LSO Live

Sibelius Symphonies Nos 1–7 Kullervo Sir Colin Davis London Symphony Orchestra Jean Sibelius (1865–1957) Page Index Symphonies Nos 1–7 Kullervo, Op 7 (1892) 3 Track listing 5 English notes Sir Colin Davis 13 French notes Peter Mattei baritone 22 German notes Monica Groop mezzo-soprano 31 Composer biography London Symphony Chorus 32 Text London Symphony Orchestra 35 Conductor biography 36 Artist biographies 38 Chorus personnel list 39 Orchestra personnel list 40 LSO biography

James Mallinson producer Classic Sound Ltd recording, editing and mastering facilities (1–5, 7 & Kullervo) Neil Hutchinson (1, 3, 4 & 7) and Jonathan Stokes (1, 2, 4, 5 & Kullervo) for Classic Sound Ltd balance engineers Ian Watson and Jenni Whiteside for Classic Sound Ltd audio editors (1–5, 7 & Kullervo) Tony Faulkner for Green Room Productions balance engineer and recording editor (6)

Symphonies Nos 1, 2, 4 & Kullervo published by Breitkopf & Härtel. Symphony No 3 published by Robert Lienau Musikverlag. Symphonies Nos 5, 6 & 7 published by Edition Wilhelm Hansen AS.

© 2009 London Symphony Orchestra, London, UK P 2009 London Symphony Orchestra, London, UK

2 Track listing Track Symphony No 1 in E minor, Op 39 (1899) Recorded live on 23 and 24 September 2006, at the Barbican, London

1 Andante, ma non troppo 11’54’’ 2 Andante (ma non troppo lento) 9’27’’ 3 Scherzo: Allegro 5’15’’ 4 Finale (Quasi una fantasia): Andante 12’59’’

Symphony No 4 in A minor, Op 63 (1910–11) Recorded live on 29 June and 2 July 2008, at the Barbican, London

5 Tempo molto moderato, quasi adagio 11’42’’ 6 Allegro molto vivace 4’58’’ 7 Il tempo largo 12’41’’ 8 Allegro 9’21’’

Symphony No 2 in D major, Op 43 (1901–02) Recorded live on 27 and 28 September 2006, at the Barbican, London

9 Allegretto 9’43’’ 10 Tempo andante, ma rubato 14’52’’ 11 Vivacissimo 6’06’’ 12 Finale: Allegro moderato 14’02’’

Symphony No 3 in C major, Op 52 (1904–07) Recorded live on 1 and 2 October 2003, at the Barbican, London

13 Allegro moderato 11’22’’ 14 Andantino con moto, quasi allegretto 11’07’’ 15 Moderato - Allegro (ma non tanto) 8’19’’

Symphony No 5 in E flat major, Op 82 (1914–19) Recorded live on 10 and 11 December 2003, at the Barbican, London

16 Tempo molto moderato; Allegro moderato 13’37’’ 17 Andante mosso, quasi allegretto 8’08’’ 18 Allegro molto 9’12’’

3 Track listing Track Symphony No 6 in D minor, Op 104 (1923) Recorded live on 28 and 29 September 2002, at the Barbican, London

19 Allegro molto moderato 8’27’’ 20 Allegro moderato 4’50’’ 21 Poco vivace 3’41’’ 22 Allegro molto 8’49’’

Symphony No 7 in C major, Op 105 (1924) Recorded live on 24 and 25 September 2003, at the Barbican, London

23 Adagio; Vivacissimo; Allegro moderato; Vivace; Presto; Adagio 22’27’’

Kullervo – Symphonic poem for soloists, chorus and orchestra, Op 7 (1892) Peter Mattei baritone Monica Groop mezzo-soprano London Symphony Chorus Recorded live on 18 September and 9 October 2005, at the Barbican, London

24 Introduction [Allegro moderato] 14’25’’ p32 25 Kullervo’s Youth [Grave] 14’08’’ p32 26 Kullervo and his sister [Allegro vivace] 23’27’’ p32 27 Kullervo goes to battle [Alla marcia] 10’21’’ p34 28 Kullervo’s death [Andante] 9’48’’ p34

4 Alberto Venzago Alberto

Jean Sibelius (1865–1957) influence of late romanticism – and particularly made him think harder about his own use of the The slower second movement begins with two Symphony No 1 in E minor, Op 39 (1899) Tchaikovsky. ’There is much in that man that I orchestra: the scoring of the First Symphony themes: the ’languishing’ Tchaikovskian tune recognise in myself’, he wrote to his wife, Aino. shows a new confidence and imaginative mentioned above, and a more resolute chordal Like Beethoven, Sibelius waited until he Sibelius’s passionate nationalist feelings, at a daring. The very opening is like nothing else in tune for woodwind and horns. But despite the was nearly 30 before producing his official time when his native Finland was still under the entire 19th-century symphonic repertoire: obvious debt to Tchaikovsky at first, Sibelius ’Symphony No 1’. He had already scored a huge Russian domination, did not prevent him from a quiet drum-roll introduces a long, mournful, soon shows his own mettle: the bare writing for hit with his hybrid Kullervo Symphony (1892): a identifying with 19th-century Russia’s greatest quasi-improvisatory melody on solo clarinet – woodwind alone, the eerie passage for flutes, highly original fusion of choral symphony and symphonist. There are several strikingly to one contemporary Finnish commentator, oboes, timpani and solo cello which follows tone poem. Then over the next five years he Tchaikovskian touches in Sibelius’s First this theme suggested folk-lament from Finland’s the first big climax, the rising and falling string laboured on his Four Legends, or Lemminkäinen Symphony, particularly the long, languishing eastern Karelia region. The clarinet finishes figures (wind in the tree-tops? waves on a Suite. That cycle of four tone poems about the major-minor tune that opens the slow its meditation alone; then the second violins storm-tossed sea?) which accompany the final life, death and rebirth of the mythic Finnish hero movement. Sibelius’s decision to end the enter with a high tremolando, while the rest of flare-up are all pure Sibelius. At last the Lemminkäinen, forms a kind of huge narrative Symphony tragically, and (unusually for a the strings develop a striking new motif in free Tchaikovsky tune returns, but in mid-phrase, symphony – more subtly unified on some levels symphony at that time) in the minor key, imitation. This – along with a chant-like figure bringing repose, if not quite tranquillity. This than Kullervo, but still strongly reliant on a almost certainly reflects the impact of for wind and timpani and an aspiring string uneasy peace is cast aside by the beginning of literary programme for its inspiration. It was Tchaikovsky’s Symphony No 6 (Pathétique) theme – builds to a rock-like climax, with the the Scherzo: pulsating pizzicato string chords only after this that Sibelius at last felt able to Symphony, which Sibelius had heard twice in original string motif now hammered out by and a sharply rhythmic motif for timpani, soon tackle ’pure’ symphonic form. That the work Helsinki since its Russian première in 1893. brass and timpani. taken up by the other sections of the orchestra. also had personal, extra-musical significance Contrast comes with the slower and quieter Trio for him is clear from remarks Sibelius made Nevertheless, there are other influences at Quietly shimmering strings and harp introduce section, introduced by a chordal motif from later, particularly his statement that all his work here: echoes of Bruckner can be heard the second main theme on flutes. This too horns, tuba, bassoons and cello. But soon the symphonies were to be understood as in the first movement’s craggy brass writing whips up an exciting crescendo, leading to a elemental dance begins again, this time building ’confessions of faith from the different periods and in the pounding repetitive dance rhythms turbulent development section. At its high-point, to a characteristically brusque conclusion. of my life’. But if there was an autobiographical of the Scherzo. (Sibelius had been profoundly the rock-like first climax returns, followed by a or philosophical programme behind the First impressed by Bruckner during his student more-or-less orthodox recapitulation, only this Sibelius marks his Finale ’Quasi una Fantasia’ Symphony, Sibelius never so much as dropped days in Vienna.) In 1898 Sibelius was bowled time the shimmering strings and harp vision is (’Almost like a fantasy’) – the same marking a hint as to what it might be. The music had to over by a performance of Berlioz’s Symphonie omitted. The movement culminates in another Beethoven used for his two Op 27 piano sonatas convince on its own terms. fantastique that he heard in Berlin. Berlioz’s granite-like brassy fortissimo, then a huge (including the famous ’Moonlight’), which both vivid, brilliant pictorialism and musical story- crescendo drum-roll is brusquely truncated by treat conventional forms with unusual freedom. When the First Symphony appeared in telling would have given Sibelius plenty to think two E minor chords from pizzicato (plucked) But Sibelius would almost certainly also 1899, Sibelius was still very much under the about, but the experience also seems to have strings and harp. have been thinking of Tchaikovsky’s ’Fantasy

5 Overture’ Romeo and Juliet, and the ’Symphonic Jean Sibelius (1865–1957) he complained. It was nearly finished in in different combinations and changing Fantasy’ Francesca da Rimini, which – like this Symphony No 2 in D major, Op 43 (1901–02) November, but further revisions caused two perspectives. The movement ends modestly, symphony – ends darkly in E minor. The finale’s postponements of the planned premiere. It with a sense of completion as neat as anything ardent opening theme for strings is in fact The beginning of 1901 found Sibelius in Italy, was at last completed in January 1902, and in Haydn. another version of the long clarinet melody his mood tense and gloomy. The death of his Sibelius conducted four performances that that began the first movement, now grandly 16-month-old daughter Kirsti the previous year March in Helsinki. The Andante, on the other hand, is more rescored – apart from these two introductory had been a severe blow, and although the sectional, with a fluid tempo moving from statements, the theme is never heard again. First Symphony was beginning to meet with When Finnish audiences heard Sibelius’s the slow, bleak opening towards passages Traditional formal outlines can be made out in international success, he was uncertain about First Symphony in 1899, they expected it to of dissonant anguish that are almost the finale, but the overriding impression is of his musical future. Various unfocused ideas reflect the world of the heroes of the Kalevala expressionistic. At a time when Finland was a flood of ideas, the momentum unmistakably came to him. One evening, for example, depicted in his earlier tone poems. In fact, an oppressed province of the Russian Empire, tragic. Eventually the impassioned second he jotted down a musical phrase and over though, Sibelius’s main concern was not the Second Symphony was often regarded theme returns on full strings, with rich it wrote: ’Don Juan. I sit in the twilight in my to illustrate anything at all, but to explore from a nationalistic viewpoint. orchestral accompaniment. This leads to a castle, a guest enters. I ask who he is – no a personal approach to purely symphonic forceful, brass-dominated fortissimo, strongly answer. I make an effort to entertain him. momentum. The Second marks a big further Thus Sibelius’s staunch champion, the conductor reminiscent of the end of the first movement. Still no answer. Eventually he breaks into song step in this direction. Nevertheless, it still looks Robert Kajanus, could write: ’The Andante As if to underline the connection, the symphony and then Don Juan notices who he is: Death’. both forward and backward, perhaps more so strikes one as the most broken-hearted protest concludes with a massive drum-roll fading into Two months later he sketched another idea than any other work by Sibelius, giving rise to against all the injustices that threaten at the two pizzicato string chords of E minor, though which he labelled ’Christus’. some curious contradictions in the relation and present time to deprive the sun of its light and now more quietly. Sibelius may have left no clue balance between the four movements. our flowers of their scent ... The scherzo gives as to who his tragic hero might be, but there is These two themes later formed the basis of the a picture of frenetic preparation ... the finale no mistaking the grimness of his ending. Second Symphony’s Andante, but Sibelius was The first movement is certainly a very original develops toward a triumphant conclusion not then thinking of a new symphony; rather structure, pointing towards the new classicism intended to arouse in the listener a picture of Programme note © Stephen Johnson (among other vague plans) of a series of four Sibelius aimed for in later works. The cool lighter and confident prospects for the future.’ tone poems on the Don Juan legend or perhaps Nordic atmosphere is unmistakable, and so Sibelius either kept a sensible silence about something related to Dante’s Divina commedia. is the personal character of the themes, with such associations or denied them outright. The ’Several of my projects will not be ready for such Sibelius fingerprints as swelling dynamics various poetic ideas that had filled his mind many years’, he wrote to a friend; but after and long held notes ending in a flourish. The before composing the work – Don Juan, Christ, his return to Finland that summer the Second freshness of the colouring is achieved by the Dante, or whatever – may not be very significant Symphony took shape. ’I have been in the use, initially, of unmixed strings, woodwind in themselves, but they certainly have nothing throes of a bitter struggle with this symphony’, and brass. Ideas are presented in turn, then to do with Finnish mythology or nationalism.

6 Taking a stylistic position somewhere between forth something of a miracle. What I suspected never before with matters of musical form: how The Third Symphony’s first movement could the cool Classicism of the first movement and has been proved true: for me you emerge as to evolve a continuous developing symphonic be seen as a study in economy. The opening the unbridled Romanticism of the second, the foremost, indeed the only major figure at argument from tiny motifs; how one movement theme – quiet but full of potential energy – is the last two movements owe a clear debt this moment.’ can grow out of another – just as the finale presented by cellos and basses alone. Gradually to Beethoven, and in particular to his Fifth of Beethoven’s Fifth Symphony emerges in the music builds to a vigorous climax, at which Symphony, with its transition from scherzo to Programme note © Andrew Huth splendour from the smouldering embers of trumpets and trombones call out a three-note finale. The sound of the music is of course very the preceding scherzo. figure, rising by steps; horns and woodwind different, and the build-up of tension towards take this up another step, and then the cellos the end of the finale shows Sibelius as a master enter with a singing second theme. This too of symphonic momentum as the chorale These were the issues Sibelius was keen to builds quickly to a climax, which then fades; a theme first announced softly by the woodwind Jean Sibelius (1865–1957) probe further when he began work on his Third brief pause for breath, then strings whisper a is subjected to repetition with suppressed Symphony No 3 in C major, Op 52 (1904–07) Symphony. At the same time he seems to have scale-like figure (Sibelius marks it ppp). From dynamics and a rigidly controlled tempo before seen his new symphony as embodying a kind this Sibelius begins a long, masterly crescendo. the final major key resolution. At the time when Sibelius was grappling with of protest – not political this time, but rather Bassoon, clarinet and oboe sing the second his Third Symphony (1904–7), his Finnish against the excesses of late Romanticism. theme sadly to themselves, then scraps of the Among the many tributes that the symphony homeland was still a Grand Duchy of Russia, While Mahler, Strauss and Scriabin assembled opening theme are heard as tension mounts. earned him, Sibelius was especially pleased not a fully independent state. There was, vast, colour-enriched orchestras in their At exactly the right moment, the opening theme with comments from two fellow composers. however, a strong popular movement for symphonies and tone poems, Sibelius scaled returns in full to announce the beginning of After conducting it in Berlin in 1905 he wrote freedom, whose mood Sibelius had captured his orchestra down. The Third Symphony is the recapitulation. Everything is more or less to his wife: ’Busoni is totally enamoured of with electrifying effect in works like Karelia scored for the kind of forces Beethoven or straightforward now – until the very end, my symphony and understands its chaste (1893), originally written as incidental music for Schumann would have recognised. And while where earlier motifs now broaden into hymn- concentration. In particular he thinks the a grand ‘historical pageant’. The triumphant late Romantic symphonies stretched out over like lines for horns, woodwind and strings. second movement the best music in existence’, premiere of his Second Symphony in 1902 had longer and longer time-spans, Sibelius pursued Then, with an ‘Amen’ cadence, this remarkable though the letter continues rather mysteriously, prompted some Finns to hail such a radiantly ever-greater concentration. He may have been movement closes. ’He hasn’t said a word about the finale. You positive work as a ‘Liberation Symphony’ – the influenced by the ideal of Junge Klassizität realise that Busoni cannot understand its expression of a nation’s yearning for freedom. (‘Youthful Classicism’) of his friend, the virtuoso Having demonstrated that he could create a significance’. Unreserved praise came after the But there is no evidence that Sibelius ever pianist and composer Ferruccio Busoni. But concise, cogent and vital symphonic argument, Stockholm premiere in October 1902 from the thought of it in such terms. The few comments he was certainly thinking of Beethoven, whose Sibelius now allows more of his romantic side Swedish composer Wilhelm Stenhammar: he made about non-musical inspiration point in Fifth Symphony delivers its revolutionary to show in the following two movements. The ’You have reached into the deepest depths of very different directions. More to the point, the message in around half an hour. second, ‘Andantino con moto, quasi allegretto’, the unconscious and the ineffable and brought Second Symphony shows Sibelius wrestling as is a slowish nocturnal dance, characterised by

7 muted colours. The theme emerges gradually into a triumphant hymn, with woodwind and what you most assuredly will perceive is the recapitulation – the music is, in fact, cast in a out of the repeated pizzicato motif heard at brass sounding through vigorously pulsating troubled spirit of an artist facing up to his own completely uneccentric sonata form), vernal the beginning on cellos, basses and violas (the strings. One might expect a triumphant mortality: Sibelius once referred to the work horn-calls temporarily fill the wintry landscape same three-note rising motif heard on brass peroration; instead there is more masterly as his ‘psychological symphony’ and was later with radiant shafts of light, but the pervading near the start of the symphony) – a fine example economy: a massive three-note figure, G–E–C, to describe the very art of composing as ‘a mood remains predominantly gaunt and grey. of Sibelius’s ‘organic’ thinking. This dance music underlined by brass and timpani, and the Third quest in the infinite recesses of the soul’. Early alternates with passages of reflective stillness, Symphony is over. listeners found the Fourth’s uncompromising Neither the succeeding scherzo (whose fretful in which flickers of light (woodwind) never lead severity hard to bear. Indeed, one Finnish critic progress is enigmatically cut short by three to a brighter dawn – like those brief days at the Programme note © Stephen Johnson christened it the ‘Barkbröd’ symphony – a soft timpani strokes) nor the sparse-textured heart of the Finnish winter when the sun barely reference to the previous century’s period slow movement offer any respite. Though the shows itself above the horizon. of famine in Scandinavia, when victims were F major tonality at the outset of the scherzo forced to eat the bark of trees to survive. momentarily hints at a pastoral landscape, At first the final movement has the character of Today, the Fourth is universally recognised as the mood of foreboding is never far under a scherzo (the fast, rhythmic dance movement Jean Sibelius (1865–I957) one of Sibelius’s most searching creations, a the surface and soon takes grip as the music Beethoven often substituted for the traditional Symphony No 4 in A minor, Op 63 (1910–11) composition of extraordinary elemental power becomes ever more effortful and anxious. symphonic minuet). As in the preceding and mesmeric cohesion. During the slow movement’s indeterminate, Andantino the music is prevailingly quiet, but In its stark, implacable manner and soul- questing introduction, various fleeting motifs now the impression is of tremendous speed. searching introspection, the Fourth Symphony The opening of the symphony at once sets the are presented, but before long a rising theme Eventually horns quietly announce a new of 1911 surely stands as Sibelius’s most tone: the effortless clarity and clear-cut (first heard in violas and cellos) gradually figure, full of mystery – echoes here of the challenging, profoundly disturbing utterance. architecture of the Third Symphony’s invigorating begins to assert itself. Only at the movement’s haunted forestscapes of Sibelius’s tone poem Dating from a period of deep personal anxiety ‘New Classicism’ is replaced by something far heartbreaking final climax, is the tune Night Ride and Sunrise. Just when it seems (in 1908 the composer had travelled to Berlin more unsettling. The lower strings’ fearsomely eventually heard in its entirety, garbed now that the scherzo is beginning to lose its sense for successful surgery for a malignant throat growling opening motif comprises the four in what is probably the only genuinely sunlit of direction, violas take the mysterious horn tumour but for a number of years afterwards notes of C, D, F sharp and E, which in turn instrumentation of the whole symphony. figures and turn them into something more was constantly assuaged by an all-consuming span the interval of an augmented fourth or assertive – almost a fully-fledged tune. Then fear of a relapse), Sibelius himself described the ‘tritone’ – a harmonic device whose unsettling Only in the extraordinary Finale does Sibelius try cellos join the first violas and the almost-tune work as ‘a protest against present-day music’, tonal effect is absolutely pivotal to the unity of to achieve some sort of resolution to his troubled becomes a solid chordal theme in a clear C adding: ‘It has nothing, absolutely nothing of the whole work. inspiration. One of the master’s sublimest major. From now until the end of the symphony the circus about it!’ You won’t encounter the utterances in sound, the overwhelming this theme dominates this music. The mood sensuousness of Strauss or all-embracing On two occasions in this initial movement resonance of this movement is due in no small becomes increasingly energetic until it grows theatricality of Mahler in these chilly pages; (once in the exposition, and again later in the measure to what amounts to an epic battle

