XIV Festival Internacional Callejón del Ruido Creación, Ideas y Tecnología 25 al 30 de marzo de 2019 Guanajuato, Gto. Sedes: Edificio de las Artes, Teatro Principal, Teatro Cervantes, Teatro Juárez, Sala Polivalente, Sala Hermenegildo Bustos, Plazuela de San Roque y Bar Golem. Roberto Morales Manzanares La Universidad de Guanajuato, a través de la Dirección de Extensión Cultural, la División de Arquitectura, Arte y Diseño (DAAD), el Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato y el Laboratorio de Informática Musical (LIM) se complacen en presentar la XIV edición del Festival Internacional de Música y Arte Contemporáneo Callejón del Ruido “Creación, Ideas y Tecnología”, que se llevará a cabo en la ciudad de Guanajuato del 25 al 30 de marzo. Esta edición cuenta con la participación de algunas de las personalidades más destacadas en el mundo del arte, incluida la creación musical contemporánea, tanto en el campo de la música acústica como en el de la música por computadora y medios electrónicos. El Festival consistirá de dos conciertos diarios, seminarios, ponencias, clases magistrales y talleres acerca de tópicos relacionados con el quehacer del artista contemporáneo, entre los cuales destacan: 1) Composición con modelos algorítmicos 2) Tecnología en la música y modelos interactivos 3) Composición y análisis de obras 4) Diseño de instrumentos por computadora 5) Técnicas instrumentales contemporáneas 6) Realidad virtual 7) Instalaciones Los conciertos abarcarán desde obras para solistas, ensambles de cámara y orquesta sinfónica. Otras manifestaciones culturales igualmente presentes en la XIV edición del Callejón del Ruido son la danza y la fotografía. Todas estas actividades serán presentadas por reconocidos artistas de diversos países, tales como: · Graciela Iturbide (México) · Philippe Manoury (Francia) · Miller Puckette (Estados Unidos) Meriç Artaç (Turquía) · Kerry Hagan (Estados Unidos) · Irwin M (Estados Unidos) · Juan Pablo Villa y el Coro Acardenchado (México) · Paul DeMarinis (Estados Unidos) · Bosch & Simons (Holanda-España) · Vertixe Sonora (España) · Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, director: Roberto Beltrán (México) · Ensamble y solistas de ONIX (México) · Ensamble Zephyrus (México) · Cuarteto Cromano (México) · TOLO LOCH Mushamukas (México) · Compañía de Abigail Jara Durán (México) · Iván Manzanilla (México) · Mario Ortiz (México) · Juan Martínez (México) · Señor Cosmonauta (México) · Oscar Escalante (México) · Víctor Rivas Dávalos (México) · Manuel Rocha (México) · Mauricio Rodríguez (México) · Lupino Caballero (México) · Antonio Russek (México) · Emil Awad (México) · Fernando Vigueras (México) · Karina Álvarez (México) · Francisco Javier González Compeán (México) · Ricardo Martínez Leal (México) · Jorge Torres Sáenz (México) · Armando Luna (México) · Ana Lara (México) · David Hernández-Ramos (México) · Alejandro Romero (México) · José Julio Díaz Infante (México) · Roberto Cabezas (El Salvador/México) · Edmar Soria (México) · Jorge Gómez Elizondo (México) · Emmanuel Ontiveros (México) · Jorge Alba (México) · Kunt Vargas (México) El Callejón del Ruido tiene como objetivos: · Presentar un mosaico de las diversas tendencias teóricas y artísticas de la composición contemporánea y arte interactivo, tanto de nuestro país como del resto del mundo. · Actualizar y estimular al medio artístico y científico del país en la creación de obras artísticas e investigación, enfatizando de manera inmediata la participación del personal académico de nuestra Universidad. · Académicamente, estas actividades complementarán todas las asignaturas teóricas y composicionales incluidas en la carrera de composición, pedagogía, musicología e instrumentista que actualmente ofrece el Departamento de Música de la División de Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato, ya que las ponencias, los talleres y seminarios mencionados previamente, representan el trabajo más avanzado de los investigadores y creadores más prestigiosos a nivel mundial en estas áreas. · Culturalmente, se abre en nuestro país un foro de expresión musical multidisciplinaria que une el arte, las matemáticas, la ciencia y la tecnología. Estos objetivos se integran de manera natural a las estrategias y metas planteadas por el Plan de Desarrollo Institucional Agosto 2016 en lo académico, que comprende las funciones de docencia, investigación, vinculación y extensión. Este año, Callejón del Ruido crece en disciplinas convergentes con la música y la tecnología. Inauguramos con una barra curatorial de una exposición y cuatro instalaciones interactivas titulada “La voz oculta de los objetos”. En el transitar de la Sala Hermenegildo Bustos hacia la Polivalente, a partir del lunes 25 de marzo, descubriremos a Graciela