46 AnimaFICX y la animación 2D en el 55FICX Gijón ANIMAFICX Y LA ANIMACIÓN 2D EN EL 55FICX GIJÓN Samuel Fernandi Martínez Realizador de animación El Festival Internacional de Cine de Gijón/ Gijón International Film Festival is known for Xixón se caracteriza por su cuidada selección its careful selection of independent films, hence de cine independiente, de ahí el sobrenombre the nickname of Spanish Sundance. Its program- de Sundance español. Su programación siem- ming has always included notable titles of the pre ha incluido títulos notables de la animación most avant-garde animation, both short films and más vanguardista, tanto cortometrajes como feature films. Since its 50th edition in 2012, the largometrajes. Desde su 50ª edición en 2012, festival has a specific section of animated films: cuenta con una sección específica de cine de AnimaFICX. On the occasion of this CAA issue, animación: AnimaFICX. Con motivo de este we review five of the titles present in this Anima- número de Con A de animación, reseñamos cin- FICX that use the 2D technique. Press play! co de los títulos presentes en este AnimaFICX que emplean la técnica 2D. ¡Dale al play! Palabras clave: 55FICX, AnimaFICX, animación 2D, cine independiente DOI: https://doi.org/10.4995/caa.2018.9639 Samuel Fernandi Martínez 47 La cita con el cine de animación en Gijón/ Hertzfeldt. La sección Enfants Terribles in- Xixón es en noviembre, especialmente desde cluyó cinco títulos animados de trece, solo uno que en 2012 apareciese AnimaFICX como “el de ellos resuelto con esta técnica: El libro de rincón del FICX dedicado al maravilloso mun- Lila (2017), de la colombiana Marcela Rincón do de la animación”.1 AnimaFICX es una sec- (creadora de la serie Guillermina y Candelario). ción paralela, como lo son Esbilla y Llendes, Esta sección cuenta con un premio del público que recoge algunos de los títulos de largome- que se llevó Zombillenium (2017) de Arthur traje más destacados en los festivales interna- De Pins, única cinta de animación premiada cionales especializados. Hasta la pasada edición del festival. En Día D’Asturies Muestra inclu- el Festival entregaba un Premio AnimaFICX, yó El Diañu, cortometraje 2D producido des- que ya no ha estado presente este año de vuel- de el Máster en Animación UPV y dirigido ta a sus orígenes. No obstante, las películas de por quien firma. animación pueden ser premiadas si están den- Por su parte, AnimaFICX programó nue- tro de las secciones competitivas: las Secciones ve largos, seis de ellos en 2D: la china Have Oficiales de Largometraje y Cortometraje, la a Nice Day (Hao ji le, 2017) de Liu Jian; Ivan Competición Internacional Rellumes, la sec- Tsarévich et la Princesse Changeante (2016) del ción dedicada al cine infantil y juvenil Enfants veterano director francés Michel Ocelot; la Terribles, o la Sección Día d’Asturies, centrada película pintada al óleo Loving Vincent (2017) en las producciones asturianas. de la polaca Dorota Kobiela y codirigida por Este año, la Sección Oficial de Cortometraje Hugh Welchman; el anime Mazinger Z Infi- contó con tres títulos de animación de un total nity (2017) de Junji Shimizu; Tehéran Tabou de dieciséis, todos resueltos en 2D: You Will Be (2017) primer trabajo del iraní afincado en Fine (Gros Chagrine, 2017) de Céline Devaux Alemania Ali Soozandeh; y Lu Over the Wall (Mejor Cortometraje en Venecia), Wicked Girl (Yoake tsugeru Lu no uta, 2017) del aclamado (Kötü Kiz, 2017) de Ayce Kartal (Premio del Masaaki Yuasa; además de cuatro cortometra- Jurado en Annecy y Ottawa, Mejor Anima- jes como complemento. Con motivo de este ción en Message to Man y Seúl), y la secuela número de Con A de Animación dedicado a la World of Tomorrow Episode Two: The Burden of animación en dos dimensiones, reseñamos cin- Other People’s Thoughts (2017) del indie Don co de los largometrajes de este AnimaFICX. 48 Fig. 1. Fotograma de Have a Nice Day, 2017. Liu Jian. cibercafés, edificios en construcción, canciones 01 pop y ecos sintonizados de Occidente. Liu Jian La China sangrienta sobre la que florece la pinta una China de colores planos muy vivos primavera que recuerdan al lenguaje del cómic (y en una parte concreta a la propaganda china). Los Have a Nice Day es el segundo largometraje paisajes e interiores son muy detallados; por del director Liu Jian (Piercing I). Le ha valido contra, los personajes se expresan por medio de comparaciones con el Tarantino de Pulp Fic- movimientos muy limitados, bruscos. Aparte de tion (1994), el Guy Ritchie de Snatch: cerdos y las posibles restricciones presupuestarias, es una diamantes (Snatch, 2000), o los hermanos Coen, decisión estética que establece un sentido triste en especial Fargo (1996), incluso el lirismo de y melancólico por medio de este contraste. Wong Kar Wai en Días salvajes (Days of Being Have a Nice Day es un filme neo-noir de his- Wild, 1990) o Chungking Express (1994). Tam- torias cruzadas, en la que una serie de grotes- bién con las películas de Jia Zhang Ke Placeres cos personajes tropiezan, buscan y persiguen desconocidos (Ren xiao yao, 2002) o Naturaleza una bolsa con un millón de yuanes del mafioso muerta (Sanxia Haoren, 2007), que muestran Tío Liu, jefe de esta ciudad fantasma. El chófer una China en pleno crecimiento económico Xiao Zhang la ha robado para su novia depri- y urbano y las desoladoras vidas de sus habi- mida y deformada tras una fallida operación tantes, en las que ciertamente cabe la poética. de cirugía estética. Ejercicio de realismo má- Asimismo, el realismo animado del surcoreano gico en que las situaciones absurdas se repiten, Sang-Ho Yeon tiene mucho que ver en los pro- hasta que se estrellan literalmente en un clímax cesos y temáticas, rotoscopia que trasluce una inesperado y sangriento. La cinta abre con un cruda y violenta realidad. extracto del prólogo de Resurrección de Tolstói,3 En palabras de su autor, “la película puede que constituye la premisa y brota tras la tor- interpretarse como una pintura de paisaje que menta: en este mundo que nos empecinamos representa la China moderna”.2 Una China en en destruir la primavera llega igualmente. Un la que lo que parece surrealista es real: la China retrato de la sociedad china moderna embebida de los bordes, de los arrabales, en la que los an- de los valores del neoliberalismo, que no pudo helos e incertidumbres de sus habitantes con- ser presentada en Annecy por decisión del Go- forman un universo efervescente. Autopistas y bierno Chino. Samuel Fernandi Martínez 49 Fig. 2. Fotograma de Ivan Tsarévich et la Princesse Changeante, 2016. Michel Ocelot. 02 La magia de las siluetas de Michel Ocelot sobre los estereotipos de los personajes feme- Ivan Tsarévich et la Princesse Changeante es ninos de estos relatos. La enseñanza en valo- el nuevo largometraje de Michel Ocelot, co- res es una constante en el discurso del director nocido principalmente por las películas del pe- francés. Los dos niños intervienen cambiando queño Kirikú (1998, 2005). De nuevo emplea lo que no les gusta de cada uno de los cuen- la técnica de las sombras chinescas, que remite tos, como un ejercicio metacinematográfico o de al cine de Lotte Reiniger. Sobre fondos colori- meta-animación. Son ellos los guionistas que dos y preciosistas, se mueven las sombras de los reescriben, quienes diseñan a los personajes y personajes de fina filigrana. El filme consta de activan la manivela que hace que se muevan a cuatro cuentos fantásticos, que se estructuran a través de escenarios encajonados, por los que partir del propio dispositivo cinematográfico. van de izquierda a derecha y vuelven en la di- Todas las noches, un niño y una niña, se en- rección contraria, suben o bajan. Recursos muy cuentran en el interior de un teatro con un viejo sencillos, estrictamente en dos dimensiones, proyeccionista, que pone en escena las historias que siguen funcionando. que imaginan basadas en fábulas tradicionales: El FICX estrenó en España Ivan Tsarévich et “La Maîtresse des monstres”, “L’Ecolier sor- la Princesse Changeante. Incluida en AnimaFI- cier”, “Le Mousse et sa Chatte”, e “Ivan Tsa- CX, también estaba en el ciclo Enfants Terribles, révitch et la Princesse Changeante”, siendo la al que asistían escolares. En una de estas proyec- primera una maravillosa versión de La Caverna ciones en el Teatro Jovellanos, una actriz doblaba de Platón. Este esquema narrativo, y la propia los diálogos al asturiano de todos los personajes técnica cut-out, la encontramos en sus trabajos sobre la banda sonora original, modulando su anteriores: la serie Ciné Si (1989-), luego reco- voz como un cuentacuentos. Los niños aplau- gida en el largo Princes et Princesses (2000). dieron a la dobladora al comenzar la sesión, y lo Lo interesante es el contrapunto que se da hacían cuando se terminaba cada historia, como a las historias, trayéndolas al presente, y en las en tiempos en que las sombras chinas eran un que la voz de la niña tiene mucho que decir espectáculo de magia que pagaban los aplausos. 50 AnimaFICX y la animación 2D en el 55FICX Gijón Fig. 3. Fotogramas de Loving Vincent, 2018. Dorota Kobiela. en París. Al enterarse que este ha muerto, ter- 03 mina en Auvers-sur-Oise para buscar al doctor Gauchet. La trama gira en torno a la estancia El amor a Vincent Van Gogh en 65.000 de Armand en el pueblo donde murió el pintor, reproducciones en movimiento investigando su muerte, relacionándose con los Esta coproducción Reino Unido-Polonia, di- personajes a los que este retrató y moviéndose rigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, por los paisajes que convirtió en obras de arte.