8 between the two key centres of A and E flat Today at ten to eleven I saw 16 swans. ‘Arrangement of the themes. This important the plaintive bassoon solo and eerily rustling (yet again, a tritone apart harmonically) to One of my greatest experiences! Lord God, task, which fascinates me in a mysterious strings mentioned above. In the Symphony’s assume overall control, and the devastating what beauty! They circled over me for a way. It’s as if God the Father had thrown first version (1915) the first movement came tonal tension this clash generates is itself set long time. Disappeared into the solar haze down the tiles of a mosaic from heaven’s to a strangely premature ending not long within a grippingly taut structural framework. like a gleaming solar ribbon. Their call the floor and asked me to determine what kind after this, to be followed by a faster scherzo. In the end, the symphony’s home key of A same woodwind type as that of cranes. of picture it was’. But then Sibelius was struck by a magnificent does win through but it’s a hard-won, effortful The swan-call closer to the trumpet ... A low idea – why not make the scherzo emerge from victory: certainly, those inscrutable repeated refrain reminiscent of a small child crying. To those who admire the organic continuity the Tempo molto moderato, as though it were string chords of the coda seem to pose far more Nature mysticism and life’s Angst! of Sibelius’s symphonies this may come as a continuation of the first movement rather questions than can ever be answered. The Fifth Symphony’s finale-theme: a surprise. A symphony like the Fifth seems than a separate entity? So another elemental Legato in the trumpets!!’ to grow inexorably from its musical seed (a crescendo begins; the original horn motif (the Programme note © Andrew Achenbach distinctive motif that appears to set the process ‘seed’) returns brilliantly on trumpets, then – In fact the finale theme doesn’t appear on the in motion) to the final triumphant flowering; almost imperceptibly at first – the music starts trumpets until near the end of the symphony, and yet here is Sibelius telling us that he only to accelerate. By the time we reach the final Più where it is marked nobile (‘noble’). It inaugurates discovers that ideal organic logic by moving Presto, the energy and pace are hair-raising. the long final crescendo that clearly evokes the parts around. However, if you compare And yet the whole process is seamless – like a Jean Sibelius (1865–1957) ‘life’s Angst’ in grinding dissonances and the familiar final version of the Fifth Symphony speeded-up film of a plant growing from seed Symphony No 5 in E flat major, Op 82 abrasive orchestration. This isn’t the only with its original 1915 version (now available in to full flower. It’s hard to believe that this could (1914–19) passage in the Fifth Symphony where shadows a fine commercial recording) you can hear that have been achieved by the moving around of fall across the music: the long plaintive bassoon this is exactly what he did. The way a piece of musical ‘tiles’. Few composers have responded so vividly to solo, heard through weird whispering string music appears to ‘think’ should not be confused the sounds of nature as Jean Sibelius. Birdcalls figurations in the first movement is another with the way its composer himself thought as On the surface, the Andante mosso, quasi (particularly those of swans and cranes), the unsettling inspiration. Certainly it isn’t all solar he wrote it down. The two processes can be allegretto is more relaxed. Broadly speaking buzzing of insects, the sounds of wind and glory. But that only makes the final triumphant strikingly different. it is a set of variations on the folk-like theme water all fascinated him; at times he seems to emergence of what Sibelius persisted in calling heard at the beginning (pizzicato string and have heard something mystical in them. The his ‘Swan Hymn’ all the more convincing: the The Fifth Symphony begins with a splendid flutes). But there are tensions below that sight and sound of swans inspired the most symphony has had to struggle to achieve it. example of a Sibelian musical ‘seed’: a motif led surface, momentarily emerging in troubled famous theme in Sibelius’s Fifth Symphony by horns rises then falls expectantly. Two huge string tremolandos or in the menacing brass (1914–19), as he recorded in his diaries, not long In another diary entry from around this time crescendos grow organically from this, each writing towards the end. There are also subtle after he began sketching the symphony: Sibelius tries to understand the composing one culminating in a thrilling two-note trumpet hints of themes to come in the finale – again process as he experiences it: call. Then shadows begin to fall, and we hear added in the later revised version of the

9 Symphony. Tension is released as action in the symphonies. Perhaps the problem is that white notes – i.e. with no B flat or C sharp. Such be found if one tries very hard, but they tell us final movement, which begins as a fleet-footed listeners have tended to approach it with the modal writing is also common in Finnish folk little of value about the musical thinking. The airborne dance for high strings and continues wrong kind of expectations. In fact the Sixth music – as it is in many other folk cultures (the spacious, ethereal polyphony of the opening into the ‘Swan Hymn’ (swaying horn figures and Symphony doesn’t really behave like any of the original Greensleeves is a prime example of builds eventually to the brass-enhanced a chant-like theme for high woodwind). After a other symphonies. The musical landscape is Dorian-modal colouring) – and Sibelius had used climactic discord mentioned above. This is an short development and a hushed return of both unmistakably Sibelian: luminous or mysterious folk-modal themes in his symphonies before. important turning-point: as the brass chord themes, the tempo broadens and the mood writing for the strings, woodwind birdcalls, rock- But here the character of the mode – half- dies away, woodwind with rustling strings darkens. But then the ‘Swan Hymn’ returns, like brass chords. But the language of heroism minor, half-major – dominates the music. and harp usher in a new, more active kind of in a slower tempo, on trumpets, initiating a is absent: no epic striving, no soaring hymns Sibelius would no doubt have been thinking music. Eventually this develops into a sustained long, slow crescendo. For a moment, of triumph, no confrontation with threatening of one of his musical idols, the Renaissance instrumental song, pressing forwards above ‘life’s Angst’ seems to prevail; but it’s only inner forces. Despite the prevailing minor church composer Palestrina, whose famous busily repetitive string figures. But the end is for a moment. Finally we hear a series of mode, and the melancholy tone of some of its Stabat Mater makes telling use of the Dorian mysterious – and strangely inconclusive. The sledgehammer chords punctuated by long ideas, the Sixth Symphony ultimately conveys mode; in fact the serene polyphony of the second movement also begins mysteriously, silences – the music seems to hold its breath, a feeling of peace – rather like a lake whose Sixth Symphony’s opening pages may remind with a kind of slow waltz emerging gradually then a brusque two-note cadence brings the surface is occasionally agitated by the winds, some listeners of Palestrina’s great choral from quiet, plaintive woodwind chords. But Symphony to an abrupt close. but whose depths remain calm. True, there works. But it appears that Sibelius was also this dance-like movement is suddenly cut off, are no easily identifiable ‘great tunes’ – like the deeply impressed by some of the composers and we are transported to a hushed Nordic Programme note © Stephen Johnson trombone theme in No 7, or the ‘Swan Hymn’ of the English Tudor period, whose use of forest landscape, with whispering strings and for horns and woodwind in the finale of No 5 – modes sometimes results in unusually piquant snatches of birdsong on woodwind. At the end but the music seems to be almost constantly harmonies. It’s fascinating to consider that the the waltz is fleetingly recalled, and then the singing. There is also a unique purity about striking discord formed at the first entry of the movement is over. the expression, which Sibelius summed up by trumpets and trombones in the first movement Jean Sibelius (1865–1957) remarking that, while other composers offered of this symphony could have been inspired The third movement starts like a fairly Symphony No 6 in D minor, Op 104 (1923) the world rich cocktails, what he provided here by similar expressive clashes in the motets of conventional scherzo – though once again, was ‘the purest spring water.’ William Byrd or Thomas Tomkins. don’t expect it to proceed on conventional lines. Sibelius’s Sixth Symphony has a strangely two- Before long the dotted rhythm of the opening sided reputation. For many Sibelius devotees Another feature that sets the Sixth Symphony Formally, too, the Sixth Symphony is unique. seems to get stuck in a groove, while flutes and it is simply one of the most beautiful and apart from its neighbours is its extensive use of Sibelius once said that a great symphony should harp pick out a folk-like tune in imitation. The original things he ever wrote; and yet it has an unusual kind of scale: the old church Dorian be like a river, and this particular musical river whole process is repeated, then with a sudden never been anywhere near as popular as its Mode. If that means nothing, try imagining a follows its own course throughout. Familiar dramatic gesture Sibelius brings the music to magnificent neighbours, the Fifth and Seventh scale of D minor on the piano using only the formal outlines like sonata form and rondo can an abrupt close. More folk-like phrases set the

10 finale in motion, with groups of wind and strings idea of a symphonic work in three movements foundations are fashioned by the flow of the intensity to reach a quite overwhelming climax, alternating like two separate choirs. Eventually ‘of which the last is to be a Hellenic rondo ...’. musical ideas, entirely liberated from any notion at the height of which strings passionately recall the music becomes stormy (in Sibelius’s The three movements to which he referred are of stale convention or perceived symphonic a descending figure from the opening Adagio. sketches one of these turbulent ideas is labelled most conceivably the Adagio, Vivacissimo and ‘tradition’. For most, the awesome Seventh After a further poignant reminiscence from ‘the pine tree spirit and the wind’), but calm Allegro moderato sections that he fused into represents the fitting summation of Sibelius’s hesitant flute and bassoon, the work ends with slowly returns after a brief reminiscence of the the present, indivisible entity, but such is the own creative output. Indeed, one could claim a hard-won, truncated C major crescendo – Symphony’s opening on violins. Finally, Sibelius indisputable mastery of Sibelius’s astonishingly without any trace of facetious exaggeration a terse gesture, utterly characteristic of the introduces a rapt, hymn-like coda, this time led subtle grasp of organic growth and seamless that it represents perhaps the pinnacle of symphony’s spellbinding cogency as a whole. by a choir of strings with woodwind responses. tempo relations (to say nothing of his endlessly 20th-century symphonic writing. At the end, only violins, violas and hushed rewarding gifts for formal innovation), that it is Programme note © Andrew Achenbach timpani are left, bringing the Symphony to well-nigh impossible for the listener to perceive Strings solemnly intone a rising C major scale, a peaceful close in the minor key. exactly where one section begins and another a strikingly simple device that ushers in a one ends. Of course, in his tireless quest for powerful opening Adagio section. This contains Programme note © Stephen Johnson symphonic unity Sibelius had employed such elements that form the nucleus of all that is procedures previously: one immediately thinks to follow, most notably the solemn trombone Jean Sibelius (1865–1957) of the linked third and fourth movements of the theme which will reappear twice more, thus Kullervo – Symphonic poem for soloists, Second Symphony, the remarkable concluding forming the symphony’s structural backbone. chorus and orchestra, Op 7 (1892) ‘scherzo-cum-finale’ of the Third, and (above all, Soon, the pace begins to quicken imperceptibly, Jean Sibelius (1865–1957) perhaps) the tremendous opening movement and we suddenly find ourselves propelled into Sibelius was one of the most acutely self- Symphony No 7 in C major, Op 105 (1924) of the Fifth. a dancing, wonderfully airy Vivacissimo scherzo. critical of the great symphonists. He spent four Then, after the first, crisis-ridden reappearance years revising and re-revising his famous Fifth When Sibelius himself directed the première of When listening to the Seventh, Sibelius’s own of the trombone motif (vividly accompanied by Symphony, and at one point even considered his epic Seventh (and last) Symphony in March analogy, wherein he likens the process of chromatic strings boiling like an angry sea), the destroying the slow movement and finale and 1924, it actually bore the title Fantasia sinfonica. symphonic form to the formation of a river key of C major reasserts itself as we pass through publishing the first movement on its own as a Only afterwards did the composer bestow upon bed, strikes home with acute resonance: ‘[A an enchanting landscape of vernal freshness ‘Symphonic Fantasy‘. The Eighth Symphony that it the epithet of full-blown symphony. Maybe river] is composed of innumerable tributaries, (Allegro molto moderato is the marking for this he probably finished in the early 1930s wasn‘t part of the reason for his doubts stemmed from brooks and streams, and eventually broadens pastoral rondo). Eventually, though, fragments so lucky – it almost certainly ended up on the the work’s long and complex gestation period. majestically into the sea, but it is the movement from the Vivacissimo section briefly re-emerge, great bonfire of his ‘failed‘ efforts a decade Even before he had put the finishing touches to of the water that determines the shape of the before the final (and most majestic) entry of later. Fortunately he didn‘t burn his early his Fifth Symphony, Sibelius had toyed with the river bed.’ Similarly, the Seventh’s structural the motto theme. The music now steadily gains Kullervo symphony (1892), but it may have been

11 a close-run thing. Despite its huge success at remember that Tchaikovsky‘s ‘Pathétique‘ shows the influence of Bruckner, whose Third before reaching a granite-like final climax at the its first performance – making the 26 year-old Symphony, whose 5/4 second movement Symphony had enormously impressed Sibelius point where the hero throws himself on his Sibelius a name in his native Finland virtually astonished audiences and challenged the during his studies at the Vienna Conservatory sword, the brass thundering out the first phrase overnight – he withdrew the score a year later, techniques of some of the world‘s finest (1890–91). Echoes of Tchaikovsky can be heard of the magnificent ‘Kullervo‘ theme that began forbidding further performances. conductors, didn‘t appear until a year later. in the second movement, ‘Kullervo‘s Youth‘, the work. The circle is complete; fate is appeased. which tells the story of Kullervo‘s ill-starred With a big stretch of the imagination, it‘s just Like most of his fellow middle-class Finns of the childhood, and of the growth of his heroic Programme note © Stephen Johnson about possible to see why Sibelius might have 19th century, Sibelius was brought up speaking determination – most obvious in the climactic wanted to disassociate himself from Kullervo. only Swedish. But he was soon caught up in transformation of the stern opening theme. The work is technically much more rough-hewn contemporary enthusiasm for things national – Then comes the most remarkable movement of than any of his fully mature orchestral works – i.e. distinct from the Slavonic culture imposed all. In ‘Kullervo and his sister‘, the chorus relates though there are plenty of places where the on Finns by the occupying Russian powers. (in tones determined by the unique rhythms and boldness of the orchestral writing is clearly a At the time he began working on Kullervo, stresses of the Finnish language) how Kullervo virtue! It‘s also possible that, given his later he made an extensive study of native Finnish lures a beautiful girl onto his sleigh, while the dedication to ‘severity of style and the profound music, making visits to noted folk-singers. ‘I orchestra depicts her seduction. The terrible logic‘ in his seven numbered symphonies, am sure‘, he wrote at the time, ‘that it will not discovery that she is in fact his long-lost sister, Sibelius was embarrassed by Kullervo‘s strange be long before we discover the treasures that and Kullervo‘s anguished reaction, are played hybrid quality: part symphony, part tone-poem, are hidden in our old Finnish folk songs. We out by the two soloists in the final section – in part dramatic cantata – the third movement, shall come to see that the ancient Finns who its stark power this music strides way beyond ‘Kullervo and his sister‘, ends with something created the Kalevala [the great Finnish literary 19th-century late-romanticism. close to an operatic scena. But when Kullervo epic] could also boast a high standard in their began to be performed again, in the decade music. I am now working on a new symphony, ‘Kullervo goes to battle‘ is the symphony‘s following the composer‘s death, it soon became thoroughly Finnish in spirit. This Finnishness scherzo, its depiction of the clash and clamour clear that this was a remarkable achievement – has penetrated every inch of me.‘ of war clearly influenced by the vibrant colours full of pointers to great things to come, but also and ‘savage‘ dance rhythms of Russian with indications of other paths he might have Not quite ‘every inch‘. The first movement – nationalists like Borodin and Rimsky-Korsakov. taken. It also shows the young Sibelius right which presents a musical portrait of the tragic But then comes the tragic conclusion. In in the vanguard of the musical modernism of ancient Finnish hero Kullervo – begins with ‘Kullervo‘s death‘, the guilt-ridden hero returns the 1890s. The galloping five-in-a-bar pulse a stirring theme, riding the waves of its to the place where he defiled his sister. The that opens ‘Kullervo and his sister‘ must accompanying string figures, that could be chorus tell the story in archaic, folk-like tones, have sounded breathtakingly new in 1892 – a Finnish folk song. But its development still referring back to themes from earlier movements,

12 Alberto Venzago Alberto

Jean Sibelius (1865–1957) jamais aucune allusion à sa nature. La musique été profondément impressionné par Bruckner Le doux chatoiement des cordes et de la harpe Symphonie n° 1, en mi mineur, op. 39 (1899) devait convaincre par elle-même. au cours de ses études à Vienne). Et, en 1898, prépare l’entrée du second thème principal, Sibelius avait été bouleversé par une exécution énoncé par les flûtes. Ces éléments enflent eux A l’instar de Beethoven, Sibelius attendit Lorsque la Première Symphonie vit le jour en de la Symphonie fantastique de Berlioz entendue aussi en un crescendo électrisant, conduisant l’abord de la trentaine pour composer sa 1899, Sibelius se trouvait encore fortement sous à Berlin. Le pictorialisme vif et brillant de Berlioz à une turbulente section de développement. première symphonie officielle. Il avait déjà l’influence du romantisme tardif – en particulier et sa manière de raconter des histoires en Au plus fort de cette montée, on réentend le frappé un grand coup avec une pièce hybride, celle de Tchaïkovski. « Je me reconnais musique ont certainement donné à Sibelius une premier sommet marmoréen ; il est suivi par la symphonie Kullervo (1892), fusion très beaucoup dans cet homme », écrivit-il à sa large matière à réflexion ; mais cette expérience une réexposition plus ou moins orthodoxe, originale d’une symphonie chorale et d’un poème femme, Aino. L’ardent sentiment nationaliste semble également l’avoir amené à une réflexion à cela près que, cette fois, la vision formée symphonique. Pendant les cinq années qui de Sibelius, à une époque où sa Finlande plus intense sur sa propre manière d’utiliser par le chatoiement de cordes et de harpe est suivirent, il avait travaillé d’arrache-pied à ses natale était encore sous domination russe, ne l’orchestre : l’orchestration de la Première omise. Le mouvement culmine sur un nouveau Quatre Légendes, ou Suite de Lemminkäinen. l’empêcha aucunement de s’identifier au plus Symphonie témoigne d’une confiance nouvelle fortissimo cuivré, impressionnant comme une Cet ensemble de quatre poèmes symphoniques, grand symphoniste russe du XIXe siècle. Il y a, et d’une audace pleine d’imagination. Les masse de granite, puis un énorme roulement relatant la vie, la mort et la renaissance du dans la Première Symphonie de Sibelius, de toutes premières mesures ne ressemblent à de timbales crescendo est brusquement héros mythique finnois Lemminkäinen, forme nombreux traits qui rappellent Tchaïkovski rien d’autre dans le répertoire symphonique du interrompu par deux accords de mi mineur aux une sorte d’immense symphonie narrative et de manière frappante, telle la longue mélodie XIXe siècle : un calme roulement de timbales cordes en pizzicatos (pincées) et à la harpe. présente à bien des égards une cohérence langoureuse, hésitant entre majeur et mineur, introduit une mélodie longue et mélancolique, à plus subtile que Kullervo, tout en restant qui ouvre le mouvement lent. La décision prise l’allure presque improvisée, à la clarinette solo – Le deuxième mouvement, plus lent, commence fortement lié à un programme littéraire pour par Sibelius de clore la symphonie tragiquement, selon un commentateur finnois de l’époque, ce par deux thèmes : la mélodie tchaïkovskienne son inspiration. C’est seulement après ces et dans une tonalité mineure (choix inhabituel thème évoque les lamentations populaires de la « langoureuse » évoquée plus haut, et une expériences que Sibelius se sentit enfin à même à l’époque pour une symphonie), reflète Carélie, région à l’est de la Finlande. La clarinette autre plus décidée, en accords, aux bois et d’aborder la forme symphonique « pure ». A ses vraisemblablement le choc produit par la termine seule sa méditation ; puis les seconds aux cors. Mais, au-delà de la dette évidente à yeux, la Première Symphonie revêtait toutefois Symphonie pathétique de Tchaïkovski, que violons entrent sur un tremolo dans l’aigu, Tchaïkovski, Sibelius ne tarde pas à dévoiler une signification personnelle et extramusicale, Sibelius avait entendue à deux reprises à tandis que les autres cordes développent un ce dont il est capable : l’écriture dépouillée comme il devait l’exprimer clairement par la Helsinki depuis sa création en Russie, en 1893. nouveau motif saisissant, en imitations libres. pour les bois, avec des instruments traités suite – en déclarant notamment que toutes Conjointement à une sorte d’incantation des solistes, le passage étrange aux flûtes, hautbois, ses symphonies devait être considérées Toutefois, on découvre d’autres influences dans vents et timbales et à un thème de cordes timbales et violoncelle solo qui suit le premier comme les « professions de foi de différentes cette partition : des échos de Bruckner résonnent exalté, ces éléments se déploient jusqu’à un grand sommet d’intensité, les figures de périodes de [sa] vie ». Mais si un programme dans l’écriture de cuivres anguleuse du premier sommet d’intensité marmoréen, où le motif cordes ascendantes et descendantes (vent autobiographique ou philosophique se cache mouvement et dans les rythmes de danse de cordes initial est à présent martelé par les dans les cimes de arbres ? vagues sur une mer derrière la Première Symphonie, Sibelius ne fit répétitifs et martelés du Scherzo (Sibelius avait cuivres et les timbales. secouée par la tempête ?) qui accompagnent

13 l’embrasement final constituent tous du pur se terminent sombrement en mi mineur. Jean Sibelius (1865–1957) avant de nombreuses années », écrivit-il à un Sibelius. A la fin, la mélodie tchaïkovskienne fait L’ardent thème de cordes qui ouvre le finale Symphonie n° 2, en ré majeur, ami ; mais, après son retour en Finlande l’été une réapparition, mais tronquée de sa première est en fait un avatar de la longue mélodie op. 43 (1901–02) suivant, la Deuxième Symphonie prit forme. moitié ; elle apporte le repos, si ce n’est une de clarinette par laquelle débute le premier « Cette symphonie est le fruit d’une lutte amère véritable tranquillité. mouvement, parée cette fois d’une Le début de l’année 1901 trouva Sibelius en et douloureuse », se plaignit-il. Elle était orchestration grandiose – à l’exception de ces Italie, d’humeur tendue et sombre. La mort à presque achevée en novembre, mais des Cette paix incertaine est rompue par le début deux présentations introductives, ce thème ne seize mois de sa fille Kirsti, l’année précédente, révisions ultérieures entraînèrent par deux du Scherzo, avec ses accords trépidants de sera plus jamais entendu. On peut discerner avait été un coup cruel ; et, même si la Première fois le report de la création. En janvier 1902, cordes en pizzicatos et son motif de timbales dans le finale des schémas formel traditionnels, Symphonie commençait à rencontrer un succès elle était enfin terminée, et Sibelius dirigea au rythme acéré, bientôt repris par d’autres mais l’impression dominante est celle d’un international, son avenir musical s’annonçait quatre exécutions au mois de mars suivant à pupitres de l’orchestre. Le contraste est amené flot d’idées, dans un élan incontestablement incertain. Toutes sortes d’idées éparses lui Helsinki. En entendant la Première Symphonie par la section du Trio, plus lente et calme, tragique. Le second thème, tout de passion, vinrent à l’esprit. Un soir, par exemple, il nota de Sibelius en 1899, le public finlandais s’était introduite par un motif en accords aux cors, finit par revenir, joué par l’ensemble des cordes une phrase musicale accompagnée de ce attendu à ce qu’elle reflétât l’univers des héros tuba, bassons et violoncelle. Mais la danse avec un riche accompagnement orchestral. commentaire : « Don Juan. Je m’assois au du Kalevala, que le compositeur avait dépeint initiale, traduction des forces élémentaires de Il conduit à un fortissimo puissant, dominé par crépuscule dans mon château, un invité entre. dans ses poèmes symphoniques antérieurs. la nature, reprend bientôt ; elle se développe les cuivres, qui rappelle fortement la fin du Je lui demande qui il est – pas de réponse. Je Pourtant, le souci principal de Sibelius n’était cette fois, d’une manière caractéristique, premier mouvement. Comme pour souligner fais un effort pour le divertir. Toujours pas de absolument pas d’illustrer quoi que ce soit, mais jusqu’à une brusque conclusion. cette relation, la symphonie s’achève par un réponse. Finalement il se met à chanter et Don d’explorer sa conception personnelle d’une roulement de timbales massif qui s’évanouit Juan comprend qui c’est : la Mort ». Deux mois énergie purement symphonique. La Deuxième Pour le finale, Sibelius a choisi l’indication sur deux accords de mi mineur aux cordes en plus tard, Sibelius esquissa une autre idée, Symphonie marque une avancée dans cette « Quasi una Fantasia » (« Presque comme une pizzicatos. Certes, Sibelius n’a laissé aucun qu’il désigna comme « le Christ ». direction. Néanmoins, elle regarde à la fois vers fantaisie ») – le même intitulé que celui choisi indice quant à l’identité de son héros tragique ; le passé et l’avenir, plus peut-être qu’aucune par Beethoven dans ses deux sonates pour mais l’issue funeste ne laisse aucun doute. Ces deux thèmes formeraient plus tard la autre oeuvre de Sibelius, et donne ainsi lieu à piano op. 27 (au nombre desquelles la fameuse base de l’Andante de la Deuxième Symphonie, de curieuses contradictions dans la relation et « Clair de lune »), qui traitent toutes deux les Notes de programme © Stephen Johnson mais pour l’instant Sibelius ne songeait pas à l’équilibre entre les quatre mouvements. formes conventionnelles avec une liberté composer une nouvelle symphonie; il imaginait inhabituelle. Mais certainement Sibelius plutôt (entre autres projets vagues) une série de Le premier mouvement adopte à n’en point avait-il également en tête l’« ouverture de quatre poèmes symphoniques sur le mythe de douter une structure très originale, qui préfigure fantaisie » Roméo et Juliette de Tchaïkovski et Don Juan ou peut-être une partition en relation le nouveau classicisme que Sibelius visera sa « fantaisie symphonique » Francesca da avec la Divine Comédie de Dante. « Plusieurs de dans des oeuvres postérieures. L’ambiance Rimini, lesquelles – comme cette symphonie – mes projets ne seront pas menés à leur terme fraîche, nordique est caractéristique, comme

