(1906-1975) Symphony No.5 in D minor, Op.47 1 Moderato 15. 44 2 Allegretto 5. 44 3 Largo 15. 36 4 Allegro non troppo 12. 44

Symphony No.9 in E flat, Op.70 5 Allegro 5. 27 6 Moderato 8. 25 7 Presto 2. 52 8 Largo 3. 34 9 Allegretto – Allegro 6. 40

Russian National Orchestra conducted by: Yakov Kreizberg Concertmaster: Alexander Bruni

Recording venue: DZZ Studio 5, Moscow , April 2006.

Executive Producer: Job Maarse Recording Producer: Job Maarse Producers: Rick Walker & Sergei Markov Balance Engineer: Erdo Groot Recording Engineer: Roger de Schot Editing: Henk Kooistra, Matthijs Ruiter

Total playing time: 1. 17. 16 Music against chaos also for financial reasons – after all, he ot just his artistic future was at had to feed his family. Nstake. Dimitri Shostakovich’s sur- Shostakovich composed his follow- vival was hanging by a silk thread ing work, the Symphony No.5, between following the notorious article in April 18 and July 20, 1937, a remarkably Pravda “Chaos versus music”, which short period of time. Although he had was published in 1936. An example expanded his Symphonies Nos.2 and 3 was made of his second opera “Lady to include vocalists, he returned in his Macbeth of Mzensk”, which was highly fifth symphony to the scoring of the first. criticized. In doing so, willing officials He oriented the sound of the orchestra were implementing Stalin’s guidelines more towards the late-Romantic expres- with regard to the socialistic music sion, and treated the instruments and of the future. This was not the way it ensembles in a more traditional man- should sound. ner. Therefore, outwardly, the composer From that moment onwards, the on geared his sound towards the tradi- the whole valued and respected com- tional idiom demanded in the Pravda poser Shostakovich became a persona article. And what about the music itself? non grata in the Soviet Union, who Could this be seen as a turn-about by would have to tread carefully in the Shostakovich to conform to the required near future, in order to avoid ending up party line? Apparently it could, as the as prey for the hangman in the blink of significance of the Symphony No.5 as an eye. Despite this campaign against a composition that conformed to ide- his compositions, Shostakovich contin- ology ran like a red line through the ued to work on his Symphony No.4, for analyses of socialist interpreters: and the time being without apparently hav- also in the West, the work was consid- ing learned a lesson from the official ered for a long time to conform to the threats. In November 1936, to be sure, system. Certainly, Shostakovich’s article he withdrew the composition shortly “My creative answer. The Symphony before its première and dedicated him- No.5”, dating from 1938, was no mean self to a greater extent to writing film contributor to this way of thinking. In music: the latter, no doubt, primarily this article, he described the work as a “practical, creative answer from a soviet is distinguished by inspired simplic- artist to fair criticism” (however at the ity. Humorous themes are provided same time, as we now know, he sim- with new tone colours, in a constantly ply repeated the thoughts stated in the changing chamber music-like treat- published opinion but left them as they ment; however, they are not able to were, without comment!). Fortunately, cast off their nervousness. In extended the instrumental and absolute music and melancholy melodic phrases, the – i.e. the music en soi – tells the untold expanded Largo presents a lament of story. Behind the naked notes, dif- the purest grief. Shostakovich provided ferent layers of significance can be an official explanation of the Finale to distinguished, audible only to a listener all who wished to hear it: it was the who is prepared to undertake a journey “optimistic resolution of the tragic ten- through ambiguity, and who dares to sion of the first movement”. One could search critically and with an open mind indeed see it as such – however, one for the hidden meaning behind the pro- should not, as this Finale is an emo- grammatic façade. In this discipline, tional balancing act, in which one can Shostakovich had developed a certain hear the forced rejoicing of the final mastery, which ensured his survival in bars. For the alert listener, the crudity Stalinist Russia. of the instrumentation is more a ref- The first movement is full of erence to the knout of the authorities, strong contrasts: the subliminally which was used to beat the masses into nervous, yet powerful main theme cheering the Czar in Mussorgsky’s Boris is contrasted by a similarly har- Godounov. Most likely, the success of nessed lyrical second theme. The the première of his Symphony No.5 in movement, which deals intensively St. Petersburg can be attributed to the with the material, quickly adopts fact that the knowledgeable and recep- a strange and grotesque “Mahlerian” tive audience realized all too well what atmosphere, and climaxes in an Shostakovich later jotted down in his energetic, fizzling March, before col- memoirs: “This is no apotheosis, for lapsing weakly, extinguished. Quiet is goodness’ sake. One would have to be restored, but not peace. The Allegretto a complete fool not to hear that.” After the monumental and suc- accused among other things of “twist- cessful “war symphony” No.7 (the ing the form”, which was to result in his Leningrad) and the Symphony No.8, being ostracized in 1948 for the second both Stalin and the Party expected time. Shostakovich to write an epic com- The first movement, the form of memorating the victory over the which is very strict, continually veers German invaders, which was won at around into the grotesque: the instru- great cost. An epic with vocal soloists mentation serves one purpose only, and choirs, who would appropriately that of providing refracted irony. - The acknowledge the achievements of the Moderato is a delicate elegy, with “great genius”. The final symphony of obscure woodwind cantilenas, full a war trilogy, no less. And the coin- of melancholy. - The movements 3-5 cidental fact that, in the order of his follow each other on without a break, contributions to the genre, the next one during which the short Presto flies in line was his Symphony No.9 should past, and the unconcealed tragedy of have given the composer a hint. Well, the Largo introduces a peaceful phase Shostakovich did not get the hint, and in the recitativo-like bassoon theme, in just one month’s time (July/August before the Allegretto-Finale once again 1945) he wrote a work, which could not unleashes its mischievous character. have been less like a “Soviet Symphony Here banality and refracted merriment No.9” as far as length, concept and con- each make a grab for the limelight. This tent were concerned. On the contrary, is music written for a victory without the result was a symphony in the style meaning. of Haydn, yet grotesquely altered, full Franz Steiger of grimaces and odd gestures. A nation- English translation: Fiona J. Stroker-Gale alistic transport of delight? No way. The expected hymn of praise to Yakov Kreizberg Stalin had been turned into a clever he Russian-born American conduc- parody of the man. And sure enough, Ttor Yakov Kreizberg currently holds Shostakovich was once again caught the posts of Chief Conductor and up in the grip of Stalin’s terror: he was Artistic Advisor of the Netherlands Philharmonic Orchestra and the Minnesota Orchestra; he has also con- Netherlands Chamber Orchestra, as ducted the Los Angeles and New York well as Principal Guest Conductor Philharmonics, and the Chicago and of the Vienna Symphony Orchestra. Boston Symphony Orchestras. From 1995 to 2000, he was Principal Besides having recorded for Conductor and Artistic Advisor of the Decca and Oehms Classics, Yakov Bournemouth Symphony Orchestra, Kreizberg’s current collaboration and during 1994 to 2001 he held the with Classics and the post of Generalmusikdirector of the Netherlands Philharmonic Orchestra . has been extremely successful. With In demand across the globe, Yakov Pentatone Classics, Mr. Kreizberg has Kreizberg has conducted orchestras recorded an award-winning disc with throughout Europe, including the Leipzig and the Russian National Gewandhaus, Berlin Philharmonic, WDR Orchestra, whereas his first recording Köln, NDR Hamburg, Staatskapelle with the Vienna Symphony Orchestra Dresden and Munich Philharmonic, – of Bruckner’s Symphony No.7 – was with which he works regularly. He nominated in two categories (includ- has also worked with the Deutsches ing best orchestral performance) for Sinfonie-Orchester Berlin, Bayerische the 2006 Grammy Awards. Rundfunk, Orchestre de Paris, Tonhalle At the Komische Oper, Mr. Orchestra Zürich, Royal , Kreizberg established a fine reputa- London Symphony Orchestra, and tion in a wide variety of repertoire. Philharmonia Orchestra; he is a frequent Elsewhere, he has conducted the guest at the BBC Proms. Canadian Opera, Lyric Opera of Chicago, English National Opera Within North America, Yakov and on a number of occasions the Kreizberg regularly works with pres- Glyndebourne Festival Opera. He tigious orchestras including the has recently conducted Iolanthe (with which with Netherlands Opera and returns he toured the Americas), Pittsburgh in 2007/08 for Katya Kabanova. As Orchestra, Cincinnati Orchestra, and part of the 2004 Bregenz FestivaI, he conducted Weill’s Der Protagonist and gave an involuntary sigh of pleasure.” Royal Palace with the Vienna Symphony By the time of the RNO’s 10th anniver- Orchestra, and in 2006 he made his sary, the orchestra had been reviewed début at the Royal Opera House with as a “major miracle” (Time Out New Macbeth. York) and classical music’s “story of the Yakov Kreizberg was born in St decade” (International Arts Manager). Petersburg and studied conduct- In 2004, the RNO was described as “a ing privately with Ilya A. Musin, (the living symbol of the best in Russian renowned Professor of at art” (Miami Herald) and “as close to the St. Petersburg Conservatory), before perfect as one could hope for” (Trinity emigrating to the United States in 1976. Mirror). There, he was awarded conducting fel- Gramophone magazine listed lowships at with Bernstein, the first RNO CD (1991) as the best Ozawa and Leinsdorf, as well as at the recording of Tchaikovsky’s Pathétique Institute. In in history, and reviewed it as follows: 1986, he won first prize in the Leopold “An awe-inspiring experience; should Stokowski Conducting Competition in human beings be able to play like New York. this?”. Since then, the RNO has made more than 30 recordings for Deutsche Russian National Orchestra Grammophon and PentaTone Classics, he Russian National Orchestra has with conductors such as Mikhail Tbeen in demand throughout the Pletnev, Mstislav Rostropovich, Kent music world since its 1990 Moscow Nagano and Alexander Vedernikov. début. The first Russian orchestra to In 2003, the orchestra signed a new perform at the Vatican and in Israel, the multi-disc agreement with PentaTone RNO maintains an active schedule of Classics. One of the first results of touring and is a frequent guest at major this collaboration – a recording of festivals. Of the orchestra’s 1996 début at Prokofiev’s Peter and the Wolf and the BBC Proms in London, the Evening Beintus’ Wolf Tracks, conducted by Standard wrote: “They played with such Kent Nagano – won a 2004 Grammy captivating beauty that the audience Award, which made the RNO the first Russian orchestra ever to win the record- Musik gegen das Chaos ing industry’s highest honour. s ging nicht nur um seine Unique among the principal Russian Ekünstlerische Zukunft. Dimitri ensembles, the RNO is independent of Schostakowitschs (Über)Leben hing the government and has developed nach dem berüchtigten Prawda- its own path-breaking structure. It is Artikel „Chaos statt Musik“ aus dem perhaps the only orchestra to have Jahr 1936 an einem seidenen Faden. established a Conductor Collegium, Seine zweite Oper „Lady Macbeth a group of internationally renowned von Mzensk“ wurde aufs schärfste conductors who share the podium kritisiert und somit zum Exempel. leadership. Willige Funktionäre führten dabei die Another innovation is Cultural Allies, Gedanken Stalins über die sozialisti- which was created in 2001. Cultural Allies sche Musik der Zukunft aus. So sollte encompasses exchanges between artists sie nicht klingen. in Russia and the West, and also com- Von diesem Moment an war missions new works. Prominent RNO aus dem in der Sowjetunion durch- partners in Cultural Allies include Dave aus geschätzten und geachteten and Chris Brubeck, Hélène Grimaud, Komponisten Schostakowitsch Sophia Loren, Wynton Marsalis, John eine persona non grata gewor- Corigliano and . den, die ihre nächsten Schritte The Russian National Orchestra is wohlüberlegt tun musste, um nicht in supported by private funding and is gov- kürzester Zeit auf dem Schafott zu lan- erned by a distinguished multinational den. Schostakowitsch arbeitete trotz board of trustees. Affiliated organi- der Kampagne gegen seine Werke zations include the Russian National an seiner Vierten Symphonie weiter, Orchestra Trust (UK), the Russian Arts offenbar vorerst ohne „Lehren“ aus Foundation and the American Council den offiziellen Bedrohungen zu ziehen. of the RNO. Im November 1936 zog er das Werk allerdings kurz vor der Uraufführung zurück und widmete sich verstärkt der Filmmusik. Letzteres sicherlich auch aus primär wirtschaftlichen Gründen, dem er das Werk u.a. als „praktische, schließlich galt es, seine Familie zu schöpferische Antwort eines sowjeti- ernähren. schen Künstlers auf gerechte Kritik“ Die Komposition seines näch- beschrieb (dabei aber, wie wir heute sten Werkes, der Fünften Symphonie, wissen, nur Gedanken der publizierten erstreckte sich auf eine bemerkenswert Meinung aufgriff und unkommentiert kurze Zeitspanne zwischen 18. April und stehen ließ!). Glücklicherweise lässt 20. Juli 1937. Hatten die Symphonien sich in instrumentaler und absoluter, Nr.2 und 3 noch eine vokale Erweiterung also nur auf sich selbst bezogener geboten, so griff Schostakowitsch in Musik, auch das Ungesagte ausspre- der Besetzung der Fünften auf die Erste chen. Hinter den nackten Noten lassen zurück. Der Orchesterklang orientiert sich Bedeutungsebenen einschie- sich an spätromantischem Ausdruck ben, die sich nur demjenigen Hörer und die Instrumente und Gruppen sind erschließen, der bereit ist für eine eher traditionell verwendet. Äußerlich Reise in die Doppeldeutigkeit und orientierte sich der Komponist also an der einer programmatischen Fassade der im Prawda-Artikel geforderten tra- nicht unkritisch über den Weg traut. ditionellen Klangsprache. Und was war Schostakowitsch hatte in dieser mit der Musik selber? Ließ sich hier ein Disziplin eine Meisterschaft entwickelt Umschwenken Schostakowitschs auf die die im stalinistischen Russland sein geforderte Parteilinie erkennen? Offenbar Überleben sicherte. schon, denn die Deutung der Fünften als Der erste Satz lebt von starken eines ideologiekonformen Werkes zog Kontrasten: Dem unterschwellig nervö- sich wie ein roter Faden nicht nur durch sen und doch kraftvollen Hauptthema die Analysen sozialistischer Interpreten. steht ein ähnlich angespannter lyri- Auch im Westen galt das Werk lange Zeit sches Seitenthema gegenüber. Rasch als durchaus systemkonform. Zu dieser nimmt der mit dem Material intensive Sichtweise hat sicherlich nicht zuletzt arbeitende Satz einen Mahlerschen Schostakowitschs Artikel „Meine schöp- Gestus von Verfremdung und Groteske ferische Antwort. Die fünfte Symphonie“ an, gipfelt in einem energisch sich aus dem Jahr 1938 beigetragen, in ausladenden Marsch, bevor er kraft- los in sich zusammenfällt, verlöscht. Es Memoiren zu Papier brachte: „Das ist kehrt Ruhe ein, aber kein Frieden. - Das doch keine Apotheose. Man muss Allegretto zeichnet sich durch geniale schon ein kompletter Trottel sein, um Einfachheit aus. Humorvolle Themen das nicht zu hören.“ werden in ständig wechselnder kam- Nach den monumentalen und mermusikalischer Behandlung neuen erfolgreichen „Kriegssymphonien“ Klangfarben zugeführt, ohne dabei Nr.7 (Leningrader) und Nr.8 erwarteten ihre Nervosität ablegen zu können. - Stalin und die Partei nach dem teuer Das ausgedehnte Largo präsentiert erkauften Sieg über die deutschen in ausgedehnten melancholischen Invasoren von Schostakowitsch ein Melodielinien einen Klagegesang von Siegesepos - mit Vokalsolisten und abgrundtiefer Trauer. - Für das Finale gab Chören, die die Leistungen des „großen Schostakowitsch allen, die es hören woll- Genies“ entsprechend würdigten. Den ten, eine offizielle Erklärung: Es sei die Abschluss einer Kriegstrilogie eben. „optimistische Auflösung der tragischen Und dass nun zufälligerweise in der Spannungen des Kopfsatzes“. Das kann Reihenfolge der Gattungsbeiträge auch man so sehen, muss man aber nicht, noch die „Neunte“ anstand, sollte für denn dieses Finale ist eine emotionale den Komponisten doch ein Fingerzeig Gratwanderung, der man den erzwunge- sein. Nun, Schostakowitsch wollte die- nen Jubel der Schlusstakte anhört. Die sen Fingerzeig nicht sehen, und schrieb Derbheit in der Instrumentierung deu- in nur einem Monat (Juli/August 1945) tet für den mitdenkenden Hörer eher ein Werk, das in Länge, Konzeption auf die Knute der Obrigkeit hin, mit der und Inhalt genau das Gegenteil einer schon in Mussorgskys Boris Godunow „sowjetischen Neunten“ war. Vielmehr das Volk zum Zaren-Jubel geprügelt ein alter Haydn, zur Groteske verfrem- wurde. Und wahrscheinlich ist der Erfolg det, voller Grimassen und komischer der Fünften in der Uraufführung in St. Gebärden gab sich die Ehre. Nationaler Petersburg auch darauf zurückzuführen, Freudentaumel? Fehlanzeige. Die dass das wissende und aufgeschlos- erwartete Hymne auf Stalin war zu einer sene Publikum sehr wohl erkannte, Parodie derselben geraten. Prompt was Schostakowitsch später in seinen geriet Schostakowitsch wieder in die Mühlen des Stalinterrors, man warf ihm Symphoniker. Von 1995 bis 2000 war u.a. „formalistische Verrenkungen“ vor, er Chefdirigent und Künstlerischer was 1948 zum zweiten Scherbengericht Berater des Bournemouth Symphony führen sollte. Orchestra und von 1994 bis 2001 fun- Der formal sehr strenge Kopfsatz gierte er als Generalmusikdirektor der schlägt immer wieder ins Groteske Komischen Oper Berlin. um, die Instrumentation erfüllt nur eine Der weltweit gefragte Yakov Aufgabe: die der gebrochenen Ironie. - Kreizberg hat unter anderen folgende Das Moderato ist eine zarte Elegie, mit europäische Orchester dirigiert: dunklen Holzbläserkantilenen voller Gewandhausorchester Leipzig, Berliner Melancholie. - Die Sätze 3-5 gehen ohne Philharmoniker, Sinfonieorchester Unterbrechung ineinander über, wobei des WDR, Sinfonieorchester des das kurze Presto nur so dahinfliegt, NDR, Staatskapelle Dresden und das Largo mit seiner unverhohlenen Münchner Philharmoniker. Auch mit Tragik im rezitativischen Fagott-Thema diesen Orchestern hat Kreizberg gear- eine Ruhephase einspielt, bevor das beitet: Deutsches Sinfonie-Orchester Allegretto-Finale wieder den Schalk Berlin, Symphonieorchester des loslässt. Hier greifen sich Banalität und Bayerischen Rundfunks, Orchestre gebrochene Heiterkeit den freigewor- de Paris, Tonhalleorchester Zürich, denen Raum. Dies ist Musik für einen Koninklijk Concertgebouw Orkest, wertlosen Sieg. London Symphony Orchestra und Franz Steiger Philharmonia Orchestra. Außerdem ist er regelmäßiger Gast beiden BBC Proms.In Nordamerika hat Yakov Yakov Kreizberg Kreizberg regelmäßig mit den dortigen er in Russland geborene Dirigent Spitzenorchestern gearbeitet, darunter DYakov Kreizberg ist momentan waren das Philadelphia Orchestra (mit Chefdirigent und Künstlerischer Berater dem er durch Nord- und Südamerika des Nederlands Filharmonisch Orkest tourte), die Orchester von Pittsburgh, und des Nederlands Kamerorkest Cincinnati und Minnesota sowie das sowie Erster Gastdirigent der Wiener Los Angeles und und das Chicago und Boston Symphony er am Royal Opera House, Covent Orchestra. Garden mit Macbeth. Neben Aufnahmen für Decca und Der in St. Petersburg geborene Oehms Classics war seine Zusammenarbeit Yakov Kreizberg studierte Dirigieren im mit Pentatone Classics und dem Privatstudium bei Ilja A. Musin (dem Nederlands Filharmonisch Orkest außer- bekannten Professor für Dirigieren ordentlich erfolgreich. Für Pentatone am St. Petersburger Konservatorium), Classics hat Yakow Kreizberg eine preis- bevor er 1976 in die Vereinigten gekrönte Aufnahme mit Julia Fischer Staaten emigrierte. Er war Stipendiat und dem Russian National Orchestra bei Bernstein, Ozawa und Leinsdorf eingespielt. Seine erste Aufnahme in Tanglewood und beim Los Angeles mit den Wiener Symphonikern von Philharmonic Institute. 1986 gewann Bruckners 7. Symphonie wurde 2006 in er den Ersten Preis beim Leopold zwei Kategorien (darunter für die „Beste Stokowski-Wettbewerb in New York. Orchesterleitung“) für die Grammy Awards nominiert. An der Komischen Oper Berlin Russian National Orchestra hat sich Kreizberg einen herausra- eit seinem ersten Auftritt 1990 in genden Ruf in einem breitgefächerten S Moskau ist das Russian National Repertoire erworben. Er hat außerdem Orchestra (RNO) ein begehrtes an der Canadian Opera, der Lyric Opera Ensemble in der musikalischen of Chicago, der English National Opera Welt. Das RNO tourt regelmäßig und und mehrfach beim Glyndebourne ist häufiger Gast bei bedeutenden Festival dirigiert. An der Nederlandse Festspielen. Es war das erste russi- Opera Amsterdam führte er vor kur- sche Orchester, das im Vatikan und zem den Stab bei Jolanthe und in der in Israel konzertierte. Der Evening Spielzeit 2007/08 wird er Katja Kabanova Standard schrieb über den ersten musikalisch leiten. Bei den Bregenzer Auftritt bei den BBC-Prom-Konzerten in Festspielen 2004 dirigierte er Weills Der London 1996: “Ihr Spiel war von derart Protagonist und Royal Palace mit den bezwingender Schönheit, dass es dem Wiener Symphonikern. 2006 debütierte Publikum – wohl unfreiwillig - Seufzer des Wohlbehagen entlockte.” Zum Leitung von Kent Nagano – gewann 10. Jubiläum wurde das Orchester als 2004 einen Grammy Award. Damit war „großes Wunder“ (Time Out New York) das RNO das erste russische Orchester, und als „Geschichte des Jahrzehnts“ das diese höchste Auszeichnung der (International Arts Manager) im Musikindustrie erringen konnte. Als Klassikgenre gefeiert. 2004 bezeichnete einziges russisches Spitzenorchester man das RNO als „lebendes Symbol für ist das RNO finanziell unabhängig von das Beste, was die russische Kunst zu der Regierung und hat darüber hinaus bieten hat“ (Miami Herald) und „als nah eine eigene, bahnbrechende Struktur dran an der Perfektion, wie man es nur entwickelt. Es ist wahrscheinlich das zu träumen wagt“ (Trinity Mirror).Das einzige Orchester weltweit, das eine wichtigste englische Klassikmagazin, Art Dirigenten-Kollegium eingerichtet Gramophone, zeichnete die erste, hat: eine Gruppe von international 1991 erschienene CD des RNO mit bekannten Dirigenten, die sich die Tschaikowskys Pathétique als “Beste musikalische Leitung teilen. Aufnahme” dieses Werkes überhaupt Eine weitere Einrichtung des aus: “eine furchteinflößende Erfahrung; RNO ist das 2001 ins Leben gerufene sind Menschen eines derartigen Spiels Programm “Cultural Allies”, in dem ein überhaupt fähig?” Seitdem hat das Künstleraustausch zwischen Russland RNO mehr als 30 Aufnahmen für die und dem Westen, die Zusammenarbeit Deutsche Grammophon und Pentatone mit amerikanischen und europäischen Classics eingespielt. Dirigenten Orchestern und die Beauftragung waren dabei Michail Pletnev, Mstislav neuer Werke festgeschrieben sind. Rostropowitsch, Kent Nagano und Zu den bekannten Partnern des RNO Alexander Vedernikow. in “Cultural Allies” zählen Dave und 2003 unterzeichnete das RNO einen Chris Brubeck, Hélène Grimaud, langfristigen Aufnahmevertrag mit Sophia Loren, Wynton Marsalis, Pentatone Classics. Eines der ersten John Corigliano und Michael Tilson Resultate dieser Zusammenarbeit – eine Thomas. Aufnahme von Prokofievs Peter und der Das RNO wird von privaten Wolf sowie Beintus’ Wolfsspuren unter Geldgebern unterstützt und von einem internationalen Treuhänderausschuss La musique contre le chaos verwaltet. Zu den angeschlossenen on avenir artistique n’était pas le Organisationen zählen die Russian Arts S seul à être en jeu. À la suite de l’ar- and Cultural Foundation-UK, die Russian ticle notoire « Chaos versus musique » Arts Foundation und der American Council paru dans la Pravda en 1936, c’est la of the RNO. vie de Dimitri Chostakovitch qui était suspendue à un fil. On y prenait en exemple son deuxième opéra « Lady Macbeth de Mzensk », qui était for- tement critiqué. Par ces écrits, des fonctionnaires complaisants suivaient les directives de Staline relatives à la musique socialiste du futur. Et ce n’était pas ainsi qu’elle devait sonner. À partir de ce moment là, le compositeur généralement apprécié et respecté qu’était Chostakovitch, devint persona non grata en Union soviétique, et il dut faire particulière- ment attention durant la période qui suivit pour ne pas se retrouver en proie au bourreau en moins de temps qu’il ne faut pour le dire. Malgré cette campagne de diffamation contre ses œuvres, Chostakovitch continua de travailler à sa Symphonie No 4, sans avoir tiré apparemment la moindre leçon des menaces officielles. Au mois de novembre 1936, our plus de sécurité, il retira tout de même la PTC 5186 068 composition peu avant la première et se consacra davantage à la composition l’œuvre fut longtemps considérée de musique de films. Cette décision lui comme conforme au système. L’article fut sans aucun doute également dictée de Chostakovitch « Ma réponse créa- par des raisons financières – car il lui tive, la Symphonie No 5 », datant de fallait aussi nourrir sa famille. 1938, contribua fortement à propager Chostakovitch composa son œuvre ce mode de pensée. Il y décrit son suivante, la Symphonie No 5, entre le 18 œuvre comme « la réponse créative et avril et le 20 juillet 1937, donc dans un pratique d’un artiste soviétique à une délai remarquablement court. Bien qu’il juste critique » (mais en même temps, ait fait quelques ajouts à ses Symphonies comme nous le savons, il se borna No 2 et 3 pour y inclure des vocalistes, il à répéter telles quelles les opinions revint dans sa cinquième symphonie à publiées, sans y ajouter aucun com- l’arrangement de la première. Il orienta mentaire !) Heureusement,la musique davantage le son de l’orchestre vers une instrumentale et absolue – c’est-à-dire expression inspirée du Romantisme la musique en soi – raconte une toute tardif, et traita les instruments et ensem- autre histoire. Derrière les notes nues, bles de façon plus traditionnelle. Par différents niveaux de signification conséquent, en apparence, le composi- peuvent être distingués, uniquement teur adapta sa sonorité en fonction des perceptibles par un public préparé à canons traditionnels demandés dans une traversée de l’ambiguïté et prêt à l’article de la Pravda. Et que dire de la examiner d’un œil critique, et avec un musique elle-même ? Ce revirement esprit ouvert, le sens caché derrière la peut-il être considéré comme un désir façade programmatique. Chostakovitch de Chostakovitch de se conformer à la était passé maître dans cette discipline, ligne de conduite exigée par le Parti ? Ce ce qui assura sa survie dans la Russie serait possible, à première vue, puisque stalinienne. la signification de la Symphonie No 5 Le premier mouvement regorge en tant que composition se conformant de forts contrastes : le thème principal à l’idéologie court comme un fil rouge déjà puissant et nerveux à un niveau à travers les analyses des interprètes subliminal s’oppose au second thème socialistes. En Occident également, lyrique similairement maîtrisé. Le mouvement, qui traite intensivement le Boris Godounov de Moussorgski, le matériau, acquiert rapidement une est utilisé pour contraindre les mas- atmosphère « mahlérienne » étrange ses à acclamer le tsar. Le succès que et grotesque, qui parvient à son apo- remporta cette Symphonie No 5 au gée dans une marche énergique qui cours de sa première, qui eut lieu à s’achève en queue de poisson, avant Saint-Pétersbourg, est probablement de s’effondrer avec faiblesse, comme dû au fait que le public perspicace et anéantie. Le calme est revenu, mais réceptif fut bien conscient de ce que pas la paix. L’ Allegretto se distingue Chostakovitch nota plus tard dans par une simplicité inspirée. Des thèmes ses mémoires : « Ce n’est pas une pleins d’humour sont fournis par de apothéose, pour l’amour de Dieu ! nouveaux timbres, dans un traitement Il faudrait être un véritable imbécile continuellement changeant de musique pour ne pas s’en apercevoir. » de chambre, sans qu’ils ne parviennent Après la Symphonie No 7 dite de toutefois à se défaire de leur nervosité. Leningrad, monumentale et pleine Dans de longues phrases à la mélodie de succès, et la Symphonie No 8, mélancolique, le long Largo fait enten- Staline et le Parti s’attendaient à ce dre une lamentation, fruit du chagrin le que Chostakovitch écrive une épopée plus pur. Chostakovitch donna une expli- commémorant la victoire sur l’enva- cation officielle du Finale à tous ceux qui hisseur allemand, qui avait coûté tant désiraient l’entendre. Il s’agissait selon de vies, une épopée avec des solistes ses dires de « la résolution optimiste de vocaux et des chœurs, qui reconnaî- la tension tragique du premier mouve- trait de façon appropriée les résultats ment. » On pourrait en effet la voir ainsi du « grand génie », rien de moins que – mais il ne le faut pas cependant, car ce la dernière symphonie d’une trilogie Finale est un numéro d’équilibriste émo- sur la guerre. Et le fait que comme par tionnel, dans lequel résonne l’allégresse coïncidence, dans l’ordre de ses contri- forcée des mesures finales. Pour l’audi- butions au genre, la prochaine des teur alerte, le caractère rudimentaire symphonies du compositeur devait de l’instrumentation fait plutôt réfé- porter le No 9 aurait dû lui mettre la rence au knout des autorités, qui, dans puce à l’oreille. Mais Chostakovitch ne saisit pas l’allusion, et en un mois à récitatif, avant que l’Allegretto-Finale peine (juillet/août 1945) il composa une ne laisse de nouveau libre cours à son œuvre qui n’aurait pas pu moins res- caractère malicieux. Ici, banalité et sembler à une « Symphonie soviétique hilarité détournée se volent la vedette. No 9 », que ce soit par sa longueur, sa Il s’agit d’une musique écrite pour une conception ou son contenu. Au contraire, victoire qui n’a pas de sens. le résultat fut une symphonie dans le Franz Steiger style de Haydn, transformée toutefois Traduction française : Brigitte Zwerver-Berret de façon grotesque, pleine de grimaces et de gestes bizarres. Un transport de Yakov Kreizberg joie nationaliste ? Certainement pas ! e chef d’orchestre russe né en L’hymne à Staline tant attendu était LAmérique Yakov Kreizberg assure devenu une ingénieuse parodie du per- actuellement les fonctions de premier sonnage. Et bien entendu, Chostakovitch d’orchestre et de conseiller artistique se retrouva de nouveau aux prises avec de l’Orchestre Philharmonique et de la terreur stalinienne : il fut accusé entre l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas, autres de « non-conformisme », et en ainsi que de principal chef d’orchestre conséquence, fut mis en 1948 pour la invité de l’Orchestre