Gonçalo Gato (*1979)

1 A Walk in the Countryside (2016) 08:14 1 Martin Fahlenbock, flute 8 Remix Ensemble Casa da Música Stephanie Wagner, flute Elementos (2018) 2 – 5 ensemble recherche José Fernando Silva, oboe 2 I. Melodia 02:30 Melise Mellinger, violin Victor Pereira, clarinet 3 II. Ostinato 02:12 Åsa Åkerberg, cello Roberto Erculiani, bassoon Klaus Steffes-Holländer, piano Nuno Vaz, french horn 4 III. Pulsação 02:13 Ales Klancar, trumpet 5 IV. Sonoridade 03:29 6 Sound’Ar-te Electric Ensemble Ricardo Pereira, trombone Sílvia Cancela, flute Mário Teixeira, percussion 6 Equilíbrio (2017) 08:21 Nuno Pinto, clarinet Manuel Campos, percussion Vítor Vieira, violin Jonathan Ayerst, piano 7 Dégradé (2012) 10:25 Luís André Ferreira, cello Angel Gimeno, violin Elsa Silva, piano Corinna Canzian, violin 8 #Where_we’re_going (2018) 08:45 Pedro Carneiro, conductor Trevor McTait, viola Oliver Parr, cello 7 CHROMA António A. Aguiar, double bass NowState (2018) Kathryn Thomas, flute Peter Rundel, conductor 9 I. Aporia 03:18 Stuart King, clarinet 10 II. As we turn into machines 03:43 Eloisa-Fleur Thom, violin 9 – 12 Alexander Soares, piano 11 III. Digital 03:39 Zoë Martlew, cello Roderick Chadwick, piano 12 Derivação (2008) 09:36 Christopher Austin, conductor

TT 66:33

2 3 NowState: Musical Composition, in 2016) and this has As we know, algorithms are now pretty Music, Computers and remained a very important subject during much everywhere, running inside the var- the last decade. If we look back historically, ious computing machines we all interact Humans we note that, ever since the industrial rev- with. Furthermore, several forms of so- olution, the relationship between man and called artificial intelligence algorithms (a machine has become increasingly signifi- term I’m not very fond of, as intelligence cant. With regard to music, technological is hard to define concisely and complete- developments at the turn and first half of ly) are becoming more and more ubiqui- the 20th century led to the creation of new tous. As an artist, I feel the need, on the devices for the generation, recording and one hand, to harvest the potential of avail- manipulation of sounds, essentially pav- able computing resources, and on the other, ing the way for electro-acoustic music. By to focus more and more on human nature, the 1950s, following developments in com- putting human capabilities on centre stage. puter science (which, by then, was still tak- Can the computer be both an information It is such a difficult thing to write about mu- replace the hearing experience, and apart ing its first steps), pioneering experiments processing device and a tool to help us bet- sic. We can never seem to grasp the true from the information they convey, words al- at automating compositional procedures ter understand our very nature? essence of this immaterial art form. It on- so have the potential to transform the per- were carried out (Lejaren Hiller’s Illiac Suite ly truly exists when sound waves are creat- ception of music which they relate to. This dates from 1956), essentially giving birth to In the context of computer-assisted com- ed in the air for a given amount of time and happens in several contexts: programme what we now call computer-assisted composition, the way we interface manual and reach our ear, ultimately reaching our brain. notes, history books, analysis essays, re- position. This is the intellectual and practi- automated methods can provide illuminat- Music is, in effect, a transduction of energy views, manifestos, lyrics, etc. They all make cal framework I have been most engaged ing insights about creativity: the more we from the physical into the cognitive and no us listen to a particular work slightly dif- with and many of the pieces included in this automate, the more we realise what we words can replace that experience. This is ferently. The aim of this text is not to bring CD could hardly have been written without are renouncing — what we are delegating why listening, together with the transforma- about that sort of change, but to provide the use of algorithmic approaches. In fact, to the machine — and the more we under- tion it brings about in us, should always be background information regarding the rep- only the solo pieces — NowState, A Walk stand what aspects of creativity are exclu- placed above any other secondary activity. ertoire, from the viewpoint of the composer. in the Countryside and Derivação — have sively human. One of these aspects is, for Texts about a given musical repertoire can, been composed entirely “by hand”. With instance, personal bias, which arises in part nevertheless, be illuminating as words are, My recent artistic research has focused the exception of Derivação, which dates from biographical factors: how we grew up, after all, the best tools we have to commu- mainly on using computer algorithms to from 2008, these have, in some way, also the experiences we had, the musical edu- nicate our thoughts and impressions as uni- compose (the topic on which I wrote a doc- been influenced by my intense algorithmic cation we benefitted from, etc. Together vocally as possible. Far from being able to toral thesis titled Algorithm and Decision in work in other projects. with genetic make-up, biographical events

4 5 shape our individuality, which forms the ba- ry. Art is unlike science, though, because in only be carried out algorithmically. This al has his/her own abstract idea of what that sis of authorship. Interdependence is an- art, every point of view is worthy of consid- might change in the future. Oftentimes, thing is, and most likely it can be recalled other core aspect of how human brains eration: art does not search for demonstra- there is a choice, or a decision, involved, by searching within the memories of musi- work, meaning that different areas of the ble facts (although such facts, or truths, do because computing (or automating) some- cal works we cherish: we might remember brain interact with each other to produce exist, underlying the practice and constitut- thing is a very different experience from do- how we reacted (or still react) to a particu- normal human behaviour. A famous, and ing what we consider to be artistic knowl- ing that same thing. For example, if a com- lar passage or movement. Far from wanting striking interdependence seems to exist edge). Artworks are proposals, invitations putation outputs fairly complete musical to approach this issue academically — likely between reason and emotion (see Dama- for new experiences and perspectives. But, results, one loses the time window whereby a task for philosophers, cognitive psycholo- sio’s book Descartes’ Error: Emotion, Rea- despite all the differences, some shared one could have kept in touch with the ma- gists and neurologists — I find it exception- son and the Human Brain and his somatic features can, nevertheless, be found be- terial as it grew, taking care of every detail. ally hard to describe that special aspect of marker hypothesis). It appears that if the tween science and art. Firstly, both activi- And during this time spent building parts of sound. A quality that is still somewhat mys- area of the brain connected with emotions ties are based on the tension between what a composition a lot of things can happen terious. It is perhaps, and metaphorical- is not working properly, reasoning is se- we already know and what we do not know (including accidents); we can even change ly, the trace of the human voice or inten- verely impaired. Not all reasoning relies on yet. That is why artists need to produce our mind and go in a different direction.Sol - tion, a kind of utterance that does not rely pure logical considerations and so in cas- new works, often employing novel tech- vitur ambulando, one could say, and that is on words. More objectively, it is something es where we cannot rely on logic alone, we niques and approaches: only after complet- something fundamental about being alive. that elicits a particular response when son- need emotional cues. ing a work can it finally be known. To merely ic energy is transduced from the physical in- conceive and plan it does not suffice. Sec- I wish to go back to the transformative pow- to the cognitive domain, a response often Considering extreme cases of comput- ondly, experimentation is key for both areas, er of music. How we embrace it, and how made up of thoughts, sensations and feel- er automation can be useful. For example, even if it occurs purely theoretically. Some we engage with it, can define the bigger or ings; a response that is different from the simulating algorithmically every aspect of things simply cannot be achieved before lesser role music plays in our day-to-day. ones other art forms elicit, thus defining mu- human behaviour can be a fascinating re- trying out. Algorithms, for me, work just like This can apply equally to how a given com- sic’s exclusive role in human life (we would search programme, but I would have no in- that: they are a space for experimentation, poser frames his/her work. To compose never dance to a painting). At this point we terest in programming my own creativity. It helping me discover new music materials is, generally speaking, to set the qualities might just have hit the boundary between is not something static, definable by a set and ways to construct a piece. of sound and how they are set to change music and verbal language as words would of rules, and it is something I want to carry in time. But what does sound carry in mu- hardly be enough, if adequate at all, to prop- and activate myself. For that reason, I prefer By inhabiting the human-machine relation- sic that is unique, attracts our attention, and erly account for this phenomenon. to consider computers as intelligence aug- ship throughout the years, I have come to brings about different physical and men- mentation devices, helping us develop mu- outline a working set of exclusive territo- tal transformations? Naturally, this ques- Yet as a composer I am fascinated by it. It is sic materials, and discover and study novel ries. I think that some things really need to tion has lured the attention of many thinkers the reason why I listen to music in the first musical worlds; a kind of musical laborato- be worked out by hand, while others can throughout history. Probably, every individu- place. So, on the one hand, I am an explorer

6 7 of sounds and their combinations. On the As different sounds, different combinations, A Walk in the Countryside (2016) Elementos (2018) other hand, their mere existence does not and different processes of temporal evo- flute violin, cello, piano suffice: one must endeavour to create son- lution produce different reactions, a selec- ic relationships that, through time, can po- tion is perhaps implicit every time I write Commissioned by ensemble recherche Commissioned by Casa da Música tentially produce a response. This is why music. This can be more or less conscious, (Freiburg, Germany) (Porto, Portugal) listening can play such a big role while com- but it signifies a search; a search for some- World premiere: 10 June 2016, World premiere: 9 October 2018, posing. And the way we listen is connect- thing worth experiencing aurally. And, many Martin Fahlenbock (ensemble recherche) Trio Adamastor at Casa da Música, ed, to a certain extent, to musical literacy: times, the first condition for finding some- at Morat Institut, Freiburg, Germany Porto, Portugal by being exposed to music in its various thing is to know that you are lost, just like forms repeatedly, we start to build a kind the first condition for acquiring knowledge A Walk in the Countryside, for flute, was Elementos (Elements) is a set of four short of vocabulary of the sonic elements, their is to know what we do not know. How do commissioned by ensemble recherche for pieces dealing with elementary concepts of modes of temporal evolution, and the re- you search for previously unexperienced their flautist at the time, Martin Fahlenbock. music. These elements build an extreme- sponses they produce in us. It is not unlike responses to music? Despite this issue of The piece started as I imagined experienc- ly focused, simple and direct musical dis- reading: we must practice it from an early creation, and the role novelty plays, I guess ing a surrounding countryside landscape. course. In the first movementMelodia , mel- age so that we can become apt. Ignoring I often work with archetypes, for which I This kind of landscape is, in many ways, ody is paramount, permeating all three this vocabulary would seem unwise, so that try to find new musical contexts. Some of the opposite of a narrative: it is typically instruments. It is the momentary creator of means I allow no music material or process these archetypical responses point, I argue, action-free. But because experience (be- harmony, but also what suggests other mu- to be excluded at the outset. A compos- to what I could call an awareness of what ing) involves time, even landscapes feature sical elements such as the diatonic scale er naturally restricts his/her own palette of it is to be human, perhaps both an accep- events that follow each other. The sounds or the triadic chord. In the second move- sounds, but one thing should be preclud- tance, and a renewal of the excitement in- of these virtual events can therefore exist ment, the ostinato and its gradual trans- ed: stripping music of its strong capacity volved, the excitement of things both rec- independently or in relation to one anoth- formations underlie the musical discourse. to elicit various kinds of responses. Here ognised and unheard, experienced and er, thus creating an interplay between event The third movement is centred on pulse, a lies another challenge, which is linked to unexperienced; again, they point to things and memory. That is to say that a sound- basilar and fundamental element of music. the tension between what we know — the that can never be explained through words. scape can, in effect, turn into a composition. The pulse is taken not as something implicit, vocabulary — and what we do not know — As the piece progresses, evocative sounds but as a raw material for musical construc- the additions we make, the words we invent. gradually turn into musical gestures. tion. In very subtle ways the sense of metre I guess every piece can be placed on a par- arises and fades out. Sonoridade deals with ticular region within this continuum. Gonçalo Gato harmonic sonority in a very elementary way as a set of chords are united by simple melodic segments.

