Université de Nice Sophia Antipolis Histoire et esthétique de la danse de ballet au XIXe siècle Quelques aspects au prisme du genre, féminisation du ballet et stigmatisation des danseurs Mémoire présenté par Madame Hélène MARQUIÉ Pour obtenir l'Habilitation à Diriger des Recherches Soutenue le 20 septembre 2014 Jury Anne-Emmanuelle BERGER Professeure en Littérature française et études de genre Université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis Marie-Joseph BERTINI Professeure en Sciences de l’information et de la communication Université de Nice Sophia Antipolis Ramsay BURT Professor of Dance History Rapporteur De Montfort University, Leicester, U K Roxane MARTIN Professeure en Arts du spectacle Rapporteure Université de Lorraine Marina NORDERA Professeure en Danse Université de Nice Sophia Antipolis Geneviève SELLIER Professeure en Études cinématographiques Rapporteure Université Michel de Montaigne-Bordeaux 3 2 3 Histoire et esthétique de la danse de ballet au XIXe siècle - Quelques aspects au prisme du genre, féminisation du ballet et stigmatisation des danseurs Table des matières Introduction……………………………………………………………………………………… 7 CH. 1 HISTOIRE (S) DE LA DANSE AU XIX E SIÈCLE . CONSTRUCTIONS DES MYTHES ET RÉCITS MYTHIQUES ……………………………………………………………………………….. 11 I Dégager l'histoire de la danse de l'histoire de ses représentations : les sources …………………………………………………………………………………......... 14 1. Sur la danse et les ballets au temps du romantisme ……………......… 14 1.1 Les sources ……………………………………………………….……….. 15 1.2 Mémoires et reconstitutions …………………………………..…... 20 2. Sur celles et ceux qui firent la danse au XIX e siècle …………………… 23 3. La danse dans le siècle ; élaboration des mythes …………………….… 31 II La danse dans l'histoire, la danse hors de l'histoire ……………………… 37 1. L'histoire du siècle oublie la danse ………………………..…………………. 37 2. … et l'histoire de la danse se fait sans l'histoire du siècle ……..…… 38 3. Raccourcis et jeux de miroir .………………………………………………..... 43 CH. 2 REPÈRES HISTORIQUES - AUTOUR DES QUELQUES VINGT ANS DE BALLET ROMANTIQUE ……………………………………………………………………………………….. 47 I Le cadre ………………………………..……………………………………………………….. 51 1. L'Opéra de Paris, ou Académie de musique ……………………...……… 51 1.1 Le privilège de la danse …………………………………………..….. 51 1.2 L'administration et le cadre : les changements opérés par la monarchie de Juillet …………………………………………..…... 53 2. Le public ………………………………………………………………………..……….. 60 II Le ballet romantique en trois actes, des préludes et un épilogue ….. 71 CH. 3 UNE DANSE EN DEVENIR - ESTHÉTIQUE , PLACE ET STATUT DE LA DANSE ET DU BALLET ROMANTIQUES …………………………………………………………………… 89 I Évolutions esthétiques et techniques du ballet romantique ………….. 91 4 1. La danse romantique …………………………………………………………….... 92 1.1 Marie Taglioni, icône du renouveau romantique …………. 93 1.2 Une technique moderne ……………………………...……………… 98 1.3 Une danse virtuose… et de nouveaux costumes …………… 102 1.4 Une dégradation progressive de la danse à l'Opéra …….. 106 2. Mises en scène et machineries ………………………………………………… 109 II Romantisme et ballet romantique ………………………………………………… 115 1. Le romantisme dans le ballet …………………………………………………... 115 2. Les rêves de poètes ………………………………………………………………… 120 3. La réalité des ballets ……………………………………………………………….. 123 4. Les "limites" de l'art chorégraphique, et de ses commentateurs .. 127 III Prémisses d'une autonomie artistique : vers une autonomie du ballet et de la danse ………………………………………………………………………….. 131 1. Le ballet et l'opéra : une lente divergence ……………………………….. 132 2. Un art d'imitation et un art mixte …………………………………………….. 138 3. Une lente séparation de la narration ……………………………………….. 141 3.1 Les livrets ………………………………………………………………….. 142 3.2 Danse et pantomime …………………………………………………... 145 IV Le/la chorégraphe : reconnaissance et statut …………………………….. 149 1. Une redéfinition du chorégraphe au XIX e siècle ……………………….. 149 2. Le chorégraphe n'est pas un "Artiste" ……………………………………… 152 3. Vers une reconnaissance du statut d'auteur ……………………………. 158 CH. 4. L' ESPRIT DU TEMPS : LA FÉMINISATION SYMBOLIQUE ET PROFESSIONNELLE DU BALLET …………………………………………………………………………………………… 165 I Un renouvellement des élites …………………………………………………………. 169 1. Le bourgeois, l'artiste ……………………………………………………………… 170 2. ... et la répartition des rôles sexués ………………………………………….. 174 3. La presse et les chroniqueurs ………………………………………………... 176 5 II L'espace du ballet se féminise ……………………………………………………….. 180 1. Un univers d'altérité et de dualités ……………….....………………………. 180 2. L'empreinte du "féminin" dans la danse …………………………………... 184 III Discours et représentations : Des "aériens" aux "affreuses danseuses du sexe masculin" ………………………………....………………………… 187 1. La fin d'un règne : les danseurs avant 1831 ……………………………. 