14 la physionomie des thèmes, où l’on remarque d’éveiller chez l’auditeur des perspectives plus amoureux de ma symphonie et comprend sa avec une réussite électrisante dans une œuvre quelques traits typiques de Sibelius – les légères et rassurantes pour le futur ». Sibelius chaste concentration. Il pense en particulier comme Karelia (1893), composée à l’origine nuances qui enflent et les longues notes opposa, à de telles associations, un silence que le second mouvement est la meilleure comme musique de scène d’une grande tenues s’achevant sur une fioriture. Sibelius plein de bon sens – quand il ne les rejeta pas musique qui soit ». Pourtant, la lettre poursuit reconstitution historique. La création triomphale obtient ces couleurs froides en utilisant, au purement et simplement. Les différentes idées mystérieusement : « Il n’a pas dit un mot du de sa Deuxième Symphonie, en 1902, avait départ, les groupes de cordes, de bois et de poétiques qui avaient empli son esprit avant finale. Tu vois, Busoni ne réussit pas à en saisir poussé quelques Finnois à saluer, en cette cuivres isolément les uns des autres. Les idées la composition de l’oeuvre – Don Juan, Christ, la signification ». Après la première audition à partition radieuse et optimiste, une « Symphonie sont présentées l’une après l’autre, puis dans Dante, ou qui que ce soit – n’étaient peut-être Stockholm, en octobre 1902, le compositeur de libération » – l’expression des aspirations différentes combinaisons et sous des éclairages pas très significatives en elles-mêmes ; mais, suédois Wilhelm Stenhammar émit un éloge d’une nation à la liberté. Mais rien ne prouve changeants. Le mouvement s’achève en toute en tout cas, elles n’avaient rien de commun sans réserve : « Vous avez atteint au plus que Sibelius l’ait jamais envisagée en de modestie, avec un sentiment du travail accompli avec la mythologie ou le nationalisme finnois profond de l’inconscient et de l’ineffable tels termes. Les rares commentaires qu’il ait digne de n’importe quelle oeuvre de Haydn. S’inscrivant stylistiquement entre le classicisme et produit une sorte de miracle. Ce que je faits concernant une inspiration extramusicale tranquille du premier mouvement et le suspectait s’avère : à mes yeux, vous vous mènent vers des directions fort différentes. Qui L’Andante présente un aspect plus fragmenté, romantisme débridé du second, les deux révélez comme la figure principale, voire la plus est, la Deuxième Symphonie montre Sibelius avec un tempo souple évoluant de l’introduction derniers mouvements affichent clairement seule grande figure du moment ». aux prises comme jamais auparavant avec des lente et morne à des passages angoissés et une dette envers Beethoven, en particulier sa problèmes d’ordre formel : comment déployer dissonants, presque expressionnistes. A une Cinquième Symphonie, avec sa transition du Notes de programme © Stephen Johnson un discours symphonique en perpétuelle époque où la Finlande était une province scherzo au finale. La musique sonne bien sûr évolution à partir de motifs infimes ; comment opprimée de l’Empire russe, la Deuxième de manière toute différente, et la montée en faire surgir un mouvement d’un autre – Symphonie fut souvent considérée d’un point tension, à la fin du finale, montre Sibelius en exactement comme le finale de la Cinquième de vue nationaliste. maître de l’énergie symphonique : le thème de Symphonie de Beethoven émerge, dans toute choral présenté, doucement, par les bois est Jean Sibelius (1865–1957) sa splendeur, des braises encore chaudes Ainsi le chef d’orchestre Robert Kajanus, fervent répété dans des nuances étouffées et un tempo Symphonie n°3, en ut majeur, du scherzo précédent. défenseur de Sibelius, put-il écrire : « L’Andante fermement maîtrisé, avant la résolution finale op. 52 (1904–07) nous frappe comme la protestation la plus dans la tonalité majeure. Telles étaient les questions que Sibelius amère qui soit contre toutes les injustices qui A l‘époque où Sibelius se débattait avec sa désirait approfondir lorsqu’il commença la menacent, aujourd’hui, de priver le soleil de Parmi les nombreux commentaires que suscita Troisième Symphonie (1904–7), sa Finlande composition de la Troisième Symphonie. En sa lumière et nos fleurs de leur parfum ... Le la symphonie, Sibelius goûta tout spécialement natale était encore un grand-duché russe, et même temps, il semble qu’il ait considéré sa scherzo donne l’impression de préparatifs ceux de deux condisciples compositeurs. non un Etat complètement indépendant. Il nouvelle symphonie comme la matérialisation frénétiques ... Le finale se développe jusqu’à Après l’avoir dirigée à Berlin en 1905, il écrivit existait cependant un puissant élan populaire d’une sorte de protestation – non pas politique, une conclusion triomphale, dont le but est à sa femme : « Busoni est complètement de liberté, dont Sibelius avait cristallisé l’esprit cette fois, mais plutôt contre les excès du

15 postromantisme. Pendant que Mahler, ensuite s’évanouit ; après un bref arrêt, le La danse alterne avec des passages au calme s’achève avec l’économie la plus magistrale : Strauss et Scriabine rassemblaient dans leurs temps de reprendre son souffle, les cordes introspectif où cependant les lueurs de lumière un motif massif de trois notes, sol-mi-do, symphonies et leurs poèmes symphoniques murmurent un motif ressemblant à une gamme (bois) ne débouchent jamais sur une aurore plus souligné par les cuivres et la timbale. de vastes orchestres à la palette plus riche (que Sibelius note ppp). A partir de ce moment, lumineuse – comme ces jours brefs au cœur de que jamais, Sibelius réduisit au contraire le Sibelius ménage un long et magistral crescendo. l’hiver Finnois, lorsque le soleil s’élève à peine Notes de programme © Stephen Johnson sien. La Troisième Symphonie est orchestrée Le basson, la clarinette et le hautbois chantent au-dessus de l’horizon. pour un type d’effectif que n’auraient pas renié tristement le second thème, comme pour Beethoven ou Schumann. Et tandis que les eux-mêmes, puis des bribes du thème initial Le finale a tout d’abord le caractère d’un symphonies postromantiques se déployaient se font entendre tandis que la tension monte. scherzo (le mouvement de danse vif et rythmé sur des durées de plus en plus longues, Sibelius Au moment clef, le premier thème réapparaît que Beethoven substitua souvent au traditionnel Jean Sibelius (1865–1957) était en quête d’une concision toujours plus dans toute sa puissance, annonçant le début de menuet de symphonie). Comme dans Symphonie n° 4, en la mineur, grande. Il fut peut-être influencé en cela par la réexposition. Tout se déroule désormais plus l’Andantino précédent, le calme y domine ; op. 63 (1910–11) les idées de la Junge Klassizität (le « Jeune ou moins sans encombres jusqu’à l’extrême mais, dans un premier temps, l’impression est Classicisme ») de son ami le pianiste virtuose et fin : on entend alors des motifs antérieurs, à celle d’une vitesse incroyable. Les cors finissent Par sa puissance implacable, par son caractère compositeur Ferruccio Busoni. Mais il pensait présent élargis en une sorte d’hymne aux cors, par énoncer tranquillement un nouveau motif, introspectif et ses états d’âme, la Quatrième certainement à Beethoven, dont la Cinquième bois et cordes. Ce mouvement remarquable plein de mystère – écho des paysages sylvestres Symphonie (1910–1911) constitue certainement Symphonie délivre son message révolutionnaire s’achève sur une cadence en forme d’« Amen ». hantés du poème symphonique de Sibelius la plus ambitieuse, la plus profondément en une demi-heure environ. Hevauchée nocturne et lever du soleil. Juste troublante des compositions de Sibelius. Après avoir démontré qu’il pouvait créer un quand le scherzo semble perdre de sa vigueur, L’œuvre date d’une période de profonde Le premier mouvement de la Troisième discours symphonique concis, convaincant les altos reprennent le motif mystérieux de cor angoisse personnelle (en 1908, le compositeur Symphonie pourrait être défini comme une et plein de vie, Sibelius laisse dans les deux et le métamorphosent en quelque chose de plus s’était rendu à Berlin et s’y était fait opérer avec étude d’économie. Le thème initial – calme mais mouvements suivants un cours plus libre à sa assuré – presque une mélodie à part entière. succès d’une tumeur maligne de la gorge ; mais, plein d’énergie potentielle – est présenté par les facette romantique. Le deuxième mouvement, Les violoncelles se joignent aux premiers altos durant plusieurs années, il vécut constamment violoncelles et contrebasses seuls. L’intensité « Andantino con moto, quasi allegretto », est et cet embryon de mélodie se mue en un solide dans la peur dévorante d’une récidive). Sibelius croît graduellement jusqu’à un sommet une langoureuse danse nocturne, caractérisée thème en accords, dans une tonalité d’ut majeur décrivit lui-même son œuvre comme « un puissant, où les trompettes et trombones font par des couleurs feutrées. Le thème émerge clairement établie. De cet instant à la fin, ce manifeste contre la musique contemporaine », sonner une figure de trois notes, qui s’élève peu à peu d’un motif répété en pizzicatos, thème domine. Le caractère est de plus en ajoutant : « Elle n’a rien, absolument rien d’une par degrés ; les cors et les bois prolongent ce entendu tout d’abord aux violoncelles, plus vigoureux jusqu’à l’éclosion d’un hymne pièce de cirque ». Dans ces pages glacées, on motif d’une marche supplémentaire, après contrebasses et altos (le même motif ascendant triomphant, entonné par les bois et les cuivres ne trouvera ni la sensualité de Strauss ni la quoi les violoncelles présentent un second de trois notes entendu aux cuivres dans les sur la pulsation énergique des cordes. On théâtralité englobant toute chose de Mahler ; thème chantant. Celui-ci progresse à son tour premières pages de la symphonie – un bel s’attendrait alors à une glorieuse péroraison. ce que l’on y percevra de manière beaucoup rapidement vers un sommet d’intensité, qui exemple de la pensée « organique » de Sibelius). Au lieu de cela, la Troisième Symphonie plus certaine, c’est l’esprit troublé d’un artiste

16 faisant face à sa propre mortalité : Sibelius fit réexposition – la musique est organisée, en fait, écrasant de ce mouvement, l’une des expressions perçu quelque chose de mystique. C’est en un jour référence à cette partition comme à sa selon une forme sonate tout ce qu’il y a de sonores les plus sublimes du maître, est voyant et en entendant des cygnes que lui « symphonie psychologique », et il décrirait plus plus régulière), des appels de cors printaniers redevable pour une part non négligeable à la vint l’inspiration du thème le plus fameux de la tard l’art véritable de la composition comme envahissent temporairement le paysage bataille épique que se livrent les deux pôles Cinquième Symphonie (1914–1919), comme il le « une quête des replis de l’âme ». Les premiers hivernal de radieux faisceaux de lumière ; tonaux de la et mi bémol (distants, à nouveau, rappelle dans son journal, peu de temps après auditeurs eurent du mal à supporter la sévérité mais, pour l’essentiel, l’atmosphère générale d’un intervalle de triton) pour prendre le contrôle avoir commencé les esquisses de l’œuvre : sans compromis de cette œuvre. Un critique reste grise et décharnée. général ; et la tension tonale dévastatrice que finlandais la surnomma même la Symphonie génère ce conflit s’inscrit elle-même dans « Aujourd’hui à onze heures moins dix, « Barkbröd », faisant allusion à la période de Ni le scherzo qui fait suite (dont la progression un cadre structurel déployé avec une force j’ai vu seize cygnes. L’une des plus grandes famine qu’avait subie la Scandinavie au siècle agitée est mystérieusement rompue par trois captivante. La tonalité principale de la expériences de ma vie ! Seigneur Dieu, précédent, où les victimes en étaient réduites légers coups de timbales) ni le mouvement symphonie – la – finit par l’emporter, mais quelle beauté ! Ils ont tourné au-dessus à manger l’écorce (« bark ») des arbres pour lent, à la texture dépouillée, n’offrent aucun cette victoire a été éprouvante : à coup sûr, de moi pendant un bon moment. survivre. Aujourd’hui, la Quatrième Symphonie répit. Bien que la tonalité de fa majeur au début les impénétrables accords répétés de cordes, Disparurent dans le soleil voilé comme est saluée unanimement comme l’une des du scherzo évoque fugitivement un paysage dans la coda, semblent poser plus de questions un éclatant ruban d’argent. Leurs cris partitions les plus approfondies de Sibelius, pastoral, un sombre pressentiment affleure que l’on ne pourra jamais y répondre. était du même type que celui des grues, une composition extraordinaire par sa force sous la surface ; il ne tarde pas à se préciser, rappelant les bois. Le cri du cygne plus élémentaire et sa cohésion fascinante. tandis que la musique se fait plus laborieuse Notes de programme © proche de la trompette. Un refrain sourd et inquiète. Au cours de l’introduction au Andrew Achenbach rappelant les pleurs d’un petit enfant. Le début de la symphonie donne immédiatement mouvement lent, marquée par l’incertitude et Mysticisme de la nature et angoisse de la vie ! le ton : la clarté naturelle et l’architecture une impression de quête, divers motifs fugaces Le thème du finale de la Cinquième Symphonie : limpide du « nouveau classicisme » vivifiant de la sont présentés, mais un thème ascendant legato aux trompettes ! » Troisième Symphonie laisse place ici à quelque (aux altos et violoncelles) commence bientôt à chose de bien plus dérangeant. Le motif initial s’affirmer. La mélodie ne résonne toutefois dans Jean Sibelius (1865–1957) En fait, le thème du finale n’apparaît aux des cordes graves, un grondement effrayant, son entier que lorsque le mouvement atteint Symphonie n°5, en mi bémol majeur, trompettes que vers la fin de la symphonie, à présente les quatre notes do, ré, fa dièse et mi, son bouleversant sommet final ; elle est alors op. 82 (1914–19) l’endroit noté nobile (« noble »). Il donne le signal qui s’inscrivent à leur tour dans un intervalle de parée d’une instrumentation radieuse, comme du long crescendo final, qui évoque clairement quarte augmentée ou « triton » – élément on n’en trouve véritablement nulle part ailleurs Rares sont les compositeurs qui ont été aussi l’« angoisse de la vie » avec ses dissonances harmonique dont l’effet déstabilisant pour la dans la symphonie. sensibles aux sons de la nature que Jean grinçantes et son orchestration décapante. Ce tonalité joue un rôle absolument essentiel dans Sibelius. Les chants d’oiseaux (notamment ceux n’est pas le seul passage, dans la Cinquième la cohérence globale de l’œuvre. A deux reprises Il faut attendre l’extraordinaire finale pour voir des cygnes et des grues), le bourdonnement Symphonie, où des ombres se dressent devant dans ce mouvement initial (une première Sibelius tenter de trouver quelque réponse des insectes, le bruit du vent et de l’eau le la musique : le long et plaintif solo de basson fois dans l’exposition, puis à nouveau dans la à l’inquiétude de son inspiration. Le caractère fascinaient ; parfois, il sembla même y avoir qui s’élève au milieu de murmures bizarres de

17 cordes dans le premier mouvement est une l’on entend habituellement, avec la version Un nouveau crescendo commence alors, oscillations aux cors et un thème lyrique aux idée tout aussi déstabilisante. Certainement originale de 1915 (désormais disponible dans traduisant lui aussi les forces élémentaires de la bois aigus). Après un bref développement et sommes-nous alors bien loin de l’éclat solaire. le commerce grâce à un bel enregistrement), nature ; le motif de cor des premières mesures un retour assourdi des deux thèmes, le tempo Mais c’est cela qui rend si irrésistible l’émergence on prend conscience du fait qu’il agit (le « germe ») fait un retour éclatant aux s’élargit et le climat s’assombrit. Mais l’« Hymne triomphale de ce que Sibelius persistait à exactement de la sorte. Il ne faut pas trompettes, puis – presque imperceptiblement des cygnes » fait sa réapparition aux trompettes, appeler l’« Hymne des cygnes » : la symphonie confondre la manière dont un morceau de tout d’abord – la musique commence à dans un tempo plus large, donnant le signal ne pouvait y atteindre qu’au terme de luttes. musique semble « penser » avec celle dont le accélérer. Lorsque l’on atteint le Più presto d’un long et lent crescendo. Pendant un instant, compositeur lui-même réfléchissait lorsqu’il final, l’énergie et la pulsation sont proprement l’« angoisse de la vie » semble l’emporter ; Dans un autre passage de son journal, à la la coucha sur le papier. Les deux processus électrisants. Pourtant, tout le processus se mais cette impression ne dure pas. On entend même époque, Sibelius essaie de comprendre peuvent être radicalement différents. déroule d’une manière parfaitement fluide, finalement des accords martelés, ponctués le processus compositionnel, tel qu’il en fait sans « coutures » apparentes – comme un par de longs silences – la musique donne l’expérience : La Cinquième Symphonie commence avec film montrant en accéléré le développement l’impression de retenir son souffle, puis un exemple magnifique de ces « germes » d’une plante, de la graine à la pleine éclosion. une brusque cadence de deux notes clôt « Disposition des thèmes. Tâche importante, musicaux caractéristiques de Sibelius : un motif On a peine à croire que cela soit le fruit des brutalement la symphonie. qui me fascine d’une manière mystérieuse. introduit par les cors s’élève puis retombe, permutations de « dominos » musicaux. C’est comme si Dieu le père avait jeté les dans l’attente de ce qui suit. Deux crescendos Notes de programme © Stephen Johnson pièces d’une mosaïque depuis le plancher gigantesques naissent organiquement de De prime abord, l’Andante mosso, quasi céleste et m’avait demandé de déterminer cet élément, chacun d’eux culminant sur un allegretto est plus serein. Dans les grandes de quelle sorte de tableau il s’agissait. » saisissant appel de trompettes de deux notes. lignes, il s’agit de variations sur le thème Puis les ombres commencent de nouveau d’inspiration folklorique entendu dans les Cela pourra étonner ceux qu’éblouit la à s’abattre, et l’on entend le solo de basson premières mesures (cordes en pizzicatos et Jean Sibelius (1865–1957) cohérence organique des symphonies de plaintif et le bruissement étrange de cordes flûtes). Mais, sous cette surface, naissent des Symphonie n°6, en ré mineur, Sibelius. Une symphonie comme la Cinquième évoqués plus haut. Dans la première version tensions qui émergent par moments sous la op. 104 (1923) semble progresser inexorablement de son de la symphonie (1915), le premier mouvement forme de trémolos de cordes angoissés ou, germe musical (un motif clairement identifiable s’achevait peu après cela d’une manière vers la fin, de cuivres à l’écriture menaçante. Bizarrement, la réputation de la Sixième surgit afin de mettre le processus en marche) bizarre et prématurée, suivi par un scherzo plus On y entend également de subtiles allusions à Symphonie de Sibelius offre deux visages. jusqu’au triomphant épanouissement final ; rapide. Mais Sibelius eut par la suite une idée des thèmes qui seront présentés dans le finale – Pour de nombreux admirateurs du compositeur, pourtant, même dans ce cas, Sibelius affirme magnifique : pourquoi le scherzo n’émergerait-il ajoutées elles aussi dans la version révisée de la c’est tout simplement l’une des partitions les n’avoir découvert la logique structurelle pas du Tempo molto moderato, plutôt comme symphonie. La tension se relâche pour n’être plus plus belles et les plus originales qu’il ait jamais idéale qu’en bougeant les éléments dans tous la continuation du premier mouvement qu’une que mouvement dans le finale, lequel débute écrites ; pourtant, elle n’a jamais pu approcher les sens. De fait, si l’on compare la version entité séparée ? par une danse aérienne des cordes aiguës et la popularité de ses deux magnifiques voisines, définitive de la Cinquième Symphonie, que se poursuit avec l’« Hymne des cygnes » (des les Cinquième et Septième Symphonies.

