garso galerija 2011 Festivalis „Jauna Muzika“ balandžio 26–gegužės 2 dienomis Festivalį rengia Garso numerologijaThe numerology of sound Do numbers have a special significance in music? In the case of com- puter music, the answer is more than obvious – without numbers Ar skaičiai yra reikšmingi muzikoje? Kompiuteriu kuriamos muzikos there would have been no sound whatsoever, since it is defined by atveju atsakymas daugiau nei akivaizdus – be skaičių nebūtų ir pa- abstract combinations of zeros and ones that digital sound equip- ties garso, nes pastarąjį čia apibrėžia abstrakčios vienetų ir nulių ment converts into the physically audible stream. Yet the multitude kombinacijos, kurias skaitmeninė garso įranga paverčia fiziškai gir- of number­related musical terms that were used well before the dimu srautu. Tačiau ir daugybė gerokai prieš skaitmeninę erą nau- advent of the digital era – pentatonic, dodecaphony, triad, etc. – doti pradėtų muzikinių terminų – pentatonika, dodekafonija, triada also reveal that the universe of numbers is inseparable from the ir t. t. – atskleidžia, kad skaičių visata yra neatsiejama nuo garsų pa­ sonic world. Let alone the golden section and other mathemati- saulio. Ką jau kalbėti apie aukso pjūvį ir kitas matematines abstrak- cal abstractions that have been fascinating composers, including cijas, tiek metų intriguojančias kompozitorius – tarp jų ir nemažai Lithuanians, for quite a while now. Numbers and their sequences lietuvių. Skaičiai ir jų sekos, naudojami muzikinėje kalboje, lemia used in the musical language determine the texture and evolution garso faktūrą ir evoliuciją, taigi ir muzikos estetinį bei psichofizinį of sound – and, by extension, the aesthetic and psychophysical ef- poveikį klausytojui. Tai galima teigti net skeptiškai vertinant įvairias fect it produces. One can claim this even if one is sceptical about ezoterines religines sistemas, pavyzdžiui, numerologiją – mokymą such esoteric systems of belief like numerology – the “science” apie skaičių maginę galią. that deals with the magic power of numbers. 3 Bet skaičiai muzikoje gali būti siejami ne tik su pačios muzikinės Yet the phenomenon of numbers in music can be associated with medžiagos struktūra ir savybėmis. Ne mažiau svarbus yra ir things other than the structure and characteristics of the musi- muzikos kūrimo procese dalyvaujančių žmonių skaičius. Nepriklau- cal material itself. The number of people participating in the very somai nuo to, keliais instrumentais vienu metu groja atlikėjas, vie­ process of producing sounds is equally important. No matter how no žmogaus atliekama kompozicija skamba visai kitaip nei atlie­ many instruments a performer can play simultaneously, a piece kama dviejų ir daugiau. Nes muzika gimsta ne ins trumentuose, o performed by a single person will inevitably sound different from žmonių galvose, ir visos šios galvos yra skirtingos, todėl skiriasi ir that performed by two or more people. Because music emerges in individualūs muzikiniai raštai, jie lieka pavie niai arba susijungia į the mind rather than in the instrument, and all minds are diffe­ kolektyvinį garso tekstą. Šių metų festivalio „Jauna muzika“ „gar- rent; therefore, the individual musical “handwritings” differ too, so galerijos“ siekia atskleisti ir išryškinti šią garso matematiką, whether they remain separate or form a collective sonic text. The leisdamos klausytojams ir žiūrovams pajusti, kokią įtaką elektroni- “sound galleries” of this year’s Jauna Muzika festival reveal and nei ir elektroakustinei muzikai turi skirtingos konfigūracijos: solo, highlight this mathematics of sound, allowing the audience to see duetas, trio, kvartetas ir t. t. Festivalio programoje yra tiek solinių and hear what influence the different configurations – solo, duo, ar nuolat bendradarbiaujančių kūrėjų kolektyvų pasirodymų, tiek trio, quartet, etc. – have on electronic and electroacoustic music. specialių bendrų projektų, kuriems susibūrė skirtingų sričių me- The festival’s programme features both solo performances or con- nininkai. certs by regularly collaborating collectives and special collabora- tive projects that bring together artists from different fields. Solo performansas yra viena populiariausių formų elektroninėje bei elektroakustinėje muzikoje ir garso mene. Skaitmeninės tech- The solo performance is one of the preferred forms in electronic/ nologijos leidžia pačiam autoriui atlikti savo kūrinius ir gyvai kon- electroacoustic music and sound art. Digital technology allows troliuoti visus jų elementus, nesvarbu, ar instrumento funkciją the author to perform his or hew own works and control all of atlieka nešiojamasis kompiuteris su specialia programine įranga, their elements in real time, whether one uses just a laptop with ar