1 UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO DEPARTAMENTO DE DESIGN PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM DESIGN ANA NEUZA BOTELHO VIDELA JOALHERIA, ARTE OU DESIGN? RECIFE 2016 2 Ana Neuza Botelho Videla JOALHERIA, ARTE OU DESIGN? Tese apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Design da Universidade Federal de Pernambuco como requisito parcial para obtenção do título de doutora Orientadora: Profa. Dra. Kátia Medeiros de Araújo RECIFE 2016 Catalogação na fonte Bibliotecária Maria Valéria Baltar de Abreu Vasconcelos, CRB4-439 V652j Videla, Ana Neuza Botelho Joalheria, arte ou design? / Ana Neuza Botelho Videla. – Recife, 2016. 244 f.: il. Orientador: Kátia Medeiros de Araújo. Tese (Doutorado) – Universidade Federal de Pernambuco. Centro de Artes e Comunicação. Design, 2016. Inclui referências e apêndices. 1. Desenho (Projetos). 2. Jóias. 3. Joalheria. 4. Arte. I. Araújo, Kátia Medeiros de (Orientador). II. Titulo. 745.2 CDD (22.ed.) UFPE (CAC 2016-147) 5 Dedico este trabalho aos meus pais, Ricardo e Leoneide (in memorian). 6 AGRADECIMENTOS A CAPES, pelo apoio financeiro com a manutenção da bolsa no meu estágio doutoral na Cidade do México; À minha orientadora, Profa. Dra. Kátia de Araújo Medeiros, pela amizade, interlocução generosa e confiança em meu projeto; Ao meu tutor na Universidad Autónoma Metropolitana – UAM, Iztapalapa, na Cidade do México, Prof. Dr. Rodrigo Diaz Cruz, por sua contribuição na condução da minha investigação; Aos professores do PPG Design, pela enriquecedora parceria; Aos professores do PPG Sociologia, em especial à Maria Eduarda Rocha, pelas preciosas sugestões no desenvolvimento do trabalho; Aos componentes da banca de doutorado Gentil Porto, Virgínia Calvalcanti, Maria Alíce Vasconcelos Rocha, Maria Grázia Cardoso e Renata Wilner; Aos funcionários do PPG Design, Flávia Magalhães e Marcelo Arcoverde por todo apoio e presteza no atendimento; Aos meus colegas da UFCA, pelo apoio e suporte durante o meu afastamento; Aos meus colegas do PPG Design, em especial à Auta Laurentino, Rosi Alves, Anelise Zimmermann, Angelica Acyoli, Elisa Serafim; Aos meus informantes, Elizabeth Franco, Lívia Canuto, Virgílio Bahde, Willian Farias, Flammarion Vieira, Mirla Fernandes, os integrantes do “Sin Título”, em especial à Holinka Escudeiro, Francisca Kweitel, Grupo Broca, em especial à Marina Sheetikoff e Maria Alves de Lima, Thomas Cohn, Tissa Berwanger e Rudolf Ruthner; Aos meus amigos e família, em especial à Moninha, Beth, Duda, Ana Rosa; à família recifense, em especial à Zélia; à família mexicana, ao Tito e Patrícia; à família carioca, à minha cunhada Mariana, ao meu irmão e cunhada, Leonardo, Bia e sobrinhos, Lucas e João; Ao meu amor, Daniel, pela paciência, compreensão e ajuda durante toda trajetória. 7 “Conquistei palmo a pequeno palmo, o terreno interior que nascera meu. Reclamei, espaço a pequeno espaço, o pântano em que me quedara nulo. Pari meu ser infinito, mas tirei-me a ferros de mim mesmo”. (Fernando Pessoa) 8 RESUMO A proposta do estudo visou comparar duas formas de fazer joalheria, uma mais próxima dos paradigmas da arte e outra com um viés mais comercial para, dessa forma, entender os processos que condicionam a atuação dos produtores das duas categorias. Neste sentido, o objetivo da pesquisa foi identificar em quais circunstâncias a joalheria é considerada arte, por ser uma categoria orientada para a produção de trabalhos mais experimentais, os quais podem ter a intenção de problematizar a ornamentação corporal ou a linguagem da joalheria ou, ao contrário, em que contexto é compreendido como uma atividade fruto do processo de design, adotando, porém, os pressupostos da joalheria para atender ao mercado. Do ponto de vista metodológico, distinguir as características dos produtos gerados a partir da influência dos dois campos de atuação implicou no acompanhamento das práticas de produção, comercialização, eventos de divulgação dos segmentos e lançamentos de coleções, tanto das joias produzidas por designers de joias, quanto das joias produzidas por artistas joalheiros. A construção teórica da pesquisa objetivou abarcar o ponto de vista do sujeito e seu contexto, além da agência do objeto resultante da formação de coletivos produtores de joias. O estudo também abarcou a reflexão sobre corpo artefatual, não só em referência a um corpo fabricado, mas no intuito de entender o corpo como feito por artefatos. Neste sentido, a obra de Bruno Latour serviu como ferramenta para se pensar o corpo como constitutivamente sendo feito a partir da composição dos atores humano e atores não-humanos. Assim, um dos aspectos que se discute são as redes entre sujeitos e seus objetos. Como resultados, observamos que os joalheiros, por se situarem entre os dois campos de práticas, parecem se encontrar em um espaço liminar. De um lado, afirmam que o que os diferenciam das outras formas de produzir joalheria é a exploração ou experimentação do objeto associado ao corpo, o qual é dotado de intencionalidade, ao manifestar o pensamento de quem o fez. De outro lado, têm-se os produtores que se identificam com o campo do design, para quem todos os aspectos do comércio joalheiro devem estar cuidadosamente em consonância com a proposta do produto. Palavras-chave: Joalheria Contemporânea. Design e Antropologia. Artefato. Corpo. 