SAISON 2021-2022 AUTOMNE DU 15 SEPTEMBRE 2021 AU 6 FÉVRIER 2022 MOLIÈRE 2022 DU 15 JANVIER AU 25 JUILLET 2022

ÉDITO D'ÉRIC RUF

Fanny et Alexandre d'Ingmar Bergman portrait mal dégrossi, mouvant et dans l'adaptation et la mise en scène de fantasmé n'est pas moins véritable que Julie Deliquet. l'autre. Ce n'est pas non plus dans les Au Théâtre du Vieux-Colombier, outre classiques Larousse que gît Molière, la reprise d'En attendant les barbares sachant que ses écrits sont pour la d'après Coetzee dirigé par Camille plupart le fruit de compilations Bernon et Simon Bourgade, nous d'improvisations choisies par différents créerons au bout d'un an et demi éditeurs et qu'aucune ou presque des d'attente 7 minutes de Stefano Massini virgules que nous respectons mis en scène par Maëlle Poésy et Sans aujourd'hui religieusement n'est de lui. famille d'après l'œuvre d'Hector Malot Il n'est pas non plus dans les murs adaptée par Léna Bréban et Alexandre portant son nom, construits bien après Zambeaux. sa mort. J'imagine souvent sa surprise visitant le quartier qui fut le sien et Au Studio-Théâtre, vous pourrez découvrant sa statue, sa rue, son assister à la reprise de Music-hall de collège, ses plaques, ses bustes et son Jean-Luc Lagarce mis en scène par théâtre. Pas sûr qu'il s'y reconnaitrait. Glysleïn Lefever et aux créations Me revient cette réplique de Sganarelle d'Hansel et Gretel d'après les frères devant la statue et le mausolée du Grimm par Rose Martine ainsi que La saison 2021-2022 va être pléthorique commandeur: « [...] et ce que je trouve d'Anéantis de Sarah Kane dans la mise et, après le sevrage que nous avons admirable, c'est qu'un homme qui s'est en scène de Simon Delétang. subi de part et d'autre du rideau, on ne passé durant sa vie d'une assez simple peut que se réjouir de cette corne L'automne sera donc très fourni et cette demeure, en veuille avoir une si d'abondance. densité augurera bien de l'hiver, du magnifique pour quand il n'en a plus Molière a été baptisé le 15 janvier 1622, printemps et du début de l'été que nous que faire ». consacrons à notre génial patron : nous fêterons donc à partir de l'hiver La seule autorité que nous puissions e Molière. prochain le 400 anniversaire de celui avoir, nous, en sa Maison (ou déclarée dont on dit que la Comédie-Française S'il est une maison de théâtre où l'on ne telle), c'est bien d'en dresser un portrait est la Maison. En attendant cette fête, sait pas comment on doit jouer Molière, aussi douteux que riche, seule manière nous allons enfin pouvoir présenter les c'est bien la sienne. Ce n'est pas une d'atteindre peut-être à un bout de spectacles qui ont été répétés ces boutade, aucune ou aucun des vérité. L'apanage d'un grand auteur est derniers mois dans les velours endormis sociétaires ou pensionnaires de la sans doute de survivre aux mises en de la Salle Richelieu, les arches de bois Comédie-Française n'affirmera jamais scène les plus désastreuses. Molière du Théâtre du Vieux-Colombier et les rien le concernant, la fréquentation est d'une santé de fer, nous l'avons halls désertés qui mènent au quotidienne, hebdomadaire, mensuelle, quelques fois éreinté et nous ne Studio-Théâtre. annuelle, décennale, séculaire de son sommes pas les seuls. Alors ne Je fus, dans cette éprouvante période, théâtre imposant avant tout la craignons pas de continuer à le pister le témoin privilégié mais solitaire de modestie. Désigner l'art du patron, dans toutes les directions, qu'elles nombre de premières sans comme on le nomme en ces murs, soient fastueuses ou maigres, applaudissements. Il est plus que serait aussi vain que de choisir un juste révolutionnaires ou potaches, fondées temps de vous faire entrer dans la portrait entre les centaines de dessins, ou masquées, ciblées ou détourées. danse. peintures, gravures et bustes qui Tous les spectacles de cette saison Nous reprendrons cet automne les tapissent les murs des théâtres et les Molière sont une parcelle, un fragment spectacles donnés en cette fin de salles de musées. Molière aux mille de ce qui pourrait reconstituer un juste saison afin que vous puissiez les voir en visages et au mille théâtres, bien malin portrait mêlant l'Histoire et les histoires. celle ou celui qui désignerait nombre et pour que la Troupe goûte à D'un Tartuffe dans la version censurée l'authentique. nouveau à la joie des salles pleines : en 1664 par le Roi au lendemain de la Mais quelle Comédie ! le spectacle Il y a au moins deux Molière à la première et dont la deuxième musical conçu par Serge Bagdassarian Comédie-Française : celui dont les représentation pour la Troupe sera et Marina Hands pour une sortie de conservateurs-archivistes, les donnée ce 15 janvier par Ivo van Hove crise joyeuse à la Salle Richelieu, historiens, les universitaires dressent au spectacle conçu par Julie Deliquet accompagnera la création de la rentrée un portrait au long cours le plus exact autour de L'École des femmes, La sous la direction de Guy Cassiers : Les possible, et celui que ses comédiens Critique de L'École des femmes et Démons (aussi connus sous le titre Les (538 sociétaires à ce jour depuis 1680) L'Impromptu de Versailles intitulé Jean- Possédés) d'après Dostoïevski. La cultivent de reprises en premières, de Baptiste, Madeleine, Armande et les Cerisaie de Tchekhov dans la mise en répétitions en filages, de rouages en autres... D'un impromptu musical scène de Clément Hervieu-Léger fera pieux mensonges, de conseils en nommé D'où rayonne la nuit et conçu enfin voir ses dernières lueurs et nous éclipses, de boutures en fidélités. Je par Yoann Gasiorowski au Crépuscule reprendrons également, pour Noël, mettrais ma main à couper que ce des singes d'après les vies et œuvres de

3 Molière et Boulgakov par Louise tenter d'affermir le trait ou de Les Précieuses ridicules, Monsieur de Vignaud. D'un Mariage forcé masqué recommencer à l'infini le tremblé de Pourceaugnac, Le Mariage forcé, par Louis Arene aux Leçons de Louis l'arc du nez. Amphitryon, Le Sicilien ou l'Amour Jouvet revisitées par Lisa Guez. D'une Nous jouerons Molière bien sûr mais peintre, Sganarelle ou le Cocu rencontre savante à la Coupole, aussi les auteurs qui en ont parlé. Lilo imaginaire, Le Médecin volant... rebaptisée pour l'occasion notre Baur, Clément Hervieu-Léger, Julie Nul doute que nous ne sortions de « Illustre grenier » à une pièce en un Deliquet, Ivo van Hove, Sébastien cette saison avec plus de questions que acte filmée en Théâtre à la table pour la Pouderoux, Yoann Gasiorowski, Anne de certitudes mais l'œuvre de Molière programmation numérique mais où les Kessler, Denis Podalydès, Louise et l'homme-acteur-auteur-directeur spectateurs sont également conviés. Vignaud, Thierry Hancisse, Claude qu'il était posent une énigme trop De retransmissions en direct dans les Stratz, Stéphane Varupenne, Géraldine intéressante et complexe pour avancer salles de cinéma partout en France Martineau, Louis Arene, Jérôme Pouly, des certitudes. avec Pathé Live aux programmes Véronique Vella, Nicolas Lormeau, Molière est une matière à jouer originaux produits avec France Culture Emmanuel Daumas, Lisa Guez, extraordinaire et c'est sans doute mieux ou France Inter, nous tenterons Christian Hecq, Hervé Pierre, Valérie lui rendre hommage de l'aborder avec d'approcher par tous les détours Lesort, Noam Morgensztern, seront nos gros sabots qu'en le posant l'iconoclaste figure tutélaire de notre devant leur chevalet pour ce portrait délicatement sur la cheminée. théâtre. cumulé en mettant en scène, entre Seront convoqués dans nos trois salles, autres, Le Misanthrope, L'Avare, Les en tournées, à la Coupole, sur les Fourberies de Scapin, Le Malade écrans de cinéma et de télévision, sur imaginaire, Le Tartuffe ou l'Hypocrite, les ondes, au sein de notre Le Bourgeois gentilhomme, George programmation numérique, près de 30 Dandin, Les Femmes savantes, La metteuses et metteurs en scène pour Comtesse d'Escarbagnas, Dom Juan,

4 SOMMAIRE

PROGRAMMATION

AUTOMNE - 15 SEPTEMBRE 2021 > 6 FÉVRIER 2022 7 LES SPECTACLES 8 Salle Richelieu 12 Théâtre du Vieux-Colombier 16 Studio-Théâtre 20 LES SÉRIES

MOLIÈRE 2022 - 15 JANVIER > 25 JUILLET 2022 22 LES SPECTACLES 23 Salle Richelieu 31 Théâtre du Vieux-Colombier 35 Studio-Théâtre 39 Théâtres à la table en public 40 L'ILLUSTRE GRENIER

41 EN TOURNÉE 42 AU CINÉMA 43 À LA TÉLÉVISION - EN DVD 44 À LA RADIO - EN PODCAST 45 EXPOSITIONS - VISITES

LA MAISON

46 La Troupe 48 L’Académie de la Comédie-Française 49 Le Répertoire L’Alternance Les métiers de la Comédie-Française

50 UN BILAN 2020-2021

53 LA FONDATION POUR LA COMÉDIE-FRANÇAISE

55 INFORMATIONS PRATIQUES

5 PROGRAMMATION D'AUTOMNE 15 SEPTEMBRE 2021 > 6 FÉVRIER 2022 - OUVERTURES DES VENTES À PARTIR DU 8 JUILLET 2021

SALLE RICHELIEU THÉÂTRE STUDIO-THÉÂTRE EN LIGNE DU VIEUX-COLOMBIER LES DÉMONS HANSEL ET GRETEL QUELLE COMÉDIE! d’après Fiodor Dostoïevski 7 MINUTES d'après les frères Grimm Émission hebdomadaire Adaptation Stefano Massini Adaptation libre et mise en scène consacrée à l'actualté de Erwin Mortier Mise en scène Rose Martine la Comédie-Française et Mise en scène Maëlle Poésy Nouvelle production présentée par Guy Cassiers Nouvelle production 16 sept > 24 oct Béline Dolat Nouvelle production 15 sept > 17 oct les lundis à 19h en direct sur 22 sept > 16 janv ANÉANTIS Facebook EN ATTENDANT LES BARBARES Sarah Kane MAIS QUELLE COMÉDIE ! L'UNIVERSITÉ THÉÂTRALE d'après J. M. Coetzee Mise en scène Conception et mise en scène Plateforme d'échange entre Adaptation et mise en scène Simon Delétang Serge Bagdassarian profesionnels de la culture et Camille Bernon Nouvelle production Marina Hands étudiants de toutes disciplines Simon Bourgade 10 nov > 5 déc Direction musicale et et partout en France 28 oct > 28 nov Service éducatif de la arrangements MUSIC-HALL Comédie-Française Vincent Leterme Jean-Luc Lagarce SANS FAMILLE Rendez-vous bimensuel à Benoît Urbain Mise en scène er d'après Hector Malot retrouver sur 1 oct > 3 janv Glysleïn Lefever Adaptation comedie-francaise.fr Léna Bréban 17 déc > 9 janv FANNY ET ALEXANDRE Alexandre Zambeaux Ingmar Bergman PARADOXE(S) Mise en scène Mise en scène Catherine Salviat Nouvelle production Léna Bréban Julie Deliquet 11 oct Nouvelle production 20 oct > 30 janv Bakary Sangaré 8 déc > 9 janv v 15 no

LA CERISAIE BUREAU DES LECTEURS BUREAU DES LECTEURS Anton Tchekhov 13, 14 et 15 nov 26, 27 et 28 nov Mise en scène Clément Hervieu-Léger Nouvelle production 13 nov > 6 févr

6 LES SPECTACLES

PROGRAMMATION D'AUTOMNE SALLE RICHELIEU 22 SEPTEMBRE 2021 > 6 FÉVRIER 2022 - OUVERTURES DES VENTES À PARTIR DU 8 JUILLET

LES DÉMONS d'après Fiodor Dostoïevski mise en scène Guy Cassiers Nouvelle production

MAIS QUELLE COMÉDIE ! conception et mise en scène Serge Bagdassarian et Marina Hands

FANNY ET ALEXANDRE Ingmar Bergman mise en scène Julie Deliquet

LA CERISAIE Anton Tchekhov mise en scène Clément Hervieu-Léger Nouvelle production

7 RICHELIEU NOUVELLE PRODUCTION 22 SEPTEMBRE > 16 JANVIER LES DÉMONS EN ALTERNANCE d’après Fiodor Dostoïevski – Guy Cassiers adaptation Erwin Mortier traduction Marie Hooghe mise en scène Guy Cassiers dramaturgie Erwin Jans scénographie et costumes Tim Van Steenbergen lumières Fabiana Piccioli vidéo Bram Delafonteyne son Jeroen Kenens avec Alexandre Pavloff, Christian Gonon, Julie Sicard, Serge Bagdassarian, Hervé Pierre, Stéphane Varupenne, Suliane Brahim, Jérémy Lopez, Christophe Montenez, Dominique Blanc, Jennifer Decker, Clément Bresson, Claïna Clavaron Pour sa première création à la Comédie-Française, le directeur artistique et les comédiennes et comédiens de de la Toneelhuis d'Anvers, Guy Cassiers, adapte Les Démons, une entrée l’académie de la Comédie-Française au Répertoire qui coïncide avec le bicentenaire de la naissance de Entrée au Répertoire Dostoïevski cet automne 2021. Maître dans l'alliage de l'image vidéo et Première mise en scène de Guy Cassiers à la du jeu d'acteur, le metteur en scène conçoit une véritable chambre Comédie-Française d'écho à la confrontation entre le monde des pères et celui des fils.

Avec le soutien de la Fondation pour la Comédie-Française

LE SPECTACLE sans valeurs absolues, sans traditions, Cristal a influencé notre conception de Les Démons est une confrontation sans mystère et sans profondeur. Il la scénographie. L'espace ressemble à entre deux univers, celui des pères et n’était pas un avocat des Lumières, du une immense serre vide dans laquelle celui des fils. Les pères, devenus des progrès scientifique, d’une vision les personnages se protègent du froid. révolutionnaires de salon, vivent dans matérialiste du monde. Tout cela En même temps, ils y vivent coupés du un monde fait d'illusions, tandis que les constituait selon lui une menace de monde extérieur. l’âme de la Russie. Cette dernière fils veulent détruire de toutes les façons Mais il ne s'agit pas ici de raconter devait suivre ses propres croyances et possibles l'univers paternel. Ils n'ont l’histoire du nihilisme en Russie au XIXe traditions en ne se laissant pas pas peur de faire appel à la violence et siècle. Les principales thématiques qui, influencer par les idées modernes à la terreur afin de réaliser leur objectif. à nos yeux, ont permis au roman de venues de l’Europe de l’Ouest. Mais ces jeunes nihilistes sont à leur Dostoïevski de rester d'actualité et qui tour manipulés par des leaders En 1861 pendant son séjour à Londres, sont les bases conceptuelles de notre fanatiques et insaisissables, qui Dostoïevski visite aussi le Crystal adaptation sont le radicalisme, le parviennent à capter le mécontentement, Palace, édifié à Hyde Park à l'occasion ressentiment, le populisme, la terreur le ressentiment et la colère des jeunes de l'Exposition universelle de 1851. Le domestique, les théories de et à les transformer en pratique Palais de Cristal, avec ses dimensions conspirations, la manipulation des politique radicale. Dostoïevski donne monumentales et sa quasi- média, l'autoritarisme et la démocratie une description très fine de cette transparence, est immédiatement minée. Pensons seulement à ce qui dynamique ; de ce fait, son roman devenu le symbole de la rationalité et s’est passé ces derniers mois et ce qui continue à tendre un miroir à notre de l'avancement technique de la société se passe encore aujourd’hui aux États- époque. occidentale. Dostoïevski le considérait Unis et pas seulement là-bas. Guy Cassiers également comme un symbole – mais À travers l'ambiguïté de la scénographie d'un monde en déclin. Pour lui le Palais – la serre vitrée, à la fois protectrice et de Cristal symbolisait la cage de verre isolant du monde extérieur – la mise en du positivisme social et de l'utilitarisme Dans son roman - Les Diables, Les scène rend compte d'une société se pour l'homme en quête de santé Démons, Les Possédés - paru en 1872, décomposant depuis l'intérieur, offrant physique, de travail et d'un certain Dostoïevski fait l'analyse d’un justement par là aux puissances bien-être matériel, sans avoir phénomène politique et social qui l'aura obscures destructrices une possibilité conscience des profondeurs du monde préoccupé durant toute sa vie : le de s'épanouir. nihilisme. Pour Dostoïevski, le nihilisme au-delà de la cage. À ses yeux, une telle est synonyme d’un monde sans Dieu, attitude était nihiliste. Le Palais de Guy Cassiers et Erwin Jans 8 RICHELIEU 1ER OCTOBRE > 3 JANVIER MAIS QUELLE COMÉDIE ! EN ALTERNANCE Serge Bagdassarian et Marina Hands conception et mise en scène Serge Bagdassarian Marina Hands direction musicale et arrangements Vincent Leterme Benoît Urbain scénographie Chloé Bellemère costumes La Troupe, sous le regard amoureux de Christian Lacroix et Jean-Philippe Pons lumière Bertrand Couderc son Julien Hulard travail chorégraphique Glysleïn Lefever avec (distribution en cours) Anne Kessler, Sylvia Bergé, Alain Lenglet, Florence Viala, Elsa Lepoivre, Julie Sicard, Serge Bagdassarian, Jennifer Decker*, Noam Morgensztern, Gaël Kamilindi, Yoann Gasiorowski, Clément Bresson*, Marina Né dans la continuité de la Web TV, La Comédie continue !, où se sont Hands* révélés, au-delà des repertoires et aventures théâtrales communes, les et souvenirs, petits mondes intérieurs, les histoires d'enfants et de futurs Salomé Benchimol, Nicolas Verdier musiciens comédiens de la Troupe, Mais quelle Comédie ! transpose aujourd'hui Vincent Leterme*, Benoît Urbain*, Pierre- sur scène cette évocation de la vie d'artiste dans un spectacle musical et Julien Billon, Philippe Briegh, Pierrick théâtral festif. Hardy*, Olivier Moret, Luce Perret * en alternance

