Música dispersa Apropiación, influencias, robos y remix en la era de la escucha digital Rubén López Cano Editorial: Musikeon Books (Barcelona) Año de publicación. 2018 ISBN: 978-84-945117-1-4 Palabras clave: Identidad y modos de existencia de las piezas musicales. Apropiación. Reciclaje musical. Intertextualidad. Préstamos e influencia. Reutilización. Plagio. Música grabada. Autenticidad y discursos de legitimación. Covers y versiones. Remix. Sampleo. Mashup. Memes musicales. Escucha digital. Pacto perceptual. Contenido 1. Introito: de la epifanía al trabajo colaborativo 2. Ser, parecer, aparecer, acceder y conocer la música 2.1. ¿Dónde están las sinfonías cuando no suenan? 2.2. Una obra y muchos seres 2.3. El rock y sus dilemas existenciales 2.4. El jazz: ¿obras o eventos? 2.5. Límites de la ontología musical 3. Fragmentación y dispersión de la unidad musical: Apropiaciones, influencias, préstamos, intertextualidad y reciclaje. 3.1. ¿De quién es la canción? Apropiaciones 3.2. Lo intertextual: una "obra" es un momento de la red 3.3. Reciclaje: del préstamo a la influencia 3.4. Intertextualidad en la música popular urbana 3.5. Intertextualidad en la música de arte occidental 3.6. Rangos de procesos y funciones intertextuales 3.7. Citas 3.8. Reutilización 3.9. Citas expandidas 3.10. Capital musical, idiolectos, campos semióticos 3.11. Intertexto vocal como diccionario 3.12. Intertexto vocal y paseos inferenciales 3.13. Crossover y referencias enmudecidas 3.14. Modelización y alusión 3.15. Inserción por ensamblaje. Quodlibet, Popurrí, Pasticcio, Patchwork, Collage 3.16. Intervención en una pieza preexistente: revisiones, versiones, contrafacta, paráfrasis e intervenciones conceptuales 3.17. Intertextualidad críptica y narrativas transmedia 3.18. Angustia de influencia 3.19. Civilización musical reciclada 4. Música de sonidos fijados: el impacto de la grabación 4.1. Música y tecnología de difusión, almacenamiento y consumo: las etapas 4.2. El impacto de la grabación en la música de arte occidental 4.3. Paradigmas fonográficos en la música clásica: fotografía sonora, la mejor butaca posible y práctica artística por sí misma 4.4. De la reproducción a la interpretación extendida 4.5. Ideologemas de autenticidad 4.6. Autenticidad fonográficamente inventada 4.7. Autenticidad y paradojas de la grabación en la música popular urbana 5. Covers y versiones en la música popular 5.1. Una definición operativa de la versión 5.2. Funciones de la versión 5.3. El problema del “original” 5.4. Dimensiones de lo "original" 5.5. Tipos fundamentales de versiones 5.6. La versión frente a su referencia 5.7. Reconocimiento de la canción de base 5.8. Modo metatextual de la versión 5.9. Versiones y variantes 6. Reciclaje digital 6.1. De los ritos fonográficos al turntablism 6.2. La era remix 6.3. Reproducción, copia, replicación y replayducción 6.4. Simulacros, hiperrealidad, inmersión e hipermediación 6.5. Deconstrumix: reciclaje deconstructor 6.6. Punctum, cortocircuitos y brecha de paralaje 6.7. Regresividad, reflexividad, discursividad y regeneratividad de la remezcla 6.8. Revolución tecnológica y afirmación de prejuicios 7. Conclusiones: la música entre nosotros 8. Glosario 9. Bibliografía Índice de nombres y materias .