METROPOLIS CINÉ-CONCERT 1 représentation au Manège de Reims LE JEUDI 22 MARS 2007 à 20h30 sommaire de ce dossier pédagogique : Fritz Lang Martin Matalon L'Ensembe Modern Le film / le scénario Pourquoi un ciné-concert ? Pistes pédagogiques Bibliographie / sites à consulter vos contacts au Manège FRITZ LANG est né en 1890 à Vienne (Autriche-Hongrie), dans une famille de la grande bourgeoisie cultivée. Il grandit dans un cercle intellectuel et artistique et commence des études pour devenir architecte – comme son père – puis entreprend un long périple autour du monde. Il a 23 ans et s'est installé à Paris lorsque la Première Guerre mondiale éclate, il est mobilisé et rentre à Vienne. Blessé au combat, il fait de longs séjours dans les hôpitaux de l’arrière. Il écrit alors de nombreux scénarios, mais peu satisfait des réalisateurs, il passe à la mise en scène dès 1916. Ces premiers films, muets, seront réalisés avec la collaboration de sa femme Théa Von Harbou. Ses films de la période allemande seront assimilés à la tendance esthétique dominante de l'époque : l’expressionnisme. Il y fait preuve d'une singulière pré-science du devenir de la société européenne, dans ses heures les plus noires : caractères morbides, socialement ambigus… manipulation des masses… contradictions historiques travaillant au désastre final… défaite de l'individu… En 1933, Le Testament du docteur Mabuse, qui peut être vu comme une dénonciation des agissements des nazis, est censuré par le régime. Cependant Fritz Lang est convoqué par Goebbels qui lui propose de prendre la direction de la UFA, studio de cinéma "officiel" des nazis et outil de propagande. Son refus le pousse à se réfugier en France puis à émigrer aux Etats-Unis, partageant ainsi le destin de nombreux artistes et intellectuels juifs de sa génération. En 1936 commence sa carrière à Hollywood. Il y tournera une quinzaine de films, dans tous les genres à l'exception de la comédie. Farouchement allergique à la main-mise des grands studios américains, qui "emploient" les réalisateurs sans leur reconnaître le statut d'auteur, il parvient à poursuivre une carrière de créateur exigeant. De retour en Allemagne en 1958, il y tourne ses trois derniers films. En 1963 Jean-Luc Godard lui rend hommage en lui faisant jouer son propre rôle dans Le Mépris. Fritz Lang est décédé à Los Angeles en 1976. FILMOGRAPHIE Période allemande 1919 Le Métis (Halbblut) œuvre aujourd'hui disparue Le Maître de l'amour (Der Herr der Liebe) Les Araignées (Die Spinnen - 1ère partie) Madame Butterfly (Harakiri) 1920 L'Image vagabonde (Das Wandernde Bild) Les Araignées (Die Spinnen - 2ème partie) Quatre autour d'une femme (Die vier um die Frau) 1921 Les Trois Lumieres (Der müde Tod) 1922 Le Docteur Mabuse (Dr Mabuse - 2 parties) 1923 Les Nibelungen (Die Nibelungen - 2 parties) 1925 Metropolis 1928 Les Espions (Spione) 1929 La Femme sur la Lune (Frau im Mond) 1931 M le Maudit (M) Son premier film parlant 1932 Le Testament du docteur Mabuse (Das Testament des Dr Mabuse) période française 1934 Liliom période américaine 1936 Furie (Fury) 1946 Cape et poignard (Cloak and Dagger) 1937 J'ai le droit de vivre (You only live once) 1948 Le Secret derriere la porte (The secret beyond the 1938 Casier judiciaire (You and Me) Door) 1940 Le Retour de Frank James (The Retourn of Frank 1950 Guérillas (An American Guerrilla in the Philippines) James) western 1952 L'Ange des maudits (Rancho Notorious) 1941 Les Pionniers de la Western Union Le Démon s'éveille la nuit (Clash by night) Chasse à l'homme (Man Hunt) La Femme au gardenia (The Blue Gardenia) 1942 Les Bourreaux meurent aussi (Hangmen also die) 1953 Règlement de comptes (The Big Heat) 1944 Espions sur la Tamise (The Ministry of Fear) 1954 Desirs humains (Human Desire) La Femme au portrait (The Woman in the Window) 1955 Les Contrebandiers de Moonfleet (Moonfleet) 1945 Rue rouge (The Scarlet Street) La 5e victime (While the City Sleeps) Seconde période allemande 1958 : Le Tigre du Bengale (Der Tiger von Eschnapur) 1958 : Le Tombeau hindou (Das Indishe Grabmal) 1959 : Le Diabolique Docteur Mabuse (Die Tausend Augen des Dr Mabuse) source : http://analysefilmique.free.fr MARTIN MATALON est né à Buenos Aires en 1958, il a étudié la musique et la composition à la Juilliard School de New York et reçu de nombreux prix internationaux, dont : le Charles Ives Scholarship de la American Academy and Institute of Arts and Letters, le prix Opéra Autrement, le prix du Centre Acanthes pour l’opéra de chambre Le Miracle secret, basé sur le conte homonyme de J.L Borges, le prix de la Ville de Barcelone pour Metropolis, le prix de la J.S Guggenheim fondation de New York et le prix de l’Institut de France-Académie des Beaux-Arts. En 1993, définitivement installé à Paris, L’IRCAM lui commande une nouvelle partition pour la version restaurée du film de Fritz