”Guden tiger och människorna pratar” - en studie av gudsbilden i Ingmar Bergmans filmer. "God remains silent and the people speak” - a study of the images of God in the films of Ingmar Bergman. Ludvig Lindelöf Termin: HT 2010 Kurs: RKT 145 Teologi, Examensarbete för kandidatexamen, 15 hp Nivå: Grundnivå Handledare: Bo Claesson Abstract The study is aimed at investigating the images of God, or how God is percepted, that is being presented in the artistic work of Ingmar Bergman, and how they differ from each other. The films that are being analysed in this study is The seventh seal (1957), The Magician (1958), Through a glass darkly (1961), Winter light (1963), The Silence (1963), Persona (1965) and Cries and whispers (1973). To examine the images of God that are being presented throughout the scope of the study I am mainly using common cinematic theories that are presented in James Monacos How to read a film (2000) and Louis Giannettis Understanding film(1993) which basically are structuralist approaches to discussing film as a language and interpretation. I am studying each movie as it is presented to us, the viewers, and only speaking of the film. I am also looking into Ingmar Bergmans personal life, not to examine if he was a Christian believer, but for clues to interpret themes, characters and the event taking place in each of the films. The study is investigating the series of films as a connected unity, a connected unity that explores the relationship of God and mankind as it is presented in the films. The result of the study is that the image of God presented in the films of Ingmar Bergman is a God that moves from the transcendent sphere to the immanent sphere, a God, or “the Holy” that over the years transforms into something materialistic. This new God, or holiness, is something that exists in the interpersonal relations of mankind in the latter work of Ingmar Bergman. Keywords: Ingmar Bergman, God, silence of God, images of God, religion, cinema, movie theory, The seventh seal, The Magician, Through a glass darkly, Winter light, The silence, Persona, Cries and whispers. Innehållsförteckning 1 Inledning s 1 1.1. Syfte s 1 1.2. Metod s 2 1.3 Avgränsningar s 2 1.4. Struktur s 2 2 Teori s 3 2.1. Tidigare forskning s 3 2.2 Film och teologi s 4 2.2. Filmens tecken s 5 2.3. Filmens syntax s 10 2.4. Realism och formalism s 11 2.5. Auterteoretiskt perspektiv s 11 2.6. Hur kan man tolka en Bergmanfilm? s 12 3 Ingmar Bergmans filmer s 14 3.1 Den gamla gudsbilden s 15 3.1.1 Det sjunde inseglet s 15 3.1.1.1 Inledning s 16 3.1.1.2.Konnotationer - döden och Gud s 16 3.1.1.3. Gudsbild - döden är viktigare än Gud s 20 3.1.1.3 Diskussion - att söka ny förståelse s 21 3.1.2 Ansiktet s 22 3.1.2.1. Inledning s 22 3.1.2.2. Konnotationer - tystnad som tvivlar s 23 3.1.2.3. Gudsbilden - att upprätthålla tron s 24 3.1.2.4. Diskussion - en första uppdelning av problematik s 26 3.2. Gudsbilden förändras s 28 3.2.1 Såsom i en spegel s 28 3.2.1.1 Inledning s 28 3.2.1.2 Konnotationer - att leva mellan världarna s 30 3.2.1.3. Gudsbilden - spegelguden och ett gudsbevis s 32 3.2.2.4. Diskussion - far, sexualiteten och Gud s 34 3.2.2. Nattvardsgästerna s 35 3.2.2.1. Inledning s 36 3.2.2.2. Konnotationer s 37 3.2.2.2.1 Solen som metafor för Guds tystnad s 38 3.2.2.2.2 Den heliga bråten s 38 3.2.2.2.3 Märta är passionen s 39 3.2.2.2.4 Nedbrytandet av credot s 40 3.2.2.3. Gudsbilden - en resa från spegelguden till passionen s 40 3.2.2.4. Diskussion - en ny gudsbild och en jord full av härlighet s 43 3.2.3. Tystnaden s 45 3.2.3.1. Inledning s 46 3.2.4.2 Konnotationer - far, döden och tystnaden s 46 3.2.4.3. Gudsbilden - kroppen står mot själen i en värld utan Gud s 48 3.2.4.4. Diskussion - Johan som bärare av en ny gudsbild s 51 3.3 Den nya gudsbilden s 53 3.3.1 Persona s 53 3.3.1.1. Inledning s 54 3.3.1.2. Konnotationer – teodicéproblematiken s 55 3.3.1.3. Gudsbilden - en sammanfattning av erfarenheter s 57 3.3.1.3.1 Den gamla gudsbilden s 57 3.3.1.3.2 Den nya gudsbilden s 58 3.3.1.3.3 Elisabeth lämnas kvar s 59 3.3.1.4. Diskussion - en gudsbild centrerad kring gemenskap s 60 3.3.2. Viskningar och rop s 61 3.3.2.1. Inledning s 61 3.3.2.2. Konnotationer - kristendomens återkomst s 63 3.3.2.2.1 Guds lamm s 63 3.3.2.2.2 Pietá s 65 3.3.2.2.3 Nåden s 65 3.3.2.2.2 Nattvarden s 66 3.3.2.3. Gudsbilden - realiserade