Programme SAISON 2020-21 Avec Dans Les Cinémas

dans les cinémas UGC avec

Programme SAISON 2020-21 Alain Duault, France 3, Classica, Opera Online Directeur artistique de Viva l’Opéra !

Cette saison n’est pas comme les dix qui l’ont Venise, Vienne, Londres, Berlin, Liège ou Bregenz, précédée : elle succède à des mois d’inquiétude et ces productions récentes vous permettront de elle va nous permettre de partager à nouveau découvrir le meilleur de ce qui se montre dans les ensemble ces émotions exceptionnelles que l’opéra théâtres d’Europe en matière d’opéra italien. Et il n’y sait nous procurer. J’ai donc choisi de belles œuvres, manquera pas Paris puisque nous retransmettrons en représentatives du répertoire varié que propose cet direct l’Aida très attendue qui s’y donnera en février. art magique – avec une insistance toute particulière Pour compléter cette prestigieuse « saison italienne », sur l’opéra italien. D’abord parce que l’opéra est né je vous proposerai un Mozart, et quel Mozart, son en Italie, à Florence, en 1600. Surtout parce que Don Giovanni en provenance de Londres, deux c’est la lyrique italienne qui a donné son tempo à Wagner, le fameux Lohengrin de la Scala de Milan cette passion qui nous réunit. qui a vu les débuts de Jonas Kaufmann dans le rôle- Nous commencerons par une sorte d’avant-première titre, ce même Kaufmann qu’on retrouvera, en direct en écho à la saison passée, avec cette belle Manon de l’Opéra national de Paris cette fois, dans la de l’Opéra national de Paris que je souhaitais vous nouvelle production de La Walkyrie du même proposer en direct. La fermeture des salles de Wagner donc. Et l’Opéra national de Paris nous spectacle a rendu impossible cette retransmission – permettra aussi de découvrir, comme toujours en mais les équipes étaient prêtes : avec l’aide de direct, une nouvelle version du Faust de Gounod et l’Opéra national de Paris, nous avons filmé une une autre de La Dame de pique de Tchaïkovski. représentation unique devant une salle vide, afin que Des metteurs en scène prestigieux, Davide Livermore, vous puissiez profiter de ce spectacle. Laurent Pelly, Christof Loy, Dmitri Tcherniakov, Claus Puis, ce sont les cinq compositeurs majeurs de Guth…, des chefs de premier plan, Riccardo Chailly, l’opéra italien dont nous pourrons goûter quelques Antonio Pappano, Daniel Barenboim…, des voix chefs-d’œuvre, Rossini avec une rareté, La Pie aimées, Anna Netrebko, Olga Peretyatko, Ermonela voleuse, Bellini avec son élégiaque Somnambule, Jaho, Sondra Radvanovsky, Pretty Yende et Jonas Donizetti avec deux sommets du tragique belcantiste, Kaufmann, Juan Diego Flórez, Benjamin Bernheim, Lucia di Lammermoor et Anna Bolena, Verdi avec Ludovic Tézier, Plácido Domingo… : tout est réuni trois ouvrages très différents mais tous d’un pour que vous vous précipitiez afin de partager dramatisme intense, Macbeth, La Force du Destin et cette saison festive. Nous en avons bien besoin ! Rigoletto, Puccini enfin avec deux de ses opéras les plus célèbres, Tosca et Turandot. Venues de Milan, Stéphane Lissner, Directeur général de l’Opéra national de Paris

Même si l’année qui vient de s’écouler a été nourrir leur passion en leur assurant l’accès gravement mouvementée, pour les différentes à des programmes attractifs mais souvent raisons que chacun connaît, l’Opéra national limités pour eux dans leurs possibilités de Paris poursuit sa mission. Celle-ci physiques (éloignement, remplissage, prix demeure plus que jamais la possibilité d’offrir des places). au public des ouvrages qui lui permettent Je ne peux donc que me réjouir de pouvoir de prendre du plaisir et aussi de comprendre encore une fois proposer, dans cette le monde au reflet de ces œuvres. La approche démocratisée, des œuvres que j’ai saison 2020 / 2021 s’inscrit dans cette choisies pour leur écho potentiel à notre perspective à travers des pièces variées, époque, pour la vision que peuvent y des langages variés, des points de vue apporter des artistes au regard neuf, et pour variés, ainsi que je l’ai toujours souhaité. le bonheur que procurent les voix solistes, Depuis plusieurs années, l’Opéra national les chœurs, l’orchestre, les danseurs et tous de Paris a souhaité se « déconfiner » en ceux qui concourent à redynamiser ces donnant accès à ses productions à un œuvres pour notre aujourd’hui. nombre toujours plus grand de spectateurs Partageons ainsi quelques moments forts à travers le cinéma. Le partenariat de cette nouvelle saison de l’Opéra national exemplaire engagé avec UGC se poursuit de Paris avec des œuvres, lyriques et donc bien sûr cette année, permettant à chorégraphiques, qui circuleront, en direct, à plusieurs milliers de personnes, pour travers le pays, et au-delà, grâce à la magie certaines de découvrir cet art lyrique qui du cinéma. Car le partage est, aujourd’hui ne peut plus demeurer la jouissance plus que jamais, un aspect essentiel de exclusive de quelques-uns, pour d’autres de notre mission. PROGRAMME Saison 2020-21

MANON ANNA BOLENA JULES MASSENET GAETANO DONIZETTI

TOSCA FAUST GIACOMO PUCCINI CHARLES GOUNOD EN DIRECT

LUCIA DI LAMMERMOOR LA PIE VOLEUSE GAETANO DONIZETTI GIOACHINO ROSSINI

LA SOMNAMBULE LE PARC (BALLET) VINCENZO BELLINI ANGELIN PRELJOCAJ EN DIRECT

LA WALKYRIE NOTRE DAME DE PARIS (BALLET) RICHARD WAGNER EN DIRECT ROLAND PETIT EN DIRECT

LA FORCE DU DESTIN DON GIOVANNI GIUSEPPE VERDI WOLFGANG AMADEUS MOZART

TURANDOT LA DAME DE PIQUE GIACOMO PUCCINI PIOTR ILLITCH TCHAÏKOVSKI EN DIRECT

MACBETH LOHENGRIN GIUSEPPE VERDI RICHARD WAGNER

AIDA RIGOLETTO GIUSEPPE VERDI EN DIRECT GIUSEPPE VERDI

Info et résa sur vivalopera.fr

EN DIRECT En direct de l’Opéra Bastille ou du Palais Garnier Productions de l’Opéra national de Paris OPÉRA NATIONAL DE PARIS

MANON Jules Massenet

JEUDI 10 SEPTEMBRE 2020 UNE MANON D’AVANT OPÉRA EN 5 ACTES ET 6 TABLEAUX Livret de Henri Meilhac, Philippe Gille D’après le roman de l’abbé Prévost C’était juste avant que l’épidémie nous frappe : je devais La jolie Manon doit être conduite au couvent par son vous retransmettre cette Manon en direct de l’Opéra de DIRECTION MUSICALE cousin Lescaut qui l’attend dans une auberge à Amiens. La Paris. Hélas le confinement nous en a empêché. Mais Dan Ettinger jeune étourdie est à peine descendue de la diligence nous avons, in extremis, pu filmer pour vous ce spectacle MISE EN SCÈNE d’Arras qu’elle attire déjà les regards en suscitant toutes dans la salle vide de l’Opéra Bastille. Vincent Huguet les convoitises. Le Chevalier des Grieux succombe DÉCORS instantanément à son charme. Un coup de foudre Manon est une œuvre qu’on aime pour ses pages Aurélie Maestre immédiat conduit les deux jeunes gens à prendre la fuite délicates et sensuelles qui font encore frissonner les COSTUMES pour aller vivre leur idylle à Paris. Malheureusement, la papilles sentimentales ! Car Massenet est le peintre idéal Clémence Pernoud modeste existence que mènent les deux tourtereaux n’est de la passion amoureuse, celui qui a su le mieux pénétrer LUMIÈRES pas à la mesure des désirs de Manon. Avide de luxe et de les méandres de l’âme féminine. De la fraîcheur de l’air Bertrand Couderc plaisirs, la jeune femme n’hésite pas à trahir l’amour et les d’entrée de Manon, Je suis encore toute étourdie, à la CHORÉGRAPHIE serments de des Grieux pour céder aux promesses du blessure sincère d’Adieu, notre petite table en passant par Jean-François Kessler riche Brétigny qui lui offre une vie brillante. Désespéré, le la virtuosité vocale du Cours-la-Reine, le dramatisme de DRAMATURGIE Chevalier se prépare à entrer au séminaire de Saint- l’air de des Grieux, Ah fuyez, douce image, ou la rouerie Louis Geisler Sulpice mais Manon parvient à le reconquérir et à le du duo de Saint-Sulpice, N’est-ce plus ma main, c’est une CHEF DES CHŒURS persuader de fuir à nouveau avec elle. Le jeu est le seul carte du Tendre qui fait tourner les têtes dans ce manège José Luis Basso expédient qui reste à des Grieux pour satisfaire les goûts cruel dont la fin serre le cœur. La mise en scène de dispendieux de sa maîtresse. Soupçonné d’avoir triché, le Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris Vincent Huguet, qui projette cette Manon dans les Chevalier échappe à la police grâce à l’intervention de « années folles », cet « entre-deux-guerres » qui pousse à DISTRIBUTION son père, tandis que Manon est arrêtée pour prostitution vivre « à fond » sans se préoccuper des lendemains qui ne Manon : Pretty Yende et condamnée à être déportée en Louisiane. Sur la route chanteront peut-être pas, est passionnante de bout en Chevalier des Grieux : Benjamin Bernheim du Havre d’où elle sera embarquée, Manon meurt bout. L’interprétation de Pretty Yende, Manon toute en Lescaut : Ludovic Tézier d’épuisement dans les bras de des Grieux qui l’a fragilité émouvante, et de Benjamin Bernheim, des Grieux Comte des Grieux : Roberto Tagliavini accompagnée dans l’espoir de pouvoir la faire libérer. éblouissant de timbre et d’intelligence théâtrale, avec Guillot de Morfontaine : Rodolphe Briand aussi l’exceptionnel Lescaut de Ludovic Tézier, tout fait de Brétigny : Pierre Doyen cette représentation un événement que nous avons Poussette : Cassandre Berthon OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT souhaité, comme un témoignage, vous proposer en Javotte : Alix Le Saux OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 prélude à notre 11ème saison de Viva l’Opéra ! Rosette : Jeanne Ireland FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 DURÉE DU SPECTACLE 3 H 50, dont 2 entractes (durée indicative) TEATRO ALLA SCALA — MILAN

