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Cité de la musique Saison 2012-13 Mémoire et création

cite_cover_12-13_ P1_20fev.indd 1 21/02/12 14:39 cite_cover_12-13_ P4_20fev.indd 1 21/02/12 16:15 Cité de la musique Saison 2012-13 Mémoire et création

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 1 20/02/12 16:26 La Cité de la musique est un établissement public à caractère industriel et commercial installé sur le parc de la Villette, qui bénéﬁ cie du soutien du ministère de la culture et de la communication. Elle favorise l’accès de tous à la culture à travers ses concerts et ses spectacles, son musée et ses expositions, sa médiathèque, ses activités pédagogiques et éditoriales destinées aux adultes et aux jeunes. Elle gère également, par l’intermédiaire d’une ﬁ liale associant la ville de Paris, la Salle Pleyel dont la vocation première est d’accueillir les plus grandes formations symphoniques françaises et étrangères (l’Orchestre de Paris y est en résidence), dans le cadre d’une programmation largement ouverte à toutes les formes de musique.

L’Ensemble intercontemporain, résident permanent à la Cité de la musique, se consacre, à travers une programmation régulière de concerts, à l’interprétation de la musique du XXe siècle et à la création d’œuvres nouvelles. Parallèlement, ses trente-et-un solistes et son directeur musical, Susanna Mälkki, s’impliquent régulièrement dans des projets pédagogiques.

Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, également installé sur le site de la Villette, entretient une collaboration étroite avec la Cité de la musique à travers la production de concerts et de spectacles qui visent à favoriser l’insertion professionnelle de jeunes musiciens.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 2 20/02/12 16:26 Mémoire et création

« Imaginez », écrivait Nietzsche en 1874 dans la Ce manifeste, on a peine à le croire aujourd’hui, était deuxième de ses Considérations inactuelles, « imaginez paru en première page du Figaro, le samedi 20 février l’exemple extrême : un homme qui ne posséderait 1909, avant les résultats des courses, la météo et les pas du tout la faculté d’oublier, qui serait condamné dernières nouvelles de l’étranger (certes, le vénérable à voir en toutes choses le devenir ». journal le faisait précéder d’un avertissement : « Nous Que deviendrait un tel homme ? Qu’arriverait-il laissons au signataire toute la responsabilité de ses à ce personnage qui annonce étrangement celui idées »). Mais le plus étonnant, si l’on y pense, c’est que d’une nouvelle de Jorge Luis Borges intitulée Funes la croyance en une création ex nihilo ait elle-même ou la mémoire (1944), où le protagoniste se souvient pu faire école, former une tradition. de tout, de chaque instant de sa vie passée ? Car ce fut le cas : Edgard Varèse a poursuivi « Un tel homme », poursuit Nietzsche, « ne l’exploration des bruits entreprise par les futuristes croirait plus à sa propre essence, ne croirait plus (il les avait fréquentés à Paris), sans adopter pour en lui-même… » Impossible, en effet, de vivre sans autant leur gloriﬁ cation de l’esthétique de la guerre oublier, comme si l’oubli, aux yeux du philosophe, et en cherchant à organiser ces sonorités nouvelles. était une fonction physiologique, presque une En témoigne son Poème électronique, réalisé pour nécessité organique : « Toute action exige l’oubli, l’inauguration du pavillon Philips à l’exposition comme tout organisme a besoin, non seulement universelle de Bruxelles en 1958 ; en témoignent de lumière, mais encore d’obscurité. » aussi les glissements continus des sirènes d’alarme Plus tard, dans sa Généalogie de la morale de dans Ionisation (1933). 1887, Nietzsche chantera encore les louanges d’un Après Varèse, Iannis Xenakis incarnera oubli volontaire, qui guérit de l’insomnie et de également cette tradition de l’innovation radicale « la rumination du sens historique ». dans l’avant-garde. Lui qui fut architecte tout autant Parmi les musiciens, c’est sans doute Pierre que musicien, il envisagea des projets dignes de la Boulez qui a su formuler avec le plus de rigueur une science-ﬁ ction, comme ce « réseau laser sur Paris position semblable, lorsqu’il se demande, dans un reliant les points hauts de la ville et jouant avec article de 1988 intitulé La vestale et le voleur de feu : les nuages », avec « les haut-parleurs des sirènes « Ferais-je de nouveau l’éloge de l’amnésie ? » Et antiaériennes émettant de la musique spéciale… » de répondre, presque sans hésitation : « Il semble À cette force de frayage vers la musique à venir, qu’au milieu d’un temps chargé de plus en plus de notre saison a voulu donner sa place. Car il y a mémoire, oublier devienne l’urgence absolue… » assurément une âpre beauté dans les idées pionnières de ceux qui allèrent parfois jusqu’à envisager que l’on oublie le nom même de musique, pour parler Cette urgence, ce fut bien sûr celle de l’avant-garde. plutôt d’une « organisation des sons » : telle était la Ou mieux : celle de la table rase, prémisse de tous proposition qui ouvrait, en 1937, une conférence de les futurismes, exemplairement incarnée dans le John Cage intitulée Le futur de la musique. Manifeste futuriste du poète italien Filippo Tommaso Marinetti : « Viennent donc les bons incendiaires aux doigts carbonisés !… Et boutez donc le feu aux rayons Mais voilà qu’une voix s’élève et proteste, justement des bibliothèques ! Détournez le cours des canaux indignée : comment peut-on, demande-t-elle, pour inonder les caveaux des musées ! » vouloir oublier l’histoire ? Face à ce qu’on appelle le

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 3 20/02/12 16:26 « devoir de mémoire », comment peut-on avoir la Le jazz manouche est lui aussi un témoignage de naïveté ou le goût douteux de défendre l’amnésie ? cette capacité qu’ont certains styles de se renouveler Il faut se souvenir, dira-t-on avec raison. sans jamais devoir rompre le fi l qui les lie à leurs Par exemple de ce qui s’est passé en Algérie. sources, quels que soient les écarts idiomatiques par Il faut redire l’avant et l’après de l’indépendance dont rapport à la langue héritée. La fi gure tutélaire de on fête en 2012 le cinquantenaire. Il faut rappeler Django Reinhardt, à laquelle le Musée de la musique – comme la musique peut et doit à sa manière le consacre une exposition d’octobre à janvier, peut être faire – ce que furent les violences du colonialisme, intimidante, certes, mais elle ne plane pas sur ses ce que fut la révolte contre l’occupant, ce que fut le successeurs comme une ombre paralysante. renouveau ainsi que la fl oraison des genres musicaux Du côté de la musique baroque, classique ou qui l’accompagnèrent, sans passer pour autant sous contemporaine, pensons à tout ce qui a pu jaillir silence l’oppression exercée par le nouveau pouvoir d’inouï à partir du nom de Bach, auquel tant de à l’égard de minorités berbères. musiciens ont rendu hommage à travers les siècles. On ne rappellera jamais assez non plus les B, A, C et H, ce sont, on le sait, des lettres sonores : années sinistres de l’Occupation et du régime de Vichy, on peut les traduire dans la notation allemande par avec leur lot de collaboration et de propagande : des notes (si bémol, la, do, si bécarre) et l’on peut donc là encore, la musique peut et doit témoigner, elle peut en faire un motif ou un sujet musical. Sur ces quatre et doit faire entendre tout autant les complicités que lettres épelant un patronyme légendaire, combien de les résistances. variations, de Schumann à Arvo Pärt en passant par Voilà sans doute ce qu’il convient d’entendre Liszt ou Schönberg ? dans ce qu’on nomme le « travail de mémoire ». Qui, décliné du côté de l’histoire de la musique et des langages musicaux, revient aussi à savoir pratiquer Peut-être est-ce précisément parce qu’il a su se faire l’art délicat de l’hommage. l’avocat nietzschéen d’un oubli actif que Pierre Boulez est aussi l’auteur de beaux hommages, qui ne tombent jamais dans l’imitation ou dans la révérence. Car lui Dira-t-on que, entre mémoire et création, entre ces aussi a su tirer un parti éminemment inventif des deux termes que nous avons choisis comme fi ls lettres sonores, notamment lorsqu’il compose conducteurs pour notre saison, il y a contradiction ? avec …explosante-fi xe… un tombeau à la mémoire Entre les deux, faut-il choisir ? de Stravinski (dont l’initiale, S, s’écrit mi bémol Ce serait mal poser le problème. Car il ne saurait en allemand). s’agir d’une simple ou simpliste alternative, si l’on À l’inverse, un musicien aussi pétri de souvenirs veut bien considérer que la mémoire, au fond, est que György Kurtág ne cesse de faire surgir l’inouï au oubli. Elle est sélection, fi ltrage : elle perd autant sein même des transcriptions qui disent son immense qu’elle garde, elle est un deuil de chaque instant. respect du passé. L’entendre dialoguer avec Bach, Et c’est pourquoi, qu’on le sache ou non, qu’on c’est entrer avec lui, de manière presque chirurgicale, le veuille ou non, elle est toujours invention, dans les fi bres de la musique, là où se cachent des réinvention de ce qu’elle tente de conserver intact. trésors inédits au beau milieu de ce qu’il y a de plus Telle est la raison pour laquelle nous avons connu et de plus ressassé. cru pouvoir risquer l’expression, apparemment Le temps est donc passé où l’on pouvait écrire, paradoxale, de « mémoires au présent ». Sous cet comme le fi t Adorno dans sa Philosophie de la nouvelle intitulé, on trouvera des concerts consacrés à l’histoire musique en 1949, que Schönberg était le « progrès », et aux traditions vivantes de l’Arménie ou des Balkans, Stravinski la « restauration ». Même si Schönberg lui- ainsi qu’à l’Andalousie gitane, où fl eurit un fl amenco même se plaisait à affubler ironiquement Stravinski du jamais fi gé, en perpétuelle ébullition. surnom de « petit Modernsky », il n’y a pas, il n’y a plus

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 4 20/02/12 16:26 le nouveau d’un côté, l’ancien de l’autre – l’avant-garde me donne jamais plus l’impression d’une nouveauté. contre la régression. L’histoire de la musique s’écrit au Il me semble, aussitôt surgie, l’avoir déjà pensée fi l des réécritures : elle se construit, certes, à mesure et repensée… » que les uns sont revus et corrigés par les autres, mais Sommes-nous donc devenus fatigués, elle avance aussi au rythme des retours. comme Faust ? Pourtant, cette durée cyclique dont il parle – bouclée sur elle-même, telle qu’on peut l’entendre Dans l’un des nombreux « intervalles » qui ponctuent dans tant de formes musicales, de la chaconne à les grands thèmes de notre saison, on peut entendre l’ostinato ou au canon –, c’est aussi la temporalité la pièce de Heiner Müller, Quartett, transposée à par excellence des fééries et comptines de l’enfance. l’opéra par le compositeur italien Luca Francesconi. Là où tout semble possible et nouveau, là où tout L’action se joue à la fois dans un salon d’avant la semble pouvoir commencer. Révolution française et dans un bunker d’après la troisième guerre mondiale. On ne sait plus très bien dans quel temps, dans quelle époque on se trouve. C’est la source dans laquelle Kaija Saariaho inscrit sa En avance ou en retard ? – c’est aussi la question création, avec cette référence au mot fi nnois maa qui qu’on pourrait se poser lorsque la musique est appelée signifi e « terre », « contrée » voire « continent » ou à servir non pas la scène mais l’écran : au cinéma, bien « monde », mais qui est aussi l’occasion de se pencher des genres ou des formes connaissent une seconde sur la matière sonore intemporelle et les manières de vie, comme lorsque John Williams compose pour la façonner. Spielberg ou George Lucas des fragments de poèmes « Nous voici enfi n au début d’une toute nouvelle symphoniques postromantiques. C’est également ère », chante Laurie Anderson. Et elle ajoute : dans les bandes originales de tant de fi lms que l’on « Comment est-ce qu’on commence ? Comment redécouvre la force sans pareille des rengaines ou est-ce qu’on recommence ? » Telles sont les paroles des refrains qui charrient pour toujours la mémoire de sa chanson intitulée Another Day in America, des images auxquelles ils ont été liés. dans l’album Homeland, paru en 2010. On les entend La série de concerts accompagnant l’exposition sans trop savoir si c’est bien elle qui les prononce, Musique et cinéma au Musée le montre : ces deux car sa voix modulée est transformée en celle de son arts sont rarement contemporains l’un de l’autre. avatar masculin. « Un autre jour en Amérique », À supposer d’ailleurs qu’une musique, en soi, puisse oui, un jour comme les autres, où tout continue être contemporaine d’elle-même, c’est-à-dire s’inscrire et pourtant tout recommence… dans un temps qui soit un et qui soit le sien.

Enfi n, puisqu’il est question de « perpétuel Tandis qu’il travaillait à « Mon Faust », Paul Valéry recommencement », la Cité de la musique souhaite notait dans ses Cahiers cette pensée : « Je fus frappé et donner l’exemple en restant fi dèle à ses engagements exaspéré de fort bonne heure par la nature périodique et à ses rendez-vous réguliers, quel que soit le fi l de la “vie” ». Ce pourrait être la source de la maladie rouge : les festivals Days Off et Jazz à la Villette sont de la répétition ou de la trop grande mémoire de son toujours les deux temps forts qui ouvrent et ferment héros, à l’instar du ruminant insomniaque imaginé la saison ; notre Biennale d’art vocal en est à sa par Nietzsche, que Valéry lisait tant. sixième édition et, comme chaque année, en janvier, Peut-être vivons-nous aujourd’hui plus que nous ouvrons grand nos portes aux jeunes talents jamais ce temps que Valéry, par la voix du Faust qu’il dans tous les domaines de la musique. avait imaginé pour notre époque, évoquait ainsi : « L’idée la plus rare et la plus hardie qui me vienne ne Laurent Bayle

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 5 20/02/12 16:26 08 DAYS OFF 10 Mémoires au présent 14 Bach / Kurtág 17 PIERRE HENRY JAZZ À LA VILLETTE L’Algérie LE FIL DE LA VIE

18 Django Reinhardt 22 ALEXANDRE THARAUD 24 Hommages 29 INTÉGRALE LE BŒUF SUR LE TOIT SCHUMANN YANNICK NÉZET-SÉGUIN

30 Domaine privé 33 ROSEMARY STANDLEY 34 Futurismes 37 PAUL AGNEW Marc Minkowski SONGBOOK LES ARTS FLORISSANTS

38 Mémoires au présent 40 B. A. C. H. 43 GÉRARD PESSON 44 John Cage L’Arménie ALEXANDRE THARAUD Revisited

47 FLORENT MARCHET 48 Nouvelles 50 Contes et féeries 53 ACADÉMIE NOËL'S SONGS générations MARIA-JOÃO PIRES

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 6 21/02/12 13:35 Concerts

54 Revus et corrigés 57 CLAIRE DITERZI 58 En boucle 61 KATIA & MARIELLE LE SALON DES REFUSÉES LABÈQUE MINIMALIST DREAM HOUSE

62 Mémoires au présent 65 PAAVO JÄRVI 66 Berliner 68 Domaine privé L’Andalousie gitane ORCHESTRE DE PARIS Philharmoniker Laurie Anderson

71 LUCA FRANCESCONI 72 Musique et cinéma 76 SIR JOHN ELIOT GARDINER 78 Schönberg / QUARTETT MARATHON BACH Stravinski

82 Domaine privé 85 TREVOR PINNOCK 86 La musique 89 SEMYON BYCHKOV Kaija Saariaho MARIA-JOÃO PIRES pendant l'Occupation LISA BATIASHVILI

90 Emprunts et 92 6e Biennale 99 SIDI LARBI CHERKAOUI 100 Mémoires au présent citations d’art vocal SHANTALA SHIVALINGAPPA Les Balkans

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 7 20/02/12 16:26 DAYS OFF

30 JUIN - 8 JUILLET

CITÉ DE LA MUSIQUE SALLE PLEYEL

Quelques temps forts de cette troisième édition : Début juillet marque traditionnellement, à la ﬁ n de la saison culturelle parisienne et au début des festivals d’été, l’heure Steve Reich & Bang on a Can interprètent de passer en mode off pour les vacances. 2X5, Piano Phase, New York Counterpoint, Clapping Music… La Cité de la musique et la Salle Pleyel présentent ainsi à cette période le festival Days Off, un événement en marge Antony and the Johnsons avec de leur saison de concerts. Dédié à des projets spéciaux l'Orchestre National d'Île-de-France ou inédits avec des artistes du champ des musiques actuelles,

FESTIVAL du rock à l’électro, il tisse également des liens avec des formes Soirée autour de Brian Eno, avec plus contemporaines. Icebreaker Ensemble qui joue l'album Apollo et Mondkopf, Ambient Live Show Le programme complet du festival Days Off est disponible sur simple demande à partir du mois d’avril 2012.

www.daysoff.fr

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 8 20/02/12 16:27 JAZZ À LA VILLETTE

29 AOÛT - 9 SEPTEMBRE

CITÉ DE LA MUSIQUE GRANDE HALLE DE LA VILLETTE CABARET SAUVAGE ATELIER DU PLATEAU MK2 QUAI DE SEINE / QUAI DE LOIRE L'heure de la rentrée a sonné ! Et avec elle arrive Jazz à la Villette ! Coproduction Cité de la musique, Parc et Grande Halle de la Villette. Initiative commune de la Cité de la musique et du Parc de la Villette, le festival s’est construit une identité forte en proposant un regard singulier sur les musiques de jazz. FESTIVAL Un peu plus chaque année, Jazz à la Villette veut s'écrire au pluriel. Ainsi, pour cette édition 2012, des rencontres détonantes voient le jour. Les bras grands ouverts, le jazz accueille des créateurs parmi les plus engagés et novateurs du hip-hop, des musiques improvisées, de la pop ou du funk.

Le programme complet du festival Jazz à la Villette est disponible sur simple demande à partir du mois de mai 2012.

www.jazzalavillette.com

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 9 20/02/12 16:27 Bruno Boudjelal, Jours intranquilles : l’Algérie d’est en ouest, 2003

Mémoires au présent L’Algérie 2012 est l’année du cinquantenaire de l’indépendance de l’Algérie. Cinq concerts, trois ﬁ lms et un forum donnent à entendre l’avant et l’après : le colonialisme, Abd el-Kader, le chaâbi, le raï, la chanson kabyle d’Aït-Menguellet…

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 10 20/02/12 16:27 Mémoires au présent L’Algérie DU 11 AU 16 SEPTEMBRE

MARDI 11 SEPTEMBRE, 20H MERCREDI 12 SEPTEMBRE, 20H SAMEDI 15 SEPTEMBRE, 15H SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE

Algérie – France : Abd el-Kader, héros de l’indépendance FORUM Symphonie pour 2012 L’indépendance de l’Algérie, Arnaud Marzorati, voix vue par les musiciens Orchestre Symphonique Divertimento Rachid Brahim-Djelloul, violon Solistes de l'Orchestre Symphonique Noureddine Aliane, oud Georges Nahat 1931 15H : conférence National d’Algérie (collection Musée de la musique) Chanteurs engagés Ensemble Amedyez Abderrahmane Khalfa, tar par Rabah Mezouane, journaliste Zahia Ziouani, direction Éric Bellocq, Massimo Moscardo, 11 Amel Brahim-Djelloul, soprano guitare Nicolas Grobert vers 1830, 16H : table ronde Rachid Brahim-Djelloul, violon traditionnel guitare René Lacote vers 1850 Animée par Rabah Mezouane, journaliste 12 Jean-Marc Phillips-Varjabédian, violon (collection Musée de la musique) Avec la participation de Kamel Hamadi, 15 auteur-compositeur, Rachid Taha, chanteur, Camille Saint-Saëns « L’occupation d’Alger par les Français Mehenna Mahfouﬁ , ethnomusicologue Suite algérienne souleva le furieux esprit d’indépendance Capricio andalou des tribus indigènes, et après avoir versé 17H30 : concert Danse Bacchanale des ﬂ ots de sang et dépensé des millions, Baâziz, chant, guitare Musique classique algérienne les Français ne détenaient guère que le Karim Torqui, batterie

Chant arabo-andalou sol occupé par leurs propres garnisons. Hervé Guillet, basse SEPTEMBRE Chants kabyles traditionnels En 1831, Abd el-Kader, le plus formidable Didier Marty, saxophone Bakhta de leurs opposants, s’efforça de consolider Abdelghani Torqui, guitare Francisco Salvador Daniel les tribus… » Chanson arabe et mauresque Les musiciens ont, eux aussi, pris part Louis Aubert Ces lignes (attribuées à Marx ou Engels) au confl it ayant mené à l’indépendance Poème arabe fi gurent dans un article de 1857 pour le algérienne en 1962, chacun avec ses propres Olivier Pénard dictionnaire populaire New American convictions. Ce forum nous replonge dans Ouverture métaphysique (création) Cyclopaedia. Le monde entier a connu le nom la vie musicale des années 1960, en rendant Salim Dada d’Abd el-Kader, symbole de la lutte contre hommage aux principaux chanteurs Tableaux d'une vie arabe (création) le colonialisme. Rachid Brahim-Djelloul, engagés. Arnaud Marzorati et les musiciens qui les La réunion des deux orchestres que Zahia accompagnent rendent hommage au grand Aujourd’hui, la fl amme contestaire n’a Ziouani dirige régulièrement a valeur de émir, tout en nous faisant revivre, à travers pas faibli ; elle a simplement changé de symbole : celui du dialogue entre la France des chansons de l’époque, la guerre de la cible. Baâziz en témoigne, lui qui n’hésite et l'Algérie. Les œuvres de ce programme propagande et de la résistance. pas à jouer les rebelles en détournant les prolongent cette idée. chansons traditionnelles dans un esprit Avec le soutien du Palazzetto Bru Zane - Centre de satirique (maâkous). Plusieurs fois interdit La Suite algérienne de Saint-Saëns témoigne musique romantique française. d’antenne ou privé de scène en Algérie, il se d'un goût pour l'exotisme parfois teinté de fi xe en France, même si son cœur est resté colonialisme. À la même époque, Francisco Tarif D : 18 ¤ au pays. Ses chansons abordent aussi bien Salvador Daniel (1831-1871) contribue, par les thèmes de la diffi culté d'intégration ses collectes ethnomusicologiques et ses des immigrés d'origine maghrébine que orchestrations, à faire connaître la musique la diffi culté à exister en tant qu'artiste arabe sous le Second Empire, avant d’être indépendant. Il a aussi été remarqué pour fusillé pour sa participation à la Commune son hommage rendu à Lounès Matoub, de Paris. grand chanteur berbère.

Les créations de deux jeunes compositeurs, Tarif D : 18 ¤ l’un français (Olivier Pénard) et l’autre algérien (Salim Dada), s’inscrivent dans cette longue tradition symphonique.

Tarif D : 18 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 11 20/02/12 16:27 Mémoires au présent L’Algérie DU 11 AU 16 SEPTEMBRE

SAMEDI 15 SEPTEMBRE, 20H SAMEDI 15 SEPTEMBRE, 22H DIMANCHE 16 SEPTEMBRE, 16H30 SALLE DES CONCERTS RUE MUSICALE SALLE DES CONCERTS

Chroniques et chants Cabaret raï Épopées kabyles de l'indépendance Cheba Fadéla Lounis Aït-Menguellet Première partie Née à Oran en 1962, Cheba Fadéla est une Né en 1950, Lounis Aït-Menguellet est Abdou Driassa étoile du raï, ce genre musical développé à aujourd’hui l’une des plus grandes fi gures partir des années 1920 dans les bars oranais de la poésie et de la chanson kabyles. Originaire de Blida en Algérie, Abdou et qui est longtemps resté banni des lieux Pour beaucoup, il est même devenu le Driassa est un brillant chanteur qui a eu publics à cause de ses connotations morales symbole d’une revendication identitaire dès son plus jeune âge un intérêt débordant 15 douteuses. Après l’indépendance du pays, qui prit toute son ampleur au cours du pour la musique. Son père n’est autre que la fi n des années 1970 fut marquée par un Printemps berbère de 1980. C’était la 16 Rabah Driassa, considéré par beaucoup calme relatif sur le plan politique : c’est au première fois depuis l’indépendance de comme le plus grand artiste de la cours de cette période que, porté par un l’Algérie en 1962 que le pays connaissait un musique algérienne, et surtout l'un des marché des cassettes en pleine expansion, tel soulèvement populaire, afi n de défendre chanteurs engagés dans la période de le raï a connu un véritable âge d’or, dont une langue et une culture menacées par l'indépendance. Abdou reprend avec talent témoigne Ana Mahlali Noum, la chanson aux l’arabisation massive pratiquée par les les succès de son père, tout en se forgeant paroles provocantes enregistrée par Cheba autorités. Ces paroles de Menguellet sont un style propre. En mars 2012, Abdou

SEPTEMBRE Fadéla en 1979, à l’âge de dix-sept ans. un peu comme l’hymne de la résistance Driassa présente un nouvel album, kabyle : « Langue kabyle / Celui qui t’aime / Ghedara : un délicieux métissage entre Porte-voix d’un raï moderne et électrique, Te sacrifi e sa vie… » Orient et Occident. elle jouit alors d’une grande popularité auprès du public jeune. En 1983, N’sel Fik Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement) Seconde partie (« Tu es à moi »), le duo qu’elle chante avec son mari Mohamed Sahraoui, devient le Abdelkader Chaou premier succès raï international. Après la séparation du couple à la fi n des années Abdelkader Chaou, né en 1941 à Alger, 1990, Cheba Fadéla poursuit sa carrière est une légende vivante dans le monde du en solo. chaâbi, ce genre populaire par excellence. Marqué par des infl uences berbères et Entrée libre ottomanes, le chaâbi est passé des fumeries de la casbah au Conservatoire d’Alger, où il fut enseigné par Hadj Mohamed El Anka à partir des années 1950. C’est à ce maître qu’Abdelkader Chaou rend hommage lorsqu’il reprend El Hamdoulilah, la chanson par laquelle El Anka célébra l’indépendance de son pays en 1962.

Tarif D : 18 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 12 20/02/12 16:37 Mémoires au présent L’Algérie DU 11 AU 16 SEPTEMBRE

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE, 11H DIMANCHE 16 SEPTEMBRE, 15H DIMANCHE 16 SEPTEMBRE, 19H AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE

CINÉMA CINÉMA CINÉMA

Avoir vingt ans dans les Aurès Chronique des années de braise Festival panafricain d'Alger 1969 Film de René Vautier Film de Mohammed Lakhdar-Hamina Film documentaire de William Klein Avec Philippe Léotard, Yves Branellec, Avec Yorgo Voyagis, Henry Czarniak, Algérie, 1969, 90 minutes Jean-Michel Ribes, Alexandre Arcady Hassan El Amir France, 1972, 100 minutes Algérie, 1975, 176 minutes Pendant une semaine, à Alger en juillet 1969, une déferlante humaine venue « Fous pas ton pied dans cette merde / C’est une Cette longue fresque historique commence de toute l’Afrique investit la ville pour vraie histoire de fou / Pas ton pied dans cette en 1939 et se termine le 11 novembre 1954. la première édition du Festival culturel merde / Ou bien t’y passeras jusqu’au cou » : Elle n'a pas la prétention de raconter toute panafricain. Le mot d’ordre est hautement 16 le refrain de cette chanson, présente dans ce l'histoire de l'Algérie. Mais les jalons symbolique : affi rmer l’originalité et la fi lm de René Vautier, donne le la du drame historiques choisis par Mohammed fi erté de la culture africaine à l'heure où qui s’y joue. L’action se situe en avril 1961, Lakhdar-Hamina montrent en quoi le plusieurs pays du continent sont encore quand un commando de l’armée française 1er novembre 1954 (date du déclenchement colonisés. détruit une cache de médicaments de de la révolution algérienne) n'est pas l'A.L.N. (Armée de Libération Nationale), un simple accident de l'histoire, mais Photographe, peintre et graphiste engagé,

dans le massif des Aurès. Un soldat, Lomic, l'aboutissement d'un long trajet entrepris William Klein y est présent, chargé de SEPTEMBRE est tué lors des combats. Un Algérien, par le peuple algérien… coordonner la réalisation d’un documentaire Youssef, est capturé. Robert, instituteur sur cet événement révolutionnaire et festif. dans le civil, est gravement blessé à la Le fi lm est composé de six chapitres : les jambe. Dans l’attente d’être évacué, il se années de cendres (la sécheresse, la misère Ce document exceptionnel, restauré grâce remémore les événements des derniers et l'abandon de la terre par les paysans), à la volonté du ministère de la culture mois, les horreurs de cette guerre qui ne dit l'année de la charrette (la Seconde Guerre algérien, nous permet de retrouver pas son nom, la mise au pas des pacifi stes mondiale et ses conséquences sur le pays), Miriam Makeba, Archie Shepp mais aussi français, puis la tragique dérive de ces les années de braise (la fl ambée de conscience Agostinho Neto, Amilcar Cabral et les Black soldats qui pillent, violent et tuent. politique contre le colonisateur), l'année Panthers. Autant de révolutionnaires réunis de la charge (les élections de 1947, le choix pour chanter la libération de l’Afrique par Ce fi lm exceptionnel a reçu le Prix de entre le légalisme et le soulèvement), la culture. la critique internationale au Festival de les années de feu (la révolte dans les Cannes en 1972. Sa mise en œuvre n’a campagnes, l’organisation des maquis) et Tarif unique : 5 ¤ pu avoir lieu avant 1971, et René Vautier le 11 novembre 1954 (la révolte devenant n’obtint le visa de distribution qu’au prix révolution). d’une grève de la faim. Sans manichéisme et sans militer pour la désertion, cette Récompensé par la Palme d’or au Festival de fi ction montre comment des hommes Cannes en 1975, ce fi lm imprime la marque simples peuvent se transformer en terribles d’un style nouveau. « C’est un grand fi lm, machines de guerre. écrira Robert Chazal dans France Soir, et en même temps un document remarquable Tarif unique : 5 ¤ par ses qualités esthétiques… Comment et pourquoi la révolution algérienne s’est déclenchée le 1er novembre 1954 : tel est le sujet de ce fi lm aux images admirables où le souffl e épique l’emporte de très loin sur le didactisme et l’esprit de propagande. »

Tarif unique : 5 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 13 20/02/12 16:37 Rinko Kawauchi, Sans titre, de la série Illuminance, 2011

Bach / Kurtág « Je ne crois pas littéralement à l’Évangile, mais dans une fugue de Bach, la cruciﬁ xion est là, on entend les clous », déclare György Kurtág. Il y a chez l’un comme l’autre, par-delà la distance des siècles, une précision inouïe dans l’émotion.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 14 20/02/12 16:37 Bach / Kurtág DU 19 AU 26 SEPTEMBRE

MERCREDI 19 SEPTEMBRE, 20H JEUDI 20 SEPTEMBRE, 20H VENDREDI 21 SEPTEMBRE, 20H AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE

Solistes de l’Ensemble intercontemporain Ensemble intercontemporain Quatuor Keller Patrick Davin, direction András Keller, violon György Kurtág Natalia Zagorinskaya, soprano Zsóﬁ a Környei, violon Hommage à R. Sch. op. 15d Zoltán Gál, alto Signes, jeux et messages (extraits) György Kurtág Judit Szabó, violoncelle Johann Sebastian Bach Quatre poèmes d'Anna Akhmatova op. 41, Sonate en trio BWV 1039 pour soprano et ensemble Johann Sebastian Bach (version pour alto, basson et clavecin) Quatre capriccios d'après des poèmes d'István L’Art de la fugue (Canons et contrepoints) 19 Orgelbüchlein BWV 599-644 (extraits transcrits) Bálint op. 9, pour soprano et ensemble György Kurtág Sonate en trio BWV 527 (version pour Johannes Schöllhorn / Johann Sebastian Bach Hommage à Mihály András 20 hautbois, alto et continuo) Anamorphoses, d'après L'Art de la fugue (extraits) 12 Mikroludien 21 Johann Sebastian Bach /Ichiro Nodaïra Ligatura Y Entre Kurtág et Bach, il y a Schumann. L'Art de la fugue (extraits) Hommage à J. S. Bach Perpetuum Mobile Dans la Neue Zeitschrift für Musik du 19 Les extraits de L’Art de la fugue interprétés Secreta janvier 1838, Schumann écrivait, à propos par l’Ensemble intercontemporain sont Aus der Ferne V d’une nouvelle édition du Clavier bien transcrits et instrumentés par deux Ofﬁ cium Breve in memoriam Andreae

tempéré doigtée et pourvue d’indications compositeurs d’aujourd’hui, Johannes Szervánszky op. 28 SEPTEMBRE par Carl Czerny : « La plupart des fugues Schöllhorn et Ichiro Nodaïra. Pourtant, Ligatura de Bach sont des pièces de caractère du le contraste est fort entre ce monument genre le plus élevé, parfois de véritables de musique pure, cette combinatoire « Vibrato Keller », pouvait-on lire au-dessus constructions poétiques ; chacune requiert de fi gures à la géométrie cristalline de telle mesure des Kafka-Fragmente de une expression qui lui est propre, des et l’expression fragmentaire – tantôt Kurtág, en 1987. La partie de violon, en lumières et des ombres spécifi ques… » contenue, tantôt exacerbée – des œuvres effet, était dédiée à András Keller, qui vocales de György Kurtág. fondait la même année, avec d’autres On pourrait en dire autant de l’Hommage à étudiants de l’académie Liszt de Budapest, R. Sch. de Kurtág, fait de courts mouvements Dans les Quatre capriccios pour soprano et le Quatuor Keller. Depuis, les quatre (il y a même un « fragment de fragment ») orchestre de chambre (1959-1970), Kurtág musiciens ont gravé une anthologie des qui sont autant d’inoubliables évocations joue très librement avec le surréalisme des œuvres pour cordes du compositeur des personnages imaginaires peuplant vers d’István Bálint. Tandis que dans ses hongrois (ECM, 2000) : on y entend l’univers de Schumann : Kreisler, Eusebius, Quatre poèmes d’Anna Akhmatova (1997- notamment sa Ligatura de 1989, inspirée Florestan et Maestro Raro. Quant à la 2008), il retient jusqu’à la fi n le moment par la singulière technique à deux archets collection en cours de Signes, jeux et de l’explosion : sirène, machine à vent et de la violoncelliste Frances-Marie Uitti. messages (pour violon, alto, violoncelle percussions crient le destin tragique de et contrebasse solo ou dans différentes Mandelstam dans la Russie stalinienne. Les Keller, comme les Juilliard avant eux, combinaisons), elle comprend notamment S’il y a du Bach ici, c’est celui de la douleur ont également enregistré une version pour un bel Hommage à J. S. B. des cantates. quatuor de L’Art de la fugue de Bach (ECM, 2000). On y reconnaît l’empreinte d’un Coproduction Cité de la musique, Ensemble Coproduction Cité de la musique, Ensemble art de l’instrumentation tel que Kurtág l’a intercontemporain intercontemporain magistralement développé dans ses propres Transcriptions de Machaut à J. S. Bach. Tarif B : 32 ¤ (1re catégorie uniquement) Tarif D : 18 ¤ Forfait Ensemble intercontemporain 1 (p. 190) Tarif B : 32 ¤ (1re catégorie uniquement) AVANT-CONCERT À 19H voir p. 156 AVANT-CONCERT À 19H voir p. 156

CITÉSCOPIE György Kurtág, le jeu de la musique Du vendredi 21 au dimanche 23 septembre, voir p. 156

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 15 20/02/12 16:37 Bach / Kurtág DU 19 AU 26 SEPTEMBRE

SAMEDI 22 SEPTEMBRE, 20H MARDI 25 SEPTEMBRE, 20H MERCREDI 26 SEPTEMBRE, 20H SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS

Márta et György Kurtág, piano Wiener Klaviertrio Pierre-Laurent Aimard, piano Wolfgang Redik, violon György Kurtág Matthias Gredler, violoncelle Johann Sebastian Bach Játékok, pour piano solo et quatre mains Stefan Mendl, piano Caprice BWV 992 Transcriptions de Johann Sebastian Bach Fantaisie BWV 917 22 Johann Sebastian Bach Deux ricercari et deux canons Voir György et Márta Kurtág interpréter Sonates extraits de L'Offrande musicale 23 à quatre mains des pièces choisies dans György Kurtág György Kurtág le recueil des Játékok et des Transcriptions Varga Bálint Ligaturája (création française) Játékok (extraits) 25 de Bach, ce n’est pas simplement entendre Tre Pezzi 26 « le compositeur au piano ». C’est assister Az hit Dans un entretien pour le magazine au bouleversant spectacle de deux corps Accents en 2010, Pierre-Laurent Aimard phrasant la musique avec un rare Entre la sonate baroque, telle que racontait : « J’ai rencontré Kurtág à degré d’intensité et d’acuité. Bach l’a exemplairement illustrée, Budapest à la ﬁ n des années 1970, à et les œuvres de musique de chambre une époque où il était pratiquement Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤ de Kurtág, il y a de multiples échos. inconnu en France. J’ai été bouleversé On entend parfois des gestes qui se par ce grand musicien, qui me semblait

SEPTEMBRE ressemblent étrangement, par-delà les incarner l’essence de la musique. » DIMANCHE 23 SEPTEMBRE, siècles : ainsi, à travers l’alliance du piano Depuis, le pianiste a souvent joué la DE 10H A 18H et des cordes assourdies dans Varga Bálint musique du compositeur hongrois. Il était AMPHITHÉÂTRE Ligaturája, la solennité du choral revêt ainsi le soliste de …quasi una fantasia… une bouleversante couleur spectrale. lors de la saison 2007-2008 du New York Philharmonic et, plus récemment, il LEÇON DE MUSIQUE Mais ces résonances à distance a interprété des extraits des Játékok au tiennent aussi à d’autres liens, plus Mozarteum de Salzburg en 2011 ou au Master class de György Kurtág secrets : dans Az hit (1998), Kurtág Festival d’Aix-en-Provence en 2012. transcrit pour violoncelle seul un passage Ludwig van Beethoven de ses Dits de Péter Bornemisza, un vaste « Toute notre vie, a pu dire Kurtág, Quatuors à cordes cycle pour soprano et piano créé en 1968 est un pèlerinage pour retrouver Béla Bartók à Darmstadt. La pureté de cette mélodie l’enfant qui est en nous ». À l’instar du Quatuors à cordes qui peint la foi (« la foi n’est pas un rêve Mikrokozmosz de Bartók, Játékok (« Jeux ») mais une créature vivante ») n’est pas est bien plus qu’une « école de clavier ». Entrée libre sans rappeler les Passions de Bach. C’est un bouleversant cahier d’esquisses où Kurtág expérimente, imite avec humour Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement) d’autres compositeurs et jette sur le papier ses plus émouvantes mélodies.

Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 16 21/02/12 14:51 PIERRE HENRY

SAMEDI 29 SEPTEMBRE, 20H SALLE DES CONCERTS LE FIL DE LA VIE

Pierre Henry, direction sonore

Pierre Henry Le Fil de la vie (commande de la Cité de la musique, création)

Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤

Pierre Henry est né en 1927. Il a été, avec Pierre Schaeffer, l’inventeur de la musique concrète. Musicien proliﬁ que, il a composé notamment Le Voyage et Le Livre des morts égyptien réalisé à l'Ircam, avant de devenir une référence pour nombre d'artistes de musique électronique qui lui offrirent, en 1997, un remix de la célèbre Messe pour le temps présent.

INTERVALLE Le Fil de la vie, déclare Pierre Henry, « sera la décomposition INTERVALLE de certaines de mes œuvres ». Un « voyage d’introspection », dit-il encore, dans lequel il se livre à un retour sur soi, à une autobiographie d’un genre bien singulier : « Dans mon travail, les jeux devant le micro, les rythmes et les cris, tout ce langage expressif parcourt comme un ﬁ l la gamme de mes états corporels et sentimentaux au cours de la vie. »

Son mot d’ordre : « Faire une musique qui colle à la durée humaine et vécue avec humour. »

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 17 21/02/12 13:36 Django Reinhardt et son nouveau quintette, années 1940

Django Reinhardt Accompagnant l’exposition que lui consacre le Musée de la musique, une série de concerts évoque la vie et l’œuvre de Django Reinhardt (1910-1953), le père du jazz manouche, plus présent que jamais chez les musiciens d’aujourd’hui.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 18 20/02/12 16:37 Django Reinhardt DU 3 AU 9 OCTOBRE

MERCREDI 3 OCTOBRE, 20H SAMEDI 6 OCTOBRE, 15H SAMEDI 6 OCTOBRE, 20H JEUDI 4 OCTOBRE, 20H AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS FORUM Swinging with Django Django Drom Django Reinhardt, hier et aujourd’hui Première partie 15H : projection Tony Gatlif, conception, mise en scène Rocky Gresset & Adrien Moignard Duo Didier Lockwood, direction musicale Django Reinhardt, trois doigts de génie Film de Christian Cascio France, 2010, 52 minutes Deuxième partie Didier Lockwood, violon 03 Biréli Lagrène, guitare Angelo Debarre Gipsy Unity Stochelo Rosenberg, guitare 16H : table ronde 04 Norig, chant Animée par Alex Dutilh, journaliste Karine Gonzalez, danse Avec la participation de Vincent Bessières, Troisième partie 06 commissaire de l’exposition Django Reinhardt, Hono Winterstein, Jean-Marie Ecay, Thomas Dutronc Adrien Moignard, Sébastien Giniaux, swing de Paris, Joël Dugot, conservateur au Musée de la musique, Anne Legrand, Benoît Convert, Ghali Hadeﬁ , David Ils sont tous, d’une manière ou d’une musicologue et Jean-Marie Pallen, guitariste Gastine, guitares autre, les héritiers, les ﬁ ls de Django. Fiona Monbet, violon Et c’est en découvrant son œuvre qu’ils

17H30 : concert OCTOBRE Florin Gugulica, clarinette sont devenus musiciens. Rocky Gresset Selmer #607 Emy Dragoï, accordéon et Adrien Moignard se sont retrouvés Richard Manetti, Adrien Moignard, Diego Imbert, contrebasse au sein du projet Selmer #607, un album Rocky Gresset, guitares solistes réunissant des musiciens manouches David Gastine, Ghali Hadefi , guitares En 2010, Tony Gatlif, le réalisateur de autour de cette fameuse guitare Selmer rythmiques Latcho Drom en 1993 et de Gadjo Dilo en de 1946 portant le numéro de série 607 Jérémie Arranger, contrebasse 1997, imaginait pour le festival Les Nuits (Django, lui, jouait la 503). de Fourvière, un hommage à Django Le fi lm Django Reinhardt, trois doigts de Reinhardt et à son peuple qu’il mettrait Angelo Debarre a fait paraître son génie illustre, par un subtil mariage en scène (et qui, entre-temps, est devenu Gipsy Unity en 2009, l’année même où d'archives, d'enregistrements d'époque réalité) : « Il y aura un écran, au fond il initiait le projet Manoir de mes rêves, et d'entretiens, la naissance de la légende de la scène… Ils commenceront par jouer réunissant sur la même scène les plus Django ! Celle-ci n'a cessé de hanter du Django, et sur l’écran les portraits grands musiciens manouches français plusieurs générations de musiciens, de Django se mettront à vivre. » pour rendre hommage à Django. européens et américains. La table Les musiciens, ce sont Didier Lockwood, ronde évoquera, à partir du parcours de Biréli Lagrène et Stochelo Rosenberg, l'exposition présentée au Musée de la Quant à Thomas Dutronc, il est non accompagnés par d’autres musiciens musique, cette transmission d'un héritage seulement l’auteur de ce succès que ainsi que par la voix de Norig et la danse sans cesse renouvelé, adapté ou reconstitué. fut Comme un manouche sans guitare en de Karine Gonzalez. Ils font revivre l’art 2007, suivi de son récent Silence on tourne, et le répertoire de Django, ils le revisitent, Un exercice auquel s'adonneront également on tourne en rond en 2011. Il est aussi et reste tandis que Tony Gatlif ne cesse d’inventer les musiciens du groupe Selmer #607, qui plus que jamais un formidable guitariste des montages et des passages entre toutes tire son nom d'une des célèbres guitares qui a fait ses classes parmi cette famille de les archives visuelles qu’il a accumulées Selmer Maccaferri, chère à Django, celle musiciens libres, descendants de Django. au cours d’une œuvre fi lmique vouée qui précisément portait le numéro de à la culture rom. série 607 et qui date de 1946. Tarif A + : 41 ¤ ou 32 ¤

Django Drom signiﬁ e : voyage (avec) Django. Tarif D : 18 ¤

Tarif exceptionnel : 45 ¤ 38 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 19 20/02/12 16:37 Django Reinhardt DU 3 AU 9 OCTOBRE

DIMANCHE 7 OCTOBRE, 11H DIMANCHE 7 OCTOBRE, 15H DIMANCHE 7 OCTOBRE, 19H AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE

CINÉMA CINÉMA CINÉMA

Une histoire du jazz français Le Village de la colère Accords et Désaccords Documentaire de Jean-Christophe Averty Film de Raoul André Film de Woody Allen et Pierre Bouteiller Avec Louise Carletti, Paul Cambo, Micheline Avec Anthony Lapaglia, Samantha Morton, France, 1993, première époque 1917-1940, Francey, Jean Parédès Sean Penn, Uma Thurman… 52 minutes Musique de Django Reinhardt orchestrée États-Unis, 1999, 95 minutes par André Hodeir Riche d’archives et de témoignages, France, 1946, 90 minutes Les tribulations d’Emmet Ray, cette rétrospective du jazz en France musicien misogyne et égocentrique 07 entre 1917 et 1940 permet de découvrir Un jeune homme vient s’installer qui s’est autoproclamé « le plus grand l’univers musical dans lequel a évolué dans un village et tombe amoureux guitariste de jazz au monde... après Django Reinhardt. d’une gitane que les villageois considèrent Django Reinhardt ». comme une sorcière… André Hodeir racontera des années plus tard au sujet Tarif unique : 5 ¤ Hommage à Django Reinhardt de l’enregistrement de la musique du

OCTOBRE Émission de Jean-Christophe Averty ﬁ lm : « Django voulait toujours des Présentée par Simon Copans, Maurice Cullaz, choses extraordinaires ! Il m’avait dit : Charles Delaunay «Je veux les chœurs de l’Opéra», alors France, 1960, 43 minutes on a eu quarante chanteurs pour chanter Manoir de mes rêves ! ». Sept ans après la mort de Django Reinhardt, dans la banlieue de Paris, parmi les manouches et les gitans, sa Clair de lune famille et ses amis (Babik Reinhardt, Film de Henri Diamant-Berger Joseph Reinhardt, Ninine Vées, Maurice Avec Claude Dauphin, Blanche Montel, et Matelo Ferret, Emmanuel Soudieux, Henri Rollan Stéphane Grappelli...) lui rendent hommage Musique de Jean Lenoir avec l’orchestre en musique. Vola et ses gars France, 1932, 63 minutes Tarif unique : 5 ¤ (entrée permanente dans la limite des places disponibles) « Comédie légère, avec un peu de poésie, de fantaisie, de mélancolie, le tout dans de très beaux paysages » et avec la participation de Django Reinhardt. « Il est doux, paisible, peu communicatif ; une grave brûlure a raidi deux de ses doigts, mais cela ne nuit pas à l’extraordinaire qualité de son jeu. Il ne sait pas lire la musique ; Lenoir lui joue les airs au piano, il les retient immédiatement et les interprète aussitôt de son inimitable façon », rapportait Henri Diamant-Berger.

Projection présentée par Jérôme Diamant-Berger

Tarif unique : 5 ¤ (entrée permanente dans la limite des places disponibles) EXPOSITION Django Reinhardt, swing de Paris Du 6 octobre au 20 janvier voir p. 132 à 135

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 20 20/02/12 16:38 Django Reinhardt DU 3 AU 9 OCTOBRE

DIMANCHE 7 OCTOBRE, 16H30 MARDI 9 OCTOBRE, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

James Carter’s Chasin’ the Gipsy Band of Gypsies invite David Reinhardt Taraf de Haïdouks James Carter, saxophones Koçani Orkestar David Reinhardt, guitare Evan Perry, guitare Taraf, qui signiﬁ e « bande » en roumain, Gerard Gibbs, piano est le terme désignant les ensembles de Ralphe Armstrong, basse musique traditionnelle. Et le haïdouk est Leonard King, batterie un hors-la-loi, un brigand. Le Taraf de Haïdouks, ce serait donc, littéralement, 07 Chasin’ The Gipsy, c’était le titre d’un une bande de brigands. Mais c’est surtout, 09 album de James Carter paru chez Atlantic on le sait, le nom d’un merveilleux en 2000. On pouvait y écouter nombre groupe de musiciens roms qui, depuis « Selon moi, les trois de thèmes de Django Reinhardt relus de sa participation au Latcho Drom de Tony façon complètement inattendue : Nuages Gatlif en 1991, s’est imposé comme meilleurs virtuoses du au saxophone basse ; Oriental Shufﬂ e joué référence incontournable du répertoire jazz sont Louis Armstrong,

sur un saxophone que l’on entend très tsigane de Roumanie. OCTOBRE rarement, à savoir le mezzo-soprano en fa… Sidney Bechet et En 2011, lesdits brigands se sont associés Django Reinhardt. Le jeu de James Carter, on le sait, puise au Koçani Orkestar, une fanfare rom de façon virtuose à la fois dans des styles de Macédoine, pour former un Personne ne leur arrive éclectiques (funk, R&B, voire musiques impressionnant big band balkanique. à la cheville question solos. de cartoons…) et dans une incessante Les compositions puisent à toutes les « conversation avec les anciens » sources dont les deux formations sont Je crois que la musique (Conversing With The Elders est le titre de coutumières : répertoires des campagnes, de Django Reinhardt l’un de ses albums dans lequel, en 1996, pop balkanique urbaine, ballades d’origine on l’entend dialoguer avec Buddy Tate médiévale, musiques turques voire peut plaire à n'importe ou Lester Bowie). Pour cet hommage bollywoodiennes… qui, de l'intellectuel au renouvelé à Django, il invite notamment David Reinhardt, le petit-ﬁ ls de Django Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement) chauffeur de taxi. qui, à l’âge de vingt-six ans, a déjà une belle La beauté de sa musique discographie à son actif. est immédiatement Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ perceptible. »

Woody Allen

CONCERT PROMENADE Django Reinhardt Dimanche 21 octobre, voir p. 144

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 21 20/02/12 16:38 Xxxxxx Xxxxxx DU XX AU XX MOIS

DATE 00 MOIS, 20H DATE 00 MOIS, 20H DATE 00 MOIS, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

00 DIMANCHE 14 OCTOBRE, 11H DIMANCHE 14 OCTOBRE, 17H 00 AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS

00 Alexandre Tharaud, Orchestre National d’Île-de-France Frank Braley, pianos Andrea Quinn, direction Alexandre Tharaud, piano* Francis Poulenc Frank Braley, piano**

MOIS Sonate Erik Satie Darius Milhaud La Belle Excentrique La Création du monde Darius Milhaud Le Bœuf sur le toit Le Bœuf sur le toit Jean Wiener George Gershwin Concerto franco-américain** Trois préludes George Gershwin Why Do I Love You Rhapsody in Blue* Giuseppe Milano Covanduihno Coproduction Cité de la musique, Alfred Bryan Orchestre National d’Île-de-France. Blue River Emmerich Kálmán Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ A Little Slow Fox with Mary

Tarif B : 32 ¤ (1re catégorie uniquement) DIMANCHE 14 OCTOBRE, 21H INTERVALLE SALLE DES CONCERTS

DIMANCHE 14 OCTOBRE, 15H Concert Salade SALLE DES CONCERTS Alexandre Tharaud, piano Gilles Privat, comédien Au temps du Bœuf sur le toit David Chevallier, banjo, percussion Élise Caron, chant Alexandre Tharaud, piano Jean Delescluse, chant Nicolas Vial, mise en scène Œuvres de George Gershwin, Jean Wiener, Clément Doucet, Maurice Œuvres de George Gershwin, Ravel, Maurice Yvain, Erik Satie... Francis Poulenc, Darius Milhaud... Textes de Jean Cocteau, Maurice Sachs... Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤ Chansons du répertoire de Yvonne George, Dranem, Maurice Chevalier... Forfait Alexandre Tharaud (p. 191) pour les concerts de 15h, 17h et 21h Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 22 20/02/12 16:43 Xxxxxx Xxxxxx DU XX AU XX MOIS

DATE 00 MOIS, 20H DATE 00 MOIS, 20H DATE 00 MOIS, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTSALEXANDRESALLE DES CONCERTS ET AUSSI DIMANCHE 14 OCTOBRE... THARAUD

RUE MUSICALE

Cabaret 1920 00 12H : Flannan Obé LE BŒUF SUR LE TOIT 13H : Nadine Coutant 00 18H : Jean-Philippe Maran 00 20H : Claudia Mauro 22H : Madame Raymonde Chanteurs accompagnés par Patrick Laviosa, piano MOIS

Tables rondes Avec la participation de Martin Pénet, Christophe Mirambeau et Philippe Gumplowicz 14H : L'histoire du Bœuf sur le toit 16H : La chanson des années folles

Entrée libre Lorsque le cabaret Le Gaya déménagea en 1922 de la rue Duphot à la rue Boissy d’Anglas, dans le huitième AMPHITHÉÂTRE arrondissement de Paris, il fut renommé par son propriétaire, Louis Moysès, d’après le ballet de Darius Milhaud qui avait Cinéma été créé deux ans plus tôt au Théâtre des Champs-Élysées : 19H : Les Heures chaudes de Montparnasse Le Bœuf sur le toit. - Le Groupe des six et la rue Huyghens Documentaire de Jean-Marie Drot Dans ce lieu devenu mythique, on croisait notamment Jean

France, 1992, 51 minutes. Cocteau, Erik Satie, René Clair, Maurice Ravel… Jean Wiener INTERVALLE et Clément Doucet y proposaient chaque soir leur célèbre Entrée libre duo de pianos et c’est là que les plus grands compositeurs français du début du XXe siècle ont prêté l’oreille au jazz fraîchement débarqué (l’expression « faire le bœuf » CAFÉ DE LA MUSIQUE est née ainsi...).

11h : Café musique En somme, comme le montre cette série de concerts et Gershwin et le creuset américain de rencontres orchestrés par Alexandre Tharaud, sans Le Bœuf sur le toit, l’histoire de la musique n’aurait pas Improvisations été la même. De 12H30 à minuit Avec la participation des étudiants du département jazz et musiques improvisées du Conservatoire de Paris.

Entrée libre

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 23 20/02/12 16:43 Karen Knorr, La Pomme de Newton / The Age of Reason, 1992 - 1994

Hommages Qu’il soit adressé à un maître (Chostakovitch saluant Bach), à un mécène (Dutilleux écrivant sur le nom de Sacher) ou à une tradition (Rokia Traoré chantant ses racines mandingues), l’hommage conjugue toujours mémoire et invention.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 24 20/02/12 16:43 Hommages DU 17 AU 29 OCTOBRE

MERCREDI 17 OCTOBRE, 20H JEUDI 18 OCTOBRE, 20H VENDREDI 19 OCTOBRE, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE

Ensemble intercontemporain Contrastes Hommage à Paul Sacher Alejo Pérez, direction (création) Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle, Alexis Descharmes, violoncelle Matteo Cesari, fl ûtes Paul Meyer, clarinette Andrew Gerzso, réalisation informatique Michel Portal, clarinette Benjamin Britten musicale Ircam Jérôme Ducros, piano Tema « Sacher » Hans Werner Henze Genoël von Lilienstern Felix Mendelssohn Capriccio 17 The Severed Garden (création française) Konzertstück op. 113 Heinz Holliger Peter Eötvös Guillaume Connesson Chaconne 18 Steine Œuvre nouvelle Cristobal Halffter 19 Igor Stravinski Thierry Escaich Variationen über das Thema « Sacher » Symphonies d’instruments à vent Œuvre nouvelle Henri Dutilleux (version de 1920) Michael Jarrell Trois strophes sur le nom de Sacher Pierre Boulez Œuvre nouvelle Klaus Huber ...explosante-fi xe..., pour fl ûte solo, deux Claude Debussy Transpositio ad infi nitum

ﬂ ûtes, ensemble et électronique Rhapsodie Conrad Beck OCTOBRE Alban Berg Drei Epigramme Les Symphonies d’instruments à vent Quatre pièces op. 5 Alberto E. Ginastera d’Igor Stravinski, composées en 1920, Bernard Cavanna Puneña n° 2 sont dédiées « à la mémoire de Claude Parking Schubert (création) Witold Lutosławski Debussy », disparu deux ans plus tôt. Pascal Dusapin Sacher Variation Œuvre nouvelle Wolfgang Fortner En 1971, à la mort de Stravinski, Pierre Bruno Mantovani Thema und Variationen Boulez conçoit le projet d’une pièce en Métal Luciano Berio forme de tombeau : …explosante-ﬁ xe… Felix Mendelssohn Les Mots sont allés... La polarisation sur le mi bémol (S dans Konzertstück op. 114 Pierre Boulez la notation allemande) y garde l’empreinte Messagesquisse sonore de l’initiale de Stravinski. Après l'enregistrement d'un fameux disque en duo (EMI), Paul Meyer et Michel Portal, Paul Sacher (1906-1999) a joué un rôle Steine de Peter Eötvös, composé en 1985, ces deux « virtuoses d’aujourd’hui », crucial dans l’histoire de la musique du porte à son tour la dédicace suivante : se retrouvent pour demander à des XXe siècle. Chef d’orchestre et mécène, « de Peter à Pierre », c’est-à-dire Pierre compositeurs de leur temps d’écrire des il fut le commanditaire et l’interprète Boulez, pour son soixantième anniversaire. pièces rendant hommage au répertoire de d’innombrables chefs-d’œuvre de la Et The Severed Garden, du jeune compositeur leur instrument (Mendelssohn, Debussy...). modernité, de Bartók à Boulez en passant allemand Genoël von Lilienstern, est un par Stravinski ou Dutilleux. Les lettres de hommage à Eötvös. Le résultat est haut en couleur : un son nom, comme celles du nom de Bach, contraste fort entre les écritures d’un se laissent intégralement transcrire dans la Adresses, apostrophes, deuils et souvenirs Guillaume Connesson et d’un Pascal notation allemande. Dans l’ordre : mi bémol, en cascade, qui forment aussi une histoire Dusapin. Mais il y a chaque fois le même la, ut, si, mi bécarre, ré. Telle est la règle du en pointillés. alliage dans l’interprétation : celui du jeu pour ces douze hommages à Sacher que Métal qu’évoque le titre choisi par Bruno Rostropovitch commanda en 1976 à douze Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain. Mantovani – MEyer : et PorTAL. compositeurs différents. En partenariat avec l'Ircam-Centre Pompidou.

Les œuvres données en création sont des Tarif D : 18 ¤ Tarif D : 18 ¤ commandes du Fonds d'Action Sacem. Forfait Ensemble intercontemporain 2 (p. 190) Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ ZOOM SUR UNE ŒUVRE À 18H30 Igor Stravinski Symphonies d’instruments à vent voir p. 156

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 25 20/02/12 16:43 Hommages DU 17 AU 29 OCTOBRE

SAMEDI 20 OCTOBRE, 20H DIMANCHE 21 OCTOBRE, 16H30 MARDI 23 OCTOBRE, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

Accentus Préludes et fugues Les Dissonances Laurence Equilbey, direction David Grimal, direction, violon Elisa Joglar, violoncelle Andreas Staier, clavecin Roberto Fernández de Larrinoa, violone Alexander Melnikov, piano Johann Sebastian Bach André Heinrich, luth L’Offrande musicale BWV 1079 Christoph Lehmann, orgue Johann Sebastian Bach Chaconne pour violon seul Sonia Wieder-Atherton, violoncelle Préludes et fugues Johannes Brahms 20 Pascal Contet, accordéon Dmitri Chostakovitch Concerto pour violon Préludes et fugues 21 Johann Sebastian Bach Bach fut invité à la cour de Frédéric II 23 Motets « Ich lasse dich nicht », « Lobet den En 1950, à Leipzig, Chostakovitch en mai 1747. Il s’y livra à des improvisations Herrn, alle Heiden », « Komm, Jesu, komm! », siégeait comme membre du jury pour le fuguées sur un thème donné par le « Singet dem Herrn ein neues Lied » prix Bach, à l’occasion du bicentenaire monarque éclairé. Puis, de retour à Leipzig, Bruno Mantovani de la mort de celui-ci. Et l’on raconte il les développa en une série de variations Cantate n° 4 (création) qu’il fut impressionné de voir la jeune qu’il ﬁ t parvenir au roi sous le titre Felix Mendelssohn pianiste Tatiana Nikolaïeva se présenter d’Offrande musicale, avec cette dédicace :

OCTOBRE Drei Psalmen op. 78 en maîtrisant l’ensemble du Clavier bien « Très-gracieux Roi, je présente à Votre Gloria tempéré. De retour à Moscou, il entreprit la Majesté, dans la plus profonde soumission, composition de son propre cycle de Vingt- une Offrande Musicale dont la partie la plus Dans ses Mémoires, Berlioz notait non quatre préludes et fugues, au sein duquel les noble est de la main de Votre Majesté. » sans humour que, à Leipzig, « il n’y a pas tonalités s’enchaînent toutefois selon un d’autre Dieu que Bach, et Mendelssohn est principe différent : elles suivent le cycle David Grimal et son ensemble Les son prophète ». Quant à Wagner, il dira des quintes, comme dans les Préludes de Dissonances complètent le programme avec aigreur : « C’est précisément notre Chopin. avec deux monuments du répertoire vieux maître Bach que [Mendelssohn] s’est violonistique : la Chaconne de la Deuxième choisi comme modèle à imiter pour son Ce monumental hommage à Bach fut écrit Partita de Bach, qui fait sonner le violon langage moderne incapable d’expression ». en moins de six mois, à raison d’environ seul presque comme un orgue ou un un prélude et fugue tous les trois jours. orchestre ; et le Concerto pour violon de Ses contemporains le savaient : La partition est dédiée à Tatiana Nikolaïeva, Brahms, tout aussi ample dans la sonorité Mendelssohn fut l’un des principaux qui en fut la première interprète à de la partie soliste. acteurs de la redécouverte du cantor de Leningrad, le 23 décembre 1952. Leipzig au XIXe siècle. Ses propres psaumes Coproduction Cité de la musique, Opéra de Dijon liturgiques, écrits pour la cathédrale de Le programme de ce concert fait dialoguer et Les Dissonances. Berlin en 1843-1844, sont parfois imprégnés ces deux styles, les deux artistes étant sur d’une austère simplicité qui n’est pas scène, l'un face à l'autre. Tarif D : 18 ¤ sans évoquer Palestrina, tout en jouant Forfait Les Dissonances (p. 190) également des effets d’écho que permet Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ le double chœur. Comme le faisait Bach ZOOM SUR UNE ŒUVRE À 18H30 lui-même dans ses motets allemands, Johann Sebastian Bach en exploitant lui aussi avec bonheur les Chaconne pour violon seul voir p. 156 ressources de l’antiphonie – ce que relèvera Bruno Mantovani dans sa Cantate, elle aussi écrite en hommage à J. S. Bach.

Coproduction Cité de la musique, Accentus.

Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 26 20/02/12 16:43 Hommages DU 17 AU 29 OCTOBRE

MERCREDI 24 OCTOBRE, 20H SAMEDI 27 OCTOBRE, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

La Chambre Philharmonique Orchestre Philharmonique de Radio France Emmanuel Krivine, direction Myung-Whun Chung, direction Bertrand Chamayou, piano Maurice Ravel Claude Debussy Le Tombeau de Couperin Petite suite Claude Debussy Maurice Ravel Sarabande et Danse Concerto en sol (orchestration Maurice Ravel) « Rendre hommage Ma mère l'Oye Modeste Moussorgski Igor Stravinski Tableaux d’une exposition s’apprend autant que 24 Pulcinella mépriser. Celui qui 27 « L’hommage s’adresse moins au seul Achevée en 1889, la Petite suite de Debussy, Couperin lui-même qu’à la musique marche dans des voies pour piano à quatre mains, fut orchestrée française du XVIIIe siècle », déclarait Ravel nouvelles [...] découvre, en 1907 par Henri Busser. On y entend à propos de son Tombeau de Couperin, écrit des échos de Chabrier, que Debussy en 1917 pour piano et orchestré en 1920. La avec surprise, combien

admirait pour ses audaces harmoniques. version pour orchestre – elle inclut quatre maladroits et pauvres OCTOBRE C’est également sous la forme d’un duo danses choisies parmi les six qui formaient pianistique que Ravel avait conçu la la suite pianistique : Prélude, Forlane, Menuet sont tous ces hommes première version de Ma mère l’Oye (1908- et Rigaudon – surpasse à bien des égards dans l’expression de leur 1910). Il l’a ensuite orchestrée et ampliﬁ ée, l’original, en donnant plus de mordant en 1911, pour en faire une musique et de clarté aux rythmes ainsi qu’aux reconnaissance et même de ballet qui évoque par moments les dissonances. combien il est rare que Gymnopédies de Satie. Son art légendaire de l’orchestration, Ravel cette reconnaissance En 1931, le Concerto en sol, quant à lui, porte l’a également mis au service de musiciens parvienne seulement à avant tout la marque du jazz, tout en faisant qu’il admirait : l’« élégance grave et lente » retour, notamment dans le mouvement de la Sarabande ou la vivacité tournoyante se manifester. C’est comme lent, vers une clarté mozartienne un peu de la Danse de Debussy en sont magniﬁ ées, si, chaque fois qu’elle veut teintée de Chopin. Stravinski fait un pas de même que les pages pittoresques des de plus vers le néoclassicisme dans son Tableaux d’une exposition de Moussorgski. parler, quelque chose lui hommage à Pergolèse intitulé Pulcinella entrait dans la gorge, (1920) : on y trouve des emprunts explicites Coproduction Cité de la musique, Radio France. et l’écriture joue de tous les archétypes de la en sorte qu’elle ne ferait musique baroque. Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤ que tousser… » Forfait Orchestre Philharmonique de Radio France Coproduction Cité de la musique, La Chambre (p. 190) Philharmonique. Friedrich Nietzsche, Le Gai Savoir, 1882 Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ Forfait La Chambre Philharmonique (p. 190)

CAFÉ MUSIQUE Maurice Ravel Le Tombeau de Couperin Dimanche 21 octobre à 11h, voir p. 155

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 27 20/02/12 16:43 Hommages DU 17 AU 29 OCTOBRE

LUNDI 29 OCTOBRE, 20H SALLE DES CONCERTS

Roots

Rokia Traoré, chant, guitare Mamah Diabaté, n'goni Mamadyba Camara, kora Habib Sangaré, bolon Kadiatou Sangaré, Fatim Kouyaté, Bintou Soumbounou, chœurs Après un quatrième album lumineux « J’avais ce projet en tête 29 (Tchamantché, couronné en 2009 par les Victoires de la musique) et avant de se depuis longtemps… consacrer à la réalisation de son cinquième Rendre hommage à mes racines. opus qui sera édité au printemps 2013, Rokia Traoré présente une nouvelle Elles sont multiples : création acoustique. historiquement maliennes OCTOBRE Juste sa voix et celles de trois choristes et plus généralement africaines accompagnées par le n’goni, la kora bien sûr, mais Brel, Marley, Ferré, et le bolon, trois instruments à cordes mandingues : pour ce projet intitulé Roots, Wonder habitent aussi Rokia Traoré a voulu de la pureté et de mon panthéon personnel… la luminosité. J’essaie modestement de les saluer Elle qui a travaillé avec le Kronos Quartet et de leur dire merci… » (sur l’album Bowmboï 2003), elle qui vient de participer à la création du metteur en scène Peter Sellars (Desdemona, 2011), Rokia Traoré elle qui présentait avec Tchamantché (album « blues-rock-mandingue » comme elle aime à le qualifi er) les dernières avancées d’un univers qui a profondément modifi é le regard que l’Occident peut porter sur la musique africaine, rend ici, avec la singularité et l’originalité qui la caractérisent, un magnifi que hommage à ses racines : à la tradition mandingue, au répertoire panafricain, mais aussi à ceux qui l’ont marquée, comme Jacques Brel, Léo Ferré, Stevie Wonder ou Bob Marley…

Tarif B : 32 ¤ (1re catégorie uniquement)

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 28 20/02/12 16:43 VENDREDI 2 NOVEMBRE, 20H INTÉGRALE SALLE DES CONCERTS

Chamber Orchestra of Europe Yannick Nézet-Séguin, direction SCHUMANN Gautier Capuçon, violoncelle

Robert Schumann Symphonie n° 4 Concerto pour violoncelle Symphonie n° 1 « Le Printemps » YANNICK Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤ NÉZET-SÉGUIN

SAMEDI 3 NOVEMBRE, 20H SALLE DES CONCERTS

Chamber Orchestra of Europe Yannick Nézet-Séguin, direction Renaud Capuçon, violon

Robert Schumann Ouverture de Manfred Élève de Giulini, directeur musical des orchestres de Concerto pour violon Philadelphie et de Rotterdam, le jeune chef québécois Symphonie n° 3 « Rhénane » Yannick Nézet-Séguin (né en 1975) propose une intégrale des symphonies de Schumann à la tête du Chamber Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤ Orchestra of Europe.

« Bientôt il n’y aura de moi que des symphonies à publier et à écouter », écrivait Schumann dans une lettre du 14

INTERVALLE avril 1839 à Heinrich Dorn, auprès duquel il avait étudié la INTERVALLE DIMANCHE 4 NOVEMBRE, 16H30 composition. Et il ajoutait : « Je voudrais souvent écraser mon SALLE DES CONCERTS piano, il devient trop étroit pour mes idées. Certes, j’ai encore peu d’expérience de l’écriture pour orchestre mais je pense acquérir de la maîtrise. » Chamber Orchestra of Europe Yannick Nézet-Séguin, direction La Symphonie n° 1, dite Le Printemps, date de 1841. Nicholas Angelich, piano Avec les trois autres qui suivront, elle forme un monument Robert Schumann du répertoire romantique. Ouverture de Genoveva Concerto pour piano Symphonie n° 2

Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤

Forfait Intégrale Schumann pour ces 3 concerts (p. 191)

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 29 20/02/12 16:44 Marco Borggreve, Marc Minkowski

Domaine privé Marc Minkowski Du baroque à Offenbach en passant par Mozart et Schubert, de ses origines polonaises et de ses débuts parisiens à la consécration internationale : un portrait de Marc Minkowski, chef d’orchestre.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 30 20/02/12 16:44 Domaine privé Marc Minkowski DU 23 OCTOBRE AU 1ER DÉCEMBRE

SALLE PLEYEL JEUDI 8 NOVEMBRE, 20H SAMEDI 10 NOVEMBRE, 20H MARDI 23 OCTOBRE, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

Gala Mozart pour les 30 ans Les Musiciens du Louvre Grenoble Les Musiciens du Louvre Grenoble des Musiciens du Louvre Grenoble Marc Minkowski, direction Marc Minkowski, direction Emmanuelle de Negri, soprano Les Musiciens du Louvre Grenoble Franz Schubert Gaëlle Arquez, soprano Marc Minkowski, direction Symphonie n° 3 Delphine Galou, alto Mireille Delunsch, soprano Symphonie n° 9 « La Grande » Colin Balzer, ténor Véronique Gens, soprano Luca Tittoto, basse Julia Lezhneva, soprano En mars 2012, à l’occasion de leur Sonya Yoncheva, soprano trentième anniversaire (ils furent fondés Johann Sebastian Bach Anna Bonitatibus, mezzo-soprano en 1982 par un Marc Minkowski alors Magnifi cat Anne Sofi e von Otter, mezzo-soprano âgé de dix-neuf ans), Les Musiciens du Georg Friedrich Haendel 23 Topi Lehtipuu, ténor Louvre Grenoble ont donné en trois Dixit Dominus Florian Sempey, baryton concerts l’intégrale des symphonies de Christian Helmer, baryton-basse Schubert au Konzerthaus de Vienne. Haendel Dixit Dominus (Rome, Mika Karès, basse printemps 1707), Bach Magnifi cat et autres invités Y fi gurait en bonne place la Neuvième (Leipzig, Noël 1723) : deux monuments

symphonie en ut majeur (Huitième dans de l'art choral par deux contrapuntistes OCTOBRE Extraits d’opéras la nouvelle numérotation), dont à leur zénith. Et pourtant ! Sans doute de Wolfgang Amadeus Mozart Schumann, dans un compte-rendu créé dans la petite église de Frascati non rédigé en 1840, soulignait l’originalité : loin de Rome pour appuyer le soutien du Marc Minkowski a fait un bout de « Schubert, écrivait-il, n’a nullement pape au clan Bourbon lors de la guerre de 08 chemin avec les opéras de Mozart. pensé à poursuivre la Neuvième symphonie Succession d'Espagne, le Dixit Dominus 10 Ce fut d’abord un premier choc, de Beethoven » : son orchestre nous conduit ne réclame pour tout « chœur » que cinq se souvient-il, lorsqu’il se retrouve, bien plutôt « dans une région où nous solistes. Quant au Magniﬁ cat, la musicologie âgé de vingt-neuf ans, à diriger ne pouvons pas nous souvenir d’avoir anglo-saxonne a prouvé depuis longtemps Les Noces de Figaro à Toronto dans jamais été ». qu'il était entièrement conçu pour cinq une mise en scène de Marshall Pinkowski. voix seules. Depuis, on ne compte plus les productions La brève Troisième symphonie en ré majeur,

auxquelles il a participé : Idomeneo tantôt pétillante, tantôt délicate, offre C'est donc à cet effectif « historique », NOVEMBRE à l’Opéra de Paris en 1996, L’Enlèvement un parfait pendant à celle que l’on a pris déjà expérimenté avec la Messe en si et les au sérail pour ses mémorables débuts au l’habitude de surnommer « La Grande ». deux Passions lors de précédents concerts, festival de Salzbourg en 1997, Les Noces que revient Marc Minkowski, prouvant de Figaro au festival d'Aix-en-Provence Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤ ainsi que la grandeur est moins une en 2001, La Flûte enchantée à l’Opéra Forfait Marc Minkowski (p. 191) affaire de nombre que d'état d'esprit. de Paris en 2005, Così fan tutte en 2011 toujours à Salzbourg (où il prendra Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤ la direction artistique de la Mozartwoche Forfait Marc Minkowski (p. 191) à partir de 2013)…

Les opéras dits de jeunesse ont longtemps été absents, jusqu’au Mitridate salzbourgeois de 2005. Et Les Noces gardent une place à part : « Figaro est mon opéra favori », déclare Minkowski, « la structure est la plus parfaite de tous les opéras de Mozart ». Entouré d’une pléiade de grandes voix, il propose des morceaux choisis tout au long de cet itinéraire mozartien.

Tarif : 110 ¤ 80 ¤ 60 ¤ 35 ¤ 10 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 31 20/02/12 16:44 Domaine privé Marc Minkowski DU 23 OCTOBRE AU 1ER DÉCEMBRE

DIMANCHE 11 NOVEMBRE, 16H30 MARDI 13 NOVEMBRE, 20H SALLE PLEYEL AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS JEUDI 22 NOVEMBRE, 20H SAMEDI 1ER DÉCEMBRE, 20H Lous Landes Consort Sinfonia Varsovia Hugo Reyne, fl ûte à bec Marc Minkowski, direction Les Contes d’Hoffmann Sébastien Marq, fl ûte à bec Kuba Jakowicz, violon Musique de Jacques Offenbach Marc Minkowski, basson Marita Solberg, soprano Livret de Jules Barbier Pierre Hantaï, clavecin (version de concert) Stanisław Moniuszko Œuvres de Johann Sebastian Bach, Halka (Ouverture et danses) Les Musiciens du Louvre Grenoble 11 Georg Philipp Telemann, Marin Marais Karol Szymanowski Chœur Aedes Concerto pour violon n° 2 Marc Minkowski, direction 13 Ils étaient encore étudiants et inconnus Henryk Mikolaj Górecki Natalie Dessay, les trois femmes 22 du public lorsqu’ils furent engagés Symphonie n° 3 John Osborn, Hoffmann par le restaurant Lous Landes, près de Laurent Naouri, les diables Montparnasse, pour y animer des soirées. Du côté de son père (le professeur Michèle Losier, Nicklausse, la muse Depuis, Marc Minkowski, qui a commencé Alexandre Minkowski, l’un des fondateurs Jean-Paul Fouchécourt, les valets sa carrière en tant que bassoniste (avec de la néonatalogie en France), Marc Éric Huchet, Spalanzani la Chapelle Royale, les Arts fl orissants, Minkowski a des racines polonaises : Laurent Alvaro, Crespel, Maître Luther le Clemencic Consort…), est devenu le ses grands-parents paternels Eugène Sylvie Brunet, la voix de la tombe

NOVEMBRE chef d’orchestre que l’on sait. Ses autres Minkowski et Françoise Minkowska, un Marc Mauillon, Peter Schlémil, Hermann complices de l’époque sont eux aussi couple de psychiatres, sont nés en Pologne. Julien Behr, Nathanaël des fi gures majeures du renouveau de la Mathieu Romano, chef de chœur 01 musique baroque, comme le claveciniste À la tête de l’orchestre Sinfonia Varsovia, Pierre Hantaï qui a gravé de mémorables dont il est devenu le directeur musical Marc Minkowski et ses Musiciens du enregistrements de Bach, Scarlatti et en 2008, Marc Minkowski propose un Louvre sont des habitués d’Offenbach. Couperin ; et Hugo Reyne, le fondateur programme réunissant trois compositeurs Ils ont enregistré Orphée aux enfers (1998), de la Simphonie du Marais. polonais de trois générations successives. La Belle Hélène (2001), La Grande Duchesse de Gérolstein (2005), ainsi qu'un récital consacré C’est en souvenir du temps de la création Stanisław Moniuszko fut le principal au prolifi que compositeur d’opérettes avec DÉCEMBRE de cet ensemble en 1984 qu’ils ont décidé auteur d’opéras dans la Pologne du XIXe Anne Sofi e von Otter (2002). de reprendre le nom « Lous Landes siècle : Halka, relatant le drame amoureux Consort », comme ils l'avaient fait d’un riche propriétaire terrien et d’une C'est cette fois-ci avec Natalie Dessay précédemment à deux reprises, jeune paysanne, a connu une immense qu'il revient à Offenbach, dans une en 2007 et en 2009, pour célébrer des popularité après sa première au théâtre version exceptionnelle des Contes retrouvailles entre amis musiciens. Wielki de Varsovie en 1858. Tout autant d'Hoffmann qui confi e à cette artiste inspiré des musiques populaires polonaises, hors normes quatre rôles féminins : Tarif A : 41 ¤ (1re catégorie uniquement) le Concerto pour violon n° 2 (1933) de Karol Olympia, Antonia et Giulietta. Szymanowski est une des dernières œuvres de ce compositeur : le violon est imprégné Les Contes d’Hoffmann furent créés à l’Opéra du style brillant de son dédicataire, le Comique le 10 février 1881. Offenbach, célèbre Paul Kochanski. Autre époque, qui avait tant désiré pouvoir assister à la autres moyens de diffusion : c’est par première, décéda quatre mois avant. La le disque que la Troisième symphonie de partition fut achevée par Ernest Guiraud, Henryk Górecki (1933-2010) est devenue qui y pratiqua des changements et des pratiquement un tube, avec plus d’un coupures. Cet « opéra fantastique » reste million d’exemplaires vendus… unique dans la production de son auteur.

Avec le soutien de l’Institut Adam Mickiewicz Avec le soutien du Palazzetto Bru Zane - Centre de et de l'Institut Polonais de Paris. musique romantique française.

Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ Tarif : 130 ¤ 90 ¤ 65 ¤ 40 ¤ 10 ¤ Forfait Marc Minkowski (p. 191)

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 32 20/02/12 16:50 ROSEMARY STANDLEY

MERCREDI 14 NOVEMBRE, 20H JEUDI 15 NOVEMBRE, 20H AMPHITHÉÂTRE SONGBOOK

Rosemary Standley (Moriarty) (CRÉATION)

chante Leonard Cohen, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Kurt Weill...

Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement)

De Monteverdi à Leonard Cohen en passant par Kurt Weill, Rosemary Standley a constitué un songbook, un album des mélodies qu’elle aime. La charismatique chanteuse du groupe Moriarty, avec sa voix de velours, aime en effet ﬂ âner d’un répertoire à l’autre, d’un univers musical à l’autre. De la ballade traditionnelle américaine aux airs baroques de Purcell, son tour de chant suit un programme fantasque et plein de surprises, qui se construit et se reconstruit sans cesse au ﬁ l des rencontres

INTERVALLE et des voyages dans le temps… INTERVALLE

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 33 20/02/12 16:50 Lucien Hervé, Le Pavillon Philips, Bruxelles, 1958

Futurismes Edgard Varèse, les futuristes italiens, les dadaïstes, Harry Partch, John Cage, Iannis Xenakis… Tous ont imaginé une musique à venir qui serait radicalement autre. Et ils ont parfois entrepris d’en construire les instruments ou les espaces.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 34 20/02/12 16:50 Futurismes DU 17 AU 24 NOVEMBRE

SAMEDI 17 NOVEMBRE, 20H MARDI 20 NOVEMBRE, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

Brussels Philharmonic Ensemble intercontemporain De même, Ecuatorial, en 1934, faisait Chœur de l'Armée française Chœur de Radio France appel au timbre alors inouï des ondes Michel Tabachnik, direction Étudiants du Conservatoire de Paris Martenot (l’instrument avait été présenté Cécile de Boever, soprano Susanna Mälkki, direction au public six ans auparavant), tout en Aurore Tillac, chef de chœur Denis Comtet, chef de chœur puisant par ailleurs son inspiration dans l’immémoriale culture précolombienne Richard Wagner Edgard Varèse (le texte chanté, qui est aussi parlé ou Tristan et Isolde (Prélude et Mort d’Isolde) Poème électronique, pour bande magnétique métamorphosé par des onomatopées et Parsifal (Prélude et Scène ﬁ nale) Ionisation, pour treize percussions des glissandos, est tiré du Popol Vuh, le Iannis Xenakis Ecuatorial, pour voix de basses et ensemble livre sacré des Maya, tel que Miguel Angel 17 À Colone Enno Poppe Asturias l’a restitué dans ses Légendes 20 Nomos Gamma Speicher VI (commande de l'Ensemble du Guatemala). intercontemporain, création française) « Vois-tu, mon ﬁ ls, le temps ici devient Benedict Mason Une création de Benedict Mason, espace », déclare Gurnemanz à Parsifal Œuvre nouvelle (commande de l'Ensemble qui explore depuis longtemps des juste avant l’interlude orchestral qui intercontemporain et du Festival d'Automne façons radicales de mettre la musique conduit à la deuxième scène du premier à Paris, création) en espace, ainsi qu'une œuvre récente

acte. Cette phrase, Iannis Xenakis (1922- Mauro Lanza de Mauro Lanza prolongent cette NOVEMBRE 2001) aurait pu la reprendre à son compte, #9 veine expérimentale de Varèse. lui qui fut architecte autant que musicien, lui qui collabora avec Le Corbusier, lui qui Lorsque la société hollandaise Philips, Coproduction Cité de la musique, Festival d’Automne à Paris, Ensemble intercontemporain et Conservatoire de Paris. envisagea des projets dignes des futuristes développant des technologies sonores italiens – comme ce « réseau laser sur de pointe, demanda à Le Corbusier de Tarif D : 18 ¤ Paris reliant les points hauts de la ville et concevoir son pavillon pour l’exposition Forfait Ensemble intercontemporain 1 (p. 190) jouant avec les nuages, les haut-parleurs universelle de Bruxelles en 1958, des sirènes antiaériennes émettant de la l’architecte répondit : « Je ne ferai pas de musique spéciale… » pavillon ; je ferai un poème électronique ZOOM SUR UNE ŒUVRE À 18H30 avec la bouteille qui le contiendra. La Edgard Varèse Nomos Gamma, écrit en 1968 pour un bouteille sera le pavillon ». Le message Ionisation voir p. 156 orchestre de quatre-vingt-dix-huit musical de cette bouteille jetée à la musiciens éparpillés dans le public, est mer pour le futur, ce sera donc le Poème assurément l’œuvre d’un concepteur électronique d’Edgard Varèse, synchronisé d’espaces autant que celle d’un avec des photogrammes et des effets de compositeur. Les sons glissés des bois lumière, diffusé sur des centaines de haut- ponctués d’explosions percussives et les parleurs de façon à donner l’impression fourmillements des masses sonores jetées que les sons lèchent les murs comme des les unes contre les autres contrastent avec ﬂ ammes. le hiératisme presque classique de la brève pièce chorale À Colone (1977). C’étaient déjà les temps à venir, industriels et machiniques, que Varèse évoquait Coproduction Cité de la musique, Brussels Philharmonic. dans Ionisation en 1933, avec des sirènes d’alarme décrivant des glissandos continus. Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ La violente et géométrique beauté de Forfait Brussels Philharmonic (p. 190) l’œuvre rappelle les tableaux des futuristes italiens, que Varèse avait vus à Paris avant la Première Guerre mondiale, ainsi que l’art de Fernand Léger ou de Mondrian.

CITÉSCOPIE Iannis Xenakis et l’espace Samedi 17 novembre, voir p. 157

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 35 21/02/12 14:52 Futurismes DU 17 AU 24 NOVEMBRE

MERCREDI 21 NOVEMBRE, 20H SAMEDI 24 NOVEMBRE, 15H SAMEDI 24 NOVEMBRE, 20H AMPHITHÉÂTRE AMPHITHEATRE SALLE DES CONCERTS

Solistes de l’Ensemble intercontemporain FORUM Orchestre Philharmonique de Radio France Futurisme et primitivisme Pascal Rophé, direction John Cage Music for Amplifi ed Toy Pianos 15h : table ronde et projections György Ligeti Morton Feldman Avec Costanza Bertolotti, historienne, Lontano Instruments I, pour fl ûte, hautbois, trombone, Pierre Albert Castanet, musicologue, Luis Tinoco percussion et célesta et Jean-Luc Plouvier, musicien Cercle intérieur Salvatore Sciarrino (commande de Radio France, création) Ballet mécanique Muro d'orizzonte, pour fl ûte en sol, Michaël Levinas Film de Fernand Léger et Dudley Murphy 21 hautbois et clarinette basse Œuvre nouvelle Musique de George Antheil Edgard Varèse (commande de Radio France, création) 24 France, 1924-1926, 16 minutes Iannis Xenakis Density 21.5, pour fl ûte Terretektorh George Antheil La Marche des machines Sonate pour piano n° 2 « Airplane Sonata » Film de Eugène Deslaw Iannis Xenakis fut, jusqu’à sa disparition Heinz Holliger France, 1929, 9 minutes en février 2001, un inlassable inventeur Cardiophonie, pour un instrument à vent et Accompagnement musical d’espaces sonores. Dans Terretektorh (1966), trois magnétophones (version pour hautbois) de l'Ensemble Ictus les quatre-vingt-huit musiciens sont NOVEMBRE Yann Robin disséminés dans le public, chacun avec son Chants contre champs, pour cor anglais, 17H30 : concert instrument, quelques percussions et une trombone et clarinette contrebasse Ensemble Ictus sirène. Ce singulier dispositif, Xenakis le Filippo Tommaso Marinetti comparait à un « accélérateur de particules Le futur des avant-gardes n’est pas Bombardamento di Adrianapoli, et autres essais sonores » ou à un « désintégrateur de nécessairement celui des projets Kurt Schwitters masses sonores » : on entend, traversant visionnaires et des bouleversements Sonate in Urlauten (Ursonate) l’auditoire, comme de la pluie ou de la spectaculaires. Il se joue aussi, plus Husten-Scherzo (Scherzo de la toux) grêle, des glissements cataclysmiques ou discrètement, dans les transformations Harry Partch des murmures, autant de formes volontiers ui affectent les instruments usuels. U.S. Highball (extrait du cycle inspirées des événements naturels. Ainsi, le piano que George Antheil The Wayward, arr. Tim Mariën) mettait en 1921 au service d’une esthétique de la machine rétrécit en 1948, dans la « Le poète futuriste pourra fi nalement L’espace qu’explore György Ligeti dans Music for Amplifi ed Toy Pianos de John Cage, utiliser toutes les onomatopées, même Lontano (1967) est au contraire intérieur aux dimensions d’un jouet limité à une les plus cacophoniques, qui reproduisent à la musique : c’est en créant des nappes octave. Edgard Varèse utilise les clefs de la les innombrables bruits de la matière en sonores irisées de micromouvements fl ûte pour produire des bruits percussifs mouvement », déclarait Filippo Tommaso que le compositeur suscite l’illusion dans Density 21,5 (1936), tandis que Marinetti. Le dadaïste Kurt Schwitters de perspectives changeantes au sein de Heinz Holliger, dans Cardiophonie (1971), ne s’en est pas privé, notamment dans sa l’orchestre. Deux créations, de Luis Tinoco théâtralise la distorsion des sons Ursonate faite de simples phonèmes. et de Michaël Levinas, complètent le du hautbois sur fond de battement programme. cardiaque amplifi é… Beaucoup plus tard, le compositeur Coproduction Cité de la musique, Radio France. américain Harry Partch, inventeur d’un Coproduction Cité de la musique, Ensemble instrumentarium surprenant, développa Tarif D : 18 ¤ intercontemporain. lui aussi une approche nouvelle de la voix : Forfait Orchestre Philharmonique de Radio France dans U.S. Highball, le bagou des mendiants re (p. 190) Tarif B : 32 ¤ (1 catégorie uniquement) noté au cours de ses années d’errance à travers les États-Unis se mêle aux rythmes AVANT-CONCERT À 19H des trains et aux annonces de gares. voir p. 156 Tarif D : 18 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 36 20/02/12 16:50 PAUL AGNEW

LUNDI 26 NOVEMBRE, 20H MARDI 27 NOVEMBRE, 20H LES ARTS AMPHITHÉÂTRE

Les Arts Florissants FLORISSANTS Paul Agnew, direction

Claudio Monteverdi Madrigaux (Livre IV)

Les Arts Florissants sont soutenus par le ministère de la culture et de la communication, la ville de Caen et la région Basse-Normandie. Ils sont en résidence au Théâtre de Caen. Imerys et Alstom sont Grands Mécènes des Arts Florissants.

Tarif A + : 41 ¤ (1re catégorie uniquement) C’est à propos des madrigaux du Quatrième livre de Monteverdi que l’un de ses contemporains — le chanoine de Bologne Giovanni Maria Artusi, attaché aux valeurs anciennes de la polyphonie — parla d’un « mélange de voix » et d’une « rumeur d’harmonies insupportables aux sens ». Si ce recueil, publié en 1603, a pu susciter pareille réaction, c’est parce qu’il témoigne d’une liberté souveraine dans la manière de plier la musique aux moindres nuances du texte. INTERVALLE INTERVALLE Le compositeur déploie des trésors d’invention pour peindre musicalement un décor pastoral ou rendre presque tangible un soupir, un baiser, une voluptueuse défaillance… Les Arts Florissants, qui poursuivent leur intégrale des madrigaux de Monteverdi entamée en 2011-2012, savent en restituer à merveille toutes les inﬂ exions expressives.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 37 20/02/12 16:51 Antoine Agoudjian, Rêve fragile, Arménie, 2003

Avec le soutien de l'Union Générale Arménienne de Bienfaisance (UGAB) Mémoires au présent L’Arménie Un voyage musical dans l’Arménie, entre passé et présent. Avec le duduk de Lévon Minassian, la grande tradition chorale du père Komitas et le jazz lyrique de Tigran Hamasyan, qui puise volontiers dans le répertoire populaire.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 38 20/02/12 16:51 Mémoires au présent L’Arménie DU 27 NOVEMBRE AU 1ER DÉCEMBRE

MARDI 27 NOVEMBRE, 20H SAMEDI 1ER DÉCEMBRE, 15H SAMEDI 1ER DÉCEMBRE, 20H SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS

Traditions d'Arménie FORUM L'Arménie de Tigran Musiques arméniennes Première partie Première partie 15h : table ronde L'art du duduk Varduhi Yeritsyan, piano Animée par Claire Mouradian, historienne Lévon Minassian, duduk Tigran Hamasyan, piano Avec la participation d’Estelle Amy de la Musique classique et jazz Bretèque, ethnomusicologue, Gérard Der Elle est inoubliable, la sonorité Haroutiounian, musicologue, et Aram envoûtante du duduk, sorte de hautbois Kerovpyan, musicien et musicologue Seconde partie arménien. Lévon Minassian en maîtrise les moindres infl exions dans les contextes Tigran Hamasyan Trio 17h30 : concert musicaux les plus divers : on l’a entendu Tigran Hamasyan, piano 27 Narek Hakhnazaryan, violoncelle préluder à une chanson de Peter Gabriel Sam Minaie, basse Gayane Hakhnazaryan, piano avec de sinueuses improvisations, on Nate Wood, batterie reconnaît son timbre poignant dans l’album invite Œuvres de Aram Khatchaturian, Sacred Love de Sting ou dans les bandes Norayr Kartashyan, duduk Adam Khudoyan, Arno Babajanyan, originales de fi lms comme La Dernière Musique traditionnelle et jazz Alexander Harutyunyan... Tentation du Christ de Martin Scorsese. Si l’on peut parler de plusieurs Né en 1987 à Gyumri en Arménie, Tigran Hamasyan est une météorite sur la scène Seconde partie Arménies – des royaumes médiévaux du jazz. Après New Era, gravé en 2007 à la république actuelle, des provinces 01 Chants sacrés d'Arménie historiques partagées entre plusieurs avec les frères Moutin, après l’éclectique Armenian Voices empires aux communautés de la diaspora Red Hail, enregistré l’année suivante avec Sona Hovhannisyan, direction contemporaine, éclatées dans l’espace son groupe baptisé Aratta Rebirth, son mondial – comment cette réalité se cinquième album solo, A Fable, donne en L’autre grande tradition arménienne, refl ète-t-elle dans la musique ? 2011 la pleine mesure de la virtuosité c’est celle qui prend sa source dans le travail et du lyrisme de son jeu.

ethnomusicologique de collecte mené par Un parcours des répertoires musicaux DÉCEMBRE NOVEMBRE le père Komitas (1869-1935). Ses œuvres de tradition orale ou écrite, allant du Le pianiste puise volontiers dans le chorales ont puisé dans les mélodies chant liturgique au rabiz contemporain répertoire populaire – il a ainsi arrangé populaires ou liturgiques de son pays, tout en passant par la musique des troubadours une mélodie traditionnelle intitulée en apportant à un répertoire jusqu’alors (achough) et la musique des compositeurs Kakavik (« La Petite Perdrix ») – ainsi essentiellement monodique toutes les des XIXe et XXe siècles, inﬂ uencés par que dans la poésie arménienne, chantant richesses de la polyphonie. Les Armenian l’Occident et l’Orient, permettra de saisir des vers de Hovhannes Tumanyan (1869- Voices sont les interprètes dévoués de ce la complexité de la question et de découvrir 1923). Pour ce concert, il se produit d’abord précieux héritage. ces musiques souvent mal connues. avec la jeune pianiste Varduhi Yeritsyan, qui fut l’élève de Brigitte Engerer ; puis, Tarif D : 18 ¤ Pour terminer ce forum, le jeune avec son trio habituel (Nate Wood et Sam prodige Narek Hakhnazaryan (qui Minaie l’accompagnaient déjà sur Red Hail), vient de remporter le premier prix du il invite Norayr Kartashyan, maître du Concours international Tchaïkovski duduk et de la ﬂ ûte blul. de Moscou en 2011) donne un récital accompagné par sa mère au piano, avec Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤ des compositions rares.

Tarif D : 18 ¤

CAFÉ MUSIQUE Tigran Hamasyan Dimanche 25 novembre à 11h, voir p. 155

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 39 20/02/12 16:51 Teun Hocks, Sans titre, 2008

B. A. C. H. Bach, ce n’est pas seulement un nom illustre. Ce sont aussi quatre lettres qui, dans la notation allemande (B = si bémol, A = la, C = do, H = si bécarre), forment un motif dont se sont inspirés nombre de musiciens, de Schumann à Schönberg et au-delà.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 40 20/02/12 16:51 B. A. C. H. DU 4 AU 11 DÉCEMBRE

MARDI 4 DÉCEMBRE, 20H JEUDI 6 DÉCEMBRE, 20H SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE

Orchestre de chambre de Paris Benjamin Alard, clavecin Jean-Henry Dmitri Jurowski, direction Hemsch 1761 (collection Musée de la musique) Jean-Guihen Queyras, violoncelle Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Sinfonia XIV BWV 800 Suite pour violoncelle seul n° 2 Invention XIV BWV 785 Alfred Schnittke Praeludium d'après J. A. Reincken BWV 965 Concerto grosso n° 3 Suite anglaise BWV 807 Arvo Pärt Prélude et fugue BWV 846 Collages sur B. A. C. H. Fantaisie BWV 1121 04 Dmitri Chostakovitch Ricercare à 3 (extrait de L'Offrande musicale) 06 Concerto pour violoncelle n° 1 Ouverture à la française BWV 831 L'Art de la fugue (Contrepoints) Cinq ans après le Premier concerto pour violoncelle de Chostakovitch, un jeune Lorsque le Contrepoint XIV de L’Art de « Le vieux Bach, compositeur estonien, Arvo Pärt (né en la fugue de Bach s’interrompt en laissant 1935), composait en 1964 un surprenant l’œuvre inachevée, on peut lire sur le qui contient toute Collages sur B. A. C. H., pour cordes, manuscrit ces mots, de la plume du ﬁ ls la musique, se moquait, DÉCEMBRE hautbois, harpe et piano. Les lettres du du compositeur (Carl Philipp Emanuel) : nom de Bach (dans la notation « Sur cette fugue, là où le nom BACH croyez-le bien, allemande : si bémol, la, do, si bécarre) est introduit dans le contre-sujet, l’auteur des formules harmoniques. sont omniprésentes dans la trame des est mort. » trois mouvements (Toccata, Sarabande et Il leur préférait le jeu Ricercar). Elles circulent entre des moments Faut-il donc croire que, au moment libre des sonorités, contrastés, du néobaroque aux plus âpres précis où il introduit les lettres sonores dissonances. de son nom (si bémol, la, do, si bécarre), dont les courbes, Bach meurt, laissant cette ultime signature parallèles ou C’est aussi la pluralité des styles qu’explore inscrite dans la trame polyphonique de le compositeur russe Alfred Schnittke, son dernier chef-d’œuvre, pour les temps contrariées, préparaient disparu en 1998, dans l’hommage à Bach à venir ? Tel est en tout cas le mythe auquel l’épanouissement qu’est son Troisième concerto grosso (1985). son patronyme, qui se laisse intégralement On y entend des cloches sonner les quatre transcrire en notes, est resté lié – un mythe inespéré qui orne notes du nom de Bach, prélude à des qui a fait couler beaucoup d’encre et suscité d’impérissable beauté jeux parodiques avec les conventions des exégèses en nombre. du concerto. le moindre de ses Benjamin Alard, plus simplement, innombrables cahiers. » Coproduction Cité de la musique, Orchestre de chambre compose un programme fait d’échos et de de Paris. résonances autour de ce motif, B. A. C. H, que l’on retrouve dans d’autres œuvres Claude Debussy, Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ du cantor. Monsieur Croche, antidilettante, 1921

Tarif B : 32 ¤ (1re catégorie uniquement)

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 41 20/02/12 16:51 B. A. C. H. DU 4 AU 11 DÉCEMBRE

SAMEDI 8 DÉCEMBRE, 16H30 DIMANCHE 9 DÉCEMBRE, 16H30 MARDI 11 DÉCEMBRE, 20H AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS

Philippe Bianconi, pianos Pleyel 1860 et Marie-Josèphe Jude, Michel Béroff, piano Ensemble intercontemporain Érard 1890 (collection Musée de la musique) vis-à-vis Pleyel 1928 (collection Musée de Orchestre du Conservatoire de Paris la musique) David Robertson, direction Franz Liszt Prélude et fugue sur B. A. C. H. Wolfgang Amadeus Mozart Pierre Boulez Variations sur « Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen » Fugue KV 426 sur Incises Robert Schumann Ludwig van Beethoven Harrison Birtwistle 08 Carnaval Grande Fugue op. 133 Bach Measures Ferruccio Busoni Robert Schumann / Claude Debussy Arnold Schönberg 09 Fantasia contrappuntistica (version piano solo) Études en forme de canon Variations pour orchestre op. 31 11 Robert Schumann Ils sont nombreux à avoir prêté Fugues sur le nom de Bach op. 60 n° 1 et 2 Dans sa première œuvre dodécaphonique l’oreille aux infi nies combinaisons Ferruccio Busoni destinée à l’orchestre, ses Variations op. 31 mélodiques ou harmoniques que l’on Fantasia contrappuntistica (version deux pianos) que Furtwängler dirigea à Berlin en peut tirer de quatre petites notes de 1928, Schönberg rend hommage à Bach musique : si bémol, la, do et si bécarre, Singulier corps sonore que le piano en épelant, à l’instar de tant d’autres c’est-à-dire B, A, C et H dans la notation dit « vis-à-vis » : il s’agit en fait de musiciens, les quatre lettres sonores qui DÉCEMBRE solfégique allemande. deux pianos en un, comme des jumeaux forment son nom : c’est le trombone qui siamois, les deux claviers se faisant les énonce dans l’introduction précédant Liszt construit avec elles un prélude face (Johann Andreas Stein, le facteur le thème, mais elles reviennent également et une fugue sur le nom de Bach, préféré de Mozart, avait même fabriqué dans la variation centrale ainsi que auquel il ne cesse par ailleurs de rendre des hybrides combinant un clavecin dans la dernière. hommage de toutes les manières possibles : et un piano). C’est donc sur un piano ses émouvantes Variations sur « Weinen, double de ce type (un Pleyel de 1928) Dans ses Bach Measures (1996, pour Klagen, Sorgen, Zagen », écrites après que Marie-Josèphe Jude et Michel Béroff quinze instruments), Harrison Birtwistle la mort de sa fi lle Blandine, empruntent proposent un programme tout entier transcrit ou arrange quant à lui huit leur thème au premier chœur de la dédié aux formes contrapuntiques dont préludes de chorals de Bach, tirés de Cantate BWV 12 et s’ouvrent par une Bach reste le maître par excellence et l’Orgelbüchlein. Tout en cherchant à dégager fantaisie initiale sur la basse descendante dont l’archétype romantique est la le squelette des pièces – à la façon d’une du Crucifi xus de la Messe en si mineur. Grande fugue de Beethoven (transcrite radiographie de la structure musicale –, par lui-même pour deux claviers). l’instrumentation bouscule les lignes de Busoni n’est pas en reste, qui écrit une la polyphonie : dans Durch Adam’s Fall, les fantaisie contrapuntique sur L’Art de la Une autre manière d’étendre les intervalles descendants de septième dans fugue, œuvre inachevée que la mort a possibilités polyphoniques du piano, la voix grave (une peinture sonore de la interrompue sur… les fameuses quatre en le rapprochant de l’orgue cette fois, chute d’Adam) sont successivement pris lettres. consiste à le doter d’un pédalier. C’est en charge par le trombone, le basson et pour un instrument de ce genre que la clarinette basse. Tarif B : 32 ¤ (1re catégorie uniquement) Schumann écrivit ses Études en forme de canon, qui sont une sorte d’hommage à Coproduction Cité de la musique, Ensemble Bach. Leur transcription pour deux intercontemporain et Conservatoire de Paris. pianos est signée Debussy. Tarif D : 18 ¤ Forfait Ensemble intercontemporain 2 (p. 190) Tarif B : 32 ¤ (1re catégorie uniquement)

ZOOM SUR UNE ŒUVRE À 18H30 Arnold Schönberg Variations pour orchestre op. 31 voir p. 156

CONCERT PROMENADE B. A. C. H. Dimanche 9 décembre, voir p. 145

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 42 21/02/12 13:37 GÉRARD PESSON

SAMEDI 8 DÉCEMBRE, 20H SALLE DES CONCERTS ALEXANDRE Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester Frankfurt Tito Ceccherini, direction Alexandre Tharaud, piano THARAUD Maurice Ravel Frontispice (orchestration de Pierre Boulez) Fanfare Anton Webern Im Sommerwind Gérard Pesson Œuvre nouvelle pour piano et orchestre (commande de l'orchestre de la Tonhalle de Zurich, du Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester Frankfurt À Robert Craft qui lui demandait ce qui avait changé et du Festival d'Automne à Paris, création) entre ses œuvres néoclassiques et Agon (1957), Stravinski Igor Stravinski répondait : « Mes univers temporels passés et présents Agon Le Chant du rossignol (Suite) ne peuvent pas être les mêmes. Je sais qu’il y a des parties d’Agon qui, pour la même durée chronométrique, contiennent Coproduction Cité de la musique, trois fois plus de musique… » Festival d’Automne à Paris. Avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale. On a parfois voulu entendre dans la musique de

INTERVALLE Gérard Pesson (né en 1958) une virtuosité ravélienne. INTERVALLE Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ Si toutefois il y a du Ravel chez lui, c’est plutôt celui de l’âpreté travaillée de Frontispice (1918), avec ses lignes obstinées auxquelles l’orchestration de Boulez donne tant de relief. Mais l’écriture de Pesson tient aussi à une conception de la forme proche du Stravinski d’Agon, avec ses miniatures successives qui mêlent la technique sérielle et les danses empruntées à la Renaissance. Son œuvre nouvelle pour piano et orchestre promet d’être plus et autre chose qu’un simple concerto.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 43 20/02/12 17:05 Robert Rauschenberg, Sans titre (John Cage, Black Mountain), 1952

John Cage Revisited Dans une conférence de 1937 intitulée Le futur de la musique, John Cage, l’éternel trublion, proposait de remplacer le mot « musique » par « organisation du son ». À son tour, aujourd’hui, d’être revisité et peut-être dérangé…

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 44 20/02/12 17:05 John Cage Revisited DU 14 AU 17 DÉCEMBRE

VENDREDI 14 DÉCEMBRE, 20H SAMEDI 15 DÉCEMBRE, 15H SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE

Cinq Ryoanji FORUM John Cage, artiste du XXe siècle Olivia Grandville, chorégraphie Franck Beaubois, Audrey Gaisan-Doncel, 15H : projections Blandine Minot, Annabelle Pulcini, John Cage: Variations VII Manuel Vallade, danse Film de Barbro Schultz-Lundestam Yves Godin, lumière États-Unis, 1966-2008, 40 minutes Peggy Housset, costumes Laurent Sassi, diffusion sonore Two Times 4'33'' Film de Manon de Boer « Il est donc possible de 14 Ensemble]h[iatus Belgique, 2008, 10 minutes faire une composition 15 Angelika Sheridan, fl ûte Hélène Mourot, hautbois 16H : table ronde musicale dont la continuité James Fulkerson, trombone Animée par David Sanson, critique est libre de tout, de goût Clément Plet, contrebasse Avec la participation de Tom Johnson, Lê Quan Ninh, percussion Pierre-Yves Macé, compositeurs, comme de mémoire et Manon de Boer, artiste plasticienne (psychologie), et aussi de la Ryoanji est le nom d’un temple zen DÉCEMBRE de Kyoto, célèbre pour son jardin 17H30 : concert littérature et des traditions de pierres où, sur un lit de graviers Francesco Tristano, piano de l'art. Les sons entrent ratissés, sont disposées quinze roches entourées de mousse. C’est en pensant Johann Sebastian Bach dans le temps-espace en à ce jardin que, en 1983, John Cage Partita n° 1 étant centrés à l'intérieur réalisa une série de dessins intitulés John Cage Where R = Ryoanji. Il traça les contours In a Landscape d'eux-mêmes, non entravés de quinze pierres disposées sur la feuille Sonates et interludes par la soumission à une grâce à ses fameuses opérations de pour piano préparé (extraits) hasard. C'est en utilisant le même Bacchanale quelconque abstraction, procédé qu'il composa sa série de solos Francesco Tristano leur circonférence libre baptisée Ryoanji : les contours, insérés KYEOTP dans des cadres rectangulaires, étaient Improvisations à 360 degrés pour un jeu désormais à interpréter comme des infi ni d'interprétation. » glissandi. Ces solos sont tous Quel est le regard que portent les accompagnés de battements créateurs d’aujourd’hui sur l’œuvre de percussifs répartis aléatoirement, John Cage ? De la vidéaste Manon de Boer John Cage, métaphore du gravier ratissé. proposant une version fi lmée de la célèbre œuvre silencieuse, 4’33’’ , à Francesco Silence, conférences et écrits, 1951 Cinq Ryoanji est une invitation Tristano qui revisite le piano cagien à à éprouver l'impermanence dans travers le prisme de Bach, ou dans le débat un espace composé, un paysage en entre deux compositeurs aux styles très perpétuelle transformation, tantôt différents, une question émerge : quel type saturé de mouvements ou de sons, d’artiste était Cage ? Musicien ? Plasticien ? tantôt vidé ou lavé par la persistance Poète ? Ou, comme disait de lui son maître d'une immobilité ou d'un battement. Arnold Schönberg : « inventeur, de génie » ? La lumière joue librement sur ce Avec la collaboration de l'association SensoProjekt. paysage, voyageant de l'hiver à l'été ou de la nuit au jour. Tarif D : 18 ¤

Avec le soutien d'Arcadi.

Tarif D : 18 ¤

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 45 20/02/12 17:05 John Cage Revisited DU 14 AU 17 DÉCEMBRE

DIMANCHE 16 DÉCEMBRE, 16H30 LUNDI 17 DÉCEMBRE, 20H SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE

Cage Uncaged Quatuor Arditti Irvine Arditti, violon Première partie Ashot Sarkissjan, violon Ralf Ehlers, alto Disco Cage Lucas Fels, violoncelle Étienne Jaumet, synthétiseur Le Cabaret Contemporain John Cage Giani Caserotto, guitare électrique Music for Four Fabrizio Rat, piano préparé String Quartet in Four Parts 16 Ronan Courty, contrebasse Julien Loutelier, batterie 17 On doit aux Arditti une belle intégrale en deux volumes des œuvres de Cage Les musiciens du Cabaret Contemporain pour quatuor à cordes (The Complete String invitent Étienne Jaumet, le virtuose des Quartets, Mode Records, 1989 et 1992). synthétiseurs analogiques au sein du String Quartet in Four Parts (1950), l’une groupe Zombie Zombie, pour revisiter des dernières œuvres non aléatoires de Cage en étendant le concept du piano Cage, est construite sur un éventail limité

DÉCEMBRE préparé à l’ensemble des instruments. de notes qui reviennent à l’identique pour créer un effet statique et calmement Seconde partie ﬂ ottant. La partition comprend quatre mouvements correspondant aux quatre Caged Funk saisons. Marc Ribot, guitare Marco Cappelli, guitare Music for Four (1987) fait partie de la Bernie Worrell, claviers période des number pieces, ces compositions Brad Jones, basse que Cage, peu avant sa mort en 1992, JT Lewis, batterie intitulait simplement en indiquant DJ Logic, platines le nombre d’interprètes. Chacun des musiciens se voit conﬁ er des « parenthèses Caged Funk, du funk mis en cage ? de temps » (time-brackets) dont il peut Mais non : ce funk-là, il est bien plutôt agencer les composantes avec un certain teinté de… John Cage. Comment ? Tout degré de liberté. Les quatre instrumentistes simplement parce que, en répétant une sont en outre invités à se disperser dans partition de Cage, Sonata for Two Voices, l’espace de la salle de concerts, éloignés les guitaristes Marco Cappelli et Marc l’un de l’autre. Ribot – un ancien des Lounge Lizards, accompagnateur de Tom Waits et complice Tarif D : 18 ¤ de John Zorn – se sont aperçus qu’il se passait quelque chose d’inattendu à force de rejouer en boucle les mêmes mesures : « John Cage était un type funky », constatent-ils, non sans se demander comment le compositeur aurait réagi à cette découverte.

Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 46 20/02/12 17:05 FLORENT MARCHET

JEUDI 20 DÉCEMBRE, 20H SALLE DES CONCERTS NOËL'S SONGS (CRÉATION) Florent Marchet Santa Claus Orchestra

Invités : Camille Clément Ducol Gaëtan Roussel Keren Ann La Fiancée Nicolas Martel

Guillaume Vincent, mise en scène Guillaume Cousin, création lumière Demandez-lui ce que c’est que Noël. Vous verrez, il vous Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement) répondra, selon l’humeur, soit sur un ton neutre : « Noël, fête religieuse ou païenne caractérisée par un regroupement des cellules familiales autour d’un repas appelé réveillon » ; soit avec une apparente émotion : « Noël, moment de magie où les sapins enguirlandés font la joie de nos chers chérubins » ; soit plutôt – il faut toujours se méﬁ er – avec une ironie mordante : « Noël, c’est comme la grippe, ça arrive INTERVALLE chaque année et on ne peut pas y faire grand-chose ». INTERVALLE

Florent Marchet, auteur de trois albums remarqués (Gargilesse en 2004, Rio Baril en 2007 et Courchevel en 2010), s’entoure de musiciens, de choristes et de plusieurs chanteurs invités pour un projet unique en son genre. Il revisite les chansons de Noël, mêlant répertoire païen, chants religieux et créations originales, avec le décor et les costumes qui s'imposent, le tout entrecoupé de textes et de poèmes. Vous croyez connaître Jingle Bells ?

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 47 20/02/12 17:05 Bernard Faucon, Les Ballons, de la série Évolution probable du temps, 1983 Nom du photographe, Titre de l’œuvre, 0000

Nouvelles générations Avec ses partenaires – ECHO (European Concert Hall Organisation), l’Ensemble intercontemporain et le Conservatoire de Paris –, la Cité de la musique accueille les jeunes compositeurs, interprètes et chefs d’orchestre.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 48 20/02/12 17:05 Nouvelles générations DU 8 AU 12 JANVIER

RISING STARS ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN Cette série de concerts est soutenue par ECHO (European Concert Hall Organisation), Ce concert illustre la démarche de réseau européen auquel la Cité de la musique appartient, pour permettre transmission générationnelle développée à de jeunes solistes de se produire dans les plus grandes salles. par l'Ensemble intercontemporain : Jörg Widman ayant été l'élève de Wolfgang Rihm, et Mark Barden celui de Jörg Widman. 08 09 MARDI 8 JANVIER, 20H JEUDI 10 JANVIER, 20H SAMEDI 12 JANVIER, 20H AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS 10

The Dahlkvist Quartet Daniela Koch, ﬂ ûte Ensemble intercontemporain 11 Bartosz Cajler, violon Oliver Triendl, piano Cornelius Meister, direction 12 Kersti Dahlkvist, violon Jon Dahlkvist, alto Wolfgang Amadeus Mozart Jörg Widmann Hanna Dahlkvist, violoncelle Sonate KV 301 Freie Stücke Franz Schubert Mark Barden Edvard Grieg Introduction et variations sur « Trockne Blumen » Œuvre nouvelle (commande de l'Ensemble

Quatuor à cordes en sol mineur Georges Enesco intercontemporain, création mondiale) JANVIER Karol Szymanowski Cantabile et Presto Wolfgang Rihm Quatuor à cordes n° 2 Paul Hindemith Jagden und Formen Ludwig van Beethoven Sonate Coproduction Cité de la musique, Ensemble Quatuor à cordes n° 12 Sergueï Prokoﬁ ev intercontemporain. Sonate op. 94 Cet ensemble est présenté par le Stockholm Konserthuset. Tarif D : 18 ¤ Ce duo est présenté par le Konzerthaus et le Musikverein Forfait Ensemble intercontemporain 1 (p. 190) Tarif D : 18 ¤ de Vienne.

Tarif D : 18 ¤ AVANT-CONCERT À 19H voir p. 156

MERCREDI 9 JANVIER, 20H VENDREDI 11 JANVIER, 20H ET AUSSI AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE Le Conservatoire de Paris programme à la Cité de la musique d'autres Isabelle Druet, mezzo-soprano Adam Banda, violon manifestations permettant aux jeunes Anne Le Bozec, piano Orsolya Soós, piano musiciens d'effectuer leurs débuts : Henri Duparc Giuseppe Tartini / Fritz Kreisler • récitals Carte blanche (Amphithéâtre) L'Invitation au voyage Sonate « Le Trille du Diable » samedi 16 mars 15h et 20h, Soupir Ludwig van Beethoven dimanche 17 mars 15h et 18h, La Complainte de Mignon Sonate op. 30 n° 2 vendredi 14 juin 20h, Claude Debussy Béla Bartók samedi 15 juin 15h et 20h, Chansons de Bilitis Sonate pour violon seul dimanche 16 juin 15h et 18h ; Gustav Mahler Camille Saint-Saëns • examens publics de ﬁ n d'études de Des Knaben Wunderhorn (extraits) Introduction et Rondo capriccioso direction d'orchestre (Salle des concerts) Alexander Zemlinsky samedi 29 juin. Maeterlinck Lieder op. 13 Ce duo est présenté par le Palais des Arts de Budapest. George Crumb Tarif D : 18 ¤ Entrée libre sur réservation Three Early Songs

Ce duo est présenté par la Cité de la musique.

Tarif D : 18 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 49 21/02/12 14:54 Annelies Štrba, Nyima 221, 2005

Contes et féeries Le monde des fables renvoie toujours à un passé de légende, à un autrefois. Mais il ne cesse aussi d’être réinventé sous la plume d’un Ravel ou d’un Janácˇ ek, ainsi que dans les contes impertinents de Vincent Malone.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 50 20/02/12 17:06 Contes et féeries DU 14 AU 20 JANVIER

LUNDI 14 JANVIER, 20H MARDI 15 JANVIER, 20H MERCREDI 16 JANVIER, 20H AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

Ravel Landscapes Ballet des fées Orchestre du Conservatoire de Paris (création) des forêts de Saint-Germain Lawrence Foster, direction (création) Patricia Petibon, soprano Vanessa Wagner, piano Quayola & Abstract Birds, réalisation vidéo Les Pages et les Symphonistes Maurice Ravel du Centre de musique baroque de Versailles Ma mère l'Oye Maurice Ravel Olivier Schneebeli, direction Shéhérazade Valses nobles et sentimentales Jean-François Novelli, taille Nikolaï Rimski-Korsakov 14 Ma mère l’Oye Shéhérazade, suite symphonique op. 35 15 Pavane pour une infante défunte Le Shlemil Théâtre Gaspard de la nuit Julien Lubek, Cécile Roussat, mise en scène En écrivant sa suite symphonique 16 Sylvie Skinazi, costumes intitulée Shéhérazade (1888), Rimski- Vanessa Wagner interprète ces classiques Élodie Monet, décors Korsakov s’est inspiré des contes des du piano ravélien que sont la Pavane pour Mille et Une Nuits, allant parfois jusqu’à une infante défunte (1899), les Valses nobles Le Ballet des fées des forêts de Saint-Germain créer des mélodies pseudo-orientales. et sentimentales (1911) et le féérique Ma mère fut dansé au Louvre, en février 1625, Shéhérazade enchaîne quatre mouvements JANVIER l’Oye (dans une version pour piano solo par Louis XIII lui-même (dans le rôle aux titres narratifs, que le compositeur due à Jacques Charlot en 1910). Gaspard d’un « vaillant combattant ») et sa cour. a voulu supprimer mais qui se sont de la nuit (1909), inspiré du Moyen-Âge de Il fut réalisé par Henri de Savoie, duc de maintenus : La Mer et le Bateau de Sinbad ; légende des poèmes d’Aloysius Bertrand, Nemours, sur des textes du poète René Le Récit du prince Kalender ; Le Jeune Prince apporte une touche plus sombre : après le Bordier, avec des pièces instrumentales et la Princesse ; La Fête à Bagdad – La Mer – conte initial de l’Ondine, le crépusculaire du maître de danse Jacques de Belleville Naufrage du bateau sur les rochers. Gibet et les mauvais présages du gnome de ainsi que des récits d’Antoine Boësset, Scarbo tendent vers le diabolique. surintendant de la musique. Quant à la Shéhérazade de Ravel, elle fut d’abord pensée comme un À partir de ces scènes tantôt joueuses, Chaque créature allégorique apparaît projet d’opéra oriental, dans lequel le tantôt cauchemardesques, le vidéaste dans un acte qui lui est consacré : compositeur reconnaissait lui-même londonien Davide Quayola et les artistes Guillemine-la-Quinteuse, fée de la « l’inﬂ uence de la musique russe », d’Abstract Birds inventent des contrepoints Musique ; Gillette-la-Hazardeuse, fée notamment de Rimski-Korsakov. Mais visuels grâce au logiciel Partitura, qui des Joueurs ; Jacqueline-l’Entendue, fée Ravel n’en garda ﬁ nalement que traduit le son en images abstraites. des Estropiés de la Cervelle ; Alizon-la- l’« ouverture de féérie », dont il dirigea Hargneuse, fée des Vaillants Combattants ; lui-même la première en 1899. Coproduction Cité de la musique, Arsenal / Metz en scène. Macette-la-Cabrioleuse, fée de la Danse. Toute cette brillante et comique machinerie Coproduction Cité de la musique, Conservatoire de Paris. Tarif B : 32 ¤ (1re catégorie uniquement) est évoquée par le Shlemil Théâtre et le chœur des Pages du Centre de musique Tarif D : 18 ¤ baroque de Versailles.

Coproduction Cité de la musique, Centre de musique baroque de Versailles et Arsenal / Metz en scène.

Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤

ZOOM SUR UNE ŒUVRE À 18H30 Jean-Baptiste Lully Ballet des fées des forêts de Saint-Germain voir p. 156

CONCERT PROMENADE Contes en musique Dimanche 13 janvier, voir p. 145

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 51 20/02/12 17:06 Contes et féeries DU 14 AU 20 JANVIER

JEUDI 17 JANVIER, 20H VENDREDI 18 JANVIER, 20H DIMANCHE 20 JANVIER, AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS 11H ET 16H30 SALLE DES CONCERTS Brumes d’enfance La Chambre Philharmonique Chœur de chambre Les Éléments Le Roi des papas Accentus Emmanuel Krivine, direction Contes et comptines mélangés Pieter-Jelle de Boer, direction Rachel Harnisch, la Péri (création) Caroline Chassany, soprano Topi Lehtipuu, le Narrateur Lise Berthaud, alto Rudolf Rosen, Gazna Vincent Malone, chant, guitare, banjo Romain Champion, ténor Ingeborg Danz, l'Ange Étienne Charbonnier, contrebasse, chœurs 17 Alain Planès, piano Ruth Ziesak, la Jeune Fille Pierre Caillot, batterie, percussions, 18 Raquel Magalhães, fl ûte Joël Suhubiette, chef de chœur claviers, chœurs Félix Barres, guitare, chœurs 20 Bohuslav Martinu˚ Robert Schumann Quatre vieilles comptines tchèques Le Paradis et la Péri Tout est mélangé, on ne reconnaît rien : Romance des pissenlits Cochon neige, Chat beauté, La Chèvre de Leoš Janácˇek C’est dans Lalla Rookh, un récit orientalisant madame Seguin, La Petite Sirène des pompiers… Rikadla (comptines) du poète irlandais Thomas Moore, que Déjà dans les titres que donne Vincent La Colombe - Une cane sauvage Schumann a puisé le sujet de sa vaste Malone à ses histoires et chansons, on sent JANVIER La Fontaine aux larmes fresque chorale avec orchestre, Le Paradis que quelque chose cloche – tout en sachant Élégie sur la mort d’Olga et la Péri (1843). Dans une lettre au d’avance que de là viendra l’immense La Trace du loup compositeur Johann Verhulst, Schumann, plaisir, voire la joyeuse hilarité qui saisira Dans les brumes qui venait d’achever la partition, n’hésitait son public. pas à la décrire comme sa « plus grande Deux des plus grandes fi gures de la œuvre ». Un exemple : La Chanson du Petit Chaperon musique tchèque au XXe siècle, Leoš Janácˇ ek rouge. Sur fond de musique country, on (1854-1928) et Bohuslav Martinu ˚ (1890-1959), On y suit l’histoire d’une Péri (une apprend que, « à force d’aller dans la ont écrit des ríkadla. Janácˇ ek en composa créature de la mythologie persane) machine, le chaperon perd de sa couleur ». une série de huit en 1925, qu’il remania qui a été chassée du paradis. Elle pourra Il faudrait tous les citer, les tubes de cour pour un effectif augmenté l’année suivante, se racheter, lui dit l’ange qui en garde les de récréation que Vincent Malone a ajoutant également onze nouveaux portes, en rapportant « le présent le plus enchaînés, depuis l’archicélèbre Merdocu numéros, d’après des histoires populaires cher au Ciel ». Ses deux premiers présents jusqu’aux moins connus, comme Galère de Bohême, de Moravie ou de Ruthénie qu’il – le sang d’un guerrier, les derniers soupirs (un rap de départ en vacances sur l’album avait trouvées dans la presse quotidienne. d’une jeune fi lle – sont refusés. C’est dans En Route en 2003). Celui qui s’est proclamé Quant au recueil de Martinu ˚ , il fut écrit la vallée de Baalbeck qu’elle assiste à la le « Roi des papas » a changé pour toujours en 1931 pour le Chœur des institutrices scène qui lui rouvrira les portes du paradis : le paysage des contes dits pour enfants. de Prague. un brigand meurtrier s’agenouille et verse des larmes de repentir devant un enfant. Tarif D : 18 ¤ D’autres pièces complètent le programme, dans des genres qui vont de la cantate Coproduction Cité de la musique, La Chambre intimiste (la Romance des pissenlits de Philharmonique. Martinu˚ sur des vers du poète Miloslav Bureš) à la suite pour piano (Dans les brumes Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤ de Janácˇ ek). Forfait La Chambre Philharmonique (p. 190)

Coproduction Cité de la musique, Accentus.

Tarif B : 32 ¤ (1re catégorie uniquement)

SPECTACLE JEUNE PUBLIC Conte & Soul Mercredi 23 et jeudi 24 janvier, voir p. 112

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 52 20/02/12 17:06 ACADÉMIE MARIA-JOÃO PIRES VENDREDI 18 JANVIER, SAMEDI 19 JANVIER, DIMANCHE 20 JANVIER, DE 10H A 18H AMPHITHÉÂTRE

LEÇON DE MUSIQUE

Ateliers dirigés par Maria-João Pires

Coproduction Cité de la musique, Fondation Royaumont.

Entrée libre

Ils sont nombreux, les artistes qui proposent des académies ou master classes. La leçon de musique imaginée par MARDI 22 JANVIER, 20H Maria-João Pires est d’un autre genre et ce qui s’y passe n’a SALLE DES CONCERTS pas grand-chose à voir avec l’enseignement habituel du piano.

CONCERT Les participants — certains professionnels, d’autres non — passent d’abord six jours à l’abbaye de Royaumont, en huis clos (du 12 au 17 janvier). Il s’agira de les amener à déconstruire Avec Maria-João Pires, piano INTERVALLE et les participants à l'Académie les schémas acquis, ceux des concours, ceux de la carrière. INTERVALLE Et à repenser le métier de musicien, en leur faisant rencontrer Coproduction Cité de la musique, Fondation Royaumont. d'autres professionnels (programmateurs, médecins, agents...). Chaque élève doit enﬁ n écouter les cours des autres, quitte Tarif D : 18 ¤ à devoir sacriﬁ er son temps de travail usuel au clavier. Déstabiliser pour mieux rouvrir les possibles : on le sait, cela ne va pas sans crises, qui se résolvent au mieux, pour Maria-João Pires, en cuisinant ensemble. Car la pianiste conçoit sa mission pédagogique dans la continuité d’une manière de vivre.

La ﬁ n de la session se déroulera à la Cité de la musique, en public, les auditeurs étant invités à participer au débat avec les musiciens.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 53 20/02/12 17:06 Hendrik Kerstens, Bubble Wrap

Revus et corrigés Charpentier prenant modèle sur Carissimi, Beethoven jouant avec un tube de son temps, Stravinski enjambant le style rococo des messes de Mozart pour revenir au dépouillement de Machaut : l’histoire est faite de réécritures.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 54 20/02/12 17:07 Revus et corrigés DU 26 JANVIER AU 3 FÉVRIER

SAMEDI 26 JANVIER, 20H DIMANCHE 27 JANVIER, 16H30 MARDI 29 JANVIER, 19H AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS RUE MUSICALE

Tout est vanité Paris sous le charme de l'Italie Diabolus in Musica Antoine Guerber, direction Les Cris de Paris Musiciens des Arts Florissants Geoffroy Jourdain, direction Emmanuelle De Negri, soprano Guillaume de Machaut Benjamin Lazar, récitant Marc Mauillon, baryton Messe de Nostre Dame Karen Vourc'h, soprano William Christie, clavecin Edwige Parat, soprano Entrée libre Manuel Nuñez Camelino, haute-contre François Couperin, Marc-Antoine 26 Emiliano Gonzalez Toro, ténor Charpentier, Michel Lambert, 27 Elisabeth Jacquet de La Guerre MARDI 29 JANVIER, 20H Claudio Monteverdi Airs de cour et cantates SALLE DES CONCERTS 29 Selva morale e spirituale (extraits) Giacomo Carissimi Sous la direction de William Christie Ensemble intercontemporain Vanitas vanitatum au clavecin, avec la soprano Emmanuelle SWR Vokalensemble Stuttgart Luigi Rossi De Negri et le baryton Marc Mauillon, George Benjamin, direction La Cecità

les musiciens des Arts Florissants JANVIER présentent un choix d’airs de Michel Igor Stravinski Giacomo Carissimi, qui fut un maître Lambert (1610-1696) et de François et un modèle pour Charpentier, est Messe Couperin (dit « le grand », 1668-1733). Ondrˇej Adámek l’auteur d’un oratorio intitulé Vanitas C’est notamment à travers l’œuvre de ce vanitatum. La phrase de l’Ecclésiaste qui Œuvre nouvelle pour voix et ensemble dernier que l’infl uence italienne arrive en (commande de l'Ensemble intercontemporain, lui sert de titre – vanitas vanitatum, omnia France : dans un Aveu de l’Auteur au Public, vanitas (« vanité des vanités, tout est création) Couperin n’évoquait-il pas « l’âpreté des George Benjamin vanité ») – fait aussi offi ce de fi l conducteur Français pour les nouveautés étrangères pour ce spectacle conçu par Les Cris de Paris Three Inventions sur toutes choses », tout en reconnaissant Pierre Boulez et par Benjamin Lazar, comédien et metteur qu’il avait parfois arrangé les lettres de son en scène formé à la déclamation et à la Cummings ist der Dichter..., pour seize propre nom « de façon que cela forme un voix et ensemble gestuelle baroque par Eugène Green. nom italien » ? Dans sa Messe, Stravinski prend le contrepied Qu’ils interprètent Carissimi, la Selva morale La musique vocale profane de Couperin de la luxuriance des messes de Mozart. La e spirituale de Monteverdi ou une cantate se trouve principalement dans les recueils facture, dépouillée à l'extrême, rend hommage morale de Luigi Rossi, les chanteurs et le populaires d’Airs sérieux et à boire publiés à la Messe de Tournai (anonyme) et à la Messe de récitant, explique Benjamin Lazar, « sont par Ballard entre 1697 et 1712. Plus d’une Nostre Dame de Guillaume de Machaut (1300- pris eux-mêmes dans les tableaux sonores fois, on y rencontre des parodies de ses 1377) qui est la première œuvre polyphonique et visuels qu’ils dressent ». propres pièces pour clavecin. Couperin, à quatre voix écrite par un seul auteur. ou l’art de revisiter non seulement l’Italie, Si Cummings ist der Dichter... de Pierre Boulez Tarif B : 32 ¤ (1re catégorie uniquement) mais aussi soi-même… est plutôt, de la part du musicien, une façon de revisiter ses propres techniques d’écriture, les Les Arts Florissants sont soutenus par le ministère de la culture et de la communication, la ville de Caen Three Inventions sont quant à elles un hommage et la région Basse-Normandie. Ils sont en résidence au à ceux qui furent les maîtres de George Théâtre de Caen. Benjamin : Olivier Messiaen et Alexander Goehr. Imerys et Alstom sont Grands Mécènes des Arts Florissants. Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain.

Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤ Tarif D : 18 ¤ Forfait Ensemble intercontemporain 2 (p. 190)

CITÉSCOPIE CAFÉ MUSIQUE AVANT-CONCERT À 19H Le baroque : du berceau italien Guillaume de Machaut voir p. 156 au modèle français Messe de Nostre Dame Samedi 26 et dimanche 27 janvier, voir p. 157 Dimanche 27 janvier à 11h, voir p. 155

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 55 21/02/12 13:43 Revus et corrigés DU 26 JANVIER AU 3 FÉVRIER

LE FESTIVAL DE JÉRUSALEM SAMEDI 2 FÉVRIER, 20H DIMANCHE 3 FÉVRIER, 16H30 SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE Tous les deux ans, la Cité de la musique accueille le Festival international de Filiations russes L'Europe centrale musique de chambre, fondé en 1998 par la pianiste Elena Bashkirova, la fi lle de Elena Bashkirova, piano Elena Bashkirova, piano Dimitri Bashkirov. Avec son mari, Daniel Mihaela Martin, violon Mihaela Martin, violon Barenboim, elle invite régulièrement à Dmitri Makhtin, violon Frans Helmerson, violoncelle Jérusalem, malgré la situation politique Gérard Caussé, alto Karl-Heinz Steffens, clarinette tendue et les conditions précaires, des Frans Helmerson, violoncelle Robert Holl, baryton-basse grands artistes venus du monde entier, Karl-Heinz Steffens, clarinette 02 comme Gidon Kremer ou Kirill Gerstein, Robert Holl, baryton-basse Franz Schubert qui s’y produisent gratuitement. Notturno 03 Et qui côtoient, au fi l des programmes, Sergueï Prokofi ev Lieder de jeunes talents. Ouverture sur des thèmes juifs Trio avec piano op. 99 Sonate pour deux violons op. 56 Ludwig van Beethoven Chaque année, ils se rassemblent autour Modeste Moussorgski Trio avec piano n° 4 « Gassenhauer » de thèmes comme les fi ns de siècle, la Rajok Béla Bartók Sans soleil Contrastes FÉVRIER transcription ou la tradition viennoise. Pour ces deux concerts, Elena Bashkirova Igor Stravinski et ses invités explorent les fi liations et les L'Histoire du soldat (Suite) On trouve bien des mélodies d’allure ruptures dans l’histoire de la musique Alfred Schnittke populaire dans les lieder ou la musique de russe et d'Europe centrale. Quintette avec piano chambre de Schubert. C’est aussi le cas du Quatrième trio avec piano de Beethoven, dont Ce sont trois générations de compositeurs le surnom n’est pas dû au compositeur lui- russes que font dialoguer Elena Bashkirova même : Gassenhauer désigne en allemand et ses invités. Moussorgski, d’abord, avec un refrain à succès – en l’occurrence un ses chants satiriques tournant en dérision air emprunté à l’opéra de Joseph Weigl, la vie musicale de l’époque (Rajok, 1870) et Le Corsaire par amour, qui avait joui d’une son sombre cycle de six mélodies intitulé grande popularité à Vienne en 1797 et qui Sans soleil (1874). Stravinski, ensuite, avec sert de thème aux variations du dernier sa suite instrumentale tirée en 1918 de mouvement de l’op. 11. L’Histoire du soldat (cet « idéogramme de la musicaillerie et de la violonerie », comme Si Beethoven revisite ainsi ce qu’on pourrait disait si bien André Boucourechliev), ainsi appeler un tube de son temps, Bartók, avec que Prokofi ev, avec une brève ouverture ses Contrastes de 1938, répondait quant à sur des mélodies juives (1919) qui lui fut lui à une commande du clarinettiste Benny commandée par un ensemble de réfugiés Goodman : celui-ci souhaitait pouvoir jouer, new-yorkais. Et deux compositeurs, enfi n, avec le violoniste Joseph Szigeti, une œuvre qui ont vécu la chute du régime soviétique : courte dont l’inspiration soit proche des Galina Ustvolskaïa (1919-2006) et Alfred Rhapsodies de 1928, avec leur alternance Schnittke (1934-1998). contrastée de mouvements lents et rapides (lassú et friss), typique des danses de style Tarif D : 18 ¤ verbunkos.

Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement)

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 56 20/02/12 17:07 CLAIRE DITERZI

MARDI 5 FÉVRIER, 20H SALLE DES CONCERTS LE SALON

Claire Diterzi, voix, guitare électrique Martin Bauer, viole de gambe DES REFUSÉES Jean-Baptiste Savarit, guitare Étienne Bonhomme, batterie, chœurs (CRÉATION) Alban Rouge, basse, chœurs

Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤

Le Salon des refusés, en 1863, fut une exposition réunissant les artistes ¬ plus de trois mille ¬ qui n’avaient pas été acceptés par le jury ofﬁ ciel du Salon de peinture et de sculpture. Le célèbre Déjeuner sur l’herbe de Manet s’y retrouva, suscitant un mémorable scandale.

Claire Diterzi, qui aime à ﬂ irter de façon libre ou libertine avec la peinture classique (on se souvient notamment de

INTERVALLE Tableau de chasse, en 2008), s’est approprié non sans ironie INTERVALLE cet épisode historique, en y ajoutant un « e » : dans Les Refusées, il y a un peu d’elle, elle dont la nomination à la Villa Médicis (où elle fut la première artiste de « musiques actuelles ») a suscité pétitions et polémiques. De retour de Rome, accompagnée d’une baroque viole de gambe, elle chante les drôleries ou les mélancolies de l’amour et de l'exil.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 57 20/02/12 17:07 Catherine Nelson, Bourgoyen Spring II, de la série Future Memories, 2010 Nom du photographe, Titre de l’œuvre, 0000

En boucle Ça tourne, ça revient, ça s’enroule : la musique est pleine de boucles, de motifs obstinés que l’on répète et varie. On les retrouve partout, de l’Amérique latine explorée par Jordi Savall à la Vienne de Schönberg et Schnitzler.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 58 20/02/12 17:07 En boucle DU 6 AU 16 FÉVRIER

MERCREDI 6 FÉVRIER, 20H VENDREDI 8 FÉVRIER, 20H SALLE D’ART LYRIQUE DU SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE CONSERVATOIRE DE PARIS SAMEDI 9 FÉVRIER, 19H Folías Criollas Ad infi nitum LUNDI 11 FÉVRIER, 19H La route du Nouveau Monde Florilège de canons, chaconnes MERCREDI 13 FÉVRIER, 19H et ostinati (1513-1749) La Capella Reial de Catalunya 06 Hespèrion XXI Capriccio Stravagante La Ronde (Reigen) Tembembe Ensamble Continuo Skip Sempé, direction Musique de Philippe Boesmans 08 Jordi Savall, direction Livret de Luc Bondy Canons de Johann Sebastian Bach, d'après La Ronde de Arthur Schnitzler 09 De l’Espagne des XVIe et XVIIe siècles Henry VIII à l’Amérique latine : tel est le voyage Chaconnes de Biagio Marini, Henry Purcell, Orchestre du Conservatoire de Paris 11 Étudiants du département des disciplines que propose Jordi Savall avec ses deux Marc-Antoine Charpentier, Henrich Biber, 13 formations et le Tembembe Ensamble Johann Heinrich Schmelzer vocales du Conservatoire de Paris Continuo de Mexico. Ostinati de Diego Ortiz, Dietrich Buxtehude, Tito Ceccherini, direction Andrea Falconiero, Arcangelo Corelli Marguerite Borie, mise en scène « Au fur et à mesure que les conquistadors entraient davantage au cœur de ce Nouveau C’est en 1986 que le claveciniste Écrite en 1897, publiée en 1903 et FÉVRIER Monde totalement inconnu, explique Jordi américain Skip Sempé a fondé censurée l’année suivante, La Ronde de Savall, ils intégraient à leurs musiques la l’ensemble Capriccio Stravagante, Arthur Schnitzler ne fut représentée majeure partie des infl uences locales ». pour renouveler l’interprétation de qu’en 1920 à Berlin. Ce sont dix brefs Cette intégration, rappelle-t-il également, la musique baroque et ancienne. Avec dialogues qui mettent en scène chaque alla de pair avec une destruction massive un art consommé de l’ornementation fois deux personnages – un homme et de langues, de cultures et de musiques très et une pratique toujours inventive du une femme –, l’un des deux se retrouvant anciennes, dont le projet des Folías Criollas continuo, il propose un périple passant dans le dialogue suivant face à un autre (qui a donné lieu à un disque paru chez par la France, l’Allemagne, l’Italie – bref, partenaire : la « ronde » du titre (Reigen en Alia Vox en 2010) souhaite exhumer les une traversée de l’Europe des XVIIe et allemand) désigne donc une sorte de chaîne traces survivantes. XVIIIe siècles dont le fi l conducteur est amoureuse, un dispositif de permutation la forme en boucle de l’ostinato, en érotique qui fi nit par se boucler sur lui- Dans ce parcours musical inédit et particulier la chaconne. même lorsque, dans le dixième dialogue, fascinant, on entend revenir ici et là, le Comte rencontre la Fille que l’on avait comme un refrain, la folía, ce thème dansé Celle-ci a d’abord été une danse vue avec le Soldat au début. – probablement d’origine portugaise – populaire, née vraisemblablement à la qui a connu d’innombrables variations fi n du XVIe siècle dans le Nouveau Monde Le compositeur belge Philippe Boesmans à l’époque baroque. (l’une des nombreuses spéculations quant (né en 1936) et le metteur en scène Luc à l’origine du mot le fait remonter au son Bondy ont tiré de la pièce un opéra créé Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤ des castagnettes, chac). Devenue une danse en 1993. À propos de l’un des rôles – la noble de caractère, la chaconne sert de Grisette –, Boesmans a pu déclarer : « C’est basse répétitive sur laquelle sont élaborés un personnage qui me faisait pleurer. Je ne d’innombrables chefs-d’œuvre. puis pas composer de la musique sérielle pour elle, je la tuerais. » Tarif B : 32 ¤ (1re catégorie uniquement) Coproduction Cité de la musique, Conservatoire de Paris.

Tarif D : 18 ¤

SPECTACLE JEUNE PUBLIC CONCERT ÉDUCATIF Le Village des petites boucles Philippe Boesmans Reigen Mercredi 6 et jeudi 7 février, voir p. 113 Samedi 16 février, voir p. 106

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 59 20/02/12 17:07 En boucle DU 6 AU 16 FÉVRIER

SAMEDI 9 FÉVRIER, 20H SAMEDI 16 FÉVRIER, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

Les Dissonances Ensemble intercontemporain David Grimal, direction, violon Pierre Boulez, direction Christina Daletska, mezzo-soprano Arcadia Quartet Hae-Sun Kang, violon Ana Török, violon Rasvan Dumitru, violon Gérard Grisey Traian Boala, alto Modulations Zsolt Török, violoncelle Pierre Boulez Dérive 1 0009 Alexander Zemlinsky Brice Pauset 0016 Quatuor à cordes n° 2 op. 15 Vita Nova (sérénades), pour violon et ensemble Arnold Schönberg Philippe Manoury Symphonie de chambre n° 1 Gesänge-Gedanken mit Friedrich Nietzsche, Johannes Brahms pour voix d'alto et ensemble

MOIS Symphonie n° 4 (création française) FÉVRIER Ce qui tourne en boucle dans le dernier Gérard Grisey décrivait ses Modulations mouvement de la Quatrième symphonie de (1976, pour trente-trois musiciens) comme Brahms, c’est un thème de huit mesures, « un pur devenir sonore sans cesse en emprunté à la cantate de Bach Nach dir, mutation », pris dans un mouvement de Herr, verlanget mich. Selon le principe de la « dérive à la fois lente et dynamique ». passacaille, ce thème forme le squelette, Tout aussi fascinante dans les couleurs la structure porteuse des trente-cinq chatoyantes de son instrumentation, variations qui se succèdent au cours Dérive 1 de Pierre Boulez (1984, pour six d’un majestueux ﬁ nale. instruments) tisse une texture faite de trilles et de tenues traversées de fusées Schönberg citait avec admiration ces soudaines, mais rythmée par le retour pages brahmsiennes dans un article de en boucle des mêmes accords. 1947 intitulé Brahms le progressiste. Et c’est notamment à partir de l’œuvre de Brice Pauset a composé Vita Nova celui-ci qu’il forgea son propre concept de (2006, pour violon soliste et ensemble) « variation développante », qui imprègne en empruntant au modèle rhétorique de déjà sa première Symphonie de chambre la sérénade, qu’il déconstruit toutefois et en 1906. Le thème jaillissant aux cors dès réarticule autrement. Tandis que Philippe les premières mesures traverse ensuite et Manoury, dans ses Gesänge-Gedanken mit colore les paysages tantôt touffus, tantôt Friedrich Nietzsche (écrits en 2009), imagine lunaires d’une partition encore tonale. une forme imbriquée, comme de brefs Tout juste. cycles de lieder emboîtés les uns dans les autres, sur des aphorismes choisis Coproduction Cité de la musique, Opéra de Dijon de Nietzsche. et Les Dissonances.

Coproduction Cité de la musique, Tarif D : 18 ¤ Ensemble intercontemporain. Forfait Les Dissonances (p. 190) Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤

AVANT-CONCERT À 19H voir p. 156

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 60 20/02/12 17:07 KATIA & Katia & Marielle Labèque, piano Nicola Tescari, claviers David Chalmin, guitare électrique Massimo Pupillo, guitare basse Raphaël Séguinier, percussion MARIELLE

LUNDI 18 FÉVRIER, 20H LABÈQUE SALLE DES CONCERTS

Beginnings

Œuvres de John Cage, William Duckworth, Terry Jennings, MINIMALIST La Monte Young, Michael Nyman, Colin McPhee, Massimo Pupillo, Steve Reich, Terry Riley, Erik Satie, DREAM HOUSE Nicola Tescari

Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤

MARDI 19 FÉVRIER, 20H SALLE DES CONCERTS L’idée est née en 2011, lorsque le Kings Place Festival de Europeans and Experimentalists Londres a invité les sœurs Labèque à fêter cinquante ans de minimalisme : un anniversaire d’un demi-siècle, en effet, si l’on Œuvres de Gavyn Bryars, John Cage, commence à compter le temps passé depuis 1961, l’année de la David Chalmin, Henry Flynt, Philip Glass, pièce pour bande de Terry Riley intitulée Mescaline Mix. Mais La Monte Young, Arvo Pärt, Massimo l’essentiel n’est pas de trouver la date de naissance exacte Pupillo, Howard Skempton, James — les Labèque remontent d’ailleurs plus loin dans le temps, Tenney, Nicola Tescari notamment en jouant les célèbres Vexations de Satie INTERVALLE qui augurent des boucles hypnotiques de Steve Reich INTERVALLE Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ ou de Terry Riley.

MERCREDI 20 FÉVRIER, 20H L’enjeu n’est pas seulement de retracer l’histoire d’un courant musical. C’est aussi de montrer comment il a essaimé dans le SALLE DES CONCERTS rock avant-gardiste et dans l’électro — on entendra donc des reprises d’Aphex Twin ou de Sonic Youth —, jusqu’à s’y fondre Rock’n rollers et confondre.

Œuvres de Glenn Branca, William Duckworth, Brian Eno, Philip Glass, Radiohead, Terry Riley, Raphaël Seguinier, Sonic Youth, The Who, Aphex Twin

Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤

Forfait Katia et Marielle Labèque pour ces 3 concerts (p. 191)

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 61 20/02/12 17:07 Miguel Rio Branco, El Cabrero (Le Chevrier), Séville, Espagne, 1993

Mémoires au présent L’Andalousie gitane S’il y a bien une tradition dans laquelle la mémoire ne s’oppose pas à la création, c’est celle de l’Andalousie gitane. Rien de ﬁ gé : ce ﬂ amenco brille de tous ses feux.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 62 20/02/12 17:33 Mémoires au présent L’Andalousie gitane DU 22 AU 24 FÉVRIER

VENDREDI 22 FÉVRIER, 20H SAMEDI 23 FÉVRIER, 15H SAMEDI 23 FÉVRIER, 20H SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS

Suspiro fl amenco FORUM Fiesta de la Bulería Gitans et fl amenco Manuela Carrasco, danse, chorégraphie Diego Carrasco, chant Enrique El Extremeño, Miguel Tañé, 15H : conférence Juana la del Pipa, chant Emilio Molina, chant Flamencos, les rythmes de l'héritage Tomasa « La Macanita », chant Joaquín Amador, Paco Iglesias, guitare par Corinne Frayssinet-Savy, Jesús Mendez, chant José Carrasco, percussion ethnomusicologue Diego del Morao, Manuel Parrilla, guitare Joaquín Amador, direction musicale Bo, Chicharro, palmas 16H : table ronde Ane Carrasco, percussion 22 Née en 1958, Manuela Carrasco Salazar Animée par Caroline Bourgine, journaliste est une des grandes fi gures de la danse Avec la participation de Daniela Lazary, Concha Vargas, danse 23 fl amenca. Dès la fi n des années 1960 on productrice, Jacques Maigne, journaliste, Curro Vargas, guitare pouvait la voir dans des lieux mythiques Corinne Frayssinet-Savy, ethnomusicologue, José Valencia, Carmen Vargas, chant comme le théâtre La Cochera de sa Séville Frédéric Deval, directeur de programme natale. Dans les années 1980, elle participe, Au sud de l’Andalousie, Jerez de la avec Fernanda de Utrera, El Farruco et Frontera, dans la province de Cadix,

17H30 : concert FÉVRIER El Chocolate, au spectacle Flamenco Puro, José Valencia , chant est un peu comme la capitale du fl amenco, qui fut un immense succès à New York. Juan Requena, guitare au point que l’on y trouve une chaire de En 1995, on la retrouve dans le fi lm de fl amencologie et que l’on y construit une Carlos Saura, Flamenco, puis dans nombre Il est diffi cile de parler de fl amenco Cité du fl amenco. L’installation des Gitans de spectacles conceptuels consacrés à la au singulier, tant les réalités sont complexes. à Jerez semble remonter au XVIe siècle. culture fl amenca, comme Asi Baila Sevilla En effet, le terme de « fl amenco » défi nit, ou Jondo Adonai. En 2002, ce sera Escencias d'une manière générale, les musiciens ou Chaque année, à l’automne, a lieu la puis, plus récemment, une évocation des les hommes qui sont les interprètes de Fiesta de la Bulería, qui vient de connaître origines indiennes du fl amenco avec cette musique ; mais il défi nit aussi, en sa quarante-cinquième édition. Les Romali, danza de los gitanos. particulier, les Gitans de Basse-Andalousie bulerías, danses rapides à la structure et de Jerez, issus des écoles naturelles du métrique complexe, sont en effet une sorte Dans Suspiro fl amenco, sa dernière chant, élargies par la suite à la danse et la d’emblème musical de cette ville qui a création, elle cherche plus que jamais guitare. D’où les débats qui sont sans cesse produit des chanteurs aussi remarquables le frémissement du duende, cette émotion d’actualité : qui transmet la mémoire du que Diego Carrasco, Tomasa Guerrero à nulle autre pareille que Federico Garcia fl amenco ? comment la transmettre ou Carrasco (alias La Macanita) ou Luis El Lorca caractérisait par une belle image : la faire vivre ? Zambo, ainsi que des danseurs virtuoses « Le duende opère sur le corps de la danseuse comme Joaquin Grilo. comme le vent sur le sable. » José Valencia était déjà à trois ans sur les planches des peñas fl amencas de Barcelone. Le programme de cette soirée abordera les chants traditionnels de Jerez : la siguiriya, Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement) Il retourne au berceau de sa famille « Lebrija » et s'affi rme comme un des plus grands la bulería por solea, les romance por bulería, chanteurs qui accompagnent la danse, les alegrias, la zambra de la paquera... excellent chanteur de siguiriya et romance re por bulería, il nous emmène dans l'univers Tarif C : 25 ¤ (1 catégorie uniquement) des Pinini et de Tio Borrico de Jerez.

Tarif D : 18 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 63 20/02/12 17:33 Mémoires au présent L’Andalousie gitane DU 22 AU 24 FÉVRIER

DIMANCHE 24 FÉVRIER, 16H30 SALLE DES CONCERTS

La Susi / Agujetas

Première partie La Susi, chant Manuel de la Luz, guitare Mercedes Amador, Carmen Amador, chœurs, palmas

Deux grandes ﬁ gures de la scène de Jerez concluent ce cycle consacré 24 aux Gitans d’Andalousie.

La Susi (Susana Amador Santiago, née à Alicante en 1955), se produisait depuis quelque temps comme danseuse FÉVRIER dans les tablaos madrilènes lorsque « Nous devons aux gitans la création Paco de Lucía, en 1977, lui proposa de ces chants, âme de notre âme ; d’enregistrer son premier album, La Primavera. Depuis lors, elle s’est nous leur devons les gestes rituels de la race, consacrée exclusivement au chant. la construction de ces chemins lyriques par lesquels s'envolent tous les maux. (...) Seconde partie C'est profond, plus encore que tous les puits Manuel de los Santos « El Agujetas », chant et toutes les mers qui entourent le monde, Antonio Soto, guitare beaucoup plus profond que le cœur actuel

Manuel « El Agujetas » nous renvoie qui le crée et que la voix qui le chante (...). aux origines avec son chant primitif. Il n'y a rien, absolument rien de comparable Habité par le duende, il fait partie des derniers artistes de la dernière génération en Espagne, que ce soit au niveau du style, qui ne ment pas. Il nous livre en effet un de l'atmosphère ou de la justesse chant sans parure, anarchiste, animal, imprévisible, plaintif, avec une ligne de l'émotion. » directe entre son cœur et le nôtre, sans passer par l’intellect. Federico García Lorca

Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement)

CONCERT ÉDUCATIF Flamenco ! Samedi 23 février, voir p. 107

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 64 20/02/12 17:34 PAAVO JÄRVI

MERCREDI 27 FÉVRIER, 20H JEUDI 28 FÉVRIER, 20H SALLE DES CONCERTS ORCHESTRE

Orchestre de Paris Paavo Järvi, direction Piotr Anderszewski, piano DE PARIS Joseph Haydn Symphonie n° 86 Karol Szymanowski Symphonie n° 4, pour piano et orchestre Johannes Brahms Sérénade n° 1

Coproduction Cité de la musique, Orchestre de Paris. On trouve, sur le site du pianiste polonais Piotr Anderszewski, des pensées sur la musique et Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤ des réfl exions sur divers compositeurs ou interprètes. « La diffi culté de Szymanowski, déclare-t-il, consiste à trouver le fi l conducteur, cette ligne qui nous mène de la première note à la dernière » : « cette ligne est très souterraine chez lui, elle n’est pas visible au premier coup d’œil. C’est peut-être pour ça que cette musique est peu jouée.

INTERVALLE Pourtant, une fois qu’on découvre, qu’on a compris, entendu INTERVALLE cette ligne, sa musique devient d’une évidence, d’une limpidité et d’une inévitabilité quasi mozartiennes ! »

C’est plutôt avec Haydn et Brahms, toutefois, que Paavo Järvi et Piotr Anderszewski ont choisi de faire dialoguer la stravinskienne ou bartókienne Symphonie concertante pour piano et orchestre de 1932, dédiée à Arthur Rubinstein.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 65 20/02/12 17:34 BD

Zouheir Nsiri, Ich bin ein Berliner

Nom du photographe, Titre de l’œuvre, 0000 Berliner Philharmoniker Depuis leur fondation en 1882, les Berliner parcourent tout un pan de l’histoire de la musique et de l’Allemagne. Mais la plus célèbre des formations symphoniques sait aussi accueillir les œuvres d’aujourd’hui, comme celles de Dutilleux et de Lutosławski.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 66 20/02/12 17:34 Berliner Philharmoniker DU 26 FÉVRIER AU 2 MARS

SALLE PLEYEL VENDREDI 1ER MARS, 20H SAMEDI 2 MARS, 20H MARDI 26 FÉVRIER, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

Berliner Philharmoniker Paris ¬ Berlin Philharmonische Camerata Berlin Sir Simon Rattle, direction Guy Braunstein, violon Mitsuko Uchida, piano Emmanuel Pahud, fl ûte Ramón Ortega Quero, hautbois Barbara Hannigan, soprano Paul Meyer, clarinette Marie-Pierre Langlamet, harpe Johann Sebastian Bach Robert Schumann Daishin Kashimoto, violon Concerto pour hautbois BWV 1057 Genoveva (Ouverture) Maja Avramovic, violon Concerto pour violon BWV 1042 Ludwig van Beethoven Amihai Grosz, alto Concerto brandebourgeois n° 3 BWV 1048 Concerto pour piano n° 3 Raphaël Pidoux, violoncelle Concerto pour violon BWV 1041 Henri Dutilleux Concerto pour hautbois et violon BWV 1060 26 Correspondances Maurice Ravel 27 Robert Schumann Introduction et Allegro Fondée en 2001 par douze instrumentistes à Symphonie n° 3 Claude Debussy cordes de la Philharmonie de Berlin Prélude à l'après-midi d'un faune (sept violons, deux altos, deux violoncelles Tarif : 145 ¤ 100 ¤ 70 ¤ 50 ¤ 10 ¤ (arrangement Fabrice Pierre) et une contrebasse), la Philharmonische Sonate pour fl ûte, alto et harpe Camerata s’est constitué un répertoire Johannes Brahms propre : non seulement les œuvres pour SALLE PLEYEL Quintette pour clarinette et cordes orchestre de chambre du baroque jusqu’à MERCREDI 27 FÉVRIER, 20H aujourd’hui, mais aussi des arrangements Le beau quintette pour clarinette et cordes de quatuors, comme La Jeune Fille et la Mort, 01 Berliner Philharmoniker de Brahms, composé en 1891, fait écho ainsi que des sextuors ou octuors à cordes 02 Sir Simon Rattle, direction à celui de Mozart dans sa forme. Plus de Mendelssohn, Brahms et Schönberg. Miklos Perenyi, violoncelle nocturne que ce dernier, il inclut, dans le mouvement lent, des épisodes évoquant un Leur idéal autoproclamé : conjuguer caractère tsigane. la sonorité pleine de la formation Henri Dutilleux MARS FÉVRIER Métaboles symphonique avec la transparence et Witold Lutosławski Debussy, qui entreprit de composer son l’intimité de la musique de chambre. C’est Concerto pour violoncelle Prélude à l’après-midi d’un faune un an avec ce double défi en tête qu’ils abordent Robert Schumann après le quintette de Brahms, revendique les concertos de Bach. Pour un ou deux Symphonie n° 2 en revanche une tradition proprement solistes, mais en s’approchant aussi de française lorsqu’il se lance, en pleine l’esprit du concerto grosso qui souffl e dans Tarif : 145 ¤ 100 ¤ 70 ¤ 50 ¤ 10 ¤ Première Guerre mondiale, dans un projet les Brandebourgeois. de sonates qui devait avoir comme titre d’ensemble : « Six sonates / Pour divers Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ Les Berliner Philharmoniker incarnent instruments / Composées par / Claude par leur répertoire la continuité d’une Debussy / Musicien français ». La deuxième tradition symphonique vivante, qui ne de la série (il n’y en eut que trois en tout), s’est pas fi gée en un patrimoine muséifi é. écrite pour fl ûte, alto et harpe, est un De même, lorsque Dutilleux parle de véritable chef-d’œuvre d’alliages de timbres. Schumann, on comprend que la musique du XIXe siècle n’est pas simplement un Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ passé lointain. Dans un recueil d’entretiens intitulé Mystère et mémoire des sons, ZOOM SUR UNE OEUVRE A 18H30 le compositeur français né en 1916 Claude Debussy évoque ainsi son grand-père maternel, Prélude à l'après-midi d'un faune voir p. 156 l’organiste Joseph Koszul, qui, dit-il, avait pu rencontrer Schumann en personne…

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 67 20/02/12 17:34 Laurie Anderson, extrait de l'installation vidéo The Gray Rabbit, 2010

XXXXXX Xxxxxxx, Untitled, 0000-00

Domaine privé XxxxLaurie Xxxx Anderson Xxxxx ElleEgo omnia changé ofﬁ cio la pratique ac potius de pietate la performance, erga te ceteris inventé satis desfacio instruments omnibus, inédits, créé un artmihi de ipse raconter numquam par le satischant, facio, les images tanta enim et les magnitudo textes. Mais est son tuorum portrait, ce sont aussi ses invitéserga me qui meritorum, le signent ut, : CocoRosie, quod tu nisi Antony, perfecta Colin re de Stetson, me non Glenn conquiesti. Branca ou John Zorn.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 68 20/02/12 17:34 Domaine privé Laurie Anderson DU 6 AU 12 MARS

SALLE PLEYEL JEUDI 7 MARS, 20H SALLE PLEYEL MERCREDI 6 MARS, 20H SALLE DES CONCERTS VENDREDI 8 MARS, 20H

Antony and the Johnsons Première partie CocoRosie Colin Stetson solo Plus d’une fois, le chemin d’Antony Elles sont deux sœurs, Bianca et a croisé celui de Laurie Anderson. Sierra Cassady. Et c’est en accolant Dire que Colin Stetson joue du saxophone Lou Reed les avait invités tous les deux leurs surnoms d’enfant, respectivement basse, dire que Laurie Anderson lui a prêté à chanter sur son album The Raven en Coco et Rosie, qu’elles ont baptisé leur sa voix pour accompagner de narrations 2003. Puis elle l’a appelé à ses côtés pour groupe. CocoRosie signe un premier hypnotiques quelques pistes de son album Strange Perfumes, sur l’album Homeland album en 2004, La Maison de mon rêve, 06 de 2011 (New History Warfare Vol. 2 : The qu’elle a enregistré entre 2007 et 2010. qui débarque sur la scène du rock Judges), ce n’est rien dire encore : il faut indépendant en faisant sensation : bricolé 07 l’entendre, ce virtuose aux techniques C’est Lou Reed qui l’a dit un jour : avec des sons d’objets environnants, inouïes, faire surgir un véritable orchestre 08 « En l’écoutant, je savais que j’étais en enregistré avec un petit magnétophone de la tuyauterie dans laquelle il souffl e, présence d’un ange ». Sa voix de séraphin posé dans la baignoire, c’est un objet chante ou grogne, tout en utilisant les transgenre, Antony l’a travaillée avec soin, inouï, qui fascine par la douceur onirique touches comme un instrumentarium comme il le raconte dans une interview au de leurs deux voix. percussif. Il est seul mais il est innombrable. MARS quotidien The Observer (17 mai 2009) : « Je l’ai développée en imitant des Suit un deuxième album en 2005 chanteurs que j’admirais – Alison Moyet, Seconde partie (Noah’s Ark, avec une apparition d’Antony Boy George, plus tard Nina Simone. » Hegarty), un troisième en 2007 (The The Ascension: The Sequel Adventures of Ghosthorse and Stillborn). Glenn Branca Ensemble Cette voix unique l’a accompagné des Du dernier en date, Grey Oceans en 2010, clubs de travestis new-yorkais – où dans elles ont extrait le single Lemonade : on y On pourrait décrire Glenn Branca les années 1990 il s’imaginait en héritier entend un univers spectral, qui justifi erait comme un symphoniste ayant une de Divine et de Klaus Nomi – jusqu’aux à lui seul l’étiquette de freak folk sous prédilection pour les plages sonores tournées et au succès mondial d’Antony laquelle on range parfois leur musique. hallucinatoires, les ensembles de guitares and the Johnsons. Laurie Anderson suit depuis longtemps aux accords trafi qués et les instruments leur travail et c’est tout naturellement improbables de son cru. Le compositeur Tarif : 70 ¤ | 50 ¤ qu’elle les a invitées dans son Domaine et guitariste d'avant-garde, icône du privé. mouvement no wave, convie son Glenn Branca Ensemble (composé de quatre Tarif : 35 ¤ | 25 ¤ guitares, une basse et une batterie) pour présenter The Ascension: The Sequel – la suite, écrite en 2011, de son album historique de 1981, The Ascension.

Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 69 20/02/12 17:34 Domaine privé Laurie Anderson DU 6 AU 12 MARS

SAMEDI 9 MARS, 20H DIMANCHE 10 MARS, 16H30 SALLE PLEYEL SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE MARDI 12 MARS, 20H

An Evening with Rencontre avec Laurie Anderson The Song Project Laurie Anderson (création) Rencontrer Laurie Anderson, « Nous voici enfi n au début d’une c’est rencontrer un morceau d’histoire : John Zorn, direction toute nouvelle ère. Le commencement elle a côtoyé toute l’avant-garde Mike Patton, Laurie Anderson, d’un nouveau monde. Et quoi maintenant ? américaine, de William Burroughs à Jesse Harris, Mycale, chant Comment est-ce qu’on commence ? Bob Wilson en passant par Lou Reed, Marc Ribot, guitare 09 Comment est-ce qu’on recommence ? » Philip Glass ou Trisha Brown. Et c’est John Medeski, piano, orgue aussi rencontrer une foule d’inventions Kenny Wollesen, vibraphone 10 Ces mots, on les entend prononcés par qui ont jalonné l’évolution de l’art de la Trevor Dunn, basse 12 la voix modulée de son avatar masculin, performance. Des inventions techniques, Joey Baron, batterie Fenway Bergamot, un personnage qu’elle d’abord, comme le violon qu’elle a créé en Cyro Baptista, percussions s’est inventé. On les entend dans la chanson 1977 en utilisant une bande magnétique intitulée Another Day in America, sur l’album en guise d’archet et une tête de lecture John Zorn et Laurie Anderson se Homeland paru en 2010. Chanson ou récit ? en guise de chevalet. Des personnages sont souvent retrouvés à faire de la MARS On n’est jamais vraiment sûr, tant elle a l’art inventés, ensuite, comme ses doubles et musique ensemble, que ce soit pour d’entraîner l’auditeur dans d’hypnotiques autres réincarnations, à commencer par son l’installation sonore Aleph-Bet Sound Project narrations qui sont aussi des méditations à alter ego vocal obtenu par manipulations à San Francisco en 2008 ou sur la scène la fois critiques et poétiques sur l’Amérique et fi ltrages. Des histoires, enfi n, dont on ne de The Stone, ce lieu new-yorkais dédié d’aujourd’hui, portées par des paysages sait jamais si elle les invente ou non, car aux performances d’avant-garde (leurs sonores aux couleurs chatoyantes. ce sont chaque fois de nouvelles manières improvisations, en trio avec Lou Reed, sont de raconter notre monde en combinant gravées sur l’album live de 2008, The Stone : Depuis le temps de ses performances images, textes et sons, comme lorsqu’elle Issue Three). expérimentales dans les années 1970, revisite les classiques de la littérature depuis l’immense succès de O Superman américaine (Songs and Stories From Moby Pour fêter son soixantième anniversaire, en 1981, Laurie Anderson ne cesse Dick en 1999) ou lorsqu’elle chante et dit le saxophoniste a invité les meilleurs de surprendre par son œuvre aux les États-Unis (United States Live en 1984, vocalistes de son entourage à écrire des multiples facettes. Homeland en 2010). paroles sur des pièces instrumentales choisies au sein du vaste catalogue de ses Pour ce concert spécial, elle combine Tarif E : 8 ¤ compositions. Puisant dans les répertoires des extraits de la pièce Another Day in de ses différentes formations – le groupe de America avec ses titres les plus récents. punk-jazz Naked City, le Masada Quartet Une soirée en compagnie d’une artiste aux infl uences klezmer, le trio Moonchild – toujours en devenir. ainsi que dans la matière de ses albums comme The Dreamers (2008) ou dans les Tarif A + : 41 ¤ ou 32 ¤ vingt-deux volumes de ses Filmworks, ce nouveau Song Project propose un parcours rétrospectif à travers les œuvres les plus lyriques de Zorn au cours des trente dernières années.

Tarif : 45 ¤ 30 ¤

CAFÉ MUSIQUE John Zorn et la voix Dimanche 10 mars à 11h, voir p. 155

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 70 20/02/12 17:34 LUCA FRANCESCONI

MARDI 19 MARS, 20H SALLE DES CONCERTS QUARTETT

Ensemble intercontemporain Susanna Mälkki, direction Allison Cook, la marquise de Merteuil Robin Adams, le vicomte de Valmont Serge Lemouton, réalisation informatique musicale Ircam Julien Aléonard, réalisation de la bande du Chœur et de l'Orchestre de la Scala de Milan

Quartett (création française) Opéra de Luca Francesconi Livret de Luca Francesconi d'après Heiner Müller Pour Quartett, son opéra qui fut créé en avril 2011 à la Scala (version de concert) de Milan, le compositeur italien Luca Francesconi (né en 1956)

Coproduction Cité de la musique, Ensemble a rédigé lui-même le livret, en anglais, d’après la pièce éponyme intercontemporain et Ircam-Centre Pompidou. de Heiner Müller (1981), elle-même une réécriture des Liaisons dangereuses de Laclos. Tarif D : 18 ¤ Forfait Ensemble intercontemporain 1 (p. 190) Comme chez Müller, donc, il n’y a que deux personnages, la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont, jouant de INTERVALLE AVANT-CONCERT À 19H leurs travestissements, l’un dans le rôle de l’autre, pour se INTERVALLE livrer d’autant mieux à un impitoyable combat dont les armes voir p. 156 sont le langage et le sexe.

La musique redouble d’ingéniosité et de séduction pour traduire la perversion, les désirs, les peurs. Un orchestre en coulisse et des voix de chanteurs enregistrés donnent corps à l’espace du dehors, à la fois celui de la menace et celui des rêves.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 71 21/02/12 13:44 George Lucas, La Guerre des étoiles, 1977

Musique et cinéma Prolongeant l’exposition du Musée de la musique, huit concerts explorent les dialogues et les décalages entre musique et cinéma : les ententes, les complicités, mais aussi les réappropriations au proﬁ t de l’un ou de l’autre.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 72 20/02/12 17:34 Musique et cinéma DU 15 AU 29 MARS

SALLE PLEYEL MERCREDI 20 MARS, 20H JEUDI 21 MARS, 20H VENDREDI 15 MARS, 20H AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE

Hommage à John Williams Hollywood, mon amour Film noir

London Symphony Orchestra Marc Collin, direction artistique Stéphan Oliva, piano Frank Strobel, direction Philippe Truffault, création vidéo On connaissait surtout Marc Collin John Williams comme l’initiateur du projet musical Musiques des fi lms de Alfred Hitchcock, Musiques extraites des fi lms de Steven Nouvelle Vague (2004), proposant des Stanley Kubrick, Otto Preminger, Spielberg (Star Wars, Jurassic Park, reprises des classiques de la new wave en Orson Welles, Billy Wilder, Robert Wise... 15 La Liste de Schindler, Indiana Jones, version bossa nova. Avec Hollywood, mon La Guerre des mondes, L'Empire du soleil...) amour, en 2008, il récidive, mais cette fois Afi n de recréer un dialogue entre le son 20 en s’attaquant aux bandes originales de et le visuel, Philippe Truffault répond 21 Concert avec projection d'extraits fi lmés. Footloose, La Boum, Rocky, Bagdad Café, For en images aux variations musicales de Your Eyes Only ou Mad Max, bref, tout un Stéphan Oliva. Il s’approprie certaines Dans une interview accordée au cinéma commercial hollywoodien des séquences de fi lms, les revisite, improvise magazine Film Score Monthly à propos de années 1980. autour. Ralenties à l’extrême, concassées, MARS Star Wars, John Williams raconte qu’il accumulées, évaporées, les images suivent n’a lu aucun scénario : « Quand on lit un Il s’agit en somme de se réapproprier un leur chemin propre. livre, un roman, et quand on le voit ensuite répertoire qui date – qui fait même parfois réalisé par quelqu’un d’autre, on a toujours sourire – mais qui, en même temps, a fait Cette mise en valeur des séquences un petit moment de déception car on l’avait date en marquant plusieurs générations. fugitives des fi lms évoqués devient un projeté dans notre esprit… » Ce dont il se En ne gardant « que le squelette (mélodie objet d’art plastique en soi. souvient, par contre, c’est de ses réactions et texte) des morceaux », explique Marc en voyant le fi lm, « ses atmosphères, Collin, en enlevant le « maquillage » et Une approche du fi lm d’un type nouveau ses énergies, ses rythmes ». Car tel est « en imaginant à chaque fois une histoire s’installe et devient une véritable le meilleur point de départ, conclut-il : différente », on redécouvre une fraîcheur conversation : l’image parle au piano, « l’image visuelle elle-même, sans aucun insoupçonnée à ces tubes du 7e art. le piano répond à l’image… et vice versa. préjugé qui aurait pu être engendré par le Une atmosphère poétique et irréelle scénario ». Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement) s’instaure, réveillant des visions oniriques, parfois à la lisière de la psychanalyse, et C’est pour Sugarland Express (1974) ouvrant l’imagination à tous les possibles. et Les Dents de la mer (1975) que John Williams a commencé à travailler Une réfl exion neuve sur les thèmes avec Steven Spielberg, qui l’a ensuite musicaux du fi lm noir, ici explicitement recommandé à George Lucas. Début cités. Au-delà des conventions dramatiques, d’une collaboration qui s’est poursuivie, la musique de Stéphan Oliva transcrit au-delà de la trilogie initiale (1977-1983), l’intériorité de ces héros paumés et avec la « prélogie » qui, entre 1999 et 2005, désaccordés, succombant aux beautés ajouta trois épisodes à ce qui reste la saga vénéneuses, et condamnés à leurs sombres du space opera par excellence. destins.

Tarif : 85 ¤ 65¤ 45 ¤ 30 ¤ 10 ¤ Tarif D : 18 ¤ RENCONTRES RUE MUSICALE

Les concerts des 20 et 21 mars sont précédés d'une rencontre à 19h avec des compositeurs, des réalisateurs et des historiens du cinéma, animée par N. T. Binh, commissaire de l'exposition Musique et cinéma, le mariage du siècle ? EXPOSITION Musique et cinéma, le mariage du siècle ? Entrée libre Du 19 mars au 18 août, voir p. 136 à 139 73 73

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 73 20/02/12 17:35 Musique et cinéma DU 15 AU 29 MARS

VENDREDI 22 MARS, 20H SAMEDI 23 MARS, 20H DIMANCHE 24 MARS, 16H30 SALLE DES CONCERTS DIMANCHE 24 MARS, 19H SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE CINÉ-CONCERT Quai de scènes French Touch (création) Le Cuirassé Potemkine (création) Film muet de Sergueï Eisenstein Traffi c Quintet Musique de Michael Nyman (commande de et ses invités Fred Pallem & Le Sacre du tympan Arts 276/Automne en Normandie, Cité de la Solré et Alexandre Desplat, musique, Les Dominicains de Haute-Alsace, conception, réalisation jouent les musiques de 22 Symphony Hall Birmingham et le Holland Festival) Ange Leccia, création vidéo François de Roubaix, Michel Magne, URSS, 1925, 70 minutes Stéphane Vérité, scénographie 23 Francis Lai, Jean-Claude Vannier, Philippe Sarde, Michel Legrand, Michael Nyman Band Musiques de Georges Delerue, 24 Raymond Lefebvre, Vladimir Cosma... Michael Nyman, piano Miles Davis, Gabriel Yared, Alexandre Desplat... Fruit d’une commande pour commémorer Grâce au travail d’orfèvre de labels dirigés par des passionnés, les musiques de fi lm le vingtième anniversaire des soulèvements L'histoire du cinéma français n'est pas MARS de 1905 en Russie, le scénario monumental proposées dans ce concert n’imprègnent plus seulement la mémoire collective linéaire ; elle est même sinueuse, libre originellement conçu par Eisenstein sera et imprévisible. Son centre est Paris, fi nalement réduit à l’épisode de la rébellion mais fl eurissent à nouveau chez les disquaires (les rééditions de BO « cultes » omniprésent au cœur de nos cinéastes des matelots du Potemkine, racontée en et musiciens qui, à travers le monde, ont cinq actes. Mais s’il y a bien une scène qui, des années 1960 et 1970 sont toujours plus nombreuses, soignées et savantes). Ce n’est apporté cette french touch inspirée par la à elle seule, incarne ce fi lm mythique dans beauté et le mystère de notre capitale. la mémoire collective, c’est celle du landau pas Fred Pallem qui s’en plaindra : « Ces dévalant les marches de l’escalier d’Odessa. compositeurs ont baigné mon enfance, leurs albums passaient à la maison, dans la Solré et Alexandre Desplat ont conçu voiture, tout le temps. » cette soirée originale comme une balade Le Cuirassé Potemkine a été accompagné par romanesque. Un peu comme si le public diverses musiques : la partition originale était invité à fl âner sur les quais de Paris... d’Edmund Meisel lors de la première Comme beaucoup d’autres, il a découvert ces mélodies « sans savoir, au départ, qui les La bande visuelle réalisée par Solré et allemande en 1926, puis des morceaux Ange Leccia nous donne le rythme tel un choisis de Dimitri Chostakovitch ou avait écrites », au détour d’une publicité ou d’un générique télé… « La différence vient contrepoint décalé et poétique. Arrêts sur d’autres encore. Le compositeur anglais image au gré des ponts, convoquant la Michael Nyman (né en 1944) propose sa du fait que les Européens ont expérimenté de nouveaux sons très rapidement – mémoire du cinéma français, elle refl ète propre lecture, fort de son expérience avec ce Paris étrange, sombre, aux teintes Peter Greenaway (depuis Meurtre dans un synthés, guitares électriques pop, etc. –, alors que les Américains sont restés dans poétiquement fl outées nous donnant à jardin anglais en 1982 jusqu’à Prospero’s rêver un cinéma sublimé. Books en 1991) ou avec Jane Campion un cadre symphonique la plupart du temps. (La Leçon de piano, 1993). Les compositeurs français ne sont pas meilleurs que les autres, bien sûr, mais ils La musique, tel un fl ot continu, s'écoule, ont une façon de faire, dans le choix des lyrique et raffi née, vers les rives où Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤ mélodies, des rythmes… » Alexandre Desplat, le plus brillant ambassadeur de cette musique francaise À la tête de son inclassable big band à travers le monde, a écrit ses plus belles à géométrie variable, Fred Pallem partitions. revisite le répertoire de ces compositeurs qui ont infl uencé toute une génération Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ de musiciens.

Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement)

CITÉSCOPIE CONCERT PROMENADE Musique et cinéma Le Musée fait son cinéma Du vendredi 22 au dimanche 24 mars, voir p. 157 Dimanche 14 avril, voir p. 145

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 74 20/02/12 17:35 Musique et cinéma DU 15 AU 29 MARS

MARDI 26 MARS, 20H VENDREDI 29 MARS, 20H SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE

Un air de déjà vu De Nino Rota à Ennio Morricone Chansons du cinéma français (création) Giovanni Mirabassi Trio Giovanni Mirabassi, piano Alex Beaupain Gianluca Renzi, contrebasse Lukmil Perez, batterie C’est son premier album, Garçon d’honneur (2005), qui a inspiré la trame du fi lm de C’est peu dire que le pianiste italien Christophe Honoré, Les Chansons d’amour Giovanni Mirabassi (né en 1970) a un (2007). Toujours pour Christophe Honoré, parcours atypique. Autodidacte, il se 26 il a écrit la musique des Bien-Aimés en retrouve à accompagner au pied levé 29 2011, tout en faisant paraître son troisième Chet Baker qui était de passage à Pérouse. album, Pourquoi battait mon cœur. Il tourne avec Steve Grossman en Italie, « Quand on entre puis s’installe en France, où les albums Pour ce spectacle à la Cité de la musique, se succèdent et ne se ressemblent jamais : dans un fi lm, la musique MARS Alex Beaupain va puiser parmi les chansons couronné par les Victoires du jazz, frappe à la porte, elle que l’on entend dans le cinéma français, Avanti ! (2001) est une collection de depuis les années 1930 (« Quand on chants révolutionnaires ; Léo en toute liberté doit préparer le spectateur s’promène au bord de l’eau » par Gabin dans (2003, avec le chanteur Nicolas Reggiani) et sortir sans faire claquer La Belle Équipe) jusqu’à nos jours, en passant rassemble des inédits de Léo Ferré ; par Truffaut (« Avanie et Framboise » de Cantopiano (2006) est consacré à la porte, sur la pointe des Boby Lapointe dans Tirez sur le pianiste) ou des standards de la chanson, de Brel à pieds. » Claude Pinoteau (les slows de La Boum), Nougaro en passant par Serge Lama… sans oublier Gainsbourg, Demy et bien d’autres. Entre les chansons, des extraits de Giovanni Mirabassi, qui jouait le rôle d’un Ennio Morricone scénarios, de lettres, de critiques, lus par un pianiste accompagnateur de fi lms muets acteur et une actrice. dans le court métrage de Mathilde Bayle Charlie se marie (2008), entreprend cette fois, Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement) en trio, de parcourir le beau répertoire des musiques du cinéma italien, de Nino Rota à Ennio Morricone.

Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement)

RENCONTRES RUE MUSICALE

Des rencontres avec des compositeurs, des réalisateurs et des historiens du cinéma sont organisées une heure avant chaque concert. Elles sont animées par N. T. Binh, commissaire de l'exposition Musique et cinéma, le mariage du siècle ? SPECTACLE JEUNE PUBLIC COLLOQUE Filopat et Cie Musique et cinéma Entrée libre Mercredi 27 et jeudi 28 mars, voir p. 114 Vendredi 7 et samedi 8 juin, voir p. 162

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 75 20/02/12 17:35 Xxxxxx Xxxxxx DU XX AU XX MOIS

DATE 00 MOIS, 20H DATE 00 MOIS, 20H DATE 00 MOIS, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

00 SAMEDI 6 AVRIL, 11H SAMEDI 6 AVRIL, 14H30 SAMEDI 6 AVRIL, 16H AMPHITHÉÂTRESAMEDI 26 MAI, 20H AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS 00 DIMANCHE 27 MAI, 16H30 00 MidoriAMPHITHÉÂTRE Seiler, violon Blandine Rannou, clavecin English Baroque Soloists Jean-Henry Hemsch 1761 Sir John Eliot Gardiner, direction Johann Sebastian Bach (collection Musée de la musique) Kati Debretzeni, violon PartitaLes Artsn° 3 Florissants Maya Homburger, violon MOIS PartitaPaul n° Agnew, 2 direction JohannMERCREDI Sebastian 16Bach MAI, 20H MERCREDI 25 AVRIL, 20H Variations Goldberg Johann Sebastian Bach TarifClaudio B : 32 ¤ Monteverdi(1re catégorie uniquement) SALLE DES CONCERTS Sonate pourSALLE deux DES violonsCONCERTS Madrigaux (livre III) Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤ et basse continue en ut majeur BWV 1037 Concerto pour violon BWV 1041 Orchestre de Paris ConcertoEnsemble pour deux intercontemporain violons BWV 1043 Alain Altinoglu, direction Alain Altinoglu, direction Romain Descharmes, piano Tarif A : Nora41 ¤ ou Gubisch, 32 ¤ mezzo-soprano

Emmanuel Chabrier Marc-André Dalbavie España Palimpseste Camille Saint-Saëns Igor Stravinski SAMEDI 6 AVRIL, 18H30 SAMEDIConcerto 6 AVRIL, pour piano 20H n° 2 Huit miniatures instrumentales SALLE DES CONCERTS SALLEFlorent DES CONCERTS Schmitt Concertino, pour douze instruments La Tragédie de Salomé Maurice Ravel Trois poèmes de Stéphane Mallarmé LEÇON DE MUSIQUE English Baroque Soloists Coproduction Cité de la musique, Orchestre de Paris. Lu Wang Monteverdi Choir Siren Song (création française) Sir John Eliot Gardiner, direction INTERVALLE Sir John Eliot Gardiner, direction Luciano Berio Folk Songs INTERVALLE Le public est invité à participer Johann Sebastian Bach à la répétition générale en Cantate « Christ lag Coproduction Ensemble intercontemporain, chantant les chorals de la Cantate in Todes Banden » BWV 4 Cité de la musique. « Ich habe genug » BWV 82. Cantate « Ich habe genug » BWV 82 MotetSAMEDI « Singet dem26 MAI,Herrn »20H BWV 31 Entrée libre sur présentation DIMANCHE 27 MAI, 16H30 du billet du soir. Tarif A + : 41 ¤ ou 32 ¤ AMPHITHÉÂTRE

Les Arts Florissants Paul Agnew, direction SPECTACLE JEUNE PUBLIC Élixir sonore Claudio Monteverdi Mercredi 3 et jeudi 4 avril, voir p. 115 Madrigaux (livre III) CAFÉ MUSIQUE Johann Sebastian Bach Messe en si mineur Dimanche 7 avril à 11h, voir p. 155

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 76 20/02/12 17:35 Xxxxxx Xxxxxx DU XX AU XX MOIS

DATE 00 MOIS, 20H DATE 00 MOIS, ALEXANDRE20H DATE 00 MOIS, 20H SALLE DES CONCERTS SALLESIR DES CONCERTS JOHNSALLE DESELIOT CONCERTS THARSAUDGARDINER

SALLE PLEYEL 00 MERCREDI 16 MAI, 20H DIMANCHE 7 AVRIL, MARATHON BACH 00 SALLE 16HDES CONCERTS LE BŒUF SUR LE TOIT 00 OrchestreEnglish de ParisBaroque Soloists Alain Altinoglu,Monteverdi direction Choir Sir John Eliot Gardiner, direction

Romain Descharmes, piano MOIS

EmmanuelJohann Chabrier Sebastian Bach EspañaMesse en si mineur Camille Saint-Saëns ConcertoTarif pour : 85 piano¤ 65 ¤n° 45 2 ¤ 30 ¤ 10 ¤ Florent Schmitt La Tragédie de Salomé

Coproduction Cité de la musique, Orchestre de Paris. C’estSir John une Eliot intégrale Gardiner des n’a huit pas livres peur de des madrigaux projets monumentaux, de Monteverdi quelui qui les a Arts remporté, Florissants en 2005, projettent, un Gramophone sur plusieurs Award saisons. Voici doncrécompensant leur interprétation une immense du Troisième entreprise, livre à savoir, celui :qui enregistrer apporta àl’ensemble Monteverdi des le cantates succès et de la Bach renommée, – près de non deux seulement cents – en à la courinterprétant de Mantoue chacune mais à laaussi date au-delà du jour despour frontières, lequel elle comme a été écrite. en témoignent les anthologies que l’on imprimait alors dans une MERCREDI 16 MAI, 20H AllemagneLe marathon avide Bach de qu’il vocalité propose à l’italienne. sur deux journées – cinq concerts et une leçon de musique publique à laquelle les SALLE DES CONCERTS Leauditeurs Tasse y estsont toujours invités àprésent, participer comme en chantant dans le livredes choralsprécédent, – INTERVALLE

notammenttémoigne de avec la même deux énergieséquences et du de même sa Jérusalem souci de délivrée construire, à INTERVALLE une dramaturgie entre les concerts. Car c’est en suivant la Orchestre de Paris laquelle Monteverdi reviendra pour en tirer son Combattimento Alain Altinoglu, direction decourbe 1624. d’un Mais crescendo d’autres poètes que l’on se traversera partagent l’œuvre également de Bach, les Romain Descharmes, piano faveursdu violon du solo musicien des Sonates : Pietro etBembo Partitas et Giovannipour arriver Battista au Guarini, notammentmajestueux dans effectif le n° de 9, la O Messe primavera en si, dontmineur, l’écriture en passant vocale par se Emmanuel Chabrier différenciele clavecin entre des Variations ornements Goldberg, légers et le dissonances Concerto pour douloureuses. violon España BWV 1041 et un choix de Cantates. Camille Saint-Saëns Les trois concerts des Arts Florissants (8/9 octobre, 16/17 décembre, 26/27 mai) s’inscrivent dans le cadre d’une intégrale des Madrigaux de Monteverdi présentée Concerto pour piano n° 2 sur trois saisons. Florent Schmitt La Tragédie de Salomé Les Arts Florissants sont soutenus par le ministère de la culture et de la communication, la ville de Caen et le conseil régional de Basse-Normandie. Leur mécène est Imerys. Les Arts Florissants sont en résidence au Théâtre de Caen. Coproduction Cité de la musique, Orchestre de Paris.

Tarif A + : 41 ¤ (1re catégorie uniquement)

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 77 20/02/12 17:35 Rinko Kawauchi, Sans titre, de la série Illuminance, 2011

Schönberg / Stravinski Il fut un temps où Schönberg était synonyme de progrès et Stravinski de restauration. Pourtant, même si les deux compositeurs ne s’appréciaient guère, leurs trajectoires apparaissent aujourd’hui comme parallèles en bien des points.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 78 20/02/12 17:35 Schönberg / Stravinski DU 6 AU 13 AVRIL

GRANDE HALLE DE LA VILLETTE SAMEDI 6 AVRIL, 20H DIMANCHE 7 AVRIL, 16H30

Stravinski en mode hip-hop La rencontre avec François-Xavier Roth (création) est prometteuse, car ce chef d'orchestre, tout comme lui passionné par l'énergie Les Siècles des ballets de Stravinski, et qui a créé un François-Xavier Roth, direction orchestre pouvant s'attaquer à tous les répertoires, aime les projets fous. Celui-ci Compagnie Melting Spot en sera un : car il s'agit d'imprimer la Farid Berki, chorégraphie marque hip-hop à la virtuosité rythmique 06 Laurent Meunier, création vidéo du Sacre du printemps, tout en concevant Adolescents des collèges et associations une chorégraphie sensible et minimaliste 07 de Paris et d'Île-de-France destinée à s'adapter aux corps encore neufs d'un groupe d'une cinquantaine « Schönberg, selon Igor Stravinski d'adolescents mobilisés dans le nord-est mon opinion, est plus Petrouchka parisien. Ce projet participatif s'appuiera AVRIL Scherzo fantastique donc sur un travail collectif intensif de un chimiste de la musique Le Sacre du printemps plusieurs semaines qui permettra à tous qu’un artiste créateur. » de plonger dans l'univers de Stravinski, Vive, pulsée, tranchée, virtuose, énergique, fait de rigueur et de lyrisme. symbolique, fl amboyante, renversante : Igor Stravinski, voilà comment pourrait se caractériser la « J'adore cette musique, aime à dire Entretien pour La Noche, musique dansée d'Igor Stravinski, depuis ses Farid Berki, car elle est un peu comme 12 mars 1936 essais post-romantiques (Scherzo fantastique, un monologue. Son fl ot continu s'impose 1908) et populaires (Petrouchka, 1911), à nous, d'un bloc. Et en même temps, jusqu'au célébrissime Sacre du printemps je ne veux pas en rester à la description (1913), connu depuis sa création pour de l'argument initial. Le rituel primitif avoir révolutionné les conventions du m'interpelle, bien sûr ; mais je cherche ballet. C'est cette énergie, correspondant à souligner une autre dimension de la idéalement à son orchestre Les Siècles, musique de Stravinski : celle qui est faite que François Xavier Roth fait revivre d'une multitude de signes, et qui nous depuis plusieurs années, au fi l de concerts parle sans que nous la comprenions faisant revivre le répertoire original immédiatement. Cela fait trois fois que des fameux Ballets russes. je travaille sur Petrouchka, et j'ai compris qu'il ne fallait pas forcément aborder Il n'en fallait pas plus pour attirer Stravinski "de face". Je préfère une approche l'attention de Farid Berki, reconnu plus décalée, plus minimaliste, sans pour comme l’un des pionniers de la danse autant perdre le lien avec la puissance des hip-hop en France, étonnant danseur de éléments fondamentaux : la terre, l'eau, rue autodidacte tout autant qu'amateur l'air et le feu. Comme dans les arts martiaux. d'arts martiaux. Sa compagnie Melting Et à cela, je cherche aussi à ajouter la vision Spot, en résidence en partage au Centre ouverte du rituel : ouverte à notre monde chorégraphique national de La Rochelle, d'aujourd'hui. » refl ète son approche sensible et plurielle. Il approfondit inlassablement un acte Coproduction Cité de la musique, Parc et Grande Halle artistique qui, nourri de la confrontation de la Villette. et du croisement des techniques lors de laboratoires de recherche, fait jaillir Tarif D : 18 ¤ de nouvelles gestuelles et se perdre les repères et les codes.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 79 20/02/12 17:35 Schönberg / Stravinski DU 6 AU 13 AVRIL

MARDI 9 AVRIL, 20H MERCREDI 10 AVRIL, 20H AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS

Solistes de l’Ensemble intercontemporain Orchestre du Conservatoire de Paris Salomé Haller, soprano Chœur de l'Orchestre de Paris* Chœur de l'Armée Française** Igor Stravinski Pascal Rophé, direction Trois mouvements de Petrouchka, pour piano François-Frédéric Guy, piano Suite de l’Histoire du soldat Daniel Mesguich, récitant Arnold Schönberg Lionel Sow, chef de chœur* Pierrot lunaire, pour voix de récitante Aurore Tillac, chef de chœur** et ensemble 09 Arnold Schönberg 10 Lorsque, en 1918, Stravinski et Ramuz Concerto pour piano op. 42 eurent l’idée d’une pièce pour une troupe Un survivant de Varsovie op. 46 réduite d’acteurs, danseurs et musiciens, Igor Stravinski les conditions économiques de la guerre Symphonie de psaumes y étaient pour quelque chose. L’Histoire du Babel AVRIL soldat sera donc une miniature du pacte faustien avec le diable : un soldat vend Schönberg et Stravinski ont tous deux « Qui tambourine donc là ? son violon en échange de richesses et d’un reçu, de la part de l’éditeur Nathaniel mariage. L’effectif se contentera de tracer Shilkret, une commande pour l’un des Mais c’est le petit les contours des familles de timbres : un mouvements d’une suite sur la Genèse Modernsky ! violon et une contrebasse suffi ront pour (d’autres compositeurs, comme Milhaud, représenter les cordes. Et Stravinski jouera collaborèrent aussi). La Genesis Suite, pour Il s’est fait faire une délicieusement de la trivialité des airs de récitant, orchestre et chœur, fut créée en coiffure à la garçonne. marche, de tango, de valse ou de ragtime. 1845 à Los Angeles. Elle s’ouvrait sur un court Prélude à la Genèse de Schönberg et Il a une belle allure ! Toute autre est la conception qui, en 1912, s’achevait sur la brève Babel de Stravinski, Comme de vrais faux préside au Pierrot lunaire de Schönberg, proche, par son austérité néoclassique, de avec son atmosphère fi n-de-siècle et l’esprit de la Symphonie de Psaumes de 1930. cheveux ! l’expressionnisme de sa voix parlée-chantée, Lors des répétitions, les deux compositeurs Comme une perruque ! stylisant la tradition du cabaret. Même si, furent contraints de se côtoyer. chez Schönberg aussi, on trouve des formes Tout à fait (s’imagine traditionnelles – canon, fugue, passacaille… Daniel Mesguich est également le récitant le petit Modernsky), – qui fonctionnent comme des archétypes. du Survivant de Varsovie de Schönberg (1948), qui retrouve des accents expressionnistes Tout à fait comme Coproduction Cité de la musique, Ensemble dans un contexte dodécaphonique. Tandis Papa Bach ! » intercontemporain. que François-Frédéric Guy tient la partie soliste dans un Concerto pour piano (1942) re Tarif A : 41 ¤ (1 catégorie uniquement) aux infl exions presque tonales. Arnold Schönberg, Trois satires, op. 28 ZOOM SUR UNE ŒUVRE À 18H30 Coproduction Cité de la musique, Conservatoire de Paris. Arnold Schönberg Pierrot lunaire voir p. 156 Tarif D : 18 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 80 20/02/12 17:35 Schönberg / Stravinski DU 6 AU 13 AVRIL

VENDREDI 12 AVRIL, 20H SAMEDI 13 AVRIL, 15H SAMEDI 13 AVRIL, 20H SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS

Ensemble intercontemporain FORUM Brussels Philharmonic Bruno Mantovani, direction Schönberg / Stravinski, Michel Tabachnik, direction Clémence Tilquin, soprano fi liations et chemins de la modernité Wilke te Brummelstroete, mezzo-soprano Markus Brutscher, Yves Saelens, ténors Ronan Nédélec, baryton 15H : table ronde Arnold Schönberg Jérôme Varnier, basse Animée par Jean-François Boukobza, La Nuit transfi gurée Sébastien Vichard, piano musicologue Das Lied der Waldtaube Avec la participation de Claude Abromont et Igor Stravinski Arnold Schönberg Cécile Auzolle, musicologues Le Rossignol (Suite) Six petites pièces pour piano op. 19 L’Oiseau de feu (version 1919) 12 Cinq pièces op. 16 17H30 : concert 13 Symphonie de chambre op. 9 Alain Planès, piano La Nuit transfi gurée de Schönberg, d’abord Igor Stravinski Œuvres de Igor Stravinski écrite pour sextuor en 1899 puis orchestrée Renard, histoire burlesque chantée et jouée et Arnold Schönberg en 1917, est inspirée d’un poème de Richard Pastorale, pour voix et instruments à vent Dehmel en forme de dialogue amoureux AVRIL Deux poèmes de Balmont, pour soprano « Personne ne s’est encore rendu compte tourmenté. Les cordes en donnent une et ensemble que ma musique, vierge de toute infl uence sorte de commentaire sans paroles, où Trois poésies de la lyrique japonaise, étrangère, est l’exemple vivant d’un art qui transparaissent les infl uences profondes de pour soprano et ensemble peut s’opposer avec un plein succès aux Brahms et de Wagner. espoirs latins et slaves d’hégémonie, parce Les Trois poésies de la lyrique japonaise qu’il est un art essentiellement issu des Quant à L’Oiseau de feu de Stravinski, sa sont contemporaines d’un bref séjour que traditions allemandes », écrit Schönberg en première commande pour les Ballets russes Stravinski fi t à Berlin en 1912 pour entendre 1931. Quelques années plus tard, Stravinski (1910, sur un argument tiré d’un conte le Pierrot lunaire de Schönberg. Le petit explique son choix d’avoir renié la tradition russe de Michel Fokine, également auteur effectif de chambre choisi par Stravinski russe dans laquelle il fut élevé : « J e me de la chorégraphie), on y sent la marque de en porte peut-être l’empreinte. trouvais en présence d’une école avec Rimski-Korsakov. une esthétique et des dogmes bien établis 1912, c’est également la date de la création, qu’il s’agissait d’accepter ou de rejeter C’est peu à peu que Schönberg et Stravinski à Londres, des Cinq pièces pour orchestre de intégralement. » (Chroniques de ma vie, 1935) se dégagent du post-romantisme de leurs Schönberg, une véritable révolution dans premières partitions. Des œuvres comme la façon de traiter l’effectif symphonique. Si ces deux compositeurs ont offert des les Gurrelieder ou Le Rossignol, dont la La troisième pièce, intitulée Farben visions souvent divergentes pour la gestation – interrompue puis reprise – (« couleurs »), ne comporte pratiquement modernité, il semble que les racines de cette s’étend sur plusieurs années, sont des qu’un accord dont le coloris ne cesse opposition résident non seulement dans les témoignages de cette évolution conduisant de changer. cultures dont ils sont issus mais aussi dans vers le renouveau de l’écriture orchestrale. leurs manières d’interroger la mémoire En 1915, avec Renard, une « histoire burlesque dont ils sont porteurs. Ainsi, la question de Coproduction Cité de la musique, Brussels Philharmonic. chantée et jouée », Stravinski se tourne vers la fi liation et de l’assimilation d’un héritage l’univers de la fable. permet à ces deux créateurs d’initier des Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ chemins nouveaux pour la musique du Forfait Brussels Philharmonic (p. 190) Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain. XXe siècle, tant sur le plan sensible que conceptuel. Tarif D : 18 ¤ Forfait Ensemble intercontemporain 2 (p. 190) Tarif D : 18 ¤

AVANT-CONCERT À 19H voir p. 156

CONCERT ÉDUCATIF COLLÈGE Igor Stravinski Renard Igor Stravinski Samedi 13 avril, voir p. 108 Du jeudi 10 janvier au jeudi 7 février, voir p. 160

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 81 20/02/12 17:35 Juha Törmälä, Kaija Saariaho XXXXXX Xxxxxxx, Untitled, 0000-00

Avec le soutien de LUSES / The Foundation for the Promotion of Finnish Music Domaine privé Xxxx Xxxx Xxxxx KaijaEgo omni ofﬁ cio ac Saariahopotius pietate erga te ceteris satis facio omnibus, Qu’ellemihi ipse se numquamtourne vers satis le ballet facio, ou tanta la musique enim magnitudo de chambre, est verstuorum l’orchestre ouerga l’opéra, me meritorum, Kaija Saariaho ut, quod marie tu nisila délicatesse perfecta re du de geste me non à l’ampleur conquiesti. des formes. Ce Domaine privé est une fenêtre entrebâillée sur quelques-uns de ses jardins secrets.

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 82 20/02/12 17:46 Domaine privé Kaija SaariahoThème DUDU XX 17 AU 23XX AVRILMOIS

MERCREDIJOUR DATE 17MOIS AVRIL, HEURE 20H JOURJEUDI DATE18 AVRIL, MOIS 20H HEURE JOURVENDREDI DATE 19MOIS AVRIL, HEURE 20H ENDROITSALLE DES CONCERTS ENDROITAMPHITHÉÂTRE ENDROITSALLE DES CONCERTS

International Contemporary Ensemble Quatuor Meta4 Orchestre Philharmonique de Radio France Compagnie Morphoses Anssi Karttunen, violoncelle Santtu-Matias Rouvali, direction Luca Veggetti, chorégraphie, dispositif Pia Freund, soprano Anu Komsi, soprano scénique Florent Jodelet, percussions Deanna Berg MacLean, Luca Veggetti, Tuija Hakkila, piano Kaija Saariaho costumes Asteroid 4179 : Toutatis (création française) Moe Yoshida, visuels Jean Sibelius Leino Songs (création française) Voces intimae Laterna magica (création française) 17 Kaija Saariaho Kaija Saariaho Jean Sibelius Maa (création française) Mirage Luonnotar 0018 Sept Papillons Symphonie n° 7 0019 Maa est un mot ﬁ nnois qui signiﬁ e « terre », Serenatas (création française) « pays », « contrée », voire « continent » ou Terra memoria Les sources d’inspiration de Kaija Saariaho « monde ». C’était aussi le titre que Carolyn sont multiples. La brève pièce pour grand

Carlson et Kaija Saariaho avaient choisi Les « voix intimes » qu’évoque le quatuor orchestre intitulée Asteroid 4179 : Toutatis MOIS AVRIL pour leur ballet créé le 31 octobre 1991 à en ré mineur de Sibelius (Voces intimae, (2005) est une rêverie autour de l’astéroïde Helsinki. Ce ballet sera ensuite l'objet d'une 1909), ce sont celles de l’introspection. dont l’orbite est la plus proche de la Terre. nouvelle chorégraphie signée Luca Veggetti Mais ce sont aussi celles de la musique Laterna magica (2008), également pour grand et créée au Miller Theatre de Columbia de chambre, propice à la réfl exion sur orchestre, est une méditation sur la lumière, University en 2010 (en coproduction avec le l’écriture musicale. Deux aspects de à partir de l’autobiographie du cinéaste Musée Guggenheim) ; c'est cette version que l’intimité que l’on retrouve dans Terra Ingmar Bergman. Et les Leino Songs (2007), la Cité de la musique a choisi de reprendre. Memoria (1987), le second quatuor de pour soprano et orchestre, sont une mise en Saariaho : dédié « aux disparus », il est musique de quatre poèmes du grand poète Maa n’a pas vraiment d’argument aussi l’occasion de se pencher sur la fi nlandais Eino Leino (1878-1926). narratif. Il s’agit moins de raconter une matière sonore (terra) et les manières histoire que d’explorer des mouvements de la façonner (memoria). Dans sa dernière symphonie de 1924, en un archétypiques : passer une porte, entrer seul mouvement et en ut majeur, Sibelius dans d’autres mondes, voyager, traverser les D’autres œuvres de chambre de aussi joue des contrastes lumineux entre eaux… Les sept musiciens sont distribués Saariaho présentent des facettes diverses le clair et l’obscur. Et pour son poème de manière variable à travers les sept de son univers : les Sept Papillons (2000) symphonique Luonnotar, il puise l’argument mouvements formant la partition, qui sont autant de tentatives pour saisir un narratif dans le Kalevala, cette épopée s’ouvre toutefois sur l’électronique seule : mouvement éphémère ; les cinq petites fi nnoise à laquelle on a souvent comparé le des transformations de sons instrumentaux Serenatas (2008) explorent des états émotifs style de la poésie de Leino. et naturels, des bruits de pas sur le sable ou contrastés (agitato, delicato, dolce, languido, la neige, le vent, l’eau… misterioso), tandis que Mirages (2010) Coproduction Cité de la musique, Radio France. s’inspire d’un enregistrement des chants Tarif D : 18 ¤ de María Sabina, une célèbre chamane Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ mazatèque disparue en 1985. Forfait Orchestre Philharmonique de Radio France (p. 190) Tarif D : 18 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 83 20/02/12 17:47 Domaine privé Kaija Saariaho DU 17 AU 23 AVRIL

SAMEDI 20 AVRIL, 15H MARDI 23 AVRIL, 20H AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS

FORUM Avanti ! Orchestre de chambre Kaija Saariaho Ernest Martinez-Izquierdo, direction Barbara Hannigan, soprano 15H : projection Jouko Laivuori, piano Adriana Mater - Naissance d'un opéra Documentaire d'Anna-Kaarina Kiviniemi Jean Sibelius Finlande, 2008, 54 minutes Flickan kom ifrån sin älsklings möte op. 37 Säv säv susa op. 36 16H : projections commentées Norden op. 90 20 Extraits des fi lms Cris et chuchotements Paavo Heininen 23 d'Ingmar Bergman et Stalker d'Andreï Musique d’été op. 11 Tarkovski Lotta Wennäkoski Avec Kaija Saariaho, compositrice Kuule II et Corinne Schneider, musicologue Kaija Saariaho Émilie Suite AVRIL 17H30 : concert Solistes de l’Ensemble intercontemporain Émilie est le troisième opéra de Kaija Saariaho, créé en 2010 à Lyon. Le Frédéric Chopin livret d’Amin Maalouf proposait un Trio pour alto, violoncelle et piano fascinant portrait d’Émilie du Châtelet, Claude Debussy mathématicienne et physicienne, Sonate, pour violoncelle et piano traductrice de Newton, maîtresse de Kaija Saariaho Voltaire et du poète Saint-Lambert, morte « La lumière douce, Cendres, pour fl ûte en sol, piano et violoncelle à l’âge de quarante-trois ans des suites d’un dangereuse, la lumière Vent nocturne, pour alto et électronique accouchement. De ce monodrame évoquant Dolce tormento, pour piccolo les derniers jours d’un destin tragique, comme dans un rêve, Je sens un deuxième cœur, pour alto, la compositrice a tiré en 2011 une suite la lumière vivante, morte, violoncelle et piano pour soprano et orchestre. nette, brumeuse, brûlante, Dans Dolce tormento (2004), on entend Le programme proposé par l’ensemble violente, nue, soudaine, entre les notes du piccolo les vers fi nlandais Avanti ! inscrit Kaija Saariaho chuchotés d’un sonnet de Pétrarque. dans une lignée : Paavo Heininen (né en sombre, printanière. Dans Vent nocturne (2006), Saariaho 1938) fut son maître à l’académie Sibelius La lumière qui entre par imagine le rapport entre les soupirs de de Helsinki ; Lotta Wennäkoski (née en l’alto et ses échos électroniques comme 1970) a été son élève. la fenêtre, la lumière qui une édition bilingue. Sa musique parle, en sort, la lumière droite, avec ou sans mots. Mais elle tremble et Tarif D : 18 ¤ bat aussi : Je sens un deuxième cœur (une oblique, sensuelle, commande de Carnegie Hall en 2003 pour contraignante, délimitante, compléter le cycle inachevé de six sonates projeté par Debussy) évoque le double vénéneuse, calmante, rythme cardiaque de la mère et de l’enfant. sereine. La lumière. »

Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain. Ingmar Bergman, Laterna magica

Tarif D : 18 ¤

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 84 20/02/12 17:47 TREVOR PINNOCK

SAMEDI 27 AVRIL, 20H SALLE DES CONCERTS MARIA-JOÃO Kammerorchester Basel Trevor Pinnock, direction Maria-João Pires, piano PIRES Richard Wagner Siegfried Idyll Frédéric Chopin Concerto pour piano n° 2 Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie n° 41 « Jupiter »

Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤

« Soyons convaincus, notait Schumann le 1er avril 1836 dans la Neue Zeitschrift für Musik, qu’un génie comme celui de Mozart, né aujourd’hui, écrirait des concertos à la Chopin plutôt qu’à la Mozart. »

En 2010, à la Cité de la musique, Maria-João Pires interprétait, avec l’Orchestre de chambre d’Europe sous la direction de Trevor Pinnock, le dernier concerto pour piano

INTERVALLE de Mozart. La pianiste et le chef d’orchestre sont de retour INTERVALLE pour le Concerto n° 2 en fa mineur de Chopin. Ces pages – que Maria-João Pires avait enregistrées chez Deutsche Grammophon en 1994 et pour lesquelles elle a reçu l’année suivante, à Varsovie, le grand prix du disque Frédéric Chopin –, ces pages doivent toutefois autant au post-classicisme de Hummel qu’au classicisme de Mozart.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 85 20/02/12 17:47 Concert à Paris en juin 1944

La musique pendant l’Occupation Une moitié de la France occupée par l’Allemagne, l’autre abritant à Vichy le siège du gouvernement Pétain. De l’armistice à la Libération, la vie musicale de ces années noires était déchirée entre exil, résistance et collaboration.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 86 20/02/12 17:47 La musique pendant l’Occupation DU 12 AU 18 MAI

DIMANCHE 12 MAI, 16H30 LUNDI 13 MAI, 20H MARDI 14 MAI, 20H AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS AMPHITHÉÂTRE

24 mars 1942 En temps de guerre Chants offi ciels, Chants du silence Mandelring Quartett Akiko Suwanai, violon Sebastian Schmidt, violon Henri Demarquette, violoncelle Vincent Le Texier, baryton-basse Nanette Schmidt, violon Michel Portal, clarinette Jeff Cohen, piano Roland Glassl, alto Michel Dalberto, piano Bernhard Schmidt, violoncelle Paul Arma Charles Koechlin Les Chants du silence (extraits) 12 Joseph Haydn Les Chants de Kervéléan, pour piano André Gailhard Quatuor à cordes op. 64 n° 5 Darius Milhaud La Française ¬ Hymne au Maréchal 13 Ludwig van Beethoven Églogue et madrigal, pour clarinette et piano Ode à la France blessée 14 Quatuor op. 18 n° 2 Daniel Lesur André Jolivet Max Reger Deux Noëls, pour piano Trois complaintes du soldat Quatuor à cordes op. 109 André Jolivet Darius Milhaud MAI Nocturne, pour violoncelle et piano Kaddish La Propagandastaffel (littéralement : Marcel Mihalovici Arthur Honegger l’escadron de propagande) était un service Sonate op. 50, pour violon et violoncelle Mimaamaquim (Psaume CXXX) chargé par les autorités allemandes du Olivier Messiaen Francis Poulenc contrôle de la vie culturelle française Quatuor pour la fi n du Temps Chansons villageoises pendant l’Occupation. Dans un document Henri Dutilleux du 14 septembre 1940 intitulé Réfl exions sur Olivier Messiaen était prisonnier en Sonnets de Jean Cassou l’action politique culturelle, on peut lire : « Au Allemagne, en 1941, lorsqu’il écrivit le cours des derniers siècles, les Français sont Quatuor pour la fi n du Temps, qui fut joué par Des hymnes à Pétain (La Française passés maîtres dans l’art de pénétrer les ses codétenus au Stalag VIII A. La partition d’André Gailhard en 1941) ou des œuvres autres peuples par la politique culturelle ». porte la marque de ce contexte, au moins qui lui furent offertes (Jean Françaix La culture, et la musique notamment, dans son instrumentation de fortune : un dédiant sa Cantate « à Monsieur le Maréchal étaient donc considérées par l’occupant violon, une clarinette, un violoncelle et un Philippe Pétain Chef de l’État Français »). comme des armes de guerre, mais d’un piano, tels étaient les moyens disponibles. Des compositeurs couverts d’honneurs, genre particulier : la politique culturelle, comme Florent Schmitt, alors que d’autres, poursuit le même document, doit Charles Koechlin écrivit quant à lui ses comme Darius Milhaud, doivent fuir la « renoncer à être (trop) importune ». Chants de Kervéléan dans la demeure de France. Et d’autres encore, comme Paul Bref, c’est en douceur qu’il s’agit de Jules Guieysse en Bretagne, où le Arma, qui s’y étaient réfugiés en quittant « susciter un infl échissement durable compositeur avait trouvé refuge durant l’Allemagne nazie, pour devoir ensuite de la volonté française ». l’occupation allemande à partir de juin se cacher afi n de tenter de survivre… 1940. Et Darius Milhaud, qui avait dû Entre collaboration et résistance, la vie Pour ce faire, on invita des artistes émigrer aux États-Unis car son nom fi gurait musicale a connu bien des déchirures. prestigieux – comme Alfred Cortot, sur la liste des artistes juifs recherchés, Wilhelm Kempff ou Walter Gieseking – composa ses Esquisses pour piano à Mills Tarif D : 18 ¤ à présenter une vitrine de la haute culture College (Oakland), où il était invité à allemande. Le programme de ce concert enseigner. est la reconstitution de la soirée du 24 mars 1942 donnée par le Quatuor Peter Toutes les œuvres au programme de ce à l’Institut allemand de Paris. concert sont nées, d’une manière ou d’une autre, en temps de guerre. Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement) Tarif D : 18 ¤

COLLOQUE La musique à Paris sous l'Occupation Lundi 13 et mardi 14 mai, voir p. 162

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 87 20/02/12 17:47 ThèmeLa musique DU XX AUpendant XX MOIS l’Occupation DU 12 AU 18 MAI

JOURJEUDI DATE16 MAI, MOIS 20H HEURE JOURSAMEDI DATE 18 MAI,MOIS 20H HEURE JOUR DATE MOIS HEURE ENDROITAMPHITHÉÂTRE ENDROITAMPHITHÉÂTRE ENDROIT

Les Chansons de Céline On chantait quand même (création) Arnaud Marzorati, voix David Venittucci, accordéon Hohner Serge Hureau, chant, mise en scène ﬁ n 1950 (collection Musée de la musique), Olivier Hussenet, chant accordéon Fisart 2011 François Marillier, Cyrille Lehn, Joël Grare, percussion instruments et arrangements Louis-Ferdinand Céline, l’auteur du Pendant l'Occupation, la radio continue « Paris a froid Paris a faim 0016 célèbre Voyage au bout de la nuit (son de fonctionner. Les radios faudrait-il 0018 premier roman publié en 1932), est un préciser, tant les fréquences ofﬁ cielles ou des plus grands écrivains français du XXe interdites ont diffusé musique et messages Paris ne mange plus de siècle. Il fut aussi, on le sait, un antisémite en permanence, entre 1940 et 1944. marrons dans la rue notoire : « Pleurer, c’est le triomphe des MAI

MOIS Juifs », écrivait-il le 4 septembre 1941 dans Ce spectacle est le reﬂ et de ces mondes Paris a mis de vieux le journal collaborationniste Notre Combat radiophoniques multiples, donnant pour la Nouvelle France Socialiste, tout en se à la chanson des statuts de symboles. vêtements de vieille décrivant dans sa correspondance comme Chansons pour les troupes, cabaret, « l’ennemi n° 1 des Juifs ». chansons mondaines, chansons d'exil, Paris dort tout debout chansons intimes, chansons résistantes, Ce qu’on savait beaucoup moins, jusqu’à chansons allemandes... sans air dans le métro » la publication de la thèse de Michaël Ferrier (Céline et la chanson, Du Lérot, 2004), « Pour ce spectacle, explique Serge Hureau, Paul Éluard, Courage, 1944 c’est que Céline est également l’auteur nous traiterons notre public en auditeurs de nombre de chansons, comme À nœud de TSF. Les musiciens auront revêtu la coulant (« Vive Katinka la putain / Celle blouse des techniciens de la radio, jouant qui n’aime que le matin… ») ou Règlement des paysages sonores à coup d’instruments (« Je te trouverai charogne ! Un vilain soir ! ou d’électronique primitive. Nos chanteurs, Je te ferai dans les mires ! Deux grands tantôt prendront des airs de speakers, tantôt trous noirs ! »). Un singulier répertoire épouseront, jouant de leur invisibilité, à découvrir, avec Arnaud Marzorati toutes les voix d’une époque. Toute la accompagné par un accordéon et saveur sera dans le contraste du donné à une percussion. entendre et du donné à voir. »

Tarif D : 18 ¤ En partenariat avec le Hall de la Chanson.

Tarif D : 18 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 88 20/02/12 17:47 Thème DU XX AU XX MOIS

JOUR DATE MOIS HEURE JOUR DATE MOIS HEURE JOUR DATE MOIS HEURE ENDROIT ENDROIT SEMYONENDROIT BYCHKOV

MARDI 14 MAI, 20H SALLE DES CONCERTS LISA 00 Chamber Orchestra of Europe 00 Semyon Bychkov, direction Lisa Batiashvili, violon

BATIASHVILI MOIS Richard Strauss Métamorphoses Sergueï Prokoﬁ ev Concerto pour violon n° 2 Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie n° 41 « Jupiter »

Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤

La violoniste géorgienne Lisa Batiashvili n’avait que vingt-trois ans lorsque, en 2002, son interprétation du premier Concerto pour violon de Prokoﬁ ev lui valut ces mots élogieux d’Alfred Brendel dans le Neue Zürcher Zeitung : « Chaque note chantait et parlait… Encore une fois il s’avère que les grands violonistes se font reconnaître jeunes. »

Le 4 juillet 2010, lors du « sommet violonistique »

INTERVALLE (Geigen-Gipfel) organisé au Festspielhaus de Baden-Baden, INTERVALLE elle a donné une interprétation mémorable du second Concerto pour violon de Prokoﬁ ev, à propos duquel le compositeur déclarait : « Le nombre d’endroits dans lesquels j’ai écrit le Concerto témoigne du genre de vie nomade que je menais alors au ﬁ l des tournées. Le premier thème du premier mouvement fut écrit à Paris, le premier thème du deuxième mouvement à Voronej, l’orchestration fut achevée à Bakou… »

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 89 21/02/12 14:55 Benjamin Fondane, Album de photographies, 1930 - 1938

XXXXXX Xxxxxxx, Untitled, 0000-00 Emprunts et citations XxxxLorsque Berio emprunte Xxxx à Mahler, c’est pour Xxxxx se laisser emporter dans un ﬂ ot de citations. Et lorsqu’il se tourne vers Schubert, c’est pour restaurer une fresque àEgo demi omni effacée. ofﬁ cio L’invention ac potius pietatemusicale erga se tejoue ceteris entre satis détournements facio omnibus, et restitutions. mihi ipse numquam satis facio, tanta enim magnitudo est tuorum erga me meritorum, ut, quod tu nisi perfecta re de me non conquiesti.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 90 20/02/12 17:47 Emprunts et citationsThème DU DU XX 15 AU AU XX 23 MOIS MAI

MERCREDIJOUR DATE 15MOIS MAI, HEURE 20H JOURJEUDI DATE16 MAI, MOIS 20H HEURE JOURJEUDI DATE23 MAI, MOIS 20H HEURE ENDROITSALLE DES CONCERTS ENDROITSALLE DES CONCERTS ENDROITSALLE DES CONCERTS

Münchener Kammerorchester Brussels Philharmonic Les Dissonances Alexander Liebreich, direction Synergy Vocals David Grimal, direction, violon Juliane Banse, soprano Michel Tabachnik, direction Benjamin Britten Luciano Berio / Franz Schubert Luciano Berio Variations on a Theme of Frank Bridge (extrait) Rendering Sinfonia Lachrymae Benjamin Britten Gustav Mahler Samuel Barber Les Illuminations Symphonie n° 1 « Titan » Adagio pour cordes 15 Franz Schubert Leonard Bernstein Symphonie n° 8 « Inachevée » Luciano Berio disait : « Il y a chez Mahler Sérénade 0016 un aspect onirique particulièrement 0023 « Dans les dernières semaines de sa vie, attrayant qui me fait penser au ﬂ euve Dans ses Variations sur un thème de Frank explique Luciano Berio dans sa préface traversant des paysages continuellement Bridge (1937), Britten rend hommage à celui à Rendering (1990, pour orchestre), Franz changeants. Et ce ﬂ ux sonore continu qui fut son maître : il puise son matériau MAI

Schubert accumulait des notes diverses intègre des choses très complexes, mais dans les Trois idylles pour quatuor à cordes MOIS en vue d’une Dixième symphonie en ré aussi des choses très simples, presque de Bridge. Dans ses Lachrymae pour alto et majeur (D. 936A). Il s’agit de notes d’une vulgaires… » piano (1950), c’est vers le luthiste anglais remarquable complexité et d’une grande John Dowland que se tourne Britten, pour beauté… » C’est pourquoi Berio a voulu, La troisième partie de la Sinfonia de Berio, lui emprunter un air, If my complaints could plutôt que d’achever ces ébauches, en tenter écrite en 1968, se greffe sur le scherzo passion move, sur lequel il développe dix une « restauration », comme on fait pour de la Deuxième symphonie de Mahler, qui variations. les fresques. L’enjeu : « raviver de vieilles court comme un ﬁ l rouge. S’y agrègent des couleurs sans pour autant masquer les bribes d’œuvres de Schönberg (l’op. 16), La Sérénade de Bernstein, en 1954, est aussi dégâts du temps et les inévitables vides Debussy (La Mer), Berlioz (la Fantastique), le fruit d’une appropriation, mais cette qui se sont créés dans la composition ». Ravel (La Valse), Beethoven (la Neuvième)… fois l’emprunt n’est pas musical : les cinq Rendering n’est donc pas exactement un Berio concevait cette musique saisissante mouvements de ce quasi-concerto pour emprunt ou une citation : c’est plutôt une comme un « documentaire sur un objet violon portent le nom d’un personnage du orchestration des esquisses de Schubert, trouvé », à l’instar des éléments hétéroclites Banquet de Platon. Quant à Barber, c’est son dont les vides sont remplis par un qui peuplent les symphonies de Mahler propre quatuor à cordes qu’il réécrivit pour « ciment » musical. lui-même : dans la Première, ce sont par orchestre à cordes : intitulée Adagio, cette exemple des « bruits de nature » ou une version a accompagné bien des images, La Huitième symphonie de Schubert, dont marche funèbre sur Frère Jacques décliné en depuis Elephant Man jusqu’au Fabuleux seuls deux mouvements ont été achevés, mineur. Destin d’Amélie Poulain. ainsi que les Illuminations de Benjamin Britten, un cycle de neuf mélodies sur Coproduction Cité de la musique, Brussels Philharmonic. Coproduction Cité de la musique, Les Dissonances. des poèmes de Rimbaud, complètent le programme. Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ Tarif D : 18 ¤ Forfait Brussels Philharmonic (p. 190) Forfait Les Dissonances (p. 190) Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 91 20/02/12 17:47 Grete Stern, Rêve nº 35 : sans titre, Buenos Aires, 1949

6e Biennale d’art vocal Pour sa sixième édition depuis 2003, la Biennale d’art vocal fait la part belle au baroque et à ses mises en espace, au lied et aux Schubertiades, ainsi qu’aux pages contemporaines de Heinz Holliger ou de Wolfgang Rihm.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 92 20/02/12 17:56 6e Biennale d’art vocal DU 25 MAI AU 15 JUIN

SAMEDI 25 MAI, 20H MERCREDI 29 MAI, 20H JEUDI 30 MAI, 20H SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

La Chambre Philharmonique Orchestre de chambre de Paris Ensemble intercontemporain Chœur de chambre Les Eléments Accentus Chœur de la Radio Lettone Emmanuel Krivine, direction Laurence Equilbey, direction Heinz Holliger, direction Urszula Kryger, mezzo-soprano Véronique Gens, soprano* Sophie Cherrier, fl ûte Bernard Richter, ténor Karen Vourc’h, soprano Falko Hoenisch, baryton Tove Dahlberg, mezzo-soprano Heinz Holliger Marie-George Monet, alto Scardanelli-Zyklus, pour fl ûte, Robert Schumann Mathieu Genet, récitant ensemble, bande et chœur mixte 25 Symphonie n° 2 Felix Mendelssohn Hector Berlioz Dans ses années de folie, Hölderlin signait 29 La Première Nuit de Walpurgis Les Nuits d’été* les quatrains qu’il écrivait en utilisant des 30 Felix Mendelssohn pseudonymes étranges – Scardanelli était Après avoir entendu La Première Nuit Athalie l’un d’eux – et en les datant de siècles passés de Walpurgis de Mendelssohn dans une ou de mois à venir. C’est en hommage à ce version remaniée en 1843, Berlioz donna En 1843, lorsque Berlioz orchestra la « dernier » Hölderlin que Heinz Holliger MAI libre cours à son enthousiasme : « Sa quatrième mélodie de ses Nuits d’été, il a rassemblé des pages composées entre partition est d’une clarté parfaite, malgré le fi t pour la chanteuse Marie Recio, qui 1975 et 1991, afi n de constituer un cycle sa complexité ; les effets de voix et partageait sa vie. Le compositeur ne comprenant : Die Jahreszeiten, pour chœur d’instruments s’y croisent dans tous les s’attaqua aux cinq autres mélodies que mixte a cappella avec accompagnement sens, se contrarient, se heurtent, avec un bien plus tard. Achevée en 1856, la version instrumental ad libitum ; (t)air(e), pour désordre apparent qui est le comble de l’art. orchestrée fait notamment ressortir les fl ûte seule, une étude respiratoire jouant On ne sait ce qu’il faut le plus louer dans détails pittoresques : les bois distillent des avec les limites du registre de l’instrument ; ce fi nale, ou de l’orchestre ou du chœur, gouttes de rosée dans la Villanelle initiale, Übungen zu Scardanelli, de délicats « exercices » ou du mouvement tourbillonnant de les cordes assourdies et la harpe contribuent pour petit orchestre ; et Turm-Musik, pour l’ensemble ! » au mystère du Spectre de la rose… fl ûte solo, ensemble et bande, en mémoire de la tour dans laquelle le poète séjournait. En mettant en musique les vers de Goethe, La musique de scène de Mendelssohn Mendelssohn créait en réalité un genre : pour l'Athalie de Racine, donnée ici dans Le Scardanelli-Zyklus de Holliger ne cesse la ballade chorale, illustrée plus tard par sa version originale en français, fait sonner de surprendre et d’émouvoir par ses Schumann et Brahms. le chœur et l'orchestre avec une variété inventions sonores, depuis l’harmonica de et un raffi nement de timbres dignes des verre évoquant l’hiver jusqu’à la rythmique Coproduction Cité de la musique, La Chambre symphonies et du Songe d'une nuit d'été. autonome de chaque chanteur qui suit Philharmonique. son propre pouls. Coproduction Cité de la musique, Orchestre de chambre Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ de Paris et Accentus. Coproduction Cité de la musique, Ensemble Forfait La Chambre Philharmonique (p. 190) intercontemporain et Ircam-Centre Pompidou. Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤ Dans le cadre de ManiFeste-2013, festival de l'Ircam.

Tarif D : 18 ¤ Forfait Ensemble intercontemporain 1 (p. 190)

AVANT-CONCERT À 19H voir p. 156

SPECTACLE JEUNE PUBLIC Ma forêt Mercredi 29 et jeudi 30 mai, voir p. 116

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 93 20/02/12 17:56 Thème6e Biennale DU XX AUd’art XX MOIS vocal DU 25 MAI AU 15 JUIN

JOURSAMEDI DATE 1ER JUIN,MOIS 15HHEURE JOURSAMEDI DATE 1ER JUIN,MOIS 20HHEURE JOURMARDI DATE 4 JUIN, MOIS 20H HEURE ENDROITAMPHITHÉÂTRE / RUE MUSICALE ENDROITSALLE DES CONCERTS ENDROITSALLE DES CONCERTS

FORUM Offi ce de la Saint-Jean Trionfi sacri La musique baroque en espace au Dôme de Florence Cérémonie sacrée à la basilique Saint-Marc de Venise 15H : table ronde Le Concert Spirituel, Orchestre et Chœur Animée par Denis Morrier, musicologue Hervé Niquet, direction Ensemble La Fenice Avec la participation de Geoffroy Jourdain, Nederlands Kamerkoor chef de chœur et d'orchestre, Anne Piéjus, Alessandro Striggio Jean Tubéry, direction musicologue Messe « Missa sopra Ecco si beato giorno » Claire Lefi lliâtre, soprano à quarante parties vocales Renaud Tripathi, haute-contre 0001 17H30 : concert Motet « Ecce beatum lucem » Jan van Elsacker, ténor 0004 Cantar Lontano à quarante parties vocales Marc Mauillon, baryton Marco Mencoboni, direction Francesco Corteccia Gian Paolo Fagotto, présentation Plain chant du propre harmonisé Giovanni Gabrieli Claudio Monteverdi Canzoni et Sonates JUIN

MOIS Depuis la nuit des temps, les hommes Memento à huit voix In ecclesiis à 14 ont aimé habiller les lieux de musique. Orazio Benevoli Jubilate Deo à 10 Leur désir de splendeur a parfois Laetatus sum, Miserere, Magnifi cat, Claudio Monteverdi suscité la création d’édifi ces somptueux à deux chœurs Missa da cappella (extraits) invitant à la composition d’architectures Missa In illo tempore (extraits) sonores spectaculaires. Les cathédrales Le 21 août 1561, Alessandro Striggio, Selva Morale e Spirituale (extraits) gothiques furent l’écrin de polyphonies compositeur au service de la cour des admirables, indissociables des volumes Médicis à Florence, déclare au duc de C’est dans la basilique San Marco à Venise qui les ont vues naître. Durant la Mantoue : « Je viens juste de composer une qu’est née, aux XVIe et XVIIe siècles, la Renaissance et l’ère baroque, les chapelles musique à quarante voix sur des paroles fastueuse pratique de la division des palatines de toutes confessions furent le écrites en l’honneur de votre mariage. Une chœurs (cori spezzati, en italien), répartis domaine d’expérimentations vocales et telle chose pour un si grand nombre n’a dans l’espace pour se répondre en instrumentales où l’espace et le son furent jamais été entendue jusqu’à aujourd’hui. » échos infi niment variés. Ce style, qui a reconsidérés. De San Marco de Venise à La Messe de Striggio que dirige Hervé commencé à fl eurir avec Adrian Willaert Saint-Thomas de Leipzig, des chapelles Niquet relève de cette même quête d’un (un Néerlandais engagé comme maestro di romaines aux palais londoniens, avec style baroque monumental, qui animait cappella à San Marco), s’est épanoui avec son Striggio, Tallis, Monteverdi, Praetorius, mais également d’autres compositeurs comme successeur, Andrea Gabrieli, pour connaître aussi Schütz, Gabrieli, Bach et Haendel, ce Orazio Benevoli, auteur d’une messe à ses heures de gloire avec le neveu de ce sont deux siècles d’une Europe musicale en quarante-huit voix pour douze chœurs, dernier, Giovanni Gabrieli (1553-1612). espace que ce forum se propose d’évoquer. aujourd’hui perdue. On en trouve aussi les traces dans les œuvres de Monteverdi. L'ensemble Cantar Lontano s'est illustré par Sous l’immense coupole du Duomo de la redécouverte d'une pratique jusqu'alors Florence, à l’occasion de fêtes importantes En puisant dans ce répertoire, l’ensemble inconnue : celle du cantar lontano, ce comme celle de la Saint-Jean (le saint patron La Fenice et les choristes du Nederlands mystérieux « chant de loin » dont parlent de la ville), de telles œuvres trouvaient Kamerkoor présentent une reconstitution Ignazio Donati en 1612 et certains traités à s’épanouir dans la magnifi cence d’une de la plus prestigieuse des cérémonies de de la région des Marche en Italie. Pour en spatialisation que les musiciens du Concert San Marco, celle des grandes occasions : les comprendre les spécifi cités, le public devra Spirituel ont soigneusement respectée, en Vêpres dites Delle cinque Laudate, avec cinq se rendre dans la rue musicale, transformée reconstituant la répartition des chœurs psaumes qui débutent tous par une louange pour l'occasion en nef d'église... dans l’espace du concert. (Laudate pueri, Laudate Dominum omnes gentes, Laudate anima mea, Laudate Dominum Tarif D : 18 ¤ Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤ quoniam bonus, Lauda Jerusalem).

Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 94 20/02/12 17:56 6e Biennale d’art Thèmevocal DU DU 25 XXMAI AU AU XX 15 MOIS JUIN

JEUDIJOUR DATE6 JUIN, MOIS 20H HEURE JOUR DATE MOIS HEURE JOUR DATE MOIS HEURE ENDROITSALLE DES CONCERTS ENDROIT ENDROIT

Les Arts Florissants Paul Agnew, direction

Claudio Monteverdi Madrigaux (Livre V) Onze des dix-neuf madrigaux du Cinquième « Toute une école de musique livre de Monteverdi, publié en 1605, sont des s’est développée à Saint-Marc, mises en musique du Pastor ﬁ do, une tragi- 00 comédie pastorale de Giovanni Battista utilisant les dispositions remarquables Guarini. De fait, il règne dans le recueil une 0006 certaine théâtralité, souvent rehaussée par de l’édiﬁ ce, composant avec plusieurs des dissonances expressives qui bafouaient chœurs de voix ou d’instruments, les règles de l’harmonie pour mieux servir JUIN

l’expression du texte. disposés à des endroits choisis pour MOIS qu’ils se répondissent ou ﬁ ssent écho, Dans un commentaire resté célèbre, le frère de Monteverdi, Giulio Cesare, déclara : réalisant une polyphonie spatiale « Mon frère dit qu’il ne compose pas ses dont nous commençons seulement œuvres au hasard car, dans ce genre de musique, c’était son intention que de à retrouver les secrets. » rendre les mots maîtres de l’harmonie et non serviteurs ». Une exigence que Les Arts Florissants, qui poursuivent leur intégrale Michel Butor, Description de San Marco des madrigaux de Monteverdi entamée en 2011-2012, savent s’approprier mieux que quiconque.

Tarif A + : 41 ¤ ou 32 ¤

SPECTACLE JEUNE PUBLIC Chansons pour les petites oreilles Mercredi 5 et jeudi 6 juin, voir p. 116

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 95 20/02/12 17:56 Thème6e Biennale DU XX AUd’art XX MOIS vocal DU 25 MAI AU 15 JUIN

JOURWEEK-END DATE LIEDMOIS HEURE JOURSAMEDI DATE 8 JUIN, MOIS 16H30 HEURE JOURSAMEDI DATE 8 JUIN, MOIS 20H HEURE ENDROIT ENDROITSALLE DES CONCERTS ENDROITSALLE DES CONCERTS Pour la première fois, la Biennale d'art vocal de la Cité de la musique France / Allemagne Voyage d'hiver consacre un week-end entier au lied, Aimons-nous ! ce genre intimiste né avec le romantisme, Christoph Prégardien, ténor mais qui a depuis traversé les époques. Nathalie Stutzmann, contralto Menahem Pressler, piano Inger Södergren, piano Ses poésies magniﬁ ques racontent en effet Franz Schubert la naissance de la sensibilité romantique Richard Wagner Winterreise allemande, la fascination réciproque entre Wesendonck Lieder la France et l'Allemagne, les concerts dans Mignonne Le ténor allemand Christoph Prégardien 0008 les salons viennois, les sombres heures Attente a déjà gravé des versions mémorables 0009 dans le ghetto juif de Terezin... Tout n'est qu'images fugitives des lieder de Schubert, dont un Voyage Les Deux Grenadiers d’hiver avec Andreas Staier, enregistré Henri Duparc pour Teldec en 1997. Quant au pianiste Mélodies Menahem Pressler, né en 1923 et recherché JUIN

MOIS Charles Gounod comme pédagogue par les interprètes du SAMEDI 8 JUIN, DE 10H À 16H Mélodies monde entier, il a joué toute la musique DIMANCHE 9 JUIN, DE 10H À 13H Camille Saint-Saëns de chambre de Schubert avec le mythique AMPHITHÉÂTRE Mélodies Beaux Arts Trio dont il a été l’un des Ernest Chausson fondateurs. À eux deux, ils se lancent LEÇON DE MUSIQUE Mélodies dans une relecture du cycle schubertien, monument à l’errance romantique du Master class de lied Sa discographie le dit : la contralto Wanderer, composé en 1827 sur des Thomas Quasthoff, baryton-basse Nathalie Stutzmann s’attache depuis poèmes de Wilhelm Müller. Justus Zeyen, piano longtemps à traverser la frontière musicale entre la France et l’Allemagne. La Winterreise est une succession Il y a d’abord eu un enregistrement de vignettes, d’états psychologiques, Entrée libre (Concert in Villa Wahnfried, RCA, 1994) de moments atmosphériques où consacré aux lieder de Wagner. Non le seul repère temporel est celui seulement aux Wesendonck Lieder de 1858, de la profonde dichotomie entre passé dont certains annoncent déjà Tristan et (les souvenirs qui submergent le narrateur) Isolde, mais aussi à ces chants que le et présent. Au ﬁ l de l’œuvre, des images compositeur écrivit entre 1838 et 1840, plus ou moins symboliques tissent un dans l’espoir de se faire une réputation à réseau serré de résonances, dessinent Paris : Attente est une mise en musique la topographie de ce voyage hivernal : d’un poème de Victor Hugo, tandis que neige et glace, vent qui fait grincer Les Deux Grenadiers emploie une la girouette ou tomber les feuilles des traduction française du poème de Heine. arbres, corbeaux effrayants et chiens grondants, trompeurs feux follets, En 1997, avec Inger Södergren au piano, paysages déserts… Nathalie Stutzmann gravait pour BMG un album de mélodies de Chausson, ce grand Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ wagnérien français qui se rendit plusieurs Forfait Lieder (p. 191) fois à Bayreuth pour y entendre les œuvres du maître. Avec ce récital, elle poursuit son parcours franco-allemand en y incluant Duparc, Gounod et Saint-Saëns.

Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ Forfait Lieder (p. 191) CAFÉ MUSIQUE Franz Schubert Winterreise Dimanche 2 juin à 11h, voir p. 155

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 96 20/02/12 17:56 6e Biennale d’art Thèmevocal DU DU 25 XXMAI AU AU XX 15 MOIS JUIN

DIMANCHEJOUR DATE MOIS9 JUIN, HEURE 14H30 DIMANCHEJOUR DATE MOIS9 JUIN, HEURE 17H30 JOUR DATE MOIS HEURE ENDROITSALLE DES CONCERTS ENDROITSALLE DES CONCERTS ENDROIT

Terezin Schubertiade

Anne Soﬁ e von Otter, mezzo-soprano Ruth Ziesak, soprano Daniel Hope, violon Anke Vondung, mezzo-soprano Bengt Forsberg, piano Werner Güra, ténor Bebe Risenfors, accordéon, Konrad Jarnot, basse clarinette, contrebasse, guitare Christoph Berner, piano

Mélodies de Ilse Weber, Karel Svenk, Franz Schubert 00 Emmerich Kálmán, Erwin Schulhoff, Der Tanz, Die Geselligkeit, Licht und Liebe, Lied Pavel Haas, Martin Roman, der Delphine, Der Sänger, Die Unterscheidung, 0009 Carlo Sigmund Taube Der Hochzeitsbraten, Gott der Weltschöpfer, Hymne an den Unendlichen, Die Allmacht, Des Erwin Schulhoff Tages Weihe, Nun lasst uns den Leib begraben, JUIN

Sonate pour violon n° 2 Gott im Ungewitter, Gebet MOIS Pavel Haas Suite pour piano op. 13 (extrait) C’est du vivant de Schubert déjà que Karel Berman l’on désignait des concerts privés consacrés 1938-1945 Réminiscences à ses œuvres du nom de « Schubertiade ». Johann Sebastian Bach Le compositeur lui-même, dans une lettre « Ce sont ses lieder qui Sonate pour violon BWV 1017 du 7 décembre 1822 à son ami musicien Joseph von Spaun, évoque la Schubertiade ont connu la diffusion la Terezin (Theresienstadt) était, parmi qui avait lieu une fois par semaine à plus rapide et la plus vaste ; les camps de concentration nazis, une Vienne, chez des hôtes différents selon sorte de ville modèle : avec ce miroir aux l’occasion. Deux représentations au moins il aurait peu à peu mis alouettes, Hitler voulait montrer au monde de ces réunions ont survécu : l’une est un en musique toute la entier que les détenus vivaient heureux et dessin réalisé de mémoire par Moritz von qu’ils pouvaient poursuivre des activités Schwind, un proche de Schubert, en 1868 ; littérature allemande et, culturelles plaisantes. l’autre est une peinture à l’huile de Julius quand Telemann disait Schmid, datant de 1897. De fait, comme pour mieux masquer qu’un compositeur l’œuvre de mort qui s’y tramait en Cette tradition s’est perpétuée en convenable devrait pouvoir silence, Terezin a connu une vie musicale s’élargissant à des cercles plus vastes, exceptionnelle. La plupart des musiciens du jusqu’à ce que le terme désigne tout mettre en musique un camp ont été déportés et assassinés, mais il simplement un concert public ou un droit d’entrée administratif, reste leurs œuvres poignantes, enregistrées festival dédié à l’œuvre de Schubert. Ruth par Anne Soﬁ e von Otter pour Deutsche Ziesak, Anke Vondung, Werner Güra et il aurait trouvé en Schubert Grammophon en 2007. Il y a notamment, Konrad Jarnot, accompagnés par Christoph son homme. » émouvants entre tous, les airs simples Berner au piano, tenteront pourtant de qu’Ilse Weber accompagnait à la guitare retrouver quelque chose de l’esprit des pendant ses veilles nocturnes d’inﬁ rmière. premières Schubertiades viennoises. Robert Schumann, Elle tint à aller avec les enfants de l’hôpital Neue Zeitschrift für Musik, 5 juin 1938 de Terezin jusque dans la mort : des détenus Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ rapportèrent qu’elle leur chantait encore Forfait Lieder (p. 191) une berceuse dans la chambre à gaz.

Tarif C : 25 ¤ ou 20 ¤ Forfait Lieder (p. 191)

Cite concerts 12-13 20fev N.indd 97 20/02/12 17:56 6e Biennale d’art vocal DU 25 MAI AU 15 JUIN

LUNDI 10 JUIN, 20H SAMEDI 15 JUIN, 20H AMPHITHÉÂTRE SALLE DES CONCERTS

La musique est l'air que je respire Ensemble intercontemporain Recital for Dona Ensemble vocal Exaudi François-Xavier Roth, direction Ensemble Sillages Thomas Goepfer, réalisation informatique Donatienne Michel-Dansac, soprano musicale Ircam Vincent Leterme, piano Alberto Posadas « En chantant, en parlant, Luciano Berio Œuvre nouvelle pour six voix, ensemble (commande de Françoise en bégayant et même 10 Omaggio a Joyce et électronique Chamber Music et Jean-Philippe Billarant, création) en l’utilisant pour des 15 Sequenza III Magnus Lindberg Folk Songs Jubilees sons extra-musicaux : Wasserklavier Wolfgang Rihm la toux, les pleurs, Cathy Berberian Klangbeschreibung II - Innere Grenze, JUIN Morsicathy pour quatre voix et ensemble les gémissements, le rire. » John Cage (nouvelle version, création) The Wonderful Widow of Eighteen Springs Nowth Upon Nacht En 1987, le festival de Donaueschingen Cathy Berberian, Kurt Weill / Luciano Berio en Allemagne accueillait la création de La Nouvelle Vocalité, 1966 J'attends un navire (arr. Vincent Leterme) Klangbeschreibung II de Wolfgang Rihm, John Lennon / Paul McCartney une œuvre pour quatre voix, cinq Ticket to Ride (arr. Louis Andriessen) instruments à vent et six percussionnistes, Vincent Bouchot sous-titrée Innere Grenze (« frontière Alexandrie Alexandra intérieure »). On y entendait résonner, Maman aux roses blanches isolés les uns des autres et ﬂ ottant comme Georges Aperghis des bribes sans phrase, des mots empruntés Pour Gabrielle (création) à Nietzsche (Le Voyageur et son ombre). Des mots ou parfois de simples voyelles, dont La soprano Donatienne Michel-Dansac les tenues sont ponctuées par les murmures rend hommage à la cantatrice Cathy et les éclats des percussions ainsi que par Berberian (1925-1983) ; un hommage aussi les attaques âpres et amères des cuivres. à ce que cette dernière appelait « l’évidence du pouvoir de parole de la voix chantée ». C’est une nouvelle version de l’œuvre Ce programme met en écho quelques pièces que Wolfgang Rihm vient d’achever. majeures du répertoire de Cathy Berberian, Elle fait pendant à une création du avec des pièces plus récentes, notamment compositeur espagnol Alberto Posadas une création pour voix seule de Georges (né en 1967), pour six voix, ensemble et Aperghis. électronique. Complétant le programme, les Jubilees de Magnus Lindberg (2003) Coproduction Cité de la musique, Ensemble Sillages sont la version orchestrée d’une pièce et Le Quartz / Scène nationale de Brest. pour piano écrite en 2000, pour les soixante-quinze ans de Pierre Boulez. Tarif C : 25 ¤ (1re catégorie uniquement) Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain et Ircam-Centre Pompidou. Dans le cadre de ManiFeste-2013, festival de l'Ircam.

Tarif D : 18 ¤ Forfait Ensemble intercontemporain 2 (p. 190) SPECTACLE JEUNE PUBLIC Ça m'énerve AVANT-CONCERT À 19H Mercredi 12 et jeudi 13 juin, voir p. 116 voir p. 156

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 98 20/02/12 17:56 SIDI LARBI CHERKAOUI

MARDI 18 JUIN, 20H SALLE DES CONCERTS SHANTALA Play

Compagnie Eastman Sidi Larbi Cherkaoui, SHIVALINGAPPA Shantala Shivalingappa, chorégraphie, danse, chant Arthur Nauzyciel, conseil artistique Adam Carrée, lumières Filip Peeters, concept visuel et marionnettes Paul Van Caudenberg, vidéo

Patrizia Bovi, chant, harpe Play est dédié à Pina Bausch, disparue en 2009. C’est elle, Gabriele Miracle, percussions, dulcimer en effet, qui a eu l’idée de susciter une collaboration entre Olga Wojciechowska, violon le danseur belge d’origine marocaine Sidi Larbi Cherkaoui et Tsubasa Hori, percussions Shantala Shivalingappa, spécialiste de kuchipudi, une danse Tarif B : 32 ¤ ou 26 ¤ traditionnelle du sud-est de l’Inde.

Play, c’est bien sûr le jeu : le jeu de l’acteur qui joue un rôle ; mais aussi tous les jeux auxquels on joue, que ce soit le jeu

INTERVALLE d’échecs ou le jeu de séduction. Le spectacle raconte des INTERVALLE histoires d’amour et de séparation, dans un vocabulaire nourri de codes gestuels du kuchipudi : la moindre inﬂ exion de la main peut bouleverser le cours de la narration.

Pour Play, Eastman, la compagnie de Cherkaoui, a invité des musiciens de diverses cultures, dont Patrizia Bovi et Gabriele Miracle, compagnons de longue date.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 99 20/02/12 17:56 Nikos Economopoulos, Epirus, Parakalamos, Grèce, 1993

Mémoires au présent Les Balkans « Il faut bien comprendre que dans les Balkans, tout procède des anciens empires », déclarait Emir Kusturica en 1995. Une histoire que retrace Jordi Savall et dont héritent les fanfares qui incarnent le son de la péninsule.

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 100 20/02/12 17:57 Mémoires au présent Les Balkans DU 20 AU 23 JUIN

JEUDI 20 JUIN, 20H SAMEDI 22 JUIN, 20H DIMANCHE 23 JUIN, 16H30 SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS SALLE DES CONCERTS

Musiques des Balkans : Balkan Brass Battle Traditions populaires des montagnes Mosaïque des peuples, cultures, religions et diasporas Fanfare Ciocárlia (Roumanie) Première partie Boban | Marko Markovic´ Orkestar (Serbie) Hespèrion XXI Chants et fl ûtes des bergers (Albanie) Les frères Dervishi, chant Musiciens invités d'Albanie, Arménie, Balkan Brass : l’expression désigne un Adnan Aliu, Salah Shabani, fl ûte kaval Bosnie, Bulgarie, Grèce, Israël, Macédoine, type de fanfare dont le succès mondial a Roumanie, Serbie et Turquie été porté notamment par les fi lms d’Emir 20 En guise de prélude à ce volet grec, on Jordi Savall, vièle, lyre d'archet et direction Kusturica, comme Le Temps des Gitans (1989). pourra entendre, de l’autre côté de la 22 Ces formations de cuivres des Balkans sont frontière, la fl ûte kaval des bergers des C’est une vaste fresque sonore que peint nées d’un singulier carrefour d’infl uences : montagnes albanaises. 23 Jordi Savall en plongeant dans l’histoire le mehter turc, c’est-à-dire l’orchestre de complexe des Balkans, depuis leur conquête musique militaire constitué de janissaires par les Ottomans. Le point de départ sous l’Empire ottoman, les fanfares Seconde partie symbolique qu’il choisit, c’est la chute de militaires autrichiennes des XVIIIe et XIXe JUIN La tradition de l'Épire (Grèce) Constantinople en 1453, « le Croissant siècles ; les orchestres jouant dans les Manos Achalinotopoulos, clarinette remplaçant la Croix sur Sainte-Sophie ». kiosques… À partir de là, rappelle-t-il, « l’Empire et son ensemble ottoman englobera toutes les cultures de Le Boban Markovic´ Orkestar, originaire de L’Épire est une région montagneuse des cette riche péninsule durant presque quatre Serbie, et la fanfare Cioca˘ rlia (« l’alouette »), Balkans, au nord-ouest de la Grèce. C’est siècles », non sans une certaine « tolérance » du village roumain de Zece Pra˘ jini, sont le berceau d’une tradition continentale de qui, laissant aux non-musulmans leur culte, parmi les plus célèbres représentants de musique populaire (on la qualifi e aussi de leur langue et leurs traditions, « permit aux cette tradition. Balkan Brass Battle est le titre « démotique », du grec demos : « peuple »), groupes ethnolinguistiques de perdurer de l’album qui a réuni les deux formations différente de la tradition des îles. et de s’affi rmer en un pré-nationalisme dont en 2011. Un combat, une joute musicale les premières expressions datent du XVIIIe qu'ils poursuivent sur scène. siècle ». Tarif D : 18 ¤ Tarif D : 18 ¤ Le récit musical de Jordi Savall et de ses invités issus de toutes les régions des Balkans suit « les chemins des diasporas » qui ont accompagné cette histoire jusqu’aux « derniers soubresauts de l’éclatement de la Yougoslavie ».

Tarif A : 41 ¤ ou 32 ¤

COLLÈGE Musiques des Balkans Du jeudi 16 mai au jeudi 20 juin, voir p. 160

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Cite concerts 12-13 20fev N.indd 101 20/02/12 17:57 Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 102 16/02/12 18:03 Jeunes et familles Jeunes

104 Concerts éducatifs 109 Salon musical 110 Spectacles et concerts 117 Lecture musicale 118 Pratique musicale 123 Visites du musée

Ces propositions sont également présentées dans un calendrier trimestriel. Une brochure destinée aux scolaires et aux groupes est disponible sur demande.

Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 103 16/02/12 18:03 Concerts éEducatifs en famille Mercredi, samedi et dimanche

Répertoire symphonique, lyrique, musiques du monde et œuvres contemporaines sont explorés dans cette série de concerts éducatifs destinée aux jeunes et à leurs parents. La forme pédagogique et participative du concert – ateliers Prélude en famille, clés d’écoute, jeux entre l’orchestre et le public – rend les œuvres plus accessibles.

Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 104 16/02/12 18:02 Concerts éEducatifs en famille

AVANT LE CONCERT

Atelier Prélude en famille Parents et enfants sont réunis, pendant une heure, pour apprendre ensemble une courte séquence musicale, qui sera redonnée dans la salle de concert. Aﬁ n de varier les plaisirs, les participants sont sollicités de différentes façons, par la voix, les percussions corporelles ou encore le soundpainting. À la ﬁ n de l’atelier, ils rejoignent les artistes dans la salle pour une ultime répétition, un moment d'échange unique et privilégié.

Sur Internet Préparez votre venue au concert en consultant les dossiers pédagogiques de la Cité de la musique. Vous y trouverez des informations sur la vie des compositeurs, sur les œuvres, mais aussi de nombreux extraits audio synchronisés à la partition et des jeux interactifs.

http://mediatheque.citedelamusique.fr Rubrique : Dossiers pédagogiques (concerts éducatifs)

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 105 16/02/12 18:03 Concerts éEducatifs en famille

SALLE PLEYEL SAMEDI 9 FÉVRIER, 11H SALLE D’ART LYRIQUE SAMEDI 24 NOVEMBRE, 11H SALLE DES CONCERTS DU CONSERVATOIRE DE PARIS SAMEDI 16 FÉVRIER, 14H30 Good Morning England ! Viva España ! Reigen Les Siècles Les Siècles François-Xavier Roth, direction François-Xavier Roth, direction Opéra de Philippe Boesmans Pierre Charvet, présentation Pierre Charvet, présentation Livret de Luc Bondy

Du XVIIe au XXe siècle, l’Angleterre Dès la ﬁ n du XIXe siècle, les compositeurs Orchestre du Conservatoire de Paris a vu passer des musiciens de renom. français sont fascinés par l’Espagne. Etudiants du département des disciplines À la période baroque, Purcell s’illustre Si Ravel et Lalo renouent avec leurs vocales du Conservatoire de Paris dans l’art de la vocalité. Sa sensibilité et racines familiales, Chabrier découvre la Tito Ceccherini, direction son sens de la tradition séduiront Britten, musique hispanique au cours d’un long Marguerite Borie, metteur en scène cet autre musicien britannique du siècle séjour dans la péninsule. Quant à Debussy, dernier. Haendel, d’origine allemande et il nous dévoile ses impressions imaginaires Opéra contemporain, Reigen est extrait féru de musique italienne, fait, quant du monde ibérique. d’une pièce de Arthur Schnitzler. Dans à lui, de l’Angleterre sa seconde patrie, Castagnettes, tambours de basque, cette « ronde » à dix couples, les auteurs qui le lui rend bien. rythmes andalous, danses espagnoles, déclinent l’amour sous toutes ses formes, les sources d’inspiration se révèlent passionné, adultère, charnel, fébrile ou Coproduction Cité de la musique, Salle Pleyel inépuisables. Quel résultat ! Viva España ! romanesque. Ces rencontres sentimentales, drôles ou bouleversantes, dépeignent +6 Durée : 60 minutes. +6 Durée : 60 minutes. ans ans les mœurs et l’hypocrisie d’une société bourgeoise. La musique, sensuelle et Tarif concert seul : 8 ¤ Tarif concert seul : 8 ¤ expressive, valorise l’action dramatique présentée en plusieurs tableaux.

Coproduction Cité de la musique, Conservatoire de Paris Atelier Prélude en famille, 9h30 Atelier Prélude en famille, 9h30 +13 ans Durée : 60 minutes. Découvrir la musique anglaise en chantant Triangle et castagnettes entraînent parents de célèbres airs comme le thème de Pomp et enfants dans l’univers de la musique Tarif concert seul : 8 ¤ and Circumstance, God Save The Queen ou espagnole. À partir d’œuvres phares telles les délicieuses mélodies de Purcell et de le Boléro de Ravel ou España de Chabrier, Britten : spécialement pour l'occasion, le public interprète en percussions quelques standards du répertoire sont corporelles quelques rythmes Atelier Prélude en famille, 11h30 revisités et interprétés en chœur par les caractéristiques de ces musiques. participants. La recette d’un opéra ? Les chanteurs, Intervenants au premier plan sur scène, le chef et ses Intervenants Hélène Schmit et les musiciens de musiciens dans la fosse, mais en coulisse Sarah Goldfarb et les musiciens de l'orchestre Les Siècles c’est aussi toute une machinerie qui l'orchestre Les Siècles s’active, avec metteur en scène, toppeur, Tarif concert + prélude : 10 ¤ enfant | 12 ¤ adulte soufﬂ eur, costumier, éclairagiste ! En Tarif concert + prélude : 10 ¤ enfant | 12 ¤ adulte travaillant quelques extraits de l’opéra, les participants, dans la peau de ses acteurs, découvrent les ingrédients nécessaires à la création d’une œuvre telle que Reigen.

Intervenants Sarah Goldfarb et les étudiants du Conservatoire de Paris

Tarif concert + prélude : 10 ¤ enfant | 12 ¤ adulte

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 106 16/02/12 18:03 Concerts éEducatifs en famille

SAMEDI 23 FÉVRIER, 11H GRANDE HALLE DE LA VILLETTE SALLE DES CONCERTS SAMEDI 6 AVRIL, 20H DIMANCHE 7 AVRIL, 16H30 Flamenco ! Stravinski en mode hip-hop Concha Vargas, danse Carmen Vargas, chant Igor Stravinski Curro Vargas, guitare Petrouchka Jean-François Carcelen, présentation Scherzo fantastique Le Sacre du printemps Depuis ses origines andalouses au XVe siècle, le fl amenco n’a cessé de se diffuser, Les Siècles les Gitans ayant contribué à sa notoriété. François-Xavier Roth, direction Danse, chant et guitare s'y expriment avec Compagnie Melting Spot passion, vigueur et virtuosité, accompagnés Farid Berki, chorégraphie par le claquement des mains et des pieds. Laurent Meunier, création vidéo Capable d’illustrer une infi nie palette de Adolescents des collèges et associations sentiments, la danseuse gitane Concha de Paris et d'Île-de-France Vargas offre sa propre vision, mêlant à l’héritage du passé, modernité et vitalité. Fruit de plusieurs mois d’ateliers sous la direction du chorégraphe Farid Berki, +6 Durée : 60 minutes. ans des adolescents interprètent sur la scène de la Grande Halle de la Villette un des Tarif concert seul : 8 ¤ plus célèbres chefs-d’œuvre du répertoire symphonique et chorégraphique, Le Sacre du printemps, qui fi t scandale lors de sa création en 1913. Chorégraphe hip-hop peu orthodoxe et très investi Atelier Prélude en famille, 9h30 dans la transmission, Farid Berki invite les apprentis danseurs à explorer cette En partant du rythme des bulerias, petits célébration des forces de la nature et grands découvrent l’univers du fl amenco. en recréant le rythme et l’harmonie, De la maîtrise des premiers pas de danse chers à Stravinski. à l’exécution d’un accompagnement rythmique sur des cajones, instruments Coproduction Cité de la musique, percussifs traditionnels, tous les ingrédients Grande Halle de la Villette. sont réunis pour retrouver l’émotion de cet art. +8 Durée : 90 minutes. ans

Intervenants Tarif : 18 ¤ Musiciens et danseuse de ﬂ amenco

Tarif concert + prélude : 10 ¤ enfant | 12 ¤ adulte

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 107 21/02/12 15:01 Concerts éEducatifs en famille

SAMEDI 13 AVRIL, 11H SALLE PLEYEL SAMEDI 25 MAI, 11H30 SALLE DES CONCERTS MERCREDI 15 MAI, 15H SALLE DES CONCERTS SAMEDI 18 MAI, 11H Renard, histoire burlesque MERCREDI 22 MAI, 11H ET 15H Time travelling chantée et jouée Voyage vocal dans le temps Voyage express en Orient Igor Stravinski VOCES8 Orchestre de Paris Solistes de l’Ensemble intercontemporain Les huit chanteurs de l’ensemble VOCES8 Julien Masmondet, direction Bruno Mantovani, direction développent, a cappella, tous les modes Markus Brutscher, ténor L’Orchestre de Paris en voyage express expressifs de l'instrument vocal : où chanter, Yves Saelens, ténor en Orient invite l’auditeur à découvrir fredonner, scander, siffl er... permettent Ronan Nédélec, baryton de grandes pages symphoniques et de voyager à travers les siècles et les styles, Jérôme Varnier, basse lyriques inspirées des contrées lointaines, de la chanson de la Renaissance à la berceuse Frédéric Stochl, conception et mise en espace de l’Asie centrale au Japon. Laissons-nous romantique, en passant par le jazz, le blues séduire par les sonorités envoûtantes et la musique de fi lm. Voici un coq et un renard, l’un vaniteux, et les couleurs chatoyantes imaginées l’autre habile psychologue et, fi dèle à la +6 Durée : 60 minutes. par Debussy, Ravel, Borodine ans légende du goupil, fort en espièglerie. Des et Rimsky-Korsakov. animaux familiers que l’on retrouve dans Tarif concert seul : 8 ¤ nombre de récits et de fables. Coproduction Cité de la musique, Salle Pleyel, Orchestre de Paris. Dans cette histoire burlesque, racontée en musique par Igor Stravinski, le Renard +6 Durée : 60 minutes. Atelier Prélude en famille, 10h ans pourchasse le Coq en revêtant plusieurs déguisements. Le Chat, le Bouc tentent de Tarif : 8 ¤ VOCES8 met au défi les participants l’en empêcher et fi nissent par châtier le de réussir en une leçon de musique à coupable. Pour accompagner cette action interpréter deux chansons du répertoire, et mimée et chantée, un orchestre de chambre bien sûr a cappella. Échauffements et jeux soutient de manière très rythmée la parole vocaux mettent les apprentis chanteurs en des quatre chanteurs, propulsant presque confi ance. Reste à se laisser guider par ces le spectateur dans l’univers du cirque. artistes britanniques à l’humour piquant.

Coproduction Cité de la musique, Ensemble Intervenants intercontemporain. Chanteurs de l’ensemble VOCES8

+8 Durée : 60 minutes. ans Tarif concert + prélude : 10 ¤ enfant | 12 ¤ adulte

Tarif : 8 ¤

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 108 16/02/12 18:04 Salon musical en famille

Les salons dévoilent en musique et en images les L’ANGLETERRE secrets de la composition. S’équipant d’accessoires SAMEDI 20 OCTOBRE, 11H Le style unique de la musique anglaise étonnants et de déguisements insolites, l’intervenant reste méconnu en raison d’un rayonnement fait revivre avec humour certains épisodes de l’histoire inégal selon les époques. Elle n’en reste pas de la musique. Son discours, mêlé d’explications et moins, dans ses périodes fastes, l’une des composantes essentielles de l’histoire d’anecdotes savoureuses, s’enrichit d’extraits musicaux musicale européenne. et de projections vidéo sur grand écran.

Intervenant Jean-Marie Lamour, musicologue et pédagogue LA FRANCE DIMANCHE 2 DÉCEMBRE, 15H Amphithéâtre Identiﬁ ée depuis l’ère baroque comme l’un des principaux styles européens, la musique française reste ﬁ dèle à ses valeurs quatre + 6 Durée : 60 minutes. ans siècles durant. Légèreté, clarté, élégance la distinguent.

Tarif : 3 ¤ L’ESPAGNE DIMANCHE 27 JANVIER, 11H Forte et imagée, la musique espagnole plonge le spectateur dans un univers d’incandescence et de rêve. Certains des plus célèbres compositeurs, notamment français, surent y puiser les couleurs, rythmes et ambiances qui manquaient à leur palette.

LA RUSSIE DIMANCHE 21 AVRIL, 15H Expression de l’âme et puissant transmetteur de la culture d’un peuple, la musique russe vibre de ses lointaines racines. Son émergence parmi les grandes musiques européennes est pourtant relativement récente, portée par quelques noms prestigieux.

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 109 16/02/12 18:04 spectacles et concerts Mercredi et jeudi

Ici, spectacles et concerts mêlent la musique à différents arts : théâtre, ombres, cinéma, conte... Œuvres sensibles, poétiques, joyeuses, ces créations surprennent, ravissent ou questionnent.

Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 110 16/02/12 18:04 Spectacles et concerts

MERCREDI 17 OCTOBRE, 16H MERCREDI 24 OCTOBRE, 15H MERCREDI 28 NOV, 10H30, 16H ET 17H JEUDI 18 OCTOBRE, 9H30 ET 11H JEUDI 25 OCTOBRE, 10H ET 14H30 JEUDI 29 NOV, 9H30 ET 10H30 AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE

Le Pays des grenouilles Morceaux en sucre Kernel Chanson Musique de jouets et violoncelle Miniature sonore

Compagnie Arpa Pascal Ayerbe et Johanne Mathaly Philippe Foch, composition et interprétation Solen Imbeaud et Benjamin Ramón, paroles et musiques, guitare, ﬂ ûtes, cajón, guimbarde, Musique Pascal Ayerbe et Johanne Mathaly Conception Philippe Foch et Brigitte Lallier- kazoo, accordéon, toy piano, cornemuse… Boîtes Patrick Bentz Maisonneuve / Athénor Les Productions Scénographie, costumes Maron Bouillie Deux chanteurs multi-instrumentistes Lumières Étienne Peslerbe Comme un rituel à partager, on est invité formés à la musique classique et à à s’asseoir tout près du musicien, lui- l’improvisation emmènent les petits dans Accompagné de Johanne Mathaly, même assis au sol. Devant lui, quelques une dynamique et joyeuse excursion violoncelliste de haute voltige et complice percussions, tablas, gongs, métaux : un champêtre, aux côtés de Lulu la grenouille, de fantaisie sonore, Pascal Ayerbe nous espace de sérénité, un moment suspendu partie à l’aventure sur les conseils d’un ouvre avec simplicité la porte d’un univers d’écoute et de contemplation pour entrer moustique. musical tendrement bricolé, empreint de dans la matière du son et dans le mystère poésie, de mélodies joyeuses et fondantes, des résonances. Ils nous offrent des airs drôles aux styles de Morceaux en sucre. musicaux variés, du swing à la musique De ces objets, le musicien explore chaque de bagad breton en passant par le zouk Pour le plaisir des oreilles, ces deux sonorité. De sa naissance jusqu’à sa antillais. Le public, impliqué dans créateurs sonores racontent sans même un disparition dans l’espace, de la matière dont l’histoire, reprend en chœur les refrains. mot bien des histoires. Ils donnent vie à des il émane jusqu’aux oreilles qu'il atteint, instruments accrochés à leurs pieds ou à des chaque son est donné à écouter, chaque +2 Durée : 35 minutes. objets insolites : cochon en plastique, yoyo toucher, chaque geste est donné à ressentir. ans musical, appeaux, ﬂ ûtes à poire, panneaux Petit à petit, on traverse les paysages, les de bois, mais aussi ukulélé et violoncelle. textures, les mélodies, se laissant happer par le pouvoir évocateur des sons et des +4 Durée : 40 minutes. matières. ans

Philippe Foch, percussionniste doté d’une grande maîtrise des tablas, nourrit son travail d’interprète et de compositeur de cette extraordinaire capacité d’écoute du bébé.

6 à 4 Durée : 25 minutes. mois ans

Tarif E : 8 ¤ par spectacle ou concert

Le Pays des grenouilles Morceaux en sucre Kernel

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 111 16/02/12 18:04 Spectacles et concerts

MERCREDI 12 DÉCEMBRE, 15H MERCREDI 19 DÉCEMBRE, 15H MERCREDI 23 JANVIER, 15H JEUDI 13 DÉCEMBRE, 10H ET 14H30 JEUDI 20 DÉCEMBRE, 10H ET 14H30 JEUDI 24 JANVIER, 10H ET 14H30 AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE

Petit Robert et le Mystère du frigidaire Clowns en liberté Conte & Soul Comédie rock Clowns, acrobaties et musique Concert de contes

Brico Jardin (Suisse) Teatro Necessario (Italie) Patrice Kalla, conte, chant, slam Mariama Sylla, Simon Aeschimann, Leonardo Adorni, tuba Rémi Mercier, claviers Pascal Jean, Marc Jeanneret, Jacopo Maria Bianchini, percussions Mathieu Picard, basse Renaud Millet-Lacombe Alessandro Mori, clarinette Grégory Jouandon, batterie

Scénario Marc Jeanneret Clowns en liberté est un spectacle sans Compositions musicales originales Musique Simon Aeschimann paroles créé par trois clowns musiciens Mise en scène Brico Jardin, avec Janice époustouﬂ ants. Leur jeu rappelle souvent le Entre traditions d’Afrique et musiques Siegrist et Ariane Catton comportement des enfants. Ils utilisent tous actuelles, dialoguant avec un trio de jazz Création lumière Yvan Cavazzana les moyens pour émerveiller, surprendre, résolument ancré dans le jazz soul, Patrice et ce jusqu’au délire : combattre en duel, Kalla transpose les histoires de ses ancêtres Petit Robert est un garçon qui vit une vie jongler, faire des acrobaties, des pyramides pour nous transmettre le bruissement du ordinaire dans un immeuble ordinaire. improbables, sans cesser de jouer de leurs monde d’ici et de là-bas. Jusqu’à ce que… par une nuit de Noël… instruments. Ce griot urbain attachant et entraînant nous Des chansons tendres ou burlesques La musique a un rôle essentiel dans l’action balade de paroles en musiques, de rythmes et des ﬁ lms d’animation fantastiques et la narration : elle accompagne, suit et en silences, de la brousse au bitume. Sa accompagnent les aventures de Petit Robert orchestre les évolutions circassiennes. parole est irriguée, bousculée, portée par un et de ses étranges voisins. Le spectacle devient ainsi un grand voyage groove irrésistible, introduction idéale au Avec humour et délicatesse, avec tendresse musical et jubilatoire. slam, au hip-hop, et à la musique soul. et poésie, Brico Jardin manie les jeux de mots et le merveilleux. Mais ce spectacle +5 Durée : 1 heure. +7 Durée : 1 heure. ans ans onirique et délirant, bourré de trouvailles extravagantes, est aussi un concert de rock explosif et virtuose.

+7 Durée : 1 heure. DIMANCHE 20 JANVIER, 11H ET 16H30 ans SALLE DES CONCERTS

Contes et comptines mélangés Vincent Malone, Le Roi des papas

Tarif D : 18 ¤ (voir p. 52)

Tarif E : 8 ¤ par spectacle ou concert Ces spectacles font partie de la thématique Contes et féeries.

Petit Robert et le Mystère du frigidaire Clowns en liberté Conte & Soul

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 112 16/02/12 18:04 Spectacles et concerts

MERCREDI 30 JANVIER, 15H MERCREDI 6 FÉVRIER, 15H MERCREDI 13 FÉVRIER, 15H JEUDI 31 JANVIER, 10H ET 14H30 JEUDI 7 FÉVRIER, 10H ET 14H30 JEUDI 14 FÉVRIER, 10H ET 14H30 AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE

Concertino luminoso Le Village des petites boucles Brève rencontre Musique baroque et lanterne magique Concert indie cosmopolite Théâtre musical et courts métrages

Compagnie Praxinoscope Mami Chan, claviers, chant, instruments jouets Léger Sourire Ensemble La Rêveuse Sébastien Clément et Sylvain Lemêtre, Illustrations Stéphane Blanquet percussions Anne-Marie Beaudette, soprano Mise en scène Cédric Hingouët Florence Bolton, dessus et basse de viole Lumières et vidéos Sébastien Thomas La musique contemporaine possède un Yoann Moulin, clavecin, orgue positif véritable pouvoir d’attraction sur le jeune Benjamin Perrot, théorbe, guitare baroque Un clavier, une pédale de boucles, quelques public. Avec ses effets expérimentaux, son Vincent Vergone, images, scénographie instruments jouets, et nous voici plongés langage à la frontière des genres artistiques, dans le monde poétique de Mami Chan, elle s’apparente souvent à un laboratoire Musique Claudio Monteverdi, artiste japonaise installée en France. Sa voix – ce qui, pour des enfants, constitue un Giovanni Girolamo Kapsberger singulière et ses chansons polyglottes sont terrain de jeu. Ici, l’alternance avec des et Benedetto Ferrari ici illustrées par les papillons étranges et les courts métrages malicieux stimule encore ﬂ eurs dentelées imaginées par Blanquet et davantage leur imaginaire. À mi-chemin entre la peinture et le cinéma projetées en ombres chinoises. d’animation, l’art de la lanterne magique, Ces deux jeunes percussionnistes « grand art de l’ombre et de la lumière » Plus qu’un concert, c’est un vrai spectacle se sont approprié de ludiques pièces né au XVIIe siècle, est une forme singulière que Mami Chan nous propose, où l’on contemporaines – notamment de Jean- qui suscite l’émerveillement. Apparaissent pourra retrouver berceuses, comptines Pierre Drouet – dans une démarche proche comme par magie des images vacillantes japonaises, mélodies pour claquettes, de celle des musiciens traditionnels. peintes sur du verre, et des rêves lumineux cris de cochon et rires d’hippopotame… Ainsi, habités d’un plaisir constant et se forment, presque palpables. avec un grand respect pour leurs maîtres, +4 Durée : 40 minutes. ils révèlent avec bonheur cet héritage au ans Les musiciens de l’ensemble baroque jeune public et portent haut les couleurs La Rêveuse, qui aiment à faire découvrir Ce spectacle fait partie de la thématique du théâtre musical. avec rafﬁ nement le répertoire de En boucle. compositeurs trop méconnus, sont en +7 Durée : 50 minutes. ans pleine symbiose avec les images magiques de ce dispositif lumineux.

+6 Durée : 45 minutes. ans

Concertino luminoso Le Village des petites boucles Brève rencontre

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 113 16/02/12 18:05 Spectacles et concerts

MERCREDI 20 FÉVRIER, 15H MERCREDI 27 FÉVRIER, 15H MERCREDI 27 MARS, 15H JEUDI 21 FÉVRIER, 10H ET 14H30 JEUDI 28 FÉVRIER, 10H ET 14H30 JEUDI 28 MARS, 10H ET 14H30 AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE

Les Phasmes Cocodi Filopat et Cie Concert de plaques ampliﬁ ées Contes et chansons Ciné-chansons

Collectif Inouï Béatrice Maillet, conte et chant David Sire, voix, guitare Guigou Chenevier, plaque de verre Philippe Picot, composition musicale et Pierre Caillot, percussions Pierre Coiffard, plaque de métal accordéon Serge Innocent, plaque de bois Leslie Buleux, langue des signes Films d’animation de Günther Rätz (La Toute Petite Souris, En route chez les Création sonore Emmanuel Gilot Mise en scène Guy Prunier pingouins, Filopat et Patafi l, Dans la ruche) Création lumière Blandine Laennec Les phasmes sont des insectes herbivores. Costumes Anne Rabaron Filopat et Patafi l est la célèbre série du Ils se fondent dans leur environnement réalisateur allemand Günter Rätz, mettant pour survivre, en imitant à la perfection La petite poule sur son mur a picoté en scène des personnages faits de bouchons brindilles et feuilles mortes. son pain dur, puis s'en est allée… Elle a de liège et de fi l de fer. quitté son poulailler, a beaucoup voyagé, Mais ici, Les Phasmes, ce sont de drôles de a rencontré cane, poussin, œuf étrange, Le chanteur David Sire et son complice bêtes : trois cerveaux, six bras, six mains, renard rusé, poulettes malicieuses… de scène Pierre Caillot accompagnent une vingtaine de pieds (de cymbales), en musique et chansons ces drôles de des plaques de tôle, des casseroles, des Béatrice Maillet chante et raconte l’histoire bonshommes qui se posent tout un tas de aiguilles à tricoter, un arsenal d’objets sans de trois petites poules. À travers leurs questions : « C’est quand : être grand ? », queues ni têtes, mais subtilement sonores… espoirs et leurs aventures, elles nous parlent « C’est quoi : changer, quitter, partir ? », Grâce à la magie du spectacle, Les Phasmes de nous : nous les mères poules, nous les « Rencontrer ? Jouer ? », « C’est grand transforment tout ce bric-à-brac en une petits poussins, nous les coqs en pâte. comment le monde ? » musique sans cesse renouvelée. Ce spectacle poétique et drôle de contes, comptines et chansons, traditionnels ou +2 Durée : 45 minutes. ans +7 Durée : 45 minutes. originaux, est savamment mis en relief ans par un accordéoniste complice et la malice Ce spectacle fait partie de la thématique de la traductrice en langue des signes, tous Musique et cinéma. deux témoins des aventures du poulailler.

+3 Durée : 50 minutes. ans

Tarif E : 8 ¤ par spectacle ou concert

Les Phasmes Cocodi Filopat et Cie

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 114 16/02/12 18:05 Spectacles et concerts

MERCREDI 3 AVRIL, 15H MERCREDI 10 AVRIL, 15H MERCREDI 24 AVRIL, 15H JEUDI 4 AVRIL, 10H ET 14H30 JEUDI 11 AVRIL, 10H ET 14H30 JEUDI 25 AVRIL, 10H ET 14H30 AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE

Élixir sonore Soufﬂ er, c’est jouer ! Petit Poucet Concert pour cordes Concert jazz Théâtre et musique

Les Fleurs de Bach Trio Journal intime Accademia Perduta Romagna Teatri (Italie) Julie Läderach, violoncelle Sylvain Bardiau, trompette Claudio Casadio, jeu Chris Martineau, alto, voix Frédéric Gastard, saxophone basse Beppe Turletti, accordéon Matthias Mahler, trombone Images, complicité artistique Yvan Blanlœil Texte Marcello Chiarenza Régie générale, accompagnement du projet Journal intime pratique la musique Mise en scène Gianni Bissaca Frédéric Rocher d’ensemble et l’improvisation avec une rare Musique Beppe Turletti complicité et voyage librement à travers Cordes frottées, pincées, claquantes, bois une musique soufﬂ ée, sans étiquette, « Comment arrivez-vous à dormir ? ! C’est percuté ou caressé : une large palette jouant de compositions originales et peut-être à cause de la peur... mais moi, je de timbres anime cet Élixir sonore. Les d'arrangements étonnants. ne peux pas dormir » dit Petit Poucet à ses musiciennes inspirées par Bach créent frères. Cet enfant tout petit a peur, mais des matières musicales inouïes, voyagent L’occasion pour le jeune public d’une sa curiosité prendra le dessus. L’acteur vit dans les extrêmes, du plus intime au rencontre impressionnante avec ce trio à la l’histoire en même temps qu’il la raconte au plus fracassant. Corps et instruments se palette sonore inépuisable. Compagnons de public. La narration et l'adresse au public dédoublent en ombres projetées, résonnent route de Jacques Higelin, André Minvielle, sont souvent directes, parfois ironiques ou en miroir et se jouent des échelles. La Grande Campagnie des Musiques à comiques. Les objets sur scène prennent Ouïr, Éric Lareine, Rodolphe Burger… part à l’histoire selon une technique Une grande complicité sous-tend le Journal intime offre une musique délicate caractéristique de cette compagnie. dialogue : humour, improvisations vocales, et sauvage qui danse, chante, chuchote explosions sonores nourrissent cette et crie avec une exigence jubilatoire et La musique composée et jouée par composition musicale. toute de connivence. Une ode à la musique Beppe Turletti, empreinte des musiques acoustique totalement électrisante. populaires italiennes, accompagne +6 Durée : 50 minutes. délicatement ce conte initiatique où l’on ans +7 Durée : 45 minutes. apprend à se mesurer avec le sentiment ans Ce spectacle fait partie de la thématique de peur. Marathon Bach. +5 Durée : 55 minutes. ans

Élixir sonore Soufﬂ er, c’est jouer ! Petit Poucet

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 115 16/02/12 18:05 Spectacles et concerts

MERCREDI 29 MAI, 15H ET 16H30 MERCREDI 5 JUIN, 15H MERCREDI 12 JUIN, 15H JEUDI 30 MAI, 9H30 ET 10H45 JEUDI 6 JUIN, 10H ET 14H30 JEUDI 13 JUIN, 10H ET 14H30 AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE AMPHITHÉÂTRE

Ma forêt Chansons pour les petites oreilles Ça m’énerve Performance vocale Chanson Chanson

Compagnie Charabia Élise Caron, chant, textes et musiques Pascal Péroteau, composition, chant, Mathilde Lechat et Guylaine Cosseron Christine Chazelle, piano contrebasse Michel Musseau, scie musicale, piano jouet Philippe Blanc, banjo, mélodica, Dans cette forêt magique et mystérieuse, glockenspiel, ﬂ ûtes, chœurs peuplée d’oiseaux et d’animaux, on entend Les Chansons pour les petites oreilles ont été Fabrice Barré, clarinettes, percussions, chœurs le craquement léger des feuilles sous les pas, imaginées comme un pont entre l'enfant le murmure du vent, le dialogue enjoué et l'adulte, l'œuf et la poule, le coq et l'âne, Pascal Péroteau, auteur-compositeur- des oiseaux, le crissement des insectes, le fou et le sage ; un pont musical et chanteur-contrebassiste, est accompagné le mugissement de grosses bêtes… poétique, complexe et naïf, un discours de deux musiciens, comme lui issus d'enfant qui a grandi et qui chante sa du jazz et de la musique improvisée. Ma forêt, lieu où l’imaginaire se débride, philosophie. Jouant sur la diversité et l’alternance de permet de cheminer de l’aube au crépuscule leurs instruments, ces trois musiciens à travers les textures sonores émises par Auteur-compositeur, Élise Caron est une qui swinguent proposent des couleurs deux chanteuses qui développent ici leur chanteuse contemporaine, autant à l'aise musicales d’une grande richesse. imaginaire vocal en s’appuyant sur leur dans l'improvisation que dans la comédie. pratique de la musique contemporaine Elle collabore à de nombreuses créations Inspirées de souvenirs d’enfance et de la musique improvisée. Une balade de musique contemporaine, de jazz et de personnels, les chansons racontent des poétique et drôle. chanson. Elle excelle également au théâtre, histoires proches de la vie des enfants. Elles à l’opéra et au cinéma. sont malicieuses et revigorantes et comme +1 Durée : 25 minutes. dans la vie, parfois ça ﬁ nit bien et parfois an +4 Durée : 45 minutes. mal. Les menus tracas – tout ce qui nous ans Ce spectacle fait partie de la Biennale d’art vocal. énerve – se transforment avec espièglerie en Ce spectacle fait partie de la Biennale d’art vocal. petites images projetées sur le mur du décor et de notre imaginaire.

+6 Durée : 50 minutes. ans Ce spectacle fait partie de la Biennale d’art vocal.

Tarif E : 8 ¤ par spectacle ou concert

Ma forêt Chansons pour les petites oreilles Ça m’énerve

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 116 16/02/12 18:05 lecture musicale en famille

Sur le double mode BALADE AUTOUR de la lecture et de l’écoute, D’UN INSTRUMENT la Médiathèque invite les Séances ludiques autour d'un instrument : enfants accompagnés lecture d'un conte musical, puzzle et jeu de l’intrus, recherche documentaire de leurs parents à explorer dans les livres, écoute d'extraits musicaux le monde des instruments. puis balade à la recherche de l'instrument dans le Musée. La séance se termine par un mini-concert dans le Musée.

Mardi 30 octobre, 14h Mardi 6 novembre, 14h Jeudi 27 décembre, 14h Jeudi 3 janvier, 14h Mardi 5 et 12 mars, 14h Mardi 30 avril, 14h Mardi 7 mai, 14h Mardi 9, 16, 23, 30 juillet, 14h30 Mardi 6, 13, 20, 27 août, 14h30

+5 Durée : 2 heures ans

Tarif : 6 ¤ (enfant) / 8 ¤ (adulte)

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 117 16/02/12 18:06 Pratique musicale Mercredi et dimanche Les enfants sont invités à entrer dans la musique par le jeu collectif et la pratique des instruments. Des activités d'éveil, la découverte de différentes traditions musicales du monde : un grand nombre de propositions sont ouvertes au public familial.

La plupart des ateliers sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Renseignements au 01 44 84 44 84

Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 118 16/02/12 18:06 Pratique musicale jeunes

ÉVEIL MUSICAL INITIATION AU JEU INSTRUMENTAL INITIATION AU JEU INSTRUMENTAL MERCREDI MATIN ET APRÈS-MIDI MERCREDI MATIN MERCREDI APRÈS-MIDI

3 à 5 6 7 ans ans ans ans

L’atelier d’éveil musical développe la À partir de 6 ans, l’âge de l’entrée à À partir de 7 ans, les enfants vont sensibilité des jeunes enfants au monde l’école élémentaire, les enfants abordent encore plus loin dans les apprentissages sonore. En jouant avec leurs voix et des de manière plus précise la pratique instrumentaux et découvrent des instruments venant de toutes les régions instrumentale. Aux moments d’exploration répertoires spéciﬁ ques. Ils s’initient aux du monde, ils se familiarisent avec le geste sonore s’ajoutent des apprentissages plus instruments de l’orchestre d’harmonie, musical, le rythme ou encore l’expressivité. formels. Pour chaque famille d’instruments, du quatuor à cordes, à des percussions Ils découvrent le plaisir de faire de la les enfants découvrent des techniques du monde (gamelan indonésien, tambours musique ensemble et apprennent à précises : mise en vibration des lèvres dans du Brésil ou du monde arabe) pour jouer s’écouter les uns les autres. une trompette pour obtenir une hauteur collectivement des pièces simples de précise, geste de percussionniste pour répertoire : un extrait d’œuvre classique, Une visite des collections du Musée étouffer des résonances… Ils apprennent un chant populaire brésilien accompagné… est prévue dans ce cycle. également à reproduire des rythmes et des mélodies de manière stable avec Des moments d’improvisation et de Intervenants une conscience plus forte du groupe. recherches sonores continuent Catherine Brisset, Anne Brisset, Ils commencent à former leur culture de ponctuer les séances. Axel Lecourt, Emmanuel de Baecque, musicale par l’écoute d’œuvres, en Thierry Fournié et Louise Weeke apprenant à commenter les moments de Intervenants pratique collective, au moyen de termes Catherine Brisset, Anne Brisset, musicaux… Axel Lecourt, Emmanuel de Baecque, Enfants de 3 ans (nés en 2009) Thierry Fournié et Louise Weeke Cycles trimestriels de 8 séances Intervenants le mercredi de 17h à 17h45 Catherine Brisset, Anne Brisset, du 10 octobre au 12 décembre, Axel Lecourt, Emmanuel de Baecque, Enfants de 7 ans (nés en 2005) du 9 janvier au 27 février, Thierry Fournié et Louise Weeke Cycles annuels de 30 séances du 10 avril au 12 juin le mercredi de 14h à 15h et de 15h30 à 16h30 Tarif : 65 ¤ par cycle Enfants de 6 ans (nés en 2006) du 3 octobre au 19 juin Cycles annuels de 30 séances le mercredi de 10h à 11h Tarif : 160 ¤ par cycle Enfants de 4 à 5 ans (nés en 2008 ou 2007) et de 11h30 à 12h30 Cycles annuels de 30 séances du 3 octobre au 19 juin Nouveaux participants Tarif : 160 ¤ par cycle le mercredi de 14h à 15h et de 15h30 à 16h30 du 3 octobre au 19 juin Participants des années précédentes le mercredi de 14h à 15h et de 17h à 18h du 3 octobre au 19 juin

Tarif : 160 ¤ par cycle

Les séances n’ont pas lieu durant les vacances scolaires de la zone C.

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 119 16/02/12 18:06 Pratique musicale jeunes

RYTHMES ET DANSES SOUSSOU MUSIQUE D'INDONÉSIE CHANTS DU MONDE DE GUINÉE ET MARIONNETTES MERCREDI APRÈS-MIDI MERCREDI APRÈS-MIDI MERCREDI APRÈS-MIDI à 11 ans ans à 11 à 11 ans ans ans ans Voyage musical, mais aussi linguistique, Le djembé est sans doute l’instrument En Indonésie, la musique est associée cet atelier propose d’entrer dans les de musique africain le plus connu en au théâtre, à la danse et à l’art des répertoires de chants d’enfants France ; pour certains enfants le mot est marionnettes dont l’expression la d’Indonésie et de plusieurs régions du tellement familier qu’il remplace celui de plus célèbre est le wayang kulit, forme Maghreb et du Proche-Orient. «tambour». L’atelier propose une initiation artistique désormais inscrite au aux techniques de base de l’instrument patrimoine immatériel de l’humanité. Pour chaque chant, les enfants ont en associant les rythmes aux danses qui L’atelier est centré sur la manipulation l’occasion de mémoriser les mélodies en leur correspondent. Les enfants sont des marionnettes en cuir du wayang kulit les accompagnant avec des instruments alternativement musiciens et danseurs qui représentent des personnages des de percussion et d’apprendre les textes en comme c’est le cas dans de nombreuses grandes épopées indonésiennes mais veillant particulièrement aux sonorités traditions d’Afrique de l’Ouest. aussi indiennes. Les enfants apprennent qui n’existent pas dans la langue française. à les mouvoir et à leur faire raconter des Les traductions ouvrent par ailleurs Les rythmes explorés (yankadi, makuru) histoires tirées ou inspirées de la tradition sur l’univers poétique des chants et des appartiennent au patrimoine des (histoire de Rama et Sita ; épopée de cultures auxquelles ils appartiennent. populations soussou qui représentent Panji…). Ils jouent également la musique Pour l’Indonésie, les enfants chantent les environ le tiers des habitants de la Guinée d’accompagnement sur les instruments lagu dolanan javanais en s’accompagnant et qu’on retrouve également en Sierra du gamelan, orchestre de métallophones des percussions mélodiques en bronze du Leone. où dominent les gongs et les claviers de gamelan (claviers de lames et gongs), et lames en bronze. le cak, forme de polyphonie balinaise très Intervenant conviviale faisant appel à des onomatopées. Lamine Sow Intervenants Des chants turcs, kurdes et de différents Estelle Amy de la Bretèque, dialectes arabes, accompagnés par des Abdesslem Gherbi et Christophe Moure tambours derbouka ou des tambours sur Cycle trimestriel de 8 séances cadre, constituent la seconde moitié du le mercredi de 14h30 à 16h30 programme. du 10 octobre au 12 décembre Cycle trimestriel de 8 séances le mercredi de 14h30 à 16h30 Intervenante Tarif : 85 ¤ par cycle du 9 janvier au 27 février Estelle Amy de la Bretèque

Tarif : 85 ¤ par cycle Cycle trimestriel de 8 séances le mercredi de 14h30 à 16h30 du 10 avril au 12 juin

Tarif : 85 ¤ par cycle

Les séances n’ont pas lieu durant les vacances scolaires de la zone C.

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 120 16/02/12 18:08 Pratique musicale en famille

Enfants, adolescents et adultes sont invités ÉVEIL MUSICAL à pratiquer la musique en famille le dimanche : DIMANCHE APRÈS-MIDI tout le monde joue le jeu de la musique. 3 à 6 et adultes ans ans

Dans la vie de tous les jours, les tout-petits jouent spontanément avec leur voix ou avec des objets familiers. L’atelier d’éveil les guide dans cette exploration du monde sonore. Il les invite à une écoute plus sensible et leur donne accès aux instruments de musique du monde à partir desquels ils exercent leur créativité.

Intervenants Catherine Brisset, Anne Brisset, Axel Lecourt, Emmanuel de Baecque, Thierry Fournié et Louise Weeke

Séances ponctuelles le dimanche de 15h30 à 16h45 du 18 novembre au 21 avril

Tarif : 8 ¤ (enfant) | 10 ¤ (adulte) par séance

Cycles de 3 séances le dimanche de 14h à 15h15 les 18 et 25 novembre et 2 décembre les 13, 20 et 27 janvier les 3, 10 et 17 février les 7, 14 et 21 avril

Tarif : 19 ¤ (enfant) | 27 ¤ (adulte) par cycle

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 121 16/02/12 18:08 Pratique musicale en famille

MUSIQUE CLASSIQUE SUR LES JOUETS MUSICAUX GRANDS XYLOPHONES STEELPANS DIMANCHE APRÈS-MIDI D'OUGANDA DIMANCHE APRÈS-MIDI DIMANCHE APRÈS-MIDI 7 et adultes ans 7 et adultes 7 et adultes ans Les jouets sonores font partie ans Bidons métalliques dont la surface est de l’univers enfantin et sont souvent En Ouganda, le xylophone embaire est martelée pour délimiter des sons de utilisés dans le cadre d’une activité constitué de grandes lames de bois hauteurs différentes, les steelpans ou musicale. Les hochets et les crécelles ont disposées au-dessus d’un trou creusé steeldrums, nés à Trinité et Tobago, sont ce double statut de jouet et d’instrument dans la terre. Il faut nécessairement parmi les instruments symboles des de musique. D’autres jouets a priori non dix personnes pour en jouer, les parties phénomènes musicaux transculturels musicaux ont des possibilités sonores musicales s’emboîtant étroitement contemporains. Les ensembles appelés qu’un enfant ou un musicien astucieux les unes dans les autres. steel bands, qu’on trouve partout dans s’empresse de découvrir : c’est le cas des le monde, jouent aussi bien des musiques kaplas, petites pièces de bois normalement Dans l’atelier, le principe de l’instrument populaires des Caraïbes que du jazz et employées pour des jeux de construction, collectif est conservé mais les lames sont de la musique classique. ici transformées en claves. posées sur une caisse de résonance de trois mètres de long. Lors des séances, un extrait Cet atelier propose de jouer dans un steel Les sons de nombreux jouets, d’une pièce accessible est enseigné aux band pour interpréter un extrait d’une amusants, étonnants, fourniront la participants. Les sonorités de l’embaire sont œuvre appartenant au grand répertoire matière première de cet atelier associées à celles de tambours, de hochets classique, spécialement arrangée pour musical en famille. C’est l’imagination et de ﬂ ûtes de pan dont la présence sur le un après-midi musical en famille. des participants, sollicitée pour des continent africain est peu connue. Cela improvisations et inspirée par l’écoute donne à l’ensemble une grande richesse Intervenants d’œuvres telles que la Symphonie des de timbres, de rythmes et de mélodies Xavier Mertian et Alain Rouaud jouets, qui mènera à une petite composition caractérisant les musiques de cette région collective, objectif ﬁ nal de la séance. d’Afrique.

Séances ponctuelles Intervenants Intervenants le dimanche de 14h30 à 16h30 Catherine Brisset, Axel Lecourt Amour Makouaya du 18 novembre au 16 décembre et Emmanuel de Baecque et Christian Makouaya

Tarif : 8 ¤ (enfant) | 10 ¤ (adulte) par séance Séances ponctuelles Séances ponctuelles le dimanche de 14h30 à 16h30 le dimanche de 14h30 à 16h30 du 13 janvier au 24 février du 24 mars au 21 avril

Tarif : 8 ¤ (enfant) | 10 ¤ (adulte) par séance Tarif : 8 ¤ (enfant) | 10 ¤ (adulte) par séance

Les séances n’ont pas lieu durant les vacances scolaires de la zone C.

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 122 16/02/12 18:08 Visites du muséee Mercredi, week end et vacances scolaires

Le Musée est ouvert aux jeunes ! Des visites sont proposées aux enfants à partir de 4 ans, accompagnés ou non. Elles comportent pour la plupart une rencontre avec un musicien.

Pour la visite des collections permanentes, des poussettes, des fauteuils roulants et des sièges-cannes sont disponibles au vestiaire. Des boucles magnétiques sont en prêt à l’accueil du Musée.

Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 123 16/02/12 18:08 visites du muséee jeunes et familles

UN MUSÉE POUR LES JEUNES OUVRE GRAND TES OREILLES ! MERCREDI Pour découvrir le Musée en visite libre, les jeunes ont accès 4 à 6 gratuitement à un audioguide, disponible en français ans ans comme en anglais. Enregistré par des comédiens et enrichi Toute l’année, les enfants s’initient au de nombreux extraits musicaux, ce parcours les entraîne monde de la musique au ﬁ l de séances ponctuées de contes, d’écoutes musicales de façon ludique dans l’histoire de la musique et des et de pratique instrumentale. Chaque instruments. Un livret-jeu, Expédition au pays des instruments semaine, les enfants écoutent un conteur, (en version française ou anglaise), permet également de rencontrent un musicien, découvrent de nouveaux instruments dans le Musée. En visiter le Musée de manière active. atelier, ils deviennent apprentis musiciens et partagent le plaisir de jouer ensemble. Un guide parents-enfants, Objectif Musée de la musique, Trois spectacles sont inclus dans ces cycles.

et une collection de dix-sept livres-CD inspirés par les Deux cycles annuels de 29 séances instruments des collections, Les Contes du Musée, permettent du mercredi 17 octobre au mercredi 26 juin de préparer ou de prolonger la visite. (voir p. 170) (sauf vacances scolaires)

Enfants de 5 à 6 ans L’exposition Django Reinhardt, swing de Paris propose un de 14h30 à 16h audioguide spéciﬁ que pour les enfants, à partir de 7 ans. Les modules interactifs de l’exposition Musique et cinéma, Enfants de 4 à 5 ans de 15h30 à 17h le mariage du siècle ? offrent aux jeunes visiteurs une approche intime et pédagogique de la musique de ﬁ lm. Tarif : 160 ¤ par cycle

L’entrée des collections permanentes est gratuite pour les moins de 26 ans. L’entrée des expositions est de 5 pour les moins de 26 ans. JAZZ ET GUITARE MANOUCHE MERCREDI

8 à 14 ans ans

En parallèle de l’exposition Django Reinhardt, swing de Paris, les jeunes découvrent les caractéristiques du jazz manouche et s’essaient à ce style musical en 6 séances. Aux traditionnels violons, guitares et contrebasses pourront s’ajouter des instruments plus inhabituels, tant que le swing est là ! Une visite guidée de l’exposition est prévue dans le cycle.

Un cycle de 6 séances du mercredi 14 novembre au mercredi 19 décembre de 14h30 à 16h30

Tarif : 60 ¤ par cycle

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 124 16/02/12 18:09 visites du muséee jeunes et familles

QUI VEUT JOUER AVEC MOI ? JEU DE L’OIE MUSICAL TINTAMARRE SAMEDI ET VACANCES SCOLAIRES SAMEDI ET VACANCES SCOLAIRES SAMEDI ET VACANCES SCOLAIRES

4 à 6 4 à 6 4 à 6 ans ans ans ans ans ans

« J’ai un corps de serpent et une tête de Pour les enfants, le Musée se transforme en Chants d’oiseau, sirène ou murmures dragon. Je suis pourtant un instrument un gigantesque jeu de l’oie les conduisant à électriques, le Musée recèle plus d’une à vent. Qui suis-je ? » Sur le mode du jeu la découverte de l’histoire des instruments surprise pour les petites oreilles. En atelier, et de la devinette, les enfants parcourent et de la vie du Musée. Ils se familiarisent les enfants secouent, grattent, frottent et le Musée à la recherche des instruments, avec l’univers musical grâce à toutes sortes caressent de drôles d’instruments pour qu’ils découvrent et manipulent ensuite de jeux d’écoute, de mime, de résonance, créer des sons inattendus. en atelier. à l’aide des cartes « mystère ». samedi 3 et samedi 17 novembre samedi 20 octobre • mardi 6 novembre samedi 27 octobre • mercredi 7 novembre samedi 22 décembre • mercredi 2 et samedi 1er et jeudi 27 décembre samedi 8 et vendredi 28 décembre samedi 19 janvier • samedi 23 février samedi 12 janvier • samedi 2 février samedi 5 janvier • samedi 9 février vendredi 8 et jeudi 14 mars • samedi 13 avril mardi 5, samedi 16 et samedi 30 mars mercredi 6, mardi 12 et samedi 23 mars samedi 4 et samedi 25 mai samedi 27 avril • jeudi 2 et vendredi 10 mai mardi 30 avril • samedi 11 mai de 15h à 16h30 samedi 8 juin samedi 15 juin

de 15h à 16h30 de 15h à 16h30 Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤)

Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤) Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤)

DES DRAGONS AU MUSÉE LES ANIMAUX MUSICIENS SAMEDI ET VACANCES SCOLAIRES SAMEDI ET VACANCES SCOLAIRES

4 à 6 4 à 6 ans ans ans ans

Des dragons et autres créatures fantastiques Les enfants observent minutieusement se sont cachés dans le Musée : aux enfants les motifs animaliers des instruments, de les retrouver ! Pour les apprivoiser, ils à l’affût du moindre détail. Certains indices imaginent ensuite en atelier la musique leur permettent de résoudre des énigmes et des quatre éléments que les dragons de comprendre ce qui fait l’originalité des symbolisent : l’eau, la terre, l’air et le feu. instruments de musique de chaque époque.

mardi 30 octobre • samedi 10 novembre mercredi 31 octobre samedi 15 et samedi 29 décembre vendredi 2 et samedi 24 novembre jeudi 3 janvier • samedi 16 février mercredi 26 decembre jeudi 7 et mercredi 13 mars • samedi 6 avril vendredi 4 et samedi 26 janvier vendredi 3 et samedi 18 mai samedi 2, samedi 9 et vendredi 15 mars samedi 22 juin samedi 20 avril • mardi 7 mai • samedi 1er juin de 15h à 16h30 de 15h à 16h15

Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤) Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤)

Les enfants n'ayant pas l'âge minimum requis pour les visites du Musée ne seront pas admis, même accompagnés.

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 125 21/02/12 14:13 visites du muséee jeunes et familles

LA NAISSANCE DES SONS BRUITS-SONS LES MUSIQUES DE FILM SAMEDI ET VACANCES SCOLAIRES SAMEDI ET VACANCES SCOLAIRES SAMEDI ET VACANCES SCOLAIRES

7 à 11 7 à 11 8 à 12 ans ans ans ans ans ans

Du chant à la ﬂ ûte, du claquement des Sur les traces des compositeurs En lien avec l’exposition Musique et cinéma, mains au frappement des tambours, autant d’aujourd’hui, cette visite propose aux le mariage du siècle ?, cette visite propose de façons différentes de faire naître la enfants de partir en quête de sonorités d’explorer les liens existant entre ces deux musique. La découverte des collections nouvelles. Après la visite des collections du mondes et de découvrir, grâce au 7e art, du Musée, puis l’expérimentation par XXe siècle, le conférencier invite les enfants d’autres facettes de l’univers musical. Après les enfants eux-mêmes d’instruments à transformer les objets du quotidien en la visite de l’exposition, un atelier permet du monde entier, les entraînent dans instruments de musique insolites. de créer la musique d’un extrait de ﬁ lm. l’exploration du son, sous toutes ses formes. mercredi 31 octobre • samedi 10 novembre mardi 30 octobre • mercredi 7 novembre samedi 20 octobre samedi 8 et samedi 29 décembre jeudi 27 décembre • mercredi 2 janvier vendredi 2 et samedi 24 novembre vendredi 4 et samedi 26 janvier mardi 5 et mercredi 13 mars samedi 15 et vendredi 28 décembre mercredi 6 et vendredi 15 mars mardi 30 avril • jeudi 2, vendredi 3, samedi 12 janvier • samedi 9 février samedi 6 avril • samedi 11 mai mardi 7 et vendredi 10 mai jeudi 7, samedi 16 et samedi 30 mars samedi 15 juin mardi 9, mercredi 10, jeudi 11 samedi 13 avril • samedi 18 mai et vendredi 12 juillet de 14h30 à 16h30 samedi 22 juin de 14h30 à 16h30 de 14h30 à 16h30 Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤) Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤) Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤)

DANS L’ORCHESTRE INSTRUMENTS ET TRADITIONS DU ROI SOLEIL DU MONDE SAMEDI ET VACANCES SCOLAIRES SAMEDI ET VACANCES SCOLAIRES

7 à 11 7 à 11 ans ans ans ans

Autour de la maquette du château de Les instruments des cinq continents Versailles et des instruments de musique témoignent de traditions qui nous sont de l’époque, les enfants découvrent la vie familières ou nous étonnent. La visite des de l’orchestre à la cour de Louis XIV. collections du Musée se prolonge par un En atelier, sous la baguette du conférencier, atelier où les enfants, en manipulant les ils reconstituent un petit ensemble de instruments, en découvrent la richesse musique baroque avec clavecin, épinette, et la diversité. ﬂ ûtes, clairons, viole de gambe… samedi 27 octobre • samedi 17 novembre samedi 3 et mardi 6 novembre samedi 22 et mercredi 26 décembre samedi 1er décembre • samedi 5 janvier jeudi 3 et samedi 19 janvier • samedi 16 samedi 2 février • samedi 2, vendredi 8 et samedi 23 février • samedi 9, mardi 12 et jeudi 14 mars • samedi 27 avril et samedi 23 mars • samedi 20 avril samedi 25 mai • samedi 8 juin samedi 4 mai • samedi 1er juin de 14h30 à 16h30 de 14h30 à 16h30

Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤) Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤) Les enfants n'ayant pas l'âge minimum requis pour les visites du Musée ne seront pas admis, même accompagnés.

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MUSÉE EN FAMILLE CONTES EN ROULOTTE CONTES EN MUSIQUE DIMANCHE DIMANCHE DIMANCHE

4 à 11 4 à 11 4 à 11 ans ans ans ans ans ans

Et si enfants et parents se parlaient en Pendant toute la durée de l’exposition Un conteur et un musicien invitent les musique ? La découverte des collections Django Reinhardt, swing de Paris, les contes enfants à découvrir les instruments grâce se prolonge par un moment d’échange et manouches font vibrer le Musée. Aventure, à la magie du conte : Nader, le musicien de jeu en famille dans le Musée, autour amour de la liberté et frissons, portés par la du rêve, Le dragon Pulao, La musique du sage. d’instruments venus du monde entier. voix du conteur, swinguent sous les doigts Un dialogue entre mots et musique pour du musicien. aborder des histoires où se rencontrent les dimanches humour, tendresse et humanité. du 21 octobre au 23 juin les dimanches (sauf le 11 novembre) 28 octobre • 4, 18, 25 novembre Contés par Brigitte Blaise, 2, 16, 23, 30 décembre • 6, 20 janvier Florence Desnouveaux, Constance Félix, de 11h à 12h30 Valérie de La Rochefoucauld, de 15h à 16h Anne Montange, Albert Sandoz, Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤) Laure Urgin et François Vincent Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤) les dimanches 27 janvier • 3, 17, 24 février 3, 17, 24, 31 mars • 7, 21, 28 avril 5, 12,19, 26 mai • 2, 9, 16, 23 juin de 15h à 16h

Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤)

Concerts-promenades Chaque deuxième dimanche du mois, le Musée de la musique donne carte blanche à des artistes, conteurs, musiciens, comédiens, qui proposent un nouveau regard sur les collections. Gratuit pour les moins de 26 ans. (voir p. 144 et 145)

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 127 16/02/12 18:09 visites du muséee jeunes et familles

LIVE MUSIC STAGE DE VACANCES VACANCES SCOLAIRES Le stage de vacances invite les jeunes à deux journées complètes d’activités 10 à 14 à la Cité de la musique. ans ans Cette visite explore l'histoire des musiques actuelles pop, jazz ou rock. En atelier, ENQUÊTE AU MUSÉE PASSION CINÉMA les jeunes montent un groupe en jouant des guitares et basses électriques, batterie 9 à 12 9 à 12 et synthétiseur. ans ans ans ans

les vendredis Un mystérieux inconnu menace de détruire Entre frisson, action et passion, l'exposition 2 novembre • 28 décembre les instruments du Musée ! Aux jeunes de Musique et cinéma, le mariage du siècle ? 4 janvier • 5 mars mener l’enquête dans plusieurs espaces de permet de plonger dans les coulisses de la la Cité de la musique comme le Musée, le fabrication des grands fi lms qui ont marqué de 15h à 17h laboratoire ou la Médiathèque, pour l’histoire du cinéma, en rendant perceptible identifi er le danger et démasquer le le rôle de la musique dans leur élaboration. Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤) coupable. Une façon ludique et palpitante Pendant deux jours, les jeunes s'exercent de découvrir les aspects cachés d’un musée. à identifi er les procédés musicaux utilisés au cinéma et à réaliser, au studio son, la vacances d’hiver : jeudi 7 et vendredi 8 mars musique d'un extrait choisi à l'aide de JOUONS AU MUSÉE (vacances scolaires zones A et C) nombreux instruments. VACANCES D’ÉTÉ Tarif : 50 ¤ (déjeuner non pris en charge) vacances de printemps : 4 à 8 jeudi 2 et vendredi 3 mai ans ans (vacances scolaires zones A et C) Une visite-atelier ludique pour découvrir en famille les collections du Musée et jouer Tarif : 50 ¤ (déjeuner non pris en charge) sur des instruments venus du monde entier.

mardi 9, mercredi 10, jeudi 11 et vendredi 12 juillet de 15h à 16h30

Tarif : 6 ¤ (accompagnateur 8 ¤)

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 128 21/02/12 13:53 visites guidees publics handicapes

Le Musée de la musique propose aux jeunes en situation Aﬁ n de proposer à l’enfant handicapé la visite la mieux adaptée à ses attentes et ses besoins, de handicap de s’intégrer dans des visites-contes ou l’inscription préalable est obligatoire. des visites-ateliers. Ces offres ludiques permettent de se Des pages dédiées sont consultables sur le site familiariser avec l’histoire de la musique et ses instruments. Internet www.citedelamusique.fr/handicap

Ces rencontres participatives, animées par des conférenciers, Renseignements : [email protected] sont des moments d’échange et de détente. En utilisant Réservation : 01 44 84 44 84 des outils adaptés à chaque participant, déﬁ cient ou non, le conférencier permet ainsi à chaque jeune de découvrir le Musée ou de participer à un atelier à son rythme.

MALVOYANTS OU AVEUGLES HANDICAPÉS MENTAUX HANDICAPÉS MOTEURS VISITES DU MUSÉE VISITES DU MUSÉE VISITES DU MUSÉE

La plupart des visites-ateliers du La plupart des visites pour enfants La plupart des visites sont Musée sont accessibles aux jeunes du Musée sont accessibles aux accessibles aux jeunes handicapés déﬁ cients visuels accompagnés. jeunes handicapés mentaux moteurs accompagnés. Elles Un conférencier fait découvrir accompagnés. peuvent être adaptées à leur la musique par une approche capacité de soufﬂ e et de Dates : voir p. 124 à 128 sensible grâce au son et au toucher. préhension. Des fauteuils Tarif : 5 ¤ (idem pour un accompagnateur) roulants et des sièges-cannes sont Dates : voir p. 124 à 128 disponibles au vestiaire du Musée. Tous les espaces sont accessibles Tarif : 5 ¤ (idem pour un accompagnateur) par ascenseur.

Dates : voir p. 124 à 128

Tarif : 5 ¤ (idem pour un accompagnateur)

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Cite jeunes-brochure12-13_16fev_BAG.indd 129 16/02/12 18:09 Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 130 16/02/12 18:29 Musée Musée

132 Django Reinhardt Swing de Paris

136 Musique et cinéma Le mariage du siècle ? 140 Collections permanentes

Des fauteuils roulants et des sièges-cannes ainsi que des porte-bébés sont disponibles pour toutes les visites, des poussettes seulement pour la visite des collections permanentes. Des boucles magnétiques sont en prêt à l’accueil du Musée.

Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 131 16/02/12 18:29 Émile Savitry, Portrait de Django Reinhardt, 1933

DU 6 OCTOBRE AU 20 JANVIER Django Reinhardt Swing de Paris

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 132 16/02/12 18:29 Enfant de la balle né à l’arrière d’une roulotte, aristocrate du swing grandi dans les bas-fonds de la « Zone », Django Reinhardt (1910-1953), « ﬁ ls de l’air » comme se plaisait à le décrire Jean Cocteau, a conquis aussi bien les intellectuels férus de jazz que les danseurs des bals canailles ou la clientèle chic des cabarets sélects, grâce à la magie de sa guitare. Cette popularité n’a pas faibli, au contraire, elle semble même avoir crû avec les années, l’engouement pour le jazz manouche Django trouvant des échos dans la nouvelle chanson française ou le cinéma. Reinhardt Auréolé de la liberté chère à ses frères tsiganes, indépendant et Swing fantasque, Django Reinhardt a fasciné ses contemporains par la de Paris manière dont son éclatante virtuosité a triomphé de son handicap, faisant oublier qu’il avait perdu l’usage de deux doigts dans l’incendie EXPOSITION de sa roulotte, à l’âge de dix-huit ans. Prenant la tête, avec le violoniste DU 6 OCTOBRE AU 20 JANVIER Stéphane Grappelli, du Quintette du Hot Club de France, il a donné naissance à un nouveau style de jazz : le jazz manouche. Il a partagé la scène avec certains des plus hauts créateurs du genre : Coleman Hawkins, Duke Ellington ou Benny Carter. Sa notoriété s'étendait jusqu’aux États-Unis, qui virent dans le jazz de ce gypsy ne parlant pas anglais et vivant dans une roulotte, un symbole d’excentricité française !

Des bals de la rue de Lappe au Bœuf sur le toit, des boîtes de Pigalle à la Salle Pleyel, des grands cinémas des Champs-Élysées au Cirque Médrano ou aux puces de Saint-Ouen, le parcours de Django est une géographie parisienne en soi. Outre une collection de documents inédits et l’évocation de l’atelier des mythiques guitares Selmer, l’exposition fait une place à ceux qui ont su capter l’âme de Paris : des photographes comme Eugène Atget, Brassaï, Émile Savitry, Willy Ronis ou Robert Doisneau, mais aussi des écrivains, des peintres et sculpteurs. Tout un ensemble d’œuvres qui reﬂ ètent ce brassage culturel qu’incarne la musique de Django, nourrie d’inﬂ uences cosmopolites et universelle par sa portée.

Le commissaire de l’exposition est Vincent Bessières, journaliste et spécialiste du jazz ; il fut commissaire de l’exposition We Want Miles – Miles Davis : le jazz face à sa légende, présentée au Musée de la musique en octobre 2009.

Commissaires associés : Pascal Cordereix, conservateur à la Bibliothèque nationale de France ; Joël Dugot, conservateur au Musée de la musique.

En partenariat avec la Bibliothèque nationale de France. Avec le soutien du Fonds d’action Sacem.

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 133 16/02/12 18:29 Django Reinhardt Swing de Paris

PARCOURS DE L'EXPOSITION

L’enfance tsigane : de la route à la Zone Jazz hot ! Rêves d’Amérique 1910-1924 1934-1939 1944-1950 Appartenant à la communauté manouche, La complicité musicale entre Django En 1945, le guitariste tourne dans un big band né dans la campagne belge le 23 janvier 1910, Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli de l’armée américaine. L’année suivante, il Django est fi ls d’un musicien ambulant. Il est donne naissance fi n 1934 à un groupe unique est invité par Duke Ellington à participer élevé par sa mère qui, à la fi n de la Première en son genre, le Quintette du Hot Club de à une tournée comme soliste de son grand Guerre mondiale, installe sa roulotte dans la France. Jusqu’à la guerre, cette formation orchestre qui passe par les principales villes « Zone », terrains vagues au pied des vieilles sera l’ambassadrice de ce swing français qui américaines. À son retour en France, il adopte « fortifs » de Paris qui accueillent le petit rencontre son public, par la magie des ondes, la guitare amplifi ée. Cependant, il peine à peuple de la capitale immortalisé par jusqu’aux États-Unis. Django côtoie aussi la retrouver la notoriété des années de guerre et Eugène Atget. plupart des grands jazzmen noirs américains fi nit par délaisser la musique pour reprendre qui ont fait de Paris leur ville d’adoption, de sa vie nomade, se consacrer à la peinture, Paris musette Louis Armstrong à Coleman Hawkins, et des au billard, à la pêche, et à son fi ls Babik. 1924-1928 écrivains comme Jean Cocteau ou Anaïs Nin. Nuits de Saint-Germain-des-Prés Django se fait remarquer par plusieurs Nuages : swing sous l’Occupation 1951-1953 accordéonistes et les accompagne dans les 1940-1944 bals musette et guinguettes de l’Est parisien. En 1951, Django retrouve le goût de la Ensemble, ils font valser les Apaches de Séparé de Stéphane Grappelli, resté en musique grâce à des musiciens plus jeunes, Belleville à La Java et les fortiches de la rue Angleterre, Django Reinhardt forme un férus de be-bop (le jazz moderne), qui font de Lappe, rythmant les distractions de ce « Nouveau Quintette » avec, à la place les beaux soirs du Club Saint-Germain. Une Paris secret, où Brassaï promène son attirail d’un violon, la clarinette du jeune Hubert nouvelle tournée aux États-Unis est prévue, photographique comme Django sa guitare. Rostaing. Dans Paris occupé, le swing devient mais Django n’aura pas le temps de retourner L’incendie de sa roulotte en octobre 1928 la nouvelle passion d’une jeunesse qui tente sur la terre qui a vu naître le jazz : il meurt, brise les espoirs du musicien. d’oublier les heures noires qu’elle traverse, et à la suite d’une hémorragie cérébrale, le jazz français connaît un âge d’or paradoxal le 16 mai 1953 dans la petite ville de De La Java au jazz dont Django, avec le succès de Nuages, est Samois-sur-Seine où il avait élu domicile. 1928-1933 loin d’être absent. À la suite de cet accident, Django réapprend à jouer de la guitare, en développant une technique spécifi que qui compense la perte de l’usage de deux doigts, atrophiés, de sa main gauche. Sa vie prend la direction du Sud. Pendant l’été 1930, il rencontre le peintre et photographe Émile Savitry qui l’initie au jazz. Regagnant Paris, il fait l’ouverture du cabaret La Boîte à matelots, où son talent est remarqué.

Jean Cocteau, Portrait de Django Reinhardt, vers 1937

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 134 20/02/12 19:29 Django Reinhardt Swing de Paris

VISITES GUIDÉES LE CATALOGUE MANIFESTATIONS ASSOCIÉES Sous la direction de Vincent Bessières INDIVIDUELS La visite guidée de l’exposition fait Comprenant un texte de Michael Dregni Concert Django Drom découvrir le parcours de cet artiste sur le parcours de Django Reinhardt, Mercredi 3, jeudi 4 octobre, 20h (voir p. 19) extraordinaire au travers d’une France le catalogue présente les œuvres majeures d’entre-deux-guerres et sous l’Occupation. de l'exposition. Forum Django Reinhardt, hier et aujourd'hui Elle évoque aussi ses rencontres avec Samedi 6 octobre, 15h (voir p. 19) de nombreux musiciens, dont Stéphane Éditions Textuel, 192 pages, broché. Grappelli ou les jazzmen américains. Concert Swinging with Django Prix de vente : 39 ¤ TTC Samedi 6 octobre, 20h (voir p. 19)

Projection de ﬁ lms TARIFS ET HORAIRES Dimanche 7 octobre, 11h, 15h, 19h (voir p. 20) Cette visite est accessible aux personnes à mobilité réduite et aux personnes TARIFS Concert James Carter & David Reinhardt déﬁ cientes visuelles accompagnées. Les Entrée de l’exposition : 9 ¤ Dimanche 7 octobre, 16h30 (voir p. 21) personnes malentendantes pourront suivre, en réservant à l’avance, la visite guidée avec Tarifs réduits et gratuité (voir modalités p. 194) un conférencier qui adapte sa diction à la Concert Band of Gypsies lecture labiale. Mardi 9 octobre, 20h (voir p. 21) HORAIRES Les samedis Du mardi au jeudi de 12h à 18h Concert-promenade Django Reinhardt 20, 27 octobre le vendredi et samedi de 12h à 22h Dimanche 21 octobre, 14h30 (voir p. 144) 3, 10, 17, 24 novembre, le dimanche de 10h à 18h 1er, 8, 15, 22, 29 décembre 5, 12, 19 janvier Ouverture exceptionnelle jusqu’à 20h les soirs des concerts du cycle Django Reinhardt Pendant les vacances scolaires L’exposition sera fermée le 25 décembre 27, 30, 31 octobre 2, 3, 6, 7 novembre 22, 26, 27, 28, 29, 30 décembre 2, 3, 4, 5 janvier

de 14h30 à 16h

Tarif : 11 ¤ (entrée de l’exposition incluse)

GROUPES D’ADULTES Consulter le dépliant Visites du Musée - adultes

GROUPES D’ADULTES HANDICAPÉS Consulter la brochure Activités éducatives - adultes

GROUPES SCOLAIRES GROUPES DE JEUNES HANDICAPÉS Visite-découverte et visite-atelier, consulter la brochure Scolaires et groupes

Michel Descamps, Rendez-vous avec Django Reinhardt, 1950

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 135 16/02/12 18:30 Jean-Luc Godard, Le Mépris, 1963

DU 19 MARS AU 18 AOÛT Musique et cinéma Le mariage du siècle ?

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 136 16/02/12 18:31 Que serait la magie du cinéma sans l’émotion de la musique ? L’exposition Musique et cinéma, le mariage du siècle ? a l’ambition de dévoiler ce qui se joue dans cette rencontre sensible entre deux arts. Destinée à tous les publics, aux cinéphiles comme aux mélomanes, elle est l’occasion de se plonger dans les coulisses de la fabrication des grands ﬁ lms qui ont marqué l’histoire du cinéma, en rendant perceptible le rôle de la musique dans leur élaboration. Dans leur Musique genèse comme dans leur évolution, les rapports qui unissent la et cinéma musique et le cinéma sont complexes, parfois houleux, où interfèrent des critères économiques et commerciaux, où s’affrontent les egos Le mariage des créateurs. Combien de musiques refusées, coupées ou remplacées ? du siècle ? Il existe autant de ruptures brutales que de partenariats fameux entre réalisateurs et compositeurs ! Alors, musique et cinéma : le mariage EXPOSITION du siècle ? DU 19 MARS AU 18 AOÛT

Depuis son invention en 1895, le cinématographe est lié à la musique : avant de devenir parlants, tous les ﬁ lms étaient musicaux, accompagnés en live ou pré-enregistrés. En quelques années, la technique a permis de joindre à la piste sonore une musique composée après le tournage, séparée des sons enregistrés sur le plateau : la « musique de ﬁ lm » était née, dans son acception actuelle. De fait, le cinéma a vite repris une différenciation que connaissait déjà le théâtre entre « musique de fosse » et « musique de scène ». La musique de fosse, que les Anglo-Saxons ont désignée sous le terme de score (parfois traduit « bande originale ») s’oppose ainsi à la « musique de scène » : celle qui joue un rôle dans l’action du spectacle et que sont censés entendre les personnages.

Chacun se souvient de musiques de fi lms au pouvoir évocateur semblable à celui d'une madeleine de Proust, résonnant intimement à nos oreilles. Pour les uns, ce seront les premières notes d’harmonica composées par Ennio Morricone pour Il était une fois dans l’Ouest, pour d’autres le banjo de Délivrance, ou le son strident des violons, imaginé par Bernard Hermann pour la scène de la douche de Psychose, ou encore le twist endiablé de Pulp fi ction, voire Le Tourbillon écrit par Cyrus Bassiak et intégré à la partition de Jules et Jim, ou l’épopée de Lawrence d’Arabie magnifi ée par Maurice Jarre…

L’exposition ne boude donc pas le plaisir du jeu de la reconnaissance. Partant de thèmes fédérateurs (le rire, l'épopée, l’amour, le suspense...), de duos célèbres de cinéastes-compositeurs (Prokoﬁ ev / Eisenstein,

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 137 16/02/12 18:31 Musique et cinéma Le mariage du siècle ?

Hitchcock / Hermann, Leone / Morricone...), le parcours de l’exposition démontre le rôle que peut jouer la musique à toutes les étapes de la fabrication d’un ﬁ lm, dès sa conception. Si dans la majorité des cas, la musique est composée, orchestrée et arrangée bien après le tournage, une fois le montage ﬁ ni, puis enregistrée devant l’image projetée, elle peut être présente à bien d’autres moments de la réalisation.

À l’écriture du scénario, la musique peut aider le cinéaste à inventer ou développer l’histoire qu’il raconte, en lui suggérant une ambiance, une couleur particulière ; elle peut également faire partie intégrante du récit (personnages de musiciens, séquences de concert, de bal, de spectacle de boîte de nuit…) ou encore être à l’origine du projet (comédies musicales, biographies, opéras, ﬁ lms de rock).

Pendant le tournage, la musique peut être fi lmée (en direct ou en playback) ; elle peut aussi aider le réalisateur à défi nir le tempo d’une scène, ou à refl éter l’émotion d’un plan : certains cinéastes sont eux-mêmes musiciens, ou demandent au compositeur des thèmes ou des maquettes qui infl ueront sur la mise en scène. Pendant le montage, puis le mixage, la musique prend quasiment la main sur le rythme du fi lm, acquérant une fonction motrice, essentielle dans ce que Alfred Hitchcock appelait la « direction de spectateur » ; c’est pendant cette phase qu’elle est amenée à s’harmoniser non seulement avec les images tournées, mais avec tous les autres éléments de la bande-son : paroles, bruitages, ambiances et effets sonores…

Après la sortie du fi lm, la musique a perdu, depuis l’apparition du cinéma parlant, son rôle d’accompagnement live. Mais elle reste présente dans la promotion du fi lm (chansons, bandes-annonces), et s’inscrit dans la mémoire collective du public (la musique qui évoque voire convoque des images de cinéma). Ensuite, la musique de fi lm peut revendiquer son autonomie vis-à-vis du cinéma (concerts, commercialisation de bandes originales).

Tout au long de l’exposition, plus de cent extraits de ﬁ lms projetés dans de petites salles dialoguent avec des œuvres de natures très diverses : interviews, extraits sonores, photos, pochettes de disques, Le commissaire est N. T. Binh, critique, réalisateur et enseignant, instruments, documents de tournage sont réunis pour dévoiler la façon commissaire de plusieurs expositions dont la musique renforce le pouvoir d’évocation du 7e art. Des modules consacrées au cinéma, dont Paris au cinéma et Monuments, stars du 7e art. interactifs offrent également aux visiteurs une approche sensible Il assure également la direction scientiﬁ que et pédagogique de la musique au cinéma. du catalogue de l'exposition.

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 138 16/02/12 18:31 Musique et cinéma Le mariage du siècle ?

TARIFS ET HORAIRES VISITES GUIDÉES GROUPES MANIFESTATIONS ASSOCIÉES

TARIFS Entrée de l’exposition : 9 ¤ Des rencontres avec des compositeurs, des Tarifs réduits et gratuité (voir modalités p. 194) réalisateurs et des historiens du cinéma sont organisées une heure avant chaque concert (à partir du 20 mars). Elles sont animées par HORAIRES GROUPES D’ADULTES N. T. Binh, commissaire de l’exposition. Du mardi au jeudi de 12h à 18h Consulter le dépliant le vendredi et samedi de 12h à 22h Visites du Musée – adultes Concert Hommage à John Williams le dimanche de 10h à 18h Vendredi 15 mars, 20h – Salle Pleyel (voir p. 73)

Ouverture exceptionnelle jusqu’à 20h GROUPES D’ADULTES HANDICAPÉS Concert Hollywood, mon amour les soirs des concerts du cycle Musique et cinéma Consulter la brochure Mercredi 20 mars, 20h (voir p. 73) L’exposition sera fermée le 1er mai Activités éducatives – adultes Concert Film noir Jeudi 21 mars, 20h (voir p. 73) GROUPES SCOLAIRES GROUPES DE JEUNES HANDICAPÉS Ciné-concert Michael Nyman Visite-découverte et visite-atelier, Vendredi 22 mars, 20h (voir p. 74) consulter la brochure Scolaires et groupes Concert French Touch Samedi 23 mars, 20h Dimanche 24 mars, 19h (voir p. 74)

Concert Quai de scènes Dimanche 24 mars, 16h30 (voir p. 74)

Concert Un air de déjà vu Mardi 26 mars, 20h (voir p. 75)

Concert De Nino Rota à Ennio Morricone Vendredi 29 mars, 20h (voir p. 75)

Concert-promenade Le Musée fait son cinéma Dimanche 14 avril, à partir de 14h30 (voir p. 145)

Citéscopie Musique et cinéma Du vendredi 22 au dimanche 24 mars (voir p. 157)

Colloque Musique et cinéma, rencontres sensibles entre deux arts Vendredi 7 et samedi 8 juin, de 10h à 18h (voir p. 162)

Federico Fellini, Otto e mezzo, 1963

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 139 16/02/12 18:32 Serpent C. Baudouin, début XIXe siècle

Collections permanentes

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 140 16/02/12 18:32 Collections permanentes

VOIR LA MUSIQUE VISITES GUIDÉES

Héritier de la collection du Conservatoire de Paris, amplement rénové en 2009, le Musée de la musique présente au public une INDIVIDUELS importante collection d’instruments resitués dans leur contexte. Tous les samedis du 26 janvier au 22 juin

Le parcours chronologique et géographique traverse les de 14h30 à 16h principales cultures musicales, dont témoignent les luths italiens du XVIIe siècle, les clavecins français du XVIIIe siècle Pendant les vacances scolaires du 5 au 9 mars ou les violons de Stradivari, mais aussi un piano Pleyel joué du 12 au 16 mars par Chopin ou une guitare de Jacques Brel. Sans oublier le 30 avril l’orchestre piphat mon de Thaïlande, les cithares bins d’Inde du 2 au 4 mai du Nord ou la lyre beganna d’Éthiopie. Récemment, le Musée les 7, 10 et 11 mai a acquis un clavecin anglais Mahoon de 1734, ainsi qu’un de 14h30 à 16h

orgue de salon du facteur Schweickart, daté de 1784. Tarif : 9 ¤ (entrée des collections incluse)

* Le Musée de la musique se visite individuellement ou GROUPES D’ADULTES en groupe. L’audioguide gratuit, en français, en anglais Consulter le dépliant ou en espagnol, offre un contenu historique et musical grâce Visites du Musée – adultes aux nombreux enregistrements réalisés sur les instruments du Musée. Le parcours sonore pour les jeunes visiteurs est GROUPES D’ADULTES HANDICAPÉS complété par un livret-jeu gratuit, disponible également en Consulter la brochure anglais. Les fi lms diffusés sur une quarantaine d’écrans au fi l Activités éducatives – adultes des salles du Musée sont accessibles à tous via l’audioguide. Ils enrichissent la visite en montrant des extraits de concerts GROUPES SCOLAIRES fi lmés, des interviews de compositeurs, facteurs d’instruments GROUPES DE JEUNES HANDICAPÉS ou interprètes, et des documents iconographiques. Visites-découvertes, visites-contes, visites-ateliers, visites en musique… consulter la brochure Scolaires et groupes Tous les jours, de 14h à 17h, des moments musicaux permettent au public de rencontrer des musiciens d’horizons variés. Pendant TARIFS ET HORAIRES les mois de juillet et d'août, ces concerts ont lieu de 15h à 16h30. TARIFS Entrée des collections permanentes : 7 ¤ Tarifs réduits et gratuité (voir modalités p. 194)

HORAIRES Du mardi au samedi de 12h à 18h le dimanche de 10h à 18h

Fermeture exceptionnelle les 25 décembre et 1er mai * voir p. 121 à 129, visites pour les jeunes

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 141 16/02/12 18:33 Collections permanentes

XVIIE SIÈCLE : XVIIIE SIÈCLE : XIXE SIÈCLE : LA NAISSANCE DE L’OPÉRA LA MUSIQUE DES LUMIÈRES L’EUROPE ROMANTIQUE

Si l’espace introductif montre que la En France, la musique quitte peu à peu Le langage musical du XIXe siècle témoigne musique est présente dans toutes les la cour. L’Opéra, principale institution d’un goût marqué pour l’expression des cultures du monde, le parcours propose musicale, devient le siège de querelles sentiments. Le jeu du soliste, à travers ensuite une traversée chronologique de esthétiques tandis que les salons des notamment les violons de Stradivari, la musique occidentale, qui débute à l’âge aristocrates et bourgeois cultivés favorisent et l’essor de l’orchestre symphonique baroque. l’essor de la musique instrumentale. constituent les deux pôles de la musique L’on y joue du clavecin, de la harpe… instrumentale de cette période. Liszt et L’Italie, d’abord, avec la maquette de la salle Chopin, dont le Musée possède certains du palais de Mantoue où fut représenté en Mais l’époque est également marquée pianos Érard et Pleyel, incarnent la fi gure 1607 L’Orfeo de Monteverdi, ainsi qu'une par une vision idéalisée de la nature, du musicien romantique, virtuose collection d'instruments témoins des faisant naître une vogue des musiques et passionné. pratiques musicales de l'époque : claviers, pastorales, recourant aux musettes cornets à bouquin, cistres et luths. et aux vielles à roue. Motivés par les besoins croissants en termes de timbres et de puissance des L'évocation du château de Versailles illustre L’évolution du goût musical vers une plus orchestres, notamment ceux de Berlioz le temps de Louis XIV, entre tragédies, grande expressivité favorise l’apparition et de Wagner, de nouveaux instruments défi lés militaires et rituels de la chasse. d’un nouvel instrument, le piano-forte, voient le jour : l’octobasse, le saxophone, Les pratiques musicales de l’intimité sont tandis que la pratique des concerts publics le tuba wagnérien... représentées par une importante collection se répand, dont ceux du Concert spirituel de guitares baroques, de violes de gambe et qui accueilleront de nombreux musiciens de clavecins fl amands et français. étrangers.

Espace XVIIe siècle Espace XVIIIe siècle Octobasse de Jean-Baptiste Vuillaume, Paris, vers 1850

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XXE SIÈCLE : LES MUSIQUES L’ACCÉLÉRATION DE L’HISTOIRE DU MONDE

Ionisation d’Edgard Varèse illustre combien Comme en Occident, la diversité la percussion ouvre un champ sonore des traditions musicales qui se sont inédit. Mais l’apparition de l’électricité développées à travers le monde résulte permet aussi l’invention de nouveaux d’une histoire faite de rencontres, de instruments, notamment par Theremin, convergences et d’emprunts. Transmises Martenot ou Hammond. le plus souvent oralement, ces traditions préservent un héritage musical qui joue un Le bouleversement technologique des rôle majeur dans l’organisation sociale et outils analogiques puis numériques est religieuse de leurs communautés. représenté au Musée par le synthétiseur modulaire de Frank Zappa, la machine Upic Organisée en cinq aires distinctes de Xenakis ou l’ordinateur 4X développé (monde arabe, Asie, Afrique, Océanie et par l’Ircam. cultures amérindiennes), la présentation des instruments est enrichie d’extraits Tous les genres musicaux sont affectés, audiovisuels qui permettent au visiteur y compris la chanson, le rock et le jazz d’appréhender les spéciﬁ cités culturelles (présentés ici de manière succincte de certaines traditions dans leur contexte jusqu'à l'ouverture d'un nouvel espace ou de découvrir de très rares instruments dédié). Le public est invité à découvrir et des répertoires aujourd’hui en voie de des objets mythiques comme les guitares disparition. de Django Reinhardt et de Jacques Brel.

NOUVELLES ACQUISITIONS

Chaque année, le Musée enrichit ses collections de nouveaux instruments ou objets, qui sont le fruit de dons ou d’achats. Ainsi, le Musée a acquis récemment un saxophone ténor Selmer 1933 ayant appartenu au grand jazzman américain Coleman Hawkins ou un synthétiseur EMS Synthi-A provenant de la collection de son inventeur Peter Zinoviev. Mais le Musée pourra aussi exposer prochainement un magniﬁ que théorbe de Magno Graill (début XVIIe siècle) ou une harpe vénézuélienne. Certains de ces objets seront présentés dans la collection permanente, d’autres dans des expositions temporaires ou dans le futur espace dédié aux musiques populaires du XXe siècle. Console de mixage et synthétiseur, Paris, 1967 Espace Musiques du monde

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 143 16/02/12 18:33 Concerts-promenades

Programmés chaque deuxième dimanche du mois, d’octobre DJANGO REINHARDT à avril, les concerts-promenades permettent à des musiciens, conteurs ou danseurs d’investir le Musée en proposant concerts, Django Reinhardt a donné à Paris une musique à sa mesure : virtuose, enjouée, performances, ateliers ou rencontres. Ils mettent en valeur des passionnée. Au travers de formations instruments du Musée ou offrent un contrepoint aux expositions variées, le Musée vibrera aux rythmes temporaires. Grâce à ces artistes, le Musée se fait lieu vivant de de la pompe manouche et du jazz.

musique et d’art, espace de rencontres et de découvertes. Avec Dominique Carré Trio, Les concerts-promenades s’adressent à tous, et certains sont plus Ninine Garcia Trio et les étudiants spéciﬁ quement destinés aux familles. du Conservatoire de Paris Dimanche 21 octobre, à partir de 14h30 Tarif : 7 ¤ (entrée du Musée incluse) Tarifs réduits et gratuité (voir modalités p .194)

Concert-promenade, espace XIXe siècle

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 144 16/02/12 18:34 Concerts-promenades

NI VU, NI CONNU ! CONTES EN MUSIQUE CAP SUR LES ANTILLES

Le Musée sort de ses réserves des instruments Un concert-promenade dédié aux Les chants, danses et traditions festives atypiques, rarement exposés ou provenant familles : contes, comptines et chants des Antilles puisent leurs sources en de luthiers mythiques : une copie de piano rythment les collections du Musée et Afrique et en Europe. Le Musée propose Érard 1802, des instruments de Stroh emmènent les enfants à la découverte du une approche des zouks de la Martinique destinés aux premiers enregistrements, un violon, du charango, du clavecin et de la et de la Guadeloupe. synthétiseur Synthi A issu de la collection ﬂ ûte. Un atelier sur les tambours gwoka est de son inventeur, des guitares sorties des Un goûter sera proposé au jeune public organisé pour les adultes et les jeunes à ateliers de D'Angelico, Hofner ou Gretsch. après le concert-promenade. partir de 8 ans.

Avec Olivier Aude, Laurent Bardainne, Avec Caterina Barone, Mathieu Camilleri, Avec la Compagnie Boukousou, Daria Fadeeva, Thomas Le Saulnier, Valentine Lorentz, José Mendoza, le groupe Caribop et le groupe Tazenco François Poly, Florent Savigny Stéphanie Paulet, Myrrha Principiano, et Samuel Tailliez Léna Rondé... Dimanche 10 mars, à partir de 14h30

Dimanche 11 novembre, à partir de 14h30 Dimanche 13 janvier, à partir de 14h30

B. A. C. H. LES TALENS LYRIQUES LE MUSÉE FAIT SON CINÉMA AU MUSÉE

Traversant l'histoire, le célèbre motif Fidèles de la Cité et du Musée de la musique, De la lanterne magique aux effets construit autour des quatre lettres du nom l’ensemble Les Talens Lyriques, fondé il y a spéciaux, d’Almodovar à Kusturica, des du compositeur (si bémol, la, do, si bécarre) plus de vingt ans par Christophe Rousset, standards du jazz au grand répertoire sera réinterprété tout au long des concerts propose des variations musicales inspirées classique, les musiciens du Musée jouent proposés par de jeunes musiciens virtuoses. des instruments de la collection. la carte du 7e art.

Avec les étudiants du Conservatoire de Paris Avec Christophe Rousset Avec Gilles Barikosky, Thomas Bloch, et Les Talens Lyriques Las hermanas Caronni, Aude Caulé, Dimanche 9 décembre, à partir de 14h30 Frédéric Denépoux, Daria Fadeeva, Dimanche 10 février, à partir de 14h30 Pauline Haas, Alexis Kune, Brice Moscardini, Valérie Otéro et François Poly

Dimanche 14 avril, à partir de 14h30

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 145 16/02/12 18:34 Instruments en concert

Le patrimoine sonore fait partie de la démarche scientiﬁ que PROLONGER SA VISITE et publique du Musée : c’est pourquoi, lorsque la conservation des instruments le permet, ceux-ci sont joués lors de concerts à DISQUES l’Amphithéâtre ou dans les espaces du Musée (par exemple, lors de concerts-promenades). Cette rencontre entre un musicien, Collection Naïve - Cité de la musique un répertoire et un instrument donne généralement lieu à des Pancrace Royer enregistrements, destinés à être écoutés à la Médiathèque ou Christophe Rousset, clavecin Goujon / sur le site Internet, ou réalisés dans le cadre de partenariats Swanen 1749/1784 avec des labels discographiques. Le Salon de musique de Marie-Antoinette Sandrine Chatron, harpe Érard 1799

Jean-Philippe Rameau Christophe Rousset, clavecin Hemsch 1761 Mercredi 12 septembre, 20h (voir p. 11) Samedi 8 décembre, 16h30 (voir p. 42) Oud Georges Nahat 1931 Piano Pleyel 1860 Johann Jakob Froberger Noureddine Aliane Piano Érard 1890 Christophe Rousset, clavecin Couchet 1652 Philippe Bianconi Guitare Nicolas Grobert, vers 1830 24 Ways Upon the Bell – Dowland, Britten, Guitare René Lacoste, vers 1850 Christian Rivet, guitares et archiluth Massimo Moscardo, Eric Bellocq Dimanche 9 décembre, 14h30 (voir p. 145) Reconstitution du clavecin Goujon, vers 1749 Chopin Étudiants du Conservatoire de Paris Edna Stern, piano Pleyel 1842 Dimanche 11 novembre, 14h30 (voir p. 145) Violon à pavillon Stroviol, vers 1925 Alkan - Boëly - Brahms - Liszt - Schumann Samuel Tailliez Dimanche 9 décembre, 16h30 (voir p. 42) Olivier Latry, piano-pédalier Érard 1853 Piano vis-à-vis Pleyel 1928 Violoncelle à pavillon Stroviol, vers 1925 Michel Béroff et Marie-Josèphe Jude Thomas Le Saulnier Collection Alpha - Cité de la musique Synthétiseur EMS Synthi A Dimanche 10 février, 14h30 (voir p. 145) Laurent Bardainne Beethoven Clavecin Jean-Henry Hemsch 1761 Alexei Lubimov, fac-similé du piano Érard 1802 Fac-similé du piano Érard 1802 Les Talens Lyriques (à paraître) Daria Fadeeva

Guitare hawaïenne Herman W. Weissenborn Samedi 6 avril, 15h (voir p. 76) à deux manches, vers 1920 Clavecin Jean-Henry Hemsch 1761 DOCUMENTATION Guitare John d’Angelico 1957 Blandine Rannou Guitare Gretsch Chet Atkins 6120, vers 1960 À la Médiathèque Guitare Hoffner 1956 et sur www.citedelamusique.fr : Jeudi 16 mai, 20h (voir p. 88) Olivier Aude catalogue des collections, photothèque, Accordéon Hohner ﬁ n 1950 enregistrements de concerts, dossiers David Venittucci pédagogiques. Jeudi 6 décembre, 20h (voir p. 41) Clavecin Jean-Henry Hemsch 1761 Benjamin Alard PUBLICATIONS

À la librairie-boutique ou en ligne : le guide des collections, un ouvrage pour les enfants (Objectif Musée de la musique), les Cahiers du Musée, les Contes du Musée et les catalogues d’expositions (voir p. 168).

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 146 16/02/12 18:34 Accessibilité

VISITES LIBRES VISITES GUIDÉES

Le Musée de la musique, dans PERSONNES MALVOYANTES PERSONNES MALVOYANTES une démarche d’accessibilité et OU AVEUGLES OU AVEUGLES d’intégration, propose aux adultes en situation de handicap de Dans le Musée et les expositions, Les visites hebdomadaires profi ter des offres culturelles des images en relief permettent de l'exposition Django Reinhardt tout public (expositions, une découverte tactile. Elles (voir p. 135) et des collections collections permanentes et sont complétées par un parcours permanentes (voir p. 141) sont concerts-promenades) en visite sonore et audiodescriptif ainsi accessibles aux personnes guidée ou en visite libre avec qu’un livret en braille et en gros défi cientes visuelles accompagnées. l’audioguide gratuit. caractères, disponibles à l’accueil du Musée. Il est conseillé de venir PERSONNES Afi n de défi nir l’activité la mieux avec un accompagnateur. MALENTENDANTES adaptée à vos attentes, l’inscription Ce parcours a bénéfi cié du soutien préalable est obligatoire. de la Fondation Orange. Les personnes malentendantes pratiquant la lecture labiale peuvent suivre les visites Des pages dédiées sont consultables hebdomadaires de l'exposition Django PERSONNES Reinhardt (voir p. 135) et des collections sur le site Internet : HANDICAPÉES MENTALES permanentes (voir p. 141). www.citedelamusique.fr/handicap Les dispositifs de médiation permettent Réservation : 01 44 84 44 84 une découverte visuelle et sonore du Musée PERSONNES Renseignements : [email protected] et des expositions. À MOBILITÉ RÉDUITE

Toutes les visites hebdomadaires des PERSONNES l'exposition Django Reinhardt (voir p. 135) et MALENTENDANTES des collections permanentes sont accessibles (voir p. 141). Des fauteuils roulants et des Les audioguides avec boucles magnétiques sièges-cannes sont prêtés au vestiaire. offrent à tous la possibilité de découvrir le parcours sonore des collections permanentes. Les vidéos sont sous-titrées. TARIF 5 ¤ (idem pour un accompagnateur) Réservation obligatoire PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE

Tous les espaces sont accessibles par ascenseur. Des fauteuils roulants et des sièges-cannes sont prêtés au vestiaire.

TARIF Collections permanentes et expositions : gratuit (idem pour un accompagnateur)

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Cite_Musee_brochure12-13 16fev_BAG.indd 147 16/02/12 18:34 Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 148 20/02/12 18:57 Adultes

150 Pratique musicale Adultes 154 Culture musicale 161 Colloques / Formations 165 Pôle documentaire 168 Publications

Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 149 20/02/12 18:57 Pratique musicale Des programmes d’activités spécialement dédiées aux musiciens amateurs. La pratique collective des musiques du monde et l’approche collective des nouvelles technologies sont les piliers de la proposition.

La plupart des ateliers sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Renseignements au 01 44 84 44 84

Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 150 20/02/12 18:57 Pratique musicale

GAMELAN DE JAVA PERCUSSIONS STEEL BAND DES CARAÏBES DES DOM-TOM

L’archipel indonésien possède de Les départements et territoires français Les instruments des orchestres steel band nombreuses traditions de pratique d’outre-mer possèdent des traditions des Caraïbes sont des fûts métalliques musicale collective, dont celle du musicales d’une grande richesse refl étant dont la surface est inégalement emboutie gamelan. Fabriqué à Java en 1993 par le métissage de populations venues de façon à obtenir des sons mélodiques. le maître artisan Bapak Tentrem, le d’Afrique, d’Europe ou d’Asie. Au cours Ces fûts appelés pans (casseroles) ou gamelan de la Cité est composé d’une de cet atelier, les participants pratiquent steeldrums (tambours d’acier) ont été créés quarantaine d’instruments en bronze d’abord le tambour gwoka, devenu à Trinité-et-Tobago dans les années 1930 auxquels s’ajoutent des tambours, une l’emblème de la Guadeloupe. Assis à au sein des populations d’anciens esclaves vièle à deux cordes, des xylophones califourchon sur le tambour, africains. Devenus un symbole de l’identité et des fl ûtes en bambou. ils développent leur pratique à partir nationale dans leur pays d’origine, les steel des sept rythmes fondamentaux. bands connaissent un succès croissant L’enseignement s’inspire de la tradition Le jeu du gwoka est associé au tibwa, dans les autres régions des Caraïbes ainsi javanaise et sa transmission orale. tube de bambou frappé avec des qu’aux États-Unis, en Europe et au Japon. Il peut réunir dans un même cours des baguettes. Ce voyage musical dans Cette popularité vient sans doute de leur débutants et des musiciens confi rmés. les Caraïbes permet aussi au public adaptabilité à toutes sortes de musiques : de découvrir les percussions bèlè de on entend des steeldrums dans les musiques Le déroulement des ateliers est ponctué par Martinique. Au cours de cet atelier est latino-américaines, le jazz, la variété ou la des rencontres avec des musiciens javanais privilégié le style chouval bwa (cheval musique classique. en résidence, des présentations publiques de bois). du répertoire travaillé, et des conférences. L’atelier initie à différents styles : tout Enfi n, les participants abordent le genre d’abord le répertoire d’origine (calypso Intervenants musical maloya de l’île de la Réunion. Ils et soka) puis, en présence de musiciens Estelle Amy de la Bretèque, jouent des tambours en tonneau roulèr invités, celui des îles voisines (Cuba, Abdesslem Gherbi, Philippe Martins, ainsi que des hochets radeaux kayamb, Porto Rico, Antilles françaises…). Les Corentin Marillier, François Marillier qui accompagnent la danse et les chants. participants apprennent à jouer tour à tour et Christophe Moure L’apprentissage de chants dans les plusieurs parties instrumentales (basse, différentes langues créoles complète mélodie, accompagnement harmonique l’approche de ces traditions. et rythmique) avant de se consacrer à l’un Cycles annuels des instruments de l’orchestre : tenor, single Intervenant second, single guitar, bass. Débutant et intermédiaire Josselin Donatien Le jeudi de 19h à 21h Intervenants du 18 octobre au 20 juin Aurélie Helmlinger et Alain Rouaud et le samedi 22 juin à 16h30 Cycle annuel ou le samedi de 11h à 13h 2e année Cycle annuel du 6 octobre au 15 juin Le lundi de 18h30 à 20h30 et le samedi 22 juin à 16h30 du 24 septembre au 17 juin Tous niveaux et le samedi 22 juin à 16h30 Le jeudi de 18h30 à 21h30 Avancé du 18 octobre au 20 juin Le mercredi de 19h à 21h Tarif : 270 ¤ par cycle et le samedi 22 juin à 16h30 du 10 octobre au 19 juin et le samedi 22 juin à 16h30 Tarif : 285 ¤ par cycle ou le samedi de 13h à 15h du 6 octobre au 15 juin Présentation publique des ateliers et le samedi 22 juin à 16h30 le samedi 22 juin à 16h30 Réservation obligatoire au 01 44 84 44 84 Tarif : 270 ¤ par cycle Les séances n’ont pas lieu durant les vacances scolaires de la zone C.

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PERCUSSIONS DE CUBA TABLA D’INDE DU NORD PERCUSSIONS DU MONDE ARABE

Les musiques populaires cubaines sont L’apprentissage du tabla, tambour Cet atelier présente un panorama des traditions caractérisées par le métissage des sources emblématique de l’Inde du Nord, recourt musicales du Proche-Orient, d’Arabie et du africaines et européennes. Les instruments à l’énonciation d’onomatopées (bol) qui Maghreb à travers les instruments à percussion de percussion sont largement représentés imitent le son du tambour et facilitent la emblématiques de ces régions. dans les différents styles de musique réalisation des différentes frappes. cubaine où ils produisent des polyrythmies 1re année d’une grande richesse. 1re année Les participants s’initient à la pratique de Les participants abordent les frappes les quatre instruments : la darbouka, les tbîlât, 1re année plus simples (tun, na, ga, ge, tete, gha, tha). le daff et le bendir. L’apprentissage passe dans Les participants s’initient au jeu des L’apprentissage de quelques compositions un premier temps par la mémorisation des tambours tumbadoras, timbales et bongos de base (khaïda) ainsi que leurs variations cycles rythmiques via la récitation syllabique associés aux racleurs güiros, aux cloches (paltas) introduits aux compositions vocales (dum, tak, taka…) puis par un travail autour du campanas, aux hochets chekere et aux claves. et instrumentales plus complexes (tékka principe de variation rythmique. Les chants Ils appréhendent quelques répertoires tiaya et tukra). Des notions théoriques traditionnels mettent en valeur les rapports chantés qui appartiennent aux grands acquises par le décompte des cycles entre les trois fondements de la musique arabe : orchestres afrocubains (boléro, cha-cha-cha) rythmiques et l’analyse des modes (raga) la poésie, la mélodie et le rythme. ou qui sont issus de traditions africaines complètent la pratique. (congo, arara) ou encore des musiques de 2e année carnaval (mozambique, conga de Santiago). 2e année Les éléments acquis durant la première Le programme prévoit l’apprentissage année sont approfondis. Le riqq, tambour sur 2e année d’autres frappes (dira, kran, geran, det) et cadre muni de cymbalettes, est introduit. Les Les participants perfectionnent la l’enrichissement du répertoire (uthtaan, techniques de jeu sont perfectionnées et le technique de jeu des différents instruments réla…). Les participants apprennent répertoire s’élargit. Le principe de variation abordés en première année et s’enrichissent également une sélection de chants associés est de plus en plus développé, jusqu’à de nouveaux répertoires : yesa, bembe, aux rythmes qu’ils ont assimilés, et sont l’improvisation rythmique. Tout au long rumba, guaracha, mambo, son montuno… amenés en ﬁ n de cycle à préparer un solo de l’année, des documents sonores et vidéo Ils apprennent également une sélection de tabla et à accompagner des instruments complètent ce travail. de chants associés aux rythmes qu’ils ont comme le tambura, le sitar ou encore la voix. assimilés et sont amenés en ﬁ n de cycle à Intervenant accompagner des instruments mélodiques Intervenant Habib Yammine joués par des musiciens invités. John Boswell

Intervenants Cycles annuels

Oussama Chraïbi, Eric Konnert Cycles annuels re et Emmanuel Seguin 1 année 1re année Le mardi de 18h30 à 20h Le jeudi de 18h30 à 20h du 9 octobre au 18 juin Cycles annuels du 18 octobre au 20 juin et le samedi 22 juin à 16h30

et le samedi 22 juin à 16h30 e 1re année 2 année Le mardi de 18h30 à 20h 2e année Le mardi de 20h à 21h30 du 9 octobre au 18 juin du 9 octobre au 18 juin Le jeudi de 20h à 21h30 et le samedi 22 juin à 16h30 et le samedi 22 juin à 16h30 du 18 octobre au 20 juin et le samedi 22 juin à 16h30 Tarif : 250 ¤ par cycle 2e année Le mardi de 20h à 21h30 Tarif : 250 ¤ par cycle du 9 octobre au 18 juin et le samedi 22 juin à 16h30 Présentation publique des ateliers Tarif : 250 ¤ par cycle le samedi 22 juin à 16h30 Réservation obligatoire au 01 44 84 44 84

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STUDIO SON

I. DU SON À LA COMPOSITION II. MUSIQUE ET ENVIRONNEMENT III. MUSIQUE ET CINÉMA

L’objectif de cet atelier est de concevoir Apprendre à écouter l’environnement Consacré aux liens qui unissent la musique une composition collective reposant sur sonore et utiliser les objets de notre et l’image, cet atelier analyse et compare l’utilisation des nouvelles technologies. quotidien pour les investir musicalement, plusieurs extraits de fi lms. Quelle est Cette approche collective est en résonance imaginer ensuite la restitution de ces la fonction de la bande originale ? Se avec les méthodes employées par de recherches par une création dans les contente-t-elle d’accompagner l’image nombreux artistes contemporains qui espaces de pratique musicale de la Cité ou contribue-t-elle plutôt au sens et à la fondent leur travail sur l’échange et la de la musique en tenant compte de leurs forme globale du fi lm ? En s’appuyant sur mise en commun des connaissances et des particularités architecturales et différents exemples tirés du cinéma muet, moyens. De la prise de son à la construction acoustiques, tel est le projet de l’atelier. du cinéma d’animation, de documentaires d’une forme musicale, toutes les étapes de la ou de comédies, les participants composition sont passées en revue. Les participants réalisent des prises de identifi ent les procédés les plus courants : sons à l’intérieur du bâtiment et à la musique souligne l’action ou crée un Disposant de matériaux sonores l’extérieur dans le parc de la Villette. Ils effet de contraste, le rythme musical est divers (instruments du monde, voix, dressent un inventaire des matériaux synchronisé ou non au rythme de l’action. synthétiseurs...), les participants choisissent sonores disponibles et s’en inspirent ou les Ils s’inspirent de leurs observations pour les procédés correspondant le mieux à la utilisent pour inventer des pièces mixtes : créer eux-mêmes la musique d’un extrait concrétisation de leurs idées musicales instrumentales ou vocales et électroniques. choisi. À cet effet, ils disposent d’une (choix et placement des micros, moyens palette de timbres à partir de synthétiseurs, d’enregistrement, logiciels...). Intervenants guitares, instruments de musique du Frédéric Blondy, Perrine Bailleux, monde, voix et enregistrements divers. Intervenant Emmanuel Holterbach, Abril Padilla Un compositeur, un réalisateur et un Christophe Rosenberg et Christophe Rosenberg musicien spécialiste des ciné-concerts Technicien Technicien apportent leurs éclairages. Damien Philipidhis Damien Philipidhis Intervenants Bertrand Gauguet, François Rotsztein, Cycle de 10 séances Cycle de 10 séances Francesco Russo et Christophe Rosenberg Technicien Tous niveaux Tous niveaux Damien Philipidhis Les mercredis de 18h30 à 20h30 Les mercredis de 18h30 à 20h30 du 3 octobre au 19 décembre du 9 janvier au 27 mars Cycle de 10 séances Tarif : 95 ¤ par cycle Tarif : 95 ¤ par cycle Tous niveaux Les mercredis de 18h30 à 20h30 du 3 avril au 19 juin

Tarif : 95 ¤ par cycle

Les séances n’ont pas lieu durant les vacances scolaires de la zone C.

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 153 20/02/12 18:57 Culture musicale L’ambiance conviviale des Cafés musique, du Classic Lab, les analyses musicales avant-concert (Zooms), les rencontres autour d’une thématique de la saison (Forums), les week-ends (Citéscopie) et les formations intensives des Collèges : autant d’activités pour toute personne désireuse de découvrir ou d’approfondir un répertoire, une œuvre, un compositeur.

La plupart des activités sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Renseignements au 01 44 84 44 84

Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 154 20/02/12 18:57 Autour du concert

CAFÉS MUSIQUE CLASSIC LAB FORUMS

Échange convivial autour Ateliers d’initiation à la musique Des thèmes de la saison d’une œuvre pour enrichir son classique : écoute, échanges et sont prolongés : conférences, écoute et construire ensemble jeux variés (body-clapping…) dans tables rondes, fi lms et extraits un discours sur la musique. l’ambiance festive de deux lieux musicaux forment la trame populaires du Paris culturel. de chaque session, toujours Dimanche 14 octobre suivie d’un concert. Gershwin et le creuset américain Samedi 29 septembre, 11h par Arnaud Merlin Pierre Henry, concrètement musical Samedi 15 septembre (voir p. 11) La Bellevilloise L’indépendance de l’Algérie Dimanche 21 octobre vue par les musiciens Maurice Ravel, Le Tombeau de Couperin Lundi 12 novembre, 19h par Edouard Fouré Caul-Futy Gershwin l’Américain Samedi 6 octobre (voir p. 19) La Rotonde Django Reinhardt, hier et aujourd’hui Dimanche 18 novembre Ligeti et la micro-polyphonie dans Lontano Samedi 17 novembre, 11h Samedi 24 novembre (voir p. 36) par Arnaud Merlin Le futurisme en musique Futurisme et primitivisme La Bellevilloise Dimanche 25 novembre Samedi 1er décembre (voir p. 39) Tigran Hamasyan Lundi 3 décembre, 19h Musiques arméniennes par Alex Dutilh Bach, l’incontournable La Rotonde Samedi 15 décembre (voir p. 45) Dimanche 27 janvier John Cage, artiste du XXe siècle Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame Lundi 7 janvier, 19h par Edouard Fouré Caul-Futy Ravel, plus que le Boléro Samedi 23 février (voir p. 63) La Rotonde Gitans et fl amenco Dimanche 10 mars John Zorn et la voix Samedi 16 février, 11h Samedi 13 avril (voir p. 81) par Alex Dutilh Les musiques répétitives Schönberg / Stravinski, fi liations La Bellevilloise et chemins de la modernité Dimanche 7 avril Johann Sebastian Bach, Messe en si mineur Samedi 16 mars, 11h Samedi 20 avril (voir p. 84) par Edouard Fouré Caul-Futy Musique et cinéma : les grands chefs-d’œuvre Kaija Saariaho La Bellevilloise Dimanche 2 juin Samedi 1er juin (voir p. 94) Franz Schubert, Winterreise Lundi 8 avril, 19h La musique baroque en espace par Arnaud Merlin Stravinski, le « modernsky » La Rotonde Amphithéâtre de 15h à 18h30 Café de la musique de 11h à 12h30 Tarif : 18 ¤ par Forum Intervenants Animation par un journaliste musical Lucie Kayas, Benoît Faucher Accès libre (dans la limite des places disponibles, et les étudiants du Conservatoire de Paris consommation obligatoire) Durée : 1h30 Tarif unique : 5 ¤ par séance (consommation obligatoire)

La Bellevilloise 19-21 rue Boyer, 75020 Paris La Rotonde 6-8 place de la Bataille de Stalingrad, 75019 Paris

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 155 20/02/12 18:58 Autour du concert

AVANT-CONCERTS ZOOMS SUR UNE ŒUVRE CITÉSCOPIES AVEC L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN En introduction au concert, Ces journées en compagnie Rencontres les soirs de découverte synthétique d’une de musicologues mettent représentation avec le œuvre en rapport avec le thème en lumière un genre, compositeur et les interprètes de la saison : mémoire et une esthétique, des œuvres autour des œuvres jouées. création. ou les caractéristiques du langage d’un compositeur Mercredi 19 septembre Mercredi 17 octobre, 18h30 à travers conférences, Jeudi 20 septembre Igor Stravinski analyses musicales, ateliers, Mercredi 21 novembre Symphonies d’instruments à vent par Jean-François Boukobza, musicologue visites du Musée… Samedi 12 janvier Mardi 29 janvier Mardi 23 octobre, 18h30 Samedi 16 février Johann Sebastian Bach GYÖRGY KURTÁG Mardi 19 mars Chaconne pour violon seul LE JEU DE LA MUSIQUE par Philippe Le Corf, musicologue Vendredi 12 avril Avec Philippe Albèra, Laurent Feneyrou Jeudi 30 mai Mardi 20 novembre, 18h30 et Grégoire Tosser musicologues Samedi 15 juin Edgard Varèse Ionisation Partant de l’écriture fragmentaire, comme Médiathèque ou Amphithéâtre par Philippe Lalitte, musicologue une « langue maternelle » déjà consacrée de 19h à 19h45 au sein de la petite forme par Schumann, Mardi 11 décembre, 18h30 Webern et Bartók, les compositions de Accès libre réservé aux personnes György Kurtág, destinées au piano, à la voix et détenant un billet pour le concert du soir Arnold Schönberg Réservation obligatoire au 01 44 84 44 84 Variations pour orchestre op. 31 à la musique de chambre, sont ancrées dans par Claude Abromont, musicologue l’histoire, l’autobiographie, et portées vers la recréation de la mémoire musicale Mardi 15 janvier, 18h30 (transcriptions de Bach mêlées à ses propres Jean-Baptiste Lully Jeux). Volontairement proche du langage Ballet des fées des fôrets de Saint-Germain parlé et de la poésie, intensément expressive par Raphaëlle Legrand, musicologue et dense, l’œuvre polyglotte de Kurtág se présente comme une « recherche continue » Vendredi 1er mars, 18h30 où le « jeu » de la musique est sans cesse Claude Debussy renouvelé. Prélude à l’après-midi d’un faune par Claire Paolacci, musicologue Vendredi 21 septembre Mardi 9 avril, 18h30 Concert, 20h (voir p. 15) Arnold Schönberg Pierrot lunaire Samedi 22 septembre par Claude Ledoux, musicologue Conférences, de 9h30 à 18h Concert, 20h (voir p. 16) Médiathèque Dimanche 23 septembre Tarif : 8 ¤ par Zoom Leçon de musique, master class de György Kurtág, 10h (voir p. 16)

Forfaits incluant conférences, 1 master class et 2 concerts

Tarif : 100 ¤

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Cite_adultes-brochure 12-13_16fev_BAG.indd 156 16/02/12 19:10 Citéscopies

IANNIS XENAKIS ET L’ESPACE LE BAROQUE : MUSIQUE ET CINÉMA DU BERCEAU ITALIEN Avec Anne-Sylvie Barthel-Calvet, AU MODÈLE FRANÇAIS Avec Philippe d’Aram, compositeur Claire Paolacci et Makis Solomos, et historien du cinéma, Christian Labrande, musicologues Avec Catherine Deutsch, auteur et réalisateur et François Porcile, Raphaëlle Legrand réalisateur, historien du cinéma Iannis Xenakis (1922-2001) a traversé et Denis Morrier, musicologues et musicologue la seconde partie du XXe siècle en innovant radicalement dans les domaines Berceau de toutes les révolutions Musique improvisée en direct, utilisation de la composition et de la théorie musicales de l’ère baroque, l’Italie propulse d’extraits musicaux préexistants ou bande musicales, de l’interdisciplinarité artistique, des innovations dramaturgiques et lyriques originale, la musique a d’emblée côtoyé de l’architecture… Ingénieur civil de sans précédent. Opéra, oratorio, cantate, le grand écran. Cette Citéscopie retrace formation, il a travaillé pour Le Corbusier, recitar cantando expressif, aria da capo codifi ée, l’histoire singulière d’une telle alliance réalisé les paraboloïdes hyperboliques du sonate et concerto sont autant de genres, de où la musique, au-delà du simple célèbre Pavillon Philips de l’Exposition styles nouveaux, dans le domaine religieux accompagnement, peut devenir la universelle de 1958. Concepteur de masses ou profane, qui magnifi ent le chant et le partition du fi lm : œuvre à part entière. sonores (Metastaseis), il a introduit les jeu solistes. Tandis que ce geste moderne se Quels en sont les techniques, les règles probabilités en musique (Pithoprakta), répand dans l’Europe entière, la France, qui de composition, les enjeux esthétiques ? inventé la synthèse granulaire avant la compte parmi les pays les plus audacieux, La musique joue-t-elle un rôle semblable lettre (Concret PH pour bande), pensé la fl irte avec l’enseignement réputé des Italiens dans le 7e art et à l’opéra ? Quelles questions « formalisation » de la musique, dispersé tout en cultivant un particularisme national à se posent au cinéaste lorsque l’objet du fi lm le public au sein de l’orchestre (Nomos travers ses propres modèles. est la musique elle-même ? Gamma), tissé des « arborescences » (Evryali), renouvelé l’écriture pour percussions (Psappha), imaginé un Samedi 26 janvier Vendredi 22 mars synthétiseur graphique (l’UPIC), Conférences, de 9h30 à 18h Rencontre, 19h (voir p. 73) implémenté les automates cellulaires Concert, 20h (voir p. 55) Ciné-concert, 20h (voir p. 73) en musique (Horos), inventé la synthèse stochastique (programme GENDYN)… Dimanche 27 janvier Samedi 23 mars et jeté les bases des arts multimédias Conférences, de 10h à 16h Conférences, de 9h30 à 18h modernes avec ses Polytopes. S’il n’a pas Concert, 16h30 (voir p. 55) Rencontre, 19h (voir p. 74) eu de disciples directs, sa pensée et ses Concert, 20h (voir p. 74) œuvres constituent des références majeures Forfait incluant conférences et 2 concerts pour la création artistique d’aujourd’hui. Dimanche 24 mars Tarif : 130 ¤ Conférences, de 10h à 16h Rencontre, 15h30 (voir p. 74) Samedi 17 novembre Concert, 16h30 (voir p. 74) Conférences, de 9h30 à 18h Concert, 20h (voir p. 35) Forfait incluant conférences, 1 ciné-concert, 2 concerts et 3 rencontres Forfait incluant conférences et 1 concert Tarif : 140 ¤ Tarif : 60 ¤

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 157 20/02/12 18:58 Collèges

COLLÈGES

Les Collèges s’adressent aux ÉCOUTER LA MUSIQUE LA MUSIQUE OCCIDENTALE mélomanes désireux d’enrichir CLASSIQUE JUSQU’EN 1750 leur culture. Toutes les musiques y sont étudiées dans leur Ce Collège invite le mélomane à afﬁ ner Ce Collège s’adresse à tous les mélomanes. son oreille musicale. Par l’interaction Il retrace l’histoire de la musique à contexte historique et esthétique. entre perception et analyse, il aide travers les différents courants esthétiques, l’auditeur à identiﬁ er les diverses genres et formes musicales, ou ses grands composantes du langage musical et à composi teurs. Chaque période artistique mieux cerner son plaisir esthétique et – le Moyen Âge, la Renaissance, l’Âge le pouvoir émotionnel de la musique baroque – donne lieu à un cours classique. Tout en mettant à l’honneur d’introduction destiné à mettre en des œuvres du répertoire, le programme lumière les révolutions stylistiques s’articule autour de notions fondamentales du langage musical, suivi par une série (hauteur, timbre, texture, rhétorique, de cours traitant des thèmes musicaux espace et temps) abordées sous l’angle les plus représentatifs de l’époque. Des du matériau sonore, de la composition et documents sonores, vidéo, multimédias, de la perception. Grâce à des jeux sonores ainsi que des textes critiques et analyses et divers systèmes graphiques, l’auditeur de partitions illustrent le propos. acquiert une mémoire auditive et une capacité d’écoute, tantôt globale, tantôt Intervenants analytique. À la Médiathèque, il développe Pascale Saint-André une écoute autonome et interactive grâce et Marc Desmet, musicologues à des outils multimédias.

Intervenants Cycle de 30 séances Pascale Saint-André, musicologue Philippe Lalitte, musicologue, chercheur Le mercredi de 15h30 à 17h30 en cognition musicale du 3 octobre au 19 juin

Le cycle La musique occidentale Cycle de 20 séances de 1750 à 1945 se déroulera en 2013-2014.

Le mercredi de 11h à 13h Tarif : 145 ¤ du 9 janvier au 19 juin

Tarif : 105 ¤

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L’OPÉRA DE 1848 À 1902 LE LYRISME DE LA MORT : LA MUSIQUE PASSIONS ET REQUIEMS CONTEMPORAINE

Faust, Les Troyens, Carmen, Samson Hommage poétique, narration dramatique Ce cours d’initiation est consacré à et Dalila, Werther, en France ; Tristan ou liturgie, de tout temps la musique a l’étude des différents courants musicaux et Isolde, Le Ring, Parsifal, Hänsel et Gretel, célébré les morts : tombeau, chanson, qui ont jalonné l’après-guerre, de 1945 en Allemagne ; Rigoletto, La Traviata, memorandum, messe, oratorio, et même à nos jours. En une galerie de portraits, Falstaff, Mefi stofele, Tosca, en Italie ; symphonie… l’auditeur découvre les divers aspects du Le Prince Igor, Boris Godounov, Eugène langage musical contemporain : de Pierre Onéguine, La Dame de pique, Rusalka, Ce Collège dresse l’histoire des Boulez à Arvo Pärt, de John Cage à Gérard dans les pays slaves : autant d’opéras commémorations et des formes qu’elles Pesson, de Krzysztof Penderecki à Bruno mythiques que le demi-siècle compris adoptent au sein des confessions Mantovani… entre la création de Lohengrin (1848) et chrétiennes comme dans la sphère celle de Pelléas et Mélisande (1902) profane. En particulier, il explore et Dans ce sillage, les genres et styles de la nous a livrés. confronte deux grands genres : le requiem, musique savante d’aujourd’hui sont abordés : service funèbre de la messe des défunts et les querelles esthétiques et les manifestes Ce Collège explore l’héritage de l’opéra l’oratorio spécifi que du récit de la Passion. de l’avant-garde et de la postmodernité, romantique et les nouveaux ressorts du Comment les compositeurs ont-ils les écoles de Darmstadt et de New York, genre dans cette période marquée par appréhendé le requiem ? Offi ce religieux la musique acousmatique et la recherche les nationalismes et le « drame lyrique » ou pièce de concert, dont l’assemblage des musicale, les courants répétitifs et la wagnérien. Ainsi seront étudiés les thèmes différentes prières au texte immuable a musique spectrale... Des documents d’inspiration historique ou légendaire, les varié à travers les âges ? Comment ont-ils d’archives sonores et des vidéos illustrent voix dramatiques répondant à des effectifs appréhendé la musique de ces grandes chaque séance. gigantesques, les lignes mélodiques teintées fresques sonores et dramatiques qui relatent de sève populaire, la continuité musicale et les souffrances du Christ à travers des Intervenant dramatique, le leitmotiv, le renouvellement compositions chaque fois originales ? Pierre Albert Castanet, musicologue des genres comiques... Tout musicien ayant, peu ou prou, à se positionner entre le sacro- Intervenants saint modèle germanique et la volonté, Pascale Saint-André, Cycle de 12 séances comme disait Nietzsche, de dissiper Florence Badol-Bertrand, « les brouillards de cet idéal wagnérien ». Olivier Cullin, Le jeudi de 15h30 à 17h30 Dominique Hausfater, du 27 septembre au 20 décembre Intervenants Raphaëlle Legrand, Denis Morrier Pascale Saint-André, Hélène Cao, et Grégoire Tosser, musicologues Tarif : 65 ¤ Chantal Cazaux, Emmanuel Reibel, Anne Rousselin, musicologues et Jean-Claude Yon, historien Cycle de 15 séances

Le mardi de 15h30 à 17h30 Cycle de 15 séances du 2 octobre au 5 février

Le jeudi de 15h30 à 17h30 Tarif : 80 ¤ du 14 février au 20 juin

Tarif : 80 ¤

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IGOR STRAVINSKI OÙ EN EST LE JAZZ ? MUSIQUES DES BALKANS

Pour en savoir plus sur les grandes fi gures Musique née avec le XXe siècle, le jazz Des Balkans on connaît surtout des XXe et XXIe siècles, ce Collège propose n’a cessé d’évoluer au fi l des décennies, les fameuses fanfares et Le Mystère des l’exploration approfondie de leur langage développant courants et styles qui se voix bulgares, chœur qui remporta un vif musical, replacé dans un contexte culturel. décomposent, cent ans plus tard, en une succès à la fi n des années 1980. Pourtant, arborescence aussi riche que complexe. la diversité musicale de cette région de Génie protéiforme, Igor Stravinski Alternant retours historiques et regards sur l’Europe du Sud-Est est bien plus grande a traversé le XXe siècle, certes sans l’actualité, ce Collège se propose d’explorer et reste encore peu connue. L’intensité héritier direct, mais en y laissant les principales branches qui font la diversité dramatique des polyphonies vocales l’empreinte d’un père spirituel de la du jazz actuel et de formuler quelques en Albanie, la virtuosité des danses musique contemporaine. Revisitant tous questions à propos de ce « grand arbre » traditionnelles conduites par la clarinette les styles ou presque, des temps passés aux musical : quels en sont les derniers en Épire, les fanfares macédoniennes et temps modernes, il s’est frayé un chemin prolongements et les nouvelles serbes, la fl ûte pastorale bulgare, le chant atypique qui a fait de lui un « rythmicien » ramifi cations ? les fi gures tutélaires et des épopées historiques de Bosnie sont hors pair, un génie du timbre et de les chefs de fi le émergents ? les ultimes au programme de ce voyage musical qui l’orchestre, un architecte distingué de chefs-d’œuvre et les personnalités à suivre ? oscille entre Orient et Occident, entre fête la forme. Sa quête créatrice a inscrit nombre Bref, où en est le jazz, entre mondialisation, et mal d’exil. de ses chefs-d’œuvre dans l’intemporel. tradition et création ? Les conférences, fondées sur un regard Intervenant Intervenant anthropologique, abordent des traditions Claude Ledoux, musicologue Vincent Bessières, journaliste musicales de Bulgarie, Grèce, Albanie, Macédoine, Serbie, Bosnie-Herzégovine et Croatie. Elles sont illustrées par de Cycle de 5 séances Cycle de 10 séances nombreux documents sonores et vidéo.

Le jeudi de 15h30 à 17h30 Le mercredi de 19h30 à 21h30 Intervenants du 10 janvier au 7 février du 20 mars au 5 juin Marie-Barbara Le Gonidec, Nicolas Prévôt, Anne-Florence Borneuf, Tarif : 35 ¤ Tarif : 55 ¤ Bernard Lortat-Jacob, Hélène Delaporte et Ariane-Daphné Stergiopoulos, ethnomusicologues

Cycle de 6 séances

Le jeudi de 19h30 à 21h30 du 16 mai au 20 juin

Tarif : 40 ¤

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 160 20/02/12 18:58 Colloques Formations

Cite_adultes-brochure 12-13_16fev_BAG.indd 161 16/02/12 19:10 Colloques

COLLOQUE COLLOQUE COLLOQUE POP MUSIC - POP MUSÉE LA MUSIQUE À PARIS MUSIQUE ET CINÉMA Un nouveau déﬁ patrimonial SOUS L’OCCUPATION Rencontres sensibles entre deux arts Diffusion, répertoire, création

Depuis sa création en 1995, le Rock and Roll Sous l’Occupation, Paris ne reste pas Les enjeux de la musique au cinéma sont Hall of Fame and Museum attire chaque silencieux. Peu après l’installation des encore relativement peu étudiés en France, année 500 000 visiteurs à Cleveland aux Allemands, les musiciens reprennent leurs mais ils intéressent de plus en plus les États-Unis. Il a donné naissance à une activités comme l’ensemble des artistes. chercheurs comme les cinéphiles. Ce colloque nouvelle génération de musées qui Les salles de concert et les studios s’attachera à explorer la relation musique- prennent très au sérieux l’importance des radiophoniques et d’enregistrement se image, afi n d’en mieux comprendre l’alchimie musiques populaires. Le rock fait ainsi l’objet remettent à fonctionner. Dans ce contexte, particulière et d’en dégager des outils d’expositions et de galeries permanentes nombre d’interprètes et de compositeurs d’analyse originaux. Des spécialistes de la mettant en scène une large typologie d’objets français bénéfi cient de conditions de musique de fi lm seront rejoints par des et de multiples archives audiovisuelles. travail inédites, en l’absence de concurrence cinéastes, des compositeurs et des techniciens Dans ce domaine, l’Europe n’est pas en reste : étrangère ainsi que des œuvres des de cinéma, pour des débats ou des tables un musée du rock s’est ouvert à Barcelone, compositeurs, morts ou vivants, exclus rondes permettant un échange avec le public. tandis que d’autres projets sont en cours, par les lois scélérates. Ces journées d’étude notamment à Montluçon ou à Roskilde proposent de faire le point sur les travaux Ce colloque est organisé en collaboration avec (Danemark). Le Musée de la musique prévoit, des musicologues et des historiens depuis la l’Institut ACTE et l’Université Paris I Panthéon- Sorbonne. Il est placé sous la direction de José quant à lui, une extension de sa collection parution, en 2001, du premier ouvrage sur le Moure, directeur de l’UFR des Arts plastiques permanente vers les musiques populaires sujet (La vie musicale sous Vichy, Complexe/ et Sciences de l’art et maître de conférences en du XXe siècle. Ce colloque vise à poser les IHTP-CNRS). Centrées sur la musique esthétique du cinéma, Séverine Abhervé, chargée bases d’une réfl exion inédite sur la façon savante, elles mettront l’accent sur sa d’enseignement sur la musique de fi lm, et N. T. Binh, critique de cinéma, commissaire de l’exposition dont le rock et ses courants dérivés diffusion, qu’elle concerne les œuvres du Musique et cinéma, le mariage du siècle ? entrent de nos jours au musée. répertoire ou la création contemporaine.

Organisé sous la direction scientiﬁ que de Stéphane Placées sous la responsabilité scientiﬁ que de Vendredi 7 juin, de 10h à 18h Malfettes, auteur du livre American Rock Trip, Myriam Chimènes et de Yannick Simon, et de Gérôme Guibert, maître de conférences ces deux journées d’étude sont organisées par Cité de la musique à l’université Sorbonne Nouvelle - Paris III et la Cité de la musique en partenariat avec l’Institut chercheur au CIM. En partenariat avec Volume !, de recherche sur le patrimoine musical en France Samedi 8 juin, de 10h à 18h revue de recherche sur les musiques populaires. (IRPMF-CNRS). Université Paris I Panthéon-Sorbonne

Entrée gratuite (réservation obligatoire) Samedi 17 novembre, de 10h à 18h Lundi 13 et mardi 14 mai, de 10h à 18h Amphithéâtre Amphithéâtre

Entrée gratuite (réservation obligatoire) Entrée gratuite (réservation obligatoire)

JOURNÉE D’ÉTUDE occidentales de l’ordre du monde. Les La journée d’étude fera le point sur ces imposants orchestres militaires qui recherches et se prêtera à une réfl exion DANS LA VENISE MUSICALE précédaient les troupes turques sur le plus large, associant historiens de l’art et champ de bataille ou qui accompagnaient musicologues, sur la musique à Venise E DU XVII SIECLE les délégations offi cielles fi rent grande et ses relations avec l’Orient. Autopsie d’un trésor de guerre impression et allaient exercer deux siècles durant une infl uence incontestable sur la Les conquêtes expansionnistes de la création artistique. L’un de ces ensembles Vendredi 12 avril, de 10h à 18h puissance ottomane dans l’Europe du XVIe est conservé au Musée Correr de Venise et Salle des colloques siècle suscitèrent un profond désarroi qui a récemment fait l’objet de travaux menés modifi a durablement les représentations par le Musée de la musique. Entrée gratuite (réservation obligatoire)

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 162 20/02/12 19:03 Formation professionnelle pratique musicale

MUSICIENS ET ENSEIGNANTS MUSICIENS ET ENSEIGNANTS DANSEURS PERCUSSIONS ET RYTHMES SE REPÉRER DANS DANSES DU PROCHE-ORIENT LES MUSIQUES AFRICAINES ET MUSIQUES DE JAVA

Ce cycle est destiné à des musiciens confi rmés Cette formation pratique et théorique est L’Indonésie et notamment l’île de Java est qui souhaitent comprendre par la pratique destinée aux enseignants spécialisés et une région du monde où la pratique de la les fondements rythmiques de la musique aux professeurs de musique de l’Éducation danse et de la musique sont liées au point orientale : cycles, techniques de variation nationale. Elle donne des repères sur les que l’apprentissage de la danse nécessite et d’improvisation, liens entre rythme et musiques d’Afrique subsaharienne, encore des compétences musicales passant par une métrique poétique. Les percussionnistes trop souvent perçues comme un ensemble maîtrise instrumentale du gamelan, orchestre ayant déjà une pratique de la derbouka ou du homogène fondé exclusivement sur la de percussions métalliques (gongs et claviers tambour sur cadre avec cymbalettes riqq sont pratique des percussions. de lames). également concernés. Les rythmes étudiés appartiennent à diverses traditions musicales Les contenus théoriques sont présentés par Ce stage propose à des danseurs, mais savantes et populaires de la région : l’art du des ethnomusicologues qui fournissent un également à des pratiquants d’autres maqâm, le sawat du golfe, le chant de Sanaa éclairage sur les contextes d’origine et les disciplines qui requièrent une maîtrise au Yémen… processus de globalisation contemporains. de techniques corporelles (circassiens, comédiens, pratiquants d’arts martiaux…), L’enseignement est oral et repose d’abord La pratique musicale explore les répertoires de vivre une expérience peu commune sur la récitation de syllabes imitant les d’Afrique de l’Ouest par le jeu des percussions où musique et danse font l’objet d’un timbres des instruments (dum, tak, taka…). mandingues (djembés, dundun) et des enseignement global. Tout au long des Les formules mémorisées sont reprises aux tambours sabar du Sénégal. L’Afrique centrale séances, les participants entrent dans les derboukas et aux riqq, auxquels s’ajoutent est représentée par les tambours ngoma du principaux styles de danses gagah (martiales) d’autres tambours sur cadre (daff et bendir) Congo, l’Est africain par les percussions ou halus (raffi nées, style féminin et masculin) et des instruments aux sonorités plus graves mélodiques des xylophones embaire et apprennent à se repérer dans les formes (tabl) pour varier les timbres, produire des d’Ouganda auxquels sont associées des fl ûtes musicales (ladrang, ketawang, srepegan…) polyrythmies et soutenir les improvisations. de pan. Le parcours passe également par le sud et les principales techniques de jeu des du continent, les participants s’initiant au jeu métallophones. L’apprentissage de chants traditionnels des lamellophones kalimba du Zimbabwe. contribue à mieux comprendre les liens Intervenants intrinsèques entre les trois éléments essentiels Cette session comporte aussi un volet Ni-Kadek Yulia Puspasari de l’art musical arabe : la mélodie, le rythme consacré à la transmission auprès des élèves : et Christophe Moure et la poésie. La pratique est complétée par des quels outils réutiliser pour le cours de séances d’écoute et d’analyse de différentes formation musicale ? Comment transposer formes musicales. dans la classe les procédés polyrythmiques ou Du 11 au 14 mars polyphoniques ? Quelle image des musiques de 9h à 12h et de 13h30 à 16h30 Intervenant et des cultures africaines peut-on donner ? soit 24 heures de formation Habib Yammine Qu’est-ce que l’authenticité ?

Tarif : 350 ¤ Intervenants Le lundi de 14h à 16h Julien André, Assane Mbaye, Christian du 21 janvier au 10 juin Makouaya, Amour Makouaya, Jean soit 30 heures de formation Loulendo et Vincent Hickman

Tarif : 400 ¤ Prise en charge des formations Du 4 au 8 mars La Cité de la musique est immatriculée en tant de 9h à 12h et de 13h30 à 16h30 qu’organisme de formation. Le stagiaire peut bénéﬁ cier d’une prise en charge ﬁ nancière de sa soit 30 heures de formation formation par le biais du plan de formation de son entreprise, de l’OPCA de son secteur d’activité Tarif : 400 ¤ (AFDAS…), du service formation de sa collectivité, d’un congé individuel de formation (CIF…), ou droit individuel à la formation (DIF).

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Cite_adultes-brochure 12-13_16fev_BAG.indd 163 16/02/12 19:10 Formation professionnelle métiers de la musique

MUSICIENS ENCADRANTS TOUS PROFILS DÉVELOPPER SA CARRIÈRE ORIENTER L’ÉLÈVE ACCOMPAGNEMENT

Cette formation, sous forme d’ateliers, Comment accompagner les élèves dans leur Des entretiens personnalisés pour aider apporte une méthodologie de projet, la demande d’orientation ? Les aider à construire les professionnels de la musique, artistes, connaissance des réseaux professionnels leur projet ? Les sensibiliser aux réalités de la vie enseignants, administrateurs de la culture, et la compréhension de l’environnement professionnelle ? à formaliser un projet artistique, construire juridique du spectacle vivant. Elle donne leurs outils de communication, élaborer une des outils pratiques pour élaborer son Destinée aux directeurs de conservatoire, stratégie de diffusion, gérer leur carrière ou action, organiser ses démarches et les enseignants et professionnels de l’orientation encore envisager une réorientation, étudier mettre en œuvre. et de l’insertion, cette formation initie aux une démarche de VAE… démarches, techniques et outils documentaires Projet professionnel (4 ateliers) à maîtriser pour devenir une personne- Une ou deux séances de deux heures • construire un projet professionnel ressource dans les métiers de la musique. sur rendez-vous • présenter son projet • ﬁ nancer son projet Première approche de l’orientation • vendre son projet Mardi 19 mars de 10h à 17h Tarif pour 1 séance : 50 ¤ (formation continue : 80 ¤) Tarif : 180 ¤ (formation continue : 280 ¤) Tarif : 70 ¤ (formation continue : 125 ¤) Réservation obligatoire : [email protected]

Se promouvoir (8 ateliers) Devenir personne-ressource • communiquer Lundi 24 et mardi 25 juin de 10h à 17h • CV, biographie, photo Tarif : 140 ¤ (formation continue : 250 ¤) • produire un disque • se présenter sur Internet Salle des colloques • prendre la parole • se présenter sur scène • travailler en réseau Réservation obligatoire : [email protected] Tarif : 320 ¤ (formation continue : 520 ¤)

Environnement juridique et social (4 ateliers) • les cadres juridiques • organiser un concert • entreprendre dans le secteur culturel • créer son association Tarif : 160 ¤ (formation continue : 260 ¤)

Les lundis de 9h30 à 12h30 d’octobre à juin Médiathèque

Tarif pour 1 atelier : 45 ¤ (formation continue : 70 ¤)

Retrouvez le calendrier des ateliers sur http://mediatheque.citedelamusique.fr/gpm Prise en charge des formations La Cité de la musique est immatriculée en tant Séances de présentation gratuites qu’organisme de formation. Le stagiaire peut Lundi 10 septembre, de 10h à 12h bénéﬁ cier d’une prise en charge ﬁ nancière de sa formation par le biais du plan de formation de son Mardi 18 septembre, de 18h à 20h entreprise, de l’OPCA de son secteur d’activité Mardi 8 janvier, de 18h à 20h (AFDAS…), du service formation de sa collectivité, Réservation obligatoire : [email protected] d’un congé individuel de formation (CIF…), ou droit individuel à la formation (DIF).

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Cite_adultes-brochure 12-13_16fev_BAG.indd 164 16/02/12 19:09 Pôle documentaire

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MÉDIATHÈQUE

Espace polyvalent dédié à l’information et à la documentation musicale, la Médiathèque offre un fonds documentaire en accès libre, couvrant tous les domaines de la musique : métiers, instruments, pédagogie, culture, jeunesse… Mémoire de la Cité et centre de numérisation, elle propose la consultation en ligne de toutes les ressources numériques qu’elle agrège sur le web : archives audio et vidéo des concerts, photos du Musée, dossiers pédagogiques, guides d’écoute (cf. p.175-177).

FONDS DOCUMENTAIRES ESPACE MÉTIERS RENCONTRES POUR LES FACTEURS D’INSTRUMENTS INFORMATION PARCOURS MÉTIERS Tout sur la facture instrumentale et la À destination de tous les musiciens, Appréhender les réalités contemporaines lutherie, l’organologie, l’ethnomusicologie des ouvrages de référence sur la musique des métiers de la musique. et l’acoustique musicale : livres et revues et les sciences cognitives, la sociologie et spécialisées françaises et étrangères, plans l’économie de la musique, les politiques Chargé du mécénat d’instruments, archives et catalogues de culturelles, le droit et la vie professionnelle, Mercredi 14 novembre, de 18h30 à 19h45 facteurs des XIXe et XXe siècles. les métiers de la musique. Musicien intervenant Accès libre (consultation sur place uniquement) POUR LES ENSEIGNANTS Mercredi 12 décembre, de 18h30 à 19h45 Ouvrages pédagogiques, recherche en ORIENTATION sciences de l’éducation, méthodes Responsable culturel / Adjoint à la culture Une permanence hebdomadaire pour instrumentales, partitions pour tous Mercredi 16 janvier, de 18h30 à 19h45 répondre aux questions d’orientation les âges, vidéos de master classes. ou de réorientation vers les métiers Chargé de production de la musique, les parcours de formation, POUR LES MÉLOMANES Mercredi 20 février, de 18h30 à 19h45 les cursus et diplômes et leurs perspectives Un fonds de 1800 vidéos dont 260 opéras professionnelles. ﬁ lmés et 180 concerts de jazz, offre au Communication visuelle et nouveaux médias mélomane la possibilité de découvrir Gratuit (sans rendez-vous) Mercredi 10 avril, de 18h30 à 19h45 tous les styles de musique et complète un Le mercredi de 13h à 18h fonds d’ouvrages de référence pour une Artiste musiques contemporaines découverte ou un approfondissement Une séance personnalisée pour clariﬁ er Mercredi 29 mai, de 18h30 à 19h45 de sa culture musicale. un projet professionnel dans le secteur de la musique et choisir une orientation POUR LES ENFANTS et des études adaptées. VIE PROFESSIONNELLE Plus de 500 livres et albums qui mettent S’informer sur un dispositif, un organisme. Tarif : 25 ¤ (moins de 26 ans) en scène un musicien, un instrument, un Séance de deux heures sur rendez-vous compositeur ou un personnage cherchant Drac Île-de-France : dispositifs et aides Courriel : [email protected] à découvrir cet art et une trentaine de Mardi 16 octobre, de 17h30 à 19h dessins animés présentant des histoires et des contes musicaux. HORAIRES Afdas : la formation professionnelle des artistes Du mardi au samedi de 12h à 18h Le fonds documentaire en chiffres Mardi 12 février, de 17h30 à 19h 30 000 partitions - 26 000 articles Le dimanche de 13h à 18h Fermeture le lundi 600 revues - 21 000 livres - 6 200 CD Sacem : droit d’auteur et action culturelle 1 800 vidéos - 1 200 plans d’instruments ACCESSIBILITÉ Mardi 16 avril, de 17h30 à 19h Accès libre et gratuit RENSEIGNEMENTS Médiathèque Consultation sur place uniquement Entrée gratuite (réservation obligatoire) 01 44 84 89 45 [email protected] [email protected] http://mediatheque.citedelamusique.fr

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 166 20/02/12 19:03 Pôle documentaire

La Cité de la musique développe également deux initiatives : CENTRE DE le Réseau d’information culture (anciennement RMD) qui regroupe DOCUMENTATION une importante base de données relative au spectacle vivant et DE LA MUSIQUE l’Observatoire de la musique qui est chargé de mettre en place un système de veille économique de la ﬁ lière musicale : de ses CONTEMPORAINE

ressources fi nancières et commerciales, de l’évolution de ses Lieu ressource pour la création musicale, le systèmes de production, de diffusion et de commercialisation. CDMC détient un fonds unique, qu’il enrichit grâce à la collaboration des compositeurs, des Le public et les professionnels peuvent disposer d’autres ressources éditeurs et de Radio France. Le fonds concerne 15 000 œuvres de musique contemporaine sur le site de la Villette : le Centre de documentation de la et se constitue de partitions, de documents musique contemporaine propose de très nombreux services sonores – dont une collection unique de en relation avec la musique savante d’aujourd’hui. concerts enregistrés par Radio France –, de dossiers documentaires et de vidéos, auxquels viennent s’ajouter livres, travaux universitaires, programmes de concerts et RÉSEAU D’INFORMATION OBSERVATOIRE dossiers biographiques de compositeurs. Le catalogue est consultable sur le site CULTURE (RIC) DE LA MUSIQUE Internet du CDMC ; on y trouve également des biographies de compositeurs, les Administré au plan national par la En liaison avec des organisations événements de la vie musicale et les Cité de la musique, ce réseau d’information professionnelles, l’Observatoire de la musique coordonnées des acteurs de la musique se développe dans le cadre d’un partenariat travaille, depuis 2001, avec le concours de contemporaine. avec les principaux opérateurs culturels sociétés privées (centres de ressources et de et centres de ressources régionaux. mesures de marchés) à la mise en place de La lettre d’information en ligne Ostinato Il regroupe déjà 92 partenaires dans bilans périodiques (marché de la musique permet de se tenir au courant de l’actualité. 18 régions. Il met à la disposition des enregistrée, investissements publicitaires Le CDMC pilote le Portail de la musique particuliers, des professionnels et des des éditions musicales dans les médias), contemporaine qui offre un accès fédéré pouvoirs publics 500 000 données ayant d’indicateurs d’activités (observation à de très nombreuses ressources en ligne. trait aux pratiques, aux métiers et aux de la diversité musicale dans le paysage Le CDMC met en contact les compositeurs institutions culturelles, ainsi qu’aux radiophonique) et de recensements des avec les interprètes et les créateurs pour des enjeux économiques du spectacle vivant. acteurs (structures de production et de projets originaux et suscite de nouveaux diffusion) de la fi lière musicale. Pour répertoires. Il organise régulièrement Téléphone : 01 44 84 44 98 approfondir ses travaux sur le marché de des rencontres, colloques et journées Courriel : [email protected] la musique numérique, l’Observatoire professionnelles. Il propose des publications Site : www.citedelamusique.fr de la musique a mis en place dès 2008, au et des expositions sur les compositeurs. sein de la Cité de la musique, une veille Le CDMC est soutenu par le ministère de la professionnelle sous la forme d’un état culture et de la communication, la Sacem, des lieux de l’offre numérique du point Radio France, la SACD et l’Ina. de vue des usages. CDMC Le dispositif de suivi de la diversité musicale 16, place de la Fontaine-aux-Lions • 75019 Paris dans les médias est cofi nancé par le ministère de la culture et de la communication (DMDTS), Ouverture au public le CSA et la Sacem. le mardi et le mercredi de 14h à 18h le jeudi de 14h à 19h • le vendredi de 11h à 17h Téléphone : 01 44 84 44 98 Courriel : [email protected] Entrée gratuite Site : www.citedelamusique.fr Téléphone : 01 47 15 49 86 Courriel : [email protected] Site : www.cdmc.asso.fr Portail : www.musiquecontemporaine.fr

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www.citedelamusique.fr Rubrique « Librairie en ligne »

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PÉDAGOGIE

TRADITIONS CHANTÉES POINTS DE VUE MUSIQUE D’ENSEMBLES

Avec cette collection, l’enseignant initie les Pour découvrir l’expérience originale Large choix d’œuvres à jouer en petite élèves à la pratique des grandes traditions d’un enseignant. formation, avec comme objectif de chantées du monde. former un groupe homogène à partir • Formation musicale et informatique d’individualités différentes. • Chants d’Italie • Du musicien en général… au violoncelliste par Serena Facci et Gabriella Santini en particulier • Les duos avec instruments à cordes frottées • Chants tsiganes de Roumanie • Le musicien et le groupe : le point de vue • Les duos avec instruments à vent par Victor Alexandre Stoichita d’un professeur de clarinette • Les trios • La classe de percussion : un carrefour • Les quatuors Prix : 27 ¤ • L’enseignement de la culture musicale • Trios et quatuors avec cuivres dans les conservatoires • Les orchestres à vent REPÈRES • Chant choral à l’école de musique • Une pratique de la pédagogie de groupe Prix : 20 ¤

• La structure du chant (31 ¤) dans l’enseignement instrumental • Repères bibliographiques pour les musiciens • La formation musicale des danseurs (9,15 ¤) ANALYSE ET ESTHÉTIQUE • enseignants (15,24 ¤) L’enfant, le geste et le son • • Micrologus (15,24 ¤) Mémoire d’empreintes, l’enseignement Destinée aux mélomanes, aux étudiants et • Manuel d’harmonie du piano aux enseignants, cette collection propose (vol. 2 : Livre théorique ; vol. 3 : Répertoires de thèmes ; l’étude d’un choix esthétique ou d’un style Prix : 10,06 ¤ vol. 4 : Improvisation et invention) (12,20 ¤ par volume) à travers l’œuvre d’un compositeur.

10 ANS AVEC… • Messiaen et le concert de la nature par Alain Louvier Répertoire d’œuvres à aborder durant • Josquin Desprez, de l’abstraction à l’expression les dix premières années d’étude d’un par Annie Cœurdevey instrument. • Webern et l’art de l’aphorisme par Alain Poirier • L’accordéon (18,29 ¤) • Rameau et le pouvoir de l’harmonie • Le basson (15,24 ¤) par Raphaëlle Legrand • Le chant choral (18,29 ¤) • Bartók et le folklore imaginaire • La clarinette (19 ¤) par Jean-François Boukobza • Le clavecin (18,29 ¤) • Le cor (15,24 ¤) Prix : 20 ¤ • Les ensembles vocaux (18,29 ¤) • La ﬂ ûte (19 ¤) • La ﬂ ûte à bec (18,29 ¤) • La guitare et le luth (18,29 ¤) • Le hautbois (15,24 ¤) • La musique d’ensemble du xxe siècle (18,29 ¤) • L’orchestre (18,29 ¤) • Le piano des xviiie et xixe siècles (19 ¤) • Le piano du xxe siècle (19 ¤) • Le saxophone (18,29 ¤) • Le trombone (15,24 ¤) • Le tuba (18,29 ¤) • Le violon (19 ¤) • Le violoncelle (19 ¤)

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MUSÉE DE LA MUSIQUE COLLECTION THÉMATIQUE

CONTES DU MUSÉE GUIDES Elle accompagne certains thèmes de la saison par des analyses musicales et philosophiques. Cette collection de livres-CD, coéditée avec • Le Musée de la musique Actes Sud Junior, est destinée aux enfants (coédition Somogy, 19 ¤) • Musique, mémoire et création à partir de 5 ans. • Objectif Musée de la musique • Musique, fi liations et ruptures par Marie-Pauline Martin • Musique, corps, âme (coédition Actes Sud Junior, 13,50 ¤) • Aimata et le secret des tambours (16 ¤) • Musique, sacré et profane • Prospero, le petit marchand de pain (16 ¤) • Musique et nuit (23 ¤) • Babik, l’enfant du voyage CATALOGUES D’EXPOSITION • Musique, villes et voyages • Angèle, l’ange du clavecin • Musique et mondialisation • Kim, le gardien de la terre • Brassens ou la liberté (coédition Dargaud, 39 ¤) • Musique et société • Anna et le nouveau monde • Lénine, Staline et la musique • Musique et utopies • Wambi le chasseur d’antilopes (coédition Fayard, 39 ¤) • Musique et temps • Auguste le galibot et la mélodie de l’espoir • We Want Miles (coédition Textuel, 39 ¤) • Tashi l’enfant du toit du monde • John Lennon, Unfi nished Music Prix : 19 ¤ • Itto le pêcheur des vents (coédition RMN, 15 ¤) • • Shanti et le berceau de lune Gloire des princes, louange des dieux (coédition RMN, 22,50 ¤) • Jeanne, l’ours et le prince mendiant • L’Invention du sentiment (coédition RMN, 25 ¤) • Pablo et le cheval de Don Pedro • Figures de la passion (coédition RMN, 22,50 ¤) • Jounaïd et l’oiseau de paradis • Dans la rue, Jacques Villeglé (21,34 ¤) • Nakiwin le jardinier bienheureux • La Voix du dragon, trésors archéologiques et • Nader le musicien du rêve art campanaire de la Chine ancienne (53,36 ¤) • Prix : 15 ¤ La Parole du fl euve - Harpes d’Afrique centrale (48,78 ¤) • Violins, Vuillaume (éd. anglaise, 37,96 ¤) • La Parade des musiciens par Béatrice Fontanel LES CAHIERS DU MUSÉE (coédition Actes Sud Junior, 23 ¤)

• Wanda Landowska et la renaissance de la musique ancienne (actes de colloque avec CD, 37 ¤) • De la peinture de chevalet à l’instrument de musique (actes de colloque, 36 ¤) • Interpréter Chopin (actes de colloque avec CD, 36 ¤) • Les luths (Occident) (35 ¤) • Les représentations de la musique au Moyen Âge (actes de colloque, 36 ¤) • Aux origines de la guitare : la vihuela de mano (collectif, 36 ¤) • Robert Bouchet, cahier d’atelier - La construction d’une guitare classique (fac-similé, 35 ¤) • André Jolivet, les objets de Mana (19 ¤) • De la rhétorique des passions à l’expression du sentiment (actes de colloque, 38 ¤) • Archéologie et musique (actes de colloque, 26 ¤) • Altos (actes de colloque, 24 ¤)

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ENCYCLOPÉDIE MUSIQUES D’AILLEURS SE PROCURER NOS OUVRAGES

MUSIQUES, UNE ENCYCLOPÉDIE • Petit Atlas des musiques urbaines Les publications présentées ici sont éditées E POUR LE XXI SIÈCLE (coédition avec Mondomix et L’Œuvre, 29,90 ¤) ou coéditées par la Cité de la musique. • Instruments et cultures - Introduction Elles sont distribuées dans les principales Coéditée avec Actes Sud, cette encyclopédie, aux percussions du monde librairies musicales de France. (coffret de 12 cahiers, 12 ¤) dirigée par Jean-Jacques Nattiez, est conçue Vous pouvez consulter le catalogue complet selon des angles thématiques et critiques. et vous les procurer également : MUSIQUES DU MONDE • Musiques du XXe siècle (vol. I) • Les savoirs musicaux (vol. II) Cette collection de livres avec CD SUR LE SITE INTERNET • Musiques et cultures (vol. III) a été créée avec les éditions Actes Sud. www.citedelamusique.fr • Histoires des musiques européennes (vol. IV) Rubrique « Librairie en ligne » • L’unité de la musique (vol. V) FRANCE • L’archipel des musiques bretonnes Prix : 55 ¤ • Musiques des monts d’Auvergne PAR CORRESPONDANCE Pour connaître le montant des frais de port, et du Limousin téléphonez au 01 44 84 47 72 puis adressez • • Éléments d’esthétique musicale Polyphonies corses votre commande accompagnée de votre règlement (coédition Actes Sud, 39 ¤) par chèque à l’adresse suivante : • Dictionnaire encyclopédique Wagner EUROPE Cité de la musique - Les Éditions (coédition Actes Sud, 79 ¤) • La musique arabo-andalouse 221, avenue Jean-Jaurès • Voix du Portugal 75019 Paris • Musiques liturgiques juives • Voix d’Italie À LA LIBRAIRIE-BOUTIQUE AFRIQUE HARMONIA MUNDI • Le raï Elle offre aux visiteurs du Musée et aux • Chants et danses de l’Atlas (Maroc) auditeurs des concerts un ensemble de disques, • Musiques d’Égypte livres, cartes et cadeaux ayant trait à la musique • Madagascar et à la danse, dont toutes les publications de la Cité de la musique. AMÉRIQUE • Le gospel afro-américain Du mardi au samedi de 12h à 18h Le dimanche de 10h à 18h • Tango, du noir au blanc Ouvert les soirs de concert jusqu’à 20h Téléphone : 01 53 19 90 23 ASIE • Musiques d’Asie centrale • Musiques de Bali à Java DANS VOTRE LIBRAIRIE MUSICALE • Musiques de la tradition chinoise En indiquant les coordonnées de notre • Musique d’Inde du Sud distributeur Hexamusic • Musiques de Turquie Téléphone : 01 30 90 56 37 Fax : 01 30 90 10 23 Prix : 21 ¤ courriel : [email protected]

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 171 20/02/12 19:04 Cite_adultes-brochure 12-13_16fev_BAG.indd 172 16/02/12 19:11 Cité de la musique Numérique

CITEDELAMUSIQUE.FR CITEDELAMUSIQUELIVE.TV Numérique

Cite_adultes-brochure 12-13_16fev_BAG.indd 173 16/02/12 19:12 C i t e _ a d comme au concert chez vous… u Orchestres partenaires du site Les Florissants Arts Chamber Orchestra of Europe Ensemble intercontemporain Radio France Orchestre Philharmonique de Orchestre de Paris et de la Salle Pleyel en direct sur Internet Les concerts de la Cité de la musique l t e s - b r o c h u r e

1 2 - 1 3 _ 2 0 f e v . i n d d

1 7 4 Biennale de quatuors Biennale vocal d’art Maurizio Pollini Domaine privé Hélène Grimaud par Paul Agnew Les madrigaux de Monteverdi par B. Haitink &E. Krivine Les symphonies de Beethoven Festival Jazz à la Villette Festival Days Off Keersmaeker de Teresa Anne & Zita Swoon The Tiger Lillies Richard Galliano Fleet Foxes Aaron 2 0 / 0 2 / 1 2

1 9 : 0 Photo : 4 Franck Ferville La Cité numérique

CITEDELAMUSIQUE.FR CITEDELAMUSIQUELIVE.TV

Chaque année depuis sa création, la Cité de la musique renforce sa présence sur Internet. La captation et la numérisation intensive des concerts, l’inventaire photographique et sonore des collections du Musée et la production régulière de contenus éducatifs en ligne, en rapport avec les activités, dotent l’institution d’un espace virtuel très riche.

Conséquence de cette dématérialisation, les relations entre la Cité de la musique et ses publics se métamorphosent : la présence ponctuelle du spectateur se combine désormais avec de nouveaux usages culturels et sociaux, au-delà du lieu et du temps du spectacle. Suivre à distance la saison artistique grâce aux retransmissions en direct des concerts sur Internet, préparer la venue aux concerts des élèves grâce aux dossiers pédagogiques, découvrir et entendre les instruments du Musée dans la photothèque et la phonothèque en ligne, écouter un concert en suivant la partition et à l’aide du commentaire d’un pédagogue, etc. : ces pratiques, encouragées par la Cité de la musique, sont autant de nouveaux accès à la culture.

Au plus près des avancées technologiques liées au développement de la société de l’information, la Cité de la musique est partenaire de la bibliothèque numérique européenne Europeana et leader technique du projet européen MIMO (Musical Instruments Museums Online), qui réunit les collections d’instruments des plus grands musées européens.

La Cité de la musique sur les réseaux sociaux

Présente depuis 2009 sur Facebook et depuis 2010 sur Twitter, la Cité de la musique est aussi présente sur Dailymotion, Youtube et Flickr. Elle noue également des partenariats réguliers avec des blogs inﬂ uents. Cette activité sur les réseaux sociaux accroît le cercle des internautes en contact avec la Cité et renforce le dialogue avec de nouveaux publics, notamment les jeunes.

facebook.com/ citedelamusiqueparis

@citedelamusique

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 175 20/02/12 19:04 La Cité numérique

LE CONCERT SUR INTERNET LES ARCHIVES AUDIO LE MUSÉE DE LA MUSIQUE ET VIDÉO DÉMATÉRIALISÉ

www.citedelamusiquelive.tv http://mediatheque.citedelamusique.fr http://mediatheque.citedelamusique.fr /concerts /musee

Tous les concerts ﬁ lmés à la Cité de la 374 concerts vidéo 7 000 notices d’œuvres d’art, portraits de musique et à la Salle Pleyel, en accès gratuit musiciens et d’instruments 1 492 concerts audio 60 nouveaux concerts par an diffusés en 19 000 photographies direct et disponibles au moins pendant La mémoire audiovisuelle et sonore des deux mois ; 100 heures de concerts en saisons artistiques de la Cité de la musique 1 000 œuvres musicales enregistrées sur intégralité depuis sa création une centaine d’instruments historiques

L’intégralité du catalogue vidéo disponible Une collection de musique en ligne de Un parcours multimédia de chaque exposition sous forme d’extraits tous styles – classique, contemporain, jazz, avec résumé de la visite musiques du monde... – consultable dans Accès par artistes, genres, instruments son intégralité à la Médiathèque et dans le Des dossiers pédagogiques sur les instruments réseau d’établissements abonnés Des reportages, des concerts commentés à l’extranet et des dossiers documentaires

Versions pour téléphone mobile et tablette tactile disponibles L’INVENTAIRE NATIONAL

http://mediatheque.citedelamusique.fr /instruments

L’inventaire national des collections d’instruments conservés dans plus de 230 musées en France .

7 000 photographies d’instruments issus de collections rares et souvent non accessibles au public

Page d’accueil du site vidéo citedelamusiquelive.tv

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LA CULTURE MUSICALE LE GUIDE PRATIQUE LE RÉSEAU EXTRANET EN LIGNE DE LA MUSIQUE http://mediatheque.citedelamusique.fr http://mediatheque.citedelamusique.fr http://mediatheque.citedelamusique.fr /dossierspedagogiques /gpm extranet

Des rubriques pour les mélomanes désireux Un ensemble d’informations très riche sur Dédié aux conservatoires et bibliothèques d’approfondir leur culture et leur écoute l’enseignement, la pratique et les métiers pour un accès intégral aux ressources musicale de la musique numériques de la Cité de la musique

Les Repères musicologiques : connaissances Des bases de données actualisées sous Plus de 150 établissements connectés sur indispensables pour mieux apprécier les forme de répertoires et de calendriers : tout le territoire national et à l’étranger œuvres entendues en concert (classique, conservatoires, stages et académies, jazz, musiques traditionnelles) concours, métiers de la musique, édition musicale classique Les Entretiens ﬁ lmés : interviews des grands artistes et ensembles de Des ﬁ ches pratiques pour apporter des musiciens qui se sont produits à la Cité réponses complètes aux questions-clés LE PORTAIL ÉDUCATION de la musique (Pierre Boulez, Sonia Wieder- en matière de pratique amateur, Atherton , le théâtre national du Bunraku, de formation et de professionnalisation http://education.citedelamusique.fr Henri Texier…) du musicien Toutes les ressources numériques Les Guides d’écoute : interfaces 600 écoles de musique et conservatoires de la Cité pour l’enseignement de multimédias avec synchronisation de la musique en classe (collèges et lycées) la partition pour décrypter les langages 3 000 offres annuelles de stages et de master musicaux classes

Les Concerts éducatifs : des clés d’écoute 700 offres d’ateliers de pratique musicale pour préparer sa venue au concert : contexte historique, portraits de 1 000 programmes de formation aux compositeurs et mini guides d’écoute métiers de la musique pour les publics scolaire et familial 850 concours français et internationaux

85 labels classiques, 20 distributeurs, 40 éditeurs musicaux

Guide d’écoute

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Cite_adultes-brochure 12-13_16fev_BAG.indd 177 16/02/12 19:18 Équipe

DIRECTION GÉNÉRALE

Laurent Bayle, directeur général Benoit Payan, chef de service lumière Delphine de Bethmann, responsable Thibaud Malivoire de Camas, directeur général Valérie Giffon, régisseur lumière du service des activités culturelles adjoint adjoint au chef de service Caroline Bugat-Lesourd, coordinatrice pédagogique Guillaume Lesage, régisseur lumière Delphine Delaby, Emmanuelle Audouard, Marie Chevalier, Isabelle Hosson, Caroline Millet, Clément Tesson, techniciens chargées de production assistantes de direction électriciens, chefs d’équipe Bénédicte Capelle-Perceval, chargée des publics handicapés et de l’accessibilité Didier Panier, chef de service son/vidéo Sophie Valmorin, chargée de médiation CONCERTS ET SPECTACLES Bruno Morain, régisseur son/vidéo Sylvie Vaudier, chargée des activités adjoint au chef de service rédactionnelles Christophe Fortier, responsable maintenance Mélanie Delattre-Vogt, Mina Dos Santos, Conseillers à la programmation audiovisuelle Julien Gauthier, Paola Goj-Kouyate, Boris Sanchis, régisseur audiovisuel Anitha Herr, Valentine Lorentz, Vincent Anglade (jazz et et musiques actuelles) de l’amphithéâtre Robin Melchior, Claire Paolacci, Maryse Franck (spectacles jeune public Olivier Regnault, technicien son/vidéo Natalia Parrado, Solène Riot, et musiques actuelles) Edwin Roubanovitch, Estelle Wolf, Peter Szendy (musicologie) guides-conférenciers Alain Weber (musiques du monde) MUSÉE DE LA MUSIQUE Marc Moisy, adjoint du responsable de la sécurité, Production et planning des salles Eric De Visscher, directeur du Musée en charge de l’équipe de surveillance du musée Alice Martin, directrice adjointe du Musée Emmanuel Hondré, directeur de production Nourredine Lamara, adjoint au responsable de Muriel Renahy-Mathieux, directrice adjointe Brigitte Cruz-Barney, assistante de direction l’équipe d’accueil et de surveillance et chef d’équipe de production Renée Le Moigne, assistante de gestion Roy Ramah, chef d’équipe surveillance Natalia Karpova-Mansfaroll, assistante Sylvie Lambert-Knopf, secrétaire Léon Arokion, Hadda Boubaya, chefs d’équipe de direction suppléants Philippe Bruguière, Joël Dugot, Christine Hassiba Abdelouhab, Nazila Barghnoma, Vincent Anglade, administrateur de production Laloue, Thierry Maniguet, conservateurs Thierry Desenclos, Mouhamadou Diaby, Lise Béraha, Chantal Berthoud, Laurence Goux, attachée de conservation Amara Diarra, Jean-Marc Gallet, Matthieu Zaccagna, délégués de production Christine Hemmy, assistante de conservation Claudia Laurent, Pascal Lemaître, Ariana Chaminé, Laure Pauthe, Denise Monchant, Raquel Rodrigues, Delphine Roger, chargées de production Rui-Carlos Chaves Palhares, Philippe Vieira, Corinne Thireau, agents de surveillance Fabiola Boussard, Jonathan Ohayon, assistants à la logistique assistants de production Stéphane Vaiedelich, responsable du laboratoire PÉDAGOGIE ET MÉDIATHÈQUE Technique et régie des salles Jean-Philippe Échard, Sandie Le Conte, ingénieurs de recherche Marie-Hélène Serra, directrice de la pédagogie Claude Bourdaleix, directeur technique des salles Jean-Claude Battault, Anne Houssay, et de la Médiathèque techniciens de conservation Marie-Christine Lenôtre, assistante de direction Marie-Anne Loeper-Attia, Nathalie Thiery, responsable administratif chargée de conservation/restauration Joël Simon, régisseur général Pédagogie Olivier Fioravanti, régisseur général adjoint Isabelle Lainé, responsable du service Gérard Police, régisseur général des expositions Sarah Hancock, chargée de gestion et de production de l’amphithéâtre Julie Bénet, Marion Challier, coordinatrices Vincent Beltramo, chargé de projet pédagogique Julien Morvan, régisseur de production de projets d’expositions Dictino Ferrero, responsable technique Pascale Saint-André, conseillère musicologique Philippe Jacquin, chef de service machinerie Matthias Abhervé, chargé de l’audiovisuel et pédagogique Michel Saboureau, régisseur machiniste adjoint Inès Saint-Cerin, technicienne de maintenance Anne-Florence Borneuf, musicologue Éric Briault, technicien de plateau, chef d’équipe et de production François Cambier, technicien machiniste, Olivia Berthon, chargée des opérations Gilles Delebarre, responsable des ateliers chef d’équipe scénographiques et des formations Manuel Oliveira, technicien machiniste Julie Mayer, coordinatrice administrative Véronique Dufraigne, Carole Welch, chargées de l’accueil et du secrétariat

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 178 20/02/12 19:05 Équipe

SECRÉTARIAT GÉNÉRAL

Luciana Penna-Diaw, coordinatrice pédagogique, Hugues de Saint Simon, secrétaire général Isabelle Meyer, responsable billetterie chargée des musiques de tradition orale Hervé Pareux, responsable du développement Christophe Rosenberg, coordinateur pédagogique, Communication et partenariat des ventes et de l’accueil chargé des nouvelles technologies Damien Philipidhis, technicien son Clara Wagner, directrice adjointe de la Martine Rémond, chargée de gestion Damien Verger, chargé d’études communication et du partenariat, responsable pour les collectivités et les revendeurs Diana Alzate, régisseur du parc instrumental des relations internationales Alia Benhamed, Dominique Boulay, Philippe Debouche, Thomas Le Masurier, Jean-Jacques Deﬂ andre, Alex de la Forest, manutentionnaires du parc instrumental Nathalie Bétous, Karine Talon, assistantes Catherine Exbrayat, Gilles Grohan, Loïc L’Azou, du secrétaire général et de la directrice adjointe conseillers de vente Julie David, responsable des concerts éducatifs Ludovic Boulet, Aline Guerton, conseillers Hélène Schmit, chargée de production Philippe Provensal, Hamid Si Amer, de vente et développement groupe et de médiation attachés de presse Florence Lièvre, Sophie Maheu, nn, Mélanie Moura, chargée de production agents d’accueil Agathe Dignac, assistante de production Angela Giehr, responsable des relations publiques Fabienne Brosseau, responsable des partenariats Tristan Saunier, Gilles Delebarre, responsable éducatif DEMOS médias chargé de l’accueil des concerts Emmanuelle Durand, administratrice DEMOS et l’équipe d’accueil des salles Sabrina Cook-Pierrès, responsable du pôle Médiathèque entreprises Louis Debizet, chargé de la location des espaces SERVICES GÉNÉRAUX Delphine Binos, Christine Gaillard, assistantes Ombeline Eloy, chargée de mécénat de documentation Éditions Luc Broté, responsable du pôle graphique et du budget Rodolphe Bailly, responsable du service système Alain Arnaud, directeur des éditions d’informations et de la numérisation Ariane Fermont, Elza Gibus, graphistes Cidalia Saraiva de Oliveira, assistante de gestion David Denocq, développeur web et multimédia Marie-Rose Gobing, chef de projet éditions Thierry Le Meur, chef de projet informaticien Laurent Munoz, assistant commercial Christophe Coutzoukis, webmestre José Navas, catalogueur, chargé de numérisation nn, assistant éditions Yannis Adelbost, ingénieur technico-commercial, Sonia Leseigneur, secrétaire de direction chargé du développement de l’extranet Pascal Huynh, rédacteur en chef programmes et revue Nicolas Losson, ingénieur du son Réseau information culture / Pierre-Jean Bouyer, responsable des archives Gaëlle Plasseraud, rédactrice et partenaires audiovisuels Observatoire de la musique Thomas Niku-Lari, ingénieur vidéo Relations avec le public André Nicolas, administrateur du Réseau Christiane Louis, responsable du service Anne Herman, directrice des relations information culture et responsable d’informations musicales avec le public de l’Observatoire de la musique Gilles Vachia, adjoint au responsable du service d’informations musicales Carole Touzé-Balaz, responsable des études Mounir Tariﬁ , adjoint à l’administrateur Sarah Baumfelder, Pierre Clertant, et du suivi des publics du Réseau information culture Aurore Picard-Léger, documentalistes Béatrice Lechalupé, assistante de direction Marion Lesaffre-Pommier, chargée de mission François Martin, gestionnaire de système Sandra Chaignon, coordinatrice du Réseau Geneviève Nancy, assistante de formation d’information information culture Isabelle Martirene, Judith Véronique, chargées Christine Maillebuau, responsable du fonds Claire Munk Koefoed, responsable d’études pour l’Observatoire de la musique et de la logistique du développement des publics Erika Veron, secrétaire Patrice Verrier, responsable de la documentation Marion de Geyer d’Orth, Isabelle Lelaidier, du Musée et coordinateur du catalogue Claire Chatenoud, Audrey Ouaki, attachées Corinne Brun, bibliothécaire aux relations avec le public Cécile Cecconi, Fabienne Gaudin, Valérie Malecki, Henri Rozan, Élisabeth Wiss-Sicard, documentalistes Pedro Slobodianik, catalogueur Sandrine Suchaire, employée de bibliothèque Delphine Anquetil, chargée de l’intégration multimedia

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 179 21/02/12 14:50 Équipe

Exploitation technique CONSEIL D’ADMINISTRATION Administration et ﬁ nances et logistique

Lætitia Bedouet, directrice administrative Carole Aouay-Mayer, directrice de l’exploitation Président et ﬁ nancière technique et logistique Patrice Bouyssou, assistant administratif Rachid Ghallali, adjoint à la directrice Roch-Olivier Maistre, Premier avocat général et ﬁ nancier Rachel Bourdais, Véronique Manzoni, à la Cour des comptes Marion Longet, assistantes de gestion Sandrine Ollari, responsable de l’ordonnancement Représentants de l’État Bruno La Marle, gestionnaire comptable Stéphane Chappot, assistant de direction Sylvie Cantin, Stéphane Moualek, comptables Stéphane Boulon, assistant logistique Georges-François Hirsch, directeur général Damien Millot, responsable de la comptabilité de la création artistique (ministère de la culture clients Stéphane Duvernoy, David Fest, et de la communication) agents de service intérieur Philippe Fonteneau, responsable du service Philippe Bélaval, directeur général juridique Bruno Parmiani, chargé des études de la des patrimoines (ministère de la culture et de Jean-Antoine Montfort, coordinateur juridique coordination des travaux et de la gestion des plans la communication) et administratif Jean-Luc Durand, responsable cellule maintenance et entretien des bâtiments Julien Dubertret, directeur du budget (ministère Magali Omnes, responsable du service paie Laurent Klipfel, responsable cellule courants du budget, des comptes publics, de la fonction Houria Tighezert, adjointe au responsable forts/courants faibles publique et de la réforme de l’État) du service paie Félix Anna, technicien électricien de maintenance Mylène Colin, Malika Tiguemounine, électricité HT/BT Bruno Mantovani, directeur du Conservatoire comptables paie Thierry Galea, technicien de maintenance national supérieur de musique et de danse bâtiment-serrurerie de Paris Mathias Odetto, responsable du service Fernando Gameiro, technicien de maintenance informatique électricité TBT/BT Guillaume Boudy, secrétaire général Xavier Cognard, responsable du système Gilles Mabire, technicien de maintenance (ministère de la culture et de la communication) d’information bâtiment-menuiserie Gérald Le Quéré, gestionnaire du parc informatique Stephen M’Chinda, technicien polyvalent Thomas Saboureau, technicien informatique bâtiments-équipements Représentants de la ville de Paris et du conseil régional Ressources humaines Service de la sécurité et de la sûreté d’Île-de-France

Alain Charbuy, directeur des ressources humaines Patrick Mayer, responsable de la sécurité Patrick Bloche, conseiller de la ville de Paris Corinne Taule, directrice adjointe des ressources et de la sûreté Eddie Aït, conseiller régional d’Île-de-France humaines Marc Moisy, adjoint du responsable de la sécurité, Julie Heyraud, Magali Gontard, chargées en charge de l’équipe de surveillance du musée Personnalités de gestion ressources humaines Dominique Leplat, assistante ressources Agence comptable Pierre Boulez, Nathalie Collin humaines Emmanuelle Guilbart, Catherine Mayenobe Jennifer Carvou, agent comptable Représentants des salariés Patricia Panek, adjointe agent comptable Christine Tassel, 2e fondée de pouvoir Ariane Fermont, Fabienne Gaudin Catherine Charpentier, comptable Julien Gauthier, Isabelle Lainé Geneviève Peyrou, vériﬁ cateur comptable Gérard Police, Joël Simon

Cité de la musique

221, avenue Jean-Jaurès • 75019 Paris Téléphone : 01 44 84 45 00 Télécopie : 01 44 84 45 01 La liste du personnel et celle du conseil Courriel : intiale du pré[email protected] d’administration sont arrêtées au 15 février 2012.

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 180 20/02/12 19:05 Crédits

CRÉDITS

couverture : Hendrik Kerstens, Bag, L. Millet-Lacombe, p. 112 [email protected] Paola Romani, p. 112 François Rosentiel, p.112 Bruno Boudjelal, courtesy Agence VU, p. 10 Mustapha Azeroual, p. 113 Rinko Kawauchi, p. 14, 78 Baptiste Almodovar, p. 113 Studio Harcourt, p. 18 William Aix, p. 113 Karen Knorr, courtesy galerie Filles du Calvaire, Lisa Gilot, p. 114 p. 24 Guillaume Wydouw, p. 114 Marco Borggreve, p. 30, 191 Alexandre Meunier, p. 114 Lucien Hervé, © FLC-ADAGP 2012, p. 34 Frédéric Rocher, p. 115 Antoine Agoudjian, p. 38 Caroline Potier, p. 115 Teun Hocks, courtesy Galerie Patricia Dorfmann Gianni Biccari, p. 115 Paris, p. 40 Bruno Teutsch, p. 116 Robert Rauschenberg Foundation, New York, Gala Colette, p. 116 p. 44 Véronique Nauleau, p. 116 Bernard Faucon, courtesy Agence VU, p. 48 Pleutin Pfeiffer / Cité de la musique, p. 117 Annelies Strba, p. 50 William Beaucardet / Cité de la musique, Hendrik Kerstens, courtesy Nunc-contemporary, p. 119, 121, 124, 127, 144 p. 54 Pierre Emmanuel Rastoin / Cité de la musique, Catherine Nelson, courtesy Galerie Paris Beijing, p. 128, 129, 188, 196 p. 58 Emile Savitry, courtesy Sophie Malexis, p. 132 Miguel Rio Branco / Magnum Photos, p. 62 Jean Cocteau, Collection particulière © ADAGP Zouheir Nsiri, p. 66 Paris 2012, p. 134 Laurie Anderson, p. 68 Paris Match / Agence Scoop, p. 135 George Lucas, p. 72 Rue des Archives, p. 136 Juha Törmälä, p. 82 Prod DB © Cineriz - Francinex / DR, p. 139 LAPI / Roger-Viollet, p. 86 Pierre-Olivier Deschamps / Agence Vu, p. 140 Benjamin Fondane, Centre Pompidou, Nicolas Borel / Cité de la musique, p. 142, 143 MNAM-CCI, Dist. RMN/Philippe Migeat, p. 90 Franck Ferville, p. 174 IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, Valencià, DR, p. 190, 197 Donation de l’artiste, Buenos Aires, p. 92 Simon Fowler, p. 190 Nikos Economopoulos / Magnum Photos, p. 100 Jean-François Leclercq, p. 190 Thomas Gogny / Cité de la musique, p. 105, 107, Jean-Louis Atlan, p. 190 108, 109 Camilla Van Zuylen, p. 190 Compagnie Arpa, p. 111 Umberto Nicoletti, p. 191 Maron Bouillie, p. 111 Mats Bäcker, p. 191 Eric Sneed, p. 111 Jean-Marc Anglès, p. 196

Architecte pour l’ensemble du bâtiment : Coordination de la brochure : Luc Broté Christian de Portzamparc/©ADAGP2012 Conception graphique : Architecte pour l’ensemble des espaces Neil Gurry [email protected] d’exposition permanente, scénographie, assisté par Pamela Tarter muséographie du Musée de la musique : Franck Hammoutène/©ADAGP2012 Rédacteur en chef photos : Jeanne Fouchet-Nahas assistée par Virginie Huet, iconographe Architecte du réaménagement du Musée de la musique (2009) Suivi de fabrication : tcgraphite Adeline Rispal (Repérages architectures) Photogravure : Cesar Graphic Impression : QuadWinkowski

Programme donné sous réserve de modiﬁ cations. E. S. : 757541, 757542, 757543.

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Cite_adultes-brochure 12-13_20fev.indd 181 20/02/12 19:05 Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 182 16/02/12 20:19 C i t e _ b i l l e t t e r i e 1 2 - 1 3 _ Billetterie 1 6 f e v à partirdumardi5juin201212h. Pratique musicalejeunesetfamille à partirdumardi29mai201212h. Places àl’unitéconcertsetactivités à partirdumercredi21mars2012. Parcours concerts,Parcours découverte,Forfaits Réservation _ B A G . i n d d

1 8 3 1 6 / 0 2 / 1 2

2 0 : 1

9 Billetterie Comment réserver

PAR TÉLÉPHONE 01 44 84 44 84 MODES DE RÈGLEMENT Du lundi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 11h à 18h. • par chèque, libellé à l’ordre de la Cité de la musique ; • par carte bancaire en notant sur le bulletin de réservation PAR INTERNET www.citedelamusique.fr ou sur papier libre : le numéro de votre carte, sa date d’expiration, les 3 derniers chiffres apparaissant sur la zone « signature » Achetez vos billets1 en ligne ! (4 pour American Express) au verso de votre carte et en Vous pouvez visualiser la scène depuis la place que vous avez apposant votre signature ; choisie. Grâce à votre compte personnel, vous pouvez également • par prélèvement automatique en 3 versements, pour toute imprimer vos billets à domicile, suivre vos commandes, modifier commande reçue avant le 21 juin 2012 d’un montant minimal vos coordonnées, accéder à des offres personnalisées. de 150 ¤ pour les activités pédagogiques et de 300 ¤ pour les abonnements (voir Cahier de réservation). Les dates des trois SUR PLACE échéances sont fixées au 10/08/2012, 10/10/2012, 10/12/2012. Le montant de chaque échéance pourra varier en fonction des dates et des tarifs des concerts choisis. Les billets seront envoyés Du mardi au samedi de 12h à 18h, après chaque échéance. Acceptation du dossier de prélèvement le dimanche de 10h à 18h soumis à conditions. fermeture le lundi Aux guichets, la vente des concerts et activités du jour est prioritaire. INFORMATIONS PRATIQUES • le programme de certains concerts est susceptible d’être modifié PAR CORRESPONDANCE en cours de saison ; • les billets ne sont ni repris, ni échangés ; Vous pouvez réserver et régler vos places par chèque ou par carte • toute place réservée et non payée 7 jours avant le début du concert bancaire en remplissant le formulaire ou sur papier libre. sera systématiquement remise à la vente ; Les règlements doivent nous parvenir au plus tard 7 jours avant la • toute réservation effectuée moins de 48 heures avant la date date du concert à l’adresse suivante : du concert devra être payée immédiatement. Cité de la musique Direction des relations avec le public 221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris RETARDATAIRES • le placement des retardataires n’est garanti qu’après l’entracte. • aucun remboursement ni échange de billet ne sera effectué AUTRES POINTS DE VENTE en cas de retard. Aux guichets de la Salle Pleyel (sauf le 2 juin 2012), Fnac, Virgin Megastore, Le Bon Marché, Galeries Lafayette, Carrefour, Auchan, OUVERTURE DES PORTES Leclerc, Concertclassic.com, Classictic.com, Digitick.com, Ticketnet.fr • les portes de la Salle des concerts ouvrent une demi-heure avant le début de chaque concert. LES AMIS DE LA CITÉ DE LA MUSIQUE / SALLE PLEYEL • les portes de de l’Amphithéâtre ouvrent 20 minutes avant le début Les Amis de la Cité de la musique / Salle Pleyel bénéficient de chaque concert. d’une priorité de réservation (voir p. 195). VESTIAIRES • un vestiaire gratuit est à votre disposition à l’entrée des salles de concert.

OUVERTURE DES RÉSERVATIONS Parcours concerts, Parcours découvertes et forfaits à partir du mercredi 21 mars 2012 Places à l’unité concerts et activités à partir du mardi 29 mai 2012, 12h

Pratique musicale jeunes et familles (p.118 à 122) à partir du mardi 5 juin 2012, 12h 1. Le paiement est totalement sécurisé.

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 184 16/02/12 20:19 Booking

BY PHONE +33 1 44 84 44 84 PAYMENT METHODS Monday to Saturday from 11am to 7pm and Sundays from 11am to 6pm. You can pay for your bookings as follows: • cheque made out to Cité de la musique. • debit card, indicating the following on the booking form or on ONLINE www.citedelamusique.fr a blank sheet of paper: card number, expiry date, and the last three figures (four for American Express) in the “signature” field Purchase your season tickets1 online! Check the view from your on the back of the card. Please include your signature. seat to the stage before booking your ticket securely and 24/7 through our website. GENERAL INFORMATION With your account on line you can print your own tickets, • the programme for some concerts may be subject to modification. follow your bookings and benefit from special offers. • tickets will not be exchanged or refunded. New : Subscribe online ! From May 2012, you will be able to • any reservation remaining unpaid less than 7 days prior to the purchase your subscription season tickets online (fully concert will no longer be valid. secure payment). You can also download a print-out of your • all bookings made less than 7 days prior to the concert must be tickets from your account. paid immediately.

BOX OFFICE LATECOMERS • seats are not guaranteed until after the interval for those Tuesday to Saturday from 12pm to 6pm, arriving late. Sundays from 10am to 6pm (closed on Mondays). • tickets will not be exchanged or refunded due to late arrival. Same day booking is prior to other bookings. On performing evenings in the concert hall (the larger room), the book office remains open during the interval. DOORS OPEN • the doors of the concert hall open half an hour before the BY POST beginning of each concert. • the doors of the amphitheatre open 20 minutes before the beginning of each concert. Complete and send the booking form or provide details on a piece of paper. Payments should be sent to: Cité de la musique Direction des relations avec le public CLOAKROOMS 221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris FRANCE • a free cloakroom is at your disposal at the concert hall entrance.

OTHER POINTS OF SALE Salle Pleyel (except June 2nd 2012), Fnac, Virgin Megastore, Le Bon Marché, Galeries Lafayette, Carrefour, Auchan, Leclerc, Concertclassic.com, Classictic.com, Digitick.com, Ticketnet.fr

BOOKING OPENING SCHEDULE Parcours concerts, Parcours découvertes et forfaits from Wednesday, March 21th 2012. Concerts and activites booking from Tuesday, May 29th 2012, 12pm.

Children and family activities (p.118 to 122) from Tuesday, June 5th 2012, 12pm. 1. Fully secure payment.

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 185 16/02/12 20:20 Tarifs / Concerts

Tarif plein Tarif -10% Tarif -15% Tarif -20% Tarif -30% Tarif -50% Tarif A+ 1re catégorie 41 ¤ Tarif A+ 2e catégorie 32 ¤

Tarif A 1re catégorie 41 ¤ 36,90 ¤ 34,85 ¤ 32,80 ¤ 28,70 ¤ 20,50 ¤ Tarif A 2e catégorie 32 ¤

Tarif B 1re catégorie 32 ¤ 28,80 ¤ 27,20 ¤ 25,60 ¤ 22,40 ¤ 16,00 ¤ Tarif B 2e catégorie 26 ¤

Tarif C 1re catégorie 25 ¤ 22,50 ¤ 21,25 ¤ 20,00 ¤ 17,50 ¤ 12,50 ¤ Tarif C 2e catégorie 20 ¤

Tarif D 18 ¤ 16,20 ¤ 15,30 ¤ 14,40 ¤ 12,60 ¤ 9,00 ¤

Tarif E 8 ¤ 7,20 ¤ 6,80 ¤ 6,40 ¤ 5,60 ¤

1RE CATÉGORIE 2E CATÉGORIE

PARTERRE BALCON GALERIE

frontale H BÉNÉFICIAIRES DES RÉDUCTIONS

I G Tarif -10% 3 les titulaires de la Carte Salle Pleyel saison 2012-2013 4 (Cartes Salle Pleyel 5 ou 10). I 5 G 0 Tarif -15% L 6 J les titulaires d’un Parcours découverte saison 2012-2013 SCÈNE 7 Tarif -20% 8 les groupes de 10 personnes ou plus, les demandeurs d’emploi, L J les adultes handicapés et un accompagnateur, les bénéficiaires du RSA, de l’ASPA, les comités d’entreprise ou associations K du personnel.

latérale H Tarif -30% les titulaires d’un Parcours concerts de la saison 2012-2013, I G les groupes scolaires, les groupes de jeunes handicapés. 4 5 6 7 Tarif -50% les jeunes de moins de 16 ans accompagnant un adulte. I G 2 1 0 3 e L 8 J Les concerts aux tarifs exceptionnels, au tarif A+, la 2 catégorie et les concerts à la Salle Pleyel ne bénéficient d’aucune réduction. SCÈNE Le demi-tarif ne s’applique pas au tarif E. L’application des réductions est soumise à la présentation L J de justificatifs à jour.

Exemples de configurations de la Salle des concerts

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 186 16/02/12 20:20 Autres réductions / Concerts

MOINS DE 28 ANS = 9 ¤ PAR CONCERT PUBLICS HANDICAPÉS

Les adultes handicapés ainsi que leur accompagnateur Un tarif jeunes de 9 ¤, réservé aux moins de 28 ans (à la date du bénéficient d’une réduction de 20%1 sur les concerts. premier concert choisi), est valable sur l’ensemble des concerts Les jeunes en groupe bénéficient d’une réduction de 30%1. de la Cité de la musique (page 10 à 101, à l’exclusion des concerts à la Salle Pleyel). Sur réservation, 10 places sont accessibles aux publics à mobilité réduite dans la Salle des concerts, Les billets au tarif jeunes ne sont pas numérotés. Le placement et 5 dans l’Amphithéâtre. est effectué en fonction des disponibilités, juste avant le début du concert. Ils sont nominatifs et individuels. Des loupes sont disponibles à l’accueil des concerts pour faciliter la lecture des notes de programme Vos avantages aux personnes malvoyantes. • vous profitez d’un tarif de 9 ¤ valable pour les concerts et les Forums tout au long de la saison dans la limite Ces notes – en gros caractères et en version Word accessible des quotas disponibles ; par synthèse vocale – peuvent être envoyées par courriel • vous bénéficiez d’un tarif de 27 ¤ pour les Citéscopies ; sur demande, une semaine avant le concert. • vous bénéficiez d’une réduction de 20% au Musée de la musique (collections permanentes et expositions). Réservation au 01 44 84 44 84 Information www.citedelamusique.fr/handicap

Modalités • vous achetez vos billets par téléphone ou aux guichets GROUPES de la Cité de la musique sur présentation d’une pièce ; d’identité ou indication de votre date de naissance. Les groupes constitués de 10 personnes ou plus bénéficient de • vos billets vous sont envoyés à domicile (sauf achat sur place) ; 20% de réduction pour les concerts et les visites du Musée. • tarif valable dans la limite du quota disponible. • avant d’accéder au concert, un justificatif de date de naissance est demandé. COMITÉS D’ENTREPRISE Tarif réservé aux jeunes de moins de 28 ans hors groupes scolaires.

Pour toute réservation par l’intermédiaire du responsable MOINS DE 16 ANS d’un comité d’entreprise ou d’une association du personnel, les salariés bénéficient de 20%1 de réduction pour les concerts, l’entrée au Musée (visites libres et guidées) et les activités adultes 50 % de réduction1 sont accordés aux jeunes de moins de 16 ans (Ateliers de pratique musicale, Collèges, Citéscopies…). accompagnant un adulte. Pas de quantité minimum imposée.

Modalités Pour tout renseignement, vous pouvez contacter notre service • tarif valable uniquement sur réservation dans la limite collectivités : du quota disponible ; • téléphone : 01 44 84 44 84 (rubrique groupes constitués, • réservation simultanée indispensable pour les concerts), du lundi au vendredi de 11h à 18h pour bénéficier de places situées côte à côte. • fax : 01 44 84 46 42 • courriel : [email protected] Un justificatif de date de naissance est demandé à l’entrée des salles de concerts.

1. Les concerts aux tarifs exceptionnels, au tarif A+, la 2e catégorie et les concerts à la Salle Pleyel ne bénéﬁ cient d’aucune réduction.

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 187 16/02/12 20:20 Parcours concerts

PARCOURS CONCERTS

6 CONCERTS MINIMUM = 30% DE RÉDUCTION 1 LES AVANTAGES À LA CITÉ DE LA MUSIQUE

Un abonnement libre, pour choisir parmi tous les concerts 30 % de réduction sur l’ensemble des propositions de la Cité de la Cité de la musique. de la musique : les visites du Musée (libres ou guidées)2, les films, les ateliers de pratique musicale, les Collèges, les Forums, Vous réservez simultanément 6 concerts minimum les Citéscopies ou les Zooms. et vous bénéficiez immédiatement de 30% de réduction1. Cette formule s’applique à l’ensemble des concerts de la Cité 30 % de réduction sur les activités des enfants de votre famille : de la musique (voir p. 10 à 101), y compris les concerts éducatifs les concerts éducatifs et spectacles jeune public de la Cité de la et les spectacles jeune public (voir p. 104 à 117), à l’exclusion musique, les ateliers de pratique musicale, Balade autour d’un des concerts de la Salle Pleyel. instrument, les cycles de visite du Musée (trimestriels ou annuels)2, les visites guidées du Musée. Cette formule peut être souscrite tout au long de la saison et vous permet de bénéficier : • d’une priorité de réservation jusqu’au mardi 29 mai 2012, 10 % de réduction à la Librairie-boutique sur les CD et les DVD. date de l’ouverture de la vente des places à l’unité. • d’une réduction de 30% tout au long de la saison pour tous les 5 % de réduction à la Librairie-boutique sur les livres et la papeterie. concerts et activités supplémentaires de votre choix 1 à la Cité de la musique. L’envoi gratuit de la revue trimestrielle Cité musiques à votre domicile.

1. Les concerts aux tarifs exceptionnels et au tarif A+, la 2e catégorie et les concerts 2. Ces réductions ne sont pas cumulables avec d’autres réductions. à la Salle Pleyel ne bénéficient d’aucune réduction.

LES AVANTAGES À LA SALLE PLEYEL

5 % de réduction pour tout achat simultané de 1 à 5 concerts (saison 2012-2013).

10 % de réduction pour tout achat simultané de 6 concerts ou plus (saison 2012-2013).

• vous bénéficiez d’une priorité de réservation dès l’ouverture des abonnements à la Salle Pleyel pour les places de la 1re à la 4e catégorie. • les places en 5e catégorie de la Salle Pleyel ne bénéficient d’aucune réduction et ne sont vendues qu’à partir du samedi 2 juin 2012 à 11h. • la brochure de la saison 2012-2013 de la Salle Pleyel est disponible sur simple demande au 01 44 84 44 84, au 01 42 56 13 13 et sur www.sallepleyel.fr.

Un bulletin de réservation est à votre disposition dans le Cahier de réservation joint à cette brochure.

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 188 16/02/12 20:20 Parcours découverte / Forfaits

PARCOURS DÉCOUVERTE FORFAITS

3 CONCERTS MINIMUM = 15% DE RÉDUCTION 1 JUSQU’ À 40% DE RÉDUCTION

Une formule pour découvrir les concerts de la Cité de la musique, Autour d’un ensemble, d’une thématique ou d’un artiste, les Forfaits vous garantir une place pour les concerts de votre choix proposent des sélections de concerts. et bénéficier de réductions. Les forfaits de la saison 2012-2013 : Vous réservez simultanément de 3 à 5 concerts parmi tous les concerts de la Cité de la musique et vous bénéficiez ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN 1 immédiatement de 15% de réduction1. Au-delà de 5 concerts ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN 2 la formule Parcours concerts vous propose des réductions ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE plus importantes. LES DISSONANCES / DAVID GRIMAL Cette formule s’applique à l’ensemble des concerts de la Cité LA CHAMBRE PHILHARMONIQUE / EMMANUEL KRIVINE de la musique (voir p. 10 à 101), y compris les concerts éducatifs BRUSSELS PHILHARMONIC / MICHEL TABACHNIK (voir p. 104 à 108) et les spectacles jeune public (voir p. 114 à 117), KATIA & MARIELLE LABÈQUE à l’exclusion des concerts de la Salle Pleyel. MARC MINKOWSKI Cette formule peut être souscrite tout au long de la saison ALEXANDRE THARAUD et vous permet de bénéficier : INTÉGRALE SCHUMANN • d’une priorité de réservation jusqu’au mardi 29 mai 2012, LIEDER / BIENNALE D’ART VOCAL date de l’ouverture de la vente des places à l’unité. • d’une réduction de 15% tout au long de la saison pour tous les concerts et activités adultes supplémentaires de votre choix 1 à la Cité de la musique.

1. Les concerts aux tarifs exceptionnels et au tarif A+, la 2e catégorie et les concerts à la Salle Pleyel ne bénéficient d’aucune réduction.

MODALITÉS DE RÉSERVATION PARCOURS CONCERTS, PARCOURS DÉCOUVERTE ET FORFAITS

Ils peuvent être souscrits à partir du mercredi 21 mars 2012 Nouveau : Abonnez-vous en ligne ! et tout au long de la saison. Un nombre de places limité est À compter de mai 2012, vous pourrez choisir votre attribué pour chaque concert. Vous pouvez envoyer vos abonnement, vos concerts et régler vos places en ligne commandes par Internet, par courrier ou les déposer (paiement par carte bancaire sécurisé). aux guichets. Elles seront traitées dans l’ordre d’arrivée Vous pourrez choisir d’imprimer vos billets à domicile et vos billets vous seront envoyés ultérieurement. quand vous le souhaitez depuis votre compte personnel.

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 189 16/02/12 20:20 Forfaits

1 ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN 1 4 LES DISSONANCES DAVID GRIMAL 20/09 20h P. Davin Bach / Kurtág p. 15 20/11 20h S. Mälkki Lanza / Mason /Poppe / Varèse p. 35 23/10 20h J.S. Bach / Brahms p. 26 12/01 20h C. Meister Barden / Rihm / Widmann p. 49 09/02 20h Brahms / Schönberg / Zemlinski p. 60 19/03 20h S. Mälkki Quartett – opéra de Francesconi p. 71 23/05 20h Barber / Bernstein / Britten p. 91

54 ¤ 37.80 ¤

2 ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN 2 5 LA CHAMBRE PHILHARMONIQUE EMMANUEL KRIVINE 17/10 20h A. Pérez Boulez / Eötvös / Stravinski / von Lilienstern p. 25 11/12 20h D. Robertson Boulez / Birtwistle / Schönberg p. 42 24/10 20h Debussy / Ravel / Stravinski p. 27 29/01 20h G. Benjamin Adámek / Benjamin / Boulez / Stravinski p. 55 18/01 20h Le Paradis et la Péri – Schumann p. 52 15/06 20h F.-X. Roth Lindberg / Posadas / Rihm p. 98 25/05 20h Mendelssohn / Schumann p. 93

54 ¤ 61.50 ¤

3 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE 6 BRUSSELS PHILHARMONIC DE RADIO FRANCE MICHEL TABACHNIK

27/10 20h M.-W. Chung Debussy / Moussorgski / Ravel p. 27 17/11 20h Wagner / Xenakis p. 35 24/11 20h P. Rophé Levinas / Ligeti / Tinoco / Xenakis p. 36 13/04 20h Schönberg / Stravinski p. 81 19/04 20h S. M. Rouvali Saariaho / Sibelius p. 83 16/05 20h Mahler / Berio p. 91

58.80 ¤ 52,50 ¤

Suzanna Mälkki Myung-Whun Chung David Grimal Emmanuel Krivine Michel Tabachnik

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 190 21/02/12 14:48 Forfaits

7 KATIA ET MARIELLE LABÈQUE 10 INTÉGRALE SCHUMANN symphonies et concertos Minimalist dream house / 50 ans de minimalisme Chamber Orchestra of Europe - Yannick Nézet-Séguin 18/02 20h Cage / Reich / Riley / Satie... p. 61 02/11 20h G. Capuçon Concerto pour violoncelle | Symphonies n°S 1 et 4 p. 29 19/02 20h Cage / Glass / Pärt... p. 61 03/11 20h R. Capuçon Concerto pour violon | Symphonie n° 3 p. 29 20/02 20h Eno / Glass / Radiohead / The Who... p. 61 04/11 16h30 N. Angelich Concerto pour piano | Symphonie n° 2 p. 29

60 ¤ 99 ¤

8 MARC MINKOWSKI 11 LIEDER dans le cadre de la Biennale d’art vocal dans le cadre de son Domaine Privé 08/06 16h30 N. Stutzmann France Allemagne : aimons-nous p. 96 08/11 20h Schubert p. 31 08/06 20h C. Prégardien Voyage d’hiver p. 96 10/11 20h Bach / Haendel p. 31 09/06 14h30 A. S. von Otter Terezin p. 97 13/11 20h Moniuszko / Górecki / Szymanowski p. 32 09/06 17h30 R. Ziesak, A. Vondung, W. Güra, K. Jarnot Schubertiade p. 97

83,30 ¤ 80 ¤

9 ALEXANDRE THARAUD Le Bœuf sur le toit

14/10 15h Au temps du Bœuf sur le toit p. 22 14/10 17h Gershwin, Milhaud, Wiener p. 22 14/10 21h Concert Salade p. 22

69.70 ¤

Katia et Marielle LabèqueMarc Minkowski Alexandre Tharaud Yannick Nézet-Séguin Anne Soﬁ e von Otter

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 191 21/02/12 14:06 Tarifs / Activités adultes

Tarif plein Tarif -15% Tarif -20% Tarif -30%

Pratique musicale (p. 150 à 153) Atelier de steel band des Caraïbes (cycle annuel) 285 ¤ 242,25 ¤ 228 ¤ 199,50 ¤ Atelier de gamelan de Java (cycle annuel) 270 ¤ 229,50 ¤ 216 ¤ 189,00 ¤ Atelier de percussions des DOM-TOM (cycle annuel) 270 ¤ 229,50 ¤ 216 ¤ 189,00 ¤ Autres ateliers Cycle annuel 250 ¤ 212,50 ¤ 200 ¤ 175,00 ¤ Cycle de 10 séances 95 ¤ 80,75 ¤ 76 ¤ 66,50 ¤

Classic Lab (p. 155) 5 ¤

Forums (p. 155) 18 ¤ 15,30 ¤ 14,40 ¤ 12,60 ¤

Zooms sur une œuvre (p. 156) 8 ¤ 6,80 ¤ 6,40 ¤ 5,60 ¤

Citéscopies (p. 156 et 157) Citéscopie György Kurtág, le jeu de la musique 100 ¤ 85,00 ¤ 80 ¤ 70 ¤ Citéscopie Iannis Xenakis et l’espace 60 ¤ 51,00 ¤ 48 ¤ 42 ¤ Citéscopie Le baroque : du berceau italien au modèle français 130 ¤ 110,50 ¤ 104 ¤ 91 ¤ Citéscopie Musique et cinéma 140 ¤ 119,00 ¤ 112 ¤ 98 ¤

Collèges (p. 158 à 160) Cycle de 30 séances 145 ¤ 123,25 ¤ 116 ¤ 101,50 ¤ Cycle de 20 séances 105 ¤ 89,25 ¤ 84 ¤ 73,50 ¤ Cycle de 15 séances 80 ¤ 68,00 ¤ 64 ¤ 56,00 ¤ Cycle de 12 séances 65 ¤ 55,25 ¤ 52 ¤ 45,50 ¤ Cycle de 10 séances 55 ¤ 46,75 ¤ 44 ¤ 38,50 ¤ Cycle de 6 séances 40 ¤ 34,00 ¤ 32 ¤ 28,00 ¤ Cycle de 5 séances 35 ¤ 29,75 ¤ 28 ¤ 24,50 ¤ Formation continue (par cycle) supplément 50 ¤

Formation professionnelle (6 ateliers voir tarifs p. 163 et 164)

Tarif -15% : titulaires d’un Parcours découverte saison 2012-2013. Formation continue Le statut d’organisme de formation continue est reconnu à la Cité de la musique. Tarif -20% : étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, de l’ASPA, Vous pouvez bénéficier de ce service pour toute inscription d’un coût supérieur à comités d’entreprise, associations du personnel, titulaires de la Carte Salle Pleyel 40 ¤ aux activités adultes (renseignements : 01 44 84 47 13). saison 2012-2013. Un supplément de 50 ¤ est appliqué pour les personnes en formation continue assistant aux Collèges, pratiques musicales ou Citéscopies. Tarif -30% : titulaires d’un Parcours concerts saison 2012-2013, participants à un 2e cycle d’ateliers annuels, jeunes de moins de 28 ans.

Les cycles n’offrent aucune possibilité de remboursement partiel et ne sont pas divisibles.

Un bulletin de réservation est à votre disposition dans le Cahier de réservation joint à cette brochure.

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 192 16/02/12 20:24 Tarifs / Activités jeunes

Tarif plein Tarif -30%

Concerts éducatifs et spectacles (p. 104 à 108 et 110 à 116) 8 ¤ 5,60 ¤

Ateliers Prélude en famille (p. 104 à 108) Enfant (incluant le concert) 10 ¤ 7,00 ¤ Adulte (incluant le concert) 12 ¤ 8,40 ¤ Salon musical (p. 109) 3 ¤ Lecture musicale (p. 117) Balade autour d’un instrument (enfant) 6 ¤ 4,20 ¤ Balade autour d’un instrument (adulte) 8 ¤

Pratique musicale en semaine (p. 118 à 120)

Cycles annuels Éveil musical 160 ¤ 112,00 ¤ Initiation au jeu instrumental 160 ¤ 112,00 ¤ Cycles trimestriels Éveil musical 65 ¤ 45,50 ¤ Rythmes et danses soussou de Guinée 85 ¤ 59,50 ¤ Musique d’Indonésie et marionnettes 85 ¤ 59,50 ¤ Chants du monde 85 ¤ 59,50 ¤

Pratique musicale Dimanche en famille (p. 121 et 122) adulte accompagnateur obligatoire

Séances ponctuelles Éveil musical, Musique classique sur les Steelpans, Jouets musicaux, Grands xylophones de l’Ouganda Enfant 8 ¤ 5,60 ¤ Adulte 10 ¤ 7,00 ¤ Cycles de 3 séances Éveil musical Enfant 19 ¤ 13,30 ¤ Adulte 27 ¤ 18,90 ¤

Visites du Musée (p. 123 à 128)

Cycle Ouvre grand tes oreilles (voir p. 124) 160 ¤ 112,00 ¤ Cycle Jazz et guitare manouche (voir p. 124) 60 ¤ 42,00 ¤ Visites guidées visite-conte, visite-atelier... (voir p. 125 à 128) Enfant 6 ¤ 4,20 ¤ Adulte (maximum 2 personnes) 8 ¤ Stage de vacances 2 jours (p. 128) 50 ¤ 35,00 ¤ (les déjeuners ne sont pas inclus dans le tarif)

Tarif -30% : jeunes de moins de 18 ans dont un membre de la famille est titulaire d’un Parcours concerts saison 2012-2013. Les enfants n’ayant pas l’âge minimum requis pour les ateliers ne seront pas admis, même accompagnés. Les cycles n’offrent aucune possibilité de remboursement partiel et ne sont pas divisibles.

Un bulletin de réservation est à votre disposition dans le Cahier de réservation joint à cette brochure.

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 193 16/02/12 20:24 Tarifs / Musée

Collections Exposition avec accès Visite libre du Musée de la musique permanentes aux collections permanentes

Tarif plein 7 ¤ 9 ¤

Bénéficiaires de réduction Abonnés saison 2012-2013 de la Cité de la musique 4,90 ¤ 6,30 ¤ Groupes à partir de 10 personnes Amis du Louvre Professeurs des écoles de musique Comités d’entreprise, Associations du personnel 5,60 ¤ 7,20 ¤ Jeunes de 26 à 28 ans Titulaires de la Carte Pleyel saison 2012-2013 Titulaires du Pass éducation gratuit 7,20 ¤ Jeunes de moins de 26 ans gratuit 5 ¤ Demandeurs d’emploi Bénéficiaires du RSA et de l’ASPA gratuit 4 ¤ Enfants de moins de 6 ans Amis du Musée de la musique gratuit gratuit Personnes handicapées et accompagnateurs

Exposition avec accès Visite guidée adulte du Musée de la musique Collections permanentes aux collections permanentes

Tarif plein 9 ¤ 11 ¤

Bénéficiaires de réduction Abonnés saison 2012-2013 de la Cité de la musique 6,30 ¤ 7,70 ¤ Groupes à partir de 10 personnes Comités d’entreprise, Associations du personnel Jeunes de 15 à 28 ans 7,20 ¤ 8,80 ¤ Titulaires de la Carte Pleyel saison 2012-2013 Demandeurs d’emploi Bénéficiaires du RSA et de l’ASPA 5 ¤ 6 ¤ Personnes handicapées et accompagnateurs

Collections permanentes Visite guidée enfant du Musée de la musique (de 4 à 14 ans) et expositions

Tarif plein enfant 6¤ Tarif adulte accompagnateur 8¤

Bénéficiaires de réduction Enfant dont un membre de la famille est titulaire 4,20 ¤ d’un Parcours concerts Cité de la musique saison 2012-2013

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 194 16/02/12 20:24 Les Amis de la Cité de la musique / Salle Pleyel

L’Association est soucieuse de soutenir les actions favorisant LES BIENFAITEURS l’accès à la musique à de nouveaux publics et, notamment, à des activités pédagogiques consacrées au développement Les avantages offerts aux Bienfaiteurs sont les mêmes que ceux de la vie musicale. Les Amis de la Cité de la musique/Salle Pleyel des Donateurs, auxquels s’ajoutent : bénéficient d’avantages exclusifs pour assister dans les meilleures conditions aux concerts dans deux cadres culturels prestigieux. • une place offerte par saison, à choisir parmi une sélection de concerts, dans la limite des places réservées à l’Association ; • un cocktail d’entracte offert par saison ; LES ACTIONS DE L’ASSOCIATION • la mention du nom du bienfaiteur, si celui-ci le souhaite, dans la brochure annuelle ; Après Take a Bow!, l’Association des Amis de la Cité de la Musique/ • une invitation aux vernissages des expositions Salle Pleyel soutient un nouveau projet pédagogique pour initier du Musée de la musique. les enfants à la musique : l’Orchestre des jeunes DEMOS. Ce dispositif débutera en septembre 2012 pour trois ans et L’Association est éligible au titre du mécénat : les dons donnent rassemblera 1.000 jeunes, sans pratique musicale antérieure, droit à une réduction d’impôt sur le revenu égale à 66% de leur âgés de 7 à 12 ans, en Ile-de-France et en régions. Le projet est basé montant, dans la limite de 20% du revenu net imposable. sur un apprentissage intensif et encadré de la pratique orchestrale par le biais d’une pédagogie collective. Chaque enfant se voit confier un instrument pendant toute la durée du programme. LES MEMBRES DE L’ASSOCIATION

L’Association tient à remercier tous ses membres pour LES AVANTAGES DE L’ASSOCIATION leur généreux soutien et plus particulièrement* :

Trois formules vous sont proposées. M. & Mme Philippe Altuzarra, M. Jad Ariss, M. Gérald Azancot, (bulletin d’adhésion dans le Formulaire de réservation) Mme Patricia Barbizet, M. Pierre Bechmann, M. Juan de Beistegui, M. & Mme Pierre Boulet, M. & Mme Jean Bouquot, M. Bernard Bourdier, M. & Mme Peter Boyles, LES AMIS M. & Mme Henri Brandford-Griffith, M. Eric Brindejont & Mme Marianne Romestain, Mme Florence Chaveneau, M. Christian Ciganer-Albéniz, Les avantages offerts aux Amis sont : Mme Isabelle de Courcel, M. Jean-Marc Daillance, • un accès prioritaire à l’achat de places, deux semaines avant M. Laurent Doubrovine, M. Gilles Entraygues, M. & Mme Eric Giuily, l’ouverture de la vente aux abonnés ; M. Jacob Grierson, M. François Henrot, M. & Mme Paul Herlaut, • un accès à une bourse d’échanges ; M. William Kadouch-Chassaing, Mme Brigitte Lemercier, • une newsletter par e-mail informant des événements M. & Mme Xavier Marin, M. Didier Martin, Mme Valérie Meeus, importants de l’Association ; Mme Jean-François Méjanès, M. Jean-Marie Messier, • des places parmi les meilleures, pour tous les concerts, M. & Mme Jocelyn Michel, M. & Mme Cyrille Niedzielski, dans la limite des places réservées à l’Association ; M & Mme Jacques Perrin, M. & Mme Hervé Pisani, • une présentation en avant-première de la nouvelle saison. M. & Mme Gérald Plozner, Mme Bettina Rheims & M. Jean-Michel Darrois, LES DONATEURS M. Philippe Stroobant, M. Maurice Szafran, Mme Tarja Terrail, M. & Mme Daniel Thierry, M. & Mme Antoine Vignial, M. François-Xavier Villemin, M. Philippe Villin. Les avantages offerts aux Donateurs sont les mêmes que ceux *Certains de nos membres préfèrent conserver l’anonymat. des Amis, auxquels s’ajoutent :

• l’accès à des places de dernière minute (jusqu’à 48h avant CONTACTS le concert), dans la limite des places réservées à l’Association ; • un verre d’entracte offert par saison ; Patricia Barbizet, présidente • la participation aux cocktails organisés par l’Association ; Marie-Amélie Dupont, responsable • la possibilité d’assister à une ou deux séances de travail d’orchestre ; 252, rue du faubourg Saint-Honoré 75008 Paris • deux entrées offertes au Musée de la musique. [email protected] Tél. : 01 53 38 38 31 / Fax : 01 53 38 38 01

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 195 16/02/12 20:24 Entreprises : investissez la Cité de la musique

DEVENEZ MÉCÈNE LES AVANTAGES POUR VOTRE ENTREPRISE

En devenant mécène, vous participez au développement Grâce à la loi sur le mécénat du 1er août 2003, votre entreprise et à la qualité des projets défendus par la Cité de la musique et bénéficie d’une réduction de l’impôt sur les sociétés égale à 60% associez votre entreprise à des actions à forte valeur ajoutée : des sommes versées, dans la limite des 5‰ du chiffre d’affaires. En outre, ce don donne droit à des contreparties valorisables • soutien à un concert, un cycle, la saison entière à hauteur de 25% du montant total de votre contribution. pour défendre un choix artistique ambitieux et innovant ; Les contreparties peuvent être diverses et imaginées ensemble, • soutien aux activités pédagogiques, afin de correspondre au mieux à vos attentes : valorisation de parce que le jeune public constitue la société de demain ; l’image de l’entreprise sur tous les supports de communication, mise à disposition d’espaces pour des opérations de relations • soutien aux actions de solidarité, publiques, participation à des ateliers de pratique musicale pour favoriser l’accès à la culture et renforcer le lien social ; pour vos collaborateurs et leur famille… • soutien à l’acquisition de trésors nationaux pour enrichir les collections du Musée de la musique ;

• soutien à une des expositions temporaires pour découvrir d’autres horizons musicaux.

Soutien à un concert Soutien à l’acquisition d’un trésor national : Clavecin Ioannes Couchet, Anvers, 1652

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 196 16/02/12 20:24 Entreprises : investissez la Cité de la musique

ORGANISEZ VOS ÉVÉNEMENTS COMMUNIQUEZ

Conçue par Christian de Portzamparc, la Cité de la musique Pour promouvoir ses activités, la Cité de la musique peut s’adapter à tous vos événements. Elle offre un cadre idéal, édite divers documents : brochure de saison, programmes original et contemporain pour les accueillir. de salle distribués gratuitement au public de chaque concert, revue trimestrielle Cité musiques (70.000 ex)… La Salle des concerts (900 places en moyenne) : cette salle Choisissez celui qui convient le mieux pour vos insertions publicitaires modulable permet d’organiser sur mesure conférences, en fonction de la cible que vous souhaitez toucher. colloques, concerts privés…

L’Amphithéâtre (240 places) : doté d’un foyer-bar de 300 m2 , cet auditorium, plus intimiste, peut accueillir séminaires, présentations de produits, conférences de presse...

La Rue musicale (700 personnes en cocktail, 150 personnes en dîner assis) : ce vaste espace sous verrière est parfait pour vos dîners, cocktails, défilés de mode, tournages de films…

Le Musée de la musique (jusqu’à 700 personnes) : au cours de visites privées, faites découvrir à vos invités sa collection permanente ou ses expositions temporaires, avec conférencier ou audio-guide individuel.

La revue Cité musiques Les programmes de salle

CONTACTS

Relations avec les entreprises Sabrina Cook-Pierrès 01 44 84 46 76 [email protected]

Chargée de mécénat Ombeline Eloy 01 53 38 38 32 [email protected]

Chargés de la location des espaces Louis Debizet 01 44 84 46 83 [email protected]

Soirée événementielle dans la Rue musicale

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 197 16/02/12 20:24 Renseignements pratiques

Périphérique

PC2

7 Porte de Pantin PC3 2 9 75 5 4

1 151 N E

3 11 T Entrée 8 5 6 Taxis

P Accès 10

i M 12 1 Salle des concerts 2 Musée de la musique / Amphithéâtre Rue Edgard Varèse 3 Médiathèque 4 Rue musicale 5 Atelier 6 Atelier de gamelan Avenue Jean-Jaurès 7 Salle des colloques 8 Entrée des artistes

9 Librairie-boutique Rue Adolphe-Mille Rue 10 Café de la musique 11 Ensemble intercontemporain 12 Conservatoire de Paris

CITÉ DE LA MUSIQUE ACCESSIBILITÉ SERVICE D’AUTOBUS GRATUIT

221, avenue Jean-Jaurès Transports en commun Durant toute la saison (à l’exception 75019 Paris Station : Porte de Pantin des concerts des festivals Days Off et Administration : 01 44 84 45 00 Métro ligne 5 Jazz à la Villette), à l’issue de chaque Télécopie : 01 44 84 45 01 Bus : 75 • 151 • PC2 • PC3 représentation donnée en soirée dans la (ces deux derniers sont accessibles Salle des concerts, la Cité de la musique Réservations : 01 44 84 44 84 aux personnes à mobilité réduite) vous propose un service gratuit d’autobus www.citedelamusique.fr Noctilien N13 - N 41 desservant différents sites parisiens Parking : (Gare du Nord, République, Hôtel-de-Ville, Café de la musique Parking payant souterrain Luxembourg et Denfert-Rochereau). Café-brasserie (hauteur max. 1,90 m) L’accès à cet autobus est réservé au public ouvert tous les jours de 8h à 2h du matin 10 emplacements réservés de la Cité de la musique, sur présentation Téléphone : 01 48 03 15 91 aux personnes handicapées du billet d’entrée au concert ou au Ascenseur spectacle du jour (dans la limite des Librairie-boutique Harmonia Mundi places disponibles). ouverte du mardi au samedi de 10h à 18h, Fin 2012 la ligne du Tramway T3 le dimanche de 10h à 18h sera fonctionnelle avec un arrêt et jusqu’à 20h les soirs de concert Porte de Pantin - Parc de la Villette Téléphone : 01 53 19 90 23

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Cite_billetterie12-13_16 fev_BAG.indd 198 20/02/12 18:50 cite_cover_12-13_ P4_20fev.indd 1 21/02/12 16:15 Cité de la musique Saison 2012-13 Mémoire et création

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Horaires Réservation

Musée de la musique et librairie Médiathèque 01 44 84 44 84

du mardi au samedi de 12h à 18h du mardi au samedi de 12h à 18h www.citedelamusique.fr le dimanche de 10h à 18h le dimanche de 13h à 18h métro Porte de Pantin La librairie-boutique est ouverte 221, avenue Jean-Jaurès 75019 Paris jusqu’à 20h les soirs de concert. Administration 01 44 84 45 00

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