18 Peut-être le problème vient-il de ce que les sourdre ici « la plus pure des eaux de source ». avec fascination que la dissonance violente émergeant peu à peu d’accords de bois auditeurs l’appréhendent souvent avec des La Sixième Symphonie se distingue de ses formée à la première entrée des trompettes et calmes et plaintifs. Mais ce mouvement de attentes qui ne lui correspondent pas. En effet, voisines par un autre trait, l’usage important des trombones dans le premier mouvement danse s’interrompt soudain, et nous sommes la Sixième Symphonie ne se comporte pas qu’elle fait d’une échelle de sons d’un type de cette symphonie a pu être inspirée par des transportés dans le silence d’un paysage vraiment comme les autres symphonies. Le inhabituel : le mode dorien, vieux mode chocs expressifs similaires dans les motets sylvestre nordique, avec le murmure des paysage musical appartient indubitablement ecclésiastique. Si cela ne vous évoque rien, de William Byrd ou Thomas Tomkins. cordes et des bribes de chants d’oiseaux aux à Sibelius : une écriture pour les cordes essayez d’imaginer une gamme de ré mineur bois. A la fin, la valse réapparaît furtivement, lumineuse ou mystérieuse selon le cas, des au piano n’utilisant que les touches blanches – Structurellement, la Sixième Symphonie est et le mouvement s’achève. cris d’oiseaux dans les vents, des accords de c’est-à-dire sans si bémol ni do dièse. Une tout aussi unique. Sibelius déclara un jour cuivres puissants comme des rocs. telle écriture, dite « modale », est commune qu’une grande symphonie devait se comporter Le troisième mouvement commence comme dans la musique populaire finnoise – comme comme une rivière, et que cette rivière un scherzo assez conventionnel – une fois Mais, ici, la voix de l’héroïsme se tait : pas de dans nombre d’autres cultures populaires (la musicale semblable à aucune autre devait encore, toutefois, il ne faut pas s’attendre luttes épiques, pas d’hymnes de triomphe version originale de Greensleeves est l’un des suivre du début à la fin son propre cours. à ce qu’il se développe selon un schéma qui s’élèvent, aucune confrontation avec premiers exemples d’une mélodie teintée de En cherchant avec acharnement, on peut traditionnel. Très rapidement, le rythme pointé d’effrayantes forces intérieures. Malgré la mode dorien) – et Sibelius avait déjà eu recours déceler les contours de schémas familiers des premières mesures donne l’impression domination du mode mineur, et la nuance à des thèmes populaires modaux dans ses comme la forme sonate ou le rondo, mais d’être répété comme sur un disque rayé, mélancolique de certaines idées, la Sixième précédentes symphonies. Mais ici, le caractère cela n’est d’aucun secours pour éclairer sur tandis que les flûtes et la harpe fredonnent un Symphonie communique finalement un de ce mode – à mi-chemin entre mineur et la pensée musicale. La polyphonie ample, air populaire en imitations. Tout ce processus sentiment de paix – un peu comme un lac majeur – imprègne toute la musique. Sibelius éthérée des premières mesures se développe est répété, puis, dans un geste dramatique dont la surface serait parfois agitée par le avait certainement à l’esprit l’un des musiciens jusqu’à devenir le sommet discordant, porté soudain, Sibelius y met brusquement le point vent, mais dont les profondeurs resteraient qu’il admirait le plus, Palestrina, compositeur par les cuivres, mentionné plus haut. Il s’agit final. D’autres phrases à l’allure populaire calmes. Certes, on n’y trouve pas de mélodies de musique sacrée de la Renaissance, dont le d’un tournant décisif : tandis que l’accord de lancent le finale, des groupes de vents et de frappantes et aisément identifiables comme Stabat Mater fait un usage caractéristique du cuivres s’évanouit, les bois font irruption sur un cordes se répondant comme deux chœurs le thème de trombone de la Septième ou l’« mode dorien ; en fait, la polyphonie sereine des frémissement de cordes et de harpe, déployant séparés. La musique se fait tempétueuse (dans Hymne des cygnes » aux cors et aux bois dans premières pages de la Sixième Symphonie n’est une musique d’un genre nouveau, plus animée. les esquisses de Sibelius, l’une de ces idées le finale de la Cinquième, mais la musique pas sans évoquer les grandes pages chorales De cela naît un chant instrumental soutenu, turbulentes était notée «l’esprit du pin et le donne l’impression de chanter constamment. de Palestrina. Mais il apparaît que Sibelius poussé vers l’avant par de petites figures vent»), mais le calme réapparaît lentement L’expression y atteint également une pureté fut en outre profondément impressionné par répétitives aux cordes. Mais la fin est après une brève réminiscence, aux violons, du unique, ce que Sibelius résuma en remarquant certains compositeurs anglais de l’époque mystérieuse – et étrangement non conclusive. début de la symphonie. Enfin, Sibelius introduit que, tandis que d’autres compositeurs offraient des Tudor, dont l’utilisation des modes faisait Le second mouvement débute lui aussi dans une fascinante coda en forme d’hymne, menée un panaché de la richesse du monde, il faisait naître de piquantes harmonies. On imagine le mystère, avec une sorte de valse lente cette fois par le chœur des cordes auquel

19 répondent les bois. Dans les dernières mesures, le raffinement étonnant du développement l’intimidante Septième offre un parfait résumé cordes rappellent sur un ton passionné une il ne reste plus que les violons, les altos et organique de l’œuvre ou dans la fluidité des de la production créatrice de Sibelius. On peut figure descendante de l’Adagio initial. Après un bruit sourd de timbales, et la symphonie changements de tempo (sans parler de ses en tout cas affirmer, sans exagération, qu’il une nouvelle et poignante réminiscence à la s’éteint paisiblement dans le mode mineur. dons inépuisables en matière d’innovation s’agit peut-être là du pinacle de l’écriture flûte et au basson hésitants, l’œuvre s’achève formelle), qu’il est pour ainsi dire impossible symphonique du xxe siècle. avec un crescendo en ut majeur âprement Notes de programme © Stephen Johnson pour l’auditeur de percevoir exactement où gagné et tronqué – un geste sec, tout à fait commence une section et où finit l’autre. Les cordes entonnent solennellement une caractéristique de la puissance fascinante de Bien sûr, dans sa quête inlassable de l’unité gamme ascendante d’ut majeur, une formule à la symphonie en tant que tout. symphonique, Sibelius avait déjà employé la simplicité frappante qui introduit la puissante de tels procédés auparavant : on pense section initiale, Adagio. Celle-ci contient en Notes de programme © Jean Sibelius (1865–1957) immédiatement aux troisième et quatrième germe les éléments qui nourriront tout ce qui Andrew Achenbach Symphonie n° 7, en ut majeur, mouvements enchaînés de la Deuxième suit, en particulier le majestueux thème de op. 105 (1924) Symphonie, à la remarquable conclusion trombone qui réapparaîtra à deux reprises, « scherzo-finale » de la Troisième et, peut-être formant l’épine dorsale de la structure de la Lorsqu’en mars 1924 Sibelius assura lui-même par-dessus tout, au génial mouvement initial symphonie. Bientôt, la pulsation commence la création de cette œuvre épique qu’était sa de la Cinquième. à accélérer imperceptiblement, et nous Jean Sibelius (1865–1957) septième (et dernière) symphonie, elle portait en sommes soudain propulsés au cœur d’un Kullervo – Poème symphonique pour fait le titre de Fantasia sinfonica. Le compositeur Lorsqu’on écoute la Septième, le parallèle que scherzo dansant et merveilleusement léger, solistes, chœur et orchestre, op. 7 (1892) ne lui accorda qu’après coup le privilège d’être fit Sibelius lui-même, où il compare le processus Vivacissimo. Puis, après le trouble jeté par la désignée comme une symphonie à part entière. de la forme symphonique à la formation du première réapparition du motif de trombone Des grands symphonistes, Sibelius fut l‘un de Peut-être ces doutes émanaient-ils en partie lit d’une rivière, s’impose à l’esprit avec une (vigoureusement accompagné par des cordes ceux qui fit preuve du sens de l‘autocritique le d’une gestation longue et complexe. Avant même résonance particulière : « [Une rivière] est chromatiques bouillonnant comme une mer plus aigu. Il passa quatre années à réviser sans d’avoir mis la touche finale à la Cinquième composée d’innombrables affluents, ruisseaux en furie), la tonalité d’ut majeur réaffirme ses relâche sa célèbre Cinquième Symphonie, et Symphonie, Sibelius avait caressé l’idée d’une et fleuves, et finit par s’élargir majestueusement droits tandis que nous traversons un paysage en arriva au point d‘envisager la destruction du œuvre symphonique en trois mouvements pour se jeter dans la mer, mais c’est le enchanteur à la fraîcheur printanière (ce rondo mouvement lent et du finale et la publication « dont le dernier serait un rondo hellénique… » mouvement de l’eau qui détermine la forme de pastoral est noté Allegro molto moderato). Des isolée du premier mouvement, en tant que Les mouvements auxquels il fait allusion son lit ». De la même manière, les fondements fragments de la section Vivacissimo finissent « Fantaisie symphonique ». La Huitième sont très probablement les sections Adagio, structurels de la Septième sont façonnés par cependant par réapparaître brièvement avant Symphonie, qu‘il acheva probablement au Vivacissimo et Allegro moderato qu’il a fusionnées le flot des idées musicales, entièrement libérés l’entrée finale (et très majestueuse) du thème début des années 1930, n‘eut pas la même dans la Septième Symphonie en une entité de toute trace de ces conventions usées ou récurrent. L’intensité de la musique croît alors chance – elle disparut certainement dans le indivisible ; mais Sibelius démontre ici une de ce que l’on perçoit comme la « tradition » progressivement, jusqu’à atteindre un sommet grand feu de joie qui réduisit en cendres tous maîtrise si incomparable, que ce soit dans symphonique. Pour de nombreuses personnes, presque écrasant, au maximum duquel les ses essais « infructueux ». Heureusement,

20 Sibelius ne brûla pas cette partition de jeunesse chemins que Sibelius aurait pu emprunter. symphonie, complètement finnoise dans disparue, et la réaction angoissée de Kullervo, qu‘est la symphonie Kullervo (1892), mais il Kullervo montre en outre le jeune Sibelius l‘esprit. La finnitude a pénétré chaque parcelle sont traduites par les deux solistes dans la n‘en passa peut-être pas très loin. Malgré pleinement à l‘avant-garde du modernisme de mon être ». dernière section – puissante et sombre, la l‘énorme succès que remporta cette œuvre à musical des années 1890. La pulsation musique se rapproche du romantisme tardif sa création – elle assura à Sibelius, alors âgé galopante à cinq temps qui ouvre « Kullervo et Pas tout à fait « chaque parcelle ». Le premier du XIXe siècle. de vingt-six ans, une gloire immédiate dans sa sa sœur » devait être, en 1892, d‘une nouveauté mouvement – qui brosse un portrait musical Finlande natale – il la mit de côté un an plus à couper le souffle – rappelons-nous que la de Kullervo, héros tragique ancestral des « Kullervo part au combat » est le scherzo de tard, interdisant d‘autres exécutions. Symphonie pathétique de Tchaïkovski, dont le Finnois – commence avec un thème poignant, la symphonie. Cette peinture du fracas et de deuxième mouvement à 5/4 étonna l‘auditoire et déployé sur les vagues formées par les la clameur de la guerre porte clairement la Avec un gros effort d‘imagination, on peut constitua un défi technique pour quelques-uns formules d‘accompagnement aux cordes. marque des couleurs vibrantes et des rythmes presque entrevoir la raison qui aurait pu pousser des meilleurs chefs du moment, ne vit le jour Ce thème pourrait être un chant populaire de danses « sauvages » de nationalistes russes Sibelius à se séparer de Kullervo. Techniquement, qu‘un an plus tard. finnois ; mais son développement témoigne comme Borodine et Rimski-Korsakov. Vient l‘œuvre présente beaucoup plus d‘aspérités que encore de l‘influence de Bruckner, dont la ensuite le tragique épilogue. Dans « La Mort les pages orchestrales de la pleine maturité – Comme la plupart des Finlandais des classes Troisième Symphonie avait énormément de Kullervo », le héros hanté par la culpabilité même si elle regorge de passages dans lesquels moyennes au XIXe siècle, Sibelius grandit dans impressionné Sibelius au cours de ses études retourne à l‘endroit où il a déshonoré sa sœur. l‘audace de l‘écriture orchestrale est à l‘évidence la seule langue suédoise. Mais il fut bientôt au Conservatoire de Vienne (1890–1891). Le chœur raconte l‘épisode à travers une une qualité ! Il est également possible que, entraîné dans l‘enthousiasme contemporain On peut entendre le souvenir de Tchaïkovski musique archaïque, d‘inspiration populaire, se soumettant par la suite à « la sévérité du pour tout ce qui était national – c‘est-à-dire dans le second mouvement, « La Jeunesse de qui fait référence à des thèmes entendus dans style et à la logique profonde » dans ses sept distinct de la culture slave imposée aux Finnois Kullervo », qui raconte la jeunesse funeste de les mouvements précédents et enfle jusqu‘à symphonies numérotées, Sibelius se soit trouvé par le pouvoir russe d‘occupation. A l‘époque Kullervo et le développement de sa détermination un dernier sommet d‘intensité à la majesté embarrassé devant le caractère étrangement où il commença à travailler à Kullervo, Sibelius héroïque ; ce souvenir est particulièrement granitique, au moment où le héros se jette sur hybride de Kullervo : un peu symphonie, se lança dans une étude approfondie de la manifeste lors de la transformation sa propre épée. Les cuivres énoncent alors à un peu poème symphonique, un peu cantate musique finnoise originelle, rendant visite à paroxystique du sinistre thème initial. pleine voix la première phrase du somptueux dramatique – le troisième mouvement, « Kullervo de célèbres chanteurs populaires. « Je suis «thème de Kullervo», avec lequel débutait et sa sœur », s‘achève par un épisode proche sûr », écrivit-il alors, « qu‘il ne s‘écoulera pas Vient ensuite le mouvement le plus remarquable l‘œuvre. La boucle est bouclée: le destin d‘une scena d‘opéra. Mais lorsque Kullervo longtemps avant que nous découvrions les de tous. Dans « Kullervo et sa sœur », le chœur est apaisé. retrouva le chemin des salles de concert, dans trésors que recèlent nos vieilles chansons raconte (par un chant reposant sur le rythme et la décennie qui suivit la mort du compositeur, finnoises. Nous nous rendrons compte que l‘accentuation uniques de la langue finnoise) Programme note © Stephen Johnson on prit rapidement conscience que cette œuvre les anciens Finnois qui créèrent le Kalevala comment Kullervo attire une jeune fille magnifique était remarquablement réussie – emplie de [la grande épopée nationale finnoise] peuvent sur son traîneau, tandis que l‘orchestre peint le signes présageant des grandes réalisations à aussi s‘enorgueillir d‘une musique de haute trouble de la jeune fille. La découverte terrible venir, mais également d‘indices sur les autres volée. Je travaille à présent à une nouvelle qu‘il s‘agit en fait de sa sœur depuis longtemps

21 Alberto Venzago Alberto

Jean Sibelius (1865–1957) Als die erste Sinfonie 1899 erschien, stand lebendige, brillante Bildhaftigkeit von Berlioz hochgepeitscht, welches zu einem turbulenten Sinfonie Nr. 1 in e-Moll op. 39 (1899) Sibelius noch immer sehr stark unter dem und dessen musikalisches Erzählvermögen Durchführungsabschnitt führt. Auf seinem Einfluss der Spätromantik – und besonders haben Sibelius wohl reichlich zu denken Gipfel kehrt der felsige erste Höhepunkt wieder Wie Beethoven wartete Sibelius, bis er fast 30 Tschaikowskis. „In diesem Mann ist vieles, was gegeben. Die Erfahrung scheint den Finnen zurück gefolgt von einer mehr oder weniger war, ehe er seine offizielle „Sinfonie Nr. 1“ schuf. ich an mir selbst erkenne“, schrieb Sibelius auch angeregt zu haben, stärker über seine konventionellen Reprise, nur fehlen diesmal Er hatte schon mit seiner hybriden Kullervo- an seine Frau Aino. Sibelius‘ leidenschaftliche eigene Orchesterbehandlung nachzudenken: die schimmernden Streicher und Harfe. Der Sinfonie (1892) einen riesigen Erfolg geerntet: nationalistische Gefühle zu einer Zeit, als die Orchestrierung der ersten Sinfonie läßt Satz kulminiert in einem weiteren granitartigen eine sehr originelle Mischung aus Chorsinfonie sein finnisches Heimatland immer noch unter eine neue Selbstsicherheit und kreative Fortissimo mit reichlich Blech, dann wird ein und Tondichtung. Dann arbeitete er fünf russischer Herrschaft stand, hinderten ihn nicht, Abenteuerlust erkennen. Schon der Anfang riesiger anschwellender Trommelwirbel von Jahre lang an seinen Vier Legenden, auch den größten russischen Sinfoniekomponisten findet im gesamten Sinfonierepertoire des 19. zwei pizzicato gespielten E-Moll-Akkorden der Lemminkäinen-Suite genannt. Dieser Zyklus des 19. Jahrhunderts zu verehren. Es gibt Jahrhunderts nicht seinesgleichen: ein leiser Streicher und Harfe schroff abgebrochen. aus vier Tondichtungen über das Leben, den in Sibelius‘ erster Sinfonie diverse auffällige Trommelwirbel leitet eine lange, klagende, Tod und die Wiedergeburt des finnischen Bezüge zu Tschaikowski, besonders die den fast improvisiert klingende Melodie auf einer Der langsamere zweite Satz beginnt mit zwei Sagenhelden Lemminkäinen bildet so etwas wie langsamen Satz einleitende lange, schmachtende, Soloklarinette ein – ein damaliger finnischer Themen: die oben erwähnte „schmachtende“ eine riesige erzählende Sinfonie – auf einigen zwischen Dur und Moll schwankende Melodie. Hörer erkannte in diesem Thema ein Klagelied Tschaikowskimelodie und eine resolutere, Ebenen subtiler verknüpft als Kullervo, für seine Sibelius‘ Entscheidung für einen tragischen aus der finnischen Volksmusik der östlichen im Akkordsatz dargebotene Melodie für Inspiration aber immer noch stark an eine Schluss der Sinfonie, und das in Moll (für Region Karelien. Die Klarinette beendet ihre Holzbläser und Hörner. Doch trotz der zuerst literarische Vorlage gebunden. Erst jetzt fühlte jene Zeit ungewöhnlich), spiegelt mit Meditation allein, dann setzen die zweiten wahrnehmbaren offensichtlichen Bezüge zu sich Sibelius endlich in der Lage, eine „reine“ höchster Wahrscheinlichkeit den Einfluss Violinen mit einem hohen Tremolo ein, während Tschaikowski läßt Sibelius bald seine eigene sinfonische Form in Angriff zu nehmen. Daß das von Tschaikowskis Sinfonie Pathéthique die restlichen Streicher ein ausgeprägtes neues Wesensart erkennen: die schlaken klaren Werk auch persönliche, außermusikalische Bezüge (Uraufführung in Russland 1893) wider, die Motiv frei imitierend weiterspinnen. Neben Holzbläserpassagen; die auf den ersten für ihn hatte, kommt in Bemerkungen zum Sibelius zweimal in Helsinki gehört hatte. einer choralartigen Geste für Bläser und Pauken Höhepunkt folgende gespenstige Passage für Vorschein, die Sibelius später äußerte, besonders sowie einem aufsteigenden Streicherthema Flöten, Oboen, Pauken und Solocello; und die seine Erklärung, alle seine Sinfonien seien als Doch spürt man hier auch andere Einflüsse: steuern die tremolierenden zweiten Violinen den abschließenden Aufruhr begleitenden „Glaubensbekenntnisse aus den unterschiedlichen Anklänge an Bruckner sind im schroffen eine Art felsigen Höhepunkt an, auf dem nun aufsteigenden und fallenden Streichergesten Abschnitten meines Lebens“ zu verstehen. Blechbläsersatz des ersten Satzes und in Blechbläser und Pauken das ursprüngliche (Wind in den Baumkronen? Wellen im vom Sturm Steht nun hinter der ersten Sinfonie tatsächlich den hämmernden repetitiven Tanzrhythmen Streichermotiv schmettern. aufgewühlten Meer?). All das ist reiner Sibelius. ein autobiografisches oder philosophisches des Scherzos zu vernehmen (Sibelius war in Schließlich kehrt die Tschaikowskimelodie wieder Programm, so offenbarte Sibelius aber niemals seiner Studienzeit in Wien stark von Bruckner Leise schimmernde Streicher und Harfe zurück, allerdings in ihrer Mitte beginnend, auch nur den kleinsten Hinweis darauf, um was beeindruckt gewesen), und 1898 wurde Sibelius liefern ein Vorspiel für das in den Flöten und schafft Entspannung, wenn auch nicht ganz es sich dabei handeln könnte. Die Musik musste von Berlioz‘ Symphonie fantastique fasziniert, erklingende zweite Thema. Auch das Ausgeglichenheit. Dieser zerbrechliche selbstständig überzeugen. die er in einer Aufführung in Berlin erlebte. Die wird zu einem aufregenden Crescendo Friede wird zu Beginn des Scherzos vermittels 22 pulsierender, pizzicato gespielter Streicherakkorde Fluss musikalischer Gedanken, der Verlauf sich Sibelius über seine Zukunft als Musiker Als das finnische Publikum 1899 Sibelius’ 1. und eines stark rhythmisierten und bald von ist unmissverständlich tragisch. Schließlich nicht sicher. Diverse zusammenhangslose Sinfonie gehört hatte, erwartete es von ihr, den anderen Orchestersektionen übernommenen erklingt in den gesamten Streichern erneut das Ideen fielen ihm ein. An einem Abend skizzierte dass sie sich in der gleichen Heldenwelt aus Paukenmotivs gebrochen. Einen Kontrast liefert leidenschaftliche zweite Thema, diesmal mit er zum Beispiel eine musikalische Phrase dem Kalevala bewegen würde wie schon der langsamere und ruhigere, von einem satter Orchesterbegleitung. Das führt zu einem und schrieb darüber: „Don Juan. Ich sitze im die früheren sinfonischen Dichtungen des Akkordmotiv in den Hörnern, der Tuba, kraftvollen, von Blechbläsern beherrschten Zwielicht in meinem Schloss, ein Gast tritt ein. Komponisten. Aber eigentlich bemühte sich den Fagotten und Violoncelli eingeleitete Fortissimo, das stark an das Ende des ersten Ich frage ihn, wer er sei – keine Antwort. Ich Sibelius vorrangig, überhaupt nichts abzubilden, Trioabschnitt. Doch bald beginnt der Satzes erinnert. Als ob hier die Verbindung bemühe mich, ihn zu unterhalten. Immer noch sondern einen persönlichen Ansatz zur rein urwüchsige Tanz erneut und führt diesmal besonders hervorgehoben werden sollte, keine Antwort. Schließlich stimmt er ein Lied an, sinfonischen Bewegung zu finden. Die 2. zu einem typisch brüsken Abschluß. endet die Sinfonie mit einem massiven und da erkennt Don Juan, wer der Gast ist: Tod“. Sinfonie markiert einen weiteren, großen Trommelwirbel, der dann verklingt und mit Zwei Monate später skizzierte Sibelius eine Schritt in diese Richtung. Doch schaut das Sibelius überschreibt seinen Schlußsatz mit den zwei pizzicato (wenn auch diesmal leiser) andere Idee, die er mit „Christus“ überschrieb. Werk sowohl nach vorn als auch zurück, und „Quasi una Fantasia“ („Fast wie eine Fantasie“) – gespielten E-Moll-Akkorden abbricht. Sibelius das vielleicht mehr als irgendein anderes Werk die gleiche Überschrift, die auch Beethoven in mag keinen Hinweis darauf hinterlassen haben, Diese zwei Themen bildeten später die Grundlage von Sibelius, was zu einigen merkwürdigen seinen zwei Klaviersonaten op. 27 (von denen um welchen tragischen Helden es sich hier für das Andante der 2. Sinfonie. Zu jenem Widersprüchen hinsichtlich der Beziehung eine die Mondscheinsonate ist) wählte, wo handelt, die Härte seines Endes kann man Zeitpunkt dachte Sibelius allerdings noch nicht an und Balance zwischen den vier Sätzen führte. in beiden Fällen konventionelle Formen mit jedoch nicht missverstehen. eine neue Sinfonie, sondern eher (neben anderen ungewöhnlicher Freiheit gehandhabt wurden. wagen Plänen) an eine Reihe von vier sinfonischen Der erste Satz weist wirklich eine sehr originelle Sibelius dachte mit hoher Wahrscheinlichkeit Einführungstext © Stephen Johnson Dichtungen über die Don-Juan-Legende oder Struktur auf und nimmt schon den neuen aber auch an Tschaikowskis Fantasieouvertüre vielleicht etwas über Dantes Göttliche Komödie. Klassizismus vorweg, um den sich Sibelius in Romeo und Julia und die „sinfonische Fantasie“ „Einige meiner Projekte werden erst in vielen späteren Werken bemühen sollte. Die kühle Francesca da Rimini, die – wie diese Sinfonie – Jahren fertig werden“, schrieb Sibelius an einen nordische Atmosphäre ist unverkennbar dunkel in e-Moll endet. Das den Schlußsatz Freund. Aber nach seiner Rückkehr nach Finnland Sibelius, wie auch der persönliche Charakter eröffnende, inbrünstige Streicherthema ist Jean Sibelius (1865–1957) in jenem Sommer begann die 2. Sinfonie Gestalt der Themen, die solche für Sibelius typischen eigentlich eine andere Version der langen Sinfonie Nr. 2 in D-Dur, op. 43 (1901–02) anzunehmen. „Ich war mit dieser Sinfonie in Merkmale wie auf- und abschwellende Klarinettenmelodie, die den ersten Satz einen bitteren Kampf verwickelt“, klagte er. Das Dynamik und lang ausgehaltene, in blumige eingeleitet hatte. Nun erklingt sie großzügig Zu Beginn des Jahres 1901 befand sich Werk war im November fast fertig. Die geplante Floskeln auslaufende Noten enthalten. Die orchestriert. Außer diesen zwei einleitenden Sibelius in Italien, er fühlte sich angespannt Premiere musste allerdings zweimal aufgrund frischen Klangfarben entstehen anfänglich Auftritten ist diese Melodie nie wieder zu und bedrückt. Der Tod seiner 16 Monate alten anhaltender Änderungen verschoben werden. durch den Einsatz reiner Streicher, Holz- hören. Traditionelle formale Gestalten lassen Tochter Kirsti im Jahr zuvor war ein schwerer Die Sinfonie wurde schließlich im Januar 1902 oder Blechbläserensemble. Musikalische sich im Schlußsatz zwar nachzeichnen, der Schlag gewesen, und obwohl die 1. Sinfonie abgeschlossen, und Sibelius dirigierte im März Gedanken werden der Reihe nach vorgestellt, allgemeine Eindruck besteht aber aus einem internationalen Erfolg zu ernten begann, war vier Aufführungen in Helsinki. dann unterschiedlich kombiniert und in

