RELATÓRIO DE ANUAL ATIVIDADES 2002 1 I - NÚCLEO DE ARTES VISUAIS 1 - EXPOSIÇÕES São Paulo Anos 70: Trajetórias 9 outubro 2001 a 6 janeiro 2002 Último evento multidisciplinar do Eixo Curatorial 2001, Trajetórias na Arte Brasileira, aborda as manifestações artísticas ocorridas na década de 1970 nas áreas de artes visuais, cinema e vídeo, música, dança, teatro, quadrinhos e literatura. O segmento de artes visuais apresenta a mostra Diversidade e Tendências dos Anos 70, curadoria de Paulo Sergio Duarte, com obras de artistas referenciais do período; a mostra de vídeos Videoarte no Brasil: Alguns Precursores, curadoria de Cristina Freire, com vídeos experimentais realizados na época; a mostra fotográfica e o audiovisual Domingos da Criação, registros da série de eventos criada e coordenada por Frederico Morais, no MAM/RJ, em 1971; o aplicativo multimídia Os Anos 70 no MAC/USP, com curadoria de Cristina Freire, que aborda a produção e as mostras desse Museu na referida década; o aplicativo multimídia Diversidade e Tendências, que traz um panorama da produção artística dos anos 70, com os artistas e obras representativos e os núcleos de criação coletiva, como a dupla Paulo Bruscky e Daniel Santiago, do Recife, o 3NÓS3, em São Paulo, e o Nervo Óptico, de Porto Alegre; e o Programa Hélio Oiticica, aplicativo multimídia resultante do trabalho coordenado pela crítica de arte e curadora Lisette Lagnado, o qual permite a consulta ao arquivo de documentos e registros do artista, em formato digital. Artistas: Alain Arias-Misson, Amelia Toledo, Ana Alegria, Ana Torrano, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Antonio Henrique Amaral, Antonio Manuel, Artur Barrio, Augusto de Campos, Bené Fonteles, Carlos Asp, Carlos Fajardo, Carlos Pasquetti, Carlos Vergara, Carlos Wladimirsky, Carlos Zilio, Carmela Gross, Christo e Jeanne-Claude, Cildo Meireles, Cláudio Goulart, Claudio Tozzi, Clóvis Dariano, Clemente Padín, Cris Vigiano, Dalibor Chatrny, Daniel 2 Santiago, Décio Pignatari, Dick Higgins, Dudi Maia Rosa, Endre Tót, Essila Paraíso, Fabrizio Plessi, Féliks Podsiadly, Fernando Cocchiarale, Flávio Pons, Francesc Torres, Fred Forest, Frederico Nasser, Friederike Pezold, Gabriel Borba, Genesis P-Orridge, Gretta, Hélio Oiticica, Hervé Fischer, Horácio Zabala, Hudinilson Jr., Iole de Freitas, Ivens Machado, Jesus Escobar, José Resende, José Roberto Aguilar, Joseph Beuys, Julio Plaza, Juraj Melis, Karin Lambrecht, Krzysztof Wodiczko, Leon Ferrari, Letícia Parente, Lia Drei, Ludwig Zeller, Luigi Ontani, Luís Alberto Pelegrino, Luis Camnitzer, Luiz Paulo Baravelli, Lygia Pape, Manuel Casimiro, Mara Álvares, Marco do Valle, Maria Tomaselli, Mario Ishikawa, Mário Ramiro, Mário Rohnelt, Mary Dritschel, Maurício Fridman, Maurizio Nannucci, Michael Chapman, Miguel Rio Branco, Milton Kurtz, Mira Schendel, Mirella Bentivoglio, Miroslav Klivar, Nelson Leirner, Norma Bahia, Orlando Carlos, Paulo Bruscky, Paulo Herkenhoff, Paulo Roberto Leal, Petr Stembera, Rafael França, Raul Córdula, Regina Coeli, Regina Silveira, Regina Vater, Ricardo Argemi, Rita Moreira, Roberto Magalhães, Rogério Nazari, Romanita Disconzi, Rubens Gerchman, Tadeu Jungle, Telmo Lanes, Tunga, Ulises Carrión, Vera