FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, JURÍDICAS Y DE LA COMUNICACIÓN Grado en Publicidad y Relaciones Públicas Wes Anderson & la publicidad. Análisis narrativo, estético y formal de la obra audiovisual publicitaria del cineasta Wes Anderson. Trabajo de Fin de Grado presentado por María de la Calle Romero Tutor: Dr. Alejandro Buitrago Alonso Segovia, 7 de Julio de 2020 1 2 Wes Anderson & la publicidad. Análisis narrativo, estético y formal de la obra audiovisual publicitaria del cineasta Wes Anderson. RESUMEN: El presente TFG se centra en el estudio de las piezas audiovisuales publicitarias dirigidas por el cineasta y realizador publicitario Wes Anderson. Para ello, se ha llevado a cabo un análisis exhaustivo a nivel narrativo, estético y formal de todas las campañas y spots realizadas por el director estadounidense a lo largo de su carrera. Los resultados revelan un sello reconocible del autor basado en determinadas particularidades estilísticas que conviven en su obra cinematográfica y publicitaria, y que son desgranadas a lo largo de la presentación del análisis. De esta manera, comprobamos cómo una de las figuras más reconocibles del cine de autor en las dos primeras décadas del 2000 conserva su característico estilo audiovisual en su faceta de realizador publicitario, plasmando su particular universo narrativo, estético y formal en el corpus de estudio que conforma su obra publicitaria. Palabras Clave: Publicidad, cine, realización publicitaria, Wes Anderson, spot, análisis audiovisual. ABSTRACT: The current TFG focuses on the study of audiovisual advertising pieces directed by filmmaker and advertising director Wes Anderson. To this end, an exhaustive analysis has been carried out at a narrative, aesthetic and formal level of all the campaigns and spots produced by the American director throughout his career. The results reveal a recognisable stamp of the author based on certain stylistic particularities that coexist in his film and advertising work, and which are unveiled throughout the presentation of the analysis. In this way, we can see how one of the most recognizable figures of auteur cinema in the first two decades of the 2000's conserves his characteristic audiovisual style in his facet as an advertising director, capturing his particular narrative, aesthetic and formal universe in the body of study that makes up his advertising work. Keywords: Advertising, cinema, advertising production, Wes Anderson, spot, audiovisual analysis. 3 4 ÍNDICE 1. Introducción 10 2. Marco Teórico 12 2.1. Relación entre el cine y la publicidad 12 2.2. Realizadores cinematográficos y publicitarios 15 2.3. Wes Anderson 17 2.3.1. Biografía y Filmográfia 17 2.3.2. Influencias 18 2.3.2.1. Bottle Rocket (1996) 19 2.3.2.2. Academia Rushmore (1998) 19 2.3.2.3. Los Tenenbaums. Una familia de genios (2001) 22 2.3.2.4. Life Aquatic (2004) 23 2.3.2.5. Viaje a Daarjeling (2007) 23 2.3.2.6. Moonrise Kingdom (2012) 23 2.3.2.7. El gran hotel Budapest (2014) 24 2.3.2.8. Isla de perros (2018) 25 2.3.3. Estética Andersoniana 26 2.3.4. Iluminación 33 2.3.5. Elección cromática 34 2.3.6. Música 35 2.3.7. Lettering 36 2.3.8. Equipo 36 2.3.9. Los mundos de Wes Anderson 38 3. Marco Metodológico 39 3.1. Justificación 39 3.2. Objetivos 40 3.3. Hipótesis 40 3.4. Diseño metodológico 40 4. Resultados 43 4.1. Ikea. “Living room” 44 4.1.1. Análisis argumental del film 4.1.2. Análisis fílmico 4.1.3. Componentes narrativos visuales 4.1.3.1. Componentes técnicos 4.1.3.2. Componentes semánticos 4.1.4. Componentes narrativos sonoros 4.1.5. Presencia del producto o marca 4.1.6. Interpretación 4.2. Dasani. “Dog” 47 5 4.2.1. Análisis argumental del film 4.2.2. Análisis fílmico 4.2.3. Componentes narrativos visuales 4.2.3.1. Componentes técnicos 4.2.3.2. Componentes semánticos 4.2.4. Componentes narrativos sonoros 4.2.5. Presencia del producto o marca 4.2.6. Interpretación 4.3. American Express. “My life, my card” 51 4.3.1. Análisis argumental del film 4.3.2. Análisis fílmico 4.3.3. Componentes narrativos visuales 4.3.3.1. Componentes técnicos 4.3.3.2. Componentes semánticos 4.3.4. Componentes narrativos sonoros 4.3.5. Presencia del producto o marca 4.3.6. Interpretación 4.4. AT&T. “Your seamless world: Actor” 56 4.4.1. Análisis argumental del film 4.4.2. Análisis fílmico 4.4.3. Componentes narrativos visuales 4.4.3.1. Componentes técnicos 4.4.3.2. Componentes semánticos 4.4.4. Componentes narrativos sonoros 4.4.5. Presencia del producto o marca 4.4.6. Interpretación 4.5. Soft Bank 60 4.5.1. Análisis argumental del film 4.5.2. Análisis fílmico 4.5.3. Componentes narrativos