23 neuen Perspektiven gesetzt. Der Satz endet erwägt hatte – Don Juan, Christus, Dante Man merkt, dass Busoni dessen Bedeutung hatte einige Finnen dazu veranlasst, solch ein bescheiden und vermittelt ein Gefühl eines oder was auch immer – spielen wohl in sich nicht verstehen kann“. Uneingeschränktes Lob strahlend positives Werk als eine „Befreiungs- Abschlusses, wie es nicht sauberrer in selbst keine so große Rolle, aber sie haben kam von dem schwedischen Komponisten Sinfonie“ zu bezeichnen – Ausdruck für Hayden’s Werken vorkommt. eindeutig nichts mit finnischer Mythologie oder Wilhelm Stenhammer nach der Stockholmer die Sehnsucht eines Landes nach Freiheit. Nationalismus zu tun. Die letzten zwei Sätze, Erstaufführung im Oktober 1902: „Du bist Aber es gibt keine Beweise, dass Sibelius Das Andante hingegen ist stärker in einzelne die stilistisch zwischen dem zurückhaltenden in die tiefsten Tiefen des Unbewussten und jemals in solchen Begriffen dachte. Die Abschnitte unterteilt und zeichnet sich durch Klassizismus des ersten Satzes und der Unaussprechlichen hervorgedrungen und hast so wenigen Bemerkungen, die er über die ein fließendes Tempo aus. Das Geschehen ungezäumten Romantik des zweiten Satzes etwas wie ein Wunder bewirkt. Was ich vermutet außermusikalische Anregung äußerte, weisen entwickelt sich hier vom langsamen, trüben liegen, sind eindeutig Beethoven verschuldet, habe, ist bestätigt worden: Meiner Meinung in ganz andere Richtungen. Genauer gesagt, die Anfang zu fast schon expressionistischen besonders dessen 5. Sinfonie mit ihrem nach trittst Du momentan als die führende, ja, 2. Sinfonie lässt einen Sibelius erkennen, der Passagen mit dissonanter Spannung. Zu einem Übergang vom Scherzo zum Schlusssatz. die einzige wichtige Gestalt in Erscheinung. sich wie nie zuvor mit Fragen der musikalischen Zeitpunkt, als Finnland eine unterdrückte Die Musik klingt natürlich ganz anders. Form auseinandersetzte: Wie entwickelt Provinz des russischen Reiches war, wurde die Die Spannungssteigerung gegen Ende des Einführungstext © Stephen Johnson man einen durchgängigen sinfonischen 2. Sinfonie häufig von einem nationalistischen Schlusssatzes bezeugt Sibelius’ meisterhafte Spannungsbogen aus winzigen Motiven? Wie Standpunkt aus interpretiert. Beherrschung der sinfonischen Bewegung. kann man einen Satz aus einem anderen Dort wird das zuerst sanft von den Holzbläsern erwachsen lassen (vergleichbar mit dem So konnte der Dirigent Robert Kajanus, angekündigte Choralthema Wiederholungen Schlusssatz aus Beethovens 5. Sinfonie, der langjähriger Wegbegleiter von Sibelius, mit unterdrückter Dynamik und einem streng Jean Sibelius (1865–1957) sich in hellem Glanz aus der glühenden Asche schreiben: „Das Andante wirkt auf einen wie kontrollierten Tempo ausgesetzt, bis die Sinfonie Nr. 3 in C-Dur, op. 52 (1904–07) des vorangegangenen Scherzos erhebt)? einer der trostlosesten Proteste gegen all jene Tonart endlich in Dur ihre Auflösung findet. Ungerechtigkeiten, die derzeit die Sonne Zu jener Zeit, als Sibelius mit seiner 3. Sinfonie Sibelius lag viel daran, diese Fragen weiter zu ihres Lichts und unsere Blumen ihres Dufts zu Unter den vielen Anerkennungen, die ihm (1904–7) rang, war sein Finnisches Heimatland erkunden, als er seine Arbeit an der 3. Sinfonie berauben drohen … Das Scherzo entwirf ein Bild die Sinfonie einbrachte, freute sich Sibelius noch ein Großherzogtum von Russland begann. Gleichzeitig scheint er seine neue frenetischer Vorbereitung … der Schlusssatz besonders über die Kommentare von zwei und kein völlig unabhängiger Staat. Es gab Sinfonie als eine Art von Protest verstanden entwickelt sich zu einem triumphierenden Komponistenkollegen. Nachdem Sibelius 1905 allerdings eine starke Massenbewegung für zu haben – diesmal nicht als politischen, Abschluss, der darauf abzielt, beim Hörer ein die Sinfonie in Berlin dirigiert hatte, schrieb er Selbstständigkeit, deren Stimmung Sibelius sondern als Protest gegen spätromantische Bild hellerer und zuversichtlicherer Aussichten an seine Frau: „Busoni ist von meiner Sinfonie in solchen Werken wie Karelia (1893), das Ausuferungen. Während Mahler, Strauss und für die Zukunft hervorzurufen“. Entweder hüllte äußerst angetan und versteht ihre schlichte ursprünglich als Schauspielmusik für ein groß Skrjabin in ihren Sinfonien und sinfonischen sich Sibelius über solche Assoziationen in Konzentration. Er hält besonders den zweiten aufgezogenes historisches Festspiel entstand, Dichtungen riesige, um viele Klangfarben vernünftiges Schweigen oder er verneinte sie Satz für die beste Musik, die es gibt“. Doch mit mitreißender Wirkung zum Ausdruck bereicherte Orchester aufstellten, reduzierte total. Die verschiedenen poetischen Gedanken, steht im Brief weiter unten ziemlich rätselhaft: gebracht hatte. Die äußerst erfolgreiche Sibelius sein Orchester. Die 3. Sinfonie verlangt die Sibelius vor der Komposition des Werkes „Er hat kein Wort über den Schlusssatz gesagt. Uraufführung von Sibelius’ 2. Sinfonie 1902 eine Orchesteraufstellung, mit der Beethoven

24 oder Schumann vertraut gewesen wären. ein langes, meisterhaftes Crescendo. Fagott, Passagen reflektierender Stille ab, in denen der Holz- und Blechbläser durch die lebhaft Zudem bemühte sich Sibelius im Gegensatz Klarinette und Oboe singen das zweite Thema Lichtblitze (Holzbläser) niemals zu einem pulsierenden Streicher hindurch schneiden. zu den spätromantischen Sinfonien, die sich traurig vor sich hin. Daraufhin lassen sich helleren Tagesanbruch führen – wie jene kurzen Man erwartet nun vielleicht eine jubelnde über stetig längere Zeitspannen erstreckten, Fetzen des einleitenden Themas vernehmen, Tage in der Mitte des Finnischen Winters, wenn Abwicklung, stattdessen gibt es noch mehr um eine immer stärkere Konzentration. Er mit denen die Spannung wächst. Genau zum sich die Sonne kaum über den Horizont erhebt. vorzügliche Ökonomie: eine massive Geste aus mag von den Idealen der „Jungen Klassizität“ rechten Zeitpunkt kehrt das einleitende Thema drei Noten, G-E-C, von den Blechbläsern und seines Freundes, dem Konzertpianisten und in seiner vollen Länge wieder, um den Anfang Zuerst hat der Schlusssatz den Charakter Pauken untermalt, und die 3. Sinfonie ist vorbei. Komponisten Ferruccio Busoni, beeinflusst der Reprise anzukündigen. Alles verläuft nun eines Scherzos (von der Art eines schnellen, worden sein. Sibelius dachte aber mit mehr oder weniger erwartungsgemäß – bis zum rhythmischen Tanzsatzes Beethovens, den Einführungstext © Stephen Johnson Sicherheit an Beethoven, dessen 5. Sinfonie Schluss, wo sich frühere Motive in hymnenartigen jener Komponist häufig gegen das traditionelle ihre revolutionäre Botschaft in ungefähr einer Linien für Hörner, Holzbläser und Streicher Sinfoniemenuett eintauschte). Wie im halben Stunde zu vermitteln vermag. ergießen. Daraufhin schließt dieser vorangegangenen Andantino ist die Musik im bemerkenswerte Satz mit einer plagalen Kadenz. Wesentlichen leise, hier entsteht allerdings der Der erste Satz von Sibelius’ 3. Sinfonie könnte Eindruck von gewaltiger Geschwindigkeit. Im Jean Sibelius (1865–1957) als eine Erforschung der effektivsten Mittel Nachdem Sibelius bewiesen hat, dass er einen weiteren Verlauf kündigen die Hörner in Ruhe Sinfonie Nr. 4 in a–Moll, op. 63 (1910–11) verstanden werden. Das einleitende Thema – prägnanten, zusammenhängenden und ein neues Motiv voller Geheimnisse an – man leise, aber voller potentieller Energie – wird lebendigen sinfonischen Spannungsbogen wird an die rätselhaften Waldlandschaften aus Mit ihrer harten, unnachgiebigen Art und die das ausschließlich von den Violoncelli und aufbauen kann, erlaubt er sich in den folgenden Sibelius’ sinfonischer Dichtung Nächtlicher Ritt Gewissen prüfende Introversion erweist sich Kontrabässen vorgetragen. Allmählich steigert zwei Sätzen größere Freiheiten für seine und Sonnenaufgang erinnert. Genau in dem die vierte Sinfonie von 1911 sicher als Sibelius‘ sich die Musik zu einem lebhaften Höhepunkt, romantische Seite. Der zweite Satz der Sinfonie, Moment, wenn sich das Scherzo zu verirren schwierigste, am stärksten verunsichernde auf dem die Trompeten und Posaunen ein Andantino con moto, quasi allegretto, ist ein droht, nehmen die Violas das mysteriöse Schöpfung. Sie stammt aus einer Zeit tiefer Motiv aus drei schrittweise aufsteigenden langsam gehaltener nächtlicher Tanz, der sich Hornmotiv auf und wenden es zu etwas persönlicher Angst (1908 war der Komponist für Noten artikulieren. Die Hörner und Holzbläser durch gedämpfte Klangfarben auszeichnet. Selbstbewussterem – beinahe schon eine voll eine sich später als erfolgreich herausstellende übernehmen das Motiv und gehen noch einen Das Thema schält sich allmählich aus dem ausgeprägte Melodie. Dann gesellen sich die Operation eines malignen Tumors im Hals nach Schritt weiter. Dann setzen die Violoncelli mit wiederholten Pizzikato-Motiv heraus, das zu Celli zu den ersten Violas, und die embryonale Berlin gereist, wurde aber viele Jahre danach einem liedhaften zweiten Thema ein. Wiederum Beginn von den Violoncelli, Kontrabässen und Melodie entwickelt sich zu einem ausgeprägten ständig von einer überwältigenden Furcht vor steigert sich das Geschehen schnell zu einem Violas vorgetragen wurde (das gleiche Motiv Akkord-Thema in einem unmissverständlichen einem Rückfall heimgesucht). Sibelius selber Höhepunkt, der sich dann auflöst. Nach einer aus drei aufsteigenden Noten, das kurz nach C-Dur. Von hier bis zum Ende der Sinfonie beschrieb das Werk als „einen Protest gegen kurzen Atempause flüstern die Streicher eine dem Anfang der Sinfonie erklang) – ein gutes beherrscht dieses Thema die Musik. Die Musik heute“ und fügte hinzu: „Es hat nichts, tonleiterartige Figur (der Komponist schreibt an Beispiel für Sibelius’ motivisch-thematisches Stimmung wird zunehmend energisch und aber auch gar nichts mit Schaustellung zu tun.“ dieser Stelle ppp vor). Von hier beginnt Sibelius Denken. Diese Tanzmusik wechselt sich mit mündet in eine triumphierende Hymne, bei Man trifft auf diesen kühlen Seiten nicht auf die

25 Sinnlichkeit eines Strauss oder die allumfassende tonale Wirkung eine äußerst zentrale Rolle für Nur im außerordentlichen Schlußsatz versucht der Schwäne und Kraniche) als auch das Theatralik eines Mahlers. Mit Sicherheit nimmt die Einheit des gesamten Werkes spielt. Bei Sibelius eine Art Lösung für seine geplagte Schwirren der Insekten und das Rauschen von man den geplagten Geist eines Künstlers wahr, zwei Gelegenheiten in diesem Anfangssatz Schöpfung herbeizuführen. Sie gehört zu den Wind und Wasser. Bisweilen scheint er in ihnen der sich seiner eigenen Sterblichkeit bewußt (einmal in der Exposition und ein andermal in großartigsten Klangäußerungen des Meisters, etwas Mystisches gehört zu haben. Der Anblick wird. Sibelius bezeichnete das Werk einmal der Reprise – die Musik steht tatsächlich in die überwältigende Resonanz dieses Satzes und Ruf der Schwäne regten die Komposition als seine „psychologische Sinfonie“ und sollte einer völlig gewöhnlichen Sonatenform) erfüllen beruht nicht nur in geringem Maß auf dem des berühmtesten Themas in Sibelius’ 5. später den eigentlichen Kompositionsprozess frühlingshafte Hornrufe vorübergehend die sich entwickelnden epischen Kampf zwischen Sinfonie (1914-1919) an. So jedenfalls beschrieb als „eine Suche nach den unendlichen Nischen Winterlandschaft mit leuchtenden Lichtkegeln. den zwei harmonischen Zentren A–Dur und es der Komponist in seinen Tagebüchern, nicht der Seele“ beschreiben. Damalige Hörer hatten Doch die vorherrschende Stimmung bleibt Es-Dur (wiederum harmonisch im Abstand lange nachdem er die Sinfonie zu skizzieren wenig Verständnis für die kompromisslose überwiegend kahl und grau. eines Tritonus) um die Vorherrschaft, und begonnen hatte: Strenge der Vierten. Ein finnischer Rezensent Noch bieten das darauf folgende Scherzo die aus diesem Zusammenstoß resultierende taufte sie sogar „Barkbröd-Sinfonie“ (dessen bockiger Verlauf durch drei leise verheerende tonale Spannung ist selbst „Heute zehn vor elf sah ich 16 Schwäne. [Rindenbrotsinfonie] – und nahm dabei Paukenschläge rätselhaft abgebrochen wird) in einem faszinierend eng verflochtenen Eines meiner beeindruckendsten Erlebnisse! Bezug auf die Hungersnot in Skandinavien im oder der im Orchestersatz ausgesparte strukturellen Rahmen verankert. Am Ende Du lieber Himmel, was für eine Schönheit! vorangegangenen Jahrhundert, bei der die langsame Satz eine Erleichterung. Zwar lässt gewinnt doch A–Dur, die Grundtonart der Sie kreisten lange über mir. Verschwanden Betroffenen zum Überleben gezwungen waren, die F–Dur-Tonart zu Beginn des Scherzos Sinfonie. Aber der Sieg war schwer erfochten im Dunstschleier der Sonne wie ein glühendes Baumrinde zu essen. Heutzutage zählt man kurzfristig an eine pastorale Landschaft denken, und forderte seinen Preis: Sicherlich scheinen Sonnenband. Ihr Ruf [ist] von der gleichen die Vierte allgemeinhin zu den am stärksten die Stimmung böser Vorahnungen liegt jedoch diese unergründlichen Akkordwiederholungen Holzbläserart wie bei den Kranichen. Der suchenden Schöpfungen Sibelius, eine niemals tief unter der Oberfläche und beißt sich der Streicher in der Koda weit mehr Fragen zu Schwanenruf [ist] der Trompete ähnlicher … Komposition von außergewöhnlicher Kraft bald fest, wenn die Musik immer angestrengter stellen, als jemals beantwortet werden können. Ein tiefer Refrain, der an ein kleines weinendes und faszinierender Kohäsion. und ängstlich wird. In der ungewissen, fragenden Kind erinnert. Naturmystik und Lebensangst! Einleitung des langsamen Satzes werden Einführungstext © Andrew Achenbach Das Thema für den Schlusssatz der 5. Sinfonie: Der Beginn der Sinfonie gibt sofort den Ton an: diverse flüchtige Motive vorgestellt, doch es Legato in den Trompeten!!“ die mühelose Reinheit und klare Architektur dauert nicht lange und ein aufsteigendes Thema des in der dritten Sinfonie anzutreffenden (das zuerst in den Bratschen und Violoncelli Eigentlich erscheint das Thema des „neuen Klassizismus“ wird durch etwas weitaus erklingt) beginnt sich allmählich herauszuschälen. Schlusssatzes in den Trompeten erst Beunruhigenderes ersetzt. Das von bedrohlich Nur auf dem herzzerbrechenden letzten Jean Sibelius (1865–1957) gegen Ende der Sinfonie, wo es mit nobile knurrenden tiefen Streichern vorgetragene Höhepunkt des Satzes vernimmt man die Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur, op. 82 (1914–19) (erhaben) überschrieben ist. Es initiiert Anfangsmotiv besteht aus den vier Noten C, D, Melodie endlich vollständig, nun gekleidet das lange abschließende Crescendo, das Fis und E, die abwechselnd das Intervall einer in der wohl wirklich einzigen sonnigen Nur wenige Komponisten haben so intensiv auf mit reibenden Dissonanzen und schroffer übermäßigen Quarte oder „Tritonus“ artikulieren – Orchestrierung der gesamten Sinfonie. die Klänge der Natur reagiert wie Jean Sibelius. Instrumentierung eindeutig „Lebensangst“ ein harmonisches Mittel, dessen destabilisierende Ihn faszinierten sowohl Vogelrufe (besonders beschwört. Nicht nur in dieser Passage der 5.

