Rafael y sus madonne romanas, 1511-1514. Invención, visualización, planteamiento, venustas Diego SUÁREZ QUEVEDO Universidad Complutense de Madrid El arte tiene por finalidad principal la producción de lo bello. El hombre es, en efecto, tan capaz de realizar lo bello como pueda serlo la naturaleza. Algunos dicen que mejor1. I. Introducción. II. Madonna Aldobrandini. III. Madonna di Foligno. IV. La Virgen del pez. V. Madonna Sixtina. VI. Madonne Alba y della tenda; reseña de la Madonna dei candelabri. VII. Madonna della seggiola. 1 BERGSON, H., Lecciones de estética y metafísica; traducción del francés de María Tabuyo y Agustín López. Madrid, Siruela, 2012. Bergson (1859-1941), asumiendo el sentido decimonónico de la Historia, en sus Leçons d’esthetique (1893), cifra el Arte a partir de la tradición que, como se verá, hunde sus raíces en el Renacimiento. Advocaciones Marianas de Gloria, San Lorenzo del Escorial 2012, pp. 811-832 ISBN: 978-84-15659-00-6 I. INTRODUCCIÓN Cuando Rafael Sanzio (1483-1520), el Urbinate por excelencia en la cultura artística occidental, se traslada y establece en Roma, con toda probabilidad2 a fines de 1508, contaba sin duda alguna con las claves precisas y preciosas de una amplia y profunda experiencia acumulada tras haber asimilado todo lo que podían ofrecerle los contextos de su Urbino natal, Perugia y el activo taller de Pietro Vanucci o las aportaciones de los ámbitos artístico-culturales de Città di Castello y, sobre todo y con mucho, lo aprehendido e incorporado a sus propias poética e invención en Florencia, ante todo a partir de Leonardo y Miguel Ángel, para de modo fehaciente y con creces responder, contando con tan cualificado bagaje, al reto romano de las exigentes cortes pontificias de Julio II della Rovere primero y, sin solución de continuidad, de León X Medici. En efecto, la Estancia vaticana de la Signatura, 1508/ 1509-1511, primer conjunto rafaelesco, de amplio espectro y de hondura excelsa, de pintura de historia, en el pleno sentido albertiano del término, auténtico microcosmos de conceptos universales en claves neoplatónicas e irrepetible hito, plasmación y síntesis de ideas e ideales culturales y figurativos en un momento y contexto asimismo irrepetibles, evidencia de manera palmaria lo comentado de Rafael en toda su plenitud creativa3; las Tesis de Lutero en 1517 y las consecuencias de su Reforma, propiciarán toda suerte de crisis, radicalismos y rupturas que azotarán a Europa durante la Edad Moderna; de ahí lo del momento preciso y de total Concordatio, como entonces se le denominaba, entre culturas pagana y cristiana, o humanismo cristiano sin contradicciones, como asimismo se le ha calificado. Del otro lado de esta balanza, la Iglesia y el Papado que, como instituciones tanto religiosas como políticas, encarnaban entonces a un 2 El primer dato veraz y significativo, lleva fecha de 13 de enero de 1509, en que la tesorería pontificia le paga ad bonum computum picturae camerae... testudinatae; la Signatura con toda probabilidad; vid. DE VECCHI, P., “Biografía y estudios críticos”, pp. 8-128 (el dato reseñado, p. 100), en La obra pictórica completa de Rafael. Barcelona, Noguer-Rizzoli, 1972 (1ª ed. española, 1968; 1ª ed. Milán, Rizzoli, 1966), que sigue siendo un estudio absolutamente válido, con las oportunas adecuaciones. 3 Vid. SUÁREZ QUEVEDO, D., “Centenarios, 1511-2011: conclusión de la Estancia rafaelesca de la Signatura y nacimiento de Vasari. Refexiones, conjeturas”, en Anales de Historia del Arte, nº 21 (2011), en prensa. RAFAEL Y SUS MADONNE ROMANAS, 1511-1514… 813 renacido Imperium entendido como la Catolicidad, con Roma como su centro y umbilicus que, al tiempo ejercía un liderazgo con dosis importantes de intransigencia, se convertía en cabeza cultural del Renacimiento, acuñándose de nuevo, en coordenadas míticas, las ideas de Caput Mundi y Urbs Aeterna precisamente durante las dos primeras décadas del Cinquecento -de plenitudo temporum, se las calificaba entonces; de veinte años increibles, los ha referenciado buena parte de la bibliografía reciente- en las cuales, sin duda, tuvo el Urbinate un destacado papel protagonista, por no decir estelar, él mismo hasta su prematuro fallecimiento en 1520 y, a posteriori su importante legado como referente y en determinados aspectos casi como un unicum. La Signatura, en su momento biblioteca y gabinete privados de Julio II, como primer gran capítulo de su actividad romana ya de una esmerada madurez que aúna pintura, historia y humanismo neoplatónico, confirma y faculta a Rafael en la plenitud absoluta de su trayecturia vital y profesional, bruscamente interrumpida con su prematura muerte a los treinta y siete años. Su integración en los refinados y eruditos círculos humanistas de la corte papal, con figuras tan paradigmáticas como Pietro Bembo4, fue tan perfecta y plena que autorizan y dan sentido a los ya clásicos juicios de Ortolani, que pueden considerarse como síntesis definitorias y admirativas del Urbinate como héroe, cuya obra es un olímpico ditirambo que contribuyó a dar tono a aquel apogeo