Fecha de recepción: 4 abril 2019 Fecha de aceptación: 16 septiembre 2019 Fecha de publicación: 9 febrero 2020 URL: https://oceanide.es/index.php/012020/article/view/22/167 Oceánide número 12, ISSN 1989-6328 DOI: https://doi.org/10.37668/oceánide.v12i.22 Sara Arenillas Meléndez Universidad de Oviedo ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4613-3816 Rock y literatura: El caso de Héroes del Silencio Resumen Héroes del Silencio ha sido uno de los grupos más destacados de la escena del rock nacional de finales de los ochenta y principios de los noventa. La banda poseía un discurso atractivo para gran parte de la audiencia, en el que los textos de las letras eran un elemento que la diferenciaba. Estos textos estaban confeccionados por el cantante de la banda, Enrique Bunbury, y se distinguían por su carácter metafórico y trascendental, con ciertas aspiraciones literarias. A esto contribuían las propias declaraciones de Bunbury, donde destacaba su inclinación a la poesía y la lectura de autores como Blake o Verlaine. El objetivo del artículo es examinar cómo esta tendencia literaria de los textos de Héroes del Silencio contribuyó a su identidad y personalidad como grupo, así como analizar el papel que jugaban las letras en la configuración del discurso del grupo. Para ello he escogido las piezas “Mar adentro”, “El estanque” y “El mar no cesa”, además del videoclip de “Sirena varada”, que son representativas de la formación y que obedecen a la inclinación del grupo a incluir la imagen del mar de forma poética en sus trabajos. A través de ellas analizo mediante una metodología interdisciplinar cómo el texto literario se combina con el plano musical y visual para transmitir un mensaje ambiguo, en el que Héroes del Silencio se define como “auténtico” grupo de rock, al tiempo que introduce el artificio a través de la retórica presente en sus letras, enfatizada por el discurso musical y audiovisual. Palabras clave: Héroes del Silencio; rock; autenticidad; mar; poesía Abstract Héroes del Silencio has been one of the most remarkable rock bands in the Spanish popular music scene of the late 1980s and early 1990s. The band had an appealing discourse for most of the audience, in which lyrics were an important feature that made it stand out above the rest. These texts were written by its singer, Enrique Bunbury, and contained a metaphorical language infused with literary aspirations. In fact, Bunbury’s own statements showed a fondness for poetry and authors such as Blake or Verlaine. The main goal of this article is to show how Bunbury’s penchant for literature contributed to the identity of the band, as well as to analyse the role played by lyrics in the configuration of the band’s discourse. For this purpose I have chosen their songs “Mar adentro”, “El estanque” and “El mar no cesa”, as well as the video of “Sirena varada”. These are well-known works of the band which exemplify its tendency to include the poetic image of the sea in their songs. Using an interdisciplinary methodology, I examine how in the band’s production the literary text is combined with music and image to convey an ambiguous message to the audience: Héroes del Silencio defined itself as an “authentic” rock band while introducing artifice through the rhetoric of its lyrics, which is emphasized by the musical and audiovisual discourse Keywords: Héroes del Silencio; rock; authenticity; sea; poetry OCEÁNIDE | 12_2020 28 éroes del Silencio ha sido uno de los grupos de Moore (2002) y Keir Keightley (2001), así como a Pete Astor (2010) rock más destacados de nuestro país de finales y Simon Frith (1988) para el papel que juega el acercamiento a un de la década de los ochenta y la primera mitad lenguaje “poético” en la legitimación de los artistas de pop y rock. de los noventa. Durante su carrera la banda logró Para el análisis de los textos y los tropos y figuras literarias que vender un número considerable de discos no sólo en ellos aparecen sigo a Umberto Eco (1986 [1974]) y María del H en España sino también en el extranjero1. Héroes Carmen Díaz Bautista (1990), así como a José Ángeles (1966) por del Silencio comienza su andadura a principios de su estudio de la figura del mar en la poesía de Antonio Machado. los ochenta en Zaragoza. La banda se forma bajo el nombre Zumo En este sentido, cabe apuntar que el análisis del lenguaje ha sido de Vidrio por iniciativa de Juan Valdivia (guitarra) y su hermano realizado atendiendo a la retórica y los artificios literarios propios Pedro (batería). Más tarde se unió al grupo Enrique Ortiz de de ésta que se utilizan en los textos de Héroes del Silencio, y Landázuri (que adoptará el nombre artístico de Enrique Bunbury) que indican una tendencia o deseo de