COMUNICATO STAMPA L’Orchestra e il Coro del Teatro Lirico, guidati da Hubert Soudant, venerdì 21 e sabato 22 novembre, per la Stagione concertistica 2008-2009 La Stagione concertistica 2008-2009 del Teatro Lirico di Cagliari prosegue con il quarto appuntamento, venerdì 21 novembre alle 20.30 (turno A) e sabato 22 novembre alle 19 (turno B), affidato all’ Orchestra ed al Coro del Teatro Lirico , diretti da Hubert Soudant . I ruoli solistici sono affidati all’oboista Alexei Ogrintchouk e al contralto Marina Comparato . Il maestro del coro è Fulvio Fogliazza . Il programma delle serate prevede: Alfonso und Estrella D. 732: ouverture di Franz Schubert; Concerto in do maggiore per oboe e orchestra K. 314 di Wolfgang Amadeus Mozart; Rosamunde, Fürstin von Cypern, musiche di scena D. 797 di Franz Schubert. Oltre le due composizioni musicali di Franz Schubert (Lichtenthal, Vienna, 1797 – Vienna, 1828), Alfonso und Estrella del 1821-1822 e Rosamunde del 1823, che denotano il raggiungimento di un pieno livello creativo da parte del raffinato compositore austriaco, il concerto cagliaritano propone all’ascolto anche il Concerto in do maggiore per oboe e orchestra che Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo, 1756 – Vienna, 1791) compone nel 1778. Subito dopo la morte della madre, avvenuta nel luglio dello stesso 1778, Mozart lascia Parigi per un breve soggiorno in Germania, dove, a Mannheim, scrive, tra l’altro, anche il Concerto per oboe . Questo periodo è caratterizzato da una fervida ed ampia libertà creativa, il cui frutto sono concerti e sonate per pianoforte, ma anche per flauto, fagotto e, appunto, oboe. La Stagione concertistica 2008-2009 si avvale del contributo della Fondazione Banco di Sardegna , Poste Italiane , Energit S.p.A. ed è realizzata in collaborazione con l’ Azienda e Vigneto Feudi della Medusa . Prezzi biglietti : platea € 35,00 (settore giallo), € 30,00 (settore rosso), € 25,00 (settore blu); I loggia € 30,00 (settore giallo), € 25,00 (settore rosso), € 20,00 (settore blu); II loggia € 10,00 (settore giallo), € 10,00 (settore rosso), € 7,00 (settore blu). Per informazioni : Biglietteria del Teatro Lirico , dal martedì al venerdì, dalle 8 alle 14 e dalle 18 alle 20, e il sabato dalle 8 alle 14, telefono 0704082230 – 0704082249, fax 0704082223, [email protected]; www.teatroliricodicagliari.it; numero verde Contact Center Grandi Eventi ( 800 88 11 88 ) in grado di fornire informazioni in cinque lingue (italiano, inglese, tedesco, francese e spagnolo) attraverso più canali (telefono, mail, sms) su programmi, eventi, località, possibilità di alloggio e ristoro. E’ possibile telefonare dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 14, oppure scrivere all’indirizzo mail: [email protected]; prevendita www.vivaticket.it , call center 899.666.805. Hubert Soudant – È stato primo direttore dell’Orchestra del Salzburg Mozarteum per quasi dieci anni. Molto richiesto a livello mondiale, ha consolidato la fama di questa formazione orchestrale dandole una connotazione internazionale soprattutto per le grandi interpretazioni in campo sinfonico. Da settembre 2004 il ruolo di Hubert Soudant con l’Orchestra del Salzburg Mozarteum è di primo direttore ospite e, sempre dall’autunno 2004, è stato nominato direttore principale della Ufficio Stampa via Sant'Alenixedda, 09128 Cagliari - Italia tel. 0039 070 4082 232-261-209 fax 0039 070 4082 216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it Tokyo Symphony Orchestra, oltre ad essere invitato regolarmente, come direttore ospite, nei principali centri musicali degli Stati Uniti ed Europa. Durante il Festival estivo 2004 di Salisburgo, Hubert Soudant è stato premiato con l’Anello della Città di Salisburgo e la Medaglia d’Oro d’Onore del Land di Salisburgo per il suo contributo artistico alla città. Soudant è nato a Maastricht (Olanda), dove ha studiato prima corno e poi direzione d’orchestra con Jean Fournet. Dopo aver vinto numerosi premi in importanti concorsi internazionali di direzione d’orchestra, tra cui il Von Karajan a Berlino e il Cantelli a Milano, è diventato direttore principale della Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France e dell’Orchestra Sinfonica di Utrecht. La sua brillante carriera internazionale è iniziata come direttore ospite a Parigi, in Germania e come direttore principale dell’Orchestra di Parma, dove, nel 1985, è avvenuto il suo debutto lirico. Successivamente ha diretto opere di Verdi e Puccini a Firenze e Bologna. Nel periodo 1985-1988 Soudant è stato primo direttore ospite della Melbourne Symphony Orchestra e, dal 1994 al 2004, direttore principale dell’Orchestre National des Pays de la Loire. Che si tratti d’opera o di concerti, Hubert Soudant dirige le più prestigiose orchestre europee, tra cui i Berliner Philharmoniker, Bamberger