Spectacle créé Salle Richelieu le 30 juin 2021 Avec le soutien de la Fondation pour la public. Les coups de projecteur qui ont musicale. La comédie musicale est le Comédie-Française été mis sur les acteurs du Français genre qui se rapproche le plus du depuis mars 2020 avec notre théâtre ; il nous permet d’être toujours programmation en ligne, nous ont présents sur le plateau, tous ensemble, Mais quelle Comédie ! est un donné envie, dans ce spectacle, de même quand il y a des solos. hommage à la Troupe, à la comédie mettre également l’accent sur des Contrairement à un tour de chant, ici, musicale, mais se conçoit aussi personnalités de la Troupe ; cette les acteurs n’existent pas seulement comme un cadeau au public. Que comédie musicale permet aux quand ils chantent ou dansent. Il y a raconte ce spectacle du lien de la spectateurs d’être face à la Troupe, des interactions en permanence. Troupe avec le public ? mais aussi face aux acteurs un par un. Serge Bagdassarian. Avec le Au cours de ce travail, les acteurs ont- confinement, nous avons été tellement Pourquoi avoir choisi la forme de la ils découverts des choses sur eux- en manque de représentations, comédie musicale, et pas du tour de mêmes, sur les autres ? tellement frustrés de ne pas retrouver chant, comme dans certains cabarets M. H. J’ai surtout noté qu’ils ont d’abord le public tous les soirs, de ne pas présentés par le passé ? eu besoin de faire confiance au éprouver ce lien qui nous empêche de S. B. Dans un tour de chant, les processus de travail avant d’accepter de nous dessécher dans notre art et notre chansons, d’un genre ou d’un auteur en se livrer. Au sein de la Troupe, il y a imaginaire ! Quand on joue, tout est particulier, se succèdent. toujours une certaine crainte à se mettre fait, comme dans un rendez-vous Avec le cabaret L’Interlope, que j’ai en avant, à ne pas être au service des amoureux, pour retrouver le public. En conçu en 2016, nous étions déjà dans autres ; il faut du temps avant d’être en mars 2020, brutalement, nous avons une forme plus narrative, une mesure de raconter sa vie sur un été privés de ce lien, la seule raison dramaturgie davantage liée à un récit, plateau ! Les diverses émissions de la pour laquelle nous avons répété ce avec des personnages. Avec Mais quelle WebTV, ont progressivement levé cette spectacle pendant des mois, c’est Comédie !, nous franchissons une étape réticence, et montré la gratitude du parce qu’à un moment donné, nous supplémentaire : il s’agit d’une écriture public face à cette forme de complicité. serions face au public, uni à lui. Ce où il y a de la danse, du chant, du texte, Le plaisir de parler de soi, au sein du moment de retrouvailles est sacré, il du théâtre, de la mise en scène. Les collectif, a donc été progressif. Il a fallu définit le sens de toute notre vie personnages, ce sont les acteurs de la que les acteurs comprennent qu’ils artistique. Et il est enfin arrivé. Troupe qui se racontent eux-mêmes. Et avaient « le droit » de parler d’eux sur un Marina Hands. Nous souhaitions l’histoire est celle… d’une troupe à plateau de la Comédie-Française, que également montrer ce qui fait la l’arrêt, à cause d’une crise sanitaire, en cela pouvait être une bonne chose. Je spécificité d’une Troupe : permettre un attente de la reprise des spectacles. trouve cela très émouvant. rendez-vous régulier, à l’année, avec le M. H. C’est une création théâtrale et 9 RICHELIEU 20 OCTOBRE > 30 JANVIER FANNY ET ALEXANDRE EN ALTERNANCE Ingmar Bergman – Julie Deliquet traduction Lucie Albertini Carl Gustaf Bjurström version scénique Florence Seyvos Julie Deliquet Julie André mise en scène Julie Deliquet scénographie Éric Ruf Julie Deliquet costumes Julie Scobeltzine lumière Vyara Stefanova musique originale Mathieu Boccaren collaboration artistique Julie André avec Véronique Vella, Thierry Hancisse, Anne Kessler, Florence Viala, Denis Podalydès, « Je peux exister sans faire de films, mais je ne peux pas exister sans faire Laurent Stocker, Elsa Lepoivre, Julie Sicard, de théâtre », disait Ingmar Bergman. Si on connaît le cinéaste, on sait Hervé Pierre, Gilles David, Dominique Blanc, Danièle Lebrun, Noam Morgensztern, Anna moins qu’il fut aussi un immense homme de théâtre. Cervinka, Rebecca Marder, Gaël Kamilindi, Fanny et Alexandre, qu’il considérait comme son œuvre testamentaire, Jean Chevalier a d’abord paru en roman avant d’être réalisé pour la télévision puis et les comédiennes de l’académie de la adapté au cinéma. C’est de cette matière hybride que s’empare Julie Comédie-Française Deliquet qui retrouve les acteurs de la Comédie-Française pour cette Spectacle créé Salle Richelieu le 9 février 2019 grande fresque sur la vie d’une troupe familiale.

L’HISTOIRE insolence qui a, entre autres, permis à la distribution, dans la Salle Richelieu. C’est dans une atmosphère joyeuse que de jeunes gens de bousculer les codes Sans volonté marquée d’anachronisme, commence l’histoire. Fête de Noël, fête théâtraux au sein de l’institution ces un doute plane : ces acteurs qu’ on voit familiale qui regroupe autour d’Helena dernières années. Alexandre et Fanny sur scène sont-ils déjà les personnages Ekdahl ses trois fils, leurs femmes, leurs représentent pour moi cette nouvelle ou sont-ils les membres du Français, en enfants, les servantes ainsi que les génération entrée récemment dans la proie à des doutes de théâtre ? Pensent- acteurs du théâtre dirigé par Oscar, troupe de la Comédie-Française, que je ils vraiment ce qu’ils sont train de dire époux de la belle actrice Emilie. À la confronte à des acteurs à la carrière sur leur métier ? mort d’Oscar, Emilie abandonne la plus affirmée, plus puissante, soit au Tout au long de la pièce, quand on parle direction de la troupe qui lui avait été sein même de cette institution, soit du théâtre, ce sont des acteurs de la confiée pour épouser l’évêque Edvard. ailleurs, à d’autres moments. J’observe Comédie-Française jouant des acteurs Elle en a assez de jouer des rôles, elle alors comment ces acteurs « font du clan Ekdahl qui le font. Or, dans la veut vivre dans la vérité, la passion. Et ensemble », consciente de voir ce dernière allocution de la pièce, le ce sera en effet une passion, au sens le théâtre à l’italienne qu’ est la Salle « retour au théâtre d’Emilie » est évoqué plus tragique du terme. Dans la maison Richelieu avec le regard neuf d’une par Gustav Adolf, un membre du clan sinistre où elle s’installe avec ses deux Fanny ou d’un Alexandre, puisque c’ est Ekdahl qui n’ est pas acteur. On voit alors enfants, Alexandre et Fanny, l’évêque la première fois que je travaillais dans un Hervé Pierre, acteur de la Comédie- dévoile sa vraie nature : puritaine, tel contexte. Française, dire « je vous parle de théâtre sadique, perverse… Je m’amuse du fait de scruter la Troupe mais je ne suis pas acteur », et soudain « de l’intérieur » tout en la fantasmant. c’est comme si la fiction avait gagné sur LE SPECTACLE J’ai envie de parler de cela, de mon le plateau de la Salle Richelieu, comme expérience à moi ; mon regard ne peut si elle nous avait tellement avalés qu’un Fanny et Alexandre est l ’œuvre d’un évidemment pas être celui de Bergman personnage peut dire « de toute façon, vieux monsieur qui s’exprime à travers – de l ’enfant sous la table. moi, je n ’en fais pas, du théâtre » et les yeux d’un enfant, Alexandre. Comme Il y a donc superposition entre la troupe qu’ on y croie. Hervé Pierre est passé je ne suis pas un vieux monsieur, ni un des Ekdahl et celle de la Comédie- derrière Gustav Adolf. garçon, il me fallait trouver comment, à Française, mais aussi entre 1907 et L’ œuvre de Bergman et notre adaptation partir des mêmes problématiques, aujourd’hui. Ces pôles sont en regard restent un hommage à la fiction, et non j’allais pouvoir être une « sorte les uns des autres. Si l’histoire racontée pas au réel. d’ Alexandre ». J'ai choisi de faire du est celle des Ekdahl en 1907, nous frère et de la sœur des adolescents, Julie Deliquet sommes cependant, au début du porteurs de cette révolte et de cette janvier 2019 spectacle, en 2021, avec les acteurs de 10 RICHELIEU NOUVELLE PRODUCTION 13 NOVEMBRE > 6 FÉVRIER LA CERISAIE EN ALTERNANCE Anton Tchekhov – Clément Hervieu-Léger traduction André Markowicz et Françoise Morvan mise en scène Clément Hervieu-Léger scénographie Aurélie Maestre costumes Caroline de Vivaise lumière Bertrand Couderc musique originale Pascal Sangla son Jean-Luc Ristord travail chorégraphique Bruno Bouché collaboration artistique Aurélien Harmard-Padis avec Michel Favory, Véronique Vella*, Éric Génovèse, Florence Viala, Julie Sicard*, Loïc Corbery, Nicolas Lormeau, Adeline d'Hermy, Jérémy Lopez, Sébastien Amoureux du Répertoire, Clément Hervieu-Léger met en scène avec Pouderoux, Anna Cervinka, Rebecca La Cerisaie son premier Tchekhov, et la dernière pièce de l’auteur. C'est Marder, Julien Frison dans un esprit de famille qu'il dirige la Troupe dans les tourments et les comédiennes et comédiens de sensibles d’un monde en pleine métamorphoses, entre nostalgie l’académie de la Comédie-Française * en alternance suprême et appel du renouveau.

Avec le soutien de la Fondation pour la Comédie-Française

PRÉSENTATION DU SPECTACLE un bien commun qui nous permet rêve qui se déroulerait avant même « J'aime le théâtre fait de souvenirs », dit d'élargir toujours notre vision de la l’invention du cinéma en couleur. Clément Hervieu-Léger qui met en scène société et notre inscription dans Françoise Morvan avec La Cerisaie l'œuvre ultime de l'Histoire. » Cette Cerisaie, le metteur en Tchekhov. Au crépuscule d'un empire scène la porte intimement en lui depuis La Cerisaie est une pièce sur féodal qui rebat ses cartes politiques et longtemps. C’est dans un esprit de l’impossibilité qu’ont les gens de sociales au tournant du XXe siècle, la troupe qu’il souhaite investir avec ses regarder la mort en face. Lioubov Cerisaie est un havre de beauté ; l'auteur camarades comédiens ce théâtre qui Andréïevna Ranevskaïa est partie de la russe cristallise en elle les tiraillements sublime le naturel et le sensible. Qu’il Cerisaie pour une raison très sérieuse, de la fin d'une époque. « Il faut que tout s’agisse de l'amour de Lopakhine pour la puisque son fils s’est noyé dans la rivière. change pour que rien ne change » cerisaie et sa propriétaire, des idéaux Et quand elle revient, elle n’arrive pas à énonce Tancredi dans Le Guépard de politiques de l'éternel étudiant, du regarder par la fenêtre du wagon. Tomasi di Lampedusa, filmé par Visconti. sérieux laborieux de la jeune Varia ou de Lopakhine n’arrive pas à considérer que Clément Hervieux-Léger y reconnaît la la fidélité du vieux serviteur Firs, tous lorsqu’il dit que la rivière est profonde, il sensibilité de la communauté inventée disent à la fois la nostalgie et l'avenir, dit une monstruosité. Parce que la rivière par Tchekhov. Acculés à la vente, l'abandon et le renouveau. est réellement profonde et c’est très Lioubov – qui vient de rentrer de Paris – bien pour la baignade et pour l’irrigation. et les siens n'ont pas compris l'urgence À PROPOS DE LA PIÈCE Et l’impossibilité dans laquelle sont les de la situation. Les habitudes, comme La dernière pièce de Tchekhov, écrite gens de mettre ensemble différents les souvenirs d'enfance, d'une classe alors qu’il est mourant, est une épure. plans de conscience, comment aristocratique que tout semblait jusque- C’est vraiment le mot de la fin. […] « La personne ne peut vivre en dehors de son là épargner les ont rendus incapables de Cerisaie », c’est comme des éléments enfance, c’est de cela que parle La clairvoyance, et ce malgré les mises en d’un rêve qui sont mis en place. Au Cerisaie. Face à l’enfance éternelle, pour garde du marchand Lopakhine, fils d'un début, on nous indique qu’il est deux chacun d’entre nous, aucune réalité n’a ancien moujik qui rachètera finalement heures du matin mais il fait déjà jour. de valeur. Même si cette incapacité dans la propriété aux enchères. C’est une heure impossible dans une laquelle nous sommes de prendre en Après avoir monté Molière et Goldoni, lumière improbable. Tout se déroule compte la réalité nous amène nous Jean-Luc Lagarce et Frank Wedekind, ensuite sur ce fond de soleil bleu, de même à notre perte et à notre mort. Clément Hervieu-Léger en vient à cette froid, de blancheur de la Cerisaie. Les André Markowicz pièce, écho des mouvements de notre couleurs, les paysages autour sont extraits de l'émission Les Chemins de la société, miroir des complexités de nos absolument essentiels, comme d'ailleurs philosophie - France Culture - Toute la vies : « Je crois en la vertu du répertoire les déplacements de lumière, tout est Russie est notre Cerisaie dès lors que nous le considérons comme pensé comme une sorte de film. C’est un 11 PROGRAMMATION D'AUTOMNE THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER 15 SEPTEMBRE 2021 > 9 JANVIER 2022 - OUVERTURES DES VENTES À PARTIR DU 8 JUILLET

7 MINUTES Stefano Massini mise en scène Maëlle Poésy Nouvelle production

EN ATTENDANT LES BARBARES d'après J. M. Coetzee adaptation et mise en scène Camille Bernon et Simon Bourgade

SANS FAMILLE d'après Hector Malot mise en scène Léna Bréban Nouvelle production

12 VX-COLOMBIER NOUVELLE PRODUCTION 15 SEPTEMBRE > 17 OCTOBRE 7 MINUTES traduction Stefano Massini – Maëlle Poésy Pietro Pizzuti mise en scène Maëlle Poésy dramaturgie Kevin Keiss scénographie Hélène Jourdan costumes Camille Vallat lumières Mathilde Chamoux son Samuel Favart-Mikcha maquillages, coiffures, perruques Catherine Saint-Sever avec Claude Mathieu, Véronique Vella, Françoise Gillard, Anna Cervinka, Élise Lhomeau, Élissa Alloula, Séphora Pondi et Camille Constantin, Maïka Louakairim, Mathilde-Edith Mennetrier, Lisa Toromanian

Maëlle Poésy dirige un plateau d’actrices dans une pièce chorale de Stefano Massini, directeur du Piccolo Teatro de Milan. Alors que leur usine vient d’être rachetée, onze femmes doivent prendre une décision au nom des deux cents employées qu’elles représentent. Quel glas sonnent ces « 7 minutes » ?

L’HISTOIRE DEUX QUESTIONS À MAËLLE POÉSY La lutte des femmes pour leurs Alors que leur usine vient d’être Le choix de cette pièce a-t-il été droits « fondamentaux » dans rachetée, une dizaine de femmes porté par l’idée de la pensée l’entreprise est une réalité. Dans attendent leur porte-parole qui négocie commune, collective ? quelle mesure l’acquisition de ces avec les nouveaux patrons. La Sans jamais parler frontalement du droits relève-t-elle d’une utopie ? proposition de ces derniers semble collectif, toutes les pièces que je monte La pièce de Stefano Massini n’évoque honorable : tous les emplois seront s’intéressent au groupe, à sa puissance pas particulièrement des droits qui sauvés à condition d’accepter de réduire narrative sur scène, à la façon dont il seraient spécifiques aux « femmes » de sept minutes la pause quotidienne. interroge nos pratiques et nos rapports. mais des droits fondamentaux, Elles doivent voter au nom des deux J’avais envie de travailler sur ce texte, « humains ». Ce qui est intéressant, c’est cents employées qu’elles représentent : pour explorer au plateau et avec un qu’il s’agit d’un groupe de femmes succède à l’euphorie de la bonne groupe d’actrices la problématique du devant décider pour d’autres femmes nouvelle un échange où chacune prend choix individuel et collectif. Quelle ce qu’un groupe d’hommes a décidé parti selon sa personnalité, ses années position adopter quand on est seule pour elles… dévouées à la marque, ses nécessités face au groupe et que l’on risque de tout Il est absolument certain qu’en matière personnelles et son souci d’engagement perdre ? Qu’est-ce qui prévaut dans ce d’égalité homme-femme il reste encore collectif. S’inspirant, sans jamais le citer, cas-là ? Comment chaque individu, beaucoup à faire, pas uniquement dans du combat très médiatisé des femmes placé dans la situation d’une prise de le monde de l’entreprise. Pour moi, la de l’usine Lejaby à Yssingeaux en 2012, décision qui engage le groupe, se pièce fait écho au travail de Françoise cette pièce ouvre une réflexion sur la retrouve face à un tourment moral, Vergès, qui pense un féminisme valeur marchande du travail, la prise de tiraillé entre la possibilité du bien multidimensionnel et qui met en lien conscience des mécanismes de collectif, et le sien propre ? Comment la féminisme, capitalisme et patriarcat. domination, la circulation de la parole confrontation des idées des unes et des Dans ses travaux, elle évoque la pour mener à bien une pensée autres permet ici à la pensée de cette question de la lutte collective des collective. communauté de se déployer, de se femmes, de celles qui n’ont pas vocation modifier ? L’enjeu de la pièce est de à la « chose politique » et qui, pourtant, représenter au plateau la force et les s’engagent et façonnent l’histoire avec difficultés du collectif, la façon dont il un grand H. Dans la pièce, c’est influence la pensée, l’enrichit ou la justement l’apport de chacune de ces transforme. femmes à la pensée du groupe qui m’intéresse.