TOSCA Giacomo Puccini

DÉSIR, POUVOIR, JEUDIS 17 ET 24 SEPTEMBRE 2020 PASSIONS… ET NETREBKO !

Bouleversante d’intensité théâtrale, Tosca est une œuvre OPÉRA EN TROIS ACTES À Rome en 1800, le peintre Mario Cavaradossi vient en aide portée par une musique à la fois moderne et populaire, à Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa à un prisonnier politique en fuite, Angelotti, ancien consul l’impact directement physique. La puissance de contrastes de la République, activement recherché par Scarpia, le du Te Deum qui clôt le 1er acte, le tissage nerveux de DIRECTION MUSICALE redoutable chef de la police qui traque tous les partisans l’affrontement du 2ème acte entre Tosca et Scarpia, le Riccardo Chailly de la liberté. Le geste généreux de Cavaradossi va avoir de recueillement sublime de la Prière avec laquelle Tosca MISE EN SCÈNE terribles conséquences. Scarpia, faux dévot sans scrupule, résume sa vie, Vissi d’arte, vissi d’amore (J’ai vécu d’art, j’ai Davide Livermore convoite depuis longtemps la maîtresse du peintre, la belle vécu d’amour), la violence du meurtre de Scarpia, la DÉCORS cantatrice Floria Tosca. Quoi de plus facile pour cet habile nostalgie douloureuse de l’air de Mario noué à la clarinette, Giò Forma manipulateur que d’utiliser la jalousie de l’ombrageuse E lucevan le stelle : pas un moment qui n’agrippe l’oreille COSTUMES Tosca pour reprendre Angelotti, perdre Cavaradossi et et le cœur. Mais il faut des chanteurs-acteurs qui soient à Gianluca Falaschi posséder enfin sa maîtresse ? Tosca sera le jouet des la mesure de ces rôles superlatifs : pour ce spectacle LUMIÈRES désirs et de la cruauté de l’implacable Scarpia jusqu’à filmé à la Scala de Milan, l’événement était la prise de Antonio Castro l’instant où elle aura le courage de le poignarder pour se rôle en Tosca de la fabuleuse Anna Netrebko, présence DISTRIBUTION soustraire à un odieux marchandage. Quand Tosca croit flamboyante, sensualité fougueuse, intelligence scénique Floria Tosca : Anna Netrebko pouvoir s’échapper avec Mario de cet univers de terreur, époustouflante. Elle valait le voyage : Viva l’Opéra ! l’a fait Mario Cavaradossi : Francesco Meli la mort les rattrape de la manière la plus cruelle. pour vous faire vivre cette soirée exceptionnelle. Avec Le baron Scarpia : Luca Salsi aussi le prometteur ténor italien Francesco Meli en Mario, Cesare Angelotti : Carlo Cigni le baryton Luca Salsi, séducteur et carnassier en Scarpia, Le sacristain : Alfonso Antoniozzi tous trois sont portés par une fièvre sans cesse attisée par Spoletta : Carlo Bosi la direction ardente de Riccardo Chailly. Avec eux, vous Sciarrone : Giulio Mastrototaro ne pourrez échapper aux sortilèges de cette musique Un geôlier : Ernesto Panariello envoûtante et tragique, déployée dans des décors Un berger : Gianluigi Sartori somptueux et une mise en scène très cinématographique. Orchestre et Chœurs du Teatro alla Scala de Milan

DURÉE DU SPECTACLE 2 H 49, dont 1 entracte de 20 min OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT (durée indicative) OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 STAATSOPER DE VIENNE LUCIA DI LAMMERMOOR Gaetano Donizetti

MARIAGE DE SANG JEUDIS 8 ET 15 OCTOBRE 2020

Désigné avec une pointe de dédain comme « un opéra OPÉRA EN TROIS ACTES Dans l’Ecosse du XVIe siècle, les haines qui consument les pour prima donna », Lucia di Lammermoor a été en effet Livret de Salvadore Cammarano clans Ashton et Ravenswood ont pour première victime D‘après La Fiancée de Lammermoor trop souvent réduit à l’époustouflante pyrotechnie dont de Sir Walter Scott l’amour passionné d’Edgardo et de Lucia, frère du sinistre les plus grandes divas ont fait montre depuis près de Enrico Ashton. Mais rien n’aura raison de leur engagement, deux siècles dans la fameuse « scène de la folie » du DIRECTION MUSICALE jurent Edgardo et Lucia, qui échangent serments et alliance. troisième acte. Pourtant le chef-d’œuvre de Donizetti est Evelino Pidò Enrico parvient toutefois à convaincre Lucia de la trahison bien plus qu’une démonstration de virtuosité pour dilettanti, MISE EN SCÈNE de son amant en brandissant de fausses preuves, dans le c’est la véritable réussite d’un dramma tragico qui correspond Laurent Pelly seul but qu’elle épouse l’homme qu’il lui a choisi, Arturo tout à fait à ce renouveau romantique qui marque la DÉCORS Bucklaw. Convaincue de la déloyauté de son amant, Lucia première moitié du XIXe siècle. Flaubert, dans sa Madame Chantal Thomas s’exécute et signe le contrat. Edgardo est mis devant le Bovary a d’ailleurs montré tout le bouleversement dans COSTUMES fait accompli, et sans comprendre, se défend de toute lequel peut jeter cette œuvre ardente. Dans cette Laurent Pelly infidélité, accusant sa maîtresse d’avoir bafoué leurs production de Laurent Pelly pour l’Opéra de Vienne, j’ai LUMIÈRES promesses. Lucia épouse Arturo, mais sa raison chavire : retrouvé la vérité de Lucia, cette femme qui va jusqu’au Duane Schuler au cours de ses noces, elle poignarde sauvagement cet bout d’elle-même avec une passion suicidaire. Pour DISTRIBUTION époux qu’elle déteste, et sombrant dans la folie, revit son l’incarner, portée par la baguette flamboyante d’Evelino Enrico : George Petean bonheur passé avant de tomber morte. Edgardo se Pidò, Olga Peretyatko invente cette Lucia à chaque syllabe, Lucia : Olga Peretyatko percera de sa dague et la suivra de peu, ayant appris les à chaque note, à chaque inflexion. Et dans l’insoutenable Edgardo : Juan Diego Flórez dessous de la machination et ses conséquences fatales. scène de la folie, elle sait être cette lave passionnelle qui Raimondo : Jongmin Park dépasse le chant même. Face à elle, superlatif, Juan Arturo : Lukhanyo Moyake Diego Flórez est aujourd’hui le meilleur Edgardo au Alisa : Virginie Verrez monde, autant par le chant, d’une pureté expressive à Normanno : Leonardo Navarro tomber, que par l’incarnation théâtrale. Pour une première Lucia dans Viva l’Opéra !, c’est celle-ci qu’il fallait ! Orchestre et Chœurs du Wiener Staatsoper DURÉE DU SPECTACLE 2 H 57, dont 1 entracte de 20 min (durée indicative) OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 TEATRO LA FENICE — VENISE LA SOMNAMBULE Vincenzo Bellini