8 9 Equilíbrio (2017) Dégradé (2012) #Where_we’re_going (2018) flute, clarinet (+ bass clarinet), violin, flute (+ piccolo), clarinet (+ bass clarinet), flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, cello, piano, tape violin, cello, piano trumpet, trombone, 2 percussion, piano, 2 violins, viola, cello, double bass Commissioned by Sond’Ar-te Electric Composed during the doctoral studies at Ensemble (Lisbon, Portugal) the Guildhall School of Music and Drama Commissioned by Casa da Música, World premiere: 21 October 2017, World premiere: 5 July 2012, Porto, Portugal Sond’Ar-te Electric Ensemble at O’culto da CHROMA at Guildhall School of Music and World premiere: 4 November 2018, Ajuda, Lisbon, Portugal. Drama’s Silk Street main hall, London, UK. Remix Ensemble at Sala Suggia, Casa da Conductor: Petter Sundkvist Conductor: Christopher Austin Música, Porto. Conductor: Peter Rundel

Equilíbrio (Equilibrium) is a work for quin- Dégradé is a French term used to describe The symbol ‘#’ (hashtag), followed by one kind of in vivo CV, showing not only per- tet and electronics in which I searched for a gradual shift from one colour to another. or more words, plays an important role in sonal but also professional activities which a direct, focused and simple musical dis- This work for quintet is based on a shift of social networks. It is used to catalogue and can be scrutinized by employers. The title course. This involved a restriction of elabo- compositional focus from figure to sound. describe photos, videos, texts, or even hy- of this piece invites us to reflect about the rative impulses so that a more concentrat- In the beginning, the shapes of melodic perlink contents. Nowadays, individual be- status quo of what might be regarded as a ed, less dispersed music could be created. figuration take prominence. Then, gradual- haviour on these networks is often associ- form of digital existence and socialization. To achieve this, compositional technique ly, harmonic colour and overall sonic shape ated with the idea of ‘personal marketing’. ‘Where we’re going’ is a vague and indeter- relied on simpler, more transparent proce- take over. One can also hear these ‘grada- Some highly visited profiles, either from minate expression about the future, thus dures. Melody and harmony are paramount, tions’, these dégradés, on a smaller scale. public figures or from so-called influencers, incompatible with the hashtag rationale. while form is approached quite simply. Wip- attract significant investments from corpo- Certainly, many aspects of our lives aren’t ing out the superfluous, I tried to reach rations seeking personalised forms of ad- classifiable. The work is dedicated to com- equilibrium. vertising. Furthermore, the personal profile poser and maestro Christopher Bochmann. on the social network now can work as a

10 11 NowState (2018) Derivação (2008) piano piano

Commissioned by the Park Lane Group Composed for the 2008 Póvoa de Varzim World premiere: 18 January 2019, International Composition Competition and Phillip Leslie at Purcell Room, Queen awarded first prize Elizabeth Hall, part of the SoundState World premiere: 26 July 2008, festival, Southbank Centre, London, UK Elsa Silva at Auditório Municipal, Póvoa de Varzim, Portugal NowState (2018) is a set of three short man and machine. The musical world builds pieces for piano. The first piece,Aporia , on slow harmonic transformation and there Derivação (Derivation) is a composition draws its title from the Greek word (mean- is a sense of constrained freedom. There for piano where I explore derivation as ing difficulty, perplexity; from aporos, -im is also a sense of inevitability, of gradually the fundamental technique to create mu- passable), perhaps the very notion giving coming back to what defines something; an sical discourse. The initial musical materi- birth to philosophy. It is both a call for re- inescapable gravitation. The third piece’s ti- al is somewhat void, neutral, a raw materi- flection and a sonic representation of our tle, Digital (a tribute to composer Steve Re- al to be subjected to subsequent derivative inability to understand the present. Musi- ich), alludes to the very coordinated move- processes. Composing is frequently about cally, I tried to create a recurring sense of ment of the pianist’s fingers (the word the exploration of a given material’s poten- arriving at a preliminary conclusion, sub- digital can refer to fingers) but also to the tialities, and, often, the right moment to in- sequently dissolved into doubt and uncer- characteristics of the digital world. Musical- ject new ideas is when the preceding ones tainty. The second piece, As we turn into ly, I tried to explore the idea of turning the have been sufficiently exploited. This cre- machines, is an exercise over the idea of piano into a synthesizer. ates the need for music renewal. Because turning a human being into a machine; the this simple premise lies at the core of this idea of mechanization and fusion between composition, it can be considered as a kind of freedom manifesto: freedom to have no predefined sections, freedom to use no rigid compositional schemes (or systems), freedom to make use of intuition.

Gonçalo Gato

12 13 Gonçalo Gato whose musicians premiered his octet Vac- uum Instability (2013), and the Britten Sin- fonia, developing the piece Colour Matters (2016) in the context of the OPUS 2016 competition. Gonçalo has also worked with distinguished ensembles such as ensemble recherche (Germany), Chroma Ensem- ble (UK) and Sond’Ar-te Electric Ensemble (Portugal). François-Xavier Roth, Peter Run- del, Baldur Brönnimann, Christopher Austin and Richard Baker, feature among the con- Gonçalo Gato was born in Lisbon, Portugal. ductors which have performed his music. His works have been performed in UK, Can- ada, Germany, France, Portugal and Bra- Before moving to London in 2011, Gonçalo zil. He was one of the Panufnik Compos- was awarded first prize on two occasions: ers associated with the London Symphony in 2011 with the piece Vectorial-modular, Orchestra in 2016–17, developing and re- for orchestra, and in 2008 with the piece hearsing the piece Fantasia (2017). He sub- Derivação, for piano. As composer-re- sequently became Young Composer in Res- searcher, Gonçalo has been most active idence at Casa da Música during the year in the field of computer-assisted compo- 2018, in the context of which he wrote and sition, having recently finished his doctor- premiered three compositions: Ex Machi- al degree at the Guildhall School of Music na Colores (2018), written for the in-house and Drama under the supervision of Julian Orquestra Sinfónica do Porto, #Where_ Anderson, researching how the use of com- we’re_going (2018), written for the Remix puterised processes affects compositional Ensemble, and Elementos (2018) for piano decision-making. This research led to the trio. He is currently a Soundhub Associate publication of a chapter in the OM Com- at the LSO. As a composer, Gonçalo has poser’s Book 3 (2016), published by IRCAM worked with some of UK’s foremost orches- (Paris), an institution where he has received tras: in addition to the London Symphony training and at which he was invited to pres- © Vitorino Coragem © Vitorino Orchestra, the BBC Symphony Orchestra, ent ongoing research.

14 15 Martin Fahlenbock

Martin Fahlenbock was the flutist of ensemble recherche from 1991 to 2019, and a member of its executive from 2006 to 2016. Previous positions include principal flutist of the Philharmonisches Orchester Freiburg (1987 to 1992), principal flutist of the Ham- burger Sinfoniker (1985 to 1987) and regular guest appearances with Ensemble Modern. As a soloist, he performed with orchestras like the Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, the Deutsches Symphonie-Or- chester Berlin, the Sinfonieorchester des SWR Baden-Baden und Freiburg or the Sin- fonieorchester Berlin. His profound knowledge of the chamber musicof the 20th and 21st centuries lead to regular invitations as a jury member of international composition competitions and to give masterclass- es for composers and performers of contemporary music. Since their foundation, Mr Fahlenbock was a member of the board and thus responsible for the content and delivery of the annual Ensemble-Akademie Freiburg of ensemble recherche and the Freiburger Barockorchester. He is a professor for flute, chamber music and contem- pory performance practice at the Universi- © Marc Doradzillo © Marc ty of the Arts in Berne.

16 17 ensemble recherche contemporary music, combine immense one of the most important players of con- particular. The ensemble’s personal links pleasure in experimentation with enthu- temporary music for more than three de- to important composers of the 20th cen- The members of ensemble recherche have siasm for intensive consideration of the cades. ensemble recherche is regularly in- tury (particularly with Helmut Lachenmann, been dedicated to the new and unknown present time. The eight soloists place their vited to the most prestigious festivals in Wolfgang Rihm, Salvatore Sciarrino, Gérard since 1985. The Freiburg-based ensemble enormous musicality and their individual Europe, and has made guest appearanc- Grisey, Hans Abrahamsen and Hans Wer- has shaped contemporary music and writ- personalities at the service of the collec- es at, among others, the Salzburg Festival, ner Henze) make its musicians experts in ten musical history during this period of tive so that they can research the musical the Lucerne Festival, the Elbe Philharmon- ‘historical performance practice’ in the con- more than three decades – with in excess present together, as an ensemble. The con- ic Hall, the Concertgebouw Amsterdam, the temporary music of the last century. of 600 premiers and more than 50 CD re- siderable energy and personal commitment Venice Biennale, the Donaueschingen Mu- cordings. The eight musicians, all inter- of each and every explains why the inde- sic Festival, the Darmstadt International The ensemble invests in the future and nationally known soloists in the field of pendent ensemble has been recognised as Summer Courses for New Music, and the wants to pass on its spirit of research to Vienna Modern. International concert tours the next generation in numerous teaching have taken the ensemble to, among other activities, such as school workshops, chil- places, Israel, Japan, China, Russia, Mexi- dren’s concerts, participative youth proj- co, the USA and South America. In Freiburg ects, and master classes. The ensemble the ensemble introduces the public to new recherche thus advocates a culture of sen- developments in contemporary music and sitive listening, a productive handling of dif- exciting composer personalities during its ference, and a joyful and relaxed approach own series of subscription concerts. to complexity.