visuales 4.5.3.1. Componentes técnicos 4.5.3.2. Componentes semánticos 4.5.4. Componentes narrativos sonoros 4.5.5. Presencia del producto o marca 4.5.6. Interpretación 4.6. Stella Artois. “Le apartomatic” 63 4.6.1. Análisis argumental del film 4.6.2. Análisis fílmico 4.6.3. Componentes narrativos visuales 4.6.3.1. Componentes técnicos 4.6.3.2. Componentes semánticos 6 4.6.4. Componentes narrativos sonoros 4.6.5. Presencia del producto o marca 4.6.6. Interpretación 4.7. Hyundai. “Modern life” 67 4.7.1. Análisis argumental del film 4.7.2. Análisis fílmico 4.7.3. Componentes narrativos visuales 4.7.3.1. Componentes técnicos 4.7.3.2. Componentes semánticos 4.7.4. Componentes narrativos sonoros 4.7.5. Presencia del producto o marca 4.7.6. Interpretación 4.8. Sony. “Made of imagination” 70 4.8.1. Análisis argumental del film 4.8.2. Análisis fílmico 4.8.3. Componentes narrativos visuales 4.8.3.1. Componentes técnicos 4.8.3.2. Componentes semánticos 4.8.4. Componentes narrativos sonoros 4.8.5. Presencia del producto o marca 4.8.6. Interpretación 4.9. Prada. “Candy L’Eau” 74 4.9.1. Análisis argumental del film 4.9.2. Análisis fílmico 4.9.3. Componentes narrativos visuales 4.9.3.1. Componentes técnicos 4.9.3.2. Componentes semánticos 4.9.4. Componentes narrativos sonoros 4.9.5. Presencia del producto o marca 4.9.6. Interpretación 4.10. Prada. “Castello Cavalcanti” 80 4.10.1. Análisis argumental del film 4.10.2. Análisis fílmico 4.10.3. Componentes narrativos visuales 4.10.3.1. Componentes técnicos 4.10.3.2. Componentes semánticos 4.10.4. Componentes narrativos sonoros 4.10.5. Presencia del producto o marca 4.10.6. Interpretación 4.11. H&M. “Come together” 85 4.11.1. Análisis argumental del film 7 4.11.2. Análisis fílmico 4.11.3. Componentes narrativos visuales 4.11.3.1. Componentes técnicos 4.11.3.2. Componentes semánticos 4.11.4. Componentes narrativos sonoros 4.11.5. Presencia del producto o marca 4.11.6. Interpretación 5. Conclusiones 90 6. Fuentes y Referencias 94 Anexos 96 8 9 1. Introducción Mi pasión por el cine se remonta a cuando era pequeña: esas cintas en VHS desgastadas de tanto ponerlas una y otra vez, el fenómeno fan con alguna actriz o actor de la época de los 2000, fijación de adolescente por las sagas en la gran pantalla, las primeras descargas ilegales y la visualización on line de los miles de episodios de las series del momento. Todo eso asentó unas bases imprescindibles para que con una edad más adulta quisiera indagar un poco más en todo lo referente al séptimo arte. Después de los tres primeros años del Grado de Publicidad y RRPP en Segovia seguía sin tener claro a que quería dedicarme. Cuando cursé el Erasmus en la Universidad de Groningen, Holanda, tuve una asignatura que captó mi atención: cine. Fue entonces cuando vi que mis gustos personales sobre interiorismo y la pasión que sentía por el cine se podían fusionar. Descubrí la labor de los directores de arte y los ambientadores, y al fin encontré tanto mi verdadera vocación como, aún más importante, la motivación. Tras años de incertidumbre pude incorporarme al mundo laboral y tuve la suerte de participar en series de Netflix como The Crown o en películas internacionales como Operation Mincemeat del director John Madden, aún por estrenar. Todo este recorrido, que no es más que la vida misma, hizo que encontrara un trabajo de fin de Grado que me motivase y no me resultara denso en exceso. Wes Anderson se convertiría así en la piedra angular de mi proyecto. Wes Anderson es un director que siempre me ha fascinado por su singularidad. Posee uno de los estilos más distintivos de la industria cinematográfica. Se debe a su preocupación por los aspectos estéticos de sus obras, es cuidadoso con la paleta de color, el vestuario y el atrezo. En cuanto a los recursos técnicos, siempre está en búsqueda del encuadre perfecto y se caracteriza por la simetría de sus planos. Los guiones son originales y siempre derrochan toques de humor ligados con cierto dramatismo que hacen que sus películas tengan una estética con reminiscencias infantiles pero con una profundidad adulta. 10 El mundo del cine y el de la publicidad siempre han estado ligados. Tanto es así que muchos de los directores de cine que conocemos y admiramos hoy día han pasado también por las pequeñas pantallas para realizar piezas publicitarias. La finalidad de los directores y de las marcas no es siempre la misma; aun así el beneficio sigue siendo mutuo y es por ello que explicaremos a qué momento de la historia se remonta esta unión de ambas artes audiovisuales y cuáles podrían ser las inquietudes de los realizadores.