Lang, Metropolis. Après ce travail, Martin Matalon se plonge dans l’univers de Luis Buñuel en écrivant successivement trois nouvelles partitions pour les trois films surréalistes du cinéaste espagnol : Las Siete vidas de un gato pour Un Chien andalou (1927), El Escorpion pour L’Âge d’or* (1931) et Traces II (la cabra) pour Las Hurdes - Tierra sin pan (1932) Il compose également de nombreuses œuvres de musique de chambre, telles que Formas de Arena, pour flûte, alto et harpe, ou Lineas de agua pour octuor de violoncelles. Initiée en 1997 la série des Trames, œuvres a la lisière de l'écriture soliste du concerto et de la musique de chambre et la série des Traces qui constitue pour le compositeur une sorte de "journal intime compositionnel" et destinée à des instruments solistes avec électronique en temps réel, forment un pan important de son travail. Martin Matalon a écrit, entre autres, pour l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de France, l’Orchestre National de Lorraine, Barcelona 216, Court-circuit, le Trio Nobis, l'Ensemble Intercontemporain, les Percussions de Strasbourg, l'Octuor de Violoncelles, Bit 20, MusikFabrik… Il a été compositeur en résidence à l’Arsenal de Metz et l’Orchestre National de Lorraine en 2003-04, cette résidence a donné lieu à un enregistrement de trois pièces symphoniques par l’Orchestre National de Lorraine et son chef Jacques Mercier, CD qui sorti chez Universal au printemps 2006. Source : http://martin.matalon.free.fr/ * Présenté au Manège en avril 2003, dans une interprétation des Percussions de Strasbourg L'ENSEMBLE MODERN Fondé en 1980 à Francfort, l'Ensemble Modern (EM) a une particularité qui l'a rendu célèbre dans le monde de la musique : Tous issus du Young German Philharmonic Orchestra, ses membres fondateurs ont créé cet ensemble entièrement dédié à la musique d'aujourd'hui, et possédant une organisation administrative de type "horizontal" : Les musiciens sont associés (et non pas salariés), ils sont collectivement responsables du choix des projets à mener et des œuvres a créer. De même que leurs origines sont extrêmement variées - Argentine, Australie, Bulgarie, Allemagne, Grande-Bretagne, Inde, Japon, Pologne et Suisse, leur répertoire est riche et unique, allant de la musique pour la scène et la danse, à des projets vidéo, de la musique de chambre ou orchestrale (dans ce cas en faisant appel à des musiciens invités de renom). L'EM poursuit en particulier des collaborations a long terme avec Heiner Goebbels, Frank Zappa en son temps, Bill Viola et Steve Reich. Il joue en moyenne 70 œuvres par an, dont 20 sont des creations mondiales. www.ensemble-modern.com LE FILM Metropolis (1927) film muet en noir et blanc, est un drame futuriste, précurseur du genre cinématographique de "science-fiction", produit pendant la courte période de la République de Weimar. Le film connut de nombreux problèmes. Thea von Harbou, la femme de Fritz Lang et co-scénariste, était déjà proche des nazis et influença le scénario, notamment en l'orientant plus vers une "collaboration de classes" que vers une "lutte des classes". Puis, le film subit diverses censures et coupures. Rappelons qu'avant la naissance des cinémathèques, le cinéma étant toujours considéré comme un art mineur, on se souciait peu du devenir des œuvres cinématographiques, et de la conservation de leurs supports (pellicule impressionnée par procédé dit "argentique"), lesquels se révélèrent être extrêmement fragiles. Des 210 minutes initialement montées, il ne restait plus que 80 minutes lorsque le compositeur Giorgio Moroder décida de le ressortir colorisé avec une nouvelle bande son (et notamment des morceaux de Queen) en 1984. Certains crièrent au scandale devant ce "massacre" de l'œuvre. Un grand travail de recherche fut fait, en rassemblant les diverses versions (dont certaines retrouvées dans des collections particulières), et une version noir et blanc rénovée de 153 minutes, avec une bande son neuve mais plus classique, sortit en 1995 pour les cent ans du cinéma. Cette version contient quelques photographies de tournage recadrées pour combler quelques scènes manquantes. Suite à une nouvelle restauration du film en 2001, à l'initiative de la Fondation Friedrich Wilhelm Murnau, Metropolis fut le premier film inscrit sur le Registre de la Mémoire du monde de l’UNESCO. La version utilisée pour le ciné-concert au Manège, d'une durée de 140 minutes, est considérée comme la plus fidèle à l'originale. LE SCÉNARIO Metropolis est une mégalopole divisée en deux : la ville haute où vivent les familles dirigeantes, dans l'oisiveté, le luxe et le divertissement et la ville basse où les travailleurs font fonctionner la ville. Maria (Brigitte Helm), une femme de la ville basse, essaie de promouvoir l'entente entre les classes. Elle emmène clandestinement des enfants d'ouvriers visiter la ville haute.