ANDY WARHOL L’OEUVRE ULTIME Exposition du 28 janvier au 8 mai 2005 Au Musée d’Art Contemporain de Lyon Vernissage de l’exposition jeudi 27 janvier à 20h30 , 1986 ©The Andy Warhol Museum Pittsburgh Founding Collection dossier de presse Self-portrait Andy Warhol, Contribution The Andy Warhol Foundation Relations avec la presse Heymann, Renoult Associées 6, rue Roger Verlomme - F-75003 Paris Tél : +33 (0)1 44 61 76 76 Fax : +33 (0)1 44 61 74 40 [email protected] Au musée Cécile Vaesen / Elise Vion-Delphin Tél : +33 (0)4 72 69 17 05 / 25 [email protected] Musée d’Art Contemporain de Lyon Cité Internationale 81 quai Charles de Gaulle - F-69006 Lyon Renseignements : +33 (0)4 72 69 17 17 Fax : +33 (0)4 72 69 17 00 www.moca-lyon.org ANDY WARHOL L’oeuvre ultime du 28 janvier au 8 mai 2005 Sommaire L’oeuvre ultime 3 Andy Warhol 4 L’exposition 7 Liste des oeuvres 12 Le catalogue 17 Le lieu d’exposition 18 Informations pratiques 19 2 L’oeuvre ultime Andy Warhol est une des personnalités les plus influentes et les plus charismatiques du monde de l'art du 20e siècle. Au début des années 1960, il était l'une des icônes du Pop Art. Mais, au-delà des images célèbres de Marilyn Monroe ou Elvis Presley, il a créé depuis 1972, de nombreuses œuvres qui jusqu'ici ont rarement été montrées au public. Cette exposition de plus de 200 pièces, constituée de son oeuvre picturale mais aussi de nom- breuses photographies inédites, vidéos et films, représente la première occasion de découvrir l'œuvre tardive d'Andy Warhol dans toute sa richesse. Les nombreuses œuvres dont une grande partie a été exceptionnellement prêtée par The Andy Warhol Museum de Pittsburgh (Etats-Unis), per- mettent aux visiteurs de découvrir la variété du talent de son auteur dans l'usage des différents média, et soulignent son intérêt pour la peinture abstraite. Cette exposition a été coproduite avec le Museum Kunst Palast de Düsseldorf (Allemagne), le Kunstmuseum de Vaduz (Liechtenstein), et le Liljevalchs Konsthall de Stockholm (Suède). Après avoir proclamé son abandon de la peinture, la série de Mao de 1972 représente pour Andy Warhol le début d'une confrontation intensive avec ce médium. Il combine la sérigraphie avec un geste pictural plus libre, et un usage expressif des couleurs. Au cours des années 70, avec les Shadow et les Oxidation, Warhol commence à considérer la peinture comme une réflexion sur la surface de la toile. A travers la couleur et la série, il réussit à conserver la présence caractéristique de ses images malgré leur abstraction, et le spectateur reste sous le charme. Cette absorption du spectateur dans les œuvres caractérise les Reversals series de Marilyn Monroe et les Mona Lisa ainsi que les Camouflage et The Last Supper (La Cène). Avec ces grandes dimensions (jusqu'à dix mètres de longueur) elles sont, pour les visiteurs, une expérience visuelle très intense. Une présentation inédite des Wallpapers se décline sur plusieurs salles, en regard avec les pein- tures. Warhol avait lui-même présenté ses séries de Toys, par exemple, sur un fond à motif de pois- sons, Fish - afin de réaliser un effet optique très particulier. En première mondiale, l'exposition pré- sente the Washington Monument Wallpaper conçu par Andy Warhol, et jamais réellement produit. Les peintures tardives d'Andy Warhol soulignent son intérêt constant pour l'évanescence de la beau- té et la présence de la mort. Ces grands thèmes transcendent la vision dépassée de son œuvre en tant que simple phénomène Pop. Parallèlement à ses innovations picturales, Andy Warhol s’ouvre à la photographie, la vidéo et le cinéma. L’exposition présente pour la première fois un grand nombre de ses planches contacts, qui dévoilent une vision perspicace et intimiste du New York des années 80, montrant une fois de plus Andy Warhol dans le rôle du “Social Observer”. Ses vidéos, produites pour la télévision, nous éclai- rent sur son intérêt marqué pour les événements "tendances" et sociaux. De plus, avec ses films tar- difs comme L'Amour, Women in Revolt et Heat, l'exposition dévoile un thème spécifique, peu connu, celui des images de genre et de rôle, un thème que Warhol a travaillé à plusieurs reprises. Présentant des aspects plus autobiographiques, l'exposition intègre également des livres et des entretiens d'Andy Warhol. En particulier, les Diaries, basés sur des conversations avec Pat Hackett permettent de nous faire une excellente impression de la période représentée par les dix dernières années de la vie d'Andy Warhol. Les conversations qu'Andy Warhol a eues avec divers artistes et célébrités pour son magazine Interview complètent notre vision de son environnement proche et de son emprise sur l’époque. Mark Francis, premier directeur et fondateur du Musée Andy Warhol de Pittsburg (USA) est le commissaire général de cette exposition qui circule en Europe (Allemagne, Liechtenstein, Suède). Sa dernière présentation aura lieu au Musée d'Art Contemporain de Lyon, seule étape française. A Lyon, Thierry Raspail en assure le Commissariat général asso- cié. 3 Andy Warhol Andy Warhol (Andrew Warhola) naît à Pittsburgh (Pennsylvanie, Etats-Unis) le 6 août 1928. Andy Warhol fut l'un des artistes les plus extraordinaires et des plus influents de son temps, mais aussi l’un des plus énigmatiques. Figure majeure du Pop Art, Warhol est rapidement deve- nu une icône de la culture Pop en repoussant les frontières de l'art pour endosser le rôle de réalisateur et de producteur très novateur (période 1963), ainsi que d’acteur-clef dans l'histoire du rock comme manager du Velvet Underground (période 1966). Andy Warhol commence par étudier le graphisme à la Carnegie Institute of Technology (devenue à présent la Carnegie Mellon University). A la fin de ses études en 1949, il s'installe à New York et commence une carrière dans l'illustration et la publicité. Il a alors pour clients des magazines comme Glamour, Vogue, The New Yorker et Harper's Bazaar. C'est dans cette période new-yorkaise qu'il prend le nom d'Andy Warhol. Il dessine et peint. Ses images ont souvent pour source des photographies. Ensuite, lassé des dessins commerciaux, il réalise des peintures à partir de per- sonnages de bande dessinée et de publicités. Il peint alors les fameuses boîtes de soupe Campbell et les bouteilles de Coca-Cola. Dès 1962, il utilise la sérigraphie, procédé par lequel il transfère des photographies sur des toiles. Avec ses portraits d'Elvis Presley et de Marylin Monroe, il devient très vite une star du mouvement Pop Art, terme né en 1958. C'est aussi à cette période qu'il réalise les séries de boîtes de soupe Campbell, des bouteilles de Coca-Cola et des accidents de la route (Disasters). Il abandonne l'art commercial cette année-là. A partir de 1963, il se lance dans la réalisation de films en 16 mm (Sleep, Eat, Blow Job), dans lesquels les gestes du quotidien sont minutieusement observés par la caméra. En 1964, il installe son atelier, La Factory, dans un loft situé sur la 47ème East Street. Très vite, cette ancienne bonneterie, où travaillent Andy Warhol et ses collaborateurs, devient un endroit à la mode, où se retrouvent le soir, des artistes (Dali, Burroughs, Barnett Newman…), des acteurs (Robert De Niro, Judy Garland…), des auteurs (Truman Capote, Allan Ginsberg…), des musiciens ou des célébrités comme Mick Jagger, et un certain nombre de figures telles que Edie Sedgwick, Ultraviolet, ou Paul America. Commence alors un travail de photographie autour des soirées à La Factory et sur sa propre image. Il enregistre aussi quantité de conversations et de discussions avec ceux qu'il rencontre. En 1965, à Paris, pour le vernissage de son exposition, il annonce qu'il arrête la peinture pour se consacrer à la réalisation de films : Paul Morrissey devient son réalisateur attitré tandis qu'il est le producteur. En 1966, lors de son exposition chez Léo Castelli, il inaugure un passage à la tridimension- nalité en présentant une installation (papier peints et ballons gonflés à l'hélium Silver Clouds). Cette année-là, il rencontre aussi le Velvet Underground et Nico dont il devient le manager l'an- née suivante et fonde la DOM (discothèque new-yorkaise). Rêvant de mélanger la musique, les arts plastiques et le cinéma, il trouve dans le Velvet le partenaire idéal. Avec eux, il organise des performances multimedia Exploding Plastic Inevitable, des soirées pendant lesquelles ses films sont projetés en même temps qu'un concert du Velvet et pendant que Gerard Malanga (poète, photographe et assistant d'Andy Warhol), Edie Sedgwick (égérie de Warhol qui joue dans nombre de ses films) dansent avec d’autres. L’artiste 4 Andy Warhol (suite...) En 1968, La Factory déménage au 33 Union Square West, dans un espace cette fois plus pro- pice au travail qu'au squat. Cette année-là, Valérie Solanas, une habituée de La Factory blesse gravement Andy Warhol en en lui tirant dessus à trois reprises. Touché au ventre, il ne se remettra jamais tout à fait de cet accident. Ces séquelles irrémédiables renforcent son angoisse de la mort. En 1969, le magazine Interview, fondé par Warhol (conjointement avec Paul Morrissey et Gerard Malanga) et toujours publié aujourd’hui, sort son premier numéro. Imaginée comme une plate- forme de débat sur le jeune cinéma international, cette revue devient vite un magazine à la mode, mêlant photographies de stars et de mannequins avec des entretiens de réalisateurs et d'acteurs. En 1970, la peinture d'une boîte de soupe Campbell est vendue aux enchères à un prix jamais atteint par un artiste vivant (60,000 $).