año XXI • número 1 • enero – febrero 2013 • cincuenta pesos CRÍTICA Le comte Ory La bohème Il barbiere di Siviglia ENTREVISTAS Rafael Blásquez Dmitri Hvorostovsky Iván López Reynoso Mariana Poplavskaya Stefano de Peppo ENTREVISTAS EN LÍNEA Marina Comparato Amanda Echalaz Jessica Rivera ENSAYO Federico Ibarra: El enamorado de la voz Javier Camarena El ascenso de un tenor belcantistapro opera¾ CARTAS AL EDITOR A Ernesto de la Peña (Acróstico) Extrañamos, Ernesto de la Peña, Radiofónica voz edificante Navegando por ondas y frecuencias, Embarcada en un buque bautizado “Sabio y Sereno” en su proa de plata. Traductor de cantigas medievales O de bíblicas perlas cultivadas, Descubridor de sueños confinados En cesto mágico de la palabra. Las canoras cautivas de los verbos Aprendieron repiques de tu lengua Para asistir al rito refinado. Es tu nombre cuarteto y lleva una Ñ (eñe) mayúscula en la partitura Acompasada con tu bonhomía. Ignacio Orendain Kunhardt No es Rosa sino Elena En mi artículo “La mulata incomprendida”, publicado en la edición noviembre-diciembre 2012 de la revista Pro Ópera, afirmo que el compositor Eduardo Hernández Moncada estrenó el 23 de octubre de 1948 en el Palacio de Bellas Artes su única ópera, de nombre Rosa del bajío, lo cual es falso: la ópera, de acuerdo con el catálogo oficial del compositor que se encuentra en la biblioteca del Conservatorio Nacional de Música, se llama Elena del bajío. Lamento los inconvenientes que mi error pudo haber ocasionado. o Hugo Roca Joglar Las cartas de nuestros lectores son bienvenidas en Pro Ópera. Podrán ser editadas por motivos de claridad y espacio. Envíanos tus comentarios por email a [email protected], al fax 5254-4822 solicitando tono, o a nuestro domicilio: Thiers 273-A, Col. Anzures, 11590 México, DF año XX • número 6 noviembre – diciembre 2012 • cincuenta pesos CRÍTICA Carmen en el Teatro Julio Castillo ENTREVISTAS Karen Gardeazabal Jan Latham-Koenig Francisco Méndez Padilla FESTIVALES Salzburgo 2012 RETRATO Las tres décadas Ernesto de la Peña www.proopera.org.mx lll#egddeZgV#dg\#bm del Concurso Morelli pro ópera Ópera en México Foto: Lucie Jansch/Pomogranate Arts Escena de Einstein on the Beach por José Noé Mercado Einstein on the Beach en Bellas Artes moneda de cambio, sino en la capacidad de construir atmósferas Paren las prensas: ¡hubo ópera en México! De calidad, quiero contemplativas, rítmicas, estados de ánimo que se transforman en decir. Admirable. Contemporánea. De un compositor vivo de gran pensamientos, en sensaciones, en luz auténtica. relieve en el panorama internacional: Philip Glass, cuya obra y entidad musical y estética aclamada en ópera, danza, teatro, La música de Glass, aparentemente simple o chocante, bebe de sinfónica, cámara, cine, le habla al público del siglo XXI de una la historia musical no sólo de Occidente y tiene la propiedad de manera directa, contundente, bella. Hipnótica. configurar ambientes y transportar, por ejemplo, a catedrales góticas de profundo misticismo, a un macrobiótico estado interior, Eso, quizás, separó las aguas desde un principio y provocó que el a raves con música electrónica llena de energía delirante y opiácea, operópata tradicional, tan atareado en revisitar por enésima ocasión a un pequeño club jazzístico en el que se corona el sax o bien a sus tres o cuatro títulos líricos de siempre, se reservara el derecho condenarnos a la pequeñez humana en el contexto del cosmos y su de asistir a alguna de las tres funciones de Einstein on the Beach sonoridad. (1976), ópera en cuatro actos (nueve escenas, cinco knee plays; más de cuatro horas de duración), presentadas con puesta en escena Aunque en rigor no hay una trama que poner en escena, los de Robert Wilson en el Teatro del Palacio de Bellas Artes los textos que hilvanan la obra (narrada por Christopher Knowles, pasados 9, 10 y 11 de noviembre en una producción mundialmente Samuel M. Johnson y Lucinda Childs) brindan un retrato de estrenada del 16 al 18 de marzo de 2012 en Montpellier, Francia, y circunstancias, de perspectivas que tienen relación con Einstein que en su gira 2012-2013 incluye paradas en países como Estados (Antoine Silverman, violín solista), con su pensamiento, con Unidos, Canadá, Italia, Inglaterra, Holanda y China. sus ecuaciones, su importancia en el mundo y en la humanidad, donde lo relativo del tiempo se hace presente en la música, en El Instituto Nacional de Bellas Artes (por medio de su titular las transiciones visuales, anímicas y sonoras, en la configuración Teresa Vicencio y de su subdirector Sergio Ramírez Cárdenas, espacial del escenario y del movimiento de los integrantes del de la mano de Orly Beigel en la organización general de espectáculo. estas presentaciones en México) fue determinante para tener ópera de primer mundo en nuestro país, ya que no la tenemos La música surge de diversas fuentes (Philip Glass Ensamble, cotidianamente