Universidade Federal de Minas Gerais Escola de Música Programa de Pós-Graduação em Música Victor Henrique de Resende Rock brasileiro e romantismo contracultural no Brasil: campo, cidade, música e modernidade nos anos 1970. Belo Horizonte Agosto de 2018 Universidade Federal de Minas Gerais Escola de Música Programa de Pós-Graduação em Música Victor Henrique de Resende Rock brasileiro e romantismo contracultural no Brasil: campo, cidade, música e modernidade nos anos 1970. Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Mú- sica, da Escola de Música da Universidade Federal de Mi- nas Gerais, como requisito parcial para a obtenção de títu- lo de Doutor em Música. Linha de pesquisa: Música e Cultura. Orientadora: Professora Doutora Ana Cláudia de Assis. Belo Horizonte Agosto de 2018 1 Victor Henrique de Resende Rock brasileiro e romantismo contracultural no Brasil: campo, cidade, música e modernidade nos anos 1970. Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Música da Uni- versidade Federal de Minas Gerais, como requisito parcial para a obtenção de título de Doutor em Música, elaborada sob a orientação da Profa. Dra. Ana Cláudia de Assis. Linha de Pesquisa: Música e Cultura BANCA EXAMINADORA _______________________________________ Profa. Dra. Ana Cláudia de Assis (Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG) _______________________________________ Prof. Dr. Danilo J. Zioni Ferretti (Universidade Federal de São João Del-Rei – UFSJ) _______________________________________ Prof. Dr. Eduardo Campolina Vianna Loureiro (Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG) _______________________________________ Prof. Dr. Flávio Terrigno Barbeitas (Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG) _______________________________________ Prof. Dr. Jonas Soares Lana (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro) 2 Aos que ainda continuam na estrada. 3 Agradecimentos Primeiramente, agradeço à minha esposa, cujo trabalho dedico de corpo e alma. Sem essa luz que me guia, não conseguiria concluir essa etapa. Muitas vezes, quando me faltavam sensibili- dades e paciência para interpretar as músicas, minha cara companheira surgia para me resgatar das armadilhas de interpretação do documento sonoro. À professora Ana Cláudia, por aceitar a tarefa de me orientar e pela autonomia que me pro- porcionou no pensar as ideias e no redigir esta obra. Suas preciosas orientações me deram rumo e firmeza em minha caminhada como músico e historiador. Aos professores Mário Vieira de Carvalho, Glaura Lucas, Ângelo Cardoso, Edite Rocha, Flávio Barbeitas, pelas disciplinas que ministraram e pelas orientações que me deram durante todo o meu percurso na UFMG. Graças a estes pude ampliar meus horizontes na música. Aos professores Eduardo Campolina e Jonas Lana agradeço pelos direcionamentos na qualificação, o que foi fun- damental para definir os rumos desta tese. Ao professor Danilo Ferretti, que me acompanhou desde a graduação com minhas angústias ao definir meu objeto de estudo, e pelo encorajamento na minha formação e desejo de prosseguir na árdua tarefa de ser historiador, o meu muito obrigado. Ao Maestro Daniel Paes de Barros, agradeço as várias horas de conversa e de ensino das transcrições contidas neste trabalho. Agradecimento especial aos meus familiares, Ananias, Danielle, Débora e Tiago, pela aco- lhida em Belo Horizonte, pelo incentivo e por sempre acreditarem em meus sonhos e ideais. Agradecimento, mais que especial, a Mário Figueiredo Filho (Marinho), pelas várias horas de conversa e escuta sobre rock e pelos materiais que me forneceu. Suas dicas e orientações me proporcionaram a qualidade documental desta pesquisa. Aos músicos e críticos musicais que entrevistei, agradeço pela generosidade e disponibilida- de de manter contato ao longo da pesquisa. Sem suas interlocuções este estudo não poderia se reali- zar. Espero algum dia encontrá-los pelas estradas da música. Aos vários colegas de doutorado, em destaque Sérgio Anderson, pelo encorajamento e pelas várias conversas pela UFMG, em que pude clarear, cada vez mais, meus horizontes musicológicos. Ficam aqui os agradecimentos aos demais professores, colegas e funcionários do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal de Minas Gerais (PPGMUS-UFMG) e a CAPES, pela bolsa de estudos. E, por fim, aos que acabei de esquecer, e que são muitos, o meu eterno obrigado. 