begär och en materiell gudsbild s 66 3.3.2.4. Diskussion - sista steg mot en materialistisk helighet s 70 4. Slutanalys – Bergmans gestaltade gudsbild s 71 5. Sammanfattning s 74 6. Källförteckning s 7 1 Inledning Genom i stort sett hela Ingmar Bergmans filmskapande finns det några återkommande teman som aldrig tycks lämna honom ifred, teman som ofta knyter an till de stora, existentiella frågorna. Frågor om döden, meningen med livet, Guds existens, konstens betydelse för det levda livet samt kärlekens villkor och existens är några av de frågor som man kan följa i Bergmans filmer. Denna uppsats kommer att främst intressera sig för den linje i Bergmans filmskapande som berör just frågan om Guds existens. En linje som inte nödvändigtvis är den viktigaste, men jag ändå påstå att den återkommer, på ett eller annat sätt, i nästintill alla hans filmer. Vissa tider verkar den vara mer aktiv och andra tider ligger den i träda för att enbart dyka upp som en bisats eller ett lösryckt citat, eller som Ingmar Bergman själv säger till Vilgot Sjöman i boken L 136: dagbok med Ingmar Bergman: ”Jamen du. Har inte du upplevt, du med, att det går i vågor, det här med religionen, som ebb och flod?”1 Men oavsett om tråden är aktiv eller ligger i träda så löper den alltid längs filmremsorna som utgör Ingmar Bergmans livsverk. Allt som oftast finns tråden där i form av avsaknad, ibland finns den där som en realitet. Framförallt är nystandet av den röda tråden märkbart under en 16-års period, från Det sjunde inseglet (1957) och fram till Viskningar och rop (1973) med sin tydligaste topp under 60-talet med filmerna Såsom i en spegel (1961), Nattvardsgästerna (1963), Tystnaden (1963) och Persona (1966). Just dessa filmer brukar också vara de som hamnar allra högst upp på listor och summeringar över Bergmans verk och karriär, en placering som visserligen kan tolkas som att han var på toppen av sin konstnärliga karriär under denna period, men samtidigt skulle man kunna läsa det som att han verkligen berörde någonting unikt och någonting som kanske är sant existentiellt. 1.1. Syfte Syftet med uppsatsen är att undersöka den gudsbild som gestaltas i Bergmans filmer. Jag kommer att titta på hur gudsbilden ser ut i de olika filmerna och diskutera om och hur den förändras. De frågeställningar jag undersöker är: Hur ser den gudsbild som gestaltas i Ingmar Bergmans filmer ut? Hur förändras gudsbilden i en jämförelse filmerna emellan? 1 Sjöman,Vilgot 1963, s. 20. 1 1.2. Metod Jag har val att göra en kvalitativ analys av sju Bergmanfilmer som jag anser vara lämpliga för uppsatsens syfte och frågeställningar. Uppsatsens tyngdpunkt ligger på analys av de färdiga spelfilmerna, men jag utgår även från skrivna manus, publicerade intervjuer gjorda med Ingmar Bergman samt kringlitteratur om filmerna och Ingmar Bergmans liv. I filmanalyserna använder jag mig främst av de semiotiska teorier och övergripande filmteorier som James Monaco beskriver i boken How to read a film (2000). Dessutom kommer jag använda mig av några av de teorier som beskrivs i Louis Giannettis bok Understanding movies (1993), framförallt ett auterteoretiskt och formalistiskt perspektiv för att tolka film. Jag kommer för läsbarhetens skull inte explicit nämna varje gång jag använder mig av dessa teorier i min analys. 1.3. Avgränsningar Eftersom Ingmar Bergman gjort ett 50-tal spelfilmer så är det en omöjlighet att analysera alla utifrån uppsatsens förutsättningar och tidsramar. Att bara se på en enda film är inte heller lämpligt då det är svårt att se en gudsbild i förändring om fokus ligger på en enstaka film. Därför har jag valt filmer som dels spänner över ett relativt långt antal år och filmer som jag anser behandlar religiös problematik på ett eller annat sätt. En annan avgränsning som uppsatsen innehåller är den tolkningsavgränsning som jag medvetet gör. En film av Ingmar Bergman kan och behöver inte handla om Gud. Inte ens om Gud är huvudpersonen. Det är därför inte säkert att den scen eller det begrepp som jag tolkar att det handlar om Gud med all nödvändighet behöver handla om detta. Bergmans filmer handlar lika mycket om sitt förhållande till familjen, sin uppväxt, kvinnor, konsten och kärleken, något som Robert E. Lauder tagit vara på i titeln till sin bok God, Death, Art and Love – the philosophical vision of Ingmar Bergman (1989).