Ingmar Bergman zum 100. Geburtstag Ingmar Bergman 27 Ingmar Bergman bei den Dreharbeiten zu DAS SIEBENTE SIEGEL 1960 schreibt James Baldwin, nachdem er im Jahr da- den Weltmarkt erobern. Er endete als Fiasko, Bergman vor Ingmar Bergman in Stockholm besucht hatte, um nannte ihn seinen schlechtesten Film und erteilte spä- ihn zu interviewen: »I realized, with a small shock, that ter Aufführungsverbot. the landscape of Bergman's mind was simply the land- Eine Voraussetzung für das filmische Werk des 1918 scape in which he had grown up.« Für den in New York in Uppsala nördlich Stockholm geborenen Schweden geborenen afroamerikanischen Intellektuellen muss es war die tiefe Verwurzelung in »seiner« schwedischen zumindest eine kuriose Erkenntnis gewesen sein, dass Kultur und Tradition. Bergman, der ja zunächst beim der international erfolgreiche Regisseur sein gesam- Theater angefangen hatte und diesem Medium im Ge- tes künstlerisches Potential aus diesem, zumindest gensatz zum Kinofilm bis ins hohe Alter treu blieb, nann- damals noch, recht weltfernen kleinen Land schöpfte. te stets als seine größten Vorbilder den schwedischen Bergman hatte im Sommer das Mittelalterdrama DIE Filmpionier Victor Sjöström und den schwedischen JUNGFRAUENQUELLE (1960), das ihm seinen ersten Dramatiker August Strindberg. Eine weitere prägende Oscar bescheren sollte, abgedreht und bereitete die Instanz war die bürgerlich-protestantische Familie, der Don Juan-Komödie DAS TEUFELSAUGE (1960) vor. er entstammte. Die beinahe lebenslange Auseinander- Zehn Jahre zuvor hatte Bergman zuallererst aus setzung mit der väterlichen Autorität – Bergmans Vater finanziellen Gründen fürSvensk Filmindustri einen war evangelischer Pastor – und die zumindest für die Politthriller im Stil der Schwarze-Serie-Filme gedreht. erste Hälfte des Werkes bis in die 1960er Jahre hinein Physisch zwar in Schweden angesiedelt, hatte der Film bestimmende Frage nach der Existenz Gottes, die Berg- inhaltlich und emotional aber nichts mit dem Regisseur man dann in DAS SCHWEIGEN (1963) für das Publikum zu tun. MENSCHENJAGD (1950) sollte, indem man eher rätselhaft verschlüsselt beantwortete, wurzeln in die in Hollywood schon erfolgreichen schwedischen diesem familiären Kontext. Er selber betrachtete diesen Schauspieler Signe Hasso und Alf Kjellin reimportierte, Film als eindeutig negative Antwort auf diese existen- zielle Grundfrage und fühlte sich fortan davon befreit, zu deutenden – Stadt gestrandet. Außerhalb des Hotels wie man Interviews oder auch seiner Autobiografie »La- deutet Bergman einen heraufziehenden Krieg an. Ein terna Magica« entnehmen kann. Thema, das er wenige Jahre später in SCHANDE (1968) Besonders die Gottessuche und die sich um die- in verstörenden Schwarzweißbildern verhandeln sollte. ses Thema gruppierenden Filme wie DAS SIEBENTE Das Ehepaar Eva und Jan Rosenberg (Liv Ullmann und SIEGEL (1957), DIE JUNGFRAUENQUELLE oder DAS Max von Sydow), beide Musiker, leben zurückgezogen SCHWEIGEN setzen bis heute den Ton, wenn es darum auf einer Insel in der Ostsee. Ihre Beziehung wird durch geht, einen typischen Bergman-Film zu charakterisie- einen nicht näher erklärten und im Laufe der Hand- ren. Generationen