AÑO V, Nº 7 - 8 , 2 0 1 0 ™ 4 , 8 0 € ART NIRAM Baruch Elron F U N D A D O R : ROMEO NIRAM Ion Tuculescu N I R A M ART ™ Director: Fabianni Belemuski Redactores: En este numero: Yana Klotchkov Kuznetsova Héctor Martínez Sanz (España) Thomas Abraham Eva Defeses (España) Javier de la Fuente Miri Krymolowski (Israel) Teresa Carvalho Marina Nicolaev (Francia) Ángeles Rodriguez Adi Cristi (Rumanía) Sofia D’Addezio George Smarandache (Rumanía) Álvaro Lobato de Faria (Portugal) Fotógrafo: R. Victor Darolti Maquetación: White Family S.R.L. Web design: Defeses Fine Arts, PR Agency Graphic Adviser: N. Anu Public Relations: Sanda Elena Darolti Dirección: Indepenendencia nº2, 28013, Madrid Email: [email protected] Revista NIRAM ART online en: http://www.niramart.espacioniram.com Editor: Rubén Darío Propriedad: Jornal Diáspora Impresión y acabamiento: Copri Tiraje: 12 000 (1000 en colores, 11 000 en blanco y negro) Periodicidad: bimestral (6 números al año) Registro: I.C.S. 124441 Depósito Legal 210277/04 Propietario: Rubén Darío Publicación fundada por : Romeo Niram Portada: pintura de Baruch Elron Para Sara Lavan “El misterio es lo más hermoso que nos es dado sentir. Es la sensación fundamental, la cuna del arte y de la ciencia verdaderos.” (Albert Einstein) IN MEMORIAM Baruch Elron Max Emanuel (Burschi) Gruder Emil Gabor Número dedicado a Baruch Elron 4-37 38-45 46-53 54-59 Internet es la revolución tecnológica más importante del siglo pasado y to- davía está por definirse, presentándose en este infinito medio, ideas novedo- sas cada año. Así es el ejemplo de Messenger, youtube, las redes sociales como Facebook o Twitter, los periódicos electrónicos, o las televisiones que solamente emiten online. Este todopoderoso medio ha cambiado la comuni- cación de una forma impensada hace solamente diez años. De repente, en las citadas redes sociales, en los blogs, en los foros y en los espacios interactivos, como Secondlife, personas de todo el mundo han encontrado el medio perfec- to para comunicarse y expresarse. Hay miles de blogs y de ellos han salido escritores que hoy venden libros en papel, hay miles de grupos que se dieron a conocer en myspace y hoy dan conciertos en directo y del mismo modo hay artistas, pintores, dibujantes y sobre todo fotógrafos que han llenado la red con aquello que llamamos arte contemporáneo. Cuando Marina Abramovic presentó su obra The Artist is Present en el Mo- MA neyorkino se causó un gran revuelo mediático: la obra, una performance en realidad, fue duramente criticada por algunos y bien recibida por otros, que manifestaron haber sentido profundas emociones, hecho verificable en las fotografías en las que muchas personas están llorando. ¿Por qué sufre el ARTE CONTEMPORÁNEO arte contemporáneo un descrédito que nunca se dio en el pasado? ¿Por qué es tan cuestionado, tan debatido, culpado y adulado al mismo tiempo, por qué tan contradictorio y controvertido? FABIANNI BELEMUSKI El espacio urbano ha sufrido profundas modificaciones en muy poco tiempo, la tecnología de la comunicación, la telefonía móvil han marcado el ritmo de vida en las ciudades, más acelerado que en los principios del siglo pasado, cuando las personas todavía tenían tiempo para las costumbres, para el té y para leer libros de mil páginas. Posiblemente nunca más habrá otro escritor como Marcel Proust porque simplemente no habrá tiempo para leer libros como En la búsqueda del tiempo perdido. En este espacio urbano la percep- ción del tiempo es siempre alerta (es sorprendente tener prisa sin saber por qué y aun así, ocurre). Y, por eso, a imagen y semejanza del mundo en el que vivimos, como un espejo fiel, el arte contemporáneo surge sin fronteras, sin límites y sin normas estéticas (que no las hay), sin cánones: hoy, realmente todo lo expuesto vale y es susceptible de ser creación. Demasiado deprisa como para catalogarlo, imprevisible, se resiste a la planificación y a la programación, ocurre sin más, como una gratuita necesidad, mana de los espíritus y es imparable: así es el arte contemporáneo, sincero y gratuito. Se vive deprisa pero todavía se asimi- la lentamente, no disponemos del tiempo necesario para coexistir con el arte, que hoy es fugaz y perecedero, algo que no ocurrió en el pasado. Hablar del arte actual es hablar de muchas cosas, no existe el arte contemporáneo como tal, con unas determinadas reglas, o tendencias, o no podemos verlo de otra forma desde la actualidad, pero tengo la sensación de que, con Internet, nun- ca más se podrá hablar de uniformización o de tendencia dominante, indiscu- tible. 