26 Sinfonie ziehen die Schatten über die Musik: Zitat zu sagen, dass er die ideale organische So beginnt ein weiteres entscheidendes Thema für hohe Holzbläser). Nach einer kurzen Das lange wehklagende Fagottsolo, das hinter Logik dadurch entdeckte, indem er die Crescendo. Das ursprüngliche Hornmotiv Durchführung und einer kaum vernehmbaren merkwürdigen flüsternden Streicher-gesten im Teile vertauschte. Wenn man allerdings die (der Grundgedanke) kehrt leuchtend in Rückkehr der beiden Themen verlangsamt sich ersten Satz vernommen werden kann, ist noch bekannte letzte Fassung der 5. Sinfonie mit den Trompeten wieder. Daraufhin beginnt das Tempo und die Stimmung wird dunkler. so ein beunruhigender Einfall. Die Sinfonie ist der Originalfassung von 1915 vergleicht (jetzt sich – zuerst fast unmerklich – die Musik zu Aber schließlich kehrt die Schwanenhymne in mit Sicherheit nicht nur eitel Sonnenschein. in einer hervorragenden Aufnahme käuflich beschleunigen. Beim Erreichen des letzten Più den Trompeten in einem langsameren Tempo Aber dadurch wirkt das triumphierende erhältlich), kann man hören, wie Sibelius presto sind Energie und Tempo haarsträubend. wieder zurück und leitet ein langes, langsames Erscheinen des in Sibelius’ eigenen Worten als genau das getan hat. Die Art und Weise, wie Und doch verläuft der ganze Prozess nahtlos – Crescendo ein. Für einen Augenblick scheint „Schwanen-hymne“ bezeichneten Themas am ein Musikstück zu „denken“ scheint, sollte wie ein Film im Zeitraffer über eine aus dem die „Lebensangst“ vorzuherrschen, aber es Ende umso überzeugender: die Sinfonie musste nicht mit der Denkweise des Komponisten Samen bis zur vollen Blühte wachsende dauert nur eine kurze Weile. Am Ende hört man für sein Erscheinen kämpfen. verwechselt werden, als er es komponierte. Die Pflanze. Man kann sich schwer vorstellen, eine Reihe von gehämmerten Akkorden, die zwei Prozesse können völlig verschieden sein. dass dies durch ein Herumschieben von von langen Pausen unterbrochen werden – die In einem anderen Tagebucheintrag ungefähr Die 5. Sinfonie beginnt mit einem „Mosaikstücken“ erreicht wurde. Musik scheint ihren Atem anzuhalten. Daraufhin aus dieser Zeit versucht Sibelius, den von ihm ausgezeichneten Beispiel für einen Sibelius- bringt eine Kadenz aus zwei Noten die Sinfonie durchlebten Kompositionsprozess zu verstehen: typischen musikalischen Grundgedanken: Oberflächlich gesehen scheint das Andante zu einem abrupten Schluss. ein von den Hörnern angeführtes Motiv mosso, quasi allegretto entspannter. Es ist „Bearbeiten der Themen. Das [ist] eine steigt erwartungsgemäß auf und ab. Daraus im Wesentlichen eine Variationsreihe über Einführungstext © Stephen Johnson wichtige Aufgabe, die mich auf irrationale erwachsen fließend zwei riesige Crescendos, ein volksliedartiges Thema, das am Anfang Weise fasziniert. Es ist, als ob Gott der Vater von denen jedes einzelne in einem aufregenden zu hören war (Flöten und pizzicato spielende die Stücke eines Fußbodenmosaiks vom Trompetenruf kulminiert. Dann beginnen die Streicher). Aber unter der Oberfläche gibt es Himmel heruntergeworfen habe und mich Schatten heraufzuziehen, und man hört das Spannungen, die gelegentlich in aufgewühlten gebeten hätte festzustellen, was für eine oben erwähnte klagende Fagottsolo und die Streichertremolos oder in dem bedrohlichen Jean Sibelius (1865–1957) Art von Bild es sei.“ schaurig raschelnden Streicher. In der ersten Blechbläsersatz gegen Ende des Satzes zum Sinfonie Nr. 6 in d-Moll, op. 104 (1923) Fassung der Sinfonie (1915) kam der erste Vorschein treten. Auch findet man hier sanfte Diese Äußerung mag jene überraschen, die die Satz nicht lange danach zu einem eigenartig Andeutungen an die im Schlusssatz zum Sibelius’ 6. Sinfonie hat einen merkwürdig organische Kontinuität von Sibelius’ Sinfonien verfrühten Ende. Darauf sollte dann ein Einsatz kommenden Themen – auch sie wurden zwiespältigen Ruf. Für viele Sibeliusverehrer bewundern. Eine Sinfonie wie die fünfte scheint schnelleres Scherzo folgen. Aber später hatte erst in der später überarbeiteten Fassung der ist sie einfach das Schönste und Originellste, unweigerlich aus seinem musikalischen Grund- Sibelius eine fantastische Idee – Könnte man Sinfonie hinzugefügt. Die Spannung wird im was er jemals geschrieben hat, und doch war gedanken (ein charakteristisches Motiv, das das Scherzo nicht allmählich aus dem Tempo Schlusssatz in Form von Handlung aufgelöst. sie niemals annähernd so beliebt wie ihre den Prozess in Gang zu setzen scheint) zu molto moderato hervortreten lassen, als wäre Der beginnt mit einem flinken luftigen Tanz für großartigen Nachbarn, die 5. und 7. Sinfonie. erwachsen bis hin zur vollen, triumphierenden es eine Fortführung des ersten Satzes anstatt hohe Streicher und führt zur „Schwanenhymne“ Das Problem mag darin liegen, dass die Hörer Blüte. Doch scheint uns Sibelius in dem einer separaten Einheit? (wiegende Hornfiguren und ein choralartiges gewöhnlich mit falschen Erwartungen an die

27 6. Sinfonie herangetreten sind. Tatsächlich umfangreicher Einsatz einer ungewöhnlichen Sinfonie tatsächlich von ähnlich ausdrucksstarken Streichern und flüchtigen Vogelrufen in den verhält sich dieses Werk wirklich nicht wie die Tonart: die alte dorische Kirchentonart. Zum Reibungen in den Motetten von William Byrd Holzbläsern. Am Ende taucht der Walzer noch anderen Sinfonien. Die musikalische Landschaft besseren Verständnis des Dorischen kann oder Thomas Tomkins inspiriert wurde. einmal kurz auf, und dann ist der Satz vorbei. ist zweifelsfrei Sibelius: leuchtende oder man sich vielleicht eine d-Moll-Tonleiter auf mysteriöse Streicherpassagen, Vogelrufe in dem Klavier vorstellen, die allerdings nur auf Auch in formaler Hinsicht ist die 6. Sinfonie Der dritte Satz beginnt wie ein ziemlich den Holzbläsern, felsartige Blechbläserakkorde. den weißen Tasten gespielt wird – d.h. kein b einzigartig. Sibelius sagte einmal, dass eine konventionelles Scherzo – aber auch hier sollte oder cis. Diese Kirchentonart trifft man auch große Sinfonie einem Fluss gleichen sollte. man nicht erwarten, dass es so konventionell Aber die heroische Sprache fehlt: kein episches häufig in finnischer Volksmusik an – wie auch Der Fluss der 6. Sinfonie folgt durchgängig weitergeht. Es dauert nicht lange und die Ringen, keine sich emporschwingenden in vielen anderen Volkskulturen (die originale seiner eigenen Bahn. Vertraute Formen wie punktierten Rhythmen des Anfangs fahren Triumph-hymnen, keine Konfrontation Greensleeves-Melodie ist ein hervorragendes die Sonatenform oder das Rondo können zwar sich fest, während Flöten und Harfe sich mit bedrohlichen inneren Kräften. Trotz Beispiel für eine dorische Färbung) – und Sibelius herausgelesen werden, wenn man sich große gegenseitig nachahmend eine volks-liedartige der vorherrschenden Molltonart und des verwendete schon vorher volksliedartige dorische Mühe gibt, aber solch Unterfangen gibt kaum Melodie anstimmen. Der ganze Prozess wird melancholischen Tons einiger musikalischer Themen in seinen Sinfonien. Aber in der wertvolle Auskunft über das musikalische wiederholt, dann bringt Sibelius die Musik Gedanken vermittelt die 6. Sinfonie letzt-lich 6. Sinfonie beherrscht der Charakter der Denken. Die großräumige ätherische Polyphonie mit einer unerwarteten schroffen Geste zum ein Gefühl des Friedens – eher wie ein See, Kirchentonart – halb Moll, halb Dur – die ganze am Anfang entwickelt sich schließlich zu dem Abschluss. Weitere volksliedartige Gesten dessen Oberfläche gelegentlich durch den Wind Musik. Sibelius hat zweifellos an den zuvorderst oben erwähnten Höhepunkt mit dissonantem setzen den Schlusssatz in Bewegung. Gruppen in Bewegung gerät, dessen Tiefen aber ruhig für seine Kirchenmusik bekannten und von Blechbläser-reichem Akkord. Das ist ein aus Bläsern und Streichern wechseln sich wie bleiben. Es gibt zugegebenermaßen keine leicht ihm hochverehrten Renaissancekomponisten wichtiger Wendepunkt: Mit dem Verklingen des zwei alternierende Chöre ab. Plötzlich braust erkennbaren „großen Melodien“ – wie z.B. das Palestrina gedacht, dessen berühmtes Stabat Blechbläserakkords leiten die Holzbläser die Musik auf (in Sibelius’ Kompositionsskizzen Posaunenthema in der 7. Sinfonie oder die Mater sich effektiv der dorischen Tonart gemeinsam mit raschelnden Streichern und wird eine dieser stürmischen Gedanken mit „Schwanenhymne“ für Hörner und Holzbläser bedient. Die sich auf den ersten Seiten der 6. Harfe eine neue, aktivere Musik ein. Die „der Kieferngeist und der Wind“ bezeichnet), im Schlusssatz der 5. Sinfonie – und doch Sinfonie entfaltende erhabene Polyphonie entwickelt sich dann zu einer langen Melodie, aber nach einer kurzen Erinnerung der Violinen scheint die Musik fast durchgängig zu singen. mag einige Hörer wohl an Palestrinas große die über geschäftigen Motivwiederholungen in an den Anfang der Sinfonie zieht langsam Auch zeichnet sich die 6. Sinfonie durch eine Chorwerke erinnern. Sibelius war aber den Streichern vorwärts drängt. Aber das Ende wieder Ruhe ein. Schließlich bringt Sibelius eine einzigartige Reinheit des Ausdrucks aus, die angeblich auch von einigen Komponisten ist mysteriös – und merkwürdig ungereimt. mitreißende hymnische Koda ins Spiel, hier Sibelius mit der Bemerkung beschrieb, dass er aus der englischen Tudorzeit tief beeindruckt Auch der zweite Satz beginnt mysteriös, führen die Streicher das Geschehen an, auf das im Gegensatz zu anderen Komponisten, die der gewesen. In deren Musik führte der Einsatz von mit einer Art langsamen Walzers, der sich die Holzbläser antworten. Am Ende bleiben nur Welt reiche Cocktails verabreichen, hier das Kirchentonarten manchmal zu überraschenden nach und nach aus den stillen, klagenden die Violinen, Bratschen und Pauken übrig, die „reinste Quellwasser“ anbietet. pikanten Harmonien. Es wäre spannend Holzbläserakkorden herausschält. Aber dieser die Sinfonie zu einem friedlichen Abschluss in herauszufinden, ob der hervorstechende tanzartige Abschnitt erfährt einen plötzlichen der Molltonart führen. Die andere Eigenschaft, die die 6. Sinfonie dissonante Akkord beim ersten Einsatz der Abbruch, und man wird in eine stille, nordische von ihren Nachbarn unterscheidet, ist ihr Trompeten und Posaunen im ersten Satz dieser Waldlandschaft versetzt mit flüsternden Einführungstext © Stephen Johnson

28 Jean Sibelius (1865–1957) der 3. Sinfonie und (vielleicht vor allem) Bald nimmt das Tempo unmerklich zu, und Jean Sibelius (1865–1957) Sinfonie Nr. 7 in C-Dur, op. 105 (1924) an den ungeheueren Kopfsatz der 5. Sinfonie. plötzlich befinden wir uns inmitten eines Kullervo – Sinfonische Dichtung für tanzenden, wunderbar luftigen Vivacissimo- Solisten, Chor und Orchester, op. 7 (1892) Als Sibelius selbst die Uraufführung seiner Beim Hören der 7. Sinfonie drängt sich Scherzos. Darauf folgt die erste, krisenschwere epischen 7. (und letzten) Sinfonie im März 1924 einem Sibelius’ eigenes Bild, in dem er den Wiederholung des Posaunenmotivs (lebhaft Sibelius war einer der selbstkritischsten dirigierte, trug sie eigentlich den Titel Fantasia Verlauf einer sinfonischen Form mit der begleitet von chromatischen Streichern, die Künstler unter den großen Komponisten von sinfonica. Erst später verlieh der Komponist ihr Bildung eines Flussbetts verglich, mit heftiger wie ein aufgewühltes Meer brodeln). Wenn Sinfonien. Vier Jahre lang überarbeitete und die Würden einer voll gültigen Sinfonie. Der Grund Nachdrücklichkeit auf: „[Ein Fluss] formiert wir anschließend durch eine bezaubernde revidierte er seine berühmte 5. Sinfonie, und es für Sibelius’ Zweifel mag teilweise an der langen sich aus zahllosen Nebenflüssen, Bächen und Landschaft frühlingshafter Frische ziehen gab sogar einen Moment, wo er in Erwägung und komplizierten Entstehungsgeschichte Wasserläufen und ergießt sich schließlich in (dieses pastorale Rondo ist mit Allegro molto zog, den langsamen und den Schlusssatz des Werkes liegen. Noch bevor er die letzten voller Breite ins Meer, aber es ist die Bewegung moderato überschrieben), bestätigt die Tonart ganz zu streichen und nur den ersten Satz Änderungen an seiner 5. Sinfonie vornahm, spielte des Wassers, die die Gestalt des Flussbetts C-Dur erneut ihre Position. Im weiteren Verlauf gesondert als „Sinfonische Fantasie” zu Sibelius mit dem Gedanken eines sinfonischen bestimmt“. Auf vergleichbare Weise wird das brechen allerdings Fragmente aus dem veröffentlichen. Die 8. Sinfonie, die Sibelius Werkes in drei Sätzen, „von denen der letzte strukturelle Gerüst der 7. Sinfonie durch den Vivacissimo-Abschnitt wieder ein, bevor das wahrscheinlich zu Beginn der 1930iger Jahre Satz ein hellenisches Rondo sein soll …“. Die Fluss der musikalischen Gedanken gebildet, Mottothema zum letzten (und erhabensten) zum Abschluss gebracht hatte, kam nicht so von ihm angesprochenen drei Sätze waren völlig frei von irgendwelchen Anflügen schaler Mal in Erscheinung tritt. Die Musik steuert nun glimpflich davon – sie landete mit ziemlicher womöglich die Adagio-, Vivacissimo- und Konvention oder mutmaßlicher sinfonischer stetig an Intensität gewinnend einen Höhepunkt Sicherheit ein Jahrzehnt später auf dem Allegro-moderato-Abschnitte, die er später in „Tradition“. Für die meisten stellt die gewaltige an. Dort angekommen erinnern sich die großen Scheiterhaufen seiner „misslungenen” die nunmehr vorliegende, unteilbare Einheit 7. Sinfonie das Resümee von Sibelius’ kreativem Streicher mit Leidenschaft an eine absteigende Versuche. Zum Glück verbrannte Sibelius nicht zusammenfügte. Sibelius’ erstaunlich feinfühlige Schaffen dar. Tatsächlich könnte man ohne eine Figur aus dem einleitenden Adagio. Nach einer seine frühe Kullervo–Sinfonie (1892), auch Beherrschung organischen Wachstums und Spur von ironischer Übertreibung behaupten, dass weiteren ergreifenden Rückschau durch Flöte wenn sie nur haarscharf davongekommen zu nahtlosen Tempowechsels (ganz zu schweigen dieses Werk wohl den Höhepunkt sinfonischer und Fagott endet das Werk mit einem hart sein scheint. Trotz ihres riesigen Erfolgs bei von seiner stets imponierenden Gabe für Kompositionen im 20. Jahrhundert bildet. errungenen, gestutzten C-Dur-Crescendo – der Uraufführung – durch den der 26–jährige ungewöhnliche Formlösungen) ist allerdings eine kurz und bündige Geste, die äußerst Sibelius in seinem finnischen Heimatland so meisterhaft, dass der Hörer kaum spürt, Die Streicher spielen eine aufsteigende C-Dur- charakteristisch für die fesselnde Schlüssigkeit quasi über Nacht berühmt wurde – zog der wo ein Abschnitt beginnt und wo ein anderer Tonleiter, ein bemerkenswert einfaches Mittel, der gesamten Sinfonie ist. Komponist die Partitur ein Jahr später zurück aufhört. Selbstredend hat Sibelius in seiner das ein ergreifendes Adagio als ersten Abschnitt und verbat jede weitere Aufführung. unermüdlichen Suche nach sinfonischer Einheit einleitet. Darin befinden sich Elemente, die den Einführungstext © Andrew Achenbach solche Verfahren schon vorher angewandt: Kern für alles Folgende bilden. Am deutlichsten Mit einer riesigen Portion Fantasie kann man man denkt sofort an die Verbindung zwischen ist das feierliche Posaunenthema, das noch sich vielleicht gerade so vorstellen, warum sich dem dritten und vierten Satz der 2. Sinfonie, an zweimal in Erscheinung treten wird und damit Sibelius womöglich von Kullervo distanzieren das bemerkenswerte Scherzo alias Schlusssatz das strukturelle Rückgrat der Sinfonie bildet. wollte. Das Werk ist kompositionstechnisch 29 viel gröber zusammengefügt als irgendein Wie die meisten aus der Mittelklasse zweiten Satz „Kullervos Jugend” vernimmt Schwester geschändet hatte. Der Chor erzählt anderes Orchesterwerk aus Sibelius‘ reifen stammenden Finnen des 19. Jahrhunderts man Anklänge an Tschaikowsky. Hier wird die die Geschichte in archaischen, balladenhaften Jahren – mal ganz davon abgesehen, dass es sprach Sibelius als Heranwachsender nur Geschichte von Kullervos unseliger Kindheit Tönen und weist zurück auf Themen aus zahlreiche Stellen gibt, wo die Unverfrorenheit Schwedisch. Aber bald hatte auch ihn der und vom Zunehmen seiner heroischen vorangegangenen Sätzen. Das Geschehen des Orchestersatzes eindeutig eine Tugend ist! damalige Eifer für alles Finnische gepackt – also Entschlossenheit erzählt. Dieser Prozess findet erreicht einen letzten, granitartigen Höhepunkt, Möglich ist vielleicht auch, dass sich Sibelius im Unterschied zur slawischen Kultur, die den am deutlichsten in der einen Höhepunkt wenn sich der Held selbst auf sein Schwert angesichts seiner späteren Überzeugung von Finnen von der russischen Besetzungsmacht ansteuernden Transformation des strengen stürzt. Die Blechbläser blasen lauthals den „der Strenge des Stils und der profunden auferlegt wurde. Als er an Kullervo zu arbeiten Anfangsthemas seinen Ausdruck.Dann kommt ersten Abschnitt des großartigen „Kullervo”– Logik” in seinen sieben offiziellen Sinfonien begann, studierte er sorgfältig die einheimische der bemerkenswerteste Satz von allen. In Themas, mit dem das Werk begonnen hatte. vor der merkwürdigen Mischform in Kullervo finnische Musik und besuchte dabei bekannte „Kullervo und seine Schwester” erzählt der Der Kreis ist geschlossen, das Schicksal besiegelt. schämte: teils Sinfonie, teils Tondichtung, Volksmusiksänger. „Ich bin mir sicher”, schrieb Chor (in Tönen, die von den charakteristischen teils Kantate. Der dritte Satz „Kullervo und er zu jener Zeit, „es wird nicht lange dauern, Rhythmen und Betonungen der finnischen Einführungstext © Stephen Johnson seine Schwester” endet sogar mit etwas, was bis wir die Schätze finden, die in unseren alten Sprache bestimmt werden), wie Kullervo ein an eine Opernszene erinnert. Als man ein finnischen Volksliedern versteckt liegen. Wir schönes Mädchen auf seinen Schlitten lockt, Jahrzehnt nach dem Tod des Komponisten werden sehen, dass sich die alten Finnen, die während das Orchester ihre Verführung wieder anfing, Kullervo aufzuführen, zeigte das Kalevala [das große finnische Nationalepos] nachzeichnet. Die schreckliche Entdeckung, sich allerdings bald, dass dieses Werk eine schufen, auch eines hohen Stands in ihrer dass sie eigentlich seine seit langem verloren bemerkenswerte Leistung ist – voller Anzeichen Musik rühmen konnten. Ich arbeite jetzt geglaubte Schwester ist, und Kullervos für zukünftige große Geniestreiche, aber auch an einer neuen, völlig im finnischen Geiste verzweifelte Reaktion werden von den zwei mit Hinweisen auf andere Wege, die Sibelius getränkten Sinfonie. Dieser finnische Geist Solisten im abschließenden Abschnitt abgebildet. hätte verfolgen können. In Kullervo sieht hat mich durch und durch erfüllt.” Diese Musik mit ihrer dunklen Kraft überschreitet man Sibelius ganz vorn in der Vorfront des bei weitem die Spätromantik des 19. Jahrhunderts. musikalischen Modernismus der 1890iger Jahre. Nicht ganz „durch und durch”. Der erste Der galoppierende Fünfertakt, der „Kullervo Satz, der den tragisch endenden finnischen „Kullervo zieht in den Kampf” ist das Scherzo und seine Schwester” einleitet, muss 1892 Sagenhelden Kullervo musikalisch porträtiert, der Sinfonie. Die Musik bildet ein ruhmreiches atemberaubend neu geklungen haben – man beginnt mit einem mitreißenden Thema, das auf Schlachtgetümmel ab und ist so eindeutig darf nicht vergessen, dass Tschaikowskys den Wellen der es begleitenden Streichergesten von den schrillen Klangfarben und „wilden” 6. Sinfonie (Pathétique), dessen zweiter, im reitet und ein finnisches Volkslied sein könnte. Tanzrhythmen der russisch–nationalen Schule Fünfvierteltakt gehaltener Satz das Publikum in Aber die Durchführung weist noch Einflüsse eines Borodins oder Rimskij–Korsakows Erstaunen versetzte und eine schlagtechnische von Bruckner auf, dessen 3. Sinfonie Sibelius beeinflusst. Dann folgt der tragische Schluss. In Hürde für selbst einige der besten Dirigenten enorm beeindruckt hatte, als er am Wiener „Kullervos Tod” kehrt der von Schuldgefühlen der Welt darstellte, erst ein Jahr später herauskam. Konservatorium studierte (1890–1891). Im zerfleischte Held an den Ort zurück, wo er seine