13 VX-COLOMBIER 28 OCTOBRE > 28 NOVEMBRE EN ATTENDANT LES traduction Sophie Mayoux BARBARES adaptation et mise en scène d'après J. M. Coetzee – Camille Bernon, Simon Bourgade Camille Bernon et Simon Bourgade scénographie Benjamin Gabrié costumes Gwladys Duthil lumières Coralie Pacreau vidéo Guillaume Gherrak et Jérémy Oury musique originale et son Vassili Bertrand maquillages Ondine Marchal avec Stéphane Varupenne, Suliane Brahim, Didier Sandre, Christophe Montenez, Élissa Alloula, Clément Bresson et Étienne Galharague

Spectacle créé au Théâtre du Vieux- Colombier le 17 juin 2021

J. M. Coetzee a reçu le prix Nobel de littérature en 2009 pour l'ensemble de son œuvre. Pour leur première collaboration avec la Comédie-Française, le tandem Camille Bernon et Simon Bourgade livre une adaptation forte du roman de J. M. Coetzee, fantasmagorie sur la peur de l’Autre qui interroge l’oppression et « expose la complicité déconcertante de l’aliénation. »

L’HISTOIRE dans la peur et le chaos, les militaires Simon Bourgade. Notre mise en scène La pièce, adaptée du roman de Coetzee ont ordre de rapatrier les troupes à la aspire, à la suite de Coetzee, à une se déroule dans une petite ville, à la capitale. Le Magistrat retrouve sa radiographie des réactions complexes frontière de grandes étendues légitimité, reprenant les rênes d’une que les sociétés ont face à l’altérité, qui désertiques où vivent ceux que l’on ville presque vide, encore tétanisée par parfois nous sidère, parfois nous terrifie nomme les barbares. Une rumeur la peur d’une potentielle invasion des ou nous fascine. Nous avons effectué le d’invasion circulant à la capitale, barbares. travail d’adaptation, avec le conseil des l’Empire central mandate un colonel de dramaturges Julien Allavena et Mathilde sa police politique, le Troisième Bureau. À L’ÉPREUVE DE NOTRE HUMANITÉ Hug. Nous avons extrait de ce récit à la Le Magistrat, qui administrait jusque-là Camille Bernon. Nous avons très vite eu première personne des blocs entiers qui la ville en maintenant une forme de l’intuition que la forme de ce roman nous en constituent le noyau central, les sérénité, se retrouve, du fait de ses offrait la matière pour aborder, le plus pensées du Magistrat qui s’enregistre, fonctions, à coopérer avec cette largement possible et sans manichéisme, dictaphone à la main. Le processus du hiérarchie qui utilise la torture pour les mécanismes de la peur dans les monologue intérieur nous paraissait soutirer des informations aux barbares. comportements d'une société : peur de juste pour rendre compte du besoin de Progressivement, les tensions enflent, l’altérité, peur de l'invasion, peur de cet homme de verbaliser ce qu’il ressent une violence collective s’empare de la perdre sa culture et son héritage, peur face aux violences du Troisième Bureau, ville. Les raids se multiplient. Le de perdre ses valeurs et ce qui donne du mandaté dans la ville à la suite d’une Magistrat recueille dans son sens à sa vie. Nous sommes rumeur de révolte des barbares. Pour appartement une barbare qui, torturée fondamentalement attachés à ce que le entourer le Magistrat de personnages à avec son père, mendiait malgré spectateur suive une histoire. Coetzee, part entière, nous avons construit des l’interdiction. Alors qu’une étrange en choisissant la forme de l’allégorie, arcs narratifs en fusionnant parfois relation ritualisée s’est nouée entre le détache sa fiction d’un lieu ou d’un plusieurs parcours, en créant des Magistrat et cette jeune fille, dont il fait temps spécifique. C’est ce que nous situations de jeu, qui reprennent entre son objet de fascination, il décide de la cherchions, que le spectateur puisse à la autres les scènes dialoguées du roman. ramener chez les siens. fois penser à l’apartheid, à la guerre Camille Bernon. Une des vertus du Au retour de son long voyage dans le d’Algérie et au colonialisme, ou à la vaste théâtre est de poser une question, désert, le Magistrat est dénoncé par crise des flux migratoires que nous collectivement. Le secret d’un spectacle ses concitoyens pour « intelligence avec traversons – autant de terreaux pour un tient à ce dialogue constant et profond l’ennemi ». Lui-même arrêté et torturé, il repli identitaire et la radicalisation d’une ouvert avec l’équipe puis avec les est désormais relégué à une vie de violence légitimée par une souveraineté spectateurs. vagabond. Pendant que la ville sombre nationale. 14 VX-COLOMBIER NOUVELLE PRODUCTION 8 DÉCEMBRE > 9 JANVIER SANS FAMILLE adaptation d'après Hector Malot – Léna Bréban Léna Bréban et Alexandre Zambeaux mise en scène Léna Bréban dramaturgie Alexandre Zambeaux scénographie Emmanuelle Roy costumes Alice Touvet lumière Arnaud Jung musique originale Raphaël Aucler et Victor Belin marionnette Carole Allemand maquillages et coiffures Julie Poulain avec Véronique Vella, Thierry Hancisse, Clotilde de Bayser, Bakary Sangaré, Jean Chevalier et Antoine Prud'homme de la Boussinière, Camille Seitz, Alexandre Zambeaux

Première mise en scène de Léna Bréban à la Comédie-Française Dans un esprit burlesque mêlant émotion et humour, Léna Bréban s'empare du roman initiatique d'Hector Malot qui met en scène les aventures de Rémi, un orphelin victime d'injustices sociales mais sauvé par des rencontres qui l'aident à grandir.

L’HISTOIRE UN HOMMAGE À LA MAGIE DU THÉÂTRE d’aujourd’hui. Pour Mattia, qui fuit avec Recueilli à sa naissance, Rémi est élevé Enfant, ma lecture de Sans famille a été Rémi – son violon sous le bras –, nous dans l’amour par Mère Barberin. Mais, un véritable coup de foudre. J’y avons énormément pensé à Gavroche, pressé par des dettes, Père Barberin découvrais une autre époque, d’autres à ces gamins du peuple chez Victor décide de louer le garçon de huit ans à façons de vivre que la mienne. J’étais Hugo qui sont capables de marcher sur Vitalis, artiste ambulant qui devient son fascinée par cet enfant-héros qui des charniers, qui n’ont pas beaucoup tuteur, certes iconoclaste mais connaissait la misère mais avait pour d’éducation mais du bon sens. bienveillant. C’est ainsi que Rémi intègre moi une vie exaltante. J’étais alors Extrêmement touchant et très drôle, il a la petite troupe du saltimbanque avec le persuadée que le théâtre, c’était la poussé sur le bitume et il est prêt à chien Capi et le singe Joli-Cœur. troupe de Molière passant de ville en tout… du moment qu’il mange ! De ville en ville, Rémi devient alors un ville en roulotte, et ce qui était Ce qui sauve ces enfants, c'est leur véritable artiste. Sa nouvelle vie se formidable ici, c’était que cette troupe passion pour l’art, assurément. À complique lorsqu’un gendarme zélé voyageait à pied ! travers le destin de Rémi, ce gamin qui emprisonne Vitalis. Mis à la porte par Avec Alexandre Zambeaux, nous avons se retrouve propulsé malgré lui dans un l’aubergiste, le ventre creux, Rémi et ses cherché dans l’adaptation à ne pas univers artistique, et qui y prend goût, compagnons reprennent la route et les abîmer ce désir enfantin d’aventure tout j’interroge le fait de devenir un artiste, spectacles. Un jour, tandis qu'Arthur les en prenant en charge la dimension comme une mise en abyme du théâtre. applaudit à tout rompre, la mère de ce humaniste, souvent très progressiste, Ce qui sous-tend l’amour du jeu et du dernier, Mrs Milligan, les invite à avec laquelle Hector Malot décrivait son public dans cette petite troupe est continuer leur périple sur sa péniche. époque. On oublie vite, surtout dans les bouleversant ; je pense à Joli-Cœur qui, Rémi trouve en Arthur un bon ami mais grandes villes, la misère qui nous malade, veut suivre coûte que coûte la s’en sépare bientôt car Vitalis réapparaît entoure, que des gens meurent de froid troupe sur les planches, à ses amis qui et ils reprennent ensemble la route. encore dans la rue, comme Vitalis. Et il font l’expérience, déroutante, de faire La mort de Joli-Cœur met de nouveau n’est pas anodin que Malot ait fait de rire les gens alors qu’ils sont en deuil, au un terme à leur itinérance. Alors que Vitalis un Napolitain, un immigré issu destin brisé de Vitalis, ce chanteur Vitalis part en quête d’un nouveau singe, d’une population alors méprisée comme d’opéra qui a perdu avec sa voix sa Rémi se retrouve chez un souteneur le sont les Roms de nos jours. raison de vivre. L’histoire de Rémi est d’enfants, Garofoli ; il y rencontre Mattia, En ce qui concerne le travail des enfants, aussi celle d’un enfant qui apprend que passionné de violon, qui s'enfuiera avec nous n’avons pas conservé l’épisode de la mère qui l’a élevé n’est pas sa mère lui. À la mort de Vitalis succèdent la mine – qui mérite selon moi un biologique et qui, de nouveau d’émouvantes retrouvailles avec Mère spectacle entier, projet que j'ai pour abandonné, devient musicien des rues Barberin, qui donne à Rémi une lettre au Chalon-sur-Saone où il y a le musée de et part en quête de ses origines. Ce sujet de sa « vraie famille »... la Mine –, mais il est traité chez Garofoli roman d’initiation est un livre rare sur la et la bande d’orphelins qu’il exploite, à force de la transmission. l’image des réseaux mafieux Léna Bréban 15 PROGRAMMATION D'AUTOMNE STUDIO-THÉÂTRE 16 SEPTEMBRE 2021 > 9 JANVIER 2022 - OUVERTURES DES VENTES À PARTIR DU 8 JUILLET

HANSEL ET GRETEL d'après les frères Grimm adaptation libre et mise en scène Rose Martine Nouvelle production

ANÉANTIS Sarah Kane mise en scène et scénographie Simon Delétang Nouvelle production

MUSIC-HALL Jean-Luc Lagarce mise en scène Glysleïn Lefever

16 STUDIO 16 SEPTEMBRE > 24 OCTOBRE HANSEL ET GRETEL adaptation libre et mise en scène d'après les frères Grimm – Rose Martine NOUVELLE PRODUCTION Rose Martine scénographie Nicolas Verdier costumes Magdaléna Calloc'h lumières Pascal Noël musique originale et son Daniele Guaschino collaboration artistique Charlaine Nezan avec Sylvia Bergé, Julie Sicard*, Gilles David, Gaël Kamilindi, Birane Ba, Géraldine Martineau*, Claïna Clavaron * en alternance

Première mise en scène de Rose Martine à la Comédie-Française

Avec le soutien d'Haribo Ricqlès Zan

Rose Martine invente un univers qui prolonge la morale du célébre conte des frères Grimm avec la culture créole dans laquelle elle a grandi, où le réel est peuplé de sorcières, d'esprits et d'animaux.

EST-CE QUE LA COUR DORT ? qu’un simple acteur ou narrateur, est un merveilleuses qu'elle récèle, mais qui Il était impossible pour moi de penser véritable maître de cérémonie, une peut aussi faire peur, selon qu’on s’y « conte » sans penser « conteur ». Il est entité à part. Il parle à sa cour, à son trouve le jour ou la nuit. J’étais partie l’élément fondamental de la création public, mais il est aussi le pont entre travailler en Guyane au moment où j’ai de ce spectacle. On pourrait presque l’auditoire et l’histoire. Dans le commencé à écrire le conte, et alors, dire que ce n’est pas Hansel et Gretel spectacle, le public ne pourra pas agitée, entre autres, par cette que je monte, mais « L’histoire de Hansel vraiment définir ce qu’il est, mais sera polémique sur la Montagne d’Or, j’ai et Gretel racontée par le conteur ». Les en constante interaction avec lui : le finalement porté ma réflexion sur le contes créoles sont moins écrits que les conteur peut par exemple interrompre thème de la destruction du « poumon contes européens. Bien sûr, j’imagine le spectacle et poser des charades, et il de la planète », si menacé aujourd’hui. que ces derniers puisent leur source doit constamment vérifier qu’il n’endort Plutôt qu’une forêt, nous allons dans une tradition orale, mais le fait pas sa cour. C’est un véritable représenter ce qu’il peut en rester, si qu’ils soient entrés dans le domaine de « showman », il parle, chante, danse, nous n’en prenons pas soin : rien. Un sol la littérature fait que les personnages joue d’un instrument, son rôle est de aride, usé. Je suis donc partie d’un sont très dessinés, très reconnaissables, captiver son auditoire… espace scénique avec un sol sec, un très figés aussi et en lisant, on a une idée J'aimerais aussi évoquer la sorcière. Je arbre mort, couché, qui sera à la fois la très précise de ce qui se passe. C’est n’ai pas grandi dans une tradition qui la maison opulente de la sorcière et celle moins le cas dans la Caraïbe, d’où je représente comme une vieille femme au des parents, si petite qu’il faut presque viens, par exemple. Notre tradition ne nez crochu chevauchant un balai. Les se mettre à quatre pattes pour y entrer. part pas de l’écrit. Il y a différentes sorcières, en Haïti, sont plutôt liées au Et je voulais aussi faire un lien entre la versions d’une histoire, et chaque vaudou, à une culture beaucoup plus nature et l’homme. De cette forêt, si conteur a sa façon de la raconter, de quotidienne. Une sorcière peut avoir nous continuons à la détruire il ne moduler la voix des personnages, l’allure d’un humain, vivre parmi eux, restera rien, mais de nous, que restera- d’ajouter des sons, des bruits, des mais cette « chose » peut aussi se t-il si elle n’est plus ? Quelque part, on variations, sollicitant différemment transformer en animal. D’ailleurs il y a arrache à la racine les arbres que nous l’imagination des auditeurs, qu’il passe beaucoup de références aux animaux sommes. Entretemps, l’arrivée de la son temps à interpeller. dans le conte de Hansel et Gretel. Et pandémie – qui a tant fragilisé la On retrouve souvent les mêmes plusieurs d’entre eux sont liés à la génération de nos aînés – est encore personnages, mais pas dans les mêmes sorcière. [...] venue renforcer ce sentiment, et me fait histoires. En Europe, je n’ai jamais lu une Au départ, j’ai voulu créer Hansel et dire qu'en ce moment, c'est plutôt leurs aventure écrite de Blanche-Neige qui Gretel dans l’univers de la forêt racines qu'on arrache aux arbres que soit autre que celle avec les sept nains. amazonienne. C’est la forêt dans nous sommes. Le conteur, dans la tradition créole, plus laquelle j’ai grandi, très verte, très belle, Rose Martine immense, avec toutes les choses 17 STUDIO NOUVELLE PRODUCTION 10 NOVEMBRE > 5 DÉCEMBRE ANÉANTIS traduction Sarah Kane – Simon Delétang Lucien Marchal mise en scène et scénographie Simon Delétang costumes et assistanat à la scénographie Aliénor Durand lumières Mathilde Chamoux musiques originales et son Nicolas Lespagnol-Rizzi avec Christian Gonon, Loïc Corbery, Élise Lhomeau

Première mise en scène de Simon Delétang à la Comédie-Française

Sarah Kane n’a que 25 ans lorsqu’en 1995 sa première pièce, Blasted (Anéantis), est créée à Londres. Scandale immédiat et fulgurance d'une plume disparue seulement 4 ans plus tard. Simon Delétang, qui porte cette œuvre depuis des années, trouve ici l'espace pour faire résonner la poésie dans ce chaos où même l'amour peut se nicher.

SARAH KANE À PROPOS D'ANÉANTIS c'est évident - le premier est la graine et Uń the tre paroxystique ; un defi « Pour Anéantis, je crois qu'il s'est agi l'autre est l’arbre ». Je pense vraiment permanent a la representation d'une réaction immédiate à certains que les germes d’une guerre de grande th́ e trale : comment des lors faits alors que la pièce commençait ampleur se trouvent toujours dans la repr esenter l’irrepresentable ? Cette d'exister. Je savais que j'avais envie civilisation en temps de paix. question accompagne tout mon d'écrire une pièce sur un homme et une Extrait d’un entretien entre Sarah Kane et parcours de metteur en scene depuis femme dans une chambre d'hôtel, et Dan Rebellato, le 3 novembre 1998, Royal lors, et si j’ai pu dans mes premiers qu'il y avait entre eux un déséquilibre de Holloway, University of London spectacles (Woyzeck de Büchner, Froid pouvoir si total qu'il en résultait un viol. de Lars Noren, ou Shopping and fucking J’y travaillais depuis quelques jours ENTRE ICI SARAH KANE de Mark Ravenhill entre autres) chercher lorsqu’une nuit, faisant une pause dans L’ etat de sideration qui fut le mien en cet etat de sideration en proposant un mon travail, j'ai pris le journal télévisé et 1996, lorsqu’un soir je regardais, le rapport frontal a la violence et a la il y avait le visage d'une très vieille regard fixe, ce livre blanc apres l’avoir lu sexualit e, j’ai depuis poursuivi cette femme à Srebrenica, qui ne faisait que d’un trait, ne m’a jamais quitte. J’avais qu ete en m’interessant a la question du pleurer en regardant la caméra, et elle 18 ans, Sarah Kane etait encore vivante spectre comme dans l’Hamlet de disait : « Je vous en prie, je vous en prie, et́ son the tre faisait une entree Shakespeare ou du mort/vivant dans que quelqu'un nous aide, oui, nous fracassante sur la scene europeenne. Littoral de Wajdi Mouawad. Aujourd’hui avons besoin que les Nations Unies Jamais depuis Georg Büchner puis le scandale de ce type ne m’interesse viennent ici et nous aident ». Heiner Müller quelqu’un n’avait a ce plus, en revanche l’organiser pour Je me suis dit : « C’est absolument point ebranle l’art de la dramaturgie. En travailler l’imaginaire du spectateur est horrible, et moi je suis là à écrire cette faisant de la violence du monde, qu’elle un moteur sans limites. En proposant, a pièce ridicule sur deux personnages soit intime ou politique, le champ l’invitation d’Éric Ruf, de mettre en dans une chambre. Ça rime à quoi de d’exploration de sa premiere piece, tout sc ene An eantis au Studio-Thétre, je me continuer ? » Donc c'est sûr ça qu'il en empruntant un chemin d’ecriture qui situais dans un double mouvement : fallait que j'écrive, mais quand même la menerait jusqu’au poeme, Sarah Kane r ealiser un reve de metteur en scene qui cette histoire entre l'homme et la femme n’a eu de cesse de questionner la place m’a longtemps ete refuse dans d’autres m'attire toujours. Alors je me suis de l’amour dans nos vies. « Aime-moi ou th́ e tres du reseau national, et faire demandé : « quel pourrait bien être le tue-moi » est la replique de sa piece entrer symboliquement Sarah Kane lien entre un viol banal dans une Purifies qui pourrait resumer l’ensemble dans cette maison des auteurs francais. chambre d'hôtel de Leeds et ce qui se de son œuvre. Un cri d’amour dissimule Simon Delétang passe en Bosnie ? » Et brusquement ça a par les peurs et les incomprehensions, fait tilt et je me suis dit : « Mais bien sûr, par les lachetes et les conventions. 18 STUDIO 17 DÉCEMBRE > 9 JANVIER MUSIC-HALL mise en scène Jean-Luc Lagarce – Glysleïn Lefever Glysleïn Lefever scénographie Chloé Bellemère costumes Laurent Mercier lumières Pascal Laajili musiques originales et son Sylvain Jacques collaboration artistique Anne Poirier-Busson avec Françoise Gillard, Gaël Kamilindi, Yoann Gasiorowski

Spectacle créé au Studio-Théâtre le 2 juin 2021

« Ne me dis pas que tu m’adores. Embrasse-moi de temps en temps » fredonnent les personnages de Music-hall, reprenant une chanson de Joséphine Baker. Pour sa première mise en scène à la Comédie- Française, Glysleïn Lefever choisit ce texte de Largarce et porte, avec force et délicatesse, la Fille et ses deux Boys sur le fil ténu tissé entre réalité et fantasme.