187 2. Les danseurs après 1831 ………………………………………………………… 195 2.1 La révolution de 1831 ………………………………………………… 195 2.2 Les hommes qui persistent à danser …………………………… 198 3. Un homme n'a plus le droit de danser ……………………………………… 207 3.1 Un revirement dans la critique ……………………………………. 207 3.2 Un double discours …………………………………………………….. 210 3.3 Aux marges de la danse ……………………………………………… 212 IV Quand esthétique et idéologies se nouent …………………………………… 216 1. Une rupture avec le passé aristocratique ………………………………… 216 2. "Une affreuse danseuse de sexe masculin" ………………………………. 218 2.1. Sphères féminine et masculine …………………………………… 218 2.2 La laideur des hommes en général, et des danseurs en particulier …………………………………………………………………… 223 2. 3 Le cas Jules Perrot ……………………………………………………... 229 3. "La force est la seule grâce permise à l'homme" : les bornes de la masculinité bourgeoise ………………………………………………………...... 233 V De la disparition des danseurs et du triomphe des ballerines : les faits et le mythe ………………………………………....…………………...……………...... 238 1 L'éviction des danseurs ..................................................................................... 238 2. Le statut de la danse et des danseuses ...................................................... 244 3. Le mythe ................................................................................................................. 249 CONCLUSION .………………………………………………..……………………….....………….. 255 DIVERTISSEMENT : La Révolte au sérail ou La Révolte des femmes ............. 259 1. Un succès considérable ............................................................................ 259 6 2. Des imageries à la mode .......................................................................... 263 2.1 Les femmes combattantes ............................................................................ 263 2.2 L'exotisme ........................................................................................................... 267 3. La parole des femmes et l'écho des révolutions ................................ 268 4. Les ambiguïtés du ballet : une réception à plusieurs facettes ...... 273 5. Après La Révolte au sérail ........................................................................ 276 5.1 La Révolte fait référence ................................................................................ 276 5.2 Le retour à l'ordre ............................................................................................ 278 BIBLIOGRAPHIE ................................................................................................... 285 TABLE DES ILLUSTRATIONS ................................................................................. 298 7 INTRODUCTION Le texte qui suit est la restitution d'un parcours de recherche. S'il avait été question d'écrire un livre, j'aurais recomposé l'ensemble, pour ne laisser apparaître que les éléments structurant un parcours linéaire et synthétique. Une synthèse du chapitre quatre en vingt pages suffirait peut-être même à répondre à la question initiale. Mais j'ai préféré conserver ici l'ensemble des résultats et travaux qui se sont greffés autour de cette interrogation et au fil du parcours, parce qu'ils ont été les jalons nécessaires pour en envisager tous les aspects. Il était aussi important de montrer qu'au-delà de ses objectifs propres, la perspective du genre amène à construire autrement certains savoirs en danse, même s'ils ne semblent pas au premier abord directement concernés par le genre. C'est bien ce que les historiennes féministes des arts plastiques ont démontré ; mais en danse, et en France, l'idée est loin d'en être acceptée. Enfin, sans jamais avoir été perdue de vue, ma problématique de départ s'est rapidement doublée d'un projet visant à mieux cerner un objet – un champ plutôt –, celui de la danse spectaculaire avec ses composantes esthétiques et humaines au XIXe siècle ; de ce point de vue la tâche est loin d'être achevée, et ce travail en est un commencement. Mon questionnement initial portait sur la féminisation du ballet. Après avoir cherché à déterminer les sources d'une féminisation symbolique qui hante les représentations de la danse depuis l'antiquité en Europe, je voulais déterminer dans quelles circonstances et sous l'effet de quels déclencheurs, le ballet, longtemps considéré comme un art représentatif d'une élite aristocratique masculine où, même après la professionnalisation, les danseurs ont largement dominé jusqu'à la fin du XVIII e siècle, était devenu, au XIX e siècle, un secteur réservé aux figures féminines, ou, plus exactement, interdit aux hommes. Il n'est en effet pas tant question du "triomphe de la ballerine" ou sa "prise de pouvoir", pour reprendre des expressions complaisamment ressassées par nos histoires de la danse, mais du rejet des danseurs et des mutations des normes de masculinité.