30 Jean Sibelius (1865–1957) Jean Sibelius (1865–1957) Jean Sibelius (1865–1957)

Jean Sibelius, the second of three children, was raised by his Deuxième de trois enfants, Jean Sibelius fut élevé Jean Sibelius, das zweite von drei Kindern, wurde von seiner Swedish-speaking mother and grandmother. The boy made rapid par sa mère et sa grand–mère, qui parlaient suédois. L’enfant fit Schwedisch sprechenden Mutter und Großmutter aufgezogen. progress as a violinist and composer. In 1886 he abandoned law de rapides progrès comme violoniste et comme compositeur. En Der Junge machte als Violinist wie auch als Komponist schnell studies at Helsinki University, enrolling at the Helsinki Conservatory 1886, il abandonna ses études de droit à l’université d’Helsinki et große Fortschritte. 1886 gab Sibelius sein Jurastudium an der and later taking lessons in Berlin and Vienna. The young entra au conservatoire de cette ville, avant de prendre des cours Universität Helsinki auf und schrieb sich am Musikkonservatorium composer drew inspiration from the Finnish ancient epic, the à Berlin et à Vienne. Le jeune compositeur puisa son inspiration Helsinki ein. Später setzte er seine musikalische Ausbildung in Kalevala, a rich source of Finnish cultural identity. These sagas of dans le poème épique ancestral finnois, le Kalevala, source Berlin und Wien fort. Der junge Komponist ließ sich von dem the remote Karelia region greatly appealed to Sibelius, especially abondante de l’identité culturelle finnoise. Ces sagas de l’ancienne alten finnischen Nationalepos, dem Kalevala, anregen, das die those concerned with the dashing youth Lemminkäinen and the Carélie séduisirent profondément Sibelius, notamment celles finnische kulturelle Identität großzügig speist. Diese Sagen aus bleak landscape of Tuonela, the kingdom of death – providing concernant le bouillonnant jeune Lemminkäinen et les mornes der fernen Karelia–Region sprachen Sibelius stark an, besonders the literary background for his early tone-poems, beginning with paysages de Tuonela, le royaume de la mort – qui fournirent jene, die sich um den forschen jungen Mann Lemminkäinen und the mighty choral symphony Kullervo in 1892. l’arrière-plan littéraire de ses premiers poèmes symphoniques, à die raue Landschaft von Tuonela, das Königreich des Todes, commencer par la puissante symphonie chorale Kullervo en 1892. drehen – sie lieferten den literarischen Hintergrund für Sibelius’ The Finns swiftly adopted Sibelius and his works as symbols of frühe Tondichtungen, die mit der mächtigen Chorsinfonie national pride, particularly following the première of the overtly Les Finlandais ne tardèrent pas à adopter Sibelius et ses œuvres Kullervo 1892 ihren Anfang nahmen. patriotic Finlandia in 1900, composed a few months after Finland’s comme des symboles de fierté nationale, particulièrement après legislative rights had been taken away by Russia. ’Well, we shall la création de Finlandia, une page ouvertement patriotique, en Bald wuchsen Sibelius und seine Werke zu Symbolen des see now what the new century brings with it for Finland and us 1900, composée quelques mois après que les droits législatifs Nationalstolzes für die Finnen, besonders nach der Uraufführung Finns’, Sibelius wrote on New Year’s Day in 1900. The public in de la Finlande lui eurent été retirés par la Russie. « Eh bien, des offen patriotischen Werkes Finlandia von 1900, das wenige Finland recognised the idealistic young composer as a champion nous allons voir à présent ce que le nouveau siècle apportera à Monate, nachdem Russland Finnland das Recht zur eigenenen of national freedom, while his tuneful Finlandia was taken into la Finlande et à nous autres Finlandais », écrivit Sibelius le jour Gesetzgebung genommen hatte, komponiert wurde. „Also, wir the repertoire of orchestras around the world. In 1914 Sibelius du Nouvel An 1900. Le public finlandais reconnut dans le jeune werden jetzt sehen, was das neue Jahrhundert für Finnland und visited America, composing a bold new work, The Oceanides, compositeur idéaliste un champion de la liberté nationale, tandis uns Finnen bereithält“, schrieb Sibelius am Neujahrstag 1900. for the celebrated Norfolk Music Festival in Connecticut. que Finlandia et ses belles mélodies entraient au répertoire Die finnische Öffentlichkeit sah in dem idealistischen jungen des orchestres du monde entier. En 1914, Sibelius se rendit en Komponisten einen Vertreter der finnischen Unabhängigkeit, Although Sibelius lived to the age of 91, he effectively abandoned Amérique, composant une nouvelle partition pleine d’audace, und sein melodiöses Finlandia fand Zugang ins Repertoire von composition almost 30 years earlier. Heavy drinking, illness, Les Océanides, pour le célèbre Festival de musique de Norfolk, Orchestern in der ganzen Welt. 1914 besuchte Sibelius Amerika relentless self-criticism and financial problems were among au Connecticut. und komponierte für das berühmte Norfolk Music Festival the conditions that influenced his early retirement. He was, in Connecticut ein couragiertes neues Werk, Aallottaret however, honoured as a great Finnish hero long after he ceased Bien que Sibelius ait vécu jusqu’à l’âge de quatre-vingt-onze ans, (Die Okeaniden). composing, while his principal works became established as il avait abandonné la composition trente ans plus tôt. La boisson, an essential part of the orchestral repertoire. la maladie, une propension continue à l’autocritique et des Zwar wurde Sibelius 91 Jahre alt, das Komponieren gab er problèmes financiers figurent parmi les causes de cette retraite allerdings mehr oder weniger fast 30 Jahre früher auf. Schweres Profile © Andrew Stewart précoce. Sibelius continua d’être salué comme un grand héros Trinken, Krankheit, unablässige Selbstkritik und finanzielle finnois longtemps après avoir cessé d’écrire, pendant que Schwierigkeiten gehörten zu den Gründen für sein vorzeitiges ses œuvres majeures s’imposaient comme des piliers du Zurückziehen. Aber noch lange nach seinem Tod feiert man répertoire symphonique. ihn als einen großen Nationalhelden Finnlands, und seine wichtigsten Werke zählen mittlerweile zu den Grundbausteinen Profile © Andrew Stewart des Orchesterrepertoires.

Traduction: Claire Delamarche Profile © Andrew Stewart

Übersetzung aus dem Englischen: Elke Hockings

31 TEXT kautokenkä kaaloavi, a leather-shod one wading, slevällä meren selällä, on the clear high seas, Disc 4 – KULLERVO Disc 4 – KULLERVO ulapalla aukealla. upon the open expanse. Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, 1 Johdanto 1 Introduction jo tuossa piättelevl, he holds in his horse, suutansa sovittelevi, he adjusts his mouth, 2 Kullervon nuoruus 2 Kullervo’s Youth sanojansa säätelevi: he orders his words:

3 Kullervo ja hänen sisarensa 3 Kullervo and his sister KULLERVO KULLERVO Tule korjahan, korea, Come into my sleigh, fine one KUORO CHORUS maan valio, matkoihini! the land’s choice, on my travels! Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, sinisukka äijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child, SISAR SISTER hivus keltainen, korea, yellow-haired, handsome, Tuoni sulle korjahasi Tuoni come into your sleigh and kengän kauto kaunokaincn, fair of shoe-upper, Manalainen matkoihisi! death upon your travels! läksi viemähän vetoja, went to take in the taxes, maajyviä maksamahan. to pay in the tithes. KUORO CHORUS Vietyä vetoperänsä, When the dues were taken in Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, maajyväset maksettua, and the tithes paid, sinisukka äijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child, rekehensä reutoaikse, in his sledge he flings himself, iski virkkua vitsalla, struck the courser with the lash, kohennaikse korjahansa, settles in his sleigh helahytti helmivyöllä. whacked it with the beaded belt: alkoi kulkea kotihin, and starts for home, Virkku juoksi, matka joutui, courser ran and journey sped, matkata omille maille. travelling to his own lands. reki vieri, tie lyheni. the road rolled, the sledge shortened. Ajoa järyttelevi, He rumbles along, Neid vastahan tulevi, And he meets a maid, matkoansa mittelevi, paces his journey tinarinta riioavi, a tin-breasted one strolling noilla Väinön kankahilla, upon those heaths of Väinö, noilla Pohjan kankahilla, upon these heaths of the North ammoin raatuilla ahoilla. in the glades tilled long before, Lapin laajoilla rajoilla. the broad borders of Lapland. Neiti vastahan tulevi, and he meets a maid Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, hivus kulta hiihtelevi a golden-haired one skiing hevostansa hillitsevi, he reins in his horse noilla Väinön kankahilla, upon those heaths of Väinö, suutansa sovittelevi, he adjusts his mouth, ammoin raatuilla ahoilla. in the glades tilled long before. sanojansa säätelevi: he adjusts his words: Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son jo tuossa piättelevi; there now he holds in; KULLERVO KULLERVO alkoi neittä haastatella, began chatting-up the maid Käy neito, rekoscheni, Step, maiden, into my sledge haastatella, houkutella: chatting-up, tempting: armas, alle vilttieni, dear, under my quilt syömähän omeniani, to eat some of my apples KULLERVO KULLERVO puremahan päähkeniä! to nibble some nuts! Nouse, neito, korjahani, Get up, maid, into my sleigh taaksi maata taljoilleni! lie back on my furs! SISAR SISTER Sylen, kehno, kelkkahasi, I spit, wretch, upon your sled, SISAR SISTER retkale, rekosehesi! Vilu tramp, upon your sleigh! Surma sulla korjahasi, May doom come into your sleigh, on olla viltin alla, kolkko Tis chilly under the quilt, tauti taaksi taljoillesi disease lie back on your furs! korjassa eleä. dismal in the sleigh.

KUORO CHORUS KUORO CHORUS Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, sinisukka äijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child, sinisukka aijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child, iski virkkua vitsalla, struck the courser with the lash, koppoi neion korjahansa, grabbed the maid into his sleigh, helähytti hclmivyöllä. whacked it with the beaded belt: reualti rekosehensa, and snatched her into his sledge, Virkku juoksi, matka joutui, courser ran and journey sped, asetteli taljoillensa, dumped her on his furs tie vieri, reki rasasi. the road rolled, the sledge clattered. alle viltin vieretteli. and rolled her under the quilt. Neiti vastahan tulevi, And he meets a maid,

32 SISAR SISTER alta vaaran vaapukoita; raspberries under the slope, Päästa pois minua tästä, Let me get out, poimin päivän, yön lepäsin. picked by day, by night rested, laske lasta vallallensa, give a child her freedom, Poimin päivän, poimin toisen I picked one day, I picked two, kunnotointa kuulemasta, from heeding a worthless one, päivälläpä kolmannella, till by the third day pahalaista, palvomasta, from serving an evil one, en tiennyt kotihin tictä: I did not know the way home: tahi potkin pohjan puhki, or I’ll kick the bottom through, tiehyt metsähän veteli, the road led into forest, levittelen liistehesi, I’ll lay low your planks, ura saatteli salolle. the track took me to backwoods. korjasi pilastchiksi, your sleigh to splinters, Siina istuin, jotta itkin. There I sat and wept. ramaksi re’cn retukan! into bits the toboggan! Itkin päivän jotta toisen; I wept one day and then two; päivänäpä kolmantena, till on the third day KUORO CHORUS nousin suurelle mäelle, I climbed a high hill Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, korkealle kukkulalle. up a lofty peak: sinisukka aijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child, Tuossa huusin, hoilaelin. there I shouted and yelled out. aukaisi rchaisen arkun, opened a chest full of wealth, Salot vastahan saneli, The backwoods talked back kimahutti kirjakannen, slammed the bright lid back, kankahat kajahtelivat: and the heaths echoed: näytteli hope, itansa, and showed off his silver coins, Elä huua, hullu tytto, Do not shout, mad girl verkaliuskoja levitti, spread out strips of cloth, eta, mielctöin, melua! mindless one, don’t make a din! kultasuita sukkasia, gold-topped stockings, his, Ei se kuulu kumminkana, It won’t be heard anyway vöitänsä hopeapäitä. belts trimmed with silver: ei kuulu kotihin huuto. the shout won’t be heard at home. Verat veivät neien mielen, the cloth lured the maid raha muutti morsiamen, the wealth changed the bride, Päivän päästä kolmen, neljän, After three days, four, hopea hukuttelevi, the silver overwhelms her viien, kuuen, viimeistäki, five, six at the most, kulta kuihauttelevi. and the gold takes hold. kohennihin kuolemahan, I prepared to die, heitihin katoamahan. l gave myself up for lost. SISAR SISTER Enkä kuollut kuitenkana, I did not die even so Mist’ olet sinä sukuisin, What kin are you of en mä kalkinen kaonnut! cheerless one, I was not lost! kusta, rohkea, rotuisin? bold one, of what stock? Oisin kuollut, kuria raukka, Had I died, poor wretch Lienet suurtaki sukua, You are surely of great kin oisin kalkennut, katala, and been broken off, mean one, isoa isän aloa. and of grand background. äsken tuosta toisna vuonna then only two years later kohta kolmanna kesänä, but three summers on, KULLERVO KULLERVO oisin heinänä helynnyt, I’d have been waving as grass, En ole sukua suurta, I’m of no great kin kukoistellut kukkapäänä, bobbing as a flowery head, enkä suurta enkä pientä, neither great nor small maassa marjana hyvänä, on the land a good berry, olen kerran keskimmäista: but only middling – punaisena puolukkana, a red cowberry, Kalervon katala polka, a mean son of Kalervo nämät kummat kuulematta, without hearing these horrors, tuhma poika tuiretuinen, a boy with no wits, a waif haikeat havaitsematta. learning these sorrows. lapsi kehjo keiretyinen. a poor child, a stray. Vaan sano oma sukusi, But tell me of your own kin KULLERVO KULLERVO oma rohkea rotusi, of your own bold stock – Voi, poloinen, päiviäni, Woe, luckless me, for my days jos olet sukua suurta, whether you are of great kin voipa, kuria, kummiani, and woe, wretch, for my horrors isoa isän aloa! and of grand background! voi kun pi’in sisarueni that I have used my sister turmelin emoni tuoman! and spoilt her my mother bore! SISAR SISTER Voi, isoni, voi emoni, Woe my father, my mother, En ole sukua suurta, I’m of no great kin voi on valta vanhempani! woe, woe my honoured parents! enkä suurta enkä pientä, neither great nor small Minnekä minua loitte, What did you create me for, olen kerran kcskimmäistä: but only middling – kunne kannoitte katalan? and why carry this mean one? Kalervon katala tyttö, mean daughter of Kalervo, Parempi olisin ollut I would have been better off tyhjä tyttö tuiretuinen, a girl with nothing, a waif syntymättä, kasvamatta, had I not been born, not grown, lapsi kehjo keiretyinen. a poor child, a stray. ilmahan sikeämättä, not been brought into the world, Ennen lasna ollessani Once when I was a child in maalle tälle täytymättä. not had to come to this earth; emon ehtoisen elolla, my kindly mother’s dwellings Eikä surma suorin tehnyt, doom did not deal straight, läksin marjahan metsälle, I went for berries to the forest, tauti oike’in osannut, disease did not act aright alle vaaran vaapukkahan. raspberries under the slope; kun ei tappanut minua, when it did not kill me, Poimin maalta mansikoita, picked strawberries off the ground, kaottanut kaksiöisnä. not lose me as a two-night-old. 33 4 Kullervon sotaanlähtö 4 Kullervo goes to battle Se oli surma nuoren miehen, And that was the young man’s doom, kuolo Kullervo urohon, the Kullervo fellow’s death – 5 Kullervon kuolema 5 Kullervo’s death loppu ainakin urosta, the end for the fellow, kuolema kovaosaista. death for the ill-fated. KUORO CHORUS Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, otti koiransa keralle, took his dog with him, läksi tietä telkkimähän, trudged off up the road, korpehen kohoamahan. up into the wilds, Kävi matkoa vähäisen, and he went a little way, astui tieta pikkaraisen; stepped a tiny bit of road tuli tuolle saarekselle, and he came to that islet, tuolle paikaille tapahtui, he happened upon the place kuss’ oli piian pillannunna, where he had ravished the wench turmellut emonsa tuoman. and spoilt her his mother bore: Siin’ itki ihana nurmi there the fair turf was weeping, aho armahin valitti, the dearest glade complaining, nuoret heinät hellitteli, the young grasses were grieving, kuikutti kukat kanervan, the heather flowers crying, tuota piian pillamusta, for that ravishing of the wench, emon tuoman turmellusta: spoiling of the mother-borne eikä nousnut nuori heinä, and no young grass sprang, kasvanut kanervan kukka, no heather flower grew, ylennyt sijalla sillä, came up in the place, tuolla paikalla pahalla, on that evil spot kuss’ oli piian pillannunna, where he had ravished the wench emon tuoman turmellunna. and spoilt her his mother bore.

Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, tempasi terävän miekan; snatched up the sharp sword, katselevi, kääntelevi, looks at it, turns it over, kyselevi, tietelevi. asks it, questions it; Kysyi mieltä miekaltansa, he asked his sword what it liked: tokko tuon tekisi mieli, did it have a mind syöä syyllistä lihoa, to eat guilty flesh, viallista verta juoa. to drink blood that was to blame? Miekka mietti miehen mielen, The sword followed the man’s drift arvasi uron pakinan. it guessed the fellow’s chatter, Vastasi sanaila tuolla: and answered with this word: Miks’ en söisi mielelläni, Why should I not eat what I like, söisi syyllista lihoa, not eat guilty flesh, viallista verta joisi? not drink blood that is to blame? Syon lihoa syyttömänki, I’ll eat even guiltless flesh, juon verta viattomanki. I’ll drink even blameless blood.

Kullervo, Kalervon poika, Kullervo, Kalervo’s son, sinisukka äijön lapsi, the blue-stockinged gaffer’s child, pään on peltohon sysäsi, pushed the hilt into the field, perän painoi kankahasen, pressed the butt into the heath, kären käänti rintahansa, turned the point towards his breast, itse iskihe kärelle, rammed himself upon the point, silhen surmansa sukesi, and on it he brought about his doom, kuolemansa kohtaeli. met his death.

34 Sir Colin Davis conductor

Sir Colin Davis is the London Symphony Orchestra’s President Sir Colin Davis ist Präsident des London Symphony Orchestras and was the Orchestra’s Principal Conductor between 1995 and und war zwischen 1995 und 2006 dessen Chefdirigent. Er nahm 2006. He has recorded widely with Philips, BMG and Erato as well umfangreich bei Philips, BMG, Erato und beim LSO Live-Label as LSO Live. His releases on LSO Live have won numerous prizes auf. Seine Einspielungen beim LSO Live-Label wurden häufig including Grammy and Gramophone Awards and have covered ausgezeichnet, zum Beispiel mit Grammy- und Gramophone- music by Berlioz, Verdi, Beethoven and Sibelius among others. Preisen. Zu diesen Aufnahmen gehören Interpretationen von Sir Colin has been awarded international honours by Italy, France, unter anderem Berlioz, Verdi, Beethoven und Sibelius. Sir Colin Germany and Finland and, in the Queen‘s Birthday Honours erhielt internationale Auszeichnungen in Italien, Frankreich, 2002, he was named a Member of the Order of the Companions Deutschland und Finnland, und während der Titelverleihung zum of Honour. In 2002 Sir Colin received the Classical BRIT award Geburtstag der britischen Königin Elizabeth II. 2002 wurde er for Best Male Artist and in 2003 was given the Yehudi Menuhin zum Mitglied des Ordens der Companions of Honour ernannt. Prize by the Queen of Spain for his work with young people. Sir Sir Colin sicherte sich diverse BRIT-Awards, und im Jahre 2003 Colin began his career at the BBC Scottish Orchestra, moving to erhielt er den Yehudi-Menuhin-Preis von der spanischen Königin Sadler‘s Wells in 1959. Following four years as Chief Conductor für seine Arbeit mit jungen Menschen. Sir Colin begann seine of the BBC Symphony Orchestra, he became Music Director of Laufbahn beim BBC Scottish Orchestra. 1959 wechselte er zur the Royal Opera House, Covent Garden in 1971 and Principal Sadler‘s Wells Opera Company nach London. Nach vier Jahren als Guest Conductor of the Boston Symphony Orchestra in 1972. Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra wurde er 1971 zum Between 1983 and 1992 he worked with the Bavarian Radio Musikdirektor des Royal Opera Houses Covent Garden ernannt Symphony Orchestra. He was Principal Guest Conductor of the und 1972 zum ersten Gastdirigenten des Boston Symphony New York Philharmonic from 1998 through to the 2002/2003 Orchestra. Zwischen 1983–1992 arbeitete Sir Colin mit dem season, and has been Honorary Conductor of the Dresden Symhonieorchester des Bayerischen Rundfunks, und von 1998 bis Staatskapelle since 1990. zur Spielzeit 2002/2003 war er erster Gastdirigent des New York Philharmonic Orchestra. Ehrendirigent der Dresdner Staatskapelle ist er seit 1990.