In collaboration with both young and estab- The ensemble recherche, together with lished composers, the ensemble recher- the Freiburg Baroque Orchestra, has been che generates new impetus and greatly in- headquartered in the Ensemble House fluences the development of contemporary Freiburg since 2012. During recent years, music. Students of composition at the mu- the ensemble has gradually rejuvenated it- sic academies in, among other places, Hel- self with younger musicians and new man- sinki, Copenhagen, Linz, Freiburg, Antwerp, agement – ideal prerequisites for continu- Reykjavik and Cambridge profit from the ing to write musical history in future … ensemble musicians’ many years of expe- ensemble recherche won the City of Frei rience within the framework of the ensem- burg Reinhold Schneider Prize in 2018. © Marc Doradzillo © Marc ble’s long-standing ‘Class Work’ project, in ensemble-recherche.de

18 19 Sond’Ar-te The Sond’Ar-te Electric Ensemble com- Electric Ensemble posed by a young generation pool of ex- ceptional musicians with individual careers as soloists, has gained since his premiere in September 2007 an outstanding artistic level and is already a reference in Portugal and abroad. In addition to its concert circula- tion around Portugal, Paris, Warsaw Autumn Festival, Bilbao Guggenheim Museum, City of London Festival, Seoul, Tokyo, Berlin, … the Sond’Ar-te is strongly involved in media music theatre projects, in the development The Sond’Ar-te Electric Ensemble is an in- of educational activities such as the Forum novative contemporary Portuguese mu- for Young Composers and nurturing new au- sic ensemble in the European new music diences by presenting special programmes scene. Its core structure is a combination for children. Artistic Directors are Miguel of 7 acoustic instruments (flute, clarinet, vi- Azguime and Pedro Neves. The SAEE is olin, viola, cello, piano, percussion) + voice funded by the Ministry of Culture/DgArtes. & electronics relying on the Miso Studio’s sondarte.com 2 Carmona, Antena © Jorge technical expertise.

The Sond’Ar-te Electric Ensemble’s repertoire covers some of the most important works for ensemble up to 8 instruments of the 20th and 21st centuries. One of the key features of this project is the commission of new works, hence encouraging the strong and vibrant development of contemporary chamber music with electronics, with a special attention given to Portu- guese creation.

20 21 Pedro Carneiro

Pedro Carneiro is acclaimed international- ly as a solo classical percussionist, conductor and composer. Pedro’s virtuosity, passion, explosive energy, inquiring mind and emotional spontaneity have inspired several of today’s leading composers to write works specially for him. He performs and records with many prestigious orchestras around the globe, such as the Los Angeles Philharmonic, English Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra and many others. He co-founded the Portuguese Cham- ber Orchestra (OCP) in 2007. In 2010, he co-founded the Portuguese Youth Orches- tra (JOP), a member of the European Fed- eration of National Youth Orchestras. Both

© Kai Bienert © Kai orchestras have toured nationally and in- ternationally to critical acclaim. Pedro is a sought-after teacher as well as a passion- ate inventor: he has created many new mal- lets, sticks, a marimba damper pedal and accessories – some of which are now en- tering the repertoire and being used by per- cussionists around the world. Having written concert music, Pedro’s main focus in recent years has been the interaction with other forms: theatre, dance and film – for which he has produced a considerable body of work. pedrocarneiro.com

22 23 CHROMA CHROMA has been Associate Ensemble for Tête à Tête since 2006, premiering op- eras by Kerry Andrew, Laurence Osborn and Na’ama Zisser among many others.

The ensemble has collaborated on many contemporary works for the Royal Op- era House, including the world premieres of Heart of Darkness, The Commission/ Café Kafka, Through His Teeth, Glare and 4.48 Psychosis (revived in 2018), The Fire- work-Maker’s Daughter (premiered with The Opera Group 2013 and revived by ROH Founded in 1997, CHROMA is a flexible in 2015) and The Wind in the Willows (al- chamber ensemble dedicated both to new so for two Christmas seasons in the West music and to revisiting classic repertoire in End). fresh and exciting contexts, mentoring the next generation of composers, and involv- CHROMA works with the Royal Philhar- ing audiences in compelling, inspirational monic Society on workshops for women experiences. conductors and has ongoing programmes of work with student composers at Royal CHROMA performs chamber concerts Holloway University of London, Royal Acad- Shovelton © Claire throughout the UK, from Devon to the Shet- emy of Music and Oxford University. It also land Islands. Championing the imaginative runs an annual programme in seven prima- and sympathetic programming of contem- ry schools in Norwich. porary works, its own commissioning programme has included Freya Waley-Cohen, Rubens Askenar, David Bruce, Deborah Pritchard, Luke Bedford, David Gorton, Phil- ip Cashian, Claudia Molitor, Raymond Yiu and Michael Zev Gordon.

24 25 Christopher Austin Friedrich Haas, Olivier Messiaen, Olga Austin studied at Bristol University and lat- Neuwirth, Per Nørgård, Bent Sørensen and er at Guildhall School of Music and Drama. Steve Reich. He has recorded for Non Clas- He is himself a Professor of Composition, sical, Da Capo, Signum, Dutton, NMC and Orchestration and Conducting at the Royal XL Recordings. Academy of Music. In 2009, his work there with the music critic Paul Morley was the As an orchestrator, Austin’s work includes subject of a two-part BBC documentary the Tony® and Drama Desk Award-winning called “How to Be a Composer”. His areas score for An American in Paris which de- of specialist academic interest include the Christopher Austin is an acclaimed con- buted on Broadway in 2015, was staged in music of Peter Maxwell Davies, Malcolm ductor of contemporary music and a the West End in 2017, and then toured the Arnold and Alfredo Casella. Tony® Award-winning orchestrator, in de- US, Japan and China. His orchestrations mand for his dazzling scores for stage and for Wayne McGregor’s Chroma and Chris- screen right across the world. topher Wheeldon and Joby Talbot’s Alice’s Adventures in Wonderland at The Royal Bal- As a conductor, Christopher has worked let have been equally acclaimed. extensively across Europe with orchestras such as the Philharmonia, Royal Phil- Other dance orchestration projects include harmonic Orchestra, the Hallé, Scottish two scores for the Rambert Dance Compa- Chamber Orchestra, Orchestre Nation- ny: Javier de Frutos’s Elysian Fields (2011) – al de Lille, Opéra de Rouen, Hungarian Ra- for which he arranged and orchestrated mu- dio Symphony Orchestra, Odense Sym- sic from Alex North’s score from A Street- phony, Athelas Sinfonietta Copenhagen, car Named Desire – and Kim Brandstrup’s © Katie Vandyck © Katie Danish National Chamber Orchestra, Århus Life is A Dream (2018), for which Austin Sinfonietta, and Poland’s New Music Or- re-arranged music by Witold Lutosławski. chestra. He has been a tireless champi- For Covent Garden in 2017 Austin created on for new music, giving world and local orchestrations for Mark-Anthony Turnage’s premieres of over 160 works by compos- score for Strapless (2017) and Frank ers including Hans Abrahamsen, John Moon’s music for The Wind by Arthur Pita – Adams, Diana Burrell, Malcolm Arnold, with whom he is collaborating on a new Tansy Davies, Peter Maxwell Davies, Georg work for Houston Ballet in May 2020.

26 27 Remix Ensemble World premieres included commissions Casa da Música from Wolfgang Rihm, Georg Friedrich Haas, Wolfgang Mitterer and Daniel Moreira, Remix Ensemble is Casa da Música’s con- and works by Pascal Dusapin, Georges temporary music group. Since its debut in Aperghis and Peter Eötvös. Remix Ensem- 2000, the group has already performed ble also premiered the opera Giordano the world premieres of more than nine- Bruno by Francesco Filidei, performed in ty new works and has been conducted Porto, Strasbourg, Reggio Emilia and Milan, by Stefan Asbury, Ilan Volkov, Kasper de and a new production of the opera Quar- Roo, Pierre-André Valade, Rolf Gupta, Pe- tett by Luca Francesconi (in Porto and ter Rundel, Jonathan Stockhammer, Jur- Strasbourg), directed by Nuno Carinhas. It jen Hempel, Matthias Pintscher, Franck Ollu, presented a scenic project on Schuberts Reinbert de Leeuw, Diego Masson, Emilio “Winterreise” by Hanz Zender – also direct- Pomàrico, Brad Lubman, Peter Eötvös, Paul ed by Nuno Carinhas. The Ring Saga proj- Hillier, Titus Engel, Baldur Brönnimann, ect, with Richard Wagner’s music adapt- Heinz Holliger, Olari Elts, Jörg Widmann, ed by Jonathan Dove and Graham Vick, Sian Edwards and Pedro Neves, amongst took Remix Ensemble in tour through- others conductors. out several European cities. The last sea- © Pedro Lobo, Casa da Música Lobo, © Pedro sons included the Portuguese premieres At international level, the Remix Ensemble of works by Emmanuel Nunes, Harrison performed in Valence, Rotterdam, Hudders- Birtwistle, James Dillon, Georg Friedrich field, Barcelona, Strasbourg, Paris, Orleans, Haas, Magnus Lindberg, Wolfgang Mitterer, Bourges, Toulouse, Reims, Antwerp, Ma- Thomas Larcher, Peter Eötvös, Steve Reich, drid, Milan, Ourense, Budapest, Norrköping, Wolfgang Rihm, Jörg Widmann, Rebecca several Portuguese premieres including by Pauset, Azguime, Côrte-Real, Peixinho, Vienna, Witten, Berlin, Amsterdam, Köln, Saunders and Johannes Schöllhorn. works by Philippe Manoury, Tristain Murail, Dillon, Jorgensen, Staud, Nunes, Bernhard Zürich, Hamburg, Donaueschingen, Luxem- Magnus Lindberg, Gérard Grisey and Lang, Pinho Vargas, Wolfgang Mitterer, burg and Brussels, including festivals such The 2020 season celebrates the 20th anni George Aperghis, and a tour to Elbphilhar- Karin Rehnqvist, Pascal Dusapin, Luca as Wiener Festwochen and Wien Modern versary of Remix Ensemble, featuring world monie Hamburg. It collaborates with world Francesconi, Unsuk Chin, Johannes Schöll- (Vienna), Agora (IRCAM – Paris), Printemps premieres of commissions from Francesco class soloists such as Pierre-Laurent Aimard horn and Georges Aperghis. Gramophone des Arts (Monte Carlo), Musica Strasbourg Filidei (Requiem) and Igor C Silva (new and Ashot Sarkissjan. Remix Ensemble has has included the CD featuring works by and Donaueschinger Musiktage. music for a Portuguese classic silent film), played on seventeen CDs featuring works Pascal Dusapin in its Critics’ Choice of 2013.