que flota sobre la ruina, tal como considera a la cultura de aquella Roma, de tal modo, concluye, que, el que quiera comprender a Sanzio en tan coral abrazo a la tradición humanística, en tan conmovido reconocimiento podrá llamarlo poeta de la civilización, tal vez la fórmula menos infeliz5. El término venustas -belleza- incluido en el título, resulta absolutamente necesario respecto a Rafael y su obra, a todos los niveles y desde cualquier consideración que sea encarada; es algo innato al maestro y comprobable desde las primerísimas pinturas que nos han llegado6; consustancial, pues, la grazia, que supera incluso, durante su etapa florentina, una tendencia a un exceso de sensiblería de raigambre peruginesca, para, de manera contundente, alcanzar en Roma el estatus del ideal griego de grazia e leggiandria -gracia 4 Correspondió seguramente a Bembo el programa desarrollado en la Signatura, incluyendo importantes sugerencias del propio Julio II y sin desdeñar aportaciones de Rafael al efecto. 5 ORTOLANI, S., Raffaello, Brescia 1942, entendiendo ditirambo en el sentido la lírica coral griega y aplicado a la obra en conjunto de Rafael. Cf. DE VECCHI, o.c., p. 13. 6 Tal es el caso de los Ángeles de Brescia y París, integrantes en su día del Políptico de San Nicolás de Tolentino, 1500-1501; vid. ZANCAN, Mª A., “Catálogo de las obras”, pp. 11-153, en Rafael. Catálogo completo de pinturas. Akal, Madrid 1992 (1ª ed. Florencia, Cantini, 1989), cat. nº 3, pp. 15-17; en todos los sentidos un magnífico estudio o un pefecto catálogo razonado; en adelante simplemente Zancan. 814 DIEGO SUÁREZ QUEVEDO y donaire- que presuponía el maridaje de lo bello y lo bueno, introducido en la vida, en los comportamientos, en las costumbres y, desde luego, en la obra de arte. Bajo tales premisas y coordenadas, con su fino olfato y casi siempre justa y honesta crítica, alude Giorgio Vasari (Arezzo: 1511-Florencia: 1574) al Urbinate en la correspondiente biografía de sus Vite7, tanto en la edición de 1550 como en la de 1568, en el caso de Rafael prácticamente coincidentes. Bajo la idea de Natura como madre, origen y referencia de toda producción artística, auténtico topos de la cultura renacentista, es especialmente reseñable la cita realizada por el aretino en la primera de las obras citadas, toda vez que aquí el numen y héroe absoluto era Miguel Ángel culminando la serie de biografías sólo de artistas muertos y Buonarroti ya inmortalizado en vida; así, considera al non meno eccellente che grazioso Rafael Sanzio da Urbino, del cual nos ha hecho donación la Naturaleza, la cual ya vencida por el arte de Miguel Ángel, ha querido de nuevo por Rafael ser vencida, por su arte y sus costumbres8. El propio Rafael en relación con estas ideas e ideales de belleza, aludirá, al no hallar el grado de venustas apetecido, en sus estudios, observaciones y selecciones del natural, tener que recurrir y añadir finalmente una certa idea, una idea del bello, que en su mente tenía; el epitafio que Pietro Bembo compusiera para la tumba de Rafael, inscripción que ostenta su monumento funerario en el Panteón de Roma, concluye con los contundentes, significativos y hermosos versos, insistiendo en la relación arte-natura, esta última expresada como Rerum Magna, y que en sus Vite (1550 y 1568) referencia Vasari9: ILLI HIC EST RAPHAEL, TIMVIT QVO SOSPITE VINCI/ RERVM MAGNA PARENS, ET MORIENTE MORI. Dato sobre el que asimismo insiste Vasari, es en la cualidad y facilidad pasmosa del Urbinate de trasladar -con gran inmediatez, mediante gestos y ademanes sencillos- a imágenes que expresan conceptos universales y/ o trascendentales, en general con notorias dosis de humanidad que las hacen cercanas y muy eficaces en cuanto a su significado; esta facultad que incide en la invención, se ve potenciada al eludir todo tipo de efectismos vacuos y 7 Giorgio Vasari/ Le vite de’più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a’tempi nostri. Nell’edizione per i tipi di Loreno Torrentino. Firenze 1550. A cura di Luciano Bellosi e Aldo Rossi. Presentazione di Giovanni Previtali. Einaudi, Turín 1991, 2 vols. 8 Di costui fece dono la natura a noi, essendosi di già contentata d’essere vinta dall’arte per mano di Michele Agnolo Buonarroti, e volse ancora per Raffaello esser vinta dall’arte e da i costumi. Terza Parte, ed. Einaudi, Volume Secondo, p. 610. 9 Ibidem, p. 641. Aquí yace aquel Rafael del cual la Naturaleza temió ser vencida cuando vivía, y cuando murió creyó morir con él. RAFAEL Y SUS MADONNE ROMANAS, 1511-1514… 815 gratuitos o, en cualquier caso, ejerciendo al efecto un cuidado control, una calculada moderación y una sapiente contención; mesura y mensura, en efecto, en el conjunto y en cada uno de los elementos de la composición, al tiempo que, mediante similares presupuestos, atiende a la visualización particular y general, con un dominio absoluto de la perspectiva, que, ante todo, denotan un denso y continuado trabajo en diseños, dibujos y variantes previos que, en toda la trayectoria de Rafael fueron la médula y el fundamento vertebrador de su producción.