L’INNOCENCE TRAHIE JEUDIS 5 ET 19 NOVEMBRE 2020

Le personnage d’Amina, la Somnambule, est un des plus OPÉRA EN DEUX ACTES Dans un village suisse au début du XIXe siècle, les attachants de l’univers bellinien : c’est pour une fois le Livret de Felice Romani villageois célèbrent les fiançailles d’Amina avec le jeune contraire d’une femme déchirée et, même si la folie n’est fermier Elvino dont Lisa, l’aubergiste, est également pas loin, c’est une folie douce, toute en demi-teinte, où le DIRECTION MUSICALE amoureuse. Survient alors le comte Rodolfo, de retour au rêve croise la réalité. Il y faut une voix à la technique Gabriele Ferro pays. En complimentant Amina, il provoque la jalousie absolument maîtrisée tant il y a de vertiges dans ces airs MISE EN SCÈNE d’Elvino, tout à fait désespéré quand on découvre Amina mais il y faut aussi une tendresse épurée, à travers la Bepi Morassi endormie dans la chambre du comte. Tout accuse longue phrase bellinienne, mélancolique mais vibrante DÉCORS l’innocente Amina malgré les explications de Rodolfo qui intérieurement, chopinienne dans l’esprit des Nocturnes. Massimo Checchetto a reconnu l’étrange maladie dont souffre la jeune fille, le Jamais peut-être le chant bel cantiste n’a été plus poignant COSTUMES somnambulisme. Elvino, persuadé d’avoir été trahi, envisage que dans ce rêve éveillé, quand on suspend son souffle Carlos Tieppo d’épouser Lisa. Mais en voyant Amina traverser dans son pour écouter cette voix flottante où chaque inflexion est LUMIÈRES sommeil un cours d’eau sur un petit pont suspendu, il colorée avec une émotion nue. Car c’est le chant plus Vilmo Furian comprend enfin sa méprise, réveille sa fiancée et lui rend que l’histoire (à peine une esquisse dramatique) qui fascine DISTRIBUTION sa confiance avec l’anneau nuptial qu’il lui avait repris. dans cette manière d’habiter l’extase romantique, cette Le comte Rodolfo : poésie quasi transparente et ce sentiment du feu qui Giovanni Battista Parodi couve : tout cela doit s’entendre et la soprano australienne Teresa : Julie Mellor Jessica Pratt le fait entendre ici. Elle est l’héroïne de ce joli Amina : Jessica Pratt spectacle transporté dans une station de sports d’hiver Elvino : Shalva Mukeria suisse, mais elle fait éprouver avant tout ce chant Lisa : Anna Viola romantique à son sommet, qui donne une idée de ce que Alessio : Dario Ciotoli devait être Giuditta Pasta, la créatrice, en 1831 à Milan, ou Un notaire : Raffaele Pastore Maria Malibran deux ans plus tard. Quand on entend Come per me sereno au 1er acte ou Ah ! non credea mirarti Orchestre et Chœurs du Teatro La Fenice à la fin, le rêve est devenu réalité. DURÉE DU SPECTACLE 2 H 36, dont 1 entracte de 20 min (durée indicative) OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 en direct MARDI 24 NOVEMBRE 2020 de l’Opéra Bastille OPÉRA EN TROIS ACTES Dès le prélude, un orage gronde, suivi d’une tempête Livret de Richard Wagner émotionnelle inextinguible jusqu’aux déchirants adieux de Wotan à sa fille Brünnhilde. Si dans La Walkyrie la passion est partout – plus forte que la DIRECTION DISTRIBUTION haine, la jalousie et l’autorité divine – l’amour, lui, finit MUSICALE Siegmund : toujours par être étouffé. Dans un flux d’images LA Philippe Jordan Jonas Kaufmann aussi poétiques que subversives, confrontant MISE EN SCÈNE Hunding : Siegmund et Sieglinde au malveillant Hunding, et WALKYRIE Calixto Bieito John Relyea Fricka à son époux Wotan, Wagner cisèle des DÉCORS Wotan : psychologies d’une rare profondeur. Des êtres qui, Richard Wagner Rebecca Ringst Iain Paterson perdus dans leurs tourments et l’impossibilité COSTUMES Sieglinde : d’accomplir leur dessein, sont dans l’attente d’un Ingo Krügler Eva‑Maria Westbroek homme nouveau pour incarner un futur meilleur. NOUVEAU SPECTACLE LUMIÈRES Brünnhilde : Michael Bauer Martina Serafin VIDÉO Fricka : Sarah Derendinger Ekaterina Gubanova DRAMATURGIE Gerhilde : Bettina Auer Sonja Šarić CHEF Ortlinde : DES CHŒURS Celine Byrne José Luis Basso Waltraute : Orchestre Natalia Skrycka de l’Opéra national de Paris Schwertleite : DURÉE Katharina Magiera DU SPECTACLE Helmwige : 5 H 00, dont 2 entractes de 45 et 30 min Regine Hangler (durée indicative) Siegrune : Julia Rutigliano Grimgerde : Noa Beinart Rossweisse : Marie-Luise Dressen

OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT OUVERTURE DES PORTES À 17 H 45 En fonction des circonstances actuelles, si l’Opéra national de Paris FERMETURE DES PORTES À 18 H 15 se voit contraint de remettre en cause la production de La Walkyrie, un autre programme vous sera proposé. REPRÉSENTATION À 18 H 30 ROYAL OPERA HOUSE – LONDRES LA FORCE DU DESTIN Giuseppe Verdi

LES VOIX DU ROMANTISME JEUDIS 10 ET 17 DÉCEMBRE 2020

C’est un opéra picaresque, avec une intrigue à OPÉRA EN QUATRE ACTES Leonora, fille du marquis de Calatrava, aime Don Alvaro, rebondissements, mais La Force du Destin est d’abord un Livret par Francesco Maria Piave avec lequel elle projette de s’enfuir. Les deux amants sont superbe florilège vocal. Car cette histoire de vengeance découverts et Don Alvaro tue accidentellement le aveugle au milieu d’un monde aux couleurs multiples ne DIRECTION MUSICALE marquis qui meurt en maudissant sa fille. Ce drame initial tiendrait pas sans l’abondance des situations dramatiques Antonio Pappano enclenche l’implacable mécanique du destin. Animé d’un qui constituent une matière riche, contrastée, variée pour MISE EN SCÈNE terrible désir de vengeance, Carlo, le frère de Leonora le compositeur. Et ce sont ces aspects d’un romantisme Christof Loy poursuit sa sœur et son amant qu’il considère comme les exacerbé qui lui donnent sa force et qui animent les airs DÉCORS ET COSTUMES meurtriers de leur père. Persuadée d’avoir été abandonnée passionnés, les duos ardents, les chœurs enflammés : c’est Christian Schmidt par Alvaro, Leonora trouve refuge dans un ermitage. Les ce feu qu’on vient chercher dans La Force du Destin, un LUMIÈRES années passent. Guerroyant sous une nouvelle identité, feu que résume bien sa fameuse Ouverture, une des plus Olaf Winter Alvaro n’a pas oublié Leonora qu’il croit morte. Un jour, il célèbres de Verdi. Le spectacle de Christof Loy plonge CHORÉGRAPHIES sauve la vie d’un jeune officier en qui il ne reconnaît pas tout à fait dans cet univers oppressant, le désespoir y est Otto Pichler Carlo parce qu’il dissimule lui aussi son identité. Les deux palpable – mais ce qui m’a donné envie de vous proposer DISTRIBUTION hommes se jurent une amitié éternelle. Carlo finit par ce spectacle comme cadeau de Noël, c’est d’abord le Le marquis de Calatrava : Robert Lloyd reconnaître Alvaro qui lui échappe pour devenir frère formidable bouquet de voix réunies par l’Opéra de Donna Leonora : Anna Netrebko Raphaël. Carlo retrouve sa trace et provoque un dernier Londres : on ne peut sans doute pas faire mieux aujourd’hui Curra : Roberta Alexander duel. Le destin conduit les deux hommes à l’ermitage de au monde pour cet ouvrage, avec Jonas Kaufmann qui Don Alvaro : Jonas Kaufmann Leonora. Les amants se retrouvent, mais Carlo poignarde sait concilier un total investissement dramatique et la Un Alcade : Michael Mofidian sa sœur avant de succomber à ses blessures. Alvaro délicatesse d’un chant subtil, avec Anna Netrebko, toute Don Carlo di Vargas : Ludovic Tézier survivra à son désespoir pour expier. aussi bouleversante, portée par un sens aigu de la Maestro Trabuco : Carlo Bosi mélodie verdienne, avec Ludovic Tézier, voix chaude et Preziosilla : Veronica Simeoni mordante qui donne des frissons ! Et Antonio Pappano Padre Guardiano : Ferruccio Furlanetto sait faire flamber ce brasier vocal jusqu’à nous incendier ! Fra Melitone : Alessandro Corbelli Un Chirurgien : Jonathan Fisher