Sir Colin Davis est le président du London Symphony Orchestra et a été son chef principal de 1995 à 2006. Il a réalisé de nombreux enregistrements chez Philips, BMG et Erato, ainsi que chez LSO Live. Ses disques publiés chez LSO Live ont remporté de nombreuses distinctions, notamment des Grammy et Gramophone Awards, et l’on peut y entendre, entre autres, des ouvres de Berlioz, Verdi, Beethoven et Sibelius. Sir Colin a reçu des distinctions internationales en Italie, en France, en Allemagne et en Finlande et, l‘occasion des Queen‘s Birthday Honours 2002, il a été nommé membre de l‘ordre des Companions of Honour. Sir Colin a été récompensé par les BRIT awards et, en 2003 la reine d‘Espagne lui a remis le Prix Yehudi Menuhin pour son travail avec les enfants. Sir Colin a débuté au BBC Scottish Orchestra, passant en 1959 au Théâtre de Sadler‘s Wells, Londres. Après avoir été pendant quatre ans le Premier Chef du BBC Symphony Orchestra, il est devenu Directeur musical du Royal Opera House de Covent Garden en 1971 et Premier Chef invité du Boston Symphony Orchestra l‘année suivante. De 1983 et 1992, il a travaillé avec l‘Orchestre symphonique de la Radio Bavaroise et il a été Premier Chef invité du New York Philharmonic de 1998 la saison 2002/2003 et il est chef honoraire de la Staatskapelle de Dresde depuis 1990.

3535 Micke Lundström

Peter Mattei baritone

Swedish baritone Peter Mattei has established Le baryton suédois Peter Mattei s‘est imposé Der in Schweden geborene Bariton Peter Mattei himself as one of the most sought-after singers comme l‘un des chanteurs les plus demandés hat sich einen Namen als einer der gefragtesten of his generation. He has worked with de sa génération. Il a travaillé avec des chefs Sänger seiner Generation geschaffen. Er conductors like Sir Georg Solti, Claudio Abbado, comme Sir Georg Solti, Claudio Abbado, Sir arbeitete mit Dirigenten wie Sir Georg Solti, Sir Colin Davis, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Colin Davis, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Claudio Abbado, Sir Colin Davis, Esa-Pekka Chailly, Antonio Pappano and Herbert Blomstedt. Antonio Pappano et Herbert Blomstedt. Salonen, Riccardo Chailly, Antonio Pappano und Herbert Blomstedt zusammen. Last spring he made his debut at La Scala in Au printemps dernier, il a fait ses débuts à la Tannhäuser and performed Don Giovanni at the Scala de Milan dans Tannhäuser et chanté Don Letztes Frühjahr hatte er sein Debüt am Teatro Royal Opera Stockholm. Future engagements Giovanni à l‘Opéra royal de Stockholm. Il est alla Scala in einer Inszenierung des Tannhäusers include appearances at the Met, the Opéra invité prochainement au Met, à l‘Opéra national und sang im Don Giovanni an der Kungliga Operan National de Paris and the San Francisco Opera. de Paris et à l‘Opéra de San Francisco. in Stockholm. Zu seinen geplanten Engagements gehören Auftritte an der Metropolitan Opera, On the concert platform Peter Mattei has Au concert, Peter Mattei a chanté entre autres der Opéra National de Paris und der San appeared in Brahms‘s German Requiem, le Requiem allemand de Brahms, Kullervo de Francisco Opera. Sibelius‘s Kullervo, Des Knaben Wunderhorn, Sibelius, Des Knaben Wunderhorn de Mahler, St Matthew Passion, St John Passion, Messiah la Passion selon saint Matthieu et la Passion Auf dem Konzertpodium trat Peter Mattei in and others. He sang at concert performances selon saint Jean de Bach et le Messie de Brahms‘ Deutschem Requiem, Sibelius‘ Kullervo, of Berlioz‘s Les Troyens with the London Haendel. Il a participé à des exécutions Mahlers Des Knaben Wunderhorn, Bachs Symphony Orchestra and Sir Colin Davis, a de concert des Troyens de Berlioz avec le Matthäuspassion und Johannespassion sowie recording of which was released by LSO Live London Symphony Orchestra et Sir Colin Händels Messias und anderen Werken auf. and went on to win of two Grammy Awards. His Davis, dont l‘enregistrement a été publié par Er sang darüber hinaus in den konzertanten discography includes Mahler‘s Eighth Symphony LSO Live et a reçu deux Grammy Awards. Sa Aufführungen von Berlioz‘ Les Troyens mit dem with the Concertgebouw Orchestra and Ricardo discographie comporte la Huitième Symphonie London Symphony Orchestra unter Sir Colin Davis. Chailly (Decca) and Don Giovanni with the de Mahler avec l‘Orchestre du Concertgebouw Davon wurde eine CD beim LSO Live-Label Mahler Chamber Orchestra and Daniel Harding d‘Amsterdam et Ricardo Chailly (Decca) et Don herausgegeben, die mit zwei Grammy-Preisen (Virgin Classics). Giovanni avec le Mahler Chamber Orchestra et ausgezeichnet wurde. Zu Peter Matteis Daniel Harding (Virgin Classics). Diskographie gehören auch Mahlers 8. Sinfonie mit dem Concertgebourorkest unter Ricardo Chailly (Decca) und Don Giovanni mit dem Mahler Chamber Orchestra unter Daniel Harding (Virgin Classics). 36 Monica Groop mezzo-soprano

Finnish mezzo-soprano Monica Groop is La mezzo-soprano finlandaise Monica Groop est Die finnische Mezzosopranistin Monica Groop Sony, Decca, Chandos und Harmonia Mundi recognised for her amazing versatility in a reconnue pour son aisance dans un répertoire ist für ihre erstaunliche Vielseitigkeit und ihr verweisen. Einige dieser Aufnahmen haben das wide-ranging repertoire that spans baroque tres large, de la musique baroque aux œuvres breites Repertoire bekannt, das sich von höchste Lob von renommierten internationalen music through to classical and contemporary. contemporaines, en passant par la période barocker über klassischer bis zu zeitgenössischer Musikjournalisten geerntet. Always in demand at many of the world‘s classique. Réclamée par les opéras et les Musik erstreckt. Monica Groop ist beständig leading opera houses and orchestras such as orchestres majeurs de la scene internationale, bei vielen der führenden Opernhäusern Covent Garden, Paris, Los Angeles, Chicago tels Covent Garden, Paris, Los Angeles, Chicago und Orchestern der Welt gefragt, wie zum and New York, Monica Groop divides her time et New York, Monica Groop partage son temps Beispiel in Covent Garden, Paris, Los Angeles, between challenging operatic roles and the entre les rôles lyriques les plus exigeants Chicago und New York. Sie widmet ihre Zeit standard and lesser known concert repertoire. et une carriere de concertiste alliant grand sowohl schwierigen Opernrollen als auch She made her professional debut as Charlotte répertoire et œuvres plus rares. Elle a débuté dem traditionellen und weniger bekannten in Massenet´s Werther with the Finnish en Charlotte dans Werther de Massenet à Konzertrepertoire. Ihr erster richtiger Auftritt National Opera and has been an international l‘Opéra national finlandais et s‘est imposée war als Charlotte in Massenets Werther an mainstay since her London debut at Covent sur le plan international avec ses débuts der Suomen Kansallisooppera [Finnischen Garden in the highly acclaimed 1991 Wagner londoniens Covent Garden, dans la Tétralogie Staatsoper]. Seit ihrem Londoner Debüt an Ring Cycle with Bernard Haitink. She has de Wagner très acclamée qu‘a dirigée Bernard der Royal Opera Covent Garden in der hoch worked with conductors including Sir Colin Haitink en 1991. Elle a travaillé sous la direction gelobten Ringinszenierung 1991 unter der Davis, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Roger de chefs comme Sir Colin Davis, Zubin Mehta, musikalischen Leitung von Bernard Haitink tourt Norrington, Ivor Bolton, Esa-Pekka Salonen and Bernard Haitink, Roger Norrington, Ivor Bolton, Monica Groop die internationalen Konzert- Christoph Eschenbach. As a recitalist she has Esa-Pekka Salonen et Christoph Eschenbach. und Opernpodien. Sie arbeitete mit solchen become particularly respected for her unique En récital, elle s‘est taillé une réputation toute Dirigenten wie Sir Colin Davis, Zubin Mehta, interpretation of Scandinavian music. particuliere pour ses interprétations sans égales Bernard Haitink, Roger Norrington, Ivor Bolton, du répertoire scandinave. Esa-Pekka Salonen und Christoph Eschenbach Monica Groop has a large and varied zusammen. In ihren eigenen Solokonzerten discography of over 50 recordings for such La discographie de Monica Groop est hat sie sich besonders durch ihre einzigartige labels as Sony, Decca, Chandos and Harmonia abondante et variée, avec plus de cinquante Interpretation skandinavischer Musik einen Mundi. Some of these recordings have received enregistrements pour des labels comme Sony, guten Namen geschaffen. plaudits from some of the most prominent Decca, Chandos et Harmonia Mundi. Certains international music critics. de ces disques ont été encensés par les Monica Groop kann auf eine umfang- und critiques musicaux les plus en vue dans abwechslungsreiche Diskographie mit über le monde entier. 50 Einspielungen bei solchen CD-Labels wie

37 London Symphony Chorus

Chorus Director: Joseph Cullen Tenors Chairman: James Warbis David Aldred, Robin Anderson, Mark Biagi, Michael Buckley, Lorne Cuthbert, John Farrington, Andrew Fuller*, Gareth Humphreys*, Tony Instrall, Michael Jones, The London Symphony Chorus was formed in 1966. It James Lawson, David Leonard, Chris Manasseh, John Marks, Alistair Matthews, has a broad repertoire and has commissioned works Malcolm Nightingale, Stuart Packford, Ric Phillips, Kevin Rigg, Mattia Romani, from Sir John Tavener, Sir Peter Maxwell Davies and Peter Sedgwick, Graham Steele, Takeshi Stokoe, Anthony Stutchbury, Jonathan Dove. Malcolm Taylor, Owen Toller, James Warbis*, Robert Ward

The Chorus tours extensively throughout Europe and Basses has visited Israel, Australia, the Far East and the USA. Hugh Alford, David Armour, Peter Avis, Dennis Bowen, Bruce Boyd, Gavin Buchan, Andy Chan, Stephen Chevis, Marek Chlebus, Bill Bumber, Patrick Curwen, The Chorus has an extensive discography, including Gareth Davies, Damian Day, Desmond Day, Alistair Forbes, Robert French, many recordings with Richard Hickox, among them Robert Garbolinski*, Trevor Glover, John Graham, Owen Hanmer*, Britten‘s Peter Grimes, which received a Grammy Christopher Harvey, Jean-Christophe Higgins, Derrick Hogermeer, Anthony Howick*, Award, and Billy Budd. Two further Grammy Awards Alex Kidney, Gregor Kowalski, Georges Leaver*, Geoffrey Newman, David Peirson, were received for the LSO Live recording of Berlioz‘s Marc Ricard, Malcolm Rowat, Nick Seager, Edwin Smith*, Ray Smith, Les Troyens with Sir Colin Davis and the LSO. Other Nicholas Weekes, Christopher Wright recordings for LSO Live include Britten‘s Peter Grimes, Verdi‘s Falstaff and Berlioz‘s La damnation de Faust, * Denotes council member Béatrice et Bénédict and Roméo et Juliette.

While maintaining special links with the London Symphony Orchestra, the Chorus has partnered many other orchestras in the UK, including the Philharmonia, Orchestra of the Age of Enlightenment, CBSO, BBC Symphony Orchestra and BBC National Orchestra of Wales. Internationally, it has worked with many of the world‘s leading orchestras, including the Berlin Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, European Union Youth Orchestra, Malaysian Philharmonic and the Vienna Philharmonic.

The London Symphony Chorus is always interested in recruiting new members, welcoming applications from singers of all backgrounds, subject to an audition. Visit www.lsc.org.uk

38 London Symphony Orchestra

First Violins Paul Robson Cellos Oboes Trumpets Gordan Nikolitch LEADER Miya Ichinose Tim Hugh * Roy Carter * Maurice Murphy * Carmine Lauri LEADER David Ballesteros Moray Welsh * Emanuel Abbühl * Roderick Franks * Andrew Haveron GUEST LEADER Richard Blayden Rebecca Gilliver * Kieron Moore * John Gracie ** Sarah Nemtanu GUEST LEADER Norman Clarke Alastair Blayden John Lawley Gerald Ruddock Radoslaw Szulc GUEST LEADER David Goodall Raymond Adams Nigel Gomm Lennox Mackenzie Ian McDonough Jennifer Brown Cor Anglais Thomas Watson Nicholas Wright Hazel Mulligan Amanda Truelove Christine Pendrill * Jörg Hammann Iwona Muszynska Mary Bergin Trombones Laurent Quenelle Joyce Nixon Noel Bradshaw Clarinets Dudley Bright * Michael Humphrey Stephen Rowlinson Nicholas Gethin Andrew Marriner * Katy Jones * Ning Kam Louise Shackelton Keith Glossop Chi-Yu Mo Graham Lee ** Claire Parfitt Nicole Wilson Hilary Jones James Maynard Colin Renwick David Worswick Minat Lyons Bass Clarinets Lindsay Shilling Ginette Decuyper Eleanor Fagg Francis Saunders John Stenhouse * Andrew Fawcett Maxine Kwok-Adams Caroline Frenkel Daniel Gardner Shaun Thompson ** Paul Lambert Elizabeth Pigram Gabrielle Painter Natasha Hodges Andrew Waddicor Nigel Broadbent Alina Petrenko Morwenna Del Mar Bassoons Harriet Rayfield Samantha Wickramasinghe Andrew Joyce Rachel Gough * Bass Trombones Sylvain Vasseur Alda Dizdari Robert Bourton * Robert Hughes * Nicole Wilson Double Basses Ardun Halvorsen ** Paul Milner * Robin Brightman Violas Rinat Ibragimov * Joost Bosdijk Andrew Waddicor ** Ian Rhodes Paul Silverthorne * Colin Paris * Nick Hunka Paul Robson Edward Vanderspar * Nicholas Worters Robin Kennard Tuba Valentina Bernardone Gillianne Haddow Patrick Laurence Patrick Harrild * Victoria Irish Malcolm Johnston Michael Francis Contrabassoon Gordon Mackay Maxine Moore Thomas Goodman Dominic Morgan * Timpani Naoko Miyamoto Gina Zagni Axel Bouchaux Nigel Thomas * Ioana Petcu Colan Richard Holttum Matthew Gibson Horns Antoine Bedewi ** Geoffrey Silver Peter Norriss Gerald Newson Timothy Jones * Adrian Bending ** Giovanni Guzzo Natasha Wright Luis Cabrera David Pyatt * Simon Carrington ** Tammy Se Regina Beukes Kate Aldridge Angela Barnes Chris Thomas ** Duff Burns Meherban Gillett John Ryan Sam Walton ** Second Violins Robert Turner Ying Lai Green Jonathan Lipton David Alberman * Elisabeth Varlow Jonathan Bareham Percussion Evgeny Grach * Jonathan Welch Flutes Alison Butcher Neil Percy * Warwick Hill Karen Bradley Paul Edmund-Davies * Brendan Thomas David Jackson Thomas Norris Brian Clarke Gareth Davies * Richard Ashton Sarah Quinn Nancy Johnson Martin Parry Jeff Bryant Harps Matthew Gardner Claire Maynard Clare Findlater Karen Vaughan * Philip Nolte Caroline O’Neill Gabriella Dall’Olio Belinda McFarlane Fiona Opie Piccolos Andrew Pollock Samuel Burstin Sharon Williams * * Principal

39 Amy Fawcett Martin Parry ** Guest Principal London Symphony Orchestra Also available on LSO Live

The LSO was formed in 1904 as London’s Das LSO wurde 1904 als erstes first self-governing orchestra and has been selbstverwaltetes Orchester in London resident orchestra at the Barbican since gegründet und ist seit 1982 im dortigen 1982. Valery Gergiev became Principal Barbican beheimatet. Valery Gergiev wurde Beethoven Symphonies Nos 1–9 Bernard Haitink conductor Conductor in 2007 following in the footsteps 2007 zum Chefdirigenten ernannt und trat 6SACD (LSO0598) or download of Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas damit in die Fußstapfen von Hans Richter, LSO Live Beecham, André Previn, Claudio Abbado and Sir Edward Elgar, Sir Thomas Beecham, Benchmark Recording BBC Music Magazine (UK) Beethoven ‘ a towering achievment’ The Times (UK) Michael Tilson Thomas among others. André Previn, Claudio Abbado, Michael Symphonies Nos 1–9 Special Edition

Sir Colin Davis had previously held the Tilson Thomas und anderen. Sir Colin Bernard Haitink ‘ simply masterful Beethoven ... this is the Beethoven set for our time’ position since 1995 and from 2007 became Davis hatte diese Position seit 1995 inne London Symphony Orchestra Chicago Tribune (US) the LSO’s first President since Leonard und wurde 2007 zum ersten Präsidenten Bernstein. The Orchestra gives numerous des London Symphony Orchestra seit concerts around the world each year, Leonard Bernstein erkoren. Das Orchester plus more performances in London than gibt jedes Jahr zahlreiche Konzerte in aller Brahms Symphonies Nos 1–4 Bernard Haitink conductor any other orchestra. It is the world’s most Welt und tritt darüber hinaus häufiger in 4CD (LSO0070) or download recorded symphony orchestra and has London auf als jedes andere Orchester. LSO Live appeared on some of the greatest classical Es ist das meistaufgenommene Orchester Brahms Benchmark Recording BBC Music Magazine (UK) Symphony No 3 Symphonies Nos 1–4 Editor’s Choice Gramophone (UK) Symphony No 2 Double Concerto recordings and film soundtracks. The LSO der Welt und hat einige der bedeutendsten Serenade No 2 Bernard Haitink Disc of the Month Artistique 10 Technique 10 also runs LSO Discovery, its ground-breaking klassischen Schallplattenaufnahmen und London Symphony Orchestra ClassicsTodayFrance.com (Canada/France) Symphony No 4 education programme that is dedicated to Filmmusiken eingespielt. Daneben zeichnet ‘ the crowning glory of Bernard Haitink’s Brahms cycle’ BBC Radio 3 CD Review (UK) introducing the finest music to young and old das LSO verantwortlich für LSO Discovery, ein alike and lets everyone learn more from the bahnbrechendes pädagogisches Programm 4CD Orchestra’s players. For more information mit dem Ziel, Jung und Alt die schönste visit lso.co.uk Musik nahe zu bringen und mehr von den Dvořák Symphonies Nos 6–9 Musikern des Orchesters zu lernen. Wenn Sie Sir Colin Davis conductor 3CD (LSO0071) or download Premier orchestre autogéré de Londres, mehr erfahren möchten, schauen Sie bei uns LSO Live Benchmark Recording – Performance Sound le LSO fut fondé en 1904. Il est en résidence herein: lso.co.uk Dvořák ***** ***** Symphonies Nos 6–9 ‘ More successfully than any other recording, he captures the slow movement’s elusive au Barbican depuis 1982. Valery Gergiev a Sir Colin Davis London Symphony Orchestra heart of darkness’ BBC Music Magazine (UK) Symphony No 8 été nommé premier chef en 2007, succédant LSO Live Performance ***** Sound ***** BBC Music Magazine (UK) Symphony No 9 à Hans Richter, Sir Edward Elgar, Sir Thomas London Symphony Orchestra Beecham, André Previn, Claudio Abbado Barbican Centre, ‘ remarkable ... a winning combination of Davis’s heartwarming direction, the LSO’s 3CD refulgent virtuosity and seductive phrasing, and first rate engineering, give you the et Michael Tilson Thomas, entre autres. London EC2Y 8DS best of all worlds’ Classic FM Magazine (UK) Sir Colin Davis occupait auparavant le T 44 (0)20 7588 1116 poste depuis 1995 et, en 2007, il devint E [email protected] Elgar Symphonies Nos 1–3 le premier président du LSO depuis Sir Colin Davis conductor 3CD (LSO0072) or download Leonard Bernstein.Chaque année, l’Orchestre LSO Live donne de nombreux concerts à travers Elgar Diapason d’Or Diapason (France) Symphony No 1 Symphonies Nos 1& 2 Editor’s Choice Gramophone (UK) Symphony No 1 Symphony No 3 elaborated le monde, tout en se produisant plus by Anthony Payne Sir Colin Davis CDs of the Year The Guardian (UK) Symphonies Nos 1, 2 & 3 souvent à Londres que n’importe quel autre London Symphony Orchestra CDs of the Year Sunday Telegraph (UK) Symphonies Nos 1, 2 & 3 orchestre. C’est l’orchestre au monde qui a Top 10 Discs of the Decade BBC Music Magazine (UK) Symphony No 3 le plus enregistré, et on le retrouve sur Disc of the Month Artistic quality 10 Sound quality 10 ClassicsToday.com des enregistrements devenus de grands 3CD CDs of the Year Sunday Times (UK) Symphony No 2 classiques, ainsi que sur les bandes son des films les plus célèbres. Grâce à LSO Verdi Requiem Discovery, l’Orchestre est également un Sir Colin Davis conductor 2SACD (LSO0683) or download pionnier en matière de pédagogie; ce LSO Live ‘ Davis located Verdi’s hear right from the first bars ... and shaped Verdi’s programme s’attache à faire découvrir les Verdi For information on other LSO Live Requiem tumult and song with the master’s touch’ Sir Colin Davis plus belles pages du répertoire aux enfants Christine Brewer Karen Cargill The Times (UK) concert review recordings and London Symphony Stuart Neill comme aux adultes, et à permettre à chacun John Relyea London Symphony Chorus London Symphony Orchestra ‘ The greatest interpretations are often those where you are most conscious of the de s’enrichir au contact des musiciens de Orchestra concerts visit lso.co.uk music and least aware of the conductor’s will imposed on it. Such was the case with l’Orchestre. Pour plus d’informations, rendez this remarkable performance’ vous sur le site lso.co.uk The Guardian (UK) concert review 40