L’HISTOIRE LAGARCE, UN THÉÂTRE DU DIRE dernier sujet d’un dandysme désinvolte. » Comme tous les soirs, dans cette ville- C’est un projet que je portais depuis J’y perçois vraiment l’atmosphère de là, comme dans toutes les autres villes, longtemps, et qui n’était pas, au départ, Music-hall : continuer, coûte que coûte, la Fille raconte son music-hall. Nostalgie particulièrement destiné à la Comédie- jusqu’au bout, l’air de rien. La pièce désabusée d’une époque qu’elle a Française. Pendant des années j’ai lu et contient d’ailleurs d’autres d’éléments traversée ou fantasmée… relu ce texte, parmi d’autres de Jean-Luc métaphoriques. D’abord, le tabouret – Comme tous les soirs, ses deux Boys Lagarce, que j’avais découvert au cours sur lequel Lagarce s’attarde, revient sans l'accompagnent, font mine, trichent de mes études de théâtre dans les cesse… Ce tabouret – son théâtre ? – avec elle, et endossent tous les rôles. années 1990. L’envie d’en faire un qu’il ne parvient pas à obtenir sur scène Comme tous les soirs, le spectacle se spectacle est venue progressivement. Il tel qu’il le rêve… Peut-être sert-il à jouera malgré l’indifférence d’un public y a trois saisons, au détour d’une exprimer son impuissance, sa difficulté à de plus en plus rare. Car son spectacle conversation, alors que je travaillais avancer en tant qu’artiste ; il ne faut pas c’est sa vie. Fin de vie ? dans la Maison, j’en ai parlé à Éric Ruf, oublier que ce n’est qu’après sa mort Comme tous les soirs, il n’y aura pas/ qui m'a proposé de monter la pièce ici, que son talent d’auteur sera vraiment plus le temps. au Studio-Théâtre. reconnu. Ensuite, la robe, que je vois Comme dans l’ensemble de l’œuvre de Contrairement à d’autres pièces de rouge, et qui pour moi symbolise à la fois Lagarce la mort est proche, Lagarce, dans celle-ci, en apparence, il la maladie et l’espoir, le « spectacle » omniprésente bien que tenue à distance ne se passe rien ; pourtant, elle raconte envers et contre tout – contre la laideur par la légèreté et la dérisoire vacuité de énormément de choses. On ne sait pas du monde et les « goguenards ». l’exercice de la scène. Anecdotes pourquoi, mais Music-hall a été écrite Glysleïn Lefever cocasses d’artistes sur la route. Ironie rapidement – cela n’était pas dans les des désillusions. Dérision de cette habitudes de Lagarce – comme s’il avait itinérance. une envie irrépressible de cette pièce, Et la vie rêvée devient réalité au fil du de cet état des lieux de sa vie, à ce conte dans ce monologue à trois voix. moment-là. D’ailleurs, dans son Journal, Lent et désinvolte. C’est Lagarce qui à cette fameuse date du 23 juillet 1988 parle. C’est l’artiste qui cherche sa où il annonce qu’il est séropositif, il place. Sa place revigorante et termine par cette phrase qui est très essentielle. belle, et qui semble faire écho aux répliques de la Fille : « Sourire, faire le bel esprit. Et taire la menace de la mort – parce que tout de même… – comme le 19 VX-COLOMBIER BUREAU DES LECTEURS 13, 14 ET 15 NOV LES SÉRIES

STUDIO BUREAU DES LECTEURS 26, 27 ET 28 NOV

PARADOXE(S) PORTRAITS D'ACTEURS Catherine Salviat 11 OCT Bakary Sangaré 15 NOV

BUREAU DES LECTEURS PARADOXE(S) À LA DÉCOUVERTE DES AUTEURS MEMBRES DU BUREAU DES LECTEURS PORTRAITS D'ACTEURS CONTEMPORAINS Parce qu’il fait partie d’une troupe, La Comédie-Française met en lumière Les comédiennes et comédiens de la l’acteur occupe à la Comédie-Française les écritures théâtrales d’aujourd’hui, Troupe Sylvia Bergé, Françoise Gillard, une place exceptionnelle. Alain Lenglet, Christian Gonon, Pierre françaises ou étrangères. Sa devise, Simul et Singulis, le Louis-Calixte, Nicolas Lormeau, Dans cette optique un bureau des positionne d’emblée au cœur d’un Séverine Daucourt, poète, Aurélien lecteurs lit les textes d’environ 400 paradoxe : être ensemble et être soi- Hamard-Padis, dramaturge, Agathe auteurs chaque saison. Sous la houlette même, dans un même temps, un même Sanjuan, conservatrice-archiviste de la de Laurent Muhleisen, conseiller lieu, une même entité. littéraire de la Maison, il est composé Comédie-Française, Marine Jubin, La série des Paradoxe(s) se décline de comédiens de la Troupe, de responsable du service éducatif de la comme une galerie de portraits de jeu. collaborateurs et de membres Comédie-Française, ainsi que Naissance du désir de théâtre, affinités extérieurs et se réunit six fois par saison l’académicien ou l’académicienne électives avec le répertoire, pratique du pour procéder à une sélection d’œuvres metteur ou metteuse en scène/ jeu, rapport aux espaces du plateau à la qui seront lues en public par les dramaturge de la saison. loge, objets totem ou superstitions, Comédiens-Français. Au terme de ces chaque comédien décrypte le hic et lectures publiques, les spectateurs nunc de son art lors d’un grand ayant assisté à l’ensemble des entretien, mené par Laurent Goumarre, présentations (le « groupe des Vincent Josse ou Mathilde Serrell. spectateurs engagés ») votent pour leur coup de cœur. Parmi les pièces distinguées par le Bureau des lecteurs inscrites dans la programmation de la Comédie- Française, 7 minutes de Stefano Massini mis en scène par Maëlle Poésy sera créé au Théâtre du Vieux-Colombier le 15 septembre (voir p. 13).

20 S'il est une maison de théâtre où l'on ne sait pas comment on doit jouer Molière, c'est bien la sienne. Ce n'est pas une boutade, aucune ou aucun des sociétaires ou pensionnaires de la Comédie-Française n'affirmera jamais rien le concernant, la fréquentation quotidienne, hebdomadaire, mensuelle, annuelle, décennale, séculaire de son théâtre imposant avant tout la modestie. Désigner l'art du Patron, comme on le nomme en ces murs, serait aussi vain que de choisir un juste portrait entre les centaines de dessins, peintures, gravures et bustes qui tapissent les murs des théâtres et les salles de musées. Molière aux mille visages et au mille théâtres, bien malin celle ou celui qui désignerait l'authentique. La seule autorité que nous puissions avoir, nous, en sa Maison (ou déclarée telle), c'est bien d'en dresser un portrait aussi douteux que riche, seule manière d'atteindre peut-être à un bout de vérité. Alors ne craignons pas de continuer à le pister dans toutes les directions, qu'elles soient fastueuses ou maigres, révolutionnaires ou potaches, fondées ou masquées, ciblées ou détourées. Tous les spectacles de cette saison Molière sont une parcelle, un fragment de ce qui pourrait reconstituer un juste portrait mêlant l'Histoire et les histoires. Éric Ruf

1622-2022 400e ANNIVERSAIRE 15 JANVIER > 25 JUILLET 2022

21 PROGRAMMATION MOLIÈRE 2022 15 JANVIER > 25 JUILLET 2022

SALLE RICHELIEU THÉÂTRE STUDIO-THÉÂTRE À LA TABLE EN PUBLIC DU VIEUX-COLOMBIER EN PUBLIC ET EN LIGNE LE TARTUFFE OU L'HYPOCRITE D'OÙ RAYONNE LA NUIT Nouvelles productions Version censurée en 3 actes de DOM JUAN (IMPROMPTU MUSICAL) 1664 reconstruite par Georges Molière Conception et mise en scène GEORGE DANDIN OU LE MARI Forestier avec la complicité Mise en scène Yoann Gasiorowski CONFONDU d'Isabelle Grellet Emmanuel Daumas Arrangements musicaux direction artistique Hervé Pierre Molière Nouvelle production Vincent Leterme 7 févr Mise en scène 29 janv > 6 mars Nouvelle production Ivo van Hove 27 janv > 6 mars SGANARELLE Nouvelle production LES PRÉCIEUSES RIDICULES OU LE COCU IMAGINAIRE 15 janv > 24 avr Molière ON NE SERA JAMAIS ALCESTE direction artistique Thierry Hancisse Mise en scène d'après Molière et la comédie 14 févr LE MISANTHROPE Stéphane Varupenne classique de Louis Jouvet Molière Sébastien Pouderoux Adaptation et mise en scène LE SICILIEN OU L'AMOUR PEINTRE Mise en scène Nouvelle production Lisa Guez direction artistique Clément Hervieu-Léger 25 mars > 8 mai Nouvelle production Nicolas Lormeau 2 févr > 19 juin 24 mars > 8 mai 7 mars LE CRÉPUSCULE DES SINGES LE MALADE IMAGINAIRE d'après les vies et œuvres de LE MARIAGE FORCÉ MONSIEUR DE POURCEAUGNAC Molière Molière et Boulgakov Molière direction artistique Véronique Vella Mise en scène Mise en scène Mise en scène et masques 4 avr Claude Stratz Louise Vignaud Louis Arene 21 févr > 3 avr Nouvelle production Nouvelle production LE MÉDECIN VOLANT 1er juin > 10 juil 26 mai > 3 juil direction artistique L'AVARE Géraldine Martineau Molière 11 avr Mise en scène EN LIGNE Lilo Baur LES FEMMES SAVANTES QUELLE COMÉDIE! Nouvelle production direction artistique Anne Kessler Émission hebdomadaire 1er avr > 24 juil 2 mai consacrée à l'actualté de la Comédie-Française et LES FOURBERIES DE SCAPIN LA COMTESSE D'ESCARBAGNAS présentée par Molière direction artistique Béline Dolat Mise en scène Noam Morgensztern les lundis à 19h en direct sur Denis Podalydès 13 juin 22 avr > 10 juil Facebook AMPHITRYON LE BOURGEOIS GENTILHOMME L'UNIVERSITÉ THÉÂTRALE Plateforme d'échange entre direction artistique Jérôme Pouly Molière 20 juin Mise en scène profesionnels de la culture et Valérie Lesort étudiants de toutes disciplines Christian Hecq et partout en France AU CINÉMA 7 mai > 24 juil Service éducatif de la PATHÉ LIVE Comédie-Française JEAN-BAPTISTE, MADELEINE, Rendez-vous bimensuel à LE MALADE IMAGINAIRE ARMANDE ET LES AUTRES... retrouver sur Molière d'après Molière comedie-francaise.fr Mise en scène Mise en scène Claude Stratz Julie Deliquet 14 oct Nouvelle production 17 juin > 25 juil LE TARTUFFE OU L'HYPOCRITE Molière Mise en scène Ivo van Hove 15 janv

Nouvelle production L'AVARE Molière Mise en scène Lilo Baur 12 avr

LE BOURGEOIS GENTILHOMME Molière Mise en scène Valérie Lesort Christian Hecq 9 juin

22 MOLIÈRE 2022 SALLE RICHELIEU 15 JANVIER > 25 JUILLET

LE TARTUFFE OU L'HYPOCRITE version censurée en 3 actes de 1664 reconstruite par Georges Forestier avec la complicité d'Isabelle Grellet Molière mise en scène Ivo van Hove Nouvelle production

LE MISANTHROPE Molière mise en scène Clément Hervieu-Léger

LE MALADE IMAGINAIRE Molière mise en scène Claude Stratz

L'AVARE Molière mise en scène Lilo Baur Nouvelle production

LES FOURBERIES DE SCAPIN Molière mise en scène Denis Podalydès

LE BOURGEOIS GENTILHOMME Molière mise en scène Valérie Lesort et Christian Hecq

JEAN-BAPTISTE, MADELEINE, ARMANDE ET LES AUTRES... d'après Molière mise en scène Julie Deliquet Nouvelle production

23 RICHELIEU 15 JANVIER > 24 AVRIL LE TARTUFFE OU L'HYPOCRITE EN ALTERNANCE Molière – Ivo van Hove NOUVELLE PRODUCTION EN TOURNÉE EN FRANCE MAI > JUIN

EN DIRECT AU CINÉMA PATHÉ LIVE 15 JANVIER Version censurée en 3 actes de 1664 reconstruite par Georges Forestier avec la complicité d'Isabelle Grellet mise en scène Ivo van Hove dramaturgie Koen Tachelet scénographie et lumière Jan Versweyveld costumes An D'Huys avec Claude Mathieu, Denis Podalydès, Loïc Corbery, Christophe Montenez, Dominique Blanc, Julien Frison, Marina Hands et les comédiennes et comédiens de Célébrer Molière en sa Maison par une œuvre jamais jouée par la l’académie de la Comédie-Française Troupe paraît inimaginable et pourtant : avec Le Tartuffe ou l'Hypocrite Ivo van Hove nous entraîne à la découverte de la version originelle, en trois actes, censurée dès après la première représentation de 1664 et reconstituée grâce au travail de « génétique théâtrale » mené par l'historien Georges Forestier.

GENÈSE D'UNE RECONSTITUTION LE TARTUFFE EST UN DRAME SOCIAL survie. Tartuffe se voit attribuer un rôle HISTORIQUE Tartuffe est-il un imposteur ? de sauveur, de dévot, par Orgon. Bon Le texte choisi par Ivo van Hove n’est Oui, bien sûr. Il prétend être ce qu’il acteur, il joue ce rôle pour l’argent et pas la version en cinq actes écrite en n’est pas : un dévot. Néanmoins sa pour une vie meilleure dans laquelle 1669 par Molière et habituellement tromperie a la vertu de mettre au jour il pourra se laver au moins une fois présentée au théâtre. Il s’agit de la les tensions et désirs secrets qui se par semaine et porter des vêtements reconstitution de la première version cachent dans la famille d’Orgon. C’est propres. Orgon trouve en lui un ami, un disparue de la pièce. une famille blessée. Une famille stable confident, avec lequel il peut partager Ce Tartuffe en trois actes ayant pour en apparence dont le respect des aînés ses inquiétudes, ses difficultés. Tartuffe titre Le Tartuffe ou l’Hypocrite se trouve et l’autorité parentale sont les fon- s’avère être le parfait soignant, ami et en effet censuré dès sa présentation à dements fiables et inébranlables. Si maître spirituel. La relation authentique Louis XIV en 1664. Comme l’explique l’on observe de plus près, toutefois, la qui se noue entre ces deux hommes Georges Forestier, professeur d’histoire famille s’est effondrée, devenue une est fondamentale. Afin de sceller ce du théâtre du XVIIe siècle : ce « Roi très ruine de son passé. L’épouse d’Orgon lien unique, Orgon décide de faire de chrétien » ne pouvait d’un côté se faire est décédée et celui-ci s’est rema- Tartuffe son seul héritier. La bombe ex- le héraut de l’orthodoxie catholique, rié avec Elmire, une femme bien plus plose. Comme un grand nombre des de l’autre permettre à son comédien- jeune. Cette union se révèle un mariage comédies de Molière, Le Tartuffe est un auteur préféré de représenter sur son en crise. Damis se rebelle contre son drame social. théâtre parisien une telle satire des père, Orgon, qui a entravé son mariage. L’auteur montre comment les évolu- dévots. Molière reprend et modifie Cléante, le frère d’Elmire, a une vision tions sociales majeures ont une in- alors la pièce, l’étendant à cinq actes résolument progressiste, libertine et in- fluence irréfutable sur la vie psycholo- qui deviennent en 1669 Le Tartuffe ou dividualiste de la société, qui s’oppose à gique, sociale et affective des individus. l’Imposteur que nous connaissons la pensée traditionnellement conserva- J’ai choisi de mettre en scène la version depuis. Georges Forestier et Isabelle trice d’Orgon et de sa mère, Mme Pernelle. initiale de cette pièce qui compte seu- Grellet ont reconstitué Le Tartuffe ou L’unité et l’harmonie ont quitté cette lement trois actes. Elle se concentre l’Hypocrite à partir d’archives, mais maison depuis longtemps. sur les scènes d’amour entre Elmire et aussi à partir de recherches dramatur- Tartuffe s’infiltre alors dans ce Tartuffe et sur la bataille que se livrent giques sur la structure même de cette ménage au bord de l’explosion. C’est Damis et son père Orgon. pièce dans ses deux versions. un mendiant, un homme misérable qui La force de cette version du Tartuffe est vit au jour le jour, d’aumônes acquises brutale. d’église en église. Une existence de Ivo van Hove

24 RICHELIEU 2 FÉVRIER > 19 JUIN LE MISANTHROPE EN ALTERNANCE Molière – Clément Hervieu-Léger Comédie en cinq actes et en vers de 1666 mise en scène Clément Hervieu-Léger scénographie Éric Ruf costumes Caroline de Vivaise lumière Bertrand Couderc musique originale Pascal Sangla son Jean-Luc Ristord coiffures Fabrice Elineau avec Éric Génovèse, Alain Lenglet, Florence Viala, Loïc Corbery, Serge Bagdassarian, Nicolas Lormeau*, Gilles David*, Adeline d'Hermy, Clément Hervieu-Léger, Benjamin Lavernhe*, Jennifer Decker*, Claire de La Rüe du Can*, Yoann Gasiorowski* et les comédiennes et comédiens de Avec Le Misanthrope, Clément Hervieu-Léger signait en 2014 sa l’académie de la Comédie-Française première mise en scène Salle Richelieu. Un spectacle intemporel où déjà * en alternance se révélait son sens aigü de la dramaturgie au service d’une analyse fine Spectacle créé Salle Richelieu le 12 avril 2014 des sentiments humains.

