Este catálogo foi produzido por ocasião da exposição ARIEL JIMÉNEZ Desenhar no Espaço: Artistas Abstratos do Brasil e da Venezuela na Coleção Patricia Phelps de Cisneros Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, Brasil 29 de julho de 2010 a 31 de outubro de 2010 Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil 27 de novembro de 2010 a 30 de janeiro de 2011 This catalogue was produced on the occasion of the exhibition Desenhar no Espaço: Artistas Abstratos do Brasil e da Venezuela na Coleção Patricia Phelps de Cisneros Iberê Camargo Foundation, Porto Alegre, Brazil July 29 to October 3, 2010 Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brazil November 27, 2010 to January 30, 2011 Este catálogo fue producido con motivo de la exposición Desenhar no Espaço: Artistas Abstratos do Brasil e da Venezuela na Coleção Patricia Phelps de Cisneros – Diseñar en el Espacio : Artistas Abstractos de Brasil y de Venezuela en la Colección Patricia Phelps de Cisneros Fundación Iberê Camargo, Porto Alegre, Brasil ESPAÇO 29 de julio de 2010 al 31 de octubre de 2010 Pinacoteca del Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil 27 de noviembre de 2010 al 30 de enero de 2011 NO Ariel Jiménez é historiador e curador de arte moderna e contemporânea. Estudou História de Arte e Arqueologia pela Universidade de Sorbone (Paris) e tem sido curador de diversas exposições em instituições publicas e privadas da Venezuela e outros lugares na América Latina. Atualmente é curador chefe da Coleção Patricia Phelps de Cisneros (Caracas) e do Museu de Arte Moderna Jesús Soto (Cidade de Bolívar). Tem publicado, entre outros títulos: La primacía del color (Caracas: Monte Ávila Editores, 1992); He vivido dos los ojos. Correspondencia Alejandro Otero/Alfredo Boulton. 1946/1974 (Caracas: Fundación Alberto Vollmer, Inc., y Fundación Museo Alejandro Otero, 2001); Conversaciones com Jesús Soto (Caracas: Cuadernos de la Colección Cisneros, 2001); Soto (Caracas: Fundación Jesús Soto y Banco de Venezuela, 2007). Ariel Jiménez is an historian and curator of modern and contemporary art. He studied Art History and Archaeology at the Sorbonne in Paris and has curated several exhibitions in public and private institutions in Venezuela and other Latin American countries. He is currently chief curator at the Patricia Phelps de Cisneros collection (Caracas) and the Museo de Arte Moderna Jesús Soto (Ciudad Bolívar). Publications include: La primacía del color (Caracas: Monte Ávila Editores, 1992); He vivido dos los ojos. Correspondencia Alejandro Otero/Alfredo Boulton. 1946/1974 (Caracas: Fundación Alberto Vollmer, Inc., and Fundación Museo Alejandro Otero, 2001); Conversaciones com Jesús Soto (Caracas: Cuadernos de la Colección Cisneros, 2001); Soto (Caracas: Fundación Jesús Soto and Banco de Venezuela, 2007). Ariel Jiménez es historiador y curador de arte moderno y contemporâneo. Estudió Historia del arte y Arqueología em La Sorbona (Paris) y há sido curador de numerosas exposiciones em instituciones públicas y privadas de Venezuela y outros lugares de América Latina. Actualmente es curador em jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Caracas) y del Museo de Arte Moderno Jesús Soto (Ciudad Bolívar). Há publicado, entre outros títulos: La primacía del color (Caracas: Monte Ávila Editores, 1992); He vivido dos los ojos. Correspondencia Alejandro Otero/Alfredo Boulton. 1946/1974 (Caracas: Fundación Alberto Vollmer, Inc., y Fundación Museo Alejandro Otero, 2001); Conversaciones com Jesús Soto (Caracas: Cuadernos de la Colección Cisneros, 2001); Soto (Caracas: Fundación Jesús Soto y Banco de Venezuela, 2007). DESENHAR Hasta ahora − escribía Apollinaire en 1913 − las tres dimensiones de Las dos grandes Guerras Mundiales, con su universo casi planetario de miseria y sentido, es muy significativo que los artistas más importantes de la segunda Dibujar en el espacio la geometría euclidiana satisfacían las inquietudes que el sentimiento muerte, supusieron también un cambio radical tanto en los problemas plásticos mitad del siglo XX, tanto en uno como en otro país, hayan sido justamente Ariel Jiménez de lo infinito pone en el alma de los grandes artistas. […] que se platearon los artistas, como en las estrategias que pensó cada uno aquellos que respondieron a este llamado de apertura, a ese grito de alarma Hoy, sin embargo, los sabios no se limitan ya a las tres dimensiones de de ellos para encontrarles una respuesta adecuada. La pintura y la escultura, que salía de las grandes ciudades. Que un número considerable de artistas haya intentado trabajar durante la geometría euclidiana. Los pintores fueron llevados naturalmente, tal y como venían practicándose hasta entonces, se revelaron limitados para los años cincuenta y sesenta fuera de los límites tradicionales de las artes