ALICE ANDERSON ‘Itinéraires d’un corps’, 2017 Série de sculptures performatives créées dans le cadre des recherches d’Anderson sur les mouvements répétitifs et l’acte spirituel du tissage dans la Sierra Nevada en Colombie. 150 x 150 cm, fil métallique communiqué de presse ALICE ANDERSON Itinéraires d’un corps | Spiritual Machines 12.01.18 > 17.03.18 Vernissage le jeudi 11 janvier de 17h à 20h La Patinoire Royale / Galerie Valérie Bach [email protected] / Tel: +32 (0)2 533 03 90 www.lapatinoireroyale.com - www.galerievaleriebach.com Alice Anderson, sculpteur et performeur franco-britannique, vit et travaille à Londres. Née en 1972, elle a étudié au Goldsmiths College of Art à Londres et aux Beaux-Arts de Paris. Sa pratique est avant tout performative. Ses sculptures et performances ont été présentées à la Whitechapel Art Gallery en 2012, à la 55ème Biennale de Venise en 2013, à la Wellcome Collection à Londres en 2014, à l’Espace Culturel Louis Vuitton à Paris en 2015, à la Saatchi Gallery en 2016 et au Centre Pompidou en 2017. Depuis l’enfance, Alice Anderson a toujours eu une extrême sensibilité à son environne- ment, à la lumière, à certaines couleurs, aux sons, aux mouvements vibratoires et aux ondes transmises par divers matériaux. Son rapport à l’autre se fait essentiellement à tra- vers les objets. L’installation sculpturale est en totale relation visuelle, auditive, olfactive et corporelle avec les objets qui l’entourent ; ils ne sont pas seulement utiles, ils interviennent dans ses apprentissages, ils sont une repré- ‘Spiritual Machines’, 2017 Série de totems et statuettes faites de différentes machines et objets. sentation des autres et d’elle-même, ainsi Programmateur mural d’habitation, multi prises USB, Blackberry que les garants de ses propres repères. 20 x 10 cm, fil métallique Les grands questionnements qu’entraînent la digitalisation de notre rapport au monde, tous les champs ouverts à notre civilisation par les avancées de l’intelligence artificielle, tout cela nous conduit à nous poser des questions primordiales sur notre interaction première, essentielle au monde physique. Les recherches d’Anderson l’ont orientée vers certaines cultures ancestrales dites primitives où les sens premiers sont clairement mis en avant, évoqués, célébrés. C’est le cas entre autres de la culture des Aruacos et de son rapport à la nature et à l’univers qui nous entourent. Alice Anderson a le privilège d’avoir établi une relation et de pouvoir réfléchir et échanger avec des indigènes de la communauté Aruacos sur leurs rites ancestraux et, notamment, sur l’acte spirituel du tissage. C’est au cours des rites et des danses au cœur de la nature dans la Sierra Nevada, la montagne sacrée en Colombie, qu’elle prend vraiment la mesure et évalue toutes les dimensions à prendre en compte, à l’heure des grands bouleversements de notre civilisation. Les performances rituelles de l’artiste génèrent dessins au pastel, dessins de fil, sculptures en acier corten et sculptures en fil qui sont classées en différentes catégories. Plusieurs de ces séries seront présentées dans les différents espaces de l’exposition. Présentation de l’exposition ITINERAIRES D’UN CORPS Présentée dans la grande nef, l’installation sculpturale ‘ITINÉRAIRES D’UN CORPS’ propose une « abstraction dans l’espace » : un temple, aux éléments carrés de dimensions variables qui induisent différentes vitesses de mouvements et de postures du corps. Ces sculptures performatives ont été conçues pour le lieu et seront donc présentées pour la première fois. Elle se situe dans la lignée de ses interventions in situ au Musée Freud à Londres, dans le bâtiment Historique Eiffel ou encore à l’Espace Culturel Louis Vuitton à Paris. C’est autour de formes neutres, ici le carré, et par le biais de performances dans l’espace de La Patinoire Royale /Galerie Valérie Bach, que les actions répétitives d’Alice Anderson ‘Itinéraires d’un corps’, 2017 génèrent une science de l’espace et du corps. L’ ensemble de ces Série de sculptures performatives créées dans le cadre des recherches d’Anderson sur les mou- formes géométriques crée un « alphabet de mouvements » qui ren- vements répétitifs et l’acte spirituel du tissage voient au corps, au monde et au tissage, acte spirituel fondamental dans la Sierra Nevada en Colombie. 