La notion d’autobiographie concerne- Qu’est-ce que la misanthropie pour Pourquoi monter des classiques ? t-elle autant l’auteur que le metteur vous ? C. H-L. Je trouve que celui qui a ré- en scène ? C. H-L. Pour moi, la plus belle défini- pondu le mieux à cette question et de Clément Hervieu-Léger. On dit beau- tion de la misanthropie, se trouve dans le manière très succincte est Antoine coup que Le Misanthrope est une pièce Phédon de Platon où Socrate, pour don- Vitez : « Parce qu’il est indispensable très autobiographique pour Molière. ner un exemple de ce qu’est la misolo- de travailler sur la mémoire sociale. » Elle l’est sans doute. Mais il me semble gie, évoque la misanthropie. Ce que dit La lecture sociologique m’intéresse que cela a pour conséquence princi- Socrate, en substance, est que ce qui davantage que la lecture historique. pale non pas tant de donner des détails peut rendre un être misanthrope c’est Contrairement à beaucoup d’autres de la vie de son auteur, que d’amener d’être trahi par l’homme qu’il pensait pièces de Molière, on n’y trouve aucune le metteur en scène à livrer à son tour être un ami et auquel il avait donné notion de « lutte des classes » ou même une part de lui-même. De ce point de toute sa confiance. Alors, par induc- simplement de diversité de classes. On vue, quand je suis spectateur, je peux tion, pour pouvoir haïr une personne, il est entre soi. Il m’importait de raconter être tout à fait ravi qu’on me raconte décide de haïr tout le monde. Or, dans cet entre-soi plutôt que de raconter l’histoire d’un homme de cinquante l’histoire de Molière, 1665 – l’année une époque. ans amoureux d’une jeune fille de vingt d’écriture du Misanthrope – est une Évidemment, quand on monte Le ans. Je me sens en revanche incapable année de trahison : celle de Racine, qui Misanthrope, revient toujours l’his- de la raconter en tant que metteur en donne sa tragédie Alexandre le Grand à toire du ruban vert que porte Alceste. scène. J’avais besoin d’avoir un Alceste l’Hôtel de Bourgogne, après l’échec de Il faut comprendre qu’à ce moment-là, (Loïc Corbery) qui puisse être une sa création par Molière. Molière tombe on n’en portait plus depuis plusieurs forme d’alter ego et j’aime l’idée qu’un alors malade et ferme le théâtre pour années déjà. Alceste refuse d’être à la metteur en scène puisse monter Le raisons de santé. La seconde fois qu’il mode, cela ne lui ferme pas les portes Misanthrope avec son acteur fétiche. sera amené à le faire, ce sera lorsque des salons, mais l’y distingue comme Certes, quand Molière l’a joué, il était la Du Parc, maîtresse de Racine, quitte quelqu’un qui ne veut pas correspondre plus âgé qu’Armande, mais il ne faut sa troupe pour rejoindre l’Hôtel de à certains canons. Cela reflète d’ailleurs tout de même pas oublier qu’elle était Bourgogne afin d’y jouer le rôle sa quête fondamentale d’absolu. La li- sa femme et qu’une très grande intimité d’Andromaque. Les deux seules fois où mite de sa misanthropie réside bel et existait entre eux. Ainsi, juste après sa Molière fut trop malade pour entrer en bien dans le besoin qu’il a de la mettre mort, c’est Baron qui a repris le rôle. Un scène sont visiblement liées à une rup- en scène, de l’expliquer, de la justifier. homme jeune, extrêmement séduisant ture avec Racine, son grand ami, son et, de surcroît, l’amant d’Armande. alter ego.

25 RICHELIEU 21 FÉVRIER > 3 AVRIL LE MALADE IMAGINAIRE EN ALTERNANCE Molière – Claude Stratz EN TOURNÉE EN FRANCE AVRIL AU CINÉMA PATHÉ LIVE 14 OCTOBRE 21

Comédie en trois actes de 1673 mise en scène Claude Stratz scénographie et costumes Ezio Toffolutti lumière Jean-Philippe Roy musique originale Marc-Olivier Dupin travail chorégraphique Sophie Mayer maquillages, perruques et prothèses Kuno Schlegelmilch avec Alain Lenglet, Coraly Zahonero*, Denis Podalydès*, Guillaume Gallienne, Julie Sicard, Loïc Corbery*, Christian Hecq*, « La dernière pièce de Molière commence dans les teintes d'une journée Claire de La Rüe du Can*, Yoann finissante. C'est une comédie crépusculaire ». Ainsi Claude Stratz Gasiorowski*, Élissa Alloula*, Clément dépeignait-il Le Malade imaginaire, une des comédies-ballets les plus Bresson, Marina Hands* brillantes de l'auteur qu'il mettait en scène à la Comédie-Française en et des enfants, chanteurs et musiciens 2001, et qui, jouée plus de 500 fois depuis, fait partie de ces spectacles * en alternance visités par des générations de comédiens de la Troupe. Spectacle créé Salle Richelieu le 22 février 2001 personnage d'Argan (interprété par C'est en « changeant de batterie », en L'HISTOIRE Molière lui-même à la création) l'auteur feignant d'entrer dans les sentiments Argan, le « malade imaginaire », en- mourant, qui joue avec la souffrance et d'Argan et de Béline, que Toinette aide- tend marier sa fille Angélique, qui aime la mort. Le même thème, tragique dans ra Angélique. C'est comme faux maître Cléante, à Thomas Diafoirus afin de dis- la vie devient comique sur la scène, et de musique que Cléante peut s'intro- poser d'un médecin à demeure. c'est avec son propre malheur que l'au- duire dans la maison. C'est qu'il faut Béline, sa deuxième épouse qui com- teur choisit de nous faire rire. être hypocrite pour dénoncer les im- plote pour profiter de son héritage, Dans un siècle où les écrivains ne postures et les mensonges. préfèrerait quant à elle envoyer la jeune parlent pas d'eux-mêmes, Molière nous La pièce a suscité les interprétations fille au couvent. Aidé de Toinette, la fait une confidence personnelle : il est les plus contradictoires : on a joué servante de la maison, qui va jusqu'à se si affaibli, nous dit Béralde, « qu'il n'a Argan malade, on l'a joué resplendis- déguiser en médecin, Béralde, le frère justement de la force que pour porter sant de santé, on l'a joué tyrannique, on d'Argan, parvient à révéler à son frère son mal ». Le vrai malade joue au faux l'a joué victime, on l'a joué comique, on les véritables sentiments de Béline. malade. Toute la pièce tourne autour l'a joué dramatique. C'est que tout cela Convaincu de se faire passer pour mort, de l'opposition du vrai et du faux : vrai y est, non pas simultannément mais Argan découvre successivement la du- ou faux médecin, vrai ou faux maître de successivement. Molière propose une plicité de sa femme et l'amour de sa fille musique, vraie ou fausse mort. Cette formidable partition, toute en ruptures, Angélique. Il accède alors au désir de dialectique culmine au dernier acte toute en contradictions où le comique cette dernière, qui épousera Cléante, quand, dans une parodie de diagnos- et le tragique sont étroitement imbri- et, sur les conseils de son frère, dé- tic (où le poumon est la cause de tous qués l'un dans l'autre, où ils sont l'en- cide de devenir médecin lui-même : les maux d'Argan), Molière fait dire à vers l'un de l'autre. une cérémonie parodique et bouffonne, Toinette déguisée en médecin la vérité Comédie paradoxale ? Dans cette pièce à laquelle participent tous les person- de son mal : à la quatrième représen- rien n'est tout à fait dans l'ordre des nages, tient lieu d'intronisation. tation, Molière crache du sang et meurt choses. La dernière pièce de Molière quelques heures plus tard – du poumon commence donc dans les teintes d'une LE MALADE IMAGINAIRE justement. journée finissante ; c'est une comédie COMÉDIE CRÉPUSCULAIRE C'est l'imposture au second degré, l'im- crépusculaire, teintée d'amertume et Quand Molière écrit Le Malade posture (de Toinette) pour dénoncer de mélancolie. imaginaire, il se sait gravement l'imposture (des médecins), qui finale- Claude Stratz malade. Sa dernière pièce est une co- ment dit la vérité. C'est du mensonge Janvier 2001 médie, mais chaque acte se termine que surgit la vérité. C'est le mensonge par une évocation de la mort. On ne d'Argan (quand il joue au mort) qui ré- peut s'empêcher de voir derrière le vèle la trahison de Béline. 26 RICHELIEU NOUVELLE PRODUCTION 1ER AVRIL > 24 JUILLET L'AVARE EN ALTERNANCE Molière – Lilo Baur EN DIRECT AU CINÉMA PATHÉ LIVE 12 AVRIL Comédie en cinq actes de 1668 mise en scène Lilo Baur scénographie Bruno de Lavenère costumes Agnès Falque lumières Nathalie Perrier son Mich Ochowiak avec (distribution en cours) Alain Lenglet, Françoise Gillard, Jérôme Pouly, Laurent Stocker, Serge Bagdassarian, Nicolas Lormeau, Anna Cervinka, Jean Chevalier, Élise Lhomeau, Clément Bresson et les comédiennes et comédiens de l’académie de la Comédie-Française Pour sa sixième mise en scène à la Comédie-Française, c’est dans une direction d’acteur ludique et précise, qui fait la singularité de ses spectacles, que Lilo Baur s’empare de L’Av a r e . De la pingrerie maladive LA CRÉATION DE LA PIÈCE d’Harpagon à la fougue d’une jeunesse contrainte, elle relève toutes les [L'Avare est] une grande comédie de couleurs d’une pièce culte, d’une étonnante modernité. moeurs et de caractères, dont [Molière] espérait une revanche sur le demi-échec du Misanthrope, deux ans auparavant. Mais cette comé- cassette me fait penser aux grandes les amoureux. Dans cette pièce il ajoute die nouvelle - est-ce encore faute de banques, avec tous ces lingots et ces bi- au thème du mariage forcé le rapport temps ? - était en prose. Pour une pièce joux enfermés dans des coffres comme père-fils : ce père si riche pense pouvoir en cinq actes c'était une nouveauté, et dans des mausolées. s’acheter à sa guise une jeune femme, pour certains une inconvenance, ces Harpagon est un de ces hommes riches, qui plus est celle que veut épouser son grandes pièces exigeant, comme la qui vit dans un environnement paisible fils. On est en plein XVIIe siècle, la so- tragédie, l'usage de l'alexandrin. Bien et luxueux, dont la vie n’est que calcul ciété a bien peu changé depuis… Molière plus nettement que Le Misanthrope, et paranoïa. La scène avec le valet La défendait la liberté de choix et remet- L'Avare échoua ; la pièce ne tint guère Flèche est extraordinaire ; l’avare soup- tait en question les abus de l’autorité qu'un mois et dut être bientôt soute- çonne avoir été volé et il lui demande parentale, avec ici des moments très nue par George Dandin. Elle n'eut que de lui montrer une main, puis l’autre, on forts, malsains même, quand Harpagon quarante-sept représentations à la voit qu’il peut aller jusqu’à lui deman- interroge Cléante sur ce qu’il pense de ville jusqu'à la mort de son auteur. La der de se déshabiller entièrement, au Mariane, le laissant avouer son amour postérité a vengé Molière en remet- cas où... Et la pièce tourne vraiment au avant de lui dire, de façon très per- tant L'Avare à sa vraie place, parmi les cauchemar quand il découvre que sa verse, qu’il ne la lui donnera jamais. grandes comédies. cassette a été dérobée. Tout son monde Nous allons situer la pièce dans les extrait de la notice sur L'Avare par s’écroule, il est tétanisé, c’est le « To be années 1940-1950, cette période de Georges Mongrédien or not to be » de Shakespeare transfor- pleine reconstruction d’après-guerre, à Œuvres complètes, Flammarion mé en « Courir ou ne pas courir » ! la fois proche de nous mais où on était Son avidité en fait un homme malade, encore loin de l’émancipation. Comme COURIR OU NE PAS COURIR bourré de tocs. Comme beaucoup de toujours, j’aime trouver des échos avec Dire que lorsqu’Éric m’a parlé de mon- personnes fortunées, il est obsédé par aujourd’hui, mais sans forcer l’actuali- ter un Molière, pour cette saison spé- toutes les petites économies qu’il peut sation. Tout est dans le texte et le jeu ciale, je m’attendais à ce qu’il me pro- faire, il va jusqu’à manger en cachette des comédiens. pose un Molière peu connu ! L’Avare est l’avoine de ses chevaux. Ce type de per- Cela va être un bonheur de retrouver les une pièce d’une facture fantastique. sonnage est un cadeau pour jouer avec comédiens de la Troupe. Je sais que je Ce qui m’a fasciné en la relisant, c’est ses défauts, et inventer mille détails qui peux leur faire une entière confiance sur qu’elle soit si bien écrite de bout en racontent son obsession de l’argent. l’aspect comique mais aussi les senti- bout, et d’une telle modernité. L’ava- Au-delà de son égoïsme forcené et de ments exacerbés de la jeunesse, amou- rice d’Harpagon n’en fait pas un pauvre tous ses tocs qui sèment la discorde reux ou enragés, tous les tocs de l’avare, type. Au contraire, cet usurier qui gagne dans sa famille, il est aussi représentatif et la langue si merveilleuse de Molière. de l’argent en en prêtant aux autres et des hommes riches qui courent après Lilo Baur qui accumule ses richesses dans une leur jeunesse. Molière défend toujours 27 RICHELIEU 22 AVRIL > 10 JUILLET LES FOURBERIES DE SCAPIN EN ALTERNANCE Molière – Denis Podalydès Comédie en trois actes de 1671 mise en scène Denis Podalydès scénographie Éric Ruf costumes Christian Lacroix lumières Stéphanie Daniel son Bernard Valléry maquillages Véronique Soulier-Nguyen collaboration artistique et chorégraphique Leslie Menue avec (distribution en cours) Bakary Sangaré, Nicolas Lormeau*, Gilles David*, Adeline d'Hermy, Benjamin Lavernhe, Didier Sandre, Claire de La Rüe du Can*, Pauline Clément*, Julien Frison*, Gaël Kamilindi*, Jean Chevalier*, Élise Lhomeau*, Birane Ba*, Élissa Alloula*, Claïna Clavaron* et des comédiennes de l’académie de la Entre coups de bâtons et ruses en cascades, le valet le plus célèbre du Comédie-Française répertoire réussit à démêler les pires situations. Succès public comme * en alternance critique dès sa création, Les Fourberies de Scapin retrouvent avec Spectacle créé Salle Richelieu le 20 bonheur le plateau de la Salle Richelieu pour une série de représentations septembre 2017 décoiffantes.

LE CIEL S’EST HABILLÉ CE SOIR EN Nous sommes à Naples – patrie de battu par Scapin ; moqué et outragé par SCARAMOUCHE Scaramouche – près du port. Deux Zerbinette qui, sans le connaître, lui En 1671, Molière sort d’une période d’in- jeunes écervelés se sont engagés en conte comment un certain Géronte a tense production destinée au Roi et à la l’absence et contre l’avis de leurs pères. été volé par Scapin. Voilà deux scènes Cour. Le Théâtre du Palais-Royal est en L’un des deux s’est même marié. L’autre (scène du sac, scène du rire) qui sont travaux, on va y installer des machines. est épris d’une diseuse de bonne aven- comme deux massifs élevés dans le Mais il faut occuper la troupe et jouer ture. Les pères reviennent, apprennent paysage du théâtre comique. Scènes quand même. Dans un temps réduit et leurs frasques, entrent en rage. À qui étranges où la Comédie excède la Co- pour un espace contraint, Molière com- s’en remettre ? Au valet de l’un des deux médie, où les coups de bâton vont trop pose Les Fourberies de Scapin. Arrêt jeunes hommes, Scapin, fourbe pa- loin, où le rire blesse, où le personnage des pièces de cour et pour la cour ; arrêt tenté, repris de justice, ami des jeunes semble oublier l’histoire dont il est pro- des collaborations ; retour à la comédie gens, qui soutirera l’argent des pères tagoniste, où, s’abandonnant à la fan- pure ; ce n’est pas une commande ex- avant que le destin lui-même n’arrange taisie gratuite, il se perd, où l’acteur térieure ; il va jouer à Paris devant un au mieux l’affaire, comme en ces pièces enivré se laisse voir, se trahit, et nous public moins distingué, plus divers : où la merveilleuse résolution finale – les comble en même temps. Pour dresser il est libre, relativement. Molière re- filles épousées par les fils sont celles-là le tréteau de ce Scapin, nous avons tourne aux sources de son art comique, même que les pères leur destinaient ! – retenu le théâtre en travaux, l’espace prend situations et lazzi dans Térence sert de butoir à la comédie. Trois actes réduit, les acteurs devant, le port de (le Phormion), Plaute, les farces taba- de théâtre pur, menés d’une main vi- Naples (contre la Cour à Versailles ou riniques, tape chez Rotrou, Cyrano de vace, allègre, violente. Au premier acte, ailleurs), avec la mer tout près, l’Orient Bergerac (Le Pédant joué), et bricole à on tremble, on gémit, les coups de bâ- là-bas, les trafics portuaires, les rackets, la diable ses Fourberies. ton menacent. D’âpres négociations les couleurs, le soleil, la chaleur, le jeu Molière partage l’usage du Palais-Royal se trament au deuxième acte. C’est italien qui n’est pas forcément la com- avec l’acteur napolitain Tiberio Fiorilli, le sans doute le cœur de la pièce : com- media dell’arte, la fatigue de Molière et grand Scaramouche en personne, vêtu ment un homme armé de sa seule et son désir d’être Scaramouche, ses ran- de noir, homme au passé de brigand, inventive malice manipule l’Autorité et cunes, les coups de bâton qu’il a reçus rénovateur du jeu italien. Mais Fiorilli la rançonne. Avares ou colériques, les et ceux qu’il aurait volontiers distribués, est devenu un homme bien plus libre pères nous mettent immédiatement la férocité et le rire, l’amour de la jeu- que Molière qui, fasciné, s’en inspire contre eux, nous applaudissons le men- nesse à deux ans de mourir. pour son personnage principal. songe, la fraude et le vol. Le troisième Denis Podalydès Entre coups de bâtons et ruses en acte est un déchaînement farcesque cascades, le valet le plus célèbre du de cruauté, qui voit la double humilia- répertoire réussit à démêler les pires tion de Géronte : dupé, enveloppé et situations. 28 RICHELIEU 7 MAI > 24 JUILLET LE BOURGEOIS EN ALTERNANCE EN DIRECT AU CINÉMA GENTILHOMME PATHÉ LIVE 9 JUIN 22 Molière – Valérie Lesort et Christian Hecq Comédie-ballet de 1670 mise en scène Valérie Lesort et Christian Hecq scénographie Éric Ruf costumes Vanessa Sannino lumières Pascal Laajili musiques originales et arrangements Mich Ochowiak et Ivica Bogdanić Travail chorégraphique Rémi Boissy marionnettes Carole Allemand et Valérie Lesort avec Véronique Vella, Sylvia Bergé, Françoise Gillard, Laurent Stocker, Guillaume Gallienne*, Hervé Pierre*, Christian Hecq, Nicolas Lormeau, Clément Hervieu-Léger, Gaël Kamilindi, Yoann Gasiorowski, Jean Dans la grande tradition des comédies-ballets, Valérie Lesort et Chevalier, Géraldine Martineau et les comédiens de l’académie de la Christian Hecq mettent en scène avec musique et danse le célèbre Comédie-Française, musiciens et danseur bourgeois de Molière. Au rythme des Balkans, ils consacrent leur * en alternance imaginaire foisonnant à la démesure de Monsieur Jourdain, qui rêve de noblesse sans prendre garde au ridicule. Spectacle créé Salle Richelieu le 18 juin 2021