von Filmwissenschaftlern haben sich lung sich immer weiter verschärfenden, ihre Lebens- mit diesen in harten Schwarzweißkontrasten gedrehten grundlagen zerstörenden Krieg auf die Probe gestellt. Dramen auseinandergesetzt. Leicht übersehen wird da- Schließlich zerbricht die emotionale Bindung und sie bei, dass sich dem Drama zumindest in DAS SIEBENTE bleiben nur noch aus pragmatischem Überlebenswillen SIEGEL mit der Gauklertruppe, die dem mit dem Tod beieinander. Auch hier interessierte sich Bergman nicht Schach spielenden und Gott suchenden Ritter begeg- primär für den äußeren Rahmen, der die Geschichte net, ein leichter und oft amüsanter Aspekt hinzugesellt, antreibt, sondern für die universellen Erfahrungen, die wenn nicht gar entgegenstellt. Es sind die von Bergman die betroffenen Individuen unter dem Einfluss des Krie- geliebten und verehrten Schauspieler, die das Leben ges machen. und die Freude daran symbolisieren und zum Ausdruck Dieses Interesse des Regisseurs an den Kernfra- bringen und deren Figuren stets mit großer Liebe von gen menschlicher Existenz und menschlichen Zusam- Ingmar Bergman ihrem Schöpfer, dem Drehbuchautor Bergman, behan- menlebens und der schon in den 1950er und 1960er delt werden. Jahren außergewöhnlich liberale und progressive ge- 28 Überhaupt sind oft Schauspieler oder Schauspie- sellschaftliche Rahmen in Schweden, der es Bergman lerinnen zentrale Figuren in Bergmans Filmen der ermöglichte, seine künstlerische Vision weitgehend 1950er Jahre, mit ihnen schlägt er in vielen Filmen, die uneingeschränkt umzusetzen, machen viele seiner bis 1960 entstanden sind, komische Töne an. So in der dramatischen Filme zu universellen bis heute gültigen Liebeskomödie EINE LEKTION IN LIEBE (1954) oder in Werken des internationalen Films. Neben den äußeren seinem erfolgreichsten komischen Film DAS LÄCHELN Parametern wie unendlichen Regalmetern Sekundärli- EINER SOMMERNACHT (1955), in dem Eva Dahlbeck teratur, drei Oscars, der sogenannten »Palme der Pal- eine unabhängige und selbstbewusste Schauspielerin men«, die man Bergman in Cannes 1997 als einzigem verkörpert, die – auch das eine typische Bergman-Kon- Regisseur überhaupt verliehen hat, und unzähligen stellation – nicht von den Männern getrieben wird, weiteren Preisen, ist es aber vor allem der Moment, sondern ihr Spiel mit den schwachen Männern treibt. wenn man als heutiger Zuschauer einen Bergman-Film Immer wieder stellte Bergman in seinen Filmen Frauen sieht und bemerkt, wie stark man berührt wird, und be- ins Zentrum, erzählte die Geschichte aus ihrer Pers- ginnt, die eigene Existenz in Relation zum Schicksal der pektive und arbeitete dabei neben Eva Dahlbeck mit so Protagonisten auf der Leinwand zu hinterfragen, der großartigen Schauspielerinnen wie Harriet Andersson, klar macht, dass es 2018 einen ganz Großen des inter- Ingrid Thulin oder Liv Ullmann zusammen. nationalen Films zu feiern gilt. Nils Warnecke DAS SCHWEIGEN löste wegen seiner direkten Dar- stellung von Sexualität nach seiner Premiere in der – Nachdem das Filmmuseum 2006 eine nahezu vollständige Retro- im Gegensatz zu Schweden noch sehr verklemmten spektive der Filme von Ingmar Bergman präsentiert