NOSFERATU Fokua / Foco: Agnès Varda Julia Fabry © Ciné-Tamaris Julia Fabry 2018ko azaroa / 2019ko ekaina noviembre 2018 / junio 2019 FILM LUZEAK / LARGOMETRAJES © Ciné-Tamaris 1954 La Pointe Courte (1954) Gizon bat emaztearekin batera itzuli da jaio zen lekura: arrantzaleen auzo pobretu bat, La Pointe Courte izenekoa. Pariskoa du emaztea eta hark ere leku hura maitatzea lortu nahi du berak. Lau urte daramatzate elkarrekin eta krisian da senar-emazte arteko haien harremana. Bitartean, inguruan dituzten arrantzale familien bizitzak aurrera doaz. Agnès Vardak zuzendutako aurreneko filma, Nouvelle Vagueren sorrera ofizialari urte batzuk aurrea hartu ziona. Un hombre vuelve junto a su esposa al lugar donde nació, un empobrecido barrio de pescadores llamado La Pointe Courte. Ella es parisina. Él trata de que comparta su amor por aquella tierra. Llevan juntos cuatro años y su matrimonio atraviesa una crisis. Mientras, las vidas de las familias de pescadores que les rodean siguen su curso, ajenas a su presencia. Primera película dirigida por Agnès Varda, que se adelanta unos años al nacimiento oficial de la Nouvelle Vague. Frantzia / Francia Muntaketa / Montaje: Zuzendaritza / Dirección: Alain Resnais Agnès Varda Aktoreak / Intérpretes: Ekoizpena / Producción: Philippe Noiret, Silvia Monfort, Tamaris Films habitantes de La Pointe Courte-ko biztanleak Gidoia / Guion: Agnès Varda Iraupena / Duración: 90 min Argazkia / Fotografía: Louis Stein Musika / Música: Pierre Barbaud © Ciné-Tamaris 1961 Cléo de 5 à 7 (1961) Cléo abeslari gazte bat da eta estualdian da azterketa mediko batzuen emaitzen zain, negatiboak izango direlako esperoan. Superstizioak eta beldurrak bat eginda, filmaren izenburuak aipatzen dituen bi ordu horietan paseatzen dabil Parisko kaleetatik, bertako kafetegi eta parkeetatik, eta begiak mundura zabalduko dizkion bat baino gehiago topatuko ditu bidean. Cléo es una joven cantante que vive unos momentos de angustia mientras espera los resultados de unas pruebas médicas que ella piensa que serán negativos. Entre la superstición y el miedo, pasea durante las dos horas a que hace referencia el título por las calles de París, por sus cafés y parques, teniendo diversos encuentros que le van abriendo los ojos al mundo. Frantzia-Italia / Francia-Italia Musika eta abestiak Zuzendaritza / Dirección: Música y canciones: Agnès Varda Michel Legrand, Agnès Varda Ekoizpena / Producción: Muntaketa / Montaje: Georges de Beauregard, Janine Verneau Carlo Ponti / Rome-Paris Films Aktoreak / Intérpretes: Gidoia / Guion: Corinne Marchand, Antoine Agnès Varda Bourseiller, Dominique Davray, Dorothée Blanck, Michel Legrand Argazkia / Fotografía: Jean Rabier Iraupena / Duración: 90 min © Ciné-Tamaris 1964 Le Bonheur (1964) François arotz gazte bat da, Théreserekin ezkondua. Seme bat eta alaba bat dituzte. Etxe txiki batean bizi dira, lorez jositako lorategi batekin, eta oso zoriontsuak dira. Egun batean, emakume bat, Émilie, ezagutuko du Françoisek beste herri batean, eta berehala maiteminduko da. Bere ezkon-bizitza atsegingarria izan arren, abentura bati ekiten dio emakume harekin. Orain askoz ere zoriontsuago bizi da, bi emakume maite baititu, eta ezin du eta ez du aukeratu nahi. François es un joven carpintero casado con Thérese. Tienen un hijo y una hija. Viven en una casa pequeña con un jardín lleno de flores y son muy felices. Un día François conoce en otro pueblo a una mujer, Émilie, de la que se enamora inmediatamente. Pese a que su vida conyugal es placentera, inicia una aventura con ella. Ahora es doblemente feliz, porque ama a a dos mujeres, y no puede ni quiere elegir. Frantzia / Francia Aktoreak / Intérpretes: Zuzendaritza / Dirección: Jean-Claude Drouot, Claire Agnès Varda Drouot, Sandrine Drouot, Olivier Drouot, Marie-France Boyer Ekoizpena / Producción: Mag Bodard / Parc Films Iraupena / Duración: 85 min Gidoia / Guion: Agnès Varda Argazkia / Fotografía: Jean Rabier, Claude Beausoleil Muntaketa / Montaje: Janine Verneau © Ciné-Tamaris 1969 Lions, Love (… and Lies) (1969) 60ko urteen amaieran, izar bihurtzeko bidean diren hiru gazte (Viva, Warhol faktoriako antzezlea, eta Jim Rado eta Jerry Ragni, Hair musikalaren sortzaileak eta antzezleak) etxe dotore batean bizi dira Hollywoodeko muinoetan. New Yorkeko zinegile underground bat etxera joango zaie bisitan. Hala, etengabeko antzezlan baten agertoki bilakatutako etxe horretan gozatuko dute euren gorputzekin hiru biztanleek, maitasunaz, izar izateaz, politikaz… jardun bitartean. A finales de los 60, tres jóvenes camino del estrellato (Viva, actriz de la factoría Warhol, y Jim Rado y Jerry Ragni, creadores e intérpretes del musical Hair) viven en una mansión en las colinas de Hollywood. Una cineasta underground neoyorquina les visita en su hogar, convertido en una