infundir un tratamiento y el resto de los miembros que conformaron la plantilla estable poético a los mismos. Para el estudio de la relación entre el texto de la banda: Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería). El y la música he aplicado el método de análisis semiótico propuesto grupo tomó el nombre “Héroes del Silencio” en 1984, y cosechó por Luiz Tatit (2003). Por último, para el análisis del videoclip un destacado éxito de ventas con su primer maxi titulado Héroes he tomado como referencia la teoría del gesto audiovisual de del silencio (EMI, 1987). Éste contenía canciones que más tarde Eduardo Viñuela (2004; 2009). formaron parte del primer álbum de la banda, El mar no cesa (EMI, 1989). La formación se mantendrá estable hasta la separación del Rock y autenticidad: las letras de Héroes del Silencio grupo en 1996, con la excepción de la incorporación del guitarrista estadounidense-mexicano Alan Boguslavsky en 1993. Héroes del Uno de los aspectos clave del discurso del rock ha sido la Silencio firmó desde sus inicios con la multinacional EMI, con la construcción de un relato de autenticidad. Pete Astor (2010) señala que grabó cuatro discos: El mar no cesa (1989), Senderos de traición que en los sesenta, con la llegada de la contracultura, los fans del (1990), El espíritu del vino (1993) – los dos últimos producidos por rock y el pop comenzaron a identificarse con las letras de forma Phil Manzanera, ex componente de Roxy Music – y Avalancha más activa con el objetivo de “situate their tastes alongside more (1995), producido por Bob Ezrin. La banda tenía un estilo ‘high’ cultural values” [situar sus gustos junto a valores culturales marcado inicialmente por el afterpunk y la new wave, para facturar más ‘elevados’] (144). La consideración de las letras de las canciones después un rock más duro y cercano al hard rock, que presentaba como piezas literarias o poemas era, según Astor, una de las bases paralelismos con el de bandas como U2. de la legitimación de los artistas de la contracultura y el folk de aquel momento. Astor menciona a autores como Jim Morrison y Las canciones de Héroes del Silencio presentaban unas letras Bob Dylan, junto al recopilatorio de Richard Golstein The Poetry of que hacían uso de artificios literarios como la metáfora con el Rock (1969), como ejemplos de esta estrategia. Así, Astor comenta fin de crear imágenes poéticas y simbolismos. Estos textos eran que los fans de Dylan rechazaron su “electrificación” (el cambio de la confeccionados por el vocalista y líder de la banda, Enrique guitarra acústica a la eléctrica) porque para ellos la guitarra eléctrica Bunbury, quien trataba de recoger en ellos influencias de la poesía representaba una forma “vulgar” de rock and roll que no les dejaba simbolista y de escritores como William Blake, emulando el prestar suficiente atención a las palabras (Astor 2010, 143–5). discurso de bandas como The Doors. El objetivo principal de este artículo es analizar el papel que jugó la utilización de un lenguaje En el caso de Héroes del Silencio, la utilización de un lenguaje de corte poético y literario dentro de la estética y el discurso inspirado en poetas y autores literarios y la referencia explícita a de Héroes del Silencio. Parto de la base de que ello constituyó estos fue un elemento que contribuyó de manera determinante a una de las señas de identidad del grupo que ayudó a construir su legitimación. Por ejemplo, el título del tercer álbum de la banda su autenticidad, aunque no siempre fue bien recibida. En este El espíritu del vino (EMI, 1993) constituye una referencia a “L’Âme sentido, tengo en cuenta que el acercamiento a un campo como la du vin”, soneto incluido en Las flores del mal (1857) de Baudelaire. poesía y la literatura constituye, como señalan autores como Astor En el libreto de este disco se incluyó, además, la conocida cita (2010), una estrategia de legitimación dentro del rock y la música de El matrimonio del cielo y el infierno (1790) de William Blake, popular urbana, que no es exclusiva de Héroes del Silencio y que “el camino del exceso lleva al palacio de la sabiduría”. El propio ha sido utilizada por otros grupos y artistas. Bunbury contribuía con sus declaraciones a crear la impresión de que las letras del grupo que él confeccionaba eran material con una Para mi análisis he tomado como ejemplo la utilización de la cierta aspiración literaria. Así, cuando el periodista Javier Losilla imagen del mar a modo de recurso poético dentro de la producción le preguntaba en 2002 de dónde venían los textos “enrevesados” de del grupo, debido a que ésta es usada de forma especialmente las letras de Héroes del Silencio y si manejaba “a la manera de Jim recurrente por la banda.