Vous signez avec Le Bourgeois à l’Opéra-comique : « Puisque tu n’as des autres personnages s’expriment à gentilhomme la mise en scène d’une pas compris, on va te la chanter ! » des degrés différents, je pense que les des grandes comédies-ballets de maîtres de musique et de danse ont par Molière. Que représente pour vous exemple tenté honnêtement de le Le choix musical influence-t-il cette forme théâtrale ? rendre sensible à leur art avant l’esthétique du spectacle ? Valérie Lesort. En travaillant à l’opéra, d’abandonner. Il est d’une naïveté sans nous avons ressenti un grand plaisir C. H. La musique est live. La musique bornes dans la fameuse leçon tant le visuel se marie avec la poésie de de l’Est a un fort caractère, enlevé et d’alphabet par le maître de philosophie ! la musique. Le Bourgeois gentilhomme irrésistible. Elle influence donc Cette naïveté nous touche est une pièce magnifique où le théâtre nécessairement la manière de bouger particulièrement. Comme beaucoup se mêle à la musique et à la danse, elle des acteurs. Nous avons travaillé avec d’artistes, nous travaillons avec appelle le visuel, le mouvement, le un chorégraphe en évitant le pur l’enfance et Molière fait de son Bourgeois corps. C’est un vrai cadeau pour nous folklorique pour privilégier une forme un enfant qui veut « jouer à… ». hybride. de pouvoir ainsi raconter une histoire V. L. La scène des Turcs est particulière- V. L. Toute l’esthétique repose sur cette tout en la chantant et en la dansant, ment extraordinaire, on est dans même idée de transposition, cet l’émotion y est décuplée. l’émerveillement et le pur déguisement, équilibre entre le respect de la forme Christian Hecq. Nos mises en scène enfantin et très poétique. Pour cette initiale et un léger décalage pour sont très visuelles, et ce qui est mascarade, les personnages sont permettre aux spectateurs d’aujourd’hui passionnant avec cette pièce, c’est qu’il déguisés mais font aussi entrer sur le d’apprécier au mieux l’extravagance de n’y a rien à compenser, il suffit juste de plateau tout un monde imaginaire, des la pièce. se saisir de l’extravagance des animaux en cartons, des chapeaux... situations. La comédie-ballet est une C. H. Et ce qui est formidable, c’est que forme de théâtre musical que je L'idiotie de Jourdain, comme vous le Bourgeois croit au morceau de carton rapprocherais de l’opéra-comique. dîtes, attire les pires moqueries. Mais qui bouge ! J’aime beaucoup ses reprises de scènes n’y a-t-il pas aussi chez lui une forme ou de situation d’un jeu théâtral à un jeu de candeur et d’émerveillement ? chanté, et inversement. C’est un C. H. C’est un gourmand, il veut procédé quelque peu désuet mais très apprendre tout ce qui se pratique dans drôle, que Valérie a d’ailleurs très bien le « beau monde », la danse, le chant, la décrit dans sa Petite ballade aux Enfers philosophie, l’escrime... Les moqueries 29 RICHELIEU NOUVELLE PRODUCTION 17 JUIN > 25 JUILLET JEAN-BAPTISTE, EN ALTERNANCE MADELEINE, ARMANDE d'après L'École des femmes (1662), La Critique de l'École des femmes et L'Impromptu de Versailles (1663) ET LES AUTRES... adaptation d'après Molière – Julie Deliquet Julie Deliquet, Julie André, Agathe Peyrard mise en scène Julie Deliquet dramaturgie Agathe Peyrard scénographie Éric Ruf et Julie Deliquet costumes Julie Scobeltzine lumière Vyara Stefanova son Vanessa Court collaboration artistique Julie André avec Florence Viala, Elsa Lepoivre, Serge Bagdassarian, Hervé Pierre, Sébastien Pouderoux, Rebecca Marder, Pauline Clément, Clément Bresson

PRÉFACE À L'ÉCOLE DES FEMMES De Jean-Baptiste, Madeleine, Armande à Didier, Christophe et Bien des gens ont frondé d’abord cette Dominique, nos derniers sociétaires, cette lignée ininterrompue comédie ; mais les rieurs ont été pour d'actrices et d'acteurs au cours des siècles est une matière idéale pour le elle, et tout le mal qu’on en a pu dire n’a théâtre de Julie Deliquet qui interroge la figure de Molière par le prisme pu faire qu’elle n’ait eu un succès dont je de ses artisans. me contente. Je sais qu’on attend de moi dans cette chagrin délicat de certaines gens ; car, Armande Béjart, la fille de sa parte- impression quelque préface qui réponde pour moi, je m’en tiens assez vengé par naire de scène de toujours, Madeleine aux censeurs et rende raison de mon la réussite de ma comédie [...] Béjart. C’est une troupe qui, après ouvrage ; et sans doute que je suis assez À PROPOS DU SPECTACLE des débuts difficiles et des années de redevable à toutes les personnes qui lui tournées pour se faire un nom, s’est Les années 1662-1663, Molière et sa ont donné leur approbation, pour me affirmée. C’est un formidable collectif troupe sont installés au Théâtre du croire obligé de défendre leur jugement d’artistes où tout se décide ensemble : Palais Royal à Paris. Leur succès n’est contre celui des autres ; mais il se trouve la programmation des pièces à venir, plus à faire. Le public ovationne la der- qu’une grande partie des choses que l’intégration d’un nouvel acteur dans nière pièce en date de Jean-Baptiste j’aurais à dire sur ce sujet est déjà dans la troupe, les dépenses, la part de cha- Poquelin L’École des femmes mais les une dissertation que j’ai faite en dialogue, cun, les costumes, les décors. critiques des Jaloux se déchaînent et dont je ne sais encore ce que je ferai. Montrer la vie de ce collectif aux per- aussi. En réponse, l’auteur crée deux L’idée de ce dialogue, ou, si l’on veut, de sonnalités fortes et affirmées, en dehors pièces courtes en un acte : La Critique cette petite comédie, me vint après les des murs du théâtre, là où ils répètent, de l’École des femmes d’abord où l’on deux ou trois premières représentations débattent, s’aiment et inventent leurs découvre dans un salon un débat en- de ma pièce. [...] J’eus peur que, si je spectacles, est le point de départ de diablé autour de L’École des femmes, ri- produisais cet ouvrage sur notre théâtre, la nouvelle création de Julie Deliquet, diculisant ceux qui sont contre par leurs on ne m’accusât d’abord d’avoir mendié directrice du TGP-CDN de Saint-Denis, états d’âme et par l’ineptie de leurs les louanges qu’on m’y donnait. avec les comédiennes et les comédiens arguments. Puis suit L’Impromptu de Cependant cela m’empêcha, par de la Comédie-Française. En s’ap- Versailles, une courte pièce très origi- quelque considération, d’achever ce que puyant sur les trois pièces qui ont mar- nale dans sa forme où Molière se met en j’avais commencé. Mais tant de gens me qué cette période, il s’agit de donner vie scène lui-même en train de diriger une pressent tous les jours de le faire, que je à cette part intime et au processus de répétition avec ses acteurs. Il profite de ne sais ce qui en sera ; et cette création de cette troupe que le public cette « comédie des comédiens » pour incertitude est cause que je ne mets connait peu. Ce sera un spectacle hy- revenir sur la polémique de L’École des point dans cette préface ce qu’on verra bride qui mélangera les mots de Molière femmes et pour se défendre contre ses dans La Critique, en cas que je me et l’écriture de plateau, où les specta- détracteurs. résolve à la faire paraître. S’il faut que teurs ne sauront plus si les interprètes Mais les années 1662-1663 sont aus- cela soit, je le dis encore, ce sera jouent, répètent ou vivent simplement si celles du mariage de Molière avec seulement pour venger le public du sous leurs yeux. 30 MOLIÈRE 2022 THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER 29 JANVIER > 10 JUILLET

DOM JUAN Molière mise en scène Emmanuel Daumas Nouvelle production

LES PRÉCIEUSES RIDICULES Molière mise en scène Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux Nouvelle production

LE CRÉPUSCULE DES SINGES d'après les vies et œuvres de Molière et Boulgakov mise en scène Louise Vignaud Nouvelle production

31 VX-COLOMBIER NOUVELLE PRODUCTION 29 JANVIER > 6 MARS DOM JUAN Comédie en cinq actes de 1665 Molière – Emmanuel Daumas mise en scène Emmanuel Daumas scénographie et costumes Radha Valli Cadot

avec (distribution en cours) Alexandre Pavloff, Stéphane Varupenne, Laurent Lafitte, Jennifer Decker

Retour à l’essence du jeu comme un théâtre de tréteaux avec ce Dom Juan d’Emmanuel Daumas. Cinq acteurs, sans décor et avec des costumes très simples agrémentés de perruques extravagantes, embrassent toute la grandeur du mythe de cet athée libertin qui, au centre d’un monde de mensonges et d’illusion, fait le pari de la vie.

UN PETIT THÉÂTRE. AVEC IL GRANDE de la troupe, mais il aura choisi sa voie, reçues. Du manque de recul et des FINALE ! COMME NOS VIES. son texte. Et invente son mythe. certitudes. De l’obscurantisme et de Éric Ruf m’a appelé en me demandant si Molière décrit autour de lui une société l’acharnement a vouloir changer les je voulais mettre en scène un Molière de rêveurs irrésistibles de drôlerie. autres, que croque Molière. Les acteurs sans décors. J‘ai choisi Dom Juan. Comme un chœur qui vivrait dans un vont se grimer pour faire tous les rôles. Quand le titre était encore Le Festin de songe où il cherche à l’enrôler de force. Les jeunes, les vieux, les filles et les Pierre, on parlait de « pièce a machines ». Son serviteur voudrait qu’il voie le ciel garçons, les spectres et les statues qui C’est sans doute le projet de Molière ou habite par un Dieu punitif et furieux. Sa bougent. Les diables sur Terre et en les décors, justement, ont eu le plus femme lui demande de mentir, comme Enfer. Lesquels sont les plus grotesques, d’importance. Des toiles peintes Pierrot qui voudrait que Charlotte avoue burlesques, épouvantables et violents ? somptueuses. Une statue d’un homme a un amour qu’elle n’a pas. Celle-ci se Lesquels sont déjà morts-vivants ? cheval qui bouge. Les flammes de dispute avec Mathurine la passion d’un Et en face. Au milieu. Don Juan. Pudique l’enfer, des serpents et des scorpions homme qu’elle connait depuis un quart et extravaguant. sur une table de marbre noir, la chute d’heure. Un pauvre voudrait lui faire C’est un petit Théâtre. Avec il grande dans les abimes. Une sorte de comique croire que la prière change quelque finale ! Comme nos vies. d’épouvante, baroque, fantastique et chose, des aristos énervés sont prêts a sensationnel. perdre famille, châteaux, pays pour un P. S. On saura rester un peu flou sur les Cela me plaît d’imaginer Dom Juan avec code de l’honneur, on ne peut plus questions de responsabilité du Mal. Et (presque) rien. Des perruques archaïque et arbitraire. Son père lui de poules et d’œufs... Pour que la sûrement. Du maquillage. Des habits reproche de ne pas être le fils dont il question puisse rester en suspend très simples. Quelques accessoires. rêvait... Bref, Don Juan se meut dans un autant que faire se peut. Cinq acteurs pour tout faire. Une petite univers de contes, de fantasmes et Emmanuel Daumas troupe au milieu des spectateurs. Un d’illusions. De mensonges et de songes. tréteau au centre du théâtre. Il mise sur la vie d’avant la mort. Comme un comédien, il n’a pas peur du Diable. Don Juan est un athée. Un libertin. Un Et alors oui, englué dans un monde à la matérialiste comme on disait a l’époque. croyance totalitaire, il ne fait pas le pari Il joue avec la vérité, ment puisqu’il voit de la vie bonne et de la sagesse. que la société ment. Il fabule pendant Et Non. que « les fâcheux » qui l’entourent N’est pas Spinoza qui veut. l’acculent à jouer un rôle. On le menace Il faudra être a la hauteur du grand de brûler en Enfer, comme les acteurs comique de la bêtise et des idées

32 VX-COLOMBIER NOUVELLE PRODUCTION 25 MARS > 8 MAI LES PRÉCIEUSES Comédie en un acte de 1659 RIDICULES mise en scène Stéphane Varupenne Molière – Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux Sébastien Pouderoux scénographie Alwyne de Dardel costumes Gwladys Duthil musique originale et arrangements Vincent Leterme, Stéphane Varupenne, Sébatsien Pouderoux avec Stéphane Varupenne, Jérémy Lopez, Sébastien Pouderoux, Noam Morgensztern, Claire de La Rüe du Can

« Mon Dieu! l'étrange embarras qu'un livre à mettre à jour, et qu'un auteur est neuf la première fois qu'on l'imprime ! » écrira Molière dans la préface des Précieuses, première de ses pièces à être éditée, un peu malgré lui. Le tandem Stéphane Varupenne/Sébastien Pouderoux est à nouveau réuni pour cette pièce traitant de ridicules à faire pâlir les nôtres.

THE PLACE TO BE des modes aussi curieuses faut prendre au sérieux l’impasse dans Initialement écrite pour faire la critique qu’éphémères et sans cesse laquelle elles sont, pour en faire émerger d’une forme d’hypocrisie en marge du réinventées. L’objet de notre démarche toute la drôlerie. mouvement précieux qui visait au XVIIe est bien moins d’utiliser la pièce pour C’est aussi une farce cruelle qui siècle à raffiner les mœurs et la langue illustrer la nocivité des réseaux, que de préfigure Marivaux avec ses expériences, française, Les Précieuses ridicules montrer en quoi ces faux précieux, si ses travestissements et ses inversions laissent aussi la place à des ridicules soient-ils, sont avant tout valets-maîtres, renforcées ici par le fait problématiques humaines qui nous ont fragiles et dépendants du regard de que nous, les metteurs en scène, jouons immédiatement intrigué. Ces deux l’autre. à la fois les seigneurs et les laquais/ jeunes filles veulent à tout prix se faire Gonzague de St. Bris, qui consacre un musiciens. connaître et exister aux yeux des autres. ouvrage aux snobs, parle chez eux de Tout se passe dans un seul lieu, chez les Sous la plume de Molière, cette quête cette vitalité qui frise tour à tour le Précieuses. Dans un espace bifrontal, les conduit à un point d’aveuglement ridicule et la grâce inconsciente. Dans comme voyeuriste, équivalent d’un d’où la pièce tire toute sa force comique, notre spectacle, le poème de Mascarille salon littéraire, chez un mécène mais aussi ses questions les plus pourrait s’en faire l’écho. Il est important collectionneur ou essayant de l’être, profondes. Jusqu’où peut-on aller pour que le public puisse apercevoir, à mélangeant un mobilier baroque et être aimé ? Jusqu’à quel point peut-on l’occasion, le bon côté de la médaille : quelques installations abstraites, s’oublier soi-même et en perdre son au cœur du grotesque et de la vanité, il traduisant cette volonté maladroite discernement ? Les Précieuses donnent arrive que le charme opère. chez Cathos et Magdelon d’habiter le leur confiance aveuglément à un Comme toujours chez Molière, le public nouvel endroit à la mode, the place to pseudo-marquis qui leur fait miroiter y voit plus clair que les personnages. Il be. une vie meilleure, où elles seraient n’est jamais si bien placé pour La fin de la pièce est marquée par considérées et respectées. Le paradoxe contempler son propre narcissisme que l’amère déception dont sont victimes est que pour se libérer de leur condition lorsqu’il le voit représenté de manière les jeunes femmes. Il faut que cette de « filles à marier », elles se livrent en extrême sous les traits de Cathos, humiliation puisse être authentiquement pâture à une autre dictature, celle du Magdelon, Mascarille et Jodelet. Il y voit vécue par le spectateur. Le chapitre final bon goût. On ne peut s’empêcher de d’autant mieux son propre faible. n’est pas seulement la découverte d’une faire un lien avec notre époque où les Comme toutes les comédies réussies, la supercherie ; renforcé par l’œil du réseaux sociaux nous invitent à rendre pièce contient aussi des motifs public, il doit être aussi le miroir de cette notre quotidien toujours plus unique et tragiques et notamment l’impossibilité désillusion, de ce rêve brisé. enviable, instillant une vaine pour ces jeunes femmes d’échapper à Stéphane Varupenne concurrence entre les vies, proposant une vie qui ne leur appartient plus. Il Sébastien Pouderoux 33 VX-COLOMBIER NOUVELLE PRODUCTION 1ER JUIN > 10 JUILLET LE CRÉPUSCULE texte Alison Cosson DES SINGES Louise Vignaud mise en scène d'après les vies et œuvres de Molière et Boulgakov Louise Vignaud Louise Vignaud scénographie Irène Vignaud

Distribution en cours

Le Crépuscule des singes est une fable baroque sur l’hypocrisie du pouvoir et l’immortalité de l’art, qui met en scène la rencontre, à travers les siècles, de Molière et Boulgakov. Louise Vignaud signe ici sa deuxième collaboration avec la Comédie-Française après la Phèdre de Sénèque présentée au Studio-Théâtre en 2018.