4 Resumo A presente tese visa a pesquisa de alguns grupos de rock no Brasil, nos anos 1970. Como objeto de pesquisa, tomamos as bandas Casa das Máquinas, O Terço, Recordando o Vale das Maçãs, o trio Sá, Rodrix & Guarabyra e a dupla Sá & Guarabyra. A escolha desses grupos partiu das escutas das músicas, o que nos permitiu detectar algumas composições contendo as temáticas propostas neste trabalho. Procuramos, sobretudo, detectar e demonstrar as produções dos artistas selecionados, tra- zendo à luz as ideias e as representações que esses músicos tinham em suas composições sobre ci- dade e campo, modernidade e tradição, suas relações com a indústria fonográfica, as proximidades com a contracultura e as possíveis críticas à modernização capitalista, no período da ditadura civil- militar brasileira da década de 1970. Sendo assim, verificamos que esses grupos não apresentaram apenas uma forma de produzir e executar seu rock, mas diversas sonoridades em seu fazer musical. Como objetivo principal, então, analisamos os fazeres musicais dos artistas selecionados, apontando os seguintes conteúdos: performances, estéticas do rock, sonoridades, discursos, contextos de pro- dução, recepções, iconografia, organologia e relações com a indústria cultural. Testamos, sobretudo, a hipótese de que esses artistas se constituíram como vozes dissonantes ou destoantes, encontrando- se entre aqueles que lutavam contra a ditadura civil-militar (os engajados), também entre os que, propositalmente ou não, ignoravam o regime político à época (os alienados), e, também, entre a parcela da sociedade civil que aceitava o regime de exceção no país. Defendemos que esses músicos não foram unicamente transgressores ou subversivos, nem viveram em total alienação com relação à ditadura militar e todo o aparato econômico e tecnológico disponível no mercado cultural da época, mas se situaram nesse entrelugar, no contexto da ditadura e nas discussões sobre internacionalismo e identidade nacional na música brasileira. A partir dos pontos de escuta das obras referidas, detec- tamos, ainda, a hipótese de que suas composições apresentaram proximidades relevantes com o conceito de romantismo contracultural que apresenta como características principais o isolamento social na modernidade, a ênfase na vida em comunidade, o trânsito constante entre cidade e campo, a idealização da vida no campo e o desejo de vida no meio natural, além de críticas à sociedade ca- pitalista encontradas nas produções dessas bandas. Buscamos, ainda, fomentar uma discussão de como os músicos em questão, e alguns críticos musicais, trabalharam o conceito de identidade naci- onal, por meio de suas opiniões, discussões artísticas e de seus fazeres musicais, e como esses artis- tas trouxeram uma proposta diferente de rock e de música brasileira. Palavras-chave: rock brasileiro, romantismo contracultural, sonoridades, entrelugar, modernidade. 5 Abstract The current thesis aims to research some Brazilian rock bands in the 1970’s. As a research object, we have taken into account the bands “Casa das Máquinas”, “O Terço”, “Recordando o Vale das Maçãs”, the trio “Sá, Rodrix & Guarabyra” and the duet “Sá & Guarabyra”. The choice of these bands came from listening to their music which allowed us to detect some of the compositions con- taining the issues proposed in this work. Above all, we sought to detect and show those selected artists’ production, throwing light on the ideas and representations those musicians had in their compositions about the city and the countryside, modernity and tradition, their relationship with the recording industry, closeness to the counterculture and possible criticism towards capitalist modern- ization during the Brazilian civil-military dictatorship in the 1970’s. Therefore, we verified that those musical groups do not only show a single way of producing and executing their rock music, but also a wide range of sonorities in their musical performance. As the main goal, we then ana- lyzed the selected artists’ performances, highlighting the following contents: performances, aesthet- ic of rock in roll, sonorities, utterances, production context, receptions, iconography, organological knowledge, and relationship with the cultural industry. We especially tested the hypothesis that those artists constituted dissonant and discordant voices among the ones who fought against the civil-military dictatorship (the engaged); also among those who, whether purposely or not, ignored the political regime then (the alienated), and in that part of the civil society which accepted an ex- ception regime in the country as well. We advocate that those musicians were not only transgressors or subversive, neither they lived totally alienated from the military dictatorship nor from all the economical-technological devices in the cultural market of that time, but also lived in that “be- tween-places” through the dictatorship context and the discussions about the Brazilian music na- tional identity and internationalism. From hearing such masterpieces, we also considered the hy- pothesis that their compositions showed relevant approach to the counter-cultural romantic