Iturbide con la exposición “Tiempo Suspendido”, (curaduría fotográfica de Manuel Rocha Iturbide) donde nos muestra, entre otras cosas, su visión de una naturaleza intervenida por el hombre. Paul DeMarinis con “Jiffy_Pop” nos provoca con un grupo de altavoces suspendidos en el techo, donde cada fuente puntual se compone de dos sonidos: uno es el impulso electroacústico del altavoz, y el otro es el sonido puramente acústico de una aguja percutiendo en papel de aluminio, creando una ilusión acústica sorprendente. Fernando Vigueras con “Traslaciones” nos muestra una pieza que se estructura a partir de la espacialización de distintos instrumentos de cuerda intervenidos con ventiladores que percuten de manera continua varios juegos de cuerdas, generando un paisaje sonoro continuo y enigmático. Bosch & Simons con “Último intento minero” utilizan herramientas de la minería guanajuatense, con las cuales podremos apreciar un diálogo desde un contexto sonoro con resultados jamás imaginados. Con Karina Álvarez en “Ater vulture”, inspirada en el poema de Charles Baudelaire “Une charogne”, veremos acciones visuales y sonoras que buscan un diálogo entre la repulsión y la atracción, la seducción y el temor. En esta “voz oculta de objetos”, se comparten y quedarán al descubierto la relación que cada uno de ellos y ellas mantienen con el espacio, el sonido y el tiempo. En la parte académica tenemos dos talleres de instalación, un taller de Música Cardenche, clases magistrales con Miller Puckette y Philippe Manoury, más los seminarios: “En torno al Arte Contemporáneo”, “Instalación y Arte Sonoro”, “Creación y Gestión en el Arte Contemporáneo”, “Música Indígena, Improvisación y Arte Sonoro”. Se realizaron tres convocatorias de participación en el Festival: Música Cardenche, Ensamble Vertixe Sonora y para alumnos del Departamento de Música de la DAAD. El Festival abre con las exposiciones a las 12:00 horas seguido del concierto de Música Cardenche a las 20:00 horas en el Teatro Principal con el Coro Acardenchado, dirigido por Juan Pablo Villa, en donde además de que se incorporen integrantes del taller de música Cardenche, tendremos la oportunidad de escuchar elementos de técnicas expandidas por parte del propio Villa. El cuarteto de cuerdas Cromano presenta un programa explosivo y lleno de contrastes estilísticos, en el cual se evidencia la diversidad estética que nos caracteriza como curadores. A las 20 horas tendremos obras de Manuel Rocha, Fernando Vigueras y el Grupo de Danza Contemporánea de Abigail Jara con “Sorecer 360º. Metaformance Inmersivo en Realidades Múltiples”, altamente recomendable. El ensamble ONIX y el Ensamble Zephyrus comparten un programa con obras de creadores jóvenes, la energía de Víctor Ibarra y compositores de la talla de Mauricio Kagel. En el Teatro Principal nos sorprenderemos con la cosmología y estética mixe (Oaxaca) por parte de Kunt Vargas, en contraste con Víctor Rivas y nuestros recién egresados de la maestría en artes (de la Universidad de Guanajuato) y de tecnología musical (de la UNAM). Destaca el virtuosismo de Mario Ortiz con un programa ágil y propositivo, seguido de la selección de la convocatoria de obras de alumnos del Departamento de Música de la DAAD. Miller Puckette (creador de Pd y MaxMSP) junto con su trío de USCD, Oscar Escalante y Emmanuel Ontiveros, nos ofrecerán un mosaico de tecnología aplicada a la música junto con instrumentos hechos con PVC por parte de Escalante y la diversidad estética de Ontiveros. Tendremos también una intervención callejera y videomapping en la Plazuela de San Roque en Guanajuato, con curaduría de Edmar Soria. El viernes 29 de marzo tendremos la inigualable calidad del ensamble español Vertixe Sonora con estrenos nacionales y mundiales, compartiendo lo último en corrientes contemporáneas europeas, aunado a elementos contemporáneos mexicanos. La OSUG, bajo la dirección del maestro Roberto Beltrán, reitera su compromiso con el Festival mediante la música contemporánea y nos propone un programa fuera de serie, con los estrenos en México de: États d'alerte de Philippe Manoury y Kayra de la compositora turca Meriç Artaç; finalizando con El pájaro de fuego de Igor Stravinsky. En este concierto queremos destacar la labor del virtuosismo, del cual hacen gala Iván Manzanilla y Juan Martínez en las percusiones y, por supuesto, la impecabilidad de interpretación y dirección del maestro Beltrán. Mientras que el sábado 30, tendremos la presentación del disco compacto del octeto de contrabajos TOLO LOCH Mushamukas, con obras escritas exprofeso por compositores guanajuatenses. Esa noche, en el Teatro Principal, y como clausura del Festival, tendremos la participación de Miller Puckette, Kunt y músicos guanajuatenses con los productos de las clases maestras