes Silva, e Teresa Caria (as artistas); Margarida Calado, Filipa Vicente e Sandra Leandro (historiadoras de arte); Alexandre Melo, Miguel Amado, Filipa Oliveira, Miguel Nabinho e Sara António Matos (diretores de museus, curadores e galeristas). Todos eles são uma das principais matérias-primas deste estudo, pois só graças à sua disponibilidade, ao seu carinho e ao seu empenho na partilha de saberes, é que a análise ganhou corpo, i maior riqueza, rigor e profundidade. Um bem-haja aos colegas de mestrado, que tanto nos apoiaram na prossecução dos nossos objetivos académicos e pessoais. Um abraço do tamanho do mundo ao Dr. Eduardo Nascimento (Diretor da Galeria Municipal Artur Bual, Amadora) mentor e amigo, com quem dei os primeiros passos na arte e curadoria e a quem tanto devo. Por fim, o agradecimento a mentores, Amigos e Família pela motivação, e incondicional amizade. Ao António e à Isabel Bonfim; à Susana Freire; à família Rito, à família Brás, em especial ao Afonso; à família Molina e Segurado; e ao Tiago Neiva. À minha cunhada Paula e aos meus sobrinhos Ana e Koki; à Bita e à Rita. O agradecimento final é dedicado, em especial, aos meus Pais e irmãs e, ao meu núcleo duro, a minha Família: ao Pedro, a minha rocha, com quem partilho uma vida inteira, à Leonor e à Madalena, as melhores filhas que alguém pode ter, pelo carinho e apoio diários. Por último, um obrigada ao Diogo. ii Resumo A disparidade de tratamento de género tem perpassado os diversos campos sociais, o que se espelha igualmente no mundo da arte. Assim pretendemos saber, através de um enquadramento teórico, sobre a condição feminina e sua reconfiguração. Foi nosso intuito saber como a subalternização das mulheres ultrapassou barreiras que as catapultaram para uma sobre alternidade e visibilidade social e cultural operando alterações de fundo sobre a condição feminina na atualidade, combatendo o paradoxo da desigualdade de género (Roseta, 1998) na sociedade ocidental e, em particular, em Portugal. Para tal, recorremos à análise de períodos históricos marcantes e influenciadores nessa reconfiguração: décadas de 60, 70 e 80 em Portugal, Europa e Estados Unidos da América. Posteriormente analisámos o impacto que essas alterações sociais, jurídicas e políticas operaram no mundo da cultura e da arte contemporânea em Portugal, com maior especificidade, no que respeita à alteração da situação das mulheres artistas portuguesas. Refletimos sobre, como foi possível, às artistas nacionais, passar da invisibilidade à visibilidade, da repressão ao crescimento de uma reputação e uma consagração artísticas globalmente e, finalmente, uma tomada de consciência sobre quais os principais fatores, e agentes culturais (curadores e curadoria, galeristas, críticos de arte, marchands, equipamentos e políticas culturais), que dificultam e/ou favorecem o percurso das mulheres artistas naqueles planos. Selecionámos o estudo de caso das mulheres artistas portuguesas na Bienal de Veneza - espaço cultural internacional de consagração da arte - desde a primeira presença de Portugal (1950) até à atualidade (2019). Palavras-chave: Género e arte; condição feminina; mulheres artistas portuguesas na Bienal de Veneza. iii Abstract Gender inequality has been a feature of the various social fields and has been mirrored in the art world. The first aim of this study is to use a theoretical framework to examine the female condition and how it has been reconfigured. The intention is to understand how women have broken down the barriers of subjugation and been catapulted into a state of extreme alterity and social and cultural visibility that has brought about deep-seated changes in the female condition today, where gender inequality is being fought in western society and Portugal in particular. To that end, historical periods that have defined and influenced this reconfiguration are analysed: 1960s, 70s and 80s in Portugal, Europe and the United States of América. Secondly, the paper looks at the impact of these social, legal and political changes have had on the world of contemporary art and culture in Portugal, more specifically with regarding to the changing situation of Portugal’s female artists. The author will also examine how Portuguese artists were able to emerge from a state of invisibility, moving from repression to the achievement of global artistic recognition. Finally, the growing perception of the main factors and cultural agents (curators and curatorship, gallery owners, art critics, marchands, directors of cultural facilities and cultural policies) that complicate and/or favour the careers of female artists is studied. As a case study, the paper will analyse the role of Portuguese female artists at the Venice Biennale – the world’s leading international cultural and art event. Key Words: Status of women, (in)visibility, visual culture, female Portuguese women artists in Bienalle di Venezia. iv O criador tem de ser sempre um experienciador, um calculador de improbabilidades (…) aquele para quem experiência e experimentação são indissociáveis. [Para] explorar novos territórios os quais, através de um processo prospetivo, se vão tornar descoberta, e depois conhecimento.” Ana Hatherly, 2018 v Índice Índice de Figuras ........................................................................................................................................... 4 Introdução ..................................................................................................................................................... 5 Enquadramento do tema .............................................................................................................. 5 Motivações para o estudo ............................................................................................................ 6 Questões e objetivos de investigação