50 x 50 cm, fil métallique pour les communautés Aruacos et Kogis qui considèrent que vivre, c’est « tisser sa vie ». Les carrés d’Anderson, sont comme des surfaces sacrées dans lesquelles le temps et l’espace se sont inscrits à travers les mouvements méditatifs de la performance. Ils sont une représentation du monde dont les extrémités correspondent aux points cardinaux et dont les deux faces renvoient aux forces opposées de l’univers: ombre et lumière, féminin et masculin, haut et bas, négatif et positif. A la fois cartes mais aussi calendriers, et supports mnémotechniques et analogiques, ces formes nous confrontent à une lecture mentale, spirituelle, matérielle et nous conduisent à mettre en lien différents niveaux: physique, symbolique, visible, invisible, énigmatique, infiniment grand et infiniment petit. SPIRITUAL MACHINES ‘Spiritual Machines’ est le titre qui rassemble les objets-sculptures (Totems, masques et statuettes) d’Alice Anderson qui seront exposés dans l’espace sous verrière. ‘SPIRITUAL MACHINES’ fait référence à l’ouvrage du scientifique Ray Kurzweil ‘The Age of Spiritual Machines”, (2005) dans lequel l’auteur annonçait l’avenir de l’intelligence artificielle et celui des technologies avancées permettant à l’humanité de transcender ses limites biologiques. L’artiste prend le parti de revenir aux fondamen- taux et aux gestes rituels qui, d’une autre manière, donne le pouvoir de vie et de spiritualité aux objets. Sans nostalgie aucune, Alice Anderson interroge notre époque dans laquelle la nature même de l’humain est à la fois enrichie et défiée. Pour mener cette réflexion, l’artiste crée de nouvelles relations physiques aux objets et aux espaces, à l’aide de la technique de tissage qu’elle a développé depuis de nombreuses années ; avec un fil cuivré. Le cuivre symbolisant la connectivité du monde numérique est le médium qui lui permet de ‘mémoriser’ objets et architectures. L’artiste parle de ‘mémorisation’ car c’est une façon de tracer des circuits mémoriels de façon physique autour des objets. Cette danse autour des objets, nous transporte dans un état méditatif - qui est généré par le rythme et la répétition de mouvements - identique à de véritables états de transe. Sa pratique est une recherche d’alternatives qui contraste avec l’externalisation de la mémoire induite par tous les processus numériques. Entre autres exemples, on pensera à l’acte systématique de photographier avec son télé- phone portable qui se substitue bien souvent à une tentative de se souvenir ou tout simplement de vivre l’expé- rience ou l’événement pour lui-même. Quand Anderson sent qu’un objet est en train de devenir obsolète ou peut disparaître dans le courant de la vie, elle le mémorise avec un fil avant que cela ne se produise. Alice Anderson - Pulse Drawing, 2017 Alice Anderson - Pulse Painting, 2017 PULSE DRAWINGS / PULSE PAINTINGS Outre les sculptures, les performances d’Alice Anderson donnent aussi lieu à des séries de dessins is- sus de l’action répétitive que l’artiste effectue simultanément sur deux surfaces horizontales en balan- çant son corps de l’une à l’autre. Il s’agit d’une façon de rompre avec l’utilisation traditionnelle du pastel. Alice Anderson commence par préparer ses panneaux de bois en les enduisant de multiples couches de pastel de couleur rouge. Puis elle transfère le pastel à l’aide d’un outil depuis le panneau sur un tissu (draps, oreillets, torchons, nappes) selon des rythmes binaires répétitifs. Deux séries résultent donc de ce mouvement: ‘Pulse Drawings’ correspondent aux panneaux d’où la matière qui a été enlevée, grattée et qui en porte la mémoire. ‘Pulse Paintings’ recréent une représentation visuelle de l’énergie générée par le balancement du corps. Ce mouvement de balance instinctif entre deux surfaces joue sur des propriétés vibratoires du pastel rouge auquel elle est particulièrement sensible en expérimentant son rythme interne : une immédiateté, une transcendance simultanée. Dessins Performatifs d’Alice Anderson : ‘Pulse Drawings - ‘Pulse Paintings’, 2017 Vues de performances ‘Spiritual Machines’, 2017 Alice Anderson performant ‘Cable Tray Totem’ dans son studio à Londres. 222 x 116 cm, fil métallique Vue de la performance ‘Wire’, Bâtiment Historique Eiffel, 2016 ‘181 Kilomètres’, 2016 Marche de 181 kilomètres, vue de la performance durant le tissage d’une sphère de 2 mètres, à la Saatchi Gallery” Biographie de l’artiste Née en 1972. Vit et travaille à Londres. EDUCATION 1998-2001 École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris 2002-2005 Goldsmiths College of Arts, London EXPOSITIONS PERSONNELLES 2017 In Vivo, Centre Pompidou, Paris, France Between Surfaces, UNIT9 Contemporary Art Centre, Londres, GB Everything is connected, public sculpture, Howick Place, London, GB 2016 Post digital, Union Projects, Londres, GB Time Capsules, Glass Tank, Oxford, GB Insouciance, public sculpture, Place Saint Germain des Prés, Paris, France Share & Wires, sculptures permanentes, Eiffel Historical Building, Paris, France 2015 Data Space, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, France Memory Movement Memory Objects, Wellcome Collection, Londres, GB 2014 Cutting, Folding, Assembling, Coastal Currents Festival, Hastings, GB 2013 Performing Life, Villa Bernasconi