Chaves Barcellos, Waldemar Cordeiro, Walter Silveira, Waltercio Caldas, Wesley Duke Lee e Wolf Vostell. Pioneiro Palatnik: Das Máquinas de Pintar às Máquinas de Desacelerar 11 maio a 14 julho 2002 Com curadoria de Marcio Doctors, a exposição, de caráter retrospectivo, proporciona uma leitura da produção de Abraham Palatnik, fundador da arte tecnológica no Brasil e um dos pioneiros da arte cinética no mundo. Traz também documentos, croquis, esboços e fotografias, feitos pelo artista desde a década de 1950 como registros de seu processo de trabalho. Completam a curadoria obras de Emygdio de Barros e Raphael, internos do Hospital Psiquiátrico Dom Pedro II, no Rio de Janeiro, quando abrigava os Ateliês de Pintura e Modelagem da Seção de Terapêutica Ocupacional, sob coordenação da Dra. Nise da Silveira. 3 Vertentes da Produção Contemporânea 11 maio a 7 julho 2002 Reunião de três recortes curatoriais do programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2001/2003, Entre o Mundo e o Sujeito, com curadoria de Moacir dos Anjos; Poéticas da Atitude: o Transitório e o Precário, de Jailton Moreira; e Arte: Sistema e Redes, de Cristina Freire. Artistas: Adriana Boff [RS], Alexandre Vogler [RJ], Amilcar Packer [SP], Ana Laet [RJ], André Santangelo [DF], Beatriz Pimenta [RJ], Bruno de Carvalho [RJ], Caetano Dias [BA], Caio Machado [SP], Carla Zaccagnini [SP], Carlos Mélo [PE], Cinthia Marcelle [MG], Clarissa Campello [RJ], Cláudia Leão [SP], Divino Sobral [GO], Domitília Coelho [SP], Ducha [RJ], Fabiano Gonper [PB], Fabiano Marques [SP], Fabio Faria [SP], Felipe Barbosa [RJ], Frederico Câmara [MG], Gabriela Ficher [SP], Gabriele Gomes [PR], Genesco Alves [MG], Glaucis de Morais [RS], Graziela Kunsch [SP], Gustavo Magalhães [DF], Janaina Barros [PE], Járed Domício [CE], Jeanine Toledo [PE], Jeims Duarte [AL], Jorge Fonseca [MG], Jorge Menna Barreto [RS], Juliana Stein [PR], Laércio Redondo [PR], Letícia Cardoso [SC], Lucas Levitan [RS], Luciano Mariussi [PR], Marcelo Cidade [SP], Marcelo Feijó [DF], Marilá Dardot [RJ], Mário Simões [PB], Marta Neves [MG], Marta Penner [DF], Maxim Malhado [BA], Paula Krause [RS], Roosivelt Pinheiro [AM], Rosana Ricalde [RJ], Sílvia Feliciano [RO], Téti Waldraff [RS], Thiago Bortolozzo [SP], Tonico Lemos Auad [SP] e Wagner Morales [SP]. Emoção Art.ficial 10 agosto a 13 outubro 2002 A cultura digital foi o tema da mostra Emoção Art.ficial. A exposição destaca os media centers, laboratórios que investigam o uso da tecnologia aplicada à arte. O Itaú Cultural convidou 14 laboratórios de todo o mundo para mostrar suas obras e seus métodos de pesquisa e de desenvolvimento de trabalho. Para participar da exposição, cada obra deveria possuir três características: ser multidisciplinar, relacionar arte, ciência e tecnologia e despertar uma ligação emocional com o visitante. O resultado foi uma seleção de 39 obras, nos 4 mais diferentes suportes e formatos. Trabalhos surpreendentes, que transcendem a tecnologia e o artificial. Os media centers convidados foram: Ars Electronica Futurelab, Linz/Áustria; Art+com, Berlim/Alemanha; Banff New Media Institute (BNMI), Melbourne/Austrália; Iamas – The International Academy of Media Arts and