28 29 Peter Rundel Michael Gielen and Peter Eötvös. From 1984 until 1996 he was a violinist in Ensem- ble Modern, to which he has enjoyed long associations also as a conductor. He also maintains regular guest appearances with Klangforum Wien, Ensemble Musikfab- rik, Collegium Novum Zürich, Ensemble intercontemporain and the Asko|Schönberg Peter Rundel is one of the most sought-af- Ensemble. Peter Rundel has been artistic ter partners for leading European orches- director of the Royal Philharmonic Orches- tras, owing to the depth of his approach tra of Flanders and was the founding artis- to complex music of various styles and ep- tic director of the Kammerakademie Pots- ochs as well as his interpretive creativity. He dam. In January 2005, he was appointed is regularly invited to conduct the Bavarian artistic director of the Remix Ensemble Ca- Radio Orchestra, the NDR, WDR and SWR sa da Música in Porto and has since en- Radio Symphony Orchestras. Recent inter- joyed great success with the contempo- national guest appearances have included rary music ensemble at important festivals the Helsinki Philharmonic, Orchestre Phil- throughout Europe. harmonique de Radio France, Orchestre National de Lille, Orchestre Philharmonique Peter Rundel has been awarded many priz- de Luxembourg, Orchestra del Maggio Mu- es for his recordings of 20th century musicale Fiorentino, Orchestra del Teatro sic, including the prestigious Preis der dell’Opera Roma, Vienna Symphony Or- deutschen Schallplattenkritik (Nono, Pro- chestra and the Frankfurt Radio Symphony, meteo; Kyburz, Ensemble- und Orchester- © Pedro Lobo, Casa da Música Lobo, © Pedro as well as to Asia with the Tokyo Metropoli- werke; Reich, City Life; Furrer, Piano Con- tan and Taipei Symphony Ochestras. certo), the Grand Prix du Disque (Barraqué, complete work), the Echo Klassik (Sprech- Born in Friedrichshafen, Germany, Peter gesänge with the Ensemble Musikfabrik) Rundel studied violin with Igor Ozim and and a Grammy Award nomination (Heiner Ramy Shevelov, as well as conducting with Goebbels, Surrogate Cities).

30 31 Alexander Soares

Following his London debut at the Roy- al Festival Hall, Alexander Soares has gar- nered a reputation as a pianist who combines “huge intensity” (The Telegraph) with “diamond clarity and authority” (BBC Ra- dio 3). Rising to international attention after winning the Gold Medal in the prestigious Royal Overseas League Competition, Alexander is quickly establishing himself as a leading exponent of contemporary French repertoire. His debut album with Ru- bicon Classics, Notations & Sketches, was praised for its captivating programme. The disc was selected as ‘Editor’s Choice’ by Gramophone Magazine and received wide- spread critical acclaim as “a stunning album” (FranceMusique) with playing of “style and sophistication” (BBC Music Magazine), and “virtuosity and exploratory curiosity” (Inter- Gimson © Tom national Piano Magazine). He combines a busy and varied performing schedule with doctoral supervision at Guildhall School of Music & Drama, and lecturing and research of musical memorisation. alexander-soares.com

32 33 NowState: ses Textes ist es nicht, diese Art von Ver- aus dem Jahr 1956), was im Wesentlichen Musik, Computer und änderung herbeizuführen, sondern Hinter- die Geburtsstunde der so genannten com- grundinformationen über die Stücke aus puterunterstützten Komposition darstell- Menschen der Sicht des Komponisten zu liefern. te. Dies ist der intellektuelle und praktische Rahmen, mit dem ich mich am meisten be- Meine jüngste künstlerische Forschung schäftigte; viele der auf dieser CD enthal- konzentrierte sich hauptsächlich auf die tenen Stücke hätten ohne die Verwendung Verwendung von Computeralgorithmen algorithmischer Ansätze kaum geschrie- beim Komponieren (das Thema, zu dem ben werden können. Tatsächlich wurden ich 2016 meine Dissertation mit dem Titel nur die Solostücke – NowState, A Walk in Algorithm and Decision in Musical Composi- the Countryside und Derivação – vollstän- tion geschrieben habe); dies ist in den letz- dig „von Hand“ komponiert. Mit Ausnah- ten zehn Jahren ein sehr wichtiges Thema me von Derivação, das aus dem Jahr 2008 geblieben. Wenn wir historisch zurückbli- stammt, wurden diese in gewisser Weise cken, stellen wir fest, dass seit der indus- auch durch meine intensive algorithmische triellen Revolution die Beziehung zwischen Arbeit in anderen Projekten beeinflusst. Es ist so schwierig, über Musik zu schrei- Texte über ein bestimmtes musikalisches Mensch und Maschine immer tragender ge- ben. Es scheint, dass wir nie den wahren Repertoire können dennoch erhellend sein, worden ist. Im Bereich der Musik führten Wie wir wissen, werden Algorithmen heut- Kern dieser immateriellen Kunstform be- denn Worte sind schließlich die besten Mit- technologische Entwicklungen um die Jahr- zutage in so ziemlich allen Bereichen ein- greifen werden können. Sie existiert aus- tel, die wir haben, um unsere Gedanken und hundertwende und der ersten Hälfte des gesetzt, so auch in verschiedenen compu- schließlich, wenn Schallwellen für eine be- Eindrücke so eindeutig wie möglich zu ver- 20. Jahrhunderts zur Schaffung neuer Ge- terbetriebenen Maschinen, mit denen wir stimmte Zeitspanne erzeugt werden, unser mitteln. Worte sind nicht in der Lage, die räte zur Erzeugung, Aufnahme und Manipu- täglich zu tun haben. Darüber hinaus wer- Ohr erreichen und letztendlich auch unser Hörerfahrung zu ersetzen; abgesehen von lation von Klängen, die im Wesentlichen den den verschiedene Formen sogenannter Al- Gehirn. Musik ist in der Tat eine Transduk- den Informationen, die sie vermitteln, haben Weg für elektroakustische Musik ebneten. gorithmen der künstlichen Intelligenz (ein tion von Energie aus dem Physischen ins sie aber auch das Potenzial, die Wahrneh- Begriff, den ich nicht gerne verwende, da In- Kognitive; es gibt keine Worte, mit denen mung von Musik, auf die sie sich beziehen, In den 1950er Jahren wurden nach Ent- telligenz schwer konkret und vollständig zu diese Erfahrung ersetzt werden kann. Des- zu verändern. Dies geschieht in mehreren wicklungen in der Informatik (die zu die- definieren ist) immer allgegenwärtiger. Als halb sollte das Zuhören zusammen mit der Kontexten: Werkeinführungen, Geschichts- sem Zeitpunkt erst erste Schritte machte) Künstler habe ich das Bedürfnis, einerseits Transformation, die sie in uns bewirkt, im- bücher, analytische Aufsätze, Rezensio- bahnbrechende Experimente zur Automati- das Potenzial der verfügbaren Rechenres- mer über jede andere Nebentätigkeit ge- nen, Manifeste, Texte, etc. Sie alle lassen sierung kompositorischer Verfahren durch- sourcen zu nutzen, andererseits mich mehr stellt werden. uns ein Werk etwas anders hören. Ziel die- geführt (Lejaren Hillers Illiac Suite stammt und mehr auf die menschliche Natur zu kon-

34 35 zentrieren und die menschlichen Fähigkei- Eine berühmte und auffallende Interdepen- Wissenschaft, denn in der Kunst ist jeder Indem ich die Mensch-Maschine-Bezie- ten in den Mittelpunkt zu stellen. Kann der denz scheint zwischen Vernunft und Emoti- Standpunkt eine Überlegung wert: Kunst hung im Laufe der Jahre verfolgte, habe ich Computer sowohl ein Informationsverarbei- on zu existieren (siehe Damasios Buch De- sucht nicht nach nachweisbaren Tatsachen eine Reihe von exklusiven Territorien skiz- tungsgerät als auch ein Werkzeug sein, das scartes’ Error: Emotion, Reason and the (obwohl solche Tatsachen oder Wahrheiten ziert. Ich denke, dass einige Dinge wirklich uns hilft, unsere Natur besser zu verstehen? Human Brain und seine somatische Marke- existieren, der Praxis zugrunde liegen und von Hand ausgearbeitet werden müssen, rhypothese). Es scheint, dass, wenn der Be- das darstellen, was wir als künstlerisches während andere nur algorithmisch ausge- Im Kontext der computerunterstützten reich des Gehirns, der Emotionen verarbei- Wissen betrachten). führt werden können. Das könnte sich in Komposition kann die Art und Weise, wie tet, nicht richtig funktioniert, das logische der Zukunft ändern. Oftmals gibt es eine wir manuelle und automatisierte Metho- Denken stark beeinträchtigt. Nicht jede Ar- Kunstwerke sind Vorschläge, Einladungen Wahl oder eine Entscheidung, die getroffen den verbinden, erhellende Einblicke in die gumentation beruht auf rein logischen Über- zu neuen Erfahrungen und Perspektiven. werden muss, da das Automatisieren von Kreativität liefern: Je mehr wir automatisie- legungen, und so brauchen wir in Fällen, in Doch trotz all dieser Unterschiede lassen etwas eine ganz andere Erfahrung ist, als ren, desto mehr erkennen wir, worauf wir denen wir uns nicht allein auf Logik verlas- sich dennoch einige gemeinsame Merkma- dasselbe selbst zu tun. Während zum Bei- verzichten – was wir an die Maschine de- sen können, emotionale Überlegungen. le zwischen Wissenschaft und Kunst fin- spiel eine Automatisierung ziemlich voll- legieren – und desto mehr verstehen wir, den. Erstens basieren beide Aktivitäten auf ständige musikalische Ergebnisse liefert, welche Aspekte der Kreativität ausschließ- Die Berücksichtigung extremer Fälle von dem Spannungsverhältnis zwischen dem, verliert man dabei das Zeitfenster, in dem lich dem Menschen vorenthalten sind. Ei- Computerautomatisierung kann sehr nütz- was wir bereits wissen, und dem, was wir man sich mit dem Material beschäftigen ner dieser Aspekte ist zum Beispiel die per- lich sein. Zum Beispiel kann die algorith- noch nicht wissen. Deshalb müssen Künst- würde und es sich entwickeln lassen würde. sönliche Voreingenommenheit, die zum Teil mische Simulation jeden Aspekts des lerInnen neue Werke produzieren und oft Und während dieser Zeit können eine Men- auf biografische Faktoren zurückzuführen menschlichen Verhaltens ein faszinierendes neue Techniken und Ansätze anwenden: ge Dinge passieren (einschließlich Unfälle); ist: wie wir aufgewachsen sind, welche Er- Forschungsprogramm sein, aber ich hätte Erst nach Abschluss eines Werkes kann es wir können sogar unsere Meinung ändern fahrungen wir gemacht haben, welche mu- kein Interesse daran, meine eigene Kreativi- endlich bekannt sein. Ein Kunstwerk nur zu und in eine andere Richtung gehen. Solvitur sikalische Ausbildung wir erhalten haben, tät zu programmieren. Diese ist nichts Stati- konzipieren und zu planen, reicht nicht aus. ambulando, könnte man sagen, und das ist usw. Zusammen mit unserer Erbanlage for- sches, definierbar durch eine Reihe von Re- Zweitens ist das Experimentieren für beide etwas Grundlegendes über das Leben. men diese biografischen Ereignisse unse- geln, und es ist etwas, das ich selbst tragen Bereiche von entscheidender Bedeutung, re Individualität, die die Grundlage der Ur- und eigenständig aktivieren können möchte. auch wenn es rein theoretisch geschieht. Ich möchte zurück zu der transformativen heberschaft bildet. Interdependenz ist ein Aus diesem Grund ziehe ich es vor, Compu- Einige Dinge können einfach nicht erreicht Kraft der Musik gehen. Wie wir sie anneh- weiterer Kernaspekt der Funktionsweise ter als ergänzende Intelligenz-Geräte zu be- werden, bevor man sie nicht ausprobiert. Al- men und wie wir uns damit auseinander- des menschlichen Gehirns, was bedeutet, trachten, die uns helfen, Musikmaterialien gorithmen funktionieren für mich genau so: setzen, kann entscheiden, welchen Einfluss dass verschiedene Bereiche des Gehirns zu entwickeln und neue musikalische Wel- Sie sind ein Raum zum Experimentieren, der die Musik in unserem Alltag spielt. Dies miteinander interagieren, um ein normales ten zu entdecken und zu studieren; eine Art mir hilft, neue Musikmaterialien und Wege kann gleichermaßen für die Art und Weise menschliches Verhalten zu erzeugen. Musiklabor. Kunst ist jedoch anders als die zu entdecken, ein Stück zu konstruieren. gelten, wie ein/e KomponistIn sein/ihr Werk