representación continua en la que los tres disfrutan de sus cuerpos mientras hablan sobre el amor, el estrellato, la política… Frantzia-AEB / Francia-EEUU Muntaketa / Montaje: Zuzendaritza / Dirección: Robert Dalva Agnès Varda Aktoreak / Intérpretes: Ekoizpena / Producción: Viva, Jim Rado, Jerry Ragni, Max L. Rabb, Agnès Varda Shirley Clarke, Carlos Clarens Gidoia / Guion: Iraupena / Duración: Agnès Varda 110 min Argazkia / Fotografía: Steve Larner, Lee Alexander Musika / Música: Joseph Byrd © Ciné-Tamaris 1975 Daguerréotypes (1975) “Daguerréotypes ez da Daguerre kaleari buruzko pelikula bat, XIV. distrituko kale pintoreskoari buruzkoa; kale horretako 70. eta 90. zenbakien arteko zati txiki bati buruzko pelikula da. Dokumentu xume bat, tokikoa, merkatari txiki batzuei buruzkoa; gehiengo isilari arretaz zuzendutako begirada bat. Auzoko album bat da, erretratu estereo-daguerrotipatuak dira, 2975. urteko arkeosoziologoentzako artxiboak dira”. “Daguerréotypes no es una película sobre la calle Daguerre, calle pintoresca del distrito XIV, es una película sobre un pequeño pedazo de esta calle, entre los números 70 y 90. Es un documento modesto y local sobre algunos pequeños comerciantes, una mirada atenta hacia la mayoría silenciosa. Es un álbum de barrio, son retratos estereo-daguerrotipados, son archivos para los arqueosociólogos del año 2975”. Frantzia-AEF / Francia-RFA Muntaketa / Montaje: Zuzendaritza / Dirección: Gordon Swire Agnès Varda Iraupena / Duración: Ekoizpena / Producción: 80 min Agnès Varda / Ciné-Tamaris, INA, ZDF Gidoia / Guion: Agnès Varda Argazkia / Fotografía: Nurith Aviv, William Lubtschansky © Ciné-Tamaris 1976 Una canta, otra no (L’une chante, l’autre pas, 1976) Bi emakumeren bizitzak 70eko urteetako Frantzian, eta mugimendu feminista atze-oihaltzat. Pommek eta Suzannek elkar ezagutu dute, lehenak bigarrenari abortatzeko dirua lortzen laguntzen dionean. Suzannek, ordea, landa-eremura itzuli beharko du gurasoekin. Hamar urte geroago topo egingo dute berriro: Pomme abeslari konprometitu bat da orain eta Suzannek familia plangintzaren arloan egiten du lan. Las vidas de dos mujeres en la Francia de los años 70, con el movimiento feminista como telón de fondo. Pomme y Suzanne se conocen cuando la primera ayuda a la segunda a conseguir dinero para abortar. Pero Suzanne debe retornar al campo con sus padres. Diez años después se vuelven a encontrar: Pomme se ha convertido en una cantante comprometida y Suzanne trabaja en el terreno de la planificación familiar. Frantzia-Venezuela-Belgika Musika / Música: Francia-Venezuela-Bélgica François Wertheimer, Orchidée Zuzendaritza / Dirección: Muntaketa / Montaje: Agnès Varda Joële Van Effenterre Ekoizpena / Producción: Aktoreak / Intérpretes: Agnès Varda / Ciné-Tamaris, Valérie Mairesse, Thérèse Liotard, Société Française de Production, Robert Dadiès, Jean-Pierre INA, Contrechamp, Paradise Film, Pellegrin, Ali Raffi Population Film Iraupena / Duración: Gidoia / Guion: 120 min Agnès Varda Argazkia / Fotografía: Charles Van Damme, Nurith Aviv © Ciné-Tamaris 1980 Mur murs (1980) Los Angelesko kaleak apaintzen dituzten hormetako pinturei buruzko dokumentala. Mural horietara, egileengana, igarotzean mural horiei begira geratzen diren ikusleengana hurbiltzen da Varda. Hala, obra horien bitartez hitz egiten dio hiriak zinegile europar bati. Hiriko kaleen eta bertan bizi diren komunitate desberdinen azterlan koloretsua eta bizitzaz betea. LAko kaleko artisten obraren katalogo bat. Documental sobre las pinturas que adornan las calles de Los Ángeles. Varda se acerca a estos murales, a sus autores, a los espectadores que los miran cada día al pasar. La ciudad habla a través de estas obras con una cineasta europea. Un estudio colorista y lleno de vida de las calles de la urbe y de las diversas comunidades que la habitan. Un catálogo de la obra de algunos artistas callejeros de LA. Frantzia-AEB / Francia-EEUU Argazkia / Fotografía: Zuzendaritza / Dirección: Bernard Auroux Agnès Varda Muntaketa / Montaje: Ekoizpena / Producción: Sabine Mamou Ciné-Tamaris Iraupena / Duración: Gidoia / Guion: 81 min Agnès Varda © Ciné-Tamaris 1981 Documenteur (1981) Los Angelesen dibortziatu berri den emakume frantses baten istorioa dugu hau. Ostatu bila dabil beretzat eta bere semearentzat (Vardaren eta Demyren semeak antzeztua). Bizilekua aurkitzen duenean, hiriko kaleetan aurkitutako altzariekin dekoratuko du. Émilie eta Martin lasai bizi dira LAko aldirietan. Mekanografoa da bera eta ozeanora begira lan egiten du. Esta es la historia de una mujer francesa recién divorciada en Los Ángeles. Busca un alojamiento para ella y para su hijo (interpretado por el hijo de Varda y Demy). Cuando lo encuentra, lo decora con muebles que encuentra por las calles de la ciudad. Émilie y Martin viven una existencia