4 ¿Entonces, por qué ese descrédito? La creación sigue teniendo que ver con las inquietudes del ser huma- no, con la soledad y la tristeza, con problemas, con grandes emociones o con sentimientos de impoten- cia. El arte, como la poesía, siempre ha querido sorprender lo sublime en la tela y ha surgido como efec- to de una causa que no ha cambiado: una preocupación. El arte ha sido posible porque algunas personas han tenido un problema y han querido expresarlo. Y hoy, simplemente, hay mil veces más personas que tienen problemas y lo expresan, porque han encontrado los medios adecuados, porque vivimos en un mundo veloz y en últimos términos porque sentimos y vivimos con problemas difíciles de identificar pero que también se reflejan en la falta de criterios estéticos o cánones en el arte. 5 ¿Por qué pertenece Elron al arte surrealista? Básicamente, porque pinta con un realismo refinado y una destreza impresionante a los personajes, LOS SONIDOS DEL TIEMPO los objetos y a la naturaleza que resultan absolutamente reales. Pero las conexiones que establece crean un nuevo mundo, fantástico, enigmático, MIRI KRYMOLOWSKI un mundo que plantea muchas preguntas sobre nuestra existencia aquí y ahora. Cuando André Breton definía el movimiento surrealista (en el Manifies- to Surrealista), solicitaba al arte el “automatismo psíquico puro”, por el que se puediera expresar, verbalmente o por escrito, la verdadera función del pensamiento. (“Un pensamiento dictado en la ausencia de cualquier control exigido por la razón, y fuera de cualquier preocupación moral o estética”). Todo nos lleva a pensar que hay un cierto punto espiritual donde la vida y la muerte, la realidad y la imaginación, el pasado y el futuro, lo alto y lo bajo, todo ello, deja de ser visto como contradictorio. Los surrealistas como Elron han insistido en presentar tales “auto- ESPECIAL representaciones” como las descripciones más precisas, y al mismo tiem- po, sacadas de su contexto y de sus relaciones normales. Por consiguiente, Elron usa el tiempo como motivo. De este modo, se acerca más a los artistas surrealistas del comienzo del siglo XX, espe- cialmente a Salvador Dalí, quien ha intentado representar el tiempo co- mo un concepto que fluye y que escapa al control. Una de las pinturas más impresionantes de Baruch Elron, que tiene como tema central el tiempo, es “Todo está en sus manos”, de 1995. La pintura representa a un personaje vestido de rojo brillante, mitad bajo el mar, el mismo espacio infinito cuyos límites no podemos percibir. La fuente en forma de círculo parece simbolizar el círculo del tiempo, o tal vez el propio reloj, hecho de varios relojes que flotan en el interior de burbujas de aire. Por entre los relojes voladores: un pájaro, como símbolo del alma, un pez, como símbolo del sacrificio, el abismo que significa el final pero también un nuevo comienzo. Elron acostumbraba pintar a sus personajes en imágenes que eran sus propias reflexiones. ¿Tal vez también aquí alude a la misma identidad? El personaje tiene un aura radiante parecido al sol. Parece que Elron, que había estado enfermo durante un largo periodo de tiempo, se siente como si hubiera vivido en el mundo “de abajo”. El tiempo le sigue y, como un mago, le ayuda a preservar su equilibrio. Por lo menos, el equilibrio del 6 Baruch Elron Baruch Elron (1934 – 2006) es un pintor israelí, nacido en Bucarest, donde estudió pintura en la Academia de Bellas Artes. En 1963, emigró a Israel. Tuvo muchas exposiciones individuales en Israel y en Francia, E.U.A, Alemania, Bélgica etc. Sus pinturas se encuentran en museos de Boston, Nueva York, Toronto, Solingen y Herzliya. Fue Presidente de la Asociación de los artistas israelís. Es ganador de varios premios inter- nacionales de pintura. 7 8 tiempo biológico. En las últimas series de pinturas antes de su muerte (una obra Es obvio que este capítulo de su vida está conectado a un tema muy se ha quedado huérfana, sin acabar), Elron vuelve al tema del importante en la historia del arte, “Vanitas”- el vacio de la existencia tiempo. Los personajes principales son una mujer hermosa, humana-, nuestro “de la tierra hemos venido y a la tierra iremos”. Del con relojes de variadas formas a su alrededor, especialmente mismo modo, en las obras en que crea conexiones entre instrumentos clepsidras – debajo de todas estas mujeres, están escritas en musicales, Elron no deja de lado al ser humano como personaje ni latín variantes de pasajes sobre el tiempo: “el tiempo vuela, el tampoco la expresión metafórica de la existencia humana. Elron pinta tiempo lo destruye todo”. La idea del “vanitas” también parece cellos, contrabajos, trompetas y hasta violines. Los antropomorfiza y estar presente, porque él estaba, en aquel entonces, muy pro- cada instrumento musical se convierte en un cuerpo humano que respi- fundamente interesado en lo efímero y lo frágil del tiempo. Es ra. Generalmente, en un cuerpo de mujer, pero no siempre. Instrumen- sorprendente, sin embargo, que escogiera ilustrar esta idea tos como el cello o el contrabajo (la viola como representación del mediante las lágrimas de una mujer.