36 37 umrahmt. Komponieren heißt im Allgemei- löst, wenn Schallenergie aus dem physi- nen wir, eine Art Vokabular der klanglichen tet eine Suche; eine Suche nach etwas, das nen, die Qualitäten des Klangs festzule- schen in den kognitiven Bereich übertragen Elemente, ihrer Modi der zeitlichen Evoluti- es wert ist, klanglich zu erleben. Und oft ist gen. Aber welche Rolle spielt Klang in einer wird, eine Reaktion, die oft aus Gedanken, on und der Reaktionen, die sie in uns her- die erste Bedingung, etwas zu finden, zu Musik, die einzigartig ist, unsere Aufmerk- Empfindungen und Gefühlen besteht. Eine vorbringen, aufzubauen. Es ist nichts Ande- wissen, dass du verloren bist, genau wie die samkeit auf sich zieht und verschiedene Reaktion, die sich von denen unterschei- res als das Lesen: Wir müssen es von klein erste Bedingung für den Erwerb von Wis- physische und mentale Transformationen det, die andere Kunstformen hervorrufen auf praktizieren, damit wir gut darin werden sen zu wissen ist, was wir nicht wissen. Wie mit sich bringt? Natürlich hat diese Frage und so die ausschließliche Rolle der Musik können. Dieses Vokabular zu ignorieren, sucht man nach bisher unerfahrenen Reak- im Laufe der Geschichte die Aufmerksam- im menschlichen Leben definieren (wir wür- erscheint unklug, so dass ich es zulasse, tionen auf Musik? Trotz dieser Frage und keit vieler Denker auf sich gezogen. Wahr- den niemals zu einem Gemälde tanzen). An dass kein Musikmaterial oder kein Prozess der Rolle, die Neuheiten einnehmen, den- scheinlich hat jeder seine eigene abstrakte diesem Punkt haben wir vielleicht gerade von vornherein ausgeschlossen wird. Ein/e ke ich, dass ich oft mit Archetypen arbei- Vorstellung davon, was das ist, und höchst- die Grenze zwischen Musik und Wortspra- KomponistIn schränkt natürlich seine/ihre te, für die ich versuche, neue musikalische wahrscheinlich kann es durch Erinnerun- che erreicht, da Worte kaum ausreichen eigene Klangpalette ein, aber eines sollte Kontexte zu finden. Einige dieser archety- gen an musikalische Werke, die wir schät- würden, wenn überhaupt, um dieses Phä- ausgeschlossen werden: der Musik seine pischen Reaktionen deuten, wie ich denke, zen, beantwortet werden: Wir erinnern uns nomen richtig zu beschreiben. enorme Fähigkeit zu entreißen, verschiede- auf das hin, was ich ein Bewusstsein da- vielleicht daran, wie wir auf eine bestimm- ne Arten von Reaktionen zu entlocken. Hier für nennen könnte, was es heißt, mensch- te Passage oder einen bestimmten Satz re- Aber als Komponist bin ich davon faszi- liegt eine weitere Herausforderung, die mit lich zu sein, vielleicht sowohl eine Akzep- agiert haben (oder immer noch reagieren). niert. Es ist der Grund, warum ich über- der Spannung zwischen dem, was wir wis- tanz, als auch eine Erneuerung der damit haupt Musik höre. Auf der einen Seite bin sen – dem Vokabular – und dem, was wir verbundenen Aufregung, die Aufregung der Ich bin weit davon entfernt, dieses Thema ich also ein Entdecker von Klängen und de- nicht wissen – den Ergänzungen, die wir Dinge, die sowohl anerkannt als auch un- akademisch analysieren zu wollen – das ren Kombinationen. Auf der anderen Seite machen, den Worten, die wir erfinden. Ich gehört, erfahren und unerfahren sind; wie ist wahrscheinlich eine Aufgabe für Philo- reicht ihre bloße Existenz nicht aus: Man denke, jedes Stück kann in eine bestimmte schon gesagt, sie weisen auf Dinge hin, die sophen, kognitive Psychologen und Neu- muss sich bemühen, klangliche Beziehun- Region innerhalb dieses Kontinuums einge- nie durch Worte erklärt werden können. rologen –, es fällt mir schon außerordent- gen zu schaffen, die im Laufe der Zeit po- ordnet werden. lich schwer, diesen besonderen Aspekt des tenziell eine Reaktion hervorrufen können. Klangs zu beschreiben. Eine Qualität, die Deshalb kann das Zuhören beim Kompo- Da unterschiedliche Klänge, unterschied- Gonçalo Gato immer noch etwas mysteriös ist. Es ist viel- nieren eine so große Rolle spielen. Und liche Kombinationen und unterschiedli- leicht und metaphorisch gesprochen die die Art und Weise, wie wir zuhören, ist bis che Prozesse der zeitlichen Evolution un- Übersetzt aus dem Englischen von Spur der menschlichen Stimme oder Ab- zu einem gewissen Grad mit der musikali- terschiedliche Reaktionen hervorrufen, ist Susanne Grainer sicht, eine Art Äußerung, die sich nicht auf schen Alphabetisierung verbunden: Indem eine Auswahl vielleicht jedes Mal implizit, Worte stützt. Objektiver betrachtet ist es wir der Musik in ihren verschiedenen For- wenn ich Musik schreibe. Dies kann mehr etwas, das eine bestimmte Reaktion aus- men immer wieder ausgesetzt sind, begin- oder weniger bewusst sein, aber es bedeu-

