C 23.98 fps ® NO. 41 / FEBRERO - MARZO 2017 RODRIGO PRIETO AMC, ASC DUENO˜ DE LA LUZ, 1RA PARTE CAMERIMAGE 2016 UNA FRIA AVENTURA LLENA DE CALIDAS ENSENANZAS,˜ 1RA PARTE NOMINACIONES ASC IMAGO 2016 ASAMBLEA GENERA - MACEDONIA FICG 32 COMPETENCIA OFICIAL - AVANCES ´ AMC publicacion bimestral DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA veintitres punto noventa y ocho fotogramas por segundo Foto cortesía: Carlos Diazmuñoz AMC www.cinefotografo.coM GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C. editoral. sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc Colegas y amantes de la imagen, so de la AMC con la educación y el conocimiento, vproyecciones de películas Para todos un 2017, con el pie derecho. con presencia y mesa de discusión con los cinefotógrafos correspondientes, 5 talleres practicos, master clases, iniciando en Marzo con “Iluminando Espejos Concavos y Convexos” con los maestros Eduardo Martinez Solares AMC y su cómplice filmando coches, Simón Bross. El año no podía empezar de mejor manera para los cinefotógrafos mexicanos. Por un 2017 lleno de proyectos e historias comprometidas con las emociones A unas semanas de estrenado el 2017, nuestros colegas Rodrigo Prieto ASC, del público, gracias a todos nuestros lectores y a los nuevos integrantes este AMC y Ernesto Pardo fueron elegidos para competir por el ASC Award en las equipo de este trabajo. 23.98 categorías Theatrical Release y Spotlight, por su trabajo en las cintas “Silence”, fps ® Carlos Hidalgo AMC de Martin Scorsese y “Tempestad”, de Tatiana Huezo, respectivamente. Llegar a esa selecta lista es ya en sí un enorme reconocimiento a su talento, trabajo y Consejo Directivo disciplina. Sus nominaciones no solamente nos llenan de orgullo, sino que también nos inspiran e inyectan aliento vital en un momento crucial para la industria, donde los recortes presupuestales amenazan con mermar seriamente la actividad fíl- mica del país. Y qué mejor manera de celebrar esas nominaciones que con la primera parte de la charla sostenida con Rodrigo Prieto, en la que desmenuza sus aportaciones en “Passengers”. En el siguiente número podremos disfrutar de la segunda par- te en la que habla del rodaje de “Silence”, filmada en 35 mm bajo las órdenes de la leyenda Martin Scorsese, película por la que ha sido nominado al Oscar 2017. En esta edición, también tenemos la fortuna de contar con la interesante bi- tácora de viaje de María Secco AMC, quien nos comparte con lujo de detalle su experiencia durante el prestigioso festival CameraImage del año pasado en Polonia, al que asistió para formar parte de un panel sobre diversidad en la Cinefotogrfía. Por su parte, Alfredo Altamirano AMC, viajó hasta Macedonia, al sureste del continente europeo, para representarnos como sociedad en la Asamblea Ge- neral de IMAGO, la Federación Europea de Asociaciones de Cinefotógrafos, el evento más antiguo en el mundo dedicado al arte de la Dirección de Fotografía. Una edición renovada y llena de contenidos que refleja la actitud y compromi- Foto cortesía: Claudia Mera O. www.cinefotografo.coM VEINTITRES´ PUNTO NOVENTA Y OCHO FOTOGRAMAS POR SEGUNDO 1 - ESPEJOS CONCAVOS Y CONVEXOS - 4 ÁTMOSFERAS, 2 COLORIMETRÍAS LLAMADO - COCHES EN MOVIMIENTO - ÓPTICAS INT / EXT - ROBOTS COMO HERRAMIENTA DE PERSECUSIÓN. CINEMA LIGHTING EXPERIENCE "APRENDE A ILUMINAR AUTOS" 23.98 “Yo trato de entender la historia y cuál es la visión del director y entonces desde ahí construir las cosas.” Rodrigo Prieto, ASC, AMC. “Hay tantas formas de luz como emociones tenemos los humanos”, es la frase con la que el cinefotógrafo mexicano Rodrigo Prieto ASC, AMC describe su forma de adueñarse de la luz para después plasmar- la en la pantalla grande. “Durante toda mi vida observo la luz y la siento, permito que esa luz me cause a mi vibraciones y emociones, eso que a mí me emociona de la iluminación de la vida ponerlo en las películas, plasmarlo en la imagen.” Nacido en la Ciudad de México, Prieto se ha convertido en uno de los más respetables cinefotógrafos de Hollywood y del mundo entero, el cual ha deslumbrado por su trabajado con directores tan importantes como Spike Lee, Curtis Hanson, Oliver Stone, Martin Scorsese o Alejandro G. Iñárritu cuando forjaba las bases de su cinefotografía con la cinta “Amores Perros”. El trabajo del egresado del Centro de Capacitación Cinematográfi- ca CCC destaca por su poco convencional uso de la cámara, la mayo- ría de las veces combinado con su iluminación. El nominado al Oscar por la cinta Secreto en la montaña en 2006 está convencido de que el Director de Fotografía es el responsable de crear la atmósfera visual: “La iluminación la utilizas para proyectar __________________________________________________________________________ sensaciones”, asegura. Rodrigo Prieto ASC, AMC. www.cinefotografo.coM VEINTITRES´ PUNTO NOVENTA Y OCHO FOTOGRAMAS POR SEGUNDO 4 23.98 ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Cuadros de la película “Pasajeros” En entrevista exclusiva para la revista, Prieto nos habló de sus pro- hubiera un apoyo físico y científico real. Tratamos de encontrar un ba- yectos más recientes “Pasajeros”, de Morten Tyldum y “Silence”, lance en “Pasajeros”. de Martín Scorsese, dos historias totalmente distintas que fotografió con recursos totalmente opuestos: Alexa 65 de ARRI en la primera y ¿Cuáles fueron los retos a los que te enfrentaste en esta estiliza- Arricam LT cámara de 35mm para la segunda, misma que reciente- da aventura espacial? mente le ha mereció su tercera nominación en al ASC Outstanding RP: “La película no es como “Gravity” (de Alfonso Cuarón) o quizá Achievement Awards. otras, que están más basadas en la ciencia contemporánea y una tec- nología de estos tiempos, sino que teníamos que inventar cosas que ¿A qué recursos acudiste para retratar “Pasajeros”, una historia no existen o no son posibles todavía. de ciencia ficción llena de tecnología? RP: “La tecnología de la ciencia ficción era un factor que a mí me in- También es una historia que juega más en el ámbito de la fantasía, teresaba mucho. Yo he sido fanático de la ciencia ficción desde niño, y en ese sentido había un poco más de juego, no era tan riguroso el entonces siempre me ha gustado mucho el aspecto de la mezcla entre asunto. Las cuestiones de la gravedad, o de ese tipo, estaban plantea- la ciencia, la ficción, la fantasía y la imaginación. Era importante que das desde el guión, cuando se pierde la gravedad en la nave. Decidi- www.cinefotografo.coM VEINTITRES´ PUNTO NOVENTA Y OCHO FOTOGRAMAS POR SEGUNDO 5 mos y utilizar la fuerza centrífuga como manera de crear la gravedad, por eso la nave se diseñó de una manera en la que está girando, dando vueltas y eso causa la fuerza, que a su vez causaba otra serie de repercusiones, como por ejemplo: ‘¿cómo salen los astronautas al exterior cuando la nave está girando?’ El caso es que teníamos que hacer que esas cosas fueran físicamente factibles. Fueron discusiones eternas y lo que hice fue conseguir ase- sores en la NASA para tratar de entender un poco más cómo funcio- naba y el comportamiento de los astronautas ante la cero gravedad. Fue muy divertido.” ¿Qué tanto te inspiraste en lo que hizo Emmanuel, “El Chivo”, Lubezki en “Gravity”? RP: “Los fui a visitar en Londres cuando ellos estaban filmando “Gra- vity” (Alfonso Cuarón y El Chivo Lubezki) porque yo estaba con Alejandro González Iñárritu filmando un comercial en Inglaterra, así es que fuimos a verlos al set y fue fascinante lo que estaban haciendo. Esta película, a pesar de que también hay escenas de cero gravedad, la mayoría son dentro de la nave. Así es que en realidad es bastante distinta a ella. Quizá algunas cosillas de iluminación tipo LED con mo- nitores, que utilicé mucho para hacer iluminación interactiva, que es algo que también se empleó en “Gravity”. “Lo que yo buscaba era simular cuando la nave espacial pasa cerca de un sol y los personajes van y miran por la ventana gigantesca. Lo que los ilumina a ellos y al set, eran una serie de monitores de LED gigantescos, que son básicamente los mismos que se utilizan como pantallas en conciertos de rock. Los utilicé varias veces para crear iluminación interactiva.” __________________________________________________________________________ Cuadros de la película “Pasajeros” 23.98 ¿Cómo creaste atmósferas distintas para este rodaje? RP: “Esta película se prestaba mucho para jugar con la luz, por la nave espacial que es inteligente. Entonces podíamos tener distintas atmós- feras, desde iluminación en la misma nave espacial que va cambiando conforme va simulando noche, o conforme a los personajes y lo que van sintiendo, o el color de acuerdo a los diferentes espacios. En una escena muy grande donde hay un reactor, pedí fuera diseñada esa imagen en pre producción para que yo pudiera utilizar para ilumi- narlos. Yo sabía que esa era su fuente de luz y lo único que hice fue pedírselas para reproducirla. Es un poco usar la lógica y aplicarlo a la iluminación, para que cuando se junte efecto visual con lo que filma- mos, no se sienta separado, sino orgánico y parte de lo mismo.” Lograste una escena con un gran grado dificultad en “Pasaje- ros” cuando el agua pierde gravedad y se sale de orbita, ¿cómo lo lograste? RP: “Esa escena fue muy compleja de decidir cómo hacerla. Sabía- mos el resultado que queríamos, pero ¿cómo la filmábamos? Así es que lo que hicimos primero fue story board’s, luego generamos vistas plastilina y esas cosas, entonces los efectos visuales son parte de mi previas, que es una especie de animación por computadora de los formación, obviamente a un nivel muy rudimentario, amateur, pero me planos, para entender el tipo de óptica y definir la mezcla de efectos encantaba. Esto me ayudó a entender su lógica desde entonces.