Symphonique de seconde fois au ban de la société. Vienne. De 1995 à 2000, il a été prin- Le premier mouvement, de forme cipal chef d’orchestre et conseiller très stricte, verse continuellement dans artistique de l’Orchestre Symphonique le grotesque, l’instrumentation servant de Bournemouth et a assuré de 1994 à un seul objectif : appeler une ironie 2001 le poste de Generalmusikdirector détournée. Le Moderato est une élégie à l’Opéra comique de Berlin. délicate, avec d’obscures cantilènes plei- Demandé dans le monde entier, nes de mélancolies dans les bois. Dans Yakov Kreizberg a dirigé des orches- les mouvements 3, 4 et 5, qui s’enchaî- tres à travers l’Europe entière, parmi nent sans discontinuer, le bref Presto lesquels le Leipzig Gewandhaus, l’Or- file à toute vitesse et la tragédie non chestre Philharmonique de Berlin, les déguisée du Largo introduit une phase Orchestres Symphoniques de la WDR paisible dans le thème du basson semi de Cologne et de la NDR de Hambourg, la Staatskapelle de Dresde, ainsi que Fischer et l’Orchestre national de l’Orchestre Philharmonique de Munich, Russie. Son premier enregistre- avec lesquels il travaille régulièrement. ment avec l’Orchestre Symphonique Il a également travaillé avec l’Orchestre de Vienne, la Symphonie No 7 de Symphonique de Berlin, l’Orchestre de Bruckner, a quant à lui été nominé la Rundfunk de Bavière, l’Orchestre de dans deux catégories (y compris celle Paris, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, de la Meilleure performance orches- l’Orchestre Royal du Concertgebouw, trale) aux Grammy Awards en 2006. et avec les Orchestres Symphonique À l’Opéra-Comique, Yakov et Philharmonique de Londres. Par Kreizberg s’est établi une excellente ailleurs, il a été fréquemment invité au réputation avec un répertoire extrê- BBC Proms. mement varié. Il a par ailleurs dirigé En Amérique du Nord, Yakov l’Opéra canadien, l’Opéra lyrique de Kreizberg travaille régulièrement avec Chicago, l’Opéra national d’Angle- des orchestres prestigieux parmi les- terre et dans plusieurs occasions le quels ceux de Philadelphie (avec lequel festival d’Opéra de Glyndebourne. Il a il a réalisé une tournée en Amérique), récemment dirigé l’Opéra néerlandais de Pittsburgh, de Cincinnati et du interprétant Iolanthe et le retrouvera Minnesota. Il a également dirigé les en 2007-2008 pour Katya Kabanova. Orchestres Philharmoniques de Los Lors du Festival de Bregenz, en 2004, Angeles et de New York, tout comme les il a dirigé Der Protagonist et Royal Orchestres Symphoniques de Chicago Palace de Weill, interprétés par l’Or- et de Boston. chestre Symphonique de Vienne. En Outre les enregistrements réalisés 2006, il a fait ses débuts à la Royal pour Decca et Oehms Classics, l’ac- Opera House avec Macbeth. tuelle collaboration de Yakov Kreizberg Né à Saint-Pétersbourg, Yakov avec Pentatone Classics et l’Orches- Kreizberg prit des cours privés de tre Philharmonique des Pays-Bas est direction d’orchestre auprès d’Ilya A. extrêmement fructueuse. M. Kreizberg Musin, (le célèbre professeur de direc- a enregistré sous le label Pentatone tion d’orchestre du Conservatoire de Classics un CD – primé - avec Julia Saint-Pétersbourg), avant d’émigrer pour les Etats-Unis en 1976. Il y obtint de Russie a été décrit comme « le sym- des bourses d’étude de direction d’or- bole vivant de ce que l’art russe fait de chestre à Tanglewood avec Bernstein, mieux » (Miami Herald) et « d’aussi Ozawa et Leinsdorf, ainsi qu’à l’Institut proche de la perfection que l’on puisse Philharmonique de Los Angeles. En l’espérer » (Trinity Mirror). 1986, il remporta le premier prix du Le magazine Gramophone a porté Concours Leopold Stokowski de direc- le premier CD de l’Orchestre national tion d’orchestre à New York. de Russie (1991) à la liste des meilleurs enregistrements de l’histoire de la L’Orchestre national Pathétique de Tchaïkovsky, et en a de Russie donné la critique suivante : « C’est une epuis sa création en 1990 à expérience impressionnante. Est-il per- DMoscou, l’Orchestre national de mis que des êtres humains jouent aussi Russie est extrêmement demandé aux bien ? ». Depuis lors, l’Orchestre a réa- quatre coins du monde de la musique. lisé plus de 30 enregistrements pour Premier orchestre russe à se produire Deutsche Grammophon et PentaTone au Vatican et en Israël, l’Orchestre natio- Classics sous la direction de chefs nal de Russie entretient un programme d’orchestre tels que Mikhail Pletnev, extrêmement actif de tournées et est Mstislav Rostropovich, Kent Nagano fréquemment invité à se produire dans et Alexander Vedernikov. d’importants festivals. Voici ce qu’écri- En 2003, l’Orchestre a signé un vit l’Evening Standard sur les débuts de nouveau contrat pour l’enregistrement l’Orchestre au BBC Proms de Londres, en de plusieurs disques avec PentaTone 1996 : « Leur musique est d’une beauté Classics. L’un des premiers résultats de si captivante que l’audience donne des cette collaboration – Pierre et le Loup signes involontaires de plaisir. » Lors de de Prokofiev et Wolf Tracks de Beintus son 10ème anniversaire, il a été qualifié sous la direction de Kent Nagano – a de « miracle majeur » (Time Out New remporté en 2004 un Grammy Award, York) et « d’orchestre de la décennie » de