hat, be- – Bundesrepublik einen der größten Kinoskandale aus schränkt sich dieses Programm auf drei Themenfelder, die im her- kömmlichen Verständnis als »untypisch« für Bergman gelten: Ko- und löste im Bundestag eine Zensurdebatte aus. Auch mödien, Historienfilme und Politik. Erstmals im Filmmuseum wird hier stehen zwei Frauen, die Schwestern Ester und sein Kalter-Kriegs-Thriller MENSCHENJAGD zu sehen sein, den die Anna (Ingrid Thulin und Gunnel Lindblom), im Mittel- Familie Bergman ausnahmsweise für eine Aufführung freigibt. punkt. Ester ist intellektuell, beherrscht, unfähig, ihre tiefen Wünsche zu formulieren und bildet den Gegenpol En lektion i kärlek (Lektion in Liebe) | Schweden zu ihrer Schwester Anna, die emotional ist und von ihren 1954 | R+B: Ingmar Bergman | K: Martin Bodin | M: Dag Trieben beherrscht wird, aber gleichzeitig auch warm- Wirén | D: Eva Dahlbeck, Gunnar Björnstrand, Yvonne herzige Mutter ihres Sohnes Johann sein kann. Alle drei Lombard, Harriet Andersson, Åke Grönberg | 96 min | sind auf einer gemeinsamen Reise in einer fremden, OmeU | François Truffaut nennt LEKTION IN LIEBE »eine nicht zu identifizierenden – aber wohl als osteuropäisch irre Komödie à la Lubitsch.« Es geht um einen doppel- ten Ehebruch: Der Frauenarzt David lässt sich nach 16 Auf der Suche nach Ingmar Bergman | Deutschland Ehejahren mit einer Patientin ein. Seine Frau Marianne 2018 | R: Margarethe von Trotta | B: Margarethe von revanchiert sich und bändelt wieder mit ihrem früheren Trotta, Felix Moeller | K: Börres Weiffenbach, Florian Verlobten an. »Mehr aus Spaß fing ich an, Szenen zu Lampersberger | Mit Liv Ullmann, Daniel Bergman, schreiben, Eheszenen. Es machte mir mehr und mehr Ruben Östlund, Mia Hansen-Løve, Olivier Assayas | Spaß, und dann dachte ich an Gunnar Björnstrand und 99 min | »Ein Dokumentarfilm über Arbeitsbeziehun- Eva Dahlbeck, und da wurde es noch lustiger. Innerhalb gen, Einstellungen, Haltungen, Obsessionen, Krisen. einer Woche war das Manuskript geschrieben. Ich glau- Natürlich kommen die üblichen Verdächtigen zu Wort: be, ich hatte zehn Tage Zeit zur Vorbereitung, und dann die noch lebenden Bergman-Schauspielerinnen, die ging es los. Es war eine sehr leichtsinnige Produktion. alten und neuen Kollegen, die Familie. Aber wenn Liv Das ist wohl das Gute an dem Film, nehme ich an, dass Ullmann Margarethe von Trotta gegenübersitzt, dann er vollkommen leichtsinnig ist.« (Ingmar Bergman) entsteht daraus eben kein Festgottesdienst für einen Freitag, 21. September 2018, 18.30 Uhr abwesenden Großmeister, sondern es geht erst mal um gemeinsame Erfahrungen als Frauen auf roten Teppi- Sommarnattens leende (Das Lächeln einer Som- chen. Wie schön dieses Bergman-Porträt montiert ist, mernacht) | Schweden 1955 | R+B: Ingmar Bergman fällt erst beim genauen Hinsehen auf. Trottas Recher- | K: Gunnar Fischer | M: Erik Nordgren | D: Ulla Ja- che verwebt sich mit den Bergman-Filmausschnitten cobsson, Eva Dahlbeck, Gunnar Björnstrand, Harriet zu einem vielschichtigen visuellen Dialograum, in dem Andersson, Margit Carlqvist, Jarl Kulle | 108 min | OmU kurze Blicke, Gesten, Bewegungen aus der Filmge- | »Elegant und federleicht inszenierte Komödie über die