naudojami akustiniai instrumentai ir elektroniniai garso gener- installed software or acoustic elements and a bunch of electronic avimo ir transformavimo prietaisai, sujungti į vieną sistemą. Riba sound generation and processing gadgets connected into a single tarp kompozitoriaus ir atlikėjo čia yra nutrinama; iškyla nauja, system. The line between the categories of the composer and the ypač būdinga šiai muzikai figūra: eksperimentuojantis multiins­ performer is blurred here; a new figure emerges, most characte­ trumentalistas arba, kalbant paprastai, „žmogus­orkestras“. Šis ristic of this kind of music: the experimenting multi­instrumen- kūrėjas dažniausiai yra labai mobilus, nes visas jo muzikinių įrankių talist or, speaking in more popular terms, the “one man band”. This Garso numerologija | The numerology of sound arsenalas yra kompaktiškas ir gali lengvai keliauti iš vieno pasau- versatile artist is also highly mobile, since the arsenal of his or her lio kampo į kitą. Todėl skirtingose „garso galerijose“ pamatysime musical tools is very compact and can be easily transported from ne tik gerai pažįstamų lietuvių (Vytauto V. Jurgučio, Ginto K, Tomo one place on the map to another one. Thus the different “sound Grunskio), bet ir užsieniečių garso menininkų – Jeffo Surako, Cory galleries” feature solo performances by not only the familiar O’Brieno, Piotro Kureko, Kouhei Matsunagos – solo pasirodymus. Lithu anians (Vytautas V. Jurgutis, Gintas K, Tomas Grunskis), but Jie dažnai bendradarbiauja su kitais menininkais, tačiau beveik visų also the sound artists from abroad – Jeff Surak, Cory O’Brien, Piotr jų vardai pirmiausia asocijuojasi su individualia kūryba. Vienas ke- Kurek, and Kouhei Matsunaga. All of them frequently collaborate liais skirtingais instrumentais gros ir novatoriškas violončelistas iš with other artist, yet their names are still primarily associated Didžiosios Britanijos Antonas Lukoszevieze, tačiau jo koncertas jau with solo work. The ground­breaking British cellist Anton Luko- priartėja prie dueto formos, kadangi jam talkins geras draugas ir szevieze will also employ different instruments in his hour­long kolega Arturas Bumšteinas. performance, yet the latter already verges on being a duo one, since he will be assisted by longtime friend and fellow artist Ar- Duetų šių metų festivalyje ypač daug. Vieni iš jų – „Duo Violon- turas Bumšteinas. cellissimo“, „Duo Strimaitis“ – artimesni iš akademinės muzikos pažįstamai dueto formai, kurioje du atlikėjai tais pačiais ar skirtin- Duos are particularly abundant in this year’s festival. Some of gais instrumentais groja įvairių kompozitorių kūrinius dviems ins­ them – Duo Violoncellissimo, Duo Strimaitis – use the idiom that trumentams. O štai šiuolaikinio džiazo dueto „infiltrators DUO“ is familiar from the academic music sphere, where two perfor mers pasirodymai grįsti laisvos improvizacijos dialogu, įsiklausymu ir play different composers’ pieces written for two instruments. nenuspėjamais garsiniais ieškojimais. Šiek tiek neįprastas yra Meanwhile, the performances of the contemporary jazz tandem islandų elektronikos duetas „Stereo Hypnosis“, kurio nariai yra infiltrators DUO are based on free improvisation dialogue, closely tėvas ir sūnus. Dar įdomiau, kai dueto nariai yra skirtingų kultūrų watching each other’s directions, and sonic explorations into the ar disciplinų atstovai – ypač jei jie susitiko jiems abiem naujoje unpredictable. The Icelandic electronic duo Stereo Hypnosis is „neutralioje teritorijoje“. Toks yra lietuvio ir graiko bendras pro- somewhat peculiar, since it members are father and son. The set- jektas „Duel.Protocol“ iš Olandijos, pritaikantis muzikoje nau- ting is even more interesting with the members of a duo repre- jausias technologijas ir įvairių šiuolaikinio mokslo sričių pasie- senting different culture or different disciplines – especially if kimus. Ryškus skirtingų pradų dualizmas ir audiovizualiniuose they had met in a “neutral territory” new to both of them. This is the projektuose, kuriuos pristatys kompozitorių ir vizualinio meno case of the Duel.Protocol project from the Netherlands, foun ded by kūrėjų duetai – Egidija Medekšaitė ir Candasas Sismanas bei Dalia a Greek and a Lithuanian who employ cutting­edge technology and 5 Raudonikytė­With ir Ewa Jacobsson. Net jei abu muzikinio dialogo the recent achievements in various fields of contemporary science dalyviai yra iš tos pačios srities, ir netgi gyvena kartu, kūrybinis in their interdisciplinary sound work. The dualism of different bendradarbiavimas nėra kažkas, kas nutinka natūraliai; greičiau tai ele ments is also evident in the audiovisual projects presented by iššūkis, kuriam reikia pribręsti – tai liudija pirmas bendras vyro several duos of composers and visual