9 ABSTRACT The purpose of the study was to compare two ways to make jewelry, one closer of art paradigms and the other with a more commercial bias to thus understand the processes that affect the way producers of the two categories act. In this sense, the objective of the research was to identify under what circumstances jewelry is considered art for being a category targeted on production of more experimental works, which may be intended to problematize the body ornamentation or the jewelry language or, otherwise, in which context is understood as a result of an activity design process, adopting, however, the jewelry assumptions to meet the market. From a methodological point of view, distinguishing the characteristics of products generated by the influence of the two fields of activity, involved the monitoring of production practices, marketing, dissemination events of the segments and collections launches of both the jewelry produced by jewelry designers, as the jewelry produced by artists jewelers. The theoretical construction of the research aimed to encompass the subject's point of view and its context, in addition to the object's agency resulting of the formation of jewelry producers collectives. The study also encompassed reflection on artifactual body, not only in reference to a manufactured body, but in order to understand the body as made by artifacts. n this sense, the work of Bruno Latour served as a tool for thinking about the body as constitutively made from the composition of human actors and non-human actors. Thus, one of the aspects discussed are the networks between subjects and their objects. As results, we noticed that jewelers, because they are located between the two camps practices, seem to find themselves in a liminal space. On one hand, they claim that what differentiate them from other forms of producing jewelry is the exploration or experimentation of the object associated with the body, which is endowed with intentionality, to express the thought of who did it. On the other hand, there are the producers who identify themselves with the design field, for whom all aspects of the jewelry trade must be carefully in line with the proposal of the product. Keywords: Contemporary Jewelry. Design and Anthropology. Artifact. Body. 10 LISTA DE ILUSTRAÇÕES Figura 1 Liesbet Bussche: Urban Jewellery.............................................. 75 Figura 2 Antonio Bernardo: Pulseira Wish................................................ 85 Figura 3 Os dois logotipos da H.Stern....................................................... 85 Figura 4 H.Stern: Anéis da Coleção Pedras Roladas............................... 87 Figura 5 H.Stern: Coleção Campana, Estola de ouro............................... 88 Figura 6 Antonio Bernardo: Anel Puzzle................................................... 89 Figura 7 Antonio Bernardo: Anel Puzzle Curvo........................................ 89 Figura 8 Hermann Jünger: Colar .............................................................. 96 Figura 9 Otto Kunzli: Pulseira Gold makes you blind................................ 97 Figura 10 Otto Kunzli: Broche Himmel II..................................................... 99 Figura 11 Otto Kunzli: Broche Himmel III.................................................... 99 Figura 12 Cadu: Migrações, grafite sobre papel......................................... 99 Figura 13 Sir John Everett Millais: Bubbles, pintura................................... 114 Figura 14 Escola Lívia Canuto.................................................................... 142 Figura 15 Interior e fachada da loja L\C..................................................... 143 Figura 16 Lívia Canuto: Brinco e pulseira Cisne Negro............................. 147 Figura 17 Lívia Canuto: Colar Acrílico Branco e Pulseira Mil Folhas......... 148 Figura 18 Willian Farias: Coleção Iate........................................................ 152 Figura 19 Willian Farias: Colar da coleção Iate.......................................... 153 Figura 20 Colar anunciado pela Farm e Colar Trapézio............................. 154 Figura 21 Willian Farias: Anel...................................................................... 156 Figura 22 Otto Kunzli: Corrente Ouro.........................................................