Sciences, Ogaki/Japão; Laboratório Arte Alameda, Cidade do México; Mars – Media Arts Research Studies/Fraunhofer Institute for Media Communication, Bonn-Sankt Augustin/Alemanha; Mecad, Barcelona/Espanha; Sarai/CSDS/Raqs Media Collective, Nova Délhi/Índia; V2_Organisation, Roterdã/Holanda; WRO Center for Media Art Foundation, Wroclav/Polônia; ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe/Alemanha; e Itaulab, São Paulo/Brasil. Claro Explícito 13 novembro 2002 a 28 fevereiro 2003 A instalação Claro Explícito convida os visitantes para a discussão sobre violência. As montagens concebidas pela cenógrafa e diretora de teatro Bia Lessa têm características documentais desenvolvidas com vídeos, fotografias, textos e diversos outros objetos, que dividem as atenções com personalidades e intelectuais, os quais participam com seus depoimentos. A produção da exposição conta com a colaboração e consultorias do músico Jorge Mautner, do escritor Sérgio Sant’anna, do físico Luís Alberto Oliveira, do filósofo Sérgio Lessa e do arquiteto Paulo Mendes da Rocha. Transmídia [2002 realização da pré-produção para exposição, coordenação dos trabalhos dos selecionados para desenvolvimento de projetos e pré- produção das publicações] O programa Transmídia é destinado a realizadores que atuam no campo da arte tecnológica, arte eletrônica, mídia arte e arte digital. Com características inéditas no país, o programa apóia e produz criações que explorem novas interseções entre arte, ciência, mídia e tecnologia. 5 Foram selecionados 13 projetos entre 540 inscrições recebidas nas três modalidades do programa: Desenvolvimento de Projeto, destinada à formatação de projetos; Publicação, destinada à publicação de pesquisa já realizada cujo objeto esteja incluído em um dos campos de atuação do programa Transmídia; e Produção, destinada ao apoio à produção de obras inéditas que possam ser apresentadas nas dependências do Itaú Cultural em 2003. Produção: OP_ERA: uma jornada através de dimensões paralelas e experimentos multissensoriais, de Daniela Kutschat e Rejane Cantoni (SP), Reflexão, de Raquel Kogan (SP), SKR, Grupo Cena 11 Cia. de Dança (SC), Rádio Re: Combo – Recombinando o Território, de H. D. Mabuse e Haidée C. Câmara Lima (PE); Desenvolvimento de Projeto: O Fantasma Solitário do Porão Eletrônico Devora Códigos Secretos do Sistema Operacional como um Espaguete Retorcido e Impreso, de Luciana Meirelles (SP), Nove Atos para Um Jogo, de Malu Tavares e Daniela Capelato (SP); Sorria Você Está Sendo Filmado, de Paola Barreto Leblanc (RJ), Visorama – A Arte do Observador, de André Parente (RJ), Hekuras, de Tânia Fraga (DF), Banhos, de Kátia Maciel (RJ); Publicações: Dança e Videogame, Sangue e Pixel: os Corpos Pós-Humanos do Grupo Cena 11, de Maíra Spanghero Ferreira, Leitura de Nós – Acerca das Textualidades Informatizadas (O ensaio acompanha um poema interativo e aleatório), de Alckmar Luiz dos Santos, Arte Telemática: Dos Intercâmbios Pontuais aos Ambientes Virtuais Multiusuário, de Gilbertto Prado Belo Horizonte Do Corpo à Terra – Um Marco Radical na Arte Brasileira 24 outubro 2001 a 25 janeiro 2002 6 Com curadoria de Frederico Morais, integra o evento Anos 70: Trajetórias. Apresenta