MOLIÈRE ET BOULGAKOV : UN LIEN de dire. Entre les lignes se dessine le intellectuelle absolue et qui l’a soutenu FONDAMENTAL ENTRE LES DEUX portrait d’un homme qui, jusqu’à son sur la fin de sa vie. HOMMES dernier souffle, malgré les pressions et Il y avait quelque chose de troublant à Participer au 400e anniversaire de l’acharnement de ses détracteurs, n’a découvrir le lien fondamental entre ces Molière à la Comédie-Française, c’est se rien cédé au théâtre et à la création. deux hommes. Molière avait traversé les retrouver dans l’immensité symbolique On devine également, outre certaines siècles et les frontières pour venir de cet événement, le poids des siècles, scènes savoureuses totalement donner du sens à la vie d’un homme l’émotion aussi de cette perspective. Se inventées par Boulgakov, un effet de épuisé, à bout, ne sachant plus comment demander alors : qui est Molière pour miroir entre les deux hommes. Comme créer dans un monde qui cherchait à le moi ? que raconter à travers lui, quelle si Boulgakov se reconnaissait dans museler. Comme si Molière proposait histoire ? Molière, tout du moins comprenait une farce ultime à l’encontre de tous les Plus je lisais et relisais ses pièces, mieux que quiconque les combats de ce puissants qui auraient cherché à le faire cherchant à comprendre de quelle figure dernier, contre la censure, contre ses taire. Malgré les interdits, malgré la je voulais m’emparer, plus c’est l’homme pairs, contre un penchant à la mélancolie censure, malgré les tombeaux à ciel derrière la plume qui me fascinait. Son et à l’hypocondrie. Parler de Molière, ouvert. esprit fondamentalement frondeur, son c’était donc aussi, dans la Russie Avec Alison Cosson, autrice, qui goût pour l’insolence, sa surproductivité, assombrie des années 1930, parler de collabora avec moi à l’adaptation son intelligence pour ménager la chèvre lui, Boulgakov. théâtrale de L’Université de Rebibbia de et le chou, sa connaissance du cœur Alors, au-delà de la vie et des œuvres de Goliarda Sapienza, il s’agira d’écrire une humain. Molière, c’est dans celle de Boulgakov pièce qui mette en scène la rencontre C’est Boulgakov qui allait me donner la que j’ai plongé. Son amour du théâtre et entre ces deux hommes à travers les clé avec son Roman de Monsieur de de la mise en scène. Sa vie d’auteur siècles, et leur lutte commune pour faire Molière. Ici ce n’est pas le détail censuré. Son lien particulier à Staline, advenir un théâtre libéré des contraintes biographique qui compte, mais la qui en le sauvant le rendit prisonnier. Sa du pouvoir. Ce sera ma façon de tirer manière dont est raconté le combat pièce sur Molière, La Cabale des dévots, mon chapeau à Molière, et de lui dire, incessant de Molière pour sa liberté. et son combat acharné pour la faire 400 ans plus tard : Merci ! Liberté de jouer, liberté d’écrire, liberté exister. Sa troisième femme Elena, avec Louise Vignaud laquelle il avait une complicité

34 MOLIÈRE 2022 STUDIO-THÉÂTRE 27 JANVIER > 3 JUILLET

D'OÙ RAYONNE LA NUIT (IMPROMPTU MUSICAL) conception et mise en scène Yoann Gasiorowski arrangements musicaux Vincent Leterme Nouvelle production

ON NE SERA JAMAIS ALCESTE d'après Molière et la comédie classique de Louis Jouvet adaptation et mise en scène Lisa Guez Nouvelle production

LE MARIAGE FORCÉ Molière mise en scène et masques Louis Arene Nouvelle production

35 STUDIO 27 JANVIER > 6 MARS D'OÙ RAYONNE LA NUIT conception et mise en scène Yoann Gasiorowski (IMPROMPTU MUSICAL) arrangements musicaux Vincent Leterme Yoann Gasiorowski NOUVELLE PRODUCTION scénographie Chloé Bellemère avec (distribution en cours) Elsa Lepoivre, Serge Bagdassarian, Yoann Gasiorowski, Birane Ba, Élissa Alloula, Séphora Pondi

Première mise en scène de Yoann Gasiorowski à la Comédie-Française

Pensionnaire de la Comédie-Française depuis 2018, également musicien et chanteur, Yoann Gasiorowski signe ici sa première mise en scène avec la Troupe et crée un impromptu musical autour des répertoires qu'aurait pu chantonner Molière.

L’HISTOIRE amis, en même temps qu’ils sont artistes tenteront surtout de répéter, de Molière et la musique, Molière et les devenus de véritables barock-stars. chanter et de s’emparer du registre musiciens. Puis, subitement, ils ont cessé baroque dont ils ne sont pas forcément La Troupe et la musique, la Troupe et les mystérieusement toute collaboration familiers. Les chansons, extraites des musiciens. après deux énormes succès (Le comédies-ballets, seront la structure « Il faut, Monsieur, que l’air soit Bourgeois Gentilhomme en 1670 et principale de notre spectacle. accommode aux paroles » prétend le Psyché en 1671). Une relation qui se Ainsi, je travaille pour la troisième fois Maître de Musique dans la première révèle ambivalente, pétrie d’influences avec le directeur musical Vincent scène du Bourgeois Gentilhomme, après italiennes, et d’où jaillissent a la fois le Leterme, après notre collaboration sur avoir admis que son commanditaire, faste et le funeste, l’ombre et la lumière, Les Serge et Mais quelle Comédie ! Monsieur Jourdain, lui donnait surtout la contrainte et la liberté. On pourrait Lors des représentations, nous serons « le moyen de [se] faire connaitre dans même qualifier ces rapports de force de accompagnés par deux musiciens : une le monde ». baroques, si l’on se référait a la définition violoncelliste et un théorbiste. Nous Ces répliques – avec lesquelles Molière de la musique baroque proposée par n’avons pas le désir de l’exécution introduit sa fameuse comédie-ballet – Rousseau : « celle dont l’harmonie est parfaite du geste baroque. S’en exposent parfaitement l’axe confuse, chargée de modulations et de approcher, nous en amuser, oui. Le dramaturgique que j’ai choisi d’explorer dissonances, l’intonation difficile et le format de l’impromptu nous permet pour ce spectacle. Comment deux mouvement contraint ». justement de prendre l’air, de se mettre artistes parviennent a travailler J’imagine D’où rayonne la nuit comme a distance, et d’apprécier, surtout, notre ensemble, a fusionner leur discipline un impromptu musical. « Impromptu » capacité a nous emparer de ce sujet et pour plaire au Roi, tout en manageant car, a la manière de L’impromptu de de ce style musical, a notre manière. habilement leur propre carrière ? Versailles, nous y verrons les artistes de Dans les préfaces de ses Fables (1668), J’ai décidé de traiter le thème de la Troupe au travail. Ils discuteront de la Jean de La Fontaine dessine « Molière et la musique » en commande qui leur est faite. Ils rendront magnifiquement les contours de notre m’intéressant a la collaboration entre compte de leurs recherches rendez-vous : « Je n’appelle pas gaieté Molière et Jean-Baptiste Lully, les deux historiographiques sur cette ce qui excite le rire, mais un certain Baptiste comme les appelait Madame thématique. Ils s’amuseront a charme, un air agréable qu’on peut de Sévigné. Ils ont conçu des spectacles reconstituer certaines scènes mettant donner a toute sorte de sujet, même les grandioses a Versailles, dans l’intérêt du Molière et Lully en jeu, pour mieux plus sérieux. » Roi et de leur carrière. Ils se sont voué comprendre les enjeux de leur Yoann Gasiorowski un respect absolu. Ils sont devenus collaboration. « Musical » puisque ces 36 STUDIO 24 MARS > 8 MAI ON NE SERA JAMAIS d'après Molière et la comédie classique de NOUVELLE PRODUCTION Louis Jouvet ALCESTE adaptation et mise en scène d'après Louis Jouvet - Lisa Guez Lisa Guez dramaturgie Alexandre Tran avec Claude Mathieu, Michel Vuillermoz, Gilles David

Première mise en scène de Lisa Guez à la Comédie-Française

Depuis 1680 la Comédie-Française a donné pas moins de 2497 représentations du Misanthrope et il n'est pas un acteur de cette Maison qui n'ait travaillé ou Philinte ou Alceste pour préparer ses concours. Cette pièce est un matériau inépuisable au travail du jeu et à la direction d'acteur dont Louis Jouvet a synthétisé l'essence de façon intemporelle.

« À soixante-dix ans, quand tu seras un EXTRAITS Le Misanthrope, c'est d'abord ce grand comédien et un grand homme, […] le plus grave, c'est que tu ne parles drame-là. car il faut être un grand homme pour pas à Philinte. Évidemment, tu crois lui Tu peux inventer tout ce que tu voudras. jouer Alceste, tu joueras Alceste, mais parler, mais le personnage de Philinte Depuis qu'on joue Le Misanthrope, on a tu ne seras pas Alceste ; tu mourras et n'existe pas pour toi. Tu es tout à ton trouvé des choses diverses pour faire Alceste vivra », déclarait Louis Jouvet indignation, à ton sentiment personnel l'entrée d'Alceste, des mouvements de dans ses cours sur la première scène du de véhémence, mais ça ne s'adresse pas fureur par lesquels on débute la scène Misanthrope donnés au Conservatoire à Philinte ; ça s'adresse aux frises, au pour la rendre stupéfiante. Il y avait un national dans les années 1940. lustre. C'est le travail du cachalot qui, en acteur qui entrait en brisant un fauteuil, Sur scène, deux acteurs répètent pleine mer, prend de l'eau, l'envoie en un autre qui poussait un siège jusqu'au inlassablement la première scène de la l'air, recommence, sans se soucier du bout de la scène et s'y affalait. On voit pièce sous le regard inquiet de leur reste. Dans cette scène, il faut, avant l'insistance, la prétention de tous les professeur, professeur qui va tant bien tout, qu'il y ait conversation, qu'entre comédiens qui veulent jouer dès l'entrée que mal essayer de faire naître en eux deux amis intimes il y ait une explication et qui veulent mettre, dès la première une certaine soif d'absolu, l'exigence grave. Dis-toi que, Alceste et Philinte, ce réplique, cette nostalgie humaine, cette infinie du théâtre. Une quête qui répond sont deux amis (chose qu'on ne montre solitude morale. […] Alors il n'y a plus de à la fureur d'Alceste, brûlé par le jamais dans aucune représentation de pièce ; il n'y a plus que la prétention du manque de sincérité des hommes et la pièce d'ailleurs), mais toute la pièce comédien à nous montrer qu'il est tendu vers l'impossible. repose sur cette amitié ; c'est un couple. Alceste. Lisa Guez et Alexandre Tran […]

37 STUDIO 26 MAI > 3 JUILLET LE MARIAGE FORCÉ Comédie en un acte de 1664 Molière - Louis Arene NOUVELLE PRODUCTION mise en scène et masques Louis Arene scénographie Éric Ruf et Louis Arene costumes Christian Lacroix lumière François Menou avec Julie Sicard, Christian Hecq, Benjamin Lavernhe, Anna Cervinka, Gaël Kamilinidi

Pensionnaire de la Troupe durant 4 ans, Louis Arene la quitte en 2016 pour mener sa barque à la tête de sa compagnie le Munstrum Théâtre. Artisan du jeu masqué, nous sommes heureux qu'il revienne s'emparer d'une des farces de Molière, pour en faire un « hymne furieux, à la joie, à l'amour, à la vie ».

Sganarelle, 52 ans et fortuné, veut outil de réappropriation de sa liberté. Le cou aux clichés qui l’ont fait tomber en épouser la jeune et belle Dorimène. Son mariage, cellule normative patriarcale désuétude. Très éloigné des archétypes ami Geronimo le lui déconseille. par excellence, devient pour elle l’endroit de la comedia dell’arte, le travail que Sganarelle demande leur avis à deux de la lutte et de l’émancipation. j’entreprends depuis plusieurs années philosophes et à deux bohémiennes sur le masque tend à insuffler une LE RIRE COMME ACTE POLITIQUE dont les réponses ne font qu’accroître sa modernité toute singulière au jeu perplexité. Dorimène confie à son amant Molière mène une lutte sans merci masqué. Je conçois les masques dans Lycaste, sans savoir que Sganarelle contre les riches, les systèmes établis, un matériau médical très fin. Cette l’entend, qu’elle ne se marie que pour les certitudes, la violence et la double peau se confond avec les visages l’argent et compte être veuve avant six domination idéologique. Et son arme des acteurs et crée des « figures » mois. Sganarelle veut renoncer au suprême est le rire. La puissance étranges qui nous relient à notre mariage mais le frère de Dorimène ne comique est le moteur principal de son humanité profonde. Ces figures nous l’entend pas ainsi. En définitive, il n’a plus écriture et c’est par elle que l’aspect troublent par leur cruauté, leur fragilité, le choix : il est contraint de se marier politique est souvent mis à jour. Molière leur naïveté. Inquiétantes et familières, pour éviter un duel et des coups de nous tend un miroir : il nous montre elles touchent aux représentations bâton. comment les mécanismes de intimes que nous nous faisons des domination à l’œuvre dans la société se mythes ancestraux. La réalité se INVERSION DES RÔLES reproduisent dans notre intimité, dans déforme subtilement dans un clair- La force de l’intrigue réside dans une notre rapport au couple et à l’amour. Le obscur intrigant. L’émotion se fait inversion des rôles jouissive et salvatrice. spectacle doit avant tout être drôle pour picturale. En affirmant l’artifice, le La jeune Dorimène convoitée par toucher au cœur de son propos. masque touche à la vérité. Il nous offre Sganarelle n’a rien de la femme gentille, L’engagement du corps, que je souhaite une plongée en nous-même et nous met soumise et fidèle qu’il espère. Elle ne précis et ludique, apportera une face à nos propres monstres. En cache pas ses intentions : elle compte dimension graphique qui pourra aller masquant les personnages du Mariage bien rester libre, jouir de son corps jusqu’à la folie cartoonesque. forcé, je cherche à créer des lignes de comme elle l’entend et disposer à son LE MASQUE tension entre le comique et le tragique, gré de la fortune de son futur mari. le kitsch et le sublime, le sacré et le Le masque est l’endroit de la Quand Sganarelle s’en rend compte, profane. La nature du jeu des acteurs transgression et du plaisir. Il permet à l’affaire est trop engagée pour qu’il s’en ainsi altérée propose un univers à la fois l’interprète de jouer presque n’importe extraie. Il devient alors le prisonnier subtil et grotesque. Ici, mauvais et bon quel rôle, quel que soit son sexe, son d’une situation créée par sa vanité et son goût n'ont plus de sens mais deviennent âge, sa couleur de peau. En cela il est arrogance. Prise en étau entre son père un langage esthétique au-delà des politique et subversif - si tant est qu’on le et Sganarelle, Dorimène utilise le carcan normes et des codes. du mariage à son avantage, comme un questionne au regard de nos enjeux contemporains et qu’on ose tordre le Louis Arene 38 MOLIÈRE À LA TABLE VX-COLOMBIER GEORGE DANDIN OU LE MARI À LA TABLE EN PUBLIC CONFONDU en public et en ligne NOUVEAUTÉ direction artistique Hervé Pierre 7 FÉVRIER MONSIEUR DE POURCEAUGNAC direction artistique Véronique Vella 4 AVRIL LES FEMMES SAVANTES direction artistique Anne Kessler 2 MAI AMPHITRYON direction artistique Jérôme Pouly 20 JUIN

STUDIO SGANARELLE OU LE COCU IMAGINAIRE direction artistique Thierry Hancisse 14 FÉVRIER LE SICILIEN OU L'AMOUR PEINTRE direction artistique Nicolas Lormeau 7 MARS LE MÉDECIN VOLANT Coulisses du tournage du Soulier de Satin - Théâtre à la table direction artistique Géraldine Martineau En novembre 2020, alors qu'était annoncée une nouvelle fermeture des 11 AVRIL salles, naissait le Théâtre à la table. Le principe : une pièce, 4 jours de LA COMTESSE D'ESCARBAGNAS répétition à la table et, le 5e jour, une captation montée en direct et direction artistique Noam Morgensztern diffusée en ligne dès le lendemain. Il s'agissait d'offrir au public la 13 JUIN possibilité de toucher du doigt ce premier moment de construction d'une pièce, le défrichage initial à la recherche du sens. L'ENSEMBLE DE CES SPECTACLES SERA Avec À la table en public, nous convions les spectateurs à vivre ÉGALEMENT DIFFUSÉ EN LIGNE l'expérience en salle, comédiens au plateau et montage à vue.

NAISSANCE D'UNE FORME SPECTATEUR EN COULISSES 27 THÉÂTRES À LA TABLE PLUS TARD « La table dans son acception mélangée Lorsque, privés de spectateurs en salle, Durant les six mois de fermeture du de travail, de concentration et de plaisir nous avions la chance de nous glisser en deuxième confinement, 27 Théâtres à la convivial et gustatif, dit Éric Ruf. Nous coulisses et d'assister, dans un même table ont été produits et diffusés en convions nos spectateurs autour d’un temps à la représentation et au montage ligne. Chacun dirigé par un Comédien- repas de mots dans un exercice pour lui vidéo en direct, nous ne pouvions nous Français, les répertoires les plus variés fragile et beau, pour nous excitant et empêcher de nous dire à quel point il ont ainsi été présentés, de Charles dangereux. » serait formidable de pouvoir y convier Garnier à Delphine Seyrig, de Corneille à Lancé en novembre 2020, le Théâtre à nos spectateurs. Hugo à Sartre, Desproges, Tchekhov ou la table détourne une expression C'est ainsi qu'est née l'idée d' À la table Mauvignier. courante au théâtre, le travail à la table, en public : comédiens à la table et au Le choix a également été fait de monter étape préalable aux répétitions plateau du Théâtre du Vieux-Colombier les textes inscrits au programme du lorsqu’on crée un spectacle. Ainsi une ou du Studio-Théâtre, une pièce de baccalauréat, pour permettre aux élèves équipe de comédiennes et de Molière et un grand écran, pour suivre en privés de sorties théâtrales de pouvoir comédiens prépare en seulement parallèle le spectacle vivant et ce que la aborder les textes de façon vivante et 5 jours la création d’une pièce, dévoilant caméra va chercher du regard des dans une adresse directe. ce travail de lecture capté dans les acteurs, de leurs mots et de leurs Enfin cela a également permis à la conditions du direct et diffusé sur notre silences. Troupe de créer pour la première fois site. La captation, montée en direct, sera par l'intégrale du Soulier de Satin de Paul Un travail concentré sur la recherche la suite diffusée en ligne. Huit rendez- Claudel. du sens mis en image par le réalisateur vous sont programmés pour cette saison Au total, un million de spectateurs ont Clément Gaubert et son équipe. anniversaire de Molière. suivi les diffusions de Théâtres à la table.