en la institución encargada expresamente de ello dirección de Michael Riesman, tanto en vivo como en grabación) (ahora tan dedicada a rendir homenajes, a ofrecer galas; en la que y fluye a través de los cuerpos de los coristas, que luego son la ópera integral se reduce a pedacería de arias, duetos, números de también solistas (entre estos, Gregory R. Purnhagen, Helga conjuntos desperdigados). Davis, Hai Ting-Chinn, Lisa Bielawa, Philip Aderson, Kate Maroney), y de bailarines (Lucinda Childs Dance Company) Fue ésta una oportunidad para apreciar de cerca el arte que completan el ciclo de plasticidad que circula y retorna minimalista de Philip Glass, que no consiste en la repetición seriadamente, formando un todo: conjunto musical, vocal, entendida como falta de creatividad o la simpleza iterativa como escénico, de una rigurosa precisión, de una sofisticada maquinaria 6 pro ópera de arte y belleza que deslumbra. Que ilumina. Que conmueve. Que entre ellas la sorpresa de interpretar acompañado al piano por el humaniza. compositor Armando Manzanero algunos de sus éxitos como “Esta tarde vi llover” y “Somos novios”. Todo esto, además, en armonía plástica con una puesta en escena cautivante e influyente de Wilson, de rotunda carga simbólica y escénica, en la que las figuras, los contornos, las luces y las sombras se convierten en un estético y espiritual discurso que no Muti y la Sinfónica de Chicago adquiere sentido sólo en lo que se ve, sino en lo que se siente, en México en lo que se intuye al participar como público de esta obra por En extensión capitalina de las actividades del 40 Festival momentos zen, esotérica, desquiciante; en suma, colosal. Internacional Cervantino de Guanajuato, el pasado 10 de octubre de 2012 se celebró uno de los conciertos más memorables que [Nota del editor: Ver Otras voces en www.proopera.org.mx en décadas recientes se haya ofrecido en el Teatro del Palacio para otros puntos de vista de esta puesta en escena.] de Bellas Artes. La orquesta Sinfónica de Chicago, de la mano artística del celebérrimo director italiano Riccardo Muti, se erigió en un ejemplo musical de perfección con espíritu, estilo y, sobre Ramón Vargas en el CCRC todo, trabajo para lograrlo. El pasado 8 de octubre de 2012 el tenor Ramón Vargas regresó a la Ciudad de México para ofrecer un “recital íntimo”, acompañado El programa fue el mismo que dos días antes Muti y más de por su habitual pianista, ya conocida en nuestro país por sus un centenar de atrilistas interpretaran en el Teatro Juárez de anteriores presentaciones con el cantante, Mzia Bakhtouridze. Guanajuato y estuvo conformado por dos obras que permitieron Fue una ocasión especial, porque sirvió como inauguración oficial al público no sólo catar la imagen sonora de la agrupación, sino de la sala de conciertos del Centro Cultural Roberto Cantoral, un también las sutilezas, las intenciones, la transición estilística de espacio con muy buenas propiedades acústicas por el rumbo de una escuela a otra. Coyoacán, en el sur del Distrito Federal. En la primera parte del concierto la Sinfonía en Re menor de César De igual forma, el recital dio inicio al Festival Artístico de Otoño, Franck, y en la segunda la Sinfonía núm. 2 en Re mayor Op. 73 que se extendió hasta el 13 de diciembre, con la idea de “difundir de Johannes Brahms lograron embelesar a los asistentes a Bellas en condiciones excepcionales (…) la música de más de 150 Artes con las extraordinarias y balanceadas secciones orquestales compositores en todos sus géneros, desde la ópera y el jazz hasta de la Sinfónica de Chicago, pero también con un ritual electrizante, la música de concierto, sin faltar la música popular, que se ha límpido, potente, emanado de la figura de Muti, quien es capaz de convertido por su trascendencia en parte sustantiva de nuestro ser”. construir el sonido desde su respiración, su mímica y, ciertamente, desde su propia filosofía de la música que intenta penetrar, y no Aunque el tenor, que está celebrando 30 años de carrera artística cabe duda de que lo consigue, en la voluntad y querencia expresiva a nivel internacional, no cantó en las mejores condiciones vocales del compositor abordado. pues se encontraba algo enfermo de la garganta, lo cual le impidió mostrar su conocida flexibilidad vocal en plenitud, ofreció un Muti y la Sinfónica de Chicago demostraron una vez más que la variado programa que arrancó con las piezas de la antología música se disfruta, se saborea en cada sonido, en cada pequeño italiana: “Amarilli” de Giulio Caccini e “Il mio bel foco” de matiz, pero al mismo tiempo abrieron la reflexión del por qué Benedetto Marcello, para luego abordar las arias de Ferrando de ellos alcanzan ese nivel y por qué otros, nuestras agrupaciones Così fan tutte y Don Ottavio de Don Giovanni, óperas de Wolfgang musicales, por ejemplo, se conforman con un nivel rutinario Amadeus Mozart las dos.