Orchestre et Chœurs du Royal Opera House OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 DURÉE DU SPECTACLE 3 H 38, dont 1 entracte de 20 min FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 (durée indicative) REPRÉSENTATION À 19 H 30 TEATRO ALLA SCALA — MILAN

TURANDOT Giacomo Puccini

AMOUR ET MORT DANS LA CHINE DES LÉGENDES JEUDIS 14 ET 21 JANVIER 2021

« À Pékin, aux temps légendaires » : cette indication portée OPÉRA EN TROIS ACTES À Pékin, aux temps légendaires, chaque prétendant à la par Puccini en tête de sa partition nous dit bien l’univers Livret de Giuseppe Adami et Renato Simoni main de la belle princesse Turandot doit répondre à trois dans lequel nous allons être plongés ! Un univers énigmes ou mourir. Le prince Calaf se cache dans la ville extraordinaire, exotique, dépaysant. Au 1er acte, on découvre DIRECTION MUSICALE de ses ennemis avec son père Timur roi déchu de Tartarie. que la princesse Turandot, fille de l’empereur de Chine, Riccardo Chailly Le vieil homme aveugle est guidé par une jeune esclave, n’accepte d’épouser qu’un prince de sang royal capable MISE EN SCÈNE Liù qui l’a suivi dans son exil, par amour pour son fils. Liù de résoudre trois énigmes – mais s’il échoue, il est décapité. Nikolaus Lehnhoff et Timur tentent de dissuader Calaf, ébloui par la beauté Comme elle est très belle les prétendants affluent, DÉCORS de Turandot, de se soumettre à son tour à l’épreuve des échouent et meurent les uns après les autres. Dans la Raimund Bauer trois énigmes. Calaf trouve la réponse aux trois questions foule, un jeune prince inconnu retrouve son vieux père COSTUMES posées par la cruelle Turandot mais celle-ci supplie son aveugle, qui s’appuie sur une esclave, Liù, laquelle regarde Andrea Schmidt-Futterer père de la délivrer de ce mariage dont elle ne veut pas. le prince avec des yeux qui ne trompent pas sur ses LUMIÈRES Calaf lui propose un nouveau défi : il accepte de mourir si sentiments. Mais voici que la princesse Turandot apparaît Duane Schuler elle trouve son nom avant l’aube. Pour découvrir le nom et elle fait une nouvelle victime, le jeune prince inconnu, CHORÉGRAPHIE du mystérieux étranger, Turandot n’hésite pas à faire ravagé par le coup de foudre. Il décide de tenter l’épreuve : Denni Sayers torturer Liù qui se donne la mort pour ne pas révéler le réussira-t-il ? Le suspense va se prolonger jusqu’à la fin. DISTRIBUTION nom de celui qu’elle aime. Calaf offre sa vie à Turandot en Ecoutez bien cette fin car Puccini est mort avant d’avoir Turandot : Nina Stemme lui révélant lui-même son nom. Au moment de déclarer achevé sa partition ; un de ses disciples s’en est chargé. Liù : Maria Agresta au peuple rassemblé qu’elle connaît enfin le nom de Mais la Scala a demandé au compositeur Luciano Berio Calaf : Aleksandrs Antonenko l’étranger, la princesse proclame : « Son nom est Amour ! ». de reprendre ce final en donnant une touche de Timur : Alexander Tsymbalyuk modernité à cette Turandot sous la baguette enivrante de Ping : Angelo Veccia Riccardo Chailly et avec la princesse superlative de la Pang : Roberto Covatta grande Nina Stemme ! Pong : Blagoj Nacoski Altoum : Carlo Bosi Mandarin : Gianluca Breda Le Prince de Perse : Azer Rza-Zada OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT Orchestre et Chœurs du Teatro alla Scala de Milan OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 DURÉE DU SPECTACLE FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 2 H 45, dont 1 entracte de 20 min REPRÉSENTATION À 19 H 30 (durée indicative) STAATSOPER UNTER DEN LINDEN — BERLIN

MACBETH Giuseppe Verdi

LE BRUIT ET LA FUREUR JEUDIS 4 ET 11 FÉVRIER 2021

Toute sa vie, Verdi a été obsédé par Shakespeare. Mais sa OPÉRA EN QUATRE ACTES Au retour d’un combat victorieux, Macbeth et son ami première rencontre lyrique avec le dramaturge anglais, Livret de Francesco Maria Piave, Banquo rencontrent trois sorcières qui leur prédisent l’avenir. d’après William Shakespeare c’est dans l’éclat sanglant de Macbeth qu’il la fera. Et, Macbeth deviendra roi d’Écosse et Banquo sera le premier cinq ans seulement après Nabucco, il franchit un échelon d’une lignée de rois. Lady Macbeth galvanisée par ces majeur dans sa maîtrise du drame lyrique. Désir, violence, DIRECTION MUSICALE prédictions, dont elle souhaite ardemment la réalisation, solitude, mort, éclairs qui éclaboussent la nuit, secousses Daniel Barenboim pousse son mari à assassiner le roi Duncan pour s’emparer des bois, spasmes des cordes : tout se mêle et emporte MISE EN SCÈNE du trône. Puis, elle l’incite à tuer Banquo qui parvient l’âme de Macbeth vers les gouffres. Car il ne fait que suivre Harry Kupfer cependant à assurer la fuite de son fils. Vient ensuite le tour celle qui le tient, le pousse, le gouverne : son épouse, Lady DÉCORS de Macduff, nouvel obstacle dont l’élimination est envisagée Macbeth. Ce frisson terrible se traduit en traits fulgurants, Hans Schavernoch après l’assassinat de sa femme et de ses enfants. La du duo angoissé de Macbeth et de son épouse après le COSTUMES frénésie meurtrière de Lady Macbeth et de son époux, meurtre de Duncan à l’apparition du spectre de Banquo, Yan Tax avides de pouvoir, les entraîne dans une course sanglante jusqu’à la grande scène hallucinatoire dans laquelle Lady LUMIÈRES qui s’achèvera tragiquement dans les tourments de leur Macbeth, en proie à ses démons, plonge dans un monde Olaf Freese culpabilité grandissante et la terreur inspirée par les terribles obscur qui n’a plus rien d’humain – et que la mise en CHORÉGRAPHIE révélations des sorcières de la lande. scène d’Harry Kupfer actualise et exacerbe. D’autant que, Helga Schiele au milieu d’une distribution impeccable, le duo électrique DRAMATURGIE constitué par Plácido Domingo en Macbeth, pauvre roi Detlef Giese effrayé, dépassé, ravagé, et Anna Netrebko en Lady DISTRIBUTION Macbeth à l’âme fuligineuse et à la voix ardente, donne Macbeth : Plácido Domingo au drame une dimension noire épique, sous la direction Banquo : Kwangchul Youn acérée et brûlante de Daniel Barenboim. Lady Macbeth : Anna Netrebko Une femme de chambre : Evelin Novak Macduff : Fabio Sartori Malcolm : Florian Hoffmann

Orchestre de la Staatskapelle Berlin OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT Chœurs du Staatsoper de Berlin OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 DURÉE DU SPECTACLE FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 3 H 05, dont 1 entracte de 20 min REPRÉSENTATION À 19 H 30 (durée indicative) en direct JEUDI 18 FÉVRIER 2021 de l’Opéra Bastille OPÉRA EN QUATRE ACTES Créé à l’Opéra du Caire en 1871 pour célébrer Livret de Antonio Ghislanzoni D’après Auguste Mariette l’ouverture du Canal de Suez, Aida nous plonge dans le fantasme d’une Antiquité reconstituée. Au cœur de l’intrigue, un choix impossible entre l’amour et le devoir patriotique : une princesse éthiopienne DIRECTION DISTRIBUTION captive et un militaire égyptien trahissent leur peuple MUSICALE Il Re : et défient une puissante rivale, s’unissant jusqu’à la AIDA Michele Mariotti Soloman Howard mort. Marquée par le contraste entre un spectacle Giuseppe Verdi MISE EN SCÈNE Amneris : démesuré et la transition vers une dramaturgie de Lotte de Beer Elīna Garanča l’intimité, la partition de Verdi réussit à distinguer le DÉCORS Aida : drame intérieur de ses protagonistes de l’imposant NOUVEAU SPECTACLE Christof Hetzer Sondra Radvanovsky cadre historique. L’œuvre réunit les thématiques chères COSTUMES Radames : au compositeur : la nostalgie de la patrie perdue, la Jorine van Beek Jonas Kaufmann délivrance par la mort, l’opposition entre un présent LUMIÈRES Ramfis : décevant et un ailleurs idéalisé, le poids des pouvoirs Alex Brok Dmitry Belosselskiy religieux et politiques, éléments régulateurs d’un DRAMATURGIE Amonasro : monde conçu comme un piège. Peter te Nuyl Ludovic Tézier La metteure en scène hollandaise Lotte de Beer, MARIONNETTES Un messaggero : pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, choisit Significant Object Alessandro Liberatore de porter un regard critique sur la représentation CHEF Sacerdotessa : européenne des peuples colonisés, nous incitant à DES CHŒURS Gabriella Reyes repenser notre rapport aux productions esthétiques José Luis Basso du passé et du présent. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris

DURÉE DU SPECTACLE 3 H 05, dont 1 entracte de 30 min (durée indicative)

OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 OPÉRA ROYAL DE WALLONIE – LIÈGE ANNA BOLENA Gaetano Donizetti

UNE REINE IMMOLÉE JEUDIS 11 ET 18 MARS 2021

C’est pour la Pasta, la plus célèbre diva de l’époque, que OPÉRA EN DEUX ACTES Le roi Enrico (Henry VIII) a jeté son dévolu sur Giovanna Donizetti a créé ce chef-d’œuvre du bel canto romantique. Livret de Felice Romani (Jane Seymour) une fille d’honneur de la reine Anna C’est dire qu’il y faut une voix exceptionnelle ! D’ailleurs, (Anne Boleyn) qu’il avait précédemment obligée à se quand la Pasta a cessé de la chanter, Anna Bolena a DIRECTION MUSICALE séparer de son amant lord Percy pour l’épouser. Afin de quasiment disparu. Il a fallu attendre 1957 pour qu’une Giampaolo Bisanti pouvoir satisfaire ses nouveaux désirs, le roi cherche autre diva, Maria Callas, ose reprendre le rôle. L’Opéra de MISE EN SCÈNE désormais à accuser Anna de trahison. Il fait rappeler Liège fait le pari de confier ce rôle écrasant à une jeune Stefano Mazzonis di Pralafera d’exil lord Percy toujours amoureux et trouve prétexte russe, une des voix les plus fascinantes de la nouvelle DÉCORS d’une entrevue qu’il surprend entre les deux anciens génération, Olga Peretyatko. Et vous allez vous rendre Gary McCann amants pour accuser Anna qui sera emprisonnée, jugée compte que cette jeune diva a tout ce qu’il faut pour COSTUMES et condamnée à mort injustement. porter ce rôle de grande soprano romantique, la Fernand Ruiz ressource vocale bien sûr, en particulier dans des aigus LUMIÈRES dardés impressionnants, mais aussi la finesse expressive. Franco Marri L’ensemble de la distribution, de la Giovanna ardente de DISTRIBUTION Sofia Soloviy à l’Enrico de Marko Mimica, et tous les Anna Bolena : Olga Peretyatko autres, sous la baguette de Giampaolo Bisanti, donne au Giovanna Seymour : Sofia Soloviy spectacle sa chair musicale. Mais l’autre force de cette Lord Riccardo Percy : Celso Albelo Anna Bolena, c’est la mise en scène de Stefano Mazzonis Enrico VIII : Marko Mimica di Pralafera. Choisissant la fidélité à l’époque de cette Smeton : Francesca Ascioti Angleterre élisabéthaine (n’oublions pas qu’Anne Boleyn Lord Rochefort : Luciano Montanaro était la mère d’Elisabeth Ière !), il déploie, dans un décor Sir Hervey : Maxime Melnik d’une richesse qui dit bien l’oppressante atmosphère de Orchestre et Chœurs de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège cette cour rongée de violence, des costumes littéralement somptueux de matières, de couleurs : on est dans le film ! DURÉE DU SPECTACLE 3 H 28, dont 1 entracte de 20 min Et en ces temps de laideur généralisée, ce parti pris fait (durée indicative) du bien – et soutient parfaitement cette histoire incendiée des couleurs de la passion. OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 en direct JEUDI 25 MARS 2021 de l’Opéra Bastille OPÉRA EN CINQ ACTES Je veux un trésor, qui les contient tous ! Je veux la Livret de Jules Barbier, Michel Carré jeunesse ! Frustré par la quête futile du savoir, le vieux savant Faust vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle et de la belle DIRECTION DISTRIBUTION Marguerite… Gounod retravaille le mythe popularisé MUSICALE Faust : par Goethe pour s’attacher à l’histoire d’amour et FAUST Lorenzo Viotti Benjamin Bernheim magnifie la chute et le salut final de Marguerite. Charles Gounod MISE EN SCÈNE Méphistophélès : Son choix d’alléger la portée philosophique du récit Tobias Kratzer Ildar Abdrazakov lui permet de trouver un équilibre entre les scènes DÉCORS, COSTUMES Valentin : où le surnaturel fait appel au grand spectacle et NOUVEAU SPECTACLE Rainer Sellmaier Florian Sempey un univers réglé par l’intériorité de l’action et des LUMIÈRES Wagner : sentiments. La partition de Gounod est un tour de Michael Bauer Christian Helmer force d’invention mélodique, révélant dans l’écriture VIDÉO Marguerite : vocale l’art du compositeur à transmettre une Manuel Braun Ermonela Jaho émotion sincère et immédiate. CHEF Siébel : Pour ses débuts à l’Opéra national de Paris, le metteur DES CHŒURS Michèle Losier en scène allemand Tobias Kratzer livre une réflexion José Luis Basso Dame Marthe : sur l’obsession pour la jeunesse éternelle de la Orchestre et Chœurs Sylvie Brunet‑Grupposo société contemporaine. Grâce à un dispositif scénique de l’Opéra national de Paris élaboré, sa mise en scène oscille entre hyperréalisme DURÉE et magie, entre le monde d’aujourd’hui et l’atmosphère DU SPECTACLE mystérieuse du romantisme allemand. 3 H 40, dont 2 entractes de 20 min (durée indicative)

OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 TEATRO ALLA SCALA — MILAN LA PIE VOLEUSE Gioachino Rossini

UNE ERREUR JUDICIAIRE JEUDIS 8 ET 22 AVRIL 2021

On en connaît bien l’Ouverture, avec ses célèbres OPÉRA EN DEUX ACTES Au cours d’une fête donnée chez le riche fermier Fabrizio roulements de tambours au début, mais on ne joue plus Livret de Giovanni Gherardini Vingradito survient un petit incident qui va avoir de guère cet opéra qui a pourtant été, à sa création en 1817, graves conséquences : une fourchette en argent a disparu un des plus grands succès de Rossini. Pourtant c’est un DIRECTION MUSICALE et la maîtresse de maison, Lucia, accuse Ninetta d’en être ouvrage passionnant en ce que, après La Cenerentola, il Riccardo Chailly responsable. La jeune servante doit épouser Giannetto, montre une évolution de l’art du grand compositeur qui, MISE EN SCÈNE le fils de Fabrizio et Lucia, mais la mère ne voit pas d’un peu à peu, va instiller dans cette verve qui est sa marque Gabriele Salvatores bon œil cette future union. Quand il manque à nouveau de fabrique un peu de mélancolie. Comme si une évolution DÉCORS ET COSTUMES une cuillère en argent, elle accuse la pauvre Ninetta de de sa sensibilité devait ouvrir la voie à un nouveau genre. Gian Maurizio Fercioni l’avoir volée. Toutes les apparences indiquent que la jeune Et, ce qui est plus rare, c’est que l’histoire qui constitue la LUMIÈRES fille est coupable et elle est jetée en prison au grand trame de cet opéra « semiseria », c’est-à-dire à demi Marco Filibeck désespoir de son fiancé. Le podestat du village qui a des sérieux, est une histoire vraie qui s’est déroulée quelques DISTRIBUTION vues sur Ninetta lui promet de la faire libérer si elle années plus tôt à Palaiseau, alors un village au sud de Fabrizio Vingradito : Paolo Bordogna cède à ses avances. Face à ses refus, il jure d’assouvir sa Paris. Une jeune servante y fut accusée d’avoir volé une Lucia : Teresa Iervolino vengeance en la faisant condamner. Ninetta est bel et cuillère en argent et, malgré ses dénégations réitérées, fut Giannetto : Edgardo Rocha bien condamnée à mort pour crime de vol domestique. pendue… avant qu’on ne découvre quelque temps plus Ninetta : Rosa Feola Un coup de théâtre viendra suspendre l’exécution de la tard cette cuillère dans le nid qu’une pie avait fait dans le Fernando Villabella : Alex Esposito sentence : on vient de découvrir les précieux couverts jardin. Une pièce fut tirée du fait divers – et Rossini s’en Gottardo : Michele Pertusi en argent dans le nid d’une pie ! Le village entier laisse empara pour composer cet opéra que la Scala vient de Pippo : Serena Malfi éclater sa joie : la consternation est changée en plaisir et recréer après 176 ans d’absence. Et c’est un chef-d’œuvre Isacco : Matteo Macchioni en allégresse. Ninetta, assise sur un char orné de fleurs, est de grâce légère, de finesse virevoltante, servi par une Antonio : Matteo Mezzaro accompagnée par les paysans qui célèbrent son bonheur mise en scène inventive et poétique, avec des artifices Giorgio / Le préteur : Claudio Levantino retrouvé avec Giannetto, qu’elle pourra épouser. techniques propres à ravir les yeux, d’une pie acrobate à Ernesto : Giovanni Romeo des marionnettes délicates, et une distribution vocale Une pie : Francesca Alberti propre à ravir les oreilles, sous la baguette de Riccardo Orchestre et Chœurs du Teatro alla Scala Chailly dont on sent qu’il savoure cette musique et nous en fait goûter autant la grâce que la profondeur. DURÉE DU SPECTACLE OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT 3 H 54, dont 1 entracte de 20 min OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 (durée indicative) FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 en direct JEUDI 15 AVRIL 2021 du Palais Garnier BALLET Dans cette pièce conçue pour le Ballet de l’Opéra en 1994, le chorégraphe Angelin Preljocaj réussit un subtil équilibre entre souffle classique, porté par la MUSIQUE musique de Mozart, et modernité de son langage LE PARC Wolfgang Amadeus Mozart chorégraphique. Les décors ciselés évoquent CRÉATION SONORE l’élégance et la délicatesse des jardins « à la Angelin Preljocaj Goran Vejvoda française » et les costumes s’inspirent de ceux du CHORÉGRAPHIE siècle des Lumières. Évoluant au gré d’une carte Angelin Preljocaj imaginaire du Tendre, guidés par d’étranges jardiniers, DÉCORS les danseurs s’éveillent à l’amour, de la rencontre Thierry Leproust aux jeux de séduction, de la timidité à l’attirance, de COSTUMES la résistance à la douceur de l’abandon dans l’envol Hervé Pierre d’un sublime pas de deux. Aujourd’hui encore, cette LUMIÈRES œuvre intemporelle interroge le cheminement des Jacques Chatelet sentiments et explore les codes amoureux. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris

DIRECTION MUSICALE Benjamin Shwartz

Orchestre de chambre de Paris DURÉE DU SPECTACLE 1 H 40, sans entracte (durée indicative)

BALLET PRÉSENTÉ PAR AURÉLIE DUPONT OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 en direct MARDI 27 AVRIL 2021 de l’Opéra Bastille BALLET EN DEUX ACTES Première pièce de Roland Petit créée pour le Ballet ET TREIZE TABLEAUX de l’Opéra de Paris en 1965, Notre-Dame de Paris Livret de Roland Petit réunit tous les ingrédients du grand spectacle. Le D’après Victor Hugo ballet s’inspire du chef-d’œuvre de Victor Hugo, avec ses personnages hauts en couleur : la belle Esmeralda, l’attachant Quasimodo, le machiavélique Frollo et le MUSIQUE cynique Phoebus. Yves Saint Laurent signe des NOTRE Maurice Jarre costumes colorés et graphiques dans les décors du CHORÉGRAPHIE peintre René Allio qui restituent la splendeur de la Roland Petit cathédrale parisienne. La chorégraphie traduit toute DÉCORS la force expressive de ces personnages confrontés DAME René Allio à une histoire d’amour et de mort, entourés de COSTUMES l’ensemble du Corps de Ballet. À l’occasion du DE PARIS Yves Saint Laurent dixième anniversaire de la disparition du chorégraphe, LUMIÈRES la Compagnie redonne vie à cette magnifique Roland Petit Jean-Michel Désiré fresque dansante, sur la scène de l’Opéra Bastille. Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris avec les élèves de l’École de Danse de l’Opéra national de Paris

DIRECTION MUSICALE Jean‑Francois Verdier

Orchestre de l’Opéra national de Paris DURÉE DU SPECTACLE 1 H 50, dont 1 entracte de 20 min (durée indicative)

BALLET PRÉSENTÉ PAR AURÉLIE DUPONT OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 ROYAL OPERA HOUSE – LONDRES DON GIOVANNI Wolfgang Amadeus Mozart

GRAND SEIGNEUR JEUDIS 6 ET 20 MAI 2021 MÉCHANT HOMME

Wagner l’appelait « l’opéra des opéras » : il est vrai que OPÉRA EN DEUX ACTES A Séville, en Espagne. Séducteur blasphémateur, Don Don Giovanni de Mozart est sans doute un des plus Livret de Lorenzo Da Ponte Giovanni avance masqué pour séduire Donna Anna, par grands chefs-d’œuvre de l’art lyrique, à la fois œuvre ailleurs fiancée à Don Ottavio. Anna le repousse et reçoit subtile, raffinée et sorte d’ouragan qui emporte tout. Parce DIRECTION MUSICALE la protection du Commandeur, son père. Au cours d’un que le personnage central, Don Giovanni, est une figure Hartmut Haenchen duel nocturne, Don Giovanni blesse à mort le vieil homme, unique, mythique, au sens propre sur-réaliste. L’histoire de MISE EN SCÈNE avant de s’en aller, sans le moindre remords, vers d’autres Don Juan vient de loin, de nombreux auteurs ont déjà Kasper Holten proies, toujours flanqué de son valet Leporello, complice utilisé ce mythe du séducteur. Mais Mozart va plus loin DÉCORS récalcitrant de ses audaces. Donna Elvira et Zerlina seront grâce à la musique qui donne sa force incroyable à ce Es Devlin les autres victimes criantes du libertin. Après avoir Don Giovanni. Ce qu’on peut suivre dans cette mise en COSTUMES perpétuellement glissé entre les mailles des filets – et scène signée du danois Kasper Holten, c’est – dans un Anja Vang Kragh s’en être délecté avec concupiscence – Don Giovanni étonnant décor, sorte de grand cube rempli de recoins, LUMIÈRES ira brûler dans les flammes de l’enfer, entraîné par le de caches, de secrets, sur lequel les vidéos dessinent Bruno Poet spectre du Commandeur venu venger sa fille et rétablir des contrepoints signifiants – la course éperdue d’un DISTRIBUTION l’ordre des choses. personnage tout entier habité par le désir mais aussi par Leporello : Roberto Tagliavini l’imminence de sa mort. Et s’il tente d’étancher son désir Donna Anna : Malin Byström en séduisant toutes les femmes qui passent sur son Don Giovanni : Erwin Schrott chemin, mais dont certaines sont moins naïves qu’il ne le Le Commandeur : Petros Magoulas croit, il va aussi rencontrer quelque chose qui le dépasse Don Ottavio : Daniel Behle et le détruira. C’est bien sûr le Don Giovanni d’Erwin Donna Elvira : Myrtò Papatanasiu Schrott qui suscite la curiosité : fascinant d’insolence et de Zerlina : Louise Alder sex-appeal, il impose une présence physique en même Masetto : Leon Košavić temps qu’un trouble étrange. Autour de lui, tout est en Orchestre et Chœurs du Royal Opera House place, les femmes comme les hommes, pour une danse mortifère qui le laissera seul à la fin, dans une sorte DURÉE DU SPECTACLE 3 H 23, dont 1 entracte de 20 min d’ultime face à face avec lui-même. (durée indicative) OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 en direct JEUDI 3 JUIN 2021 du Palais Garnier OPÉRA EN TROIS ACTES ET SEPT TABLEAUX « Deux obsessions ne peuvent pas exister dans le Livret Modeste Tchaïkovski même esprit, comme deux corps dans le même D’après Alexandre Pouchkine espace », écrit Pouchkine dans sa nouvelle La Dame de pique en 1834. Le jeune Hermann, avide d’ascension sociale, sacrifie son amour pour Lisa, MUSIQUE DISTRIBUTION obsédé par une formule magique détenue par une LA DAME Piotr Ilyitch Tchaïkovski Hermann : vieille Comtesse qui lui permettrait de gagner aux DIRECTION Brandon Jovanovich cartes. Ayant causé sa mort, il périra, trompé par le MUSICALE Comte Tomski : fantôme de sa victime. L’opéra qu’en fit Tchaïkovski Daniel Barenboim DE PIQUE John Lundgren en 1890 dresse un portrait amer de la génération MISE EN SCÈNE, Prince Eletski : des dernières années de la Russie tsariste, dissimulé DÉCORS Piotr Ilyitch Tchaïkovski Dmitri Tcherniakov Étienne Dupuis sous les traits d’une représentation animée du règne Tchekalinski : de Catherine II. Les rues, les rives et les bals de Saint- COSTUMES Alexey Dolgov Pétersbourg émergent d’une partition qui cherche Elena Zaytseva NOUVEAU SPECTACLE Sourine : Gábor Bretz délibérément à restituer les formes musicales du LUMIÈRES Tchaplitski : XVIIIe siècle, ne sacrifiant pourtant rien à ce lyrisme Gleb Filshtinsky Vasily Gorshkov fervent qui distingue l’écriture de Tchaïkovski. CHEF Naroumov : Pour sa nouvelle collaboration avec l’institution, le DES CHŒURS José Luis Basso Pyotr Migunov metteur en scène russe Dmitri Tcherniakov poursuit Le Maître de cérémonie : l’exploration du grand répertoire de son pays natal, Orchestre et Chœurs Nicky Spence avec l’un des chefs-d’œuvre lyriques du plus de l’Opéra national de Paris La Comtesse : européen des compositeurs russes. Coproduction avec Violeta Urmana le Staatsoper Unter den Linden, Berlin Lisa : Asmik Grigorian Pauline : DURÉE Clémentine Margaine DU SPECTACLE 3 H 25, dont 1 entracte La Gouvernante : de 30 min Carole Wilson (durée indicative) Macha : Marianne Croux Prilepa : Maria Nazarova Milovzor : Yulia Mazurova Zlatogor : Nikolai Zemlyanskyh

OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 REPRÉSENTATION À 19 H 30 TEATRO ALLA SCALA — MILAN

LOHENGRIN Richard Wagner

LE CHEVALIER SANS CYGNE JEUDIS 10 ET 17 JUIN 2021

Dans la filiation romantique de Weber, Lohengrin est un OPÉRA EN TROIS ACTES Une jeune princesse, Elsa, est accusée du meurtre de son opéra qui tout à la fois donne une large place au chant, Livret de Richard Wagner frère. Pour sa seule défense, elle invoque un rêve dans à la plastique du chant, mais commence à déployer un lequel un noble chevalier vient la laver de cette nouveau tissu orchestral qui va peu à peu constituer la DIRECTION MUSICALE accusation infâme – et, à ce moment précis, un mystérieux couleur symphonique de Wagner, sa signature sonore Daniel Barenboim chevalier apparaît dans une nacelle tirée par un cygne ! Il immédiatement reconnaissable. Le Prélude, dirigé ici par MISE EN SCÈNE s’offre à subir le jugement de Dieu en combattant pour Daniel Barenboim à la Scala de Milan, avec cet étirement Claus Guth l’honneur de la princesse et affirme son désir de l’épouser envoûtant du son, en est l’image initiale : le climat de DÉCORS ET COSTUMES ensuite – à une seule condition : qu’elle ne cherche à savoir Lohengrin y est donné d’emblée, ce mélange de Christian Schmidt ni d’où il vient, ni qui il est. Le chevalier est rapidement recueillement et de contemplation. Car Lohengrin est LUMIÈRES vainqueur de l’accusateur, Telramund, mais il lui épargne la d’abord un opéra de chef. Il faut en effet y distribuer mille Olaf Winter vie. Il épouse ensuite Elsa au milieu d’une grande liesse impulsions, caressantes ou dramatiques, tout en modelant CHORÉGRAPHIE populaire. Mais le vaincu, Telramund, humilié, rumine sa les vastes chœurs avec la même science des équilibres et Volker Michl vengeance, poussé par sa femme, Ortrud : tous deux vont des éclats, des clairs et des obscurs. Et puis il y a les voix, DISTRIBUTION semer le doute et l’inquiétude dans l’esprit de la princesse ce quatuor vocal qui tisse la trame de cette histoire Henri l’Oiseleur : René Pape sur les origines du mystérieux chevalier – jusqu’à ce que, romantique et pessimiste où le thème du pouvoir croise Lohengrin : Jonas Kaufmann troublée, déstabilisée, la jeune mariée pose la question celui de l’artiste et de sa fonction sur terre. Dans ce Elsa von Brabant : Annette Dasch interdite ! Tout s’effondre. Le chevalier, devant le peuple spectacle, le metteur en scène allemand Claus Guth Friederich von Telramund : réuni, révèle alors son nom, Lohengrin, son essence divine ramène le récit à ce trouble des relations humaines dans Tómas Tómasson et le sens de sa mission sacrée. Puis il délivre le frère l’enfermement d’un lieu sombre, sorte de cour intérieure Ortrud : Evelyn Herlitzius disparu d’Elsa qu’un sortilège d’Ortrud avait transformé en d’une grande maison bourgeoise, où l’artiste ne trouve Le héraut d’armes du Roi : cygne. Et il s’éloigne à jamais. que la solitude d’un dialogue avec son piano droit. Pas de Željko Lučić cygne (sinon quelques plumes), pas d’armure étincelante, pas d’héroïsme arrogant : Lohengrin est un jeune homme Orchestre et Chœurs du Teatro alla Scala de Milan perdu, fragile, chancelant, vulnérable. Wagner souhaitait DURÉE DU SPECTACLE qu’il soit « pleinement homme » : son souhait est exaucé 4 H 30, dont 2 entractes de 20 min (durée indicative) dans l’incarnation bouleversante qu’en donne Jonas OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT Kaufmann. Car la musique porte haut ce drame à nu. OUVERTURE DES PORTES À 17 H 45 FERMETURE DES PORTES À 18 H 15 REPRÉSENTATION À 18 H 30 BREGENZ FESTIVAL - AUTRICHE

RIGOLETTO Giuseppe Verdi

UN DRAME AU CIRQUE JEUDIS 24 JUIN ET 1er JUILLET 2021

Rigoletto marque un tournant dans l’art de Verdi : il y OPÉRA EN TROIS ACTES ET QUATRE TABLEAUX Opéra de la maturité, Rigoletto est le premier volet d’une insiste plus délibérément sur la dimension théâtrale, sur la Livret de Francesco Maria Piave trilogie dite « populaire » que Giuseppe Verdi poursuivra d’apres Le Roi s’amuse de Victor Hugo couleur instrumentale et sur la force expressive de la avec Le Trouvère et La Traviata. « Populaire » en ce que les tension vocale. De ce point de vue, la grande imprécation mélodies ravageuses se succèdent à un rythme effréné, de Rigoletto contre les courtisans qui ont enlevé sa fille, DIRECTION MUSICALE avec des airs et des chœurs qui sont d’emblée passées Cortigiani, vil razza dannata, vous donnera le frisson – mais Enrique Mazzola dans l’imaginaire collectif et qui s’intègrent parfaitement l’air du Duc, cette fameuse chanson La donna è mobile, MISE EN SCÈNE au drame – inspiré d’une pièce de Victor Hugo. Par ailleurs, qui flotte comme une plume au vent, vous caressera les Philipp Stölzl ce Rigoletto est peut-être le premier des chefs-d’œuvre oreilles avec son tendre balancement. Car tout est beau, DÉCORS verdiens à sonder les affres du cœur avec autant de tout est puissant dans cet opéra. En particulier la scène Philipp Stölzl et Heike Vollmer pudeur et de délicatesse ; le premier aussi à se dépouiller où Rigoletto revient au palais, murmure d’abord, voix COSTUMES totalement des parures héroïques et martiales des opus étouffée, puis explose, voix hurlante, cœur déchiré d’un Kathi Maurer de jeunesse pour s’attarder, dans des duos d’une beauté père à qui l’on a volé sa fille, enfin implore, voix éteinte et LUMIÈRES ineffable, sur ces rapports père / fille qui exaltent la palette pourtant si émouvante encore. C’est là qu’on prend Georg Veit et Philipp Stölzl du compositeur. Derrière le masque du bouffon Rigoletto, vraiment la mesure d’un créateur universel dont rien ne DISTRIBUTION le peintre Verdi entame sa longue quête sublimée de la résiste à la musique. Mais ce qui m’a fait aussi choisir cette Le duc de Mantoue : Stephen Costello vérité humaine. production de Rigoletto, c’est qu’elle a été filmée l’an Rigoletto : Vladimir Stoyanov dernier, lors de ce fameux festival de Bregenz qui, sur cette Gilda : Mélissa Petit île-scène du lac de Constance, invente chaque année des Sparafucile : Miklós Sebestyén images à couper le souffle. Cette fois, le cinéaste allemand Maddalena / Giovanna : Katrin Wundsam Philipp Stölzl a choisi un univers à la fois inquiétant et Le comte de Monterone : Kostas Smoriginas coloré, celui du cirque, pour donner à ce drame des Marullo : Wolfgang Stefan Schwaiger images inoubliables – et vous serez scotchés, secoués, Borsa : Paul Schweinester éblouis devant cette immense tête aux orbites de plus en Le comte Ceprano : Jorge Eleazar plus creuses, devant ce grand spectacle qui est aussi un La comtesse Ceprano : Léonie Renaud réel drame théâtral, porté par des chanteurs tous Un Page : Hyunduk Kim adéquats à leurs rôles et dynamisés par la baguette Chœur Philharmonique de Prague OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT d’Enrique Mazzola. Chœur du festival de Bregenz Wiener Symphoniker OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45 DURÉE DU SPECTACLE FERMETURE DES PORTES À 19 H 15 2 H 09, sans entracte REPRÉSENTATION À 19 H 30 (durée indicative) UGC NORMANDIE UGC MONTPARNASSE UGC DANTON UGC GOBELINS UGC CINÉ CITÉ BERCY UGC CINÉ CITÉ PARIS 19 UGC CINÉ CITÉ LA DÉFENSE

PROGRAMMATION 10 / 09 / 2020 MANON 10 / 09 / 2020 MANON Paris 17 / 09 / 2020 TOSCA 24 / 09 / 2020 TOSCA

08 / 10 / 2020 LUCIA DI LAMMERMOOR 15 / 10/ 2020 LUCIA DI LAMMERMOOR

05 / 11 / 2020 LA SOMNAMBULE 19 / 11 / 2020 LA SOMNAMBULE EN DIRECT En direct de l’Opéra Bastille ou du Palais Garnier Liste indicative – Programmation susceptible d’être modifiée 24 / 11/ 2020 LA WALKYRIE EN DIRECT 24 / 11/ 2020 LA WALKYRIE EN DIRECT

10 / 12 / 2020 LA FORCE DU DESTIN 17 / 12 / 2020 LA FORCE DU DESTIN

14 / 01 / 2021 TURANDOT 21 / 01 / 2021 TURANDOT

04 / 02 / 2021 MACBETH 11 / 02 / 2021 MACBETH

18 / 02 / 2021 AIDA EN DIRECT 18 / 02 / 2021 AIDA EN DIRECT

11 / 03 / 2021 ANNA BOLENA 18 / 03 / 2021 ANNA BOLENA

25 / 03 / 2021 FAUST EN DIRECT 25 / 03 / 2021 FAUST EN DIRECT

08 / 04 / 2021 LA PIE VOLEUSE 15 / 04 / 2021 LE PARC (BALLET) EN DIRECT

15 / 04 / 2021 LE PARC (BALLET) EN DIRECT 22 / 04 / 2021 LA PIE VOLEUSE

27 / 04 / 2021 NOTRE DAME DE PARIS 27 / 04 / 2021 NOTRE DAME DE PARIS (BALLET) EN DIRECT (BALLET) EN DIRECT

06 / 05 / 2021 DON GIOVANNI 20 / 05 / 2021 DON GIOVANNI

03 /06 / 2021 LA DAME DE PIQUE EN DIRECT 03 /06 / 2021 LA DAME DE PIQUE EN DIRECT

10 / 06 / 2021 LOHENGRIN 17 / 06 / 2021 LOHENGRIN

24/ 06 / 2021 RIGOLETTO 01/ 07 / 2021 RIGOLETTO UGC ROXANE (VERSAILLES) UGC CINÉ CITÉ CRÉTEIL UGC CINÉ CITÉ ROSNY UGC ENGHIEN UGC CINÉ CITÉ CERGY LE HAUT UGC CINÉ CITÉ NOISY UGC CINÉ CITÉ VÉLIZY UGC CINÉ CITÉ O’PARINOR LE NORMANDY (VAUCRESSON) UGC CINÉ CITÉ SQY OUEST LE CIN’HOCHE (SARTROUVILLE) UGC CINÉ CITÉ PARLY

PROGRAMMATION 10 / 09 / 2020 MANON 10 / 09 / 2020 MANON Région Parisienne 17 / 09 / 2020 TOSCA 24 / 09 / 2020 TOSCA

08 / 10 / 2020 LUCIA DI LAMMERMOOR 15 / 10/ 2020 LUCIA DI LAMMERMOOR

10 / 12 / 2020 LA FORCE DU DESTIN 17 / 12 / 2020 LA FORCE DU DESTIN

14 / 01 / 2021 TURANDOT 21 / 01 / 2021 TURANDOT

04 / 02 / 2021 MACBETH 11 / 02 / 2021 MACBETH

18 / 02 / 2021 AIDA EN DIRECT 18 / 02 / 2021 AIDA EN DIRECT

11 / 03 / 2021 ANNA BOLENA 18 / 03 / 2021 ANNA BOLENA

25 / 03 / 2021 FAUST EN DIRECT 25 / 03 / 2021 FAUST EN DIRECT

08 / 04 / 2021 LA PIE VOLEUSE 15 / 04 / 2021 LE PARC (BALLET) EN DIRECT

15 / 04 / 2021 LE PARC (BALLET) EN DIRECT 22 / 04 / 2021 LA PIE VOLEUSE

27 / 04 / 2021 NOTRE DAME DE PARIS 27 / 04 / 2021 NOTRE DAME DE PARIS (BALLET) EN DIRECT (BALLET) EN DIRECT

06 / 05 / 2021 DON GIOVANNI 20 / 05 / 2021 DON GIOVANNI

03 /06 / 2021 LA DAME DE PIQUE EN DIRECT 03 /06 / 2021 LA DAME DE PIQUE EN DIRECT

10 / 06 / 2021 LOHENGRIN 17 / 06 / 2021 LOHENGRIN

24/ 06 / 2021 RIGOLETTO 01/ 07 / 2021 RIGOLETTO UGC CINÉ CITÉ ATLANTIS UGC CINÉ CITÉ BORDEAUX UGC CINÉ CITÉ LUDRES UGC CINÉ CITÉ INTERNATIONALE (LYON) UGC CINÉ CITÉ CONFLUENCE (LYON) UGC CINÉ CITÉ STRASBOURG UGC NANCY SAINT-JEAN UGC CINÉ CITÉ LILLE UGC CINÉ CITÉ VILLENEUVE D’ASCQ UGC CINÉ CITÉ MONDEVILLE UGC TALENCE

PROGRAMMATION 10 / 09 / 2020 MANON 10 / 09 / 2020 MANON Province 17 / 09 / 2020 TOSCA 24 / 09 / 2020 TOSCA

08 / 10 / 2020 LUCIA DI LAMMERMOOR 15 / 10/ 2020 LUCIA DI LAMMERMOOR

10 / 12 / 2020 LA FORCE DU DESTIN 17 / 12 / 2020 LA FORCE DU DESTIN

14 / 01 / 2021 TURANDOT 21 / 01 / 2021 TURANDOT

04 / 02 / 2021 MACBETH 11 / 02 / 2021 MACBETH

18 / 02 / 2021 AIDA EN DIRECT 18 / 02 / 2021 AIDA EN DIRECT

11 / 03 / 2021 ANNA BOLENA 18 / 03 / 2021 ANNA BOLENA

25 / 03 / 2021 FAUST EN DIRECT 25 / 03 / 2021 FAUST EN DIRECT

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06 / 05 / 2021 DON GIOVANNI 20 / 05 / 2021 DON GIOVANNI

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10 / 06 / 2021 LOHENGRIN 17 / 06 / 2021 LOHENGRIN

24/ 06 / 2021 RIGOLETTO 01/ 07 / 2021 RIGOLETTO TARIFS L’UGC NORMANDIE Saison 2020-21 ET L’UGC DANTON (Hors UGC Normandie et UGC Danton)

MOINS DE 26 ANS 1 opéra / ballet 10 € Pour être aux premières loges, choisissez ABONNEMENT 6 opéras / ballets 150 € votre fauteuil Saison complète : 280 € numéroté.*

ABONNEMENT avec la carte UGC Illimité Saison complète : 240 € En exclusivité pour les abonnés de la saison complète**

PLEIN TARIF avec la carte UGC Illimité TARIFS 1 opéra / ballet 25 € Abonnement saison complète 300 € et 270 € avec la carte UGC Illimité

MOINS DE 26 ANS : 15 € PLEIN TARIF PLEIN TARIF avec la carte UGC Illimité : 30 € 1 opéra / ballet 30 € PLEIN TARIF : 35 €

*Si en raison des mesures sanitaires liées au Covid-19, la période de distanciation sociale est maintenue en septembre nous ne serons pas en mesure de vous assurer le placement prévu par la numérotation de vos places, mais un placement privilégié vous sera assuré. ** Saison complète en vente Bien sûr, lorsque les mesures sanitaires seront levées, vous pourrez de uniquement sur vivalopera.fr nouveau bénéficier de vos places numérotées. NOTES dans les cinémas UGC avec

Mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris

UGC remercie Opera Online pour les résumés des opéras présentés dans ce programme. (Sauf pour les œuvres de l’Opéra national de Paris)

Remerciements à Alain Duault pour sa direction artistique et la sélection des titres de la saison Viva l’Opéra !

En partenariat avec Info et résa sur vivalopera.fr