39 RICHELIEU COUPOLE L'ILLUSTRE GRENIER L'ILLUSTRE GRENIER D'UN TARTUFFE L'AUTRE Rencontre avec Georges Forestier, historien auteur de la reconstitution du Tartuffe en 3 actes 18 JANVIER

METTRE EN SCÈNE MOLIÈRE Rencontre avec Clément Hervieu-Léger, sociétaire de la Comédie-Française et metteur en scène 22 FÉVRIER

MOLIÈRE EN SA MAISON Rencontre avec Agathe Sanjuan, conservatrice-archiviste de la Comédie-Française MARS

MOLIÈRE, IDÔLE DES ROMANTIQUES Rencontre avec Florence Naugrette, professeure de littérature française à la Faculté des lettres, Sorbonne Université, et membre du comité de lecture de la Comédie-Française 10 MAI La Coupole est comme un cocon surplombant la Salle Richelieu où nous avons coutume d'accueillir tout au long de la saison une centaine LECTURES AUTOUR DE MOLIÈRE PAR de spectateurs qui viennent vivre une parenthèse enchantée avec les LES COMÉDIENNES ET COMÉDIENS DE actrices et acteurs de la Troupe ou de grands maîtres en leur domaine. LA TROUPE À l'occasion de la programmation Molière 2022, nous rebaptisons nos la programmation détaillée sera greniers des maîtres et greniers des acteurs « L'Illustre grenier » et communiquée ultérieurement dédions l'ensemble des rendez-vous au Patron. JANV > JUIL Lectures, conférences, rencontres, toutes seront l'occasion d'évoquer la figure de Molière, de lui rendre hommage et de le comprendre mieux, de voyager dans son œuvre et d'aborder le personnage, son héritage littéraire et sensible.

40 EN FRANCE EN TOURNÉE LE MALADE IMAGINAIRE Molière mise en scène Claude Stratz AVRIL

LE TARTUFFE OU L'HYPOCRITE Molière mise en scène Ivo van Hove MAI > JUIN

SINGULIS Seuls-en-scène

FRANÇOIS, LE SAINT JONGLEUR Dario Fo adaptation et traduction Toni Cecchinato et Nicole Colchat interprétation Guillaume Gallienne mise en scène Claude Mathieu SEPT > JANV Tournée de la Comédie-Française au Théâtre antique d'Orange en 1897

LA SEULE CERTITUDE QUE J'AI, C'EST Chaque saison, la Comédie-Française se produit en tournée, donnant D'ÊTRE DANS LE DOUTE entre 100 et 150 représentations en région comme à l'étranger. Cette Pierre Desproges mission de rayonnement est aussi une tradition qui remonte aux Conception et interprétation origines de la Maison et qui a déjà mené la Troupe partout en France Christian Gonon et dans plus de 80 pays. L'année qui vient de s'écouler a privé la Troupe mise en scène de la grande majorité de ces représentations hors les murs et c'est avec Alain Lenglet et Marc Fayet bonheur qu'elle retrouvera les routes dès la rentrée. FEV > MARS L'ensemble des dates ne sera disponible qu'à l'automne mais plusieurs sont déjà confirmées à ce jour. LA PENSÉE, LA POÉSIE ET LE POLITIQUE (DIALOGUE AVEC JACK RALITE) Molière, Dario Fo, Pierre Desproges, Karelle Ménine et Jack Ralite vus Karelle Ménine et Jack Ralite par Ivo van Hove, Claude Stratz, Guillaume Gallienne et Christian Conception et interprétation Gonon, autant de paroles que les comédiennes et comédiens de la Christian Gonon Troupe feront entendre aux quatre coins de France. FEV > MARS De grands spectacles de troupe comme des seuls-en-scène permettent à la Comédie-Française de se produire dans des théâtres de tailles très variées et de présenter ainsi au public le plus large des formes et écritures reflétant toute la diversité de la programmation.

41 SAISON MOLIÈRE AU CINÉMA PATHÉ LIVE AU CINÉMA LE MALADE IMAGINAIRE Pathé Live Molière mise en scène Claude Stratz 14 OCTOBRE

LE TARTUFFE OU L'HYPOCRITE Molière mise en scène Ivo van Hove suivi de l'hommage de la Troupe à Molière 15 JANVIER

L'AVARE Molière mise en scène Lilo Baur 12 AVRIL

LE BOURGEOIS GENTILHOMME Molière mise en scène Photo du car régie lors de la captation du Malade imaginaire par Pathé Live Valérie Lesort et Christian Hecq La Comédie-Française poursuit sa collaboration avec Pathé Live pour 9 JUIN une saison entièrement dédiée à Molière à l'occasion de son 400e anniversaire. Dès le mois d'octobre et jusqu'en juin ce sont quatre spectacles de la Salle Richelieu qui seront diffusés sur les écrans partout en France, avec un rendez-vous exceptionnel le 15 janvier 2022, jour anniversaire, où la diffusion en direct du Tartuffe en 3 actes sera suivie de l'hommage de la Troupe à Molière.

À LA RENCONTRE DES PUBLICS LA COLLABORATION UN DISPOSITIF D'ENVERGURE À SUR L'ENSEMBLE DU TERRITOIRE COMÉDIE-FRANÇAISE - PATHÉ LIVE DESTINATION DES SCOLAIRES Mis en place il y a maintenant 5 saisons, C'EST Au-delà des diffusions destinées au la diffusion, en direct dans les salles de grand public, la Comédie-Française et cinéma, des pièces de la Comédie- ✴ une diffusion dans plus de 300 salles Pathé Live ont mis en place un dispositif Française permet chaque année à la de cinéma unique à destination des publics maison de Molière d'aller à la rencontre ✴ un programme scolaire d'envergure scolaires. Ainsi sur simple demande des de tous les publics, en France comme à avec des diffusions dans plus de 600 enseignants auprès de leur salle de l'étranger, et d'offrir la possibilité de salles en France cinéma de proximité sont organisées des vivre, en même temps que les ✴ un maillage territorial profond, sur séances de projection à la carte. spectateurs en salle, cette émotion l'ensemble du territoire national, allant L'ensemble des œuvres captées sont particulière du spectacle vivant. Cette des salles d'art et d'essai aux multiplexes disponibles et accompagnées de saison sera placée sous le signe de une diffusion dans plus de 50 pays documents pédagogiques conçus Molière à l'occasion de son ✴ spécifiquement et mis à disposition des 400e anniversaire et débutera dès le ✴ 583 000 spectateurs au cinéma enseignants et des jeunes gratuitement. mois d'octobre avec la diffusion du 184 000 spectateurs scolaires dans En coordination avec les tournées de la Malade imaginaire, dans la mise en ✴ les salles à travers toute la France. Comédie-Française, des temps de scène de Claude Stratz. rencontres avec les comédiennes et La saison Molière au cinéma reflètera la comédiens de la Troupe peuvent diversité des textes et des esthétiques également être organisés. de la programmation et sera l'occasion, le 15 janvier, à la suite du Tartuffe mis en Le catalogue disponible pour les scène par Ivo van Hove, de faire projections scolaires compte à ce jour 10 découvrir pour la première fois au public titres, allant de Racine à Molière, de des salles de cinéma l'hommage que la Feydeau à Sénèque, Marivaux ou encore Troupe rendra au Patron. Un moment Shakespeare... et sera abondé des unique d'émotion à partager avec la quatre pièces de Molière diffusées cette Troupe. saison.

42 À LA TÉLÉVISION EN DVD

Lorsque empêchés de jouer et de répéter les équipes artistiques et les acteurs de la Troupe se trouvèrent à l'arrêt, nous venions de crééer Angels in America de Tony Kuchner dans la mise en scène d'Arnaud Desplechin et répé- tions Le Côté de Guermantes d'après Proust dans celle de Christophe Honoré. Deux metteurs en scène également cinéastes auxquels Éric Ruf proposa de rêver des films autour de leurs pièces et de ce temps suspendu. France Télévisions se joignait alors à l'aventure. Tournés en quelques semaines en juillet 2020, ces films sortent tous deux aujourd'hui. Photo du tournage du film Guermantes réalisé par Christophe Honoré Deux cinéastes ont vu les spectacles qu'ils mettaient en scène à la Comédie-Française interrompus par les confinements. Arnaud Desplechin et Christophe Honoré. Angels in America et Le Côté de Guermantes. De cette mise en suspens, ils ont fait des films qui seront à découvrir dans les mois à venir.

GUERMANTES ANGELS - SALLE ESCANDE SORTIES DVD Ina-Comédie-Française Ce n’est pas rien d’être empêché de Plutôt que situer les Angels dans les Trois spectacles emblématiques de ces travailler. D’attendre de pouvoir jouer, différents espaces d’un théâtre vide, dernières saisons sortent en DVD de pouvoir rêver. Ce temps imposé que nous nous proposons d’en filmer une La Comédie-Française chante nous avons vécu n’est pas étranger au simple lecture à la table en salle de Gainsbourg (cabaret) d'après temps perdu chez Proust, ces répétition. Ou une italienne, c’est-à-dire Les Serge (Gainsbourg point barre) « fragments d’existence soustraits au texte su et sans l’aide des brochures… Après le succès du spectacle mis en temps ». Une expérience que seule la Sur le modèle de Vanya 42nd street de scène par Stéphane Varupenne et création peut retrouver. Louis Malle et Andre Gregory. Sébastien Pouderoux, France Télévisions Quand Éric Ruf m’a suggéré de tourner Huit acteurs réunis autour d’une large signe une adaptation filmée réalisée par en attendant de pouvoir jouer ce table. Une nappe verte et des petites Julien Condemine. spectacle, j’ai repensé au film de lampes pour éclairer les textes… Au Parution OCTOBRE 2021 Wenders, L’État des choses : c’est fond, flous, les murs sombres et ocres l’histoire d’un tournage qui est bloqué, de la salle Escande, ou toute autre vaste Lucrèce Borgia de Victor Hugo dans la faute d’argent, et le film est sur cette salle de répétition, sans fenêtre… Il nous mise en scène de Denis Podalydès. équipe à l’arrêt, leur relation, ce qui se semble que ce dispositif : une simple Réalisation Dominique Thiel. dit du projet à venir, l’attente. lecture, serait – étrangement – bien plus En partenariat avec Pathé Live Parution DÉCEMBRE 2021 Et c’est ce que je me propose de filmer : empli de suspense, de rires et de un état des choses du moment. passions possibles, que de simuler New Britannicus de Jean Racine dans la mise Proust écrivait que « La grandeur de York dans les coulisses du théâtre. l'art, c’est de retrouver, de ressaisir, de en scène de Stéphane Braunschweig. Ainsi, les spectateurs pourront plutôt nous faire connaître cette réalité de Réalisation Don Kent. que subir les tirades des personnages, laquelle nous nous écartons de plus en En partenariat avec Pathé Live partager aussi l’écoute émue de leurs plus au fur et à mesure que prend plus Paru en JUIN 2021 camarades. d'épaisseur et d'imperméabilité la Ainsi, le film que nous nous proposons Série patrimoine - trois titres de Molière connaissance conventionnelle que viennent de paraître nous lui substituons, cette réalité que de faire serait tout autant qu’une recréation des Angels, un film sur le jeu Les Femmes savantes dans la mise en nous risquerions fort de mourir sans scène de Jean Piat (1972), Tartuffe dans avoir connue, et qui est tout simplement de l’acteur même, son travail, la complicité d’une troupe. celle de Jacques Charon (1973), Le notre vie. » Bourgeois gentilhomme dans celle de Arnaud Desplechin Christophe Honoré Jean-Laurent Cochet (1980) juillet 2020 juillet 2020 Diffusion France 5 - 24 SEPT DVD - boutique-comedie-francaise.fr Sortie au cinéma - 29 SEPT DiffusionFrance Télévisions - date à venir SVOD - ina.fr/comedie-francaise 43 À LA RADIO EN PODCAST

Didier Sandre enregistrant une des Fables de La Fontaine

FRANCE CULTURE RFI FABLES DE LA FONTAINE La Comédie-Française et France Drameducation – Centre international INTÉGRALE Culture entretiennent un partenariat dé the tre francophone en Pologne Enregistrer l'intégrale des 245 fables de depuis de longues années et produisent œuvre a l’apprentissage du francais La Fontaine à l'occasion de son 400e ensemble des créations radiophoniques dans le monde entier par le biais du anniversaire est le défi relevé par la originales. Cet automne deux premiers th́ e tre. Les textes de la collection « 10 Troupe entre juillet et novembre 2020. rendez-vous en public sont au sur 10 – pieces francophones a jouer et Une intégrale publiée en partenariat programme a lire » sont la clef de voute de ce avec Télérama. programme a destination des jeunes et « Joli titre d’apologue jamais écrit par Cinéma sonore des enseignants. le fabuliste. 57 comédiens et Les Bijoux de la Castafiore L’ ecriture de dix courtes pieces a partir comédiennes traversant ses 245 Il y a quatre ans débutait l'enre- de dix pieces de Moliere, tel est le fables, relève Christian Gonon qui a gistrement des albums de Tintin par les travail mené paŕ dix auteurs issus de assuré la coordination artistique de actrices et acteurs de la Troupe. Avec l’espace francophone, de France et cette aventure. La fameuse devise de cette nouvelle version, la forme d’Outre-mer, de Belgique, de Suisse, du la troupe Simul et Singulis (seul et traditionnelle du feuilleton radio- Cameroun, du Quebec... ensemble) va à nouveau s’incarner phonique est renouvelée, amenée du Ainsi ont vu le jour dix pieces originales dans ce marathon animalier où côté du cinéma en s'appuyant sur qui prolongent les intrigues et les l’imaginaire et la sensibilité de chacun l'alliage des acteurs, de la musique et th emes de celles du dramaturge vont se relayer pour une traversée au du bruitage. fran cais. Accessibles a un large public, cœur de l’âme humaine. Maison de la radio et de la musique RFI les enregistre, avec les Comédiens- "Les étranges animaux à conduire que Studio 104 - 12 SEPT Français, et les diffuse à l'antenne. les comédiens "… disait Molière. Pendant quelque trente jours Enregistrement en public Son Tartuffe de Marie Fourquet d'enregistrement, j’ai eu avec mes Les Histoires du Petit Nicolas Diffusion - 30 SEPT camarades une rencontre en intimité, L'un des monuments de la littérature partageant leur regard sur ces petites jeunesse écrit par René Goscinny Les Femmes savantes ou Debout, les et parfois aussi très longues histoires. carottes ! La poule aux oeufs d’or nous est Maison de la radio et de la musique Comédie végétarienne en 3 actes de contée en 50 secondes alors qu’il nous Studio 104 - 13 NOV Laurent Van Wetter faudra 34 minutes pour entendre Les Diffusion - 28 OCT filles de Minée ». Podcasts France Culture - Comédie-Française Podcast disponible à partir du 20 JUIL à réécouter sur franceculture.fr

44 EXPOSITIONS VISITES

EXPOSITIONS VISITES SEPT > DÉC SEPT > DÉC

LE COTHURNE ET LE MARTEAU : MÉTIERS DISPARUS ET SAUVEGARDÉS Chaque espace de la Comédie-Française LA COMÉDIE-FRANÇAISE EN TRAVAUX DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE parle de son histoire. La continuité Depuis que la Comédie-Française s’y La Comédie-Française est un assurée depuis plus de trois siècles a est installée en 1799, la Salle Richelieu conservatoire des métiers de la scène permis de constituer une collection n’a cessé d’évoluer, de se méta- et de l’habillement. À travers plusieurs exceptionnelle à découvrir lors de visites morphoser au gré des campagnes campagnes de photographies depuis conçues par l'équipe de la bibliothèque- menées pour améliorer le confort des 1900, on lit les gestes, les outils, leur musée, le service éducatif ou celui des spectateurs et les capacités techniques évolution, la disparition et la survivance relations avec les publics afin de du lieu. En avril 2020 et avant que les de certains d’entre eux. Nous invitons le s'adresser à tous. confinements ne l'y contraigne, elle public à découvrir ces reportages à devait fermer à nouveau pour travers cette exposition de photographies. Visites historiques entreprendre des travaux relatifs au VX-COLOMBIER les samedis et dimanches matin pilotage des cintres, à la rénovation et à Visites adaptées en langue des signes l'accessibilité du péristyle et de la LA COMÉDIE-FRANÇAISE ET LE française boutique. CONSERVATOIRE NATIONAL D’ART Visites guidées retraçant l’histoire et le Depuis 1935, les étapes d'évolution DRAMATIQUE fonctionnement du théâtre à travers sa architecturale ont été photographiées. Les deux établissements ont été étroi- collection d’œuvres d’art. Ces vues étonnantes proposent un tement liés dans leur fonctionnement : nouveau regard sur des lieux familiers, fondation du conservatoire, sociétaires- À destination des groupes scolaires ou mis à nu et transformés au fil du temps. professeurs, premiers prix engagés groupes constitués RICHELIEU dans la Troupe... Nous reviendrons sur Parcours-promenade Molière ESCALIER D'HONNEUR cette histoire commune entre deux Suivre les pas de Molière, de l’église maisons dont les liens sont aujourd'hui Saint-Eustache où il fut baptisé à la rue encore forts et multiples. de Richelieu qui fut sa dernière STUDIO demeure, et visiter la Comédie- Française, tel est l’objet de ce parcours- promenade à la découverte de la vie du comédien, auteur et chef de troupe.

Visites-conférences Elles retracent l’histoire de la Comédie- Française à travers ses collections d’œuvres d’art et son fonctionnement actuel : la Troupe, le Répertoire, l’Alternance, les trois salles, les métiers. 45 LA MAISON

Née sur ordre de Louis XIV en 1680, de la réunion de la troupe de l’hôtel de LA TROUPE Bourgogne et de celle de l’hôtel de au 1er septembre 2021 Guénégaud (comédiens de Molière), la troupe de la Comédie-Française est la plus ancienne en activité au monde. Sa devise : Simul et Singulis, « être ensemble et être soi-même », dit beaucoup de son fonctionnement : lieu d’une créativité foisonnante et en perpétuel renouvellement, elle est à la fois conservatoire des arts du dire, espace de mûrissement et foyer de création. La Troupe est au cœur de la Maison et en fait l’exception. • Sociétaire : comédien choisi par le appartenance à la Troupe. Membre de Quel que soit son parcours, on y entre comité d’administration parmi les droit du comité d’administration, il/elle toujours comme pensionnaire, on peut pensionnaires ayant au moins un an est garant des valeurs, principes et y devenir sociétaire et, cas plus rare, d’ancienneté pour être proposé à usages sur lesquels est fondée la société sociétaire honoraire. L’administrateur l’assemblée générale des sociétaires et des Comédiens-Français, et anime ainsi général a la responsabilité des intégrer la Société des Comédiens- la Troupe. Selon le décret régissant le engagements de nouveaux Français. En rejoignant cette société fonctionnement de la Comédie- pensionