Document generated on 09/25/2021 8:35 a.m. Séquences La revue de cinéma Panorama Canada Croquis canadiens Luc Chaput Number 222, November–December 2002 URI: https://id.erudit.org/iderudit/48431ac See table of contents Publisher(s) La revue Séquences Inc. ISSN 0037-2412 (print) 1923-5100 (digital) Explore this journal Cite this review Chaput, L. (2002). Review of [Panorama Canada : croquis canadiens]. Séquences, (222), 21–None. Tous droits réservés © La revue Séquences Inc., 2002 This document is protected by copyright law. Use of the services of Érudit (including reproduction) is subject to its terms and conditions, which can be viewed online. https://apropos.erudit.org/en/users/policy-on-use/ This article is disseminated and preserved by Érudit. Érudit is a non-profit inter-university consortium of the Université de Montréal, Université Laval, and the Université du Québec à Montréal. Its mission is to promote and disseminate research. https://www.erudit.org/en/ FESTIVA FFM I PANORAMA CANADA Croquis canadiens, Various Positions arry Rasky donne dans Nobody Swings on Sunday un ment montrer son affection à ses enfants. Jeffrey Erbach perd le portrait personnel, autobiographique même, de l'évolu­ contrôle de The Nature of Nicholas mélangeant trop les genres, H tion de Toronto, au début du XXe siècle, ville wasp au fort tentant d'allier horreur et psychologie enfantine. Certaines scènes relent antisémite devenue maintenant une métropole multicul- (les ciseaux-doigts du père) apparaissent trop bizarres dans ce turelle. Ce mélange du personnel et du social a fait depuis portrait d'une petite ville du Manitoba où un jeune ne comprend longtemps de M. Rasky un grand documentariste canadien, pas les transformations de son corps. surtout dans ses biographies sur Arthur Miller ou Christopher Le Grand Prix de Montréal pour le premier long métrage Plummer. Un autre regard sur l'évolution du Canada est le docu­ présenté au festival fut décerné à juste titre à Various Positions de mentaire ironique de Thiery Lebrun, Un certain souvenir qui, à l'avocat et cinéaste Ori Kowarsky. Débutant comme une comédie partir des explications glanées sur « Je me souviens », la devise romantique, l'œuvre se complexifie en abordant de front des qu'on trouve sur les plaques automobiles du Québec, dresse un thèmes aussi forts que la judaïté et la famille et en ne se dérobant portrait complexe de la situation québécoise. Quant à lui, Jean pas à ses responsabilités contrairement à beaucoup de ces films où Lemire dans Mémoires de la terre organise une rencontre entre le l'approche intellectuelle est vue comme une erreur et où une fin célèbre cinéaste d'animation et écologiste Frederick Back heureuse semble trop souvent plaquée car on n'a pu résoudre de {L'homme qui plantait des arbres) et les autochtones Haïda de manière satisfaisante les conflits. Colombie-Britannique dans un dialogue où les dessins de l'artiste Une mention au Grand Prix de Montréal fut donnée à s'inspirent des mythes fondateurs de ce peuple. Une utilisation Expecting où Deborah Day utilise la fin attendue de la grossesse abusive d'une musique redondante et emphatique mine quelques de l'actrice principale Valerie Buhagiar comme moteur d'un tour­ scènes en particulier celle où un ours pêche des saumons dans un nage en urgence. Si la comédie sur l'accouchement à la maison torrent. Marie Brodeur a tenté de mettre tellement d'éléments de avec sage-femme faiblit un peu par moments, l'entreprise garde réflexion et d'émotion (extraits de films, entrevues) sur la diffi­ une joie de vivre quasi contagieuse. Parmi les courts métrages, sig­ culté d'être danseur classique dans Danser à tout prix qu'une ver­ nalons l'histoire abracadabrante narrée par Jeremy Boxen dans sion long métrage serait souhaitable. son documentaire How Private Goodman Made It Through World Bay of Life and Sorrows de Tim Southam, d'après un roman War II Without Firing A Single Shot Except Once While Fishing et de David Adam Richards, marche sur les mêmes terres ciné­ l'approche poétique des cinéastes d'animation Anna Tchernakova matographiques — le retour de l'enfant riche dans son coin de et Georgine Strathy dans Sea and Stars. pays — que Full Blast de Rodrigue Jean mais sans l'âpreté du Luc Chaput cinéaste néo-brunswickois. L'histoire s'effiloche un peu vers la fin. Sur le sujet plusieurs fois tourné de la famille monoparentale, le réalisateur de Colombie-Britannique, Keith Behrman dans Flower & Garnet nous offre une variation intéressante bénéficiant de splendides interprétations particulièrement de la part de Callum Keith Rennie dans le rôle du père veuf qui sait difficile­ SÉQUENCES 222 novembre /décembre 2002 a dernière édition du Festival des films du monde rendait quittera femme et fille pour la retrouver. Non seulement veut-elle hommage au cinéma japonais avec la section Regard sur le passer beaucoup de temps avec lui mais aspire à leur union. L cinéma japonais. Il s'agissait de la troisième fois depuis les Lorsque que Hijiri s'immisce dans sa vie, elle se rend compte de la débuts du festival que le Japon était à l'honneur. Dès l'annonce de jalousie injustifiée éprouvée et renonce à sa relation avec Kouhei cette nouvelle, mon enthousiasme était sans borne compte tenu car ce dernier ne quittera jamais sa femme. Elle accepte à regrets de l'intérêt que je témoigne envers le cinéma japonais et asiatique tout l'amour que lui tend Hijiri qui lui procure affection et en général, d'autant plus que des cinéastes japonais importants présence. La cinéaste Shiori Kazama aborde le sujet de son film avaient réalisé des films au cours des derniers mois. Citons-en avec délicatesse et sans ambages. Sa mise en scène est méticuleuse. quelques-uns : Takeshi Kitano (Dolls), Shunji Iwai (All about Lily Les personnages principaux son fort bien définis et les interprètes Chou-Chou [Riri Shushu no subete]), Seijun Suzuki (Pistol jouent avec la sobriété voulue. Opera), Hiroshi Shimizu (Chicken Heart), Shinji Aoyama Abordant le thème de la sexualité et de la jalousie chez les (Desert Moon) ou encore Hirokazu Kore-eda (Distance). femmes âgées, Lys en Fête (Yurisai), de la réalisatrice Sachi Pourtant, aucun de ceux-ci ne figurait au programme. De sur­ Hamano, est un de ces films qui visent à ravir le spectateur (feel croît, des cinéastes nippons intéressants tels que Sabu (Drive) et good movie). Dans ce film, on retrouve un groupe de vieilles Kei Kumai (The Sea Watches [Umi wa mitaita] ), dont les œuvres dames âgées locataires des Appartements Mariko, un vieil étaient présentées régulièrement au festival, ont été écartés de la immeuble de la ville. Lorsqu'un nouveau locataire tout à fait char­ sélection cette année. À quoi pouvait-on s'attendre dans ces cir­ mant de 75 ans aux allures de play-boy s'installe dans l'immeuble, constances ? la course à la séduction s'installe, provoquant un élan de jalousie The Mars Canon (Kasei no Kanon) s'est avéré la seule vraie chez certaines. Mais pour toutes, on assiste à la redécouverte d'une réussite de cette sélection pour le moins douteuse. Ce film racon­ sexualité qu'elles croyaient éteinte à jamais. Sujet tabou, non te les déboires sentimentaux d'une jeune femme fin vingtaine, seulement au Japon mais sur l'ensemble du globe, la sexualité chez Kinuko, qui entretient une relation avec Kouhei, un homme marié les personnes âgées est rarement abordée au cinéma. L'image du de 43 ans. Elle ne peut le voir que le mardi soir ce qui la rend d'au­ lys qui éclot renvoie justement à cette sensation unique qu'est le tant plus triste. Elle fait connaissance d'un poète de rue et d'une goût de l'amour physique. Un peu par défi, la cinéaste Hamano, jeune femme, Hijiri, laquelle habite provisoirement l'appartement qui avait réalisé avant ce film de nombreux pink-eigas (films de ce dernier. Une belle complicité s'installe entre les deux femmes porno soft tournés selon une perspective féminine), a abordé son de telle sorte que Hijiri conseille à Kinuko de mettre fin à son sujet avec légèreté et humour au lieu d'adopter un ton plus grave aventure extraconjugale. Furieuse, Kinuko croit en fait qu'Hijiri et dramatique. Il en résulte un film coquet et mignon qui a sem­ est jalouse d'elle et qu'elle veut lui voler l'homme dont elle est ble-t-il plu aux nombreux aînés qui peuplaient le cinéma lors de follement amoureuse. Ce n'est qu'ultérieurement que Kinuko sa présentation. découvre que Hijiri est amoureuse d'elle. Cette histoire d'amour Récompensé par une myriade de prix dont ceux de meilleure simple à l'apparence banale est en fait un beau film sur l'impossi­ réalisation, meilleur scénario et meilleur acteur lors des Japanese bilité de vivre dans la solitude, la désillusion amoureuse et la Award, le film Go de Isao Yukisada était le film le plus attendu de carence affective. Kinuko espère de tout son cœur que Kouhei cette sélection. Non dépourvu d'intérêt, ce film s'est avéré une SÉQUENCES 222 novembre /décembre 2002 FESTIVA féminin déception dans son ensemble. Abordant les thèmes de préjugés de Paul Schrader et Rampo (1994) de Rintaro Mayuzumi. raciaux, de problèmes d'identité culturelle, de violence juvénile et Dans un tout autre genre mais également ratés, les films du premier amour, le film se perd dans ses nombreux méandres. Mohohan — Copycat Killer et Dog Star sont deux films On retient seulement les premières scènes au rythme effréné et dépourvus d'intérêt à tel point qu'on est en droit de se question­ haletant qui rappelle le premier film de Sabu (Hiroyuki Tanaka), ner sur la pertinence de leur sélection (idem pour Mr.