38 39 A Walk in the Countryside (2016) Elementos (2018) Equilíbrio (2017) Dégradé (2012) Flöte Violine, Violoncello, Klavier Flöte, Klarinette (+ Bassklarinette), Violine, Flöte (+ Piccolo), Klarinette (+ Bass Violoncello, Klavier, Tape klarinette), Violine, Violoncello, Klavier Auftragswerk von ensemble recherche Auftragswerk von Casa da Música (Freiburg, Deutschland) (Porto, Portugal) Auftragswerk von Sond’Ar-te Electric Komponiert während dem Doktorats- Uraufführung: 10. Juni 2016, Uraufführung: 9. Oktober 2018, Ensemble (Lissabon, Portugal) studium an der Guildhall School of Martin Fahlenbock (ensemble recherche) Trio Adamastor im Casa da Música, Uraufführung: 21. Oktober 2017, Music and Drama im Morat Institut, Freiburg, Deutschland Porto, Portugal Sond’Ar-te Electric Ensemble im O’culto da Uraufführung: 5. Juli 2012, CHROMA in Ajuda, Lissabon, Portugal. der Guildhall School of Music and Drama’s A Walk in the Countryside, für Flöte, ist ein Elementos (Elemente) ist ein Set von vier kur- Dirigent: Petter Sundkvist Silk Street main hall, London, UK. Auftragswerk des ensemble recherche zen Stücken, die sich mit elementaren Kon- Dirigent: Christopher Austin für den damaligen Flötisten des Ensemb- zepten der Musik beschäftigen. Diese Ele- Equilébrio (Equilibrium) ist ein Werk für les, Martin Fahlenbock. Das Stück begann, mente bilden einen extrem fokussierten, Quintett und Elektronik, in dem ich nach ei- Dégradé ist ein französischer Begriff, der so wie ich mir eine umliegende Landschaft einfachen und direkten musikalischen Dis- nem direkten, fokussierten und einfachen verwendet wird, um einen allmählichen vorstellte. Diese Art von Landschaft ist in kurs. Im ersten Satz Melodia ist die Melodie musikalischen Diskurs suchte. Dies bein- Wechsel von einer Farbe zur anderen zu vielerlei Hinsicht das Gegenteil einer Erzäh- das zentrale Element, das alle drei Instrumen- haltete eine Einschränkung der erarbeite- beschreiben. Dieses Werk für Quintett ba- lung: Sie ist typischerweise handlungsfrei. te durchsetzt. Es ist der momentane Schöp- ten Impulse, so dass eine konzentrierte- siert auf einer Verschiebung des komposi- Aber weil Erfahrung (das Sein) Zeit benö- fer der Harmonie, aber auch das, was andere, weniger dispergierte Musik geschaffen torischen Fokus von Figur zu Klang. Am An- tigt, zeigen sogar Landschaften Ereignisse, re musikalische Elemente wie die diatonische werden konnte. Um dies zu erreichen, stütz- fang stehen die Formen der melodischen die einander folgen. Die Klänge dieser vir- Tonleiter oder der Dreiklang vorschlägt. Im te ich mich bei der Kompositionstechnik auf Figuration im Vordergrund. Dann, allmäh- tuellen Ereignisse können daher unabhän- zweiten Satz liegen das Ostinato und seine einfachere, transparentere Verfahren. Me- lich, übernehmen harmonische Farbe und gig oder in Beziehung zueinander existie- allmählichen Transformationen dem musikali- lodie und Harmonie stehen im Vordergrund, allgemeine Klangform. Man kann auch dieren, wodurch ein Wechselspiel zwischen schen Diskurs zugrunde. Der dritte Satz kon- während die Form ganz einfach ist. Als ich se „Abstufungen“, diese Degradés, in klei- Ereignis und Erinnerung entsteht. Das heißt, zentriert sich auf den Takt, ein grundlegen- das Überflüssige auslöschte, versuchte ich, nerem Maße hören. dass eine Klanglandschaft in der Tat in eine des Element der Musik. Der Takt wird nicht das Gleichgewicht zu erreichen. Komposition verwandelt werden kann. Im als etwas Implizites, sondern als Rohstoff für Verlauf des Stückes verwandeln sich stim- die musikalische Konstruktion genommen. mungsvolle Klänge allmählich in musikali- Auf sehr subtile Weise entsteht und verblasst sche Gesten. der Sinn für Meter. Sonoridade beschäftigt sich sehr elementar mit harmonischer Sono- rität, in der eine Reihe von Akkorden durch einfache melodische Segmente vereint sind. 40 41 #Where_we’re_going (2018) NowState (2018) Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Klavier Trompete, Posaune, 2 Schlagwerke, Klavier, 2 Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass Auftragswerk der Park Lane Group Uraufführung: 18. Jänner 2019, Phillip Leslie Auftragswerk von Casa da Música, im Purcell Room, Queen Elizabeth Hall, im Porto, Portugal Zuge des SoundState Festival, Southbank Uraufführung: 4. November 2018, Remix Centre, London, UK Ensemble im Sala Suggia, Casa da Música, Porto. Dirigent: Peter Rundel NowState (2018) ist ein Set von drei kurzen und Maschine. Die musikalische Welt baut Stücken für Klavier. Das erste Stück, Aporia, auf langsamer harmonischer Transfor- In sozialen Netzwerken spielt das Sym- Netzwerk nun als eine Art in vivo Lebens- bezieht seinen Titel aus dem griechischen mation auf und gibt ein Gefühl von einge- bol „#“ (Hashtag), gefolgt von einem oder lauf funktionieren, der nicht nur persönliche, Wort (bedeutet Schwierigkeiten, Ratlosig- schränkter Freiheit. Es gibt auch ein Gefühl mehreren Wörtern, eine wichtige Rolle. Es sondern auch berufliche Tätigkeiten auf- keit; aus Aporos, unpassierbar); vielleicht der Unvermeidlichkeit, allmählich wieder zu dient zum Katalogisieren und Beschreiben zeigt, die von Arbeitgebern überprüft wer- schon der Begriff, der die Philosophie her- dem zurückzukehren, was etwas definiert; von Fotos, Videos, Texten oder sogar Inter- den können. Der Titel dieses Stückes lädt vorbringt. Es ist sowohl ein Aufruf zur Re- eine unausweichliche Gravitation. Der Titel netinhalten. Heutzutage wird individuelles uns ein, über den Status quo dessen nach- flexion als auch eine klangliche Darstellung des dritten Stückes, Digital (eine Hommage Verhalten in diesen Netzwerken oft mit der zudenken, was als eine Form der digitalen unserer Unfähigkeit, die Gegenwart zu ver- an den Komponisten Steve Reich), spielt Idee des „persönlichen Marketings“ in Ver- Existenz und Sozialisation angesehen wer- stehen. Musikalisch versuchte ich, ein wie- auf die sehr koordinierte Bewegung der bindung gebracht. Einige stark frequentier- den könnte. „Where we’re going“ ist ein va- derkehrendes Gefühl zu schaffen, zu einem Finger des Pianisten an (das Wort digital te Profile, sei es von Persönlichkeiten des ger und unbestimmter Ausdruck über die vorläufigen Schluss zu kommen, der sich kann sich auf Finger beziehen) aber auch öffentlichen Lebens oder von sogenannten Zukunft, der mit der Hashtag-Begründung in Zweifel und Unsicherheit auflöste. Das auf die Eigenschaften der digitalen Welt. Influencern, ziehen erhebliche Investitio- unvereinbar ist. Sicherlich sind viele Aspek- zweite Stück, As we turn into machines, ist Musikalisch habe ich versucht, die Idee zu nen von Unternehmen an, die personalisier- te unseres Lebens nicht klassifizierbar. Das über die Idee, einen Menschen in eine Ma- erforschen, das Klavier in einen Synthesizer te Werbeformen suchen. Darüber hinaus Werk ist dem Komponisten und Dirigenten schine zu verwandeln; die Idee der Mecha- zu verwandeln. kann das persönliche Profil im sozialen Christopher Bochmann gewidmet. nisierung und Verschmelzung von Mensch

42 43 Derivação (2008) Klavier

Komponiert für den 2008 Póvoa de Varzim International Composition Wett- bewerb (1. Preis) Uraufführung: 26. Juli 2008, Elsa Silva im Auditório Municipal, Póvoa de Varzim, Portugal

Derivação (Derivation) ist eine Kompositi- misse den Kern dieser Komposition bildet, on für Klavier, in der ich den Ursprung als kann sie als eine Art Freiheitsmanifest be- grundlegendes Element des musikalischen trachtet werden: die Freiheit, keine vorde- Diskurses erkunde. Das anfängliche musi- finierten Abschnitte zu haben, die Freiheit, kalische Material ist sozusagen leer, neu- keine starren kompositorischen Schemata tral, ein Rohstoff, der weiteren Prozessen (oder Systeme) zu verwenden, die Freiheit, unterzogen werden muss. Beim Komponie- Intuition zu nutzen. ren geht es häufig um die Erforschung der Potenziale eines bestimmten Materials; oft ist der richtige Zeitpunkt, um neue Ideen zu entwickeln, wenn die vorhergehenden Gonçalo Gato ausreichend verwendet wurden. Dadurch entsteht die Notwendigkeit einer musikali- Übersetzt aus dem Englischen von schen Erneuerung. Da diese einfache Prä- Susanne Grainer

44 Gonçalo Gato Rahmen des OPUS 2016-Wettbewerbs Martin Fahlenbock ensemble recherche spielten. Außerdem arbeitete er mit nam- haften Ensembles wie dem ensemble re- Martin Fahlenbock war von 1991 bis 2019 cherche (Deutschland), Chroma Ensemb- Flötist im ensemble recherche, von 2006 bis le (UK) und Sond’Ar-te Electric Ensemble 2016 auch Mitglied der Geschäftsführung. Gonçalo Gato wurde in Lissabon, Portu- (Portugal) zusammen. Unter den Dirigen- Zuvor als Stellvertretender Soloflötist im Phil- gal, geboren. Seine Werke wurden bereits ten, die seine Musik aufgeführt hatten, ge- harmonischen Orchester Freiburg (1987 bis in Großbritannien, Kanada, Deutschland, hören Francois-Xavier Roth, Peter Rundel, 1992), als Soloflötist bei den Hamburger Sin- Seit 1985 widmen sich die Mitglieder des Frankreich, Portugal und Brasilien zur Auf- Baldur Brönnimann, Christopher Austin und fonikern (1985 bis 1987) und als regelmäßiger ensemble recherche dem Neuen und Un- führung gebracht. Er war einer der Panuf- Richard Baker. Gast beim Ensemble Modern Frankfurt. Als bekannten. Über den Zeitraum von mehr nik-Komponisten, die 2016/17 mit dem Lon- Solist trat er u.a. mit dem Sinfonieorchester als drei Jahrzehnten, mit über 600 Urauf- don Symphony Orchestra in Verbindung Bevor er 2011 nach London übersiedelte, des Bayerischen Rundfunks, dem Deutschen führungen und rund 50 CD-Einspielungen, gebracht wurden, um das Stück Fanta- war er zweimal erster Preisträger: 2011 mit Symphonie-Orchester Berlin, dem Sinfonie- hat das Freiburger Ensemble musikalische sia (2017) zu erarbeiten. Im Jahr 2018 wur- dem Stück Vectorial-modular, für Orchester orchester des SWR Baden-Baden und Frei- Gegenwart gestaltet und Musikgeschich- de er Young Composer in Residence in der und 2008 mit dem Stück Derivação für Kla- burg sowie dem Sinfonieorchester Berlin auf. te geschrieben. Die acht Musikerinnen und Casa da Mésica; in dieser Zeit wurde auch vier. Als kompositorischer Forscher konzen- Martin Fahlenbock ist profunder Kenner der Musiker – allesamt international konzertie- Ex Machina Colores (2018) uraufgeführt, triert er sich vorrangig auf das Gebiet der Kammermusik des 20. und 21. Jahrhunderts rende Solisten im Bereich der Neuen Mu- geschrieben für das hauseigene Orquest- computerunterstützten Komposition; erst und als solcher regelmäßig Jurymitglied bei sik – verbindet die große Lust am Expe- ra Sinfénica do Porto, #Where_we’re_going kürzlich schrieb er seine Dissertation an der international ausgeschriebenen Kompositi- rimentieren und die Begeisterung für die (2018), geschrieben für das Remix Ensem- Guildhall School of Music and Drama unter onswettbewerben. Weltweit leitet er Meis- intensive Auseinandersetzung mit der Ge- ble, und Elementos (2018) für Klaviertrio. der Leitung von Julian Anderson, in welcher terkurse für Interpreten und Komponisten zur genwart. Die acht Solistinnen und Solisten er sich mit der Frage der Auswirkungen des Interpretation und Aufführung neuer Musik. stellen ihre enorme Musikalität und ihre in- Derzeit ist er Soundhub Associate beim Einsatzes computerunterstützter Prozesse Seit der Gründung 2003 bis 2014 war Mar- dividuellen Persönlichkeiten in den Dienst LSO. Als Komponist arbeitete er mit ei- auf die kompositorische Entscheidungsfin- tin Fahlenbock als Vorstandsmitglied mitver- des Kollektivs, um gemeinsam, als Ensemb- nigen der führenden Orchester Großbri- dung auseinandersetzte. Diese Recherche antwortlich für Inhalte und Durchführung der le, an der musikalischen Gegenwart zu for- tanniens zusammen: Neben dem Lon- führte zur Veröffentlichung eines Kapitels von ensemble recherche und Freiburger Ba- schen. Dem hohen Elan und dem persönli- don Symphony Orchestra auch mit dem im OM Composer’s Book 3 (2016), her- rockorchester jährlich veranstalteten Ensem- chen Einsatz jedes und jeder Einzelnen ist BBC Symphony Orchestra, dessen Musi- ausgegeben von IRCAM (Paris), einer Insti- ble-Akademie Freiburg. Martin Fahlenbock es zu verdanken, dass sich das freie En- ker sein Oktett Vacuum Instability (2013) ur- tution, an der er nicht nur eine Ausbildung ist Professor für Querflöte, Kammermusik semble in über drei Jahrzehnten zu einem aufgeführt hatten, und die Britten Sinfonia, erhielt, sondern auch eingeladen wurde, und Interpretation zeitgenössischer Musik an der wichtigsten Akteure der Neuen Musik die das Stück Colour Matters (2016) im laufende Forschung vorzustellen. der Hochschule der Künste Bern. etabliert hat.

