L E C O N C E R T F R A N Ç A I S J OHANN S EBASTI AN BACH (1685-1750)

Suite pour orchestre n°4 en ré majeur BWV 1069 10 - Sinfonia, extraite de la Cantate “Ich hatte viel 1 - Ouverture 11'53 Bekümmernis” BWV 21 3'01 2 - Bourrées I et II 2'38 3 - Gavotte 1'54 4 - Menuets I et II 4'01 Suite pour orchestre n°1 en ut majeur BWV 1066 5 - Réjouissance 2'40 11 - Ouverture 9'33 12 - Courante 2'10 Sonate pour violon et clavecin n°4 en ut mineur BWV 1017 13 - Gavottes I et II 3'11 6 - Siciliano 4'48 14 - Forlane 1'14 7 - Allegro 4'38 15 - Menuets I et II 3'20 8 - Adagio 3'31 16 - Bourrées I et II 2'29 9 - Allegro 4'48 17 - Passepieds I et II 3'10

Pierre Hantaï, clavecin Martin Kather 2005 d’après Gottfried Silbermann, 1740. Amandine Beyer, violon Pierre Jacquier, 1996. durée totale : 69 minutes

Enregistrement réalisé à la Cité des Congrès de (Suites pour orchestre & Sinfonia) et à la paroisse Sainte-Clotilde à Paris (Sonate pour clavecin et AMANDINE BEYER, ALBA ROCA, FLAVIO LOSCO, GUYA MARTININI, TUOMO SUNI, PAVEL AMILCAR, MARIE ROUQUIER, VIOLONS / violon) / Sinfonia enregistrée en live le 23 janvier 2006 dans le cadre de la Folle Journée de Nantes / Prise de son Suites & Sinfonia : Alessandra Galleron / Prise de son Sonate pour violon et clavecin : Nicolas Bartholomée / Direction artistique : Alessandra Galleron / Montage : Mireille Faure, Alessandra SIMON HEYERICK, MARTA PARAMO MCKENZIE, ALTOS / BRUNO COCSET, ÉTIENNE MANGOT, VIOLONCELLES / JAMES MUNRO, Galleron et Pierre Hantaï / Design : Jean-Michel Bouchet – LM Portfolio / Réalisation digipack : saga illico / Photo couverture : Patrick Villanova / Photos CONTREBASSE / ALFREDO BERNARDINI, ANTOINE TORUNCZYK, MATHIEU LOUX, HAUTBOIS / JULIEN DEBORDES, BASSON / MARTIN intérieur : Michel Garnier et Vincent Garnier / Fabriqué par Sony DADC Austria / Conception et suivi artistique : Maud Gari, François-René Martin et René Martin / Remerciements à Mathieu Dupouy pour son clavecin, à Maximilien de Zarobe et à l’équipe de la Cité des Congrès de Nantes / p & © 2006 MIRARE, PATSCHEIDER, SIEGFRIED KOCH, THOMAS STEINBRUCKER, TROMPETTES / CHARLIE FISCHER, TIMBALES / MAUDE GRATTON, MIR 017. CLAVECIN / PIERRE HANTAÏ DIRECTION MIRARE PRODUCTIONS / Mail : [email protected] / Adresse : 16 rue Marie-Anne du Boccage, 44000 Nantes - France J. S. BACH festive était la Suite instrumentale, que l’on du moment où le musicien entreprend sa La Sonate n° 4 pour violon et clavecin SUITES, SONATE, SINFONIA nommait généralement Ouverture, du nom nouvelle activité à la tête du Collegium en ut mineur BWV 1017 est placée sous de son premier morceau qui en était la page musicum qu’il va diriger quelque douze le signe de la gravité, peut-être même de

BACH Après un siècle et demi de recherches, principale. Celui-ci pouvait représenter années durant. L’effectif est celui d’une quelque drame latent, le caractère même

le corpus des œuvres de Bach demeure un tiers de l’œuvre entière ; il était suivi cantate courante, soit deux hautbois et de la tonalité d’ut mineur à laquelle recourt fragmentaire. Même par des copies de diverses pièces, danses stylisées ou un basson, les cordes et le continuo. Bach pour l’expression de la grandeur AN anciennes, les trouvailles sont demeurées « galanteries ». Venu de France, le genre Bach va se plaire ici à opposer, comme tragique et de la douleur. Comme les autres e assez peu nombreuses au cours du XX était paré de toutes les qualités d’élégance dans un concerto grosso, les épisodes de sonates pour violon et clavecin, rédigée siècle, alors que l’on continue à espérer. et de raffinement que l’on prêtait à la cour tutti aux interventions d’un concertino dans une écriture en trio rigoureuse, sa La toute dernière découverte, l’autographe de Versailles, la référence en toutes choses. constitué des deux hautbois et du basson, structure suit la coupe de la Sonate d’église,

EBASTI d’une ode d’anniversaire dont l’existence Ami de Bach, Georg Philipp Telemann selon une manière adoptée par la suite la Sonata da chiesa italienne, en quatre même était inconnue, remonte à juin 2005. a écrit quelque six cents Suites – lui-même française. Toute la pièce semble en effet mouvements contrastés, lent/vif/lent/vif. S Mais retrouvera-t-on jamais la centaine de ne savait plus combien. A côté de cette offrir un écho de ce goût français si fort Elle s’ouvre par une introduction grave, cantates spirituelles et les trois Passions immense production, les quatre Suites prisé alors à Leipzig. Après son Ouverture un Siciliano, marqué Largo. C’est une aria disparues, tous les concertos écrits à retrouvées de Bach feraient pâle figure, en épisodes contrastés, à la française, elle lente et rêveuse, intensément poétique et Coethen, les dramme per musica, et tant s’il ne s’agissait d’œuvres d’envergure et présente d’abord une Courante et deux expressive, que l’on imaginerait volontiers

OHANN d’autres œuvres encore dont nous ne d’une exceptionnelle qualité musicale, et Gavottes, la deuxième faisant appel aux dans une Passion, et dont l’effusion se J soupçonnons pas même l’existence ? si d’autre part on n’avait la certitude qu’il cordes à l’unisson, comme pour suggérer développe sur la pulsation régulière des Car à l’évidence, qu’il ait servi un prince, en écrivit sans doute davantage. Comme un effet de fanfares, en l’absence, ici, de deux voix du clavecin, qui se bornent ici à une ville ou une paroisse, Bach, comme bien d’autres partitions composées pour trompettes. La Forlane stylisée qui suit est un rôle d’accompagnement. Tout autre est tous ses collègues, eut à produire un grand les divertissements de la principauté de une danse venue du Frioul, mais passée l’écriture de l’Allegro, où les trois parties se nombre d’œuvres de circonstances. Toutes Coethen, nombre de Suites et de Concertos en France. Suivent deux Menuets, deux lancent à parts égales dans un fugato très les occasions étaient bonnes pour faire ont disparu. On peut se consoler en pensant Bourrées et deux Passepieds, toutes danses vif, admirablement construit. Ainsi, les deux la fête, l’anniversaire d’un prince ou un que certains de leurs mouvements ont peut- françaises. Les quatre couples de danses premiers morceaux constituent-ils une sorte mariage bourgeois, la paix retrouvée ou une être été réutilisés dans telle ou telle des sont indiqués « alternativement », c’est- de prélude et fugue, comme le musicien heureuse guérison, aussi bien que le départ cantates pour Leipzig. à-dire que la première est chaque fois aime souvent à le faire (chœurs liminaires en retraite d’un professeur de l’université On pense généralement aujourd’hui que reprise après l’exécution de la deuxième, de cantates, Sonates pour violon seul, etc.). ou le renouvellement du Conseil municipal. la Suite pour orchestre n° 1 en ut majeur ainsi que procédera plus tard la symphonie L’Adagio, en mi bémol majeur et en mètre Les fêtes se célébraient par une retraite aux BWV 1066 pourrait être la plus tardive des classique. ternaire, est un libre récit accompagné, flambeaux, un banquet, des discours – et de quatre Suites aujourd’hui connues de Bach. riche en effets d’échos, dans une écriture la musique, bien sûr. Le type favori d’œuvre Elle daterait de 1729 ou 1730, c’est-à-dire contrapuntique très châtiée, où le climat

1 2 balance entre mélancolie et résignation. troisième chœur, celui de la fanfare). Si le LE CONCERT FRANÇAIS confirme la notoriété de l’ensemble lors de Quant à l’Allegro final, en style fugué, il tissu polyphonique de la Gavotte est plus Lié par la même passion de la musique la sortie des Concertos pour clavecin de fait faire briller les instrumentistes dans un dense, il s’allège ensuite, comme il convient baroque et par les recherches musicolo- Bach chez Astrée-Auvidis. à une danse de cour, avec le Menuet I, sans BACH mouvement virtuose que l’on croirait tout giques qui s’y rattachent, un groupe En veille depuis plusieurs années - chacun

droit sorti d’un concerto italien. Mais il s’y la fanfare, et le Menuet II, destiné au seul d’amis se réunit dans les années 1980 des membres de l’ensemble se consacrant développe à nouveau un pathos ardent et trio des cordes, avant le retour du tutti pour autour des frères Hantaï pour explorer à une active carrière de soliste -, Le Concert AN sombre, marqué d’une farouche grandeur. la Réjouissance finale. le répertoire qui leur tient à cœur. 1986 Français s’est récemment reconstitué à Des quatre qui subsistent de Bach, la A maintes reprises, on le sait, Bach a marque la naissance officielle du Concert l’initiative de son fondateur Pierre Hantaï : Suite pour orchestre n° 4 en ré majeur réutilisé dans ses cantates des morceaux Français qui se perfectionne auprès de deux concerts à La Roque d’Anthéron en BWV 1069 est la plus opulente par son profanes, des mouvements de concertos en Frans Brüggen. Aux côtés de Pierre, 2004 témoignent de ce renouveau. Un

EBASTI instrumentarium : trois trompettes, timbales, particulier, tant il est vrai qu’il n’y a pas alors Marc et Jérôme Hantaï s’associent les renouveau qui passe par la mutation de trois hautbois et basson, cordes et continuo. de différence de nature entre les musiques musiciens F. Fernandez, F. Malgoire, l’ancien ensemble de chambre en petit S La circonstance pour laquelle elle fut écrite pour la cour ou pour la chambre, pour la ville R. Terakado, A. Zweistra, S. Heyerick, orchestre spécialisé dans la musique pour devait appeler un éclat tout particulier, et le ou pour l’église. Bien des pages peuvent ici J.-M. Forest, tous reconnus dans l’univers orchestre de Bach. musicien mit à profit les effectifs dont il put ou là trouver leur emploi. Ainsi, la splendide baroque comme de brillants interprètes. disposer pour écrire son Ouverture à douze Sinfonia instrumentale qui ouvre la Cantate Ensemble à géométrie variable, Le Concert « Ich hatte viel Bekümmernis » BWV 21 OHANN voix réelles. Cette page n’est d’ailleurs que Français se consacre principalement au e J la troisième version d’un original perdu, qui (J’étais dans une grande affliction), la plus répertoire concertant du XVIII siècle, PIERRE HANTAÏ CLAVECIN ET DIRECTION allait encore resservir, en 1725, à élaborer le longue et l’une des plus belles de toutes. privilégiant la transparence des textures Né en 1964, Pierre Hantaï se passionne pour chœur initial de la cantate Unser Mund sei Tout porte à croire que le musicien l’a et l’éloquence de chacun par des effectifs la musique de Bach vers sa dixième année. empruntée à une Suite aujourd’hui perdue : voll Lachens BWV 110 (Que notre bouche réduits. L’ensemble rencontre rapidement Sous l’influence de Gustav Leonhardt, il soit emplie de rires). Mais ces ressources les occasions ne lui avaient pas manqué de le succès : considéré comme l’association commence à étudier le clavecin, d’abord instrumentales n’incitent pas le musicien composer des musiques festives lors de de musiciens comptant parmi les meilleurs seul, puis sous la direction du maître qu’à une seule démonstration de densité son séjour à Weimar, pour qu’il puisse en de leur génération, il est invité dans les américain Arthur Haas. Très tôt, il donne ses polyphonique. Pétri de musique italienne, reprendre ce morceau dans sa cantate en principaux festivals et rendez-vous où l’on premiers concerts, seul ou avec ses frères il les organise par groupes de couleurs et 1713. Comme dans l’aria de la Suite n° 3, de timbres, un chœur de bois, la fanfare une longue ligne mélodique, chantée par fête la musique baroque. De cette activité Marc et Jérôme. des cuivres avec les timbales et le groupe le premier violon et le hautbois, se déploie découle une production discographique Il étudie alors deux années à Amsterdam des cordes, dans des effets de polychoralité en volutes sur le soutien des cordes et les très vite distinguée par la presse spécialisée auprès de Gustav Leonhardt, qui l’invite à la vénitienne. Ainsi dans le fugato de ponctuations de la basse. qui salue vivement l’interprétation des par la suite à jouer sous sa direction. Les l’Ouverture, puis dans les deux Bourrées (où GILLES CANTAGREL Concertos pour clavecin de Mozart et des années qui suivent le voient collaborer ne manquent pas quelques ponctuations du Concertos de Corelli (chez Opus 111) et qui avec de nombreux musiciens et chefs

3 4 d’ensemble, comme , Banchini. Avant de terminer ses études, ALFREDO BERNARDINI HAUTBOIS les frères Kuijken, François Fernandez, Marc elle entame déjà une carrière de soliste Alfredo Bernardini se spécialise dans Minkowski, Philippe Pierlot… Il dirige un qui la conduit à jouer avec les ensembles l’étude du hautbois baroque et de musique temps son propre ensemble, « Le Concert internationaux les plus prestigieux tels que médiévale avec, entre autres, B. Haynes et BACH

Français ». Mala Punica, Le Concert Français, Al Ayre K. Ebbinge. Du Conservatoire Royal de La Désormais, il joue le plus souvent en soliste Español, La Fenice, Concerto Vocale... Haye, il obtient son diplôme de soliste qui AN de par le monde. Il est souvent invité par se produisant ainsi dans les festivals et lui ouvre les portes des salles du monde Jordi Savall et il aime également retrouver théâtres du monde entier. En 1998, elle entier. Sa renommée bientôt internationale ses frères et ses amis, Hugo Reyne, remporte avec son ensemble L’Assemblée lui fait côtoyer les principaux ensembles de Sébastien Marq, Skip Sempé, Amandine des Honnestes Curieux le Premier Prix musique baroque et l’encourage à fonder

EBASTI Beyer, Olivier Fortin, Christophe Coin ou et le Prix Spécial du Jury au Concours de en 1989 son propre ensemble Zefiro avec Jean-Guihen Queyras, pour faire de la musique ancienne de Rovereto (Italie) puis les frères Grazzi. Il prend ainsi part à une S musique de chambre. devient lauréate de la Fondation Juventus centaine d’enregistrements. Sur sa lancée, De sa riche discographie, on retiendra ses qui réunit les jeunes solistes européens les il réalise en 1999 un film-documentaire avec derniers enregistrements pour Mirare : le plus prometteurs. Dans ce cadre, elle se Zefiro sur Vivaldi ; il s’illustre également Premier Livre du Clavier bien Tempéré, les produit en compagnie de ses deux pianistes dans la direction de plusieurs orchestres et

OHANN Variations Goldberg de Jean Sébastien de prédilection, sa sœur Laurence Beyer et dirige l’European Union Baroque Orchestra

J Bach et également trois disques consacrés la jeune pianiste Edna Stern. En 2001, elle lors d’une tournée en Allemagne, Espagne aux sonates de Domenico Scarlatti. remporte également le Premier Prix du et Chine. Ses recherches ont abouti sur de Concours de violon baroque nombreux articles parus dans d’importants à Turin. Parallèlement, elle développe son magazines internationaux. Il enseigne intérêt pour la pédagogie en enseignant à le hautbois baroque au Conservatoire AMANDINE BEYER VIOLON des stages d’orchestre en Italie, en France d’Amsterdam depuis 1992 ainsi qu’à l’École L’Aixoise d’origine Amandine Beyer ainsi qu’au Portugal. Amandine Beyer a Supérieure de Musique de Catalogne à commence ses études de violon avec A. enregistré pour les maisons de disques Barcelone. Spadaro avant d’enlever un Premier Prix au Zig-Zag Territoires, Erato, Harmonia Mundi CNSMD de Paris (1994), une agrégation de France, Alpha et Opus 111, ainsi que musicologie (1996), le certificat d’aptitude pour de nombreuses radios et télévisions d’enseignement de musique ancienne européennes. et enfin le diplôme de soliste à la Schola Cantorum de Bâle, dans la classe de Ch. Amandine Beyer VIOLON

5 6 J. S. BACH of festive work was the instrumental suite, the time when the composer was embarking drama, the innate character of the tonality SUITES, SONATA, SINFONIA generally called ‘Ouverture’ after the name on his new activity at the head of the of C minor which Bach uses to express tragic of its first and most substantial section. This collegium musicum which he was to direct grandeur and sorrow. Like the other sonatas

BACH could represent up to a third of the total for the next twelve years or so. The forces for violin and , it is written in

After a century and a half of research, duration; it was followed by a variety of are those of a standard cantata, namely two a strict trio style, while its structure is that the corpus of Bach’s works remains in a pieces, stylised dances or ‘galanteries’. The oboes, a bassoon, strings and continuo. of the church sonata, the Italian sonata da AN fragmentary state. There have not been too genre had originated in France, and was In this work, as in a concerto grosso, Bach chiesa in four contrasted movements, slow/ many important finds in the course of the decked out with the qualities of elegance delights in contrasting tutti episodes with fast/slow/fast. The work opens with a grave twentieth century, even of early copies as and refinement that were ascribed to the interventions of a concertino comprising introductory movement, a siciliana marked opposed to manuscripts, but we continue to the court of Versailles, the measure of all the two oboes and the bassoon, in a style Largo. This is a slow, dreamy, aria, intensely

EBASTI hope for more. The most recent discovery, things. that had been adopted by the French suite. poetic and expressive, which one can easily the autograph of a birthday ode whose very Bach’s friend Georg Philipp Telemann Indeed, the whole piece seems to echo imagine in a Passion setting; its melodic S existence was unknown, dates from June wrote some six hundred suites – he himself the French tastes then so highly prized in outpouring is deployed over the regular 2005. But will we ever locate the hundred did not know how many. This immense Leipzig. After its Ouverture à la française pulse of the two-part writing for harpsichord, or so sacred cantatas and the three Passions output might make the four extant suites of in two contrasting episodes, it features a here limited to an accompanying role. that have been lost, or all the concertos Bach pale in comparison, were it not for the Courante and two Gavottes, the second Quite different in style is the Allegro, where

OHANN written at Cöthen, the dramme per musica, fact that they are major works of outstanding using the unison strings, in the absence of the three parts, now on an equal footing, J and so many other works whose existence musical quality; moreover, we can be trumpets, to suggest a fanfare effect. The launch an extremely lively fugato, admirably we do not even suspect? certain that he wrote others that have not stylised Forlane which follows is a dance constructed. Hence the first two movements For it is obvious that, whether he was survived. Like many other pieces composed from the Friuli region which had made its make up a sort of prelude and fugue, a serving prince, town or parish, Bach, like all for the entertainment of the principality of way to France. Then come two Menuets, device much favoured by Bach, for example his colleagues, was required to produce a Cöthen, a considerable number of suites two Bourrées and two Passepieds, all of in the opening choruses of the cantatas and large number of occasional works. Any kind and concertos have disappeared. We may them typically French dances. The four pairs in the sonatas for solo violin. The triple- of event provided the pretext for festivities, console ourselves with the thought that of dances are marked ‘alternativement’, time Adagio in the key of E flat major is a a prince’s birthday or a burgher’s wedding, some of the movements were perhaps which means that the first is always repeated free accompanied solo for the violin, rich the restoration of peace or a recovery from reused in Leipzig cantatas. after the second has been played, as was in echo effects, extremely polished in its illness, the retirement of a university professor Of the four Bach suites we know today, later to be the procedure in the Classical contrapuntal writing, whose mood swings or the inauguration of the new town council. the Suite for orchestra no.1 in C major symphony. between melancholy and resignation. Such occasions were celebrated by a BWV 1066 is now generally regarded as the The keynote of the Sonata no.4 for The closing Allegro, in fugal style, gives torchlight procession, a banquet, speeches last to have been composed. It is thought to violin and harpsichord in C minor BWV the instrumentalists a chance to shine in a – and of course music. The favourite type date from 1729 or 1730, that is to say from 1017 is gravity, perhaps even some latent virtuoso movement that might have come

7 8 straight out of an Italian concerto. Yet here a court dance, in Menuet I, where the brass LE CONCERT FRANÇAIS confirmed its reputation with the release of a too there develops an ardent, sombre is silent, and Menuet II, limited to the Linked by a shared passion for Baroque CD of Bach harpsichord concertos on Astrée- pathos, marked by fierce grandeur. string trio, before the tutti returns for the music and the musicological research Auvidis. After suspending its activities for

BACH Of the four surviving suites for orchestra concluding Réjouissance. associated with it, a group of friends came some years while the individual members of

by Bach, the Suite no.4 in D major BWV 1069 As is well known, Bach very often together in the 1980s around the Hantaï the ensemble devoted themselves to their features the most opulent instrumentarium: reutilised secular pieces, especially concerto brothers to explore the repertoire to which busy solo careers, Le Concert Français has AN three trumpets, timpani, three oboes and movements, in his sacred cantatas, for they were so attached. The year 1986 saw recently been re-formed on the initiative of bassoon, strings and continuo. The event at this period there was no difference in the official birth of Le Concert Français, its founder Pierre Hantaï: two concerts at La for which it was written must have called kind between music for the court or the which honed its performing skills with the Roque d’Anthéron in 2004 marked the first for a special degree of splendour, and the chamber, for the town or the church. Thus help of Frans Brüggen. Alongside Pierre, appearance of the new line-up. This renewal

EBASTI composer took full advantage of the forces many existing compositions came in handy Marc and Jérôme Hantaï were the musicians has also meant the transformation of what at his disposal to write his Ouverture in at one time or another. An instance may be François Fernandez, Florence Malgoire, was originally a chamber group into a small S twelve real voices. In fact this piece is none found in the splendid instrumental Sinfonia Ryo Terakado, Ageet Zweistra, Simon orchestra specialising in the orchestral music other than the third version of a lost original that opens Ich hatte viel Bekümmernis Heyerick and Jean-Marc Forest, all of them of Bach. which had already, in 1725, formed the basis BWV 21 (I was sorely afflicted), the longest acknowledged in the Baroque world as of the first chorus of the cantata Unser Mund of all his cantatas, and one of the finest. brilliant interpreters. Le Concert Français, a

OHANN sei voll Lachens BWV 110 (Let our mouth be All the indications are that the composer flexibly sized ensemble, devoted its activities J filled with laughter). But these instrumental borrowed this movement from a suite that chiefly to the eighteenth-century concertante PIERRE HANTAÏ resources inspire the composer to more is now lost: there had evidently been no repertoire, ensuring transparency of texture HARPSICHORD AND DIRECTION than a mere demonstration of polyphonic lack of opportunity to write festive music and individual eloquence through the use Born in 1964, Pierre Hantaï became density. Steeped in Italian music, he during his Weimar period, since he was able of reduced forces. The ensemble soon met passionately attached to the music of Bach organises them into groups of colours and to insert this piece in his cantata in 1713. with success: regarded as bringing together around the age of ten. Thanks to the influence timbres – the woodwind band, the brass As in the Air of the Third Orchestral Suite, some of the finest musicians of their of Gustav Leonhardt, he began to study the choir with timpani, and the string section a long melodic line, sung by the first violin generation, it was invited to the principal harp-sichord, alone at first, then guided by – in order to produce polychoral effects and the oboe, unfolds over sustained string festivals and venues where the American teacher Arthur Haas. He gave in the Venetian tradition. This can clearly accompaniment with punctuations in the is celebrated. This activity also led to a his first concerts at an early age, alone or be heard in the fugato of the Ouverture, bass. series of recordings, quickly singled out for with his brothers Marc and Jérôme. He then then in the two Bourrées (punctuated by GILLES CANTAGREL attention by the specialised press, which spent two years studying in Amsterdam with occasional interventions from the brass). acclaimed the group’s interpretations of Gustav Leonhardt, who subsequently invited If the polyphonic texture is denser in the Mozart harpsichord concertos and concertos him to perform under his direction. In the Gavotte, it is lightened once more, as befits by Corelli (on the Opus 111 label) and years that followed he collaborated with

9 10 many musicians and directors of ensembles, d’aptitude d’enseignement de music ALFREDO BERNARDINI OBOE among them Philippe Herreweghe, the ancienne), and finally the solo diploma of Alfredo Bernardini specialised in the study Kuijken brothers, François Fernandez, Marc the Schola Cantorum Basiliensis, where she of the Baroque oboe and medieval music

BACH Minkowski, Philippe Pierlot… For a time he had studied in Chiara Banchini’s class. Before with Bruce Haynes and Ku Ebbinge among

also directed his own ensemble, ‘Le Concert finishing her training she had already begun others. He obtained his solo diploma from Français’. Nowadays he mostly performs a solo career which enabled her to play with the Royal Conservatory of The Hague, AN as a soloist around the world. He often some of the leading international ensembles, which opened the doors of concert halls appears as a guest with Jordi Savall, and he including Mala Punica, Le Concert Français, worldwide. His growing international also enjoys being reunited with his brothers Al Ayre Español, La Fenice, and Concerto reputation led him to frequent the leading and such friends as Hugo Reyne, Sébastien Vocale, in festivals and concert halls all Baroque ensembles and encouraged him

EBASTI Marq, Amandine Beyer, Skip Sempé, Olivier over the world. In 1998, with her group to found his own ensemble, Zefiro, with Fortin, Christophe Coin and Jean-Guihen L’Assemblée des Honnestes Curieux, she the Grazzi brothers in 1989. As a result of S Queyras to play . won first prize and the special jury prize these activities he has taken part in around His extensive discography includes recent at the Rovereto Early Music Competition one hundred recordings. In 1999 he made a recordings for Mirare: the first book of in Italy. She was subsequently awarded a documentary film about Vivaldi with Zefiro; ’s Well-Tempered scholarship by the Juventus Foundation, he has also distinguished himself at the

OHANN Clavier and the Goldberg Variations and which brings together the most promising head of several orchestras, among them the J three discs devoted to Domenico Scarlatti’s young European soloists, appearing in this European Union Baroque Orchestra which sonatas. framework with her two regular pianists, he conducted on a tour of Germany, Spain Translation : Mirare Production Laurence Beyer and Edna Stern. In February and China. His research has led to numerous 2001 she also won first prize in the Antonio articles published in important international Vivaldi Baroque Violin Competition in magazines. He has taught the Baroque oboe Turin. In parallel with her concert career, at the Conservatory Amsterdam since 1992, AMANDINE BEYER VIOLIN she has also shown an interest in teaching, and also teaches at the Escola Superior de Amandine Beyer was born in Aix-en- supervising orchestral training courses in Música de Catalunya in Barcelona. Provence. She began studying the violin Italy, France and Portugal. Amandine Beyer with Aurélia Spadaro, and went on to obtain has recorded for Zig-Zag Territoires, Erato, a premier prix at the Conservatoire National Harmonia Mundi France, Alpha and Opus Supérieur de Musique et de Danse de Paris 111, as well as for many European radio and (1994), the agrégation in musicology (1996), television stations. a teacher’s diploma in early music (certificat Alfredo Bernardini HAUTBOIS

11 12 J. S. BACH Drittel des gesamten Werkes ausmachen Tutti Passagen einem Concertino aus zwei eine langsame und träumerische Arie SUITEN, SONATE, SINFONIA und wurde von kürzeren stilisierten Tänzen Oboen und Fagott gegenüber, im Stil der – poetisch und ausdrucksstark wie man sie oder „Galanterien“ gefolgt. Das Genre kam französischen Suite. Das ganze Stück scheint sich gut in einer Passion vorstellen könnte

BACH Nach über hundertfünfzig Jahren ursprünglich aus Frankreich und besaß die tatsächlich ein Echo dieses französischen – entfaltet sich über dem regelmäßigen Puls Bachforschung bleibt Bachs Gesamtwerk Eleganz und Raffinesse von Versailles, Maß Geschmacks, der damals in Leipzig so en der zwei Cembalostimmen, das sich hier auf aller Dinge. vogue war. Auf die kontrastreiche französische reine Begleitung beschränkt. Nichts von all

AN fragmentarisch. Obwohl es im 20. Jahrhundert insgesamt nur wenige spektakuläre Funde Georg Philipp Telemann war ein Freund Ouvertüre folgt erst eine Courante und dann dem im Allegro, wo die drei gleichwertigen gab hofft die Musikwelt unvermindert weiter. Bachs und schrieb über sechs hundert Suiten zwei Gavotten, wobei in der zweiten, die Stimmen sich in einem wilden, trefflich Die letzte Entdeckung eines Autographs einer – er selber wußte nicht mehr genau wie viele. Streicher unisono mangels Trompeten eine konstruierten fugato hinterher jagen. Die bis anhin unbekannten Geburtstagsode geht Diese ungeheure Produktivität stellt die vier Fanfare zu spielen scheinen. Die stilisierte zwei ersten Sätze bilden somit eine Art EBASTI auf den Juni 2005 zurück. Doch wird man von Bach gefundenen Suiten zahlenmäßig Forlane ist ein aus dem Friaul entlehnter Tanz. Prélude und Fuge, wie Bach sie gerne sicher in den Schatten, doch handelt es Es folgen zwei Menuette, zwei Bourrées sowie schrieb (Chorpartien der Kantaten, Sonaten

S jemals die hunderte geistlicher Kantaten, die drei verschollenen Passionen, alle in Köthen sich bei diesen vier um musikalisch absolut zwei Passepieds, allesamt französische Tänze. für Solo Violine, etc.). Das Adagio, in Es- geschriebenen Konzerte, die dramme per hochstehende Werke. Zudem wissen wir, Die vier Tanzpaare sind mit „alternierend“ Dur und einem Dreierrhythmus, ist ein freies musica und all die Werke, von denen wir dass Bach viele mehr geschrieben haben überschrieben, d.h. der erste wird jeweils begleitetes Rezitativ mit vielen Echoeffekten noch gar nichts wissen, finden? muss, die jedoch wie zahlreiche Suiten und nach dem zweiten wiederholt, ein Muster, das und einem gepflegten Kontrapunkt, dessen OHANN Bach musste wie jeder Komponist im Konzerte für die Prinzenfamilie von Köthen später die Sinfonie der Klassik übernehmen Stimmung zwischen Melancholie und J Dienst eines Prinzen, einer Stadt oder einer heute verschollen sind. Wir können uns wird. Resignation wechselt. Im fugierten Allegro Gemeinde eine große Menge Festmusik damit trösten, dass Bach einige davon in Die Sonate Nr. 4 für Violine und brillieren die Instrumentalisten in einem liefern. Anlässe zur Feier gab es genug: der dieser oder jener Kantate von Leipzig wieder Cembalo in c-Moll BWV 1017 steht ganz virtuosen Satz, der direkt einem italienischen Geburtstag eines Prinzen, die Hochzeit eines verwendete. im Zeichen eines feierlichen Ernst, vielleicht Concerto entsprungen scheint; doch breitet Edelmannes, Frieden nach einem Krieg oder Man geht davon aus, dass die Suite für sogar eines verborgenen Dramas, was schon sich abermals wild und erhaben ein düsteres eine wundersame Heilung, genauso wie die Orchester Nr. 1 in C-Dur BWV 1066 die letzte die Tonart c-Moll verrät, die Bach gerne Pathos aus. Pensionierung eines Universitätsprofessors der vier heute bekannten Orchestersuiten ist. für einen tragischen oder schmerzlichen Von den vier überlieferten Orchestersuiten oder die Wiederwahl eines Bürgermeisters. Sie könnte 1729 oder 1730 entstanden sein, Ausdruck verwendete. Wie die anderen hat die Suite für Orchester Nr. 4 in D-Dur Diese Feiern bestanden meist aus einem d.h. zum Zeitpunkt als der Musiker neu die steht sie in einem streng dreistimmigen Satz BWV 1069 die reichste Instrumentierung: Fackelzug, Bankett, Reden – und natürlich Leitung des Collegium musicum aufnahm, und folgt der Form einer Kirchensonate, drei Trompeten, Pauke, drei Oboen, Fagott, Musik. Die bevorzugte Musikform war die das er während zwölf Jahren dirigierte. Die der italienischen Sonata da chiesa in vier Streicher und Continuo. Sie entstand Instrumentalsuite, die nach ihrem ersten und Besetzung ist die einer Kantate, also zwei Sätzen, langsam/schnell/langsam/schnell. Sie zweifellos für einen ganz besonders wichtigsten Satz oft schlicht Ouvertüre genannt Oboen, ein Fagott, Streicher und Continuo. beginnt mit einer gemessenen Introduktion, feierlichen Anlass und Bach machte für seine wurde. Dieser erste Satz konnte leicht einen Bach stellt hier wie in einem Concerto grosso einem mit Largo überschriebenen Siciliano: zwölfstimmige Ouvertüre von der ganzen

13 14 Besetzung Gebrauch. Diese Partitur ist die längste und schönste von allen, die die LE CONCERT FRANÇAIS widmete sich seiner Solistenkarriere – fand übrigens die dritte Version eines verlorenen Kantate „Ich hatte viel Bekümmernis“ In den 80er Jahren schloss sich eine Gruppe sich das Ensemble Le Concert Français Originals, das 1725 für den Anfangschor BWV 21 eröffnet. Man nimmt an, dass von Freunden, die dieselbe Leidenschaft auf Initiative seines Gründers Pierre Hantaï

BACH der Kantate Unser Mund sei voll Lachens Bach sie 1773 einer heute verlorenen Suite für Barockmusik und die damit verbundene wieder zusammen und gab 2004 zwei

BWV 110 diente. Bach verwendet diese entlehnte. Wie in der Aria der Suite Nr. 3 Forschungsarbeit teilten, um die Gebrüder Konzerte in La Roque d’Anthéron. Aus dem instrumentalen Ressourcen nicht nur für eine entfaltet sich hoch über den Streichern und Hantaï zusammen, um gemeinsam ihr ursprünglichen Kammerensemble entstand AN außergewöhnliche mehrstimmige Dichte, er dem Bass eine lange melodische Linie der Lieblingsrepertoire zu erkunden. 1986 war ein kleines Orchester, das sich auf Bachs ordnet – ganz erfüllt von italienischer Musik ersten Violine und Oboe. das offizielle Gründungsjahr des Ensembles Orchestermusik spezialisiert hat. – die Instrumente nach Klangfarben: ein GILLES CANTAGREL Le Concert Français. Frans Brüggen gab Chor aus Holzblasinstrumenten, eine Fanfare dem jungen Ensemble den letzten Schliff.

EBASTI aus Blech und Pauken und schließlich die Es spielen Pierre, Marc und Jérôme Hantaï Streicher und erhält so einen mehrchörigen sowie F. Fernandez, F. Malgoire, R. Terakado, PIERRE HANTAÏ CEMBALO UND LEITUNG S Effekt nach venezianischer Art, namentlich A. Zweistra, S. Heyerick und J.-M. Forest, Geboren im Jahre 1964, verliebt sich Pierre im fugato der Ouvertüre sowie in den zwei alle als brillante Barockinterpreten bekannt. Hantaï in seinem 10. Lebensjahr in die Bourrées (mit einigen Einsätzen des dritten Le Concert Français hat eine variable Musik Bachs. Unter dem Einfluss Gustav Chors, der Fanfare). Der mehrstimmige Satz Besetzung und widmet sich hauptsächlich Leonhardts beginnt er, das Cembalospiel zu

OHANN der Gavotte ist dichter, wird aber wie es sich dem Repertoire des 18. Jahrhunderts. Die erlernen, zuerst alleine, später dann unter J für einen Hoftanz gehört wieder aufgelockert, kleine Besetzung ermöglicht Transparenz der Führung des amerikanischen Meisters erst mit dem Menuett I ohne Fanfare und und Eloquenz jeder einzelnen Stimme. Der Arthur Haas. Früh schon gibt er seine ersten dann mit dem Menuett II nur für Streicher, Erfolg lässt nicht lange auf sich warten: es gilt Konzerte als Solist oder mit seinen Brüdern bevor sich alle zum Tutti für den fröhlichen bald als eines der besten Barockensembles Marc und Jérôme. Schluss vereinen. und wird zu den bedeutendsten Barockmusik Er studiert nun zwei Jahre lang in Bach pflegte für seine Kantaten profane Festivals eingeladen. Aus dieser regen Amsterdam mit Gustav Leonhardt, der ihn Kompositionen wieder zu verwenden, Konzerttätigkeit ergibt sich auch eine daraufhin einläd, unter seiner Führung zu insbesondere Konzertsätze und tatsächlich erfolgreiche CD-Produktion, die bald in konzertieren. In den folgenden Jahren tritt gibt es bei ihm keinen grundlegenden der Musikpresse gerühmt wird: besonders er mit zahlreichen Musikern und Dirigenten Unterschied zwischen Hof- oder hervorzuheben sind die Interpretation der auf, darunter Philippe Herreweghe, die Kammermusik, Musik für die Stadt oder Cembalokonzerte Mozarts und Corellis Brüder Kuijken, François Fernandez, Marc die Kirche. Zahlreiche Partituren können (Opus 111) und Bachs Cembalokonzerte Minkowski, Philippe Pierlot... Einige Zeit hier wie da zum Einsatz kommen. So auch (Astrée-Auvidis). lang dirigiert er sein eigenes Ensemble, “Le die wunderbare instrumentale Sinfonia, Nach einer längeren Pause – jedes Mitglied Concert Français“.

15 16 Zur Zeit tritt Pierre Hantaï meist als Solist Basilensis in der Klasse von Ch. Banchini. ALFREDO BERNARDINI OBOE auf, und dies weltweit. Des öfteren von Jordi Noch vor Studienabschluss begann sie Alfredo Bernardini spezialisierte sich auf Savall eingeladen, findet er sich ebenso eine Solistenkarriere und spielte bereits Barockoboe und mittelalterliche Musik unter

BACH immer wieder gerne mit seinen Brüdern mit den renommiertesten internationalen anderem bei B. Haynes und K. Ebbinge. Sein

und Freunden, Hugo Reyne, Sébastian Ensembles wie Mala Punica, Le Concert Solistendiplom erhielt er vom Königlichen Marq, Skip Sempé, Amandine Beyer, Olivier Français, Al Ayre Español, La Fenice, Konservatorium Den Haag, das ihm die AN Fortin, Christophe Coin oder Jean-Guihen Concerto Vocale... und trat an Festivals Türen zu den Konzertsälen der ganzen Welt Queyras, zum gemeinsamen Kammer- in der ganzen Welt auf. 1998 gewann öffnete. Sein internationaler Ruf brachte ihn musikspiel ein. sie mit ihrem Ensemble L’Assemblée des mit den besten Barockensembles zusammen Unter seiner vielfältigen Diskographie Honnestes Curieux den ersten Preis und und ermutigte ihn, mit den Gebrüdern

EBASTI sind die letzten Aufnahmen von Mirare den Spezialpreis der Jury am Wettbewerb Grazzi bald sein eigenes Ensemble Zefiro zu hervorzuheben: das erste Buch des Alter Musik in Roveretto (Italien) und wurde gründen, mit dem er bereits an über hundert S Wohltemperierten Klaviers, die Goldberg Preisträgerin der Fondation Juventus, die die Aufnahmen teilgenommen hat. 1999 drehte Variationen von Johann Sebastian Bach, vielversprechendsten jungen europäischen er einen Dokumentarfilm mit Zefiro über sowie drei Aufnahmen, die den Sonaten Solisten und Solistinnen fördert. In Vivaldi. Alfredo Bernardini ist zudem ein von Domenico Scarlatti gewidmet sind. diesem Rahmen trat sie mit ihren zwei hervorragender Dirigent und leitete das

OHANN Lieblingspianistinnen auf, ihre Schwester European Union Baroque Orchestra auf einer J Übersetzung : Daniela Arrobas Laurence Beyer und die junge Pianistin Tournee durch Deutschland, Spanien und Edna Stern. 2001 gewann sie zudem den China. Seine musikwissenschaftlichen Artikel ersten Preis des Barockviolinewettbewerbs erscheinen in bedeutenden internationalen Antonio Vivaldi in Turin. Parallel zu ihrer Musikzeitschriften. Seit 1992 unterrichtet er AMANDINE BEYER VIOLINE Konzerttätigkeit gibt sie Orchesterkurse in Barockoboe am Konservatorium Amsterdam Amandine Beyer stammt aus Aix-en- Italien, Frankreich und Portugal. Amandine sowie an der Musikhochschule Kataloniens Provence und begann bei A. Spadaro Beyer hat bei Zig-Zag Territoires, Erato, in Barcelona. Violine zu studieren. 1994 gewann sie Harmonia Mundi France, Alpha und Opus am CNSMD von Paris einen ersten Preis, 111 zahlreiche CDs eingespielt sowie 1996 erhielt sie ihren Universitätsabschluss Aufnahmen für verschiedene europäische in Musikwissenschaften sowie den Radio- und Fernsehstationen gemacht. Fähigkeitsausweis für den Unterricht von Barockmusik und machte schließlich ihr Solistendiplom an der Schola Cantorum

17 18 J. S. BACH de obra festiva era la suite instrumental, en el que músico se hace cargo de sus un drama latente, el carácter mismo de la SUITES, SONATA, SINFONÍA llamada generalmente “obertura” en nuevas funciones al frente del Collegium tonalidad de do menor a la que recurre Bach razón de su primer movimiento, su página musicum que va a dirigir durantes unos para la expresión de la grandeza trágica y

BACH principal. Esta podía representar un tercio doce años. El conjunto reunido es el de una del dolor. Compuesta, como las otras, con

Tras un siglo y medio de investigaciones, de la obra entera; seguían varias piezas, cantata habitual, es decir, dos oboes y un una rigurosa escritura en trío, su estructura el conjunto de la obra de Bach sigue siendo danzas estilizadas o “galanterías”. Venido fagote, las cuerdas y el continuo. Bach va a adopta la forma de la sonata de iglesia, AN fragmentario. Incluso si se cuentan las de Francia, el género disponía de todas las darse el gusto de contraponer, como en un la sonata da chiesa italiana, con cuatro copias antiguas, los hallazgos han sido poco cualidades de elegancia y de gusto que se concerto grosso, los episodios del tutti a las movimientos contrastados, lento/rápido/ numerosos durante el siglo XX, mientras atribuían a la corte de Versalles, la referencia intervenciones de un concertino constituido lento/rápido. Se abre con una introducción continuamos esperando. El último hallazgo, en todos los asuntos. por los dos oboes y el fagote, según un grave, un siciliano marcado largo. Es una aria

EBASTI el autógrafo de una oda de aniversario cuya Amigo de Bach, Georg Philipp procedimiento adoptado por la suite lenta y ensoñadora, intensamente poética y existencia misma era desconocida, remonta Telemann escribió unas seiscientas suites francesa. Toda la pieza parece en efecto expresiva, que podría imaginarse en una de S a junio de 2005. Pero, ¿encontraremos algún (él mismo no sabía muy bien cuántas). reflejar ese gusto francés que se gastaba las pasiones y cuyo calor se alimenta con la día el centenar de cantatas espirituales y Al lado de esta inmensa producción, las por entonces en Leipzig. Tras su Obertura pulsación regular de las dos voces del clave, las tres Pasiones desaparecidas, todos los cuatro suites encontradas de Bach serían con episodios contrastados, a la francesa, limitadas aquí al papel de acompañamiento. conciertos escritos en Cöthen, los drama per un pálido reflejo si no fuera porque se presenta de entrada una courante y dos Muy diferente es la escritura del allegro en

OHANN musica y tantas otras obras cuya existencia trata de obras de envergadura y de una gavottes, la segunda utilizando las cuerdas el que las tres partes se lanzan, con la misma J ni siquiera sospechamos? excepcional calidad musical y por otra parte al unísono, como para sugerir un efecto de fuerza, a un fugato muy rápido, construido Porque, de hecho, ya sea al servicio si no se tuviera la certeza de que escribió fanfarrias, en ausencia aquí de trompetas. admirablemente. Así los dos primeros de un príncipe, de una ciudad o de una sin duda otras. Como tantas otras obras La forlane estilizada que sigue es una danza movimientos constituyen una especie de parroquia, Bach, como todos sus colegas, compuestas para los festejos del principado venida del Friul, pero pasada por Francia. preludio y fuga según una práctica cara al tuvo que producir un gran número de obras de Cöthen, numerosas suites y conciertos Siguen dos menuets, dos bourrées y dos compositor (coros de introducción de las de circunstancias. Todas las ocasiones eran han desaparecido. Podemos consolarnos passepieds, todas danzas francesas. Los cantatas, sonatas para violín solo, etc.). buenas para la fiesta: el aniversario de un pensando que algunos de sus movimientos cuatro pares de danzas llevan la indicación El adagio, en mi bemol mayor y en metro príncipe o una boda de burgueses, la paz han sido quizá reutilizados en esta o aquella “alternativamente”, es decir, que la primera ternario, es un relato libre acompañado, recuperada o una feliz curación así como la cantata de Leipzig. es cada vez repetida tras la ejecución de la con abundantes efectos de eco, dentro de jubilación de un profesor de la Universidad Hoy se cree generalmente que la Suite segunda, como hará más tarde la sinfonía una escritura contrapuntística muy severa o la renovación del consejo municipal. Las para orquesta número 1 en do mayor BWV clásica. cuya atmósfera oscila entre la melancolía fiestas se celebraban con una procesión 1066 podría ser la más tardía de las cuatro La Sonata número 4 para violín y clave y la resignación. En cuanto al allegro final, de antorchas, un banquete, un discurso y, suites conocidas de Bach. Estaría fechada en do menor BWV 1017 se encuentra bajo en estilo fugado, está destinado a poner naturalmente, la música. El tipo preferido en 1729 ó 1730, es decir, en el momento el signo de la gravedad, quizá incluso de de relieve los instrumentistas con un

19 20 movimiento virtuoso que se diría salido de el menuet I, sin la fanfarria, y el menuet II, LE CONCERT FRANÇAIS de Bach (Astrée-Auvidis). un concierto italiano. Pero una expresión destinado sólo al trío de cuerdas, antes del Unidos por la misma pasión por la música En reposo durante varios años (sus ardiente y dolorosa crece en él, marcada par retorno del tutti para la réjouissance final. barroca y las investigaciones musicológicas miembros se han consagrado a sus carreras una grandeza altiva. En repetidas ocasiones, como es sabido, ligadas, un grupo de amigos se reúne en los de solista), Le Concert Français ha sido BACH

De las cuatro que nos quedan de Bach, Bach ha reutilizado en sus cantatas páginas años 80 alrededor de los hermanos Hantaï reconstituido recientemente por iniciativa la Suite para orquesta número 4 en re profanas, en especial movimientos de para explorar el repertorio al que se sienten de su fundador Pierre Hantaï: dos conciertos AN mayor BWV 1069 es la más opulenta por su conciertos, tanto es verdad que no había identificados. 1986 marca el nacimiento en La Roque d’Anthéron en 2004 muestran instrumentación: tres trompetas, timbales, entonces diferencias de naturaleza entre las oficial de Le Concert Français que se este renacimiento que se traducirá por la tres oboes y fagote, cuerdas y continuo. La músicas para la corte y para el hogar, para perfecciona con Frans Brüggen. Al lado de mutación del antiguo conjunto de cámara ocasión para la que fue escrita debía de exigir la ciudad o la iglesia. Muchas obras pueden Pierre, Marc y Jérôme Hantaï se asocian en una pequeña orquesta especializada en un fasto especial y el músico aprovechó el utilizarse indistintamente. Así, la espléndida la música para orquesta de Bach. EBASTI los músicos F. Fernandez, F. Malgoire, R. conjunto del que disponía para escribir su Sinfonia instrumental que abre la cantata Ich Terakado, A. Zweistra, S. Heyerick, J.-M. S Obertura con doce voces reales. Este página hatte viel Bekümmernis BWV 21 (“Estaba Forest, todos reconocidos en el universo es por cierto la tercera versión de un original muy afligido”), la más larga y una de las barroco como brillantes intérpretes. perdido que servirá una vez más en 1725 más bellas. Todo permite pensar que el Conjunto de dimensiones variables, Le PIERRE HANTAÏ CLAVE Y DIRECCIÓN para elaborar el coro inicial de la cantata compositor la ha tomado de una suite hoy Concert Français se dedica principalmente Nacido en 1964, Pierre Hantaï se apasiona

OHANN Unser Mund sei voll Lachens BWV 110 (“Que perdida: como las ocasiones para componer al repertorio del siglo XVIII, subrayando la por la música de Bach hacia los diez años.

J nuestra boca se llena de risas”). Pero estos músicas festivas no le habían faltado durante transparencia de las texturas y la elocuencia Influido por Gustav Leonhardt, comienza a recursos instrumentales no sólo inspiran al su estancia en Weimar, retoma esta página gracias a un efectivo reducido. El conjunto practicar el clave, primero solo, más tarde compositor una exhibición de densidad en su cantata de 1713. Como en el aria de conoce rápidamente el éxito: considerado bajo la dirección del maestro norteamericano polifónica. Enriquecido por la música la Suite número 3, una larga línea melódica, como la asociación de músicos entre los Arthur Haas. Muy pronto, da sus primeros italiana, los organiza por grupos de colores cantada por le primer violín y el oboe, se mejores de su generación, es invitado por conciertos, en solitario o con sus hermanos y timbres, un coro de maderas, la fanfarria alza en volutas sobre el acompañamiento de los principales festivales y ciclos en los que Marc et Jérôme. de los metales con los timbales y el grupo las cuerdas y las puntuaciones del bajo. la música barroca es enaltecida. De esta Estudia durante dos años en Amsterdam de las cuerdas, con efectos policorales a la GILLES CANTAGREL. actividad nace una producción discográfica junto a Gustav Leonhardt quien le invita más veneciana. Así, en el fugato de la Obertura rápidamente distinguida por la prensa tarde a tocar bajo su dirección. En los años y luego en el las dos bourrées (en las que especializada qua señala la interpretación siguientes, colabora con numerosos músicos no faltan las puntuaciones del tercer coro, de los conciertos para clave de Mozart y y directores como Philippe Herreweghe, los el de la fanfarria). Si el tejido polifónico de de los conciertos de Corelli (Opus 111), hermanos Kujken, François Fernandez, Marc la gavotte es más denso, luego se aligera, confirmando la reputación del conjunto con Minkowski, Philippe Pierlot... Durante un como conviene a una danza cortesana, en la publicación de los conciertos para clave cierto tiempo, dirige su propio conjunto, Le

21 22 Concert Français. actuando en festivales y salas de todo el internacional le conduce a trabajar con los Toca a menudo como solista en todo el mundo. En 1998, gana con su conjunto principales conjuntos de música barroca y le mundo. Es invitado regularmente por Jordi L’Assemblée des Honnestes Curieux el anima a fundar en 1989 su propio conjunto, Savall y le gusta tambien reunirse con sus Primer Premio y el Premio Espacial del Zefiro, con los hermanos Grazzi. Participa BACH

hermanos y amigos, Hugo Reyne, Sébastien Jurado del Concurso de Música Antigua de así en un centenar de grabaciones. En 1999 Marq, Amandine Beyer, Skip Sempé, Roveretto (Italia) y más tarde será premiada realiza un documental con Zefiro sobre Vivaldi;

AN Olivier Fortin, Christophe Coin o Jean- por la Fundación Juventus que reúne los asimismo, dirige varias orquestas, como la Guihen Queyras, para interpretar música de solistas europeos más prometedores. En European Union Baroque Orchestra durante cámara. este marco, actúa en compañía de sus dos una gira en Alemania, España y China. Sus De su rica discografía, pueden destacarse pianistas preferidos, su hermana Laurence investigaciones han generado numerosos sus recientes grabaciones para Mirare: el Beyer y la joven pianista Edna Stern. En artículos publicados en importantes revistas EBASTI Primer libro del Clavecín bien temperado y 2001, gana también el Primer Premio del internacionales. Enseña el oboe barroco en

S las Variaciones Goldberg de Juan Sebastián Concurso de violín barroco Antonio Vivaldi el Conservatorio de Amsterdam desde 1992 Bach y igualmente tres discos consagrados a de Turín. En paralelo, desarrolla su interés así como en la Escuela Superior de Música las sonatas de Domenico Scarlatti. por la pedagogía enseñando en cursos de Cataluña en Barcelona. de orquesta en Italia, Francia y Portugal.

OHANN Amandine Beyer ha grabado para las Translation : Charles Johnston J discográficas Zig-Zag Territoires, Erato, Übersetzung: Corinne Fonseca-Ioli AMANDINE BEYER VIOLÍN Harmonia Mundi France, Alpha y Opus Nacida en Aix-en-Provence, Amandine 111, así como para numerosas radios y Traducción : Pablo Galonce Beyer comienza sus estudios de violín con televisiones europeas. A. Spadaro antes de ganar un Primer Premio en el CNSMD de París (1994), un diploma de musicología (1996) y el diploma de solista de la Schola Cantorum de Basilea en la ALFREDO BERNARDINI OBOE clase de Ch. Banchini. Antes de terminar Alfredo Bernardini se especializa en el sus estudios, comienza una carrera de estudio del oboe barroco y de la música solista que la lleva a tocar con los conjuntos medieval con B. Haynes y K. Ebbinge. En el internacionales más prestigiosos como Conservatorio Real de La Haya obtiene su Mala Punica, Le Concert Français, Al Ayre diploma de solista que le abre las puertas de Español, La Fenice, Concerto Vocale, las salas del mundo entero. Su reputación

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