Cuando artistas como Hélio Oiticica o Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto o y por así decir, por intuición, a procurarse nuevas medidas posibles llegarle a un público cada vez más amplio, y para responder eficazmente a las plásticas, “liberados” de las ataduras materiales de la obra (al menos de Lygia Clark, buscan las vías para establecer un contacto más directo con del espacio que en el lenguaje de los talleres modernos se designaba crecientes necesidades urbanas. Los artistas más importantes, aquellos que las tradicionales), es un hecho que trasciende tanto la producción personal sus espectadores − e incluso cuando sus obras parecen especulaciones en su conjunto y brevemente por el término de cuarta dimensión.3 mejor expresaron las necesidades de su tiempo, sintieron entonces la urgencia de cada uno de ellos, como los diversos contextos nacionales o regionales abstractas y lejanas − no lo hacen pues como gesto aislado y caprichoso, de actuar fuera de los límites convencionales de “Las bellas artes”. Para nada en los que trabajaron. En todo el mundo occidental, y en todo su orbe de Y es por ello, en gran medida, que la pintura moderna se desarrollaría según sino como respuesta a las interrogantes de su tiempo. es un azar si la Primera Guerra mundial marca precisamente el momento en el influencia, hasta el Japón, el siglo XX fue testigo de un progresivo proceso una lógica de lo sublime, precisamente porque eso que se ve en la obra sólo que estalla completamente el marco tradicional de las artes plásticas (como Se o homem não consegui uma nova expressão dentro de uma de apertura y “emancipación” en los más diversos campos de la actividad está allí − o en parte − como signo, como intuición sensible que señala sucede también en la literatura, la música, el teatro y la arquitectura). Dadá y nova ética ele estará perdido. A forma já foi esgotada em todos os humana. Los medios que durante siglos, incluso milenios, enmarcaron esa ese algo que trasciende nuestra capacidad sensorial y en particular la de el Surrealismo compartirán entonces la urgencia de actuar no solamente más sentidos. O plano já não interessa em absoluto − o que resta? Novas esencial necesidad de expresión humana que dio origen a las artes, fueron nuestro órgano visual. El cubismo (1988.59), sin duda, con su sistemática allá de los límites tradicionales de la pintura y la escultura, sino también fuera estruturas a descobrir. É a carência de nossa época. Estruturas que paulatinamente percibidos como una camisa de fuerza, como un límite desestructuración del espacio renacentista, los relieves de Picasso y luego de los museos y galerías, en el cabaret, en la calle, en la ciudad misma. Pocas correspondam a novas necessidades de o artista se expressar.5 material y técnico que debía ser necesariamente flexibilizado, ampliado, los Contrarelieves de Tatlin y los Architectones de Malevitch, cuentan entre obras expresan mejor esa urgencia que el célebre Merzbau, esa especie de superado, para trabajar en el mundo real, en el espacio ocupado por los más tempranos testimonios de esta necesidad de trascender los límites instalación avant la lettre, ese gran collage Penetrable que Kurt Schwitters En la búsqueda de esas estructuras nuevas de las que habla Lygia Clark, nosotros, sus destinatarios. Porque dibujar en el espacio,1 como lo quisieron tradicionales de las artes plásticas, lo que tendrá luego un eco enorme en realiza paulatinamente entre 1923 y 1948. y que no podían ya limitarse al plano de la pintura o al volumen de la muchos artistas, actuar en el ámbito mismo donde se consumen nuestros todo el mundo occidental y más allá. escultura, el artista no procede tampoco a ciegas o arbitrariamente. No días, es algo que se hace por necesidad y con la mirada siempre fija en ese Es también entre las dos grandes guerras que los artistas de la Bauhaus creen se abandona sencillamente la pintura para hacer otra cosa, con otros A esas necesidades conceptuales o teóricas (que tienen siempre, por espectador, ese interlocutor para quien, necesariamente, se trabaja. conseguir en la industria moderna la posibilidad de llegarle a cada ciudadano medios y a partir de premisas nuevas. Así como se hace filosofía a partir supuesto, su correlativo técnico), se suman también otras urgencias, otros de manera eficaz; al obrero en la fábrica, al funcionario en su oficina, en su de lo pensado por otros, dentro de las estructuras conceptuales de una Y si estamos ante un fenómeno que se le impone a un número cada vez llamados que, desde la vida misma, se le hace a los artitas. La ciudad, sobre casa, en su mesa incluso. Entonces, se desarrolla en México la gran escuela civilización específica, así como pensamos a partir del lenguaje configurado mayor de artistas plásticos durante el siglo pasado, es porque