46 47 Das ensemble recherche wird regelmäßig Rihm, Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey, Sond’Ar-te hinaus bekannt. Neben der Konzerttätig- zu den renommiertesten Festivals Europas Hans Abrahamsen und Hans Werner Henze, Electric Ensemble keit in Portugal, Paris, dem Warsaw Autumn eingeladen und gastierte u.a. bei den Salz- macht das Ensemble heute zum Experten Festival, dem Bilbao Guggenheim Muse- burger Festspielen, dem Lucerne Festival, für „historische Aufführungspraxis“ in der um, dem City of London Festival, Seoul, To- in der Elbphilharmonie, im Concertgebouw Neuen Musik des ausgehenden 20. Jahr- kio, Berlin, uA engagiert sich das Sond’Ar-te Amsterdam, bei der Biennale Venedig, den hunderts. Electric ensemble besonders in Medienmu- Donau-eschinger Musiktagen, den Darm- siktheaterprojekten, bei der Entwicklung städter Ferienkurse und Wien Modern. In- In zahlreichen Education-Aktivitäten, wie Das Sond’Ar-te Electric Ensemble ist ein von Ausbildungsaktivitäten wie dem Forum ternationale Konzerttourneen führten u.a. Schul-Workshops, Kinderkonzerten, par- innovatives zeitgenössisches portugiesi- für junge KomponistInnen und der Generie- nach Israel, Japan, China, Russland, Mexiko, tizipativen Jugendprojekten und Meister- sches Musikensemble in der europäischen rung eines neuen Publikums durch speziel- in die USA und nach Südamerika. In Frei- kursen, investiert das Ensemble in die Zu- Szene der Neuen Musik. Seine Kernstruktur le Programme für Kinder. Künstlerische Lei- burg bringt das Ensemble in seiner eige- kunft und möchte den Forschergeist an die ist eine Kombination von 7 akustischen In- ter sind Miguel Azguime und Pedro Neves. nen Abokonzertreihe dem Publikum neue nächste Generation weitergeben. Das en- strumenten (Flöte, Klarinette, Violine, Viola, Das SAEE wird vom Ministerium für Kultur/ Entwicklungen der zeitgenössischen Musik semble recherche setzt sich in dieser Form Cello, Klavier, Schlagwerk) + Stimme & Elek- DgArtes gefördert. und spannende Komponist*innen-Persön- für eine Kultur des sensiblen Zuhörens, des tronik, die auf dem technischen Know-how sondarte.com lichkeiten nah. produktiven Umgangs mit Differenzen und des Miso Studio basiert. Das Repertoire der lustvollen und angstfreien Auseinan- des Sond’Ar-te Electric Ensembles umfasst In Kollaboration mit jungen wie etablierten dersetzung mit Komplexität ein. einige der wichtigsten Werke für Ensemble Komponist*innen setzt das ensemble re- bis zu 8 Instrumente des 20. und 21. Jahr- cherche Impulse und beeinflusst maßgeb- Seit 2012 ist das ensemble recherche ge- hunderts. Eines der Hauptmerkmale des lich die Entwicklung der gegenwärtigen meinsam mit dem Freiburger Barockor- Ensembles ist die Auftragsvergabe neu- Musik. Besonders im Rahmen des lang- chester im Ensemblehaus Freiburg behei- er Werke, wodurch die starke und lebendi- jährigen Projekts „Klassen Arbeit“ konn- matet. In den letzten Jahren hat sich das ge Entwicklung zeitgenössischer Kammer- ten Kompositionsstudierende, u.a. der Mu- Ensemble durch drei neue Musiker und ein musik mit Elektronik gefördert wird, wobei sikhochschulen Helsinki, Kopenhagen, Linz, neues Management sukzessive verjüngt – Portugal hier besondere Aufmerksamkeit Freiburg, Antwerpen, Reykjavik und Cam- optimale Voraussetzungen also, um auch gewidmet wird. Das Sond’Ar-te Electric En- bridge, von den langjährigen Erfahrungen in Zukunft Musikgeschichte zu schreiben … semble, bestehend aus außergewöhnlichen der Musiker*innen profitieren. Die per- 2018 gewann das ensemble recherche den Solisten, hat seit seiner Gründung im Sep- sönliche Verbindung mit wichtigen Kom- Reinhold Schneider Preis der Stadt Frei- tember 2007 ein herausragendes künstleri- ponist*innen des 20. Jahrhunderts, beson- burg. sches Niveau erreicht und ist hierfür in Por- ders mit Helmut Lachenmann, Wolfgang ensemble-recherche.de tugal, aber auch über die Landesgrenzen

48 49 Pedro Carneiro ert, von denen einige bereits ins Repertoire CHROMA Seit 2006 ist CRHOMA Associate En- aufgenommen wurden und von Schlagwer- semble für téte té téte und hat u.a. Opern kern auf der ganzen Welt verwendet wer- von Kerry Andrew, Laurence Osborn und den. Neben dem Komponieren von Kon- Na‘ama Zisser uraufgeführt. zertmusik, hat Pedro in den letzten Jahren einen Schwerpunkt in die Interaktion mit Das Ensemble hat an vielen zeitgenössi- anderen Kunstformen gelegt: Theater, Tanz schen Werken für das Royal Opera House Pedro Carneiro ist international als klas- und Film, wofür er ein beachtliches Reper- mitgewirkt, darunter die Uraufführungen sischer Solo-Schlagwerker, Dirigent und toire hervorbrachte. von Heart of Darkness, The Commissi- Komponist bekannt. Pedros Virtuosität, Lei- pedrocarneiro.com CHROMA wurde 1997 gegründet. Es eta- on/Café Kafka, Through His Teeth, Glare denschaft, explosive Energie, hinterfragen- blierte sich als flexibles Kammerensemble, und 4.48 Psychosis (wiederaufgenommen der Charakter und emotionale Spontaneität das sich sowohl der neuen Musik als auch 2018), The Firework-Maker’s Daughter (Pre- haben einige der führenden Komponisten der Präsentation von klassischem Reper- miere mit The Opera Group 2013 und wie- von heute dazu inspiriert, Werke speziell toire in frischen und spannenden Kontex- deraufgenommen von ROH 2015) und The für ihn zu schreiben. Er spielt und nimmt ten widmet, die nächste Generation von Wind in the Willows (ebenfalls für zwei mit vielen renommierten Orchestern auf KomponistInnen einbindet und das Publi- Weihnachtssaisonen im West End). der ganzen Welt auf, wie beispielswei- kum in fesselnde, inspirierende Erlebnisse se dem Los Angeles Philharmonic, dem einbezieht. CHROMA arbeitet mit der Royal Philharmo- English Chamber Orchestra, dem Buda- nic Society an Workshops für Dirigentinnen pest Festival Orchestra und vielen anderen. CHROMA gibt Kammerkonzerte in ganz und hat laufende Programme mit studenti- 2007 war er Mitbegründer des Portugiesi- Großbritannien, von Devon bis zu den Shet- schen Komponisten an der Royal Holloway schen Kammerorchesters (OCP). 2010 war land-Inseln. Als Verfechter von fantasie- University of London, der Royal Academy of er Mitbegründer des Portugiesischen Ju- voller und wohlwollender Programmie- Music und der Oxford University. Außerdem gendorchesters (JOP), einem Mitglied der rung von zeitgenössischer Musik hat das wird ein jährliches Ausbildungsprogramm European Federation of National Youth Or- Ensemble ein eigenes Kompositionsauf- an sieben Grundschulen in Norwich durch- chestras. Beide Orchester sind bereits na- tragsprogramm, welches in der Vergangen- geführt. tional und international getourt, unter gro- heit bereits Freya Waley-Cohen, Rubens chromaensemble.co.uk ßem medialen Beifall. Pedro ist ein gefragter Askenar, David Bruce, Deborah Pritchard, Pädagoge und leidenschaftlicher Erfinder: Luke Bedford, David Gorton, Philip Cashian, Er hat viele neue Schlägel, Sticks, ein Ma- Claudia Molitor, Raymond Yiu und Michael rimba-Dämpferpedal und Accessoires krei- Zev Gordon inkludierte.

50 51 Christopher Austin vies, Peter Maxwell Davies, Georg Friedrich Austin studierte an der Bristol University Remix Ensemble Haas, Olivier Messiaen, Olga Neuwirth, Per und später an der Guildhall School of Music Casa da Música Nérgérd, Bent Sérensen und Steve Reich. and Drama. Er selbst ist Professor für Kom- Er nahm für Non Classical, Da Capo, Sig- position, Orchestrierung und Dirigieren an num, Dutton, NMC und XL Recordings auf. der Royal Academy of Music. 2009 war seine Arbeit mit dem Musikkritiker Paul Mor- Als Orchestrator wurde Austin’s Tony® und ley Gegenstand einer zweiteiligen BBC-Do- Drama Desk Award-prämierte Partitur An kumentation mit dem Titel „How to Be a American in Paris 2015 am Broadway insze- Composer“. Zu seinen wissenschaftlichen niert, sowie 2017 im West End. Tourneen Fachgebieten zählen die Musik von Peter Christopher Austin ist ein gefeierter Diri- durch die USA, Japan und China folgten. Maxwell Davies, Malcolm Arnold und Alfre- Das Remix Ensemble ist das Ensemble für gent zeitgenössischer Musik und ein Tony® Seine Orchestrierungen für Wayne McG- do Casella. zeitgenössische Musik des Casa da Mé- preisgekrönter Orchestrator, der für sei- regors Chroma und Christopher Wheel- sica. Seit seiner Gründung im Jahr 2000 ne schillernden Werke für Bühne und Lein- don und Joby Talbots Alice es Adventures kann das Ensemble bereits mehr als 90 Ur- wand auf der ganzen Welt gefragt ist. Als in Wonderland am The Royal Ballet wurden aufführungen verzeichnen und arbeite- Dirigent arbeitete Christopher in Europa gleichermaßen gefeiert. te mit Dirigenten wie Stefan Asbury, Ilan mit Orchestern wie der Philharmonia, dem Volkov, Kasper de Roo, Pierre-André Vala- Royal Philharmonic Orchestra, dem Hallé, Weitere Tanzorchestrierungsprojekte inklu- de, Rolf Gupta, Peter Rundel, Jonathan dem Scottish Chamber Orchestra, dem dieren zwei Werke für die Rambert Dance Stockhammer, Jurjen Hempel, Matthias Orchestre National de Lille, der Opéra de Company: Javier de Frutos’ Elysian Fields Pintscher, Franck Ollu, Reinbert de Leeuw, Rouen, dem Ungarischen Radio-Sympho- (2011) – für das er Musik aus Alex Norths Diego Masson, Emilio Pomérico, Brad nieorchester, der Odense Symphony, der Werk A Streetcar Named Desire arrangier- Lubman, Peter Eötvös, Paul Hillier, Titus Athelas Sinfonietta Kopenhagen, dem Da- te und orchestrierte – und Kim Brandstrups Engel, Baldur Brönnimann , Heinz Holliger, nish National Chamber Orchestra, der År- Life is A Dream (2018), für den Austin Mu- Olari Elts, Jörg Widmann, Sian Edwards hus Sinfonietta und dem Polnischen New sik von Witold Lutoslawski arrangierte. Für und Pedro Neves zusammen. Music Orchestra zusammen. Er ist ein uner- Covent Garden 2017 orchestrierte Austin müdlicher Verfechter der Neuen Musik und Mark-Anthony Turnages Strapless (2017) Im internationalen Raum trat das Remix gab Uraufführungen, sowie lokale Premie- und Frank Moons Musik für The Wind von Ensemble in Valence, Rotterdam, Hud- ren von über 160 Werken von Komponis- Arthur Pita – mit dem für Mai 2020 eine Zu- dersfield, Barcelona, Straßburg, Paris, Or- tInnen wie Hans Abrahamsen, John Adams, sammenarbeit für ein neues Werk für das leans, Bourges, Toulouse, Reims, Antwer- Diana Burrell, Malcolm Arnold, Tansy Da- Houston Ballet geplant ist. pen, Madrid, Mailand, Ourense, Budapest,