Symfhoniker, Wiener Symphoniker. Ha partecipato a festival internazionali quali la Primavera di Praga, Festival di Vienna, Mostly Mozart Festival di New York, Festival Bruckner di Linz e Festival di Spoleto e Ravenna. Nel 1994 Hubert Soudant è stato nominato direttore principale dell’Orchestra del Salzburg Mozarteum. L’interpretazione originale e brillante che egli ha dato del repertorio mozartiano e di opere del periodo classico viennese ha incontrato il favore di pubblico e critica. Entusiastica è stata la risposta anche alla sua versione del repertorio francese, che ama in modo particolare, come pure delle grandi Sinfonie di Bruckner e Mahler. Come direttore lirico, ha riscosso un grande successo non solo con Mozart ma anche, ad esempio, con la Daphne di Richard Strauss. Al Festival di Salisburgo Soudant ha diretto molte splendide matinée dedicate a Mozart, come pure la Jeanne d’Arc di Honnegger alla Grosses Festspielhaus. Molteplici tournée dell’orchestra diretta da Soudant in Europa, Stati Uniti e Giappone hanno ottenuto un’accoglienza trionfale. Durante il 2006 ha diretto, tra l’altro, Don Giovanni , regia di Franco Zeffirelli, e a Tokyo ha riscosso grande successo con Titus , selezionata tra le migliori esecuzioni liriche dell’anno. Nel 2007 alla Fenice di Venezia ha diretto Erwartung di Schoenberg, suscitando un notevole successo. Le sue interpretazioni di Mozart e i Concerti per pianoforte di Beethoven con il solista Valery Afanassiev sono stati registrati su cd. Durante il 2008 è impegnato in nuovi allestimenti nei teatri lirici di Venezia e Roma e, per la prima volta, dirigerà l’Orchestra Sinfonica di Shangai. Alexei Ogrintchouk - Non ancora trentenne, Alexei Ogrintchouk è uno degli oboisti più ricercati sulla scena internazionale. Diplomatosi alla Scuola Musicale Gessin ed al Conservatorio di Parigi (dove ha studiato con Maurice Bourgue, Jacques Tys e Jean-Luis Capezzali), sa combinare il meglio delle due scuole di pensiero con uno stile dalla tecnica perfetta e dal grande virtuosismo. Originario di Mosca, Alexei Ogrintchouk ha iniziato ad esibirsi in tutta la Russia, in Europa e in Giappone dall’età di tredici anni. Ha vinto numerosi concorsi internazionali tra cui il prestigioso CIEM di Ginevra, a 19 anni. È stato anche vincitore di due Premi “Victoires de la Musique Classique” nel 2002, il Triumph Prize in Russia nel 2005 ed il Borletti Buitoni Trust Award nel 2007. Ha inoltre partecipato ai prestigiosi programmi televisivi “Rising Stars” e “BBC New Generation Artists”. Fin dall’agosto 2005 Alexei Ogrintchouk è stato Primo Oboista dell’Orchestra del Concertgebouw di Amsterdam; prima di allora aveva tenuto la stessa carica alla Filarmonica di Rotterdam, posizione che aveva raggiunto a soli 20 anni. Alexei Ogrintchouk riesce a combinare i suoi impegni orchestrali con le sue sempre più numerose apparizioni solistiche: carismatico e tecnicamente brillante, si è esibito in Concerti per oboe diretti da Fabio Luisi, Kent Nagano, Michel Plasson, Sir Andrew Davis, Daniel Harding, Stephan Deneve, John Neschling, Gianandrea Noseda con le principali orchestre del mondo tra cui le orchestre dei teatri Bolshoi e Mariinskij, l’Orchestra Ufficio Stampa via Sant'Alenixedda, 09128 Cagliari - Italia tel. 0039 070 4082 232-261-209 fax 0039 070 4082 216 [email protected] www.teatroliricodicagliari.it dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra della BBC, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestra del Festival di Budapest, la Royal Scottish National Orchestra, l’Orchestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, la Sinfonica di Norrkoping, la Filarmonica di Rotterdam, la Russian National Orchestra, la Nordestdeutsche Philharmonie, I Virtuosi di Mosca, la Kremerata Baltica, la Sinfonietta di Amsterdam, l’Orchestra di Auverge, Europa Galante, i New European Strings così come con le Orchestre da Camera di Stoccarda, Praga e dell’UPS Verbier. Alexei Ogrintchouk è sempre più richiesto anche in recital e musica da camera e si è esibito in sale rinomate quali il Theatre du Chatelet, il Theatre des Champs-Elysees, Cité de la Musique, l’Auditorium del Louvre di Parigi, il Concertgebouw di Amsterdam, il Musikverein di Vienna, la Wigmore Hall di Londra, la Carnegie Hall di New York, l’Auditorium di Tel Aviv, la Suntory Hall di Tokyo; è inoltre ospite regolare di festival quali il MIDEM, il Festival di Colmar, il Festival di Lockenhaus, il Festival di Verbier, il Festival di Cortona, il City of London Festival, il White Nights, lo Svyatoslav Richter December Nights ed il Festival di Pasqua in Russia. Negli ultimi anni si è esibito, tra gli altri, con Gidon Kremer, Radu Lupu, Thomas Quastoff, Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet, Jean-Yves Thibaudet, Maurice Bourgue, Sarah Chang, Nikolai Znaider,