l’orchestre national de Russie devenant la musique classique (International Arts ainsi le premier orchestre russe de tous Manager). En 2004, l’Orchestre national les temps à remporter le principal prix honorifique de l’industrie du disque. Unique parmi les principaux ensem- bles russes, l’Orchestre est indépendant du gouvernement et la structure qu’il a développée est tout à fait innovatrice. Il est peut-être le seul orchestre à avoir établi un Collège de Chefs d’orches- tre, un groupe de chefs d’orchestre de renommée internationale qui partagent la direction du podium. Une autre de ses innovations est le programme « Alliés culturels », créé en 2001, qui favorise les échanges entre des artistes russes et occidentaux, et PTC 5186 084 passe également des commandes pour de nouvelles œuvres. D’éminents parte- naires de l’Orchestre national de Russie sont entre autres Dave et Chris Brubeck, Hélène Grimaud, Sophia Loren, Wynton Marsalis, John Corigliano et Michael Tilson Thomas. L’Orchestre national de Russie est financé grâce à des fonds privés. Il est présidé par un Conseil multinational d’administrateurs. Parmi les organisa- tions affiliées se trouvent le Fonds pour l’Orchestre national de Russie (RU), la Fondation pour les Arts russes et le Conseil américain de l’Orchestre natio- nal de Russie. PTC 5186 076

Polyhymnia specialises in high-end recordings of acoustic music on location in concert halls, churches, and auditoriums around the world. It is one of the worldwide leaders in producing high- resolution surround sound recordings for SA-CD and DVD-Audio. Polyhymnia’s engineers have years of experience recording the world’s top classical artists, and are experts in working with these artist to achieve an audiophile sound and a perfect musical balance. Most of Polyhymnia’s recording equipment is built or substantially modified in-house. Particular emphasis is placed on the quality of the analogue signal path. For this reason, most of the electronics in the recording chain are designed and built in-house, including the microphone preamplifiers and the internal electronics of the microphones. Polyhymnia International was founded in 1998 as a management buy-out by key personnel of the former Philips Classics Recording Center. For more info: www.polyhymnia.nl

Polyhymnia ist eine Aufnahmefirma, die sich spezialisiert hat in der Einspielung hochwertiger musikalischer Darbietungen, realisiert vor Ort in Konzertsälen, Kirchen und Auditorien in aller Welt. Sie gehört zu den international führenden Herstellern von High-resolution Surroundaufnahmen für SA-CD und DVD-Audio. Die Polyhymnia-Toningenieure verfügen über eine jahrelange Erfahrung in der Zusammenarbeit mit weltberühmten Klassik-Künstlern und über ein technisches Können, das einen audiophilen Sound und eine perfekte musikalische Balance gewährleistet. Die meisten von Polyhmynia verwendeten Aufnahmegeräte wurden im Eigenbau hergestellt bzw. substanziell modifiziert. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei der Qualität des Analogsignals. Aus diesem Grunde wird der Großteil der in der Aufnahmekette verwendeten Elektronik in eigener Regie entworfen und hergestellt, einschließlich der Mikrophon-Vorverstärker und der internen Elektronik der Mikrophone. Polyhymnia International wurde 1998 als Management-Buyout von leitenden Mitgliedern des ehemaligen Philips Classics Recording Centers gegründet. Mehr Infos unter: www.polyhymnia.nl

Polyhymnia est spécialisé dans l'enregistrement haut de gamme de musique acoustique dans des salles de concerts, églises et auditoriums du monde entier. Il est l'un des leaders mondiaux dans la production d'enregistrements surround haute résolution pour SA-CD et DVD-Audio. Les ingénieurs de Polyhymnia possèdent des années d'expérience dans l'enregistrement des plus grands artistes classiques internationaux. Travailler avec ces artistes pour obtenir un son audiophile et un équilibre musical parfaits fait partie de leurs nombreuses expertises. La plupart du matériel d'enregistrement de Polyhymnia est construit ou considérablement modifié dans nos locaux. Nous mettons notamment l'accent sur la qualité du parcours du signal analogique. C'est la raison pour laquelle nous élaborons et construisons nous-mêmes la plupart du matériel électronique de la chaîne d'enregistrement, y compris préamplificateurs et électronique interne des microphones. Polyhymnia International a été fondé en 1998 suite au rachat de l'ancien Philips Classics Recording Center par ses cadres. Pour de plus amples informations : www.polyhymnia.nl

Technical Information

Recording facility: Polyhymnia International BV Microphones: Neumann KM 130, DPA 4006 &DPA 4011 with Polyhymnia microphone buffer electronics. Microphone pre-amps: Custom build by Polyhymnia International BV and outputs directly connected to Meitner DSD AD converter. DSD recording, editing and mixing: Pyramix Virtual Studio by Merging Technologies Surround version: 5.0

Monitored on B&W Nautilus loudspeakers.

Microphone, interconnect and loudspeaker cables by van den Hul. The Russian National Orchestra wishes to thank the Ann and Gordon Getty Foundation, Peter T. Paul, and the Charles Simonyi Fund for Arts and Sciences for their support of this recording.

PTC 5186 096