52 53 Norrköping, Wien, Witten, Berlin, Amster- von Werken von Emmanuel Nunes, Harrison Peter Rundel Michael Gielen und Peter Eötvös. Von 1984 dam, Köln, Zürich, Hamburg, Donaueschin- Birtwistle, James Dillon, Georg Friedrich bis 1996 war er Violinist im Ensemble Mo- gen, Luxemburg und Brüssel auf, darunter Haas, Magnus Lindberg, Wolfgang Mitterer, dern, dem er auch als Dirigent schon lan- bei Festivals wie den Wiener Festwochen Thomas Larcher, Peter Eötvös, Steve Reich, ge verbunden ist. Regelmäßige Gastspiele und Wien Modern (Wien), Agora (IRCAM – Wofgang Rihm, Jörg Widmann, Rebecca Die tiefe Durchdringung komplexer Partitu- führen ihn zum Klangforum Wien, Ensem- Paris), Printemps des Arts (Monte Carlo), Saunders und Johannes Schöllhorn. ren der unterschiedlichsten Stilrichtungen ble Musikfabrik, Collegium Novum Zürich, Musica Strasbourg und den Donaueschin- und Epochen bis hin zur zeitgenössischen Ensemble intercontemporain und dem ger Musiktagen. In der Saison 2020 feiert das Remix Ensem- Musik sowie seine dramaturgische Krea- Asko|Schönberg Ensemble. Peter Rundel ble sein 20-jährige Bestehen mit Urauffüh- tivität machen den Dirigenten und Geiger war künstlerischer Leiter der Königlichen Uraufführungen inkludierten Auftragswerke rungen von Auftragswerken von Francesco Peter Rundel zu einem gefragten Partner Philharmonie Flandern und gründete als von Wolfgang Rihm, Georg Friedrich Haas, Filidei (Requiem) und Igor C Silva (neue führender europäischer Orchester. Regel- künstlerischer Leiter die Kammerakademie Wolfgang Mitterer und Daniel Moreira so- Musik für einen portugiesischen Stumm- mäßig gastiert er beim Symphonieorches- Potsdam. Im Januar 2005 wurde er zum wie Werke von Pascal Dusapin, Georges filmklassiker), mehreren portugiesischen ter des Bayerischen Rundfunks und den künstlerischen Leiter des Remix Ensemble Aperghis und Peter Eötvös. Das Remix En- Erstaufführungen, darunter Werke von Rundfunkorchestern des NDR, WDR und Casa da Mésica in Porto ernannt und konn- semble hat auch die Oper Giordano Bru- Philippe Manoury, Tristain Murail, Magnus SWR. te seitdem mit dem Ensemble für zeitge- no von Francesco Filidei uraufgeführt, die Lindberg, Gérard Grisey und George nössische Musik bei wichtigen Festivals in in Porto, Straßburg, Reggio Emilia und Mai- Aperghis sowie einer Tournee in die Elbphil- Zu den jüngsten internationalen Gastspie- ganz Europa große Erfolge feiern. land zur Aufführung gelangte, sowie eine harmonie Hamburg. Das Ensemble arbeitet len gehörten Auftritte mit dem Helsinki Phil- Neuproduktion der Oper Quartett von Luca mit Weltklasse-Solisten wie Pierre-Laurent harmonic, dem Orchestre Philharmonique Peter Rundel wurde für seine Aufnahmen Francesconi (in Porto und Straßburg) un- Aimard und Ashot Sarkissjan zusammen. de Radio France, dem Orchestre National von Musik des 20. Jahrhunderts mit zahl- ter der Leitung von Nuno Carinhas. Das En- de Lille, dem Orchestre Philharmonique de reichen Preisen ausgezeichnet, darun- semble führte ein szenisches Projekt zu Das Remix Ensemble ist auf 17 CDs zu Luxembourg, dem Orchestra del Maggio ter mit dem renommierten Preis der deut- Schuberts Winterreise von Hanz Zender hören, mit Werken von Pauset, Azguime, Musicale Fiorentino, dem Teatro dell’Opera schen Schallplattenkritik (Nono, Prometeo; auf – ebenfalls unter der Leitung von Nuno Cérte-Real, Peixinho, Dillon, Jorgensen, Roma, den Wiener Symphonikern und der Kyburz, Ensemble- und Orchesterwerke ; Carinhas. Mit dem The Ring Saga Project, Staud, Nunes, Bernhard Lang, Pinho Vargas, Radio-Symphonie Frankfurt sowie in Asi- Reich, City Life; Furrer, Piano Concerto), mit der Musik von Richard Wagner, adap- Wolfgang Mitterer, Karin Rehnqvist, Pascal en mit dem Tokyo Metropolitan und dem dem Grand Prix du Disque (Barraqué, com- tiert von Jonathan Dove und Graham Vick, Dusapin, Luca Francesconi, Unsuk Chin, Taipei Symphony Ochestra. plete work), dem Echo Klassik (Sprech- ging das Remix Ensemble auf Tournee Johannes Schöllhorn und Georges Aperghis. gesänge mit dem Ensemble Musikfabrik) durch mehrere europäische Städte. Die Gramophone hat die CD mit Werken von Geboren in Friedrichshafen, Deutschland, und einer Grammy-Nominierung (Heiner letzten Saisonen des Ensembles inkludier- Pascal Dusapin in seine Critics’ Choice von studierte Peter Rundel Violine bei Igor Ozim Goebbels, Surrogate Cities). ten die portugiesischen Erstaufführungen 2013 aufgenommen. und Ramy Shevelov sowie Dirigieren bei

54 55 Alexander Soares „Virtuosität und explorativer Neugier“ (In- ternational Piano Magazine). Er verbindet einen dichten und abwechslungsreichen Konzertkalender mit seiner Doktorarbeit an der Guildhall School of Music & Drama sowie Vorträgen und Recherchen zum Thema musikalisches Memorisieren. alexander-soares.com

Nach seinem London-Debüt in der Royal Festival Hall hat sich Alexander Soares einen Ruf als Pianist mit „hoher Intensi- tät“ (The Telegraph) und „diamantähnlicher Klarheit und Autorität“ (BBC Radio 3) gesi- chert. Alexander, der nach dem Gewinn der Goldmedaille in der prestigeträchtigen Ro- yal Overseas League Competition interna- tionale Aufmerksamkeit erlangte, etabliert sich schnell zu einem der führenden Ver- treter des zeitgenössischen französischen Repertoires.

Sein Debütalbum bei Rubicon Classics, No- tations & Sketches wurde für sein fesseln- des Programm gelobt. Die CD wurde vom Gramophone Magazine als „Editor’s Choice“ ausgewählt und erhielt viel mediale Auf- merksamkeit und Lob als „ein atemberau- bendes Album“ (FranceMusique) mit „Stil und Raffinesse“ (BBC Music Magazine) und

56 Special thanks to: Recording of Equilíbrio provided by Recording date: 1 – 5 12 December 2019 — António Jorge Pacheco, Júlio Moreira courtesy of the Sond’Ar-te Electric 6 16 January 2019 and Dinis Faria (Casa da Música) Ensemble & the Miso Studio. 7 24 November 2019 — André Cunha Leal, Tânia Afonso and 8 4 November 2018 Pedro Rodrigues (Centro Cultural de 9 – 11 29 July 2019 Belém) 12 3 January 2020 — Beate Rieker (executive manager for Recording venues: 1 – 5 Ensemblehaus, Freiburg/Germany ensemble recherche) 6 O’culto da Ajuda, MISO Music, Lisbon/Portugal — Claire Shovelton (producer for CHROMA) 7 Goldsmiths Music Studios, London/UK — Tiago Torres da Silva 8 – 11 Sala Suggia, Casa da Música, Porto/Portugal — Miguel Azguime 12 Pequeno Auditório, Centro Cultural de Belém, Lisbon/Portugal This recording has been supported by Producers: 1 – 5 Moritz Bergfeld SPA and AGECOP. 6 Miso Studio 7 Gonçalo Gato 8 José Prata e Rodrigo Sousa, SAV/GEP, ESMAE-IPP 9 – 12 Hugo Romano Guimarães Engineers: 1 – 5 Moritz Bergfeld 6 Sean Woodlock 7 José Prata e Rodrigo Sousa, SAV/GEP, ESMAE-IPP 9 – 12 Hugo Romano Guimarães Editors: 1 – 7 Gonçalo Gato 8 – 12 Hugo Romano Guimarães Mixing & Mastering, Engineer: Hugo Romano Guimarães, Nmusicproduction.com 0015075KAI Publisher: 1 – 11 BabelScores Ⓟ & © 2020 paladino media gmbh, Vienna 12 AVA Editions www.kairos-music.com German Translations: Susanne Grainer Cover: Falkensteinwand near St Wolfgang/Austria,

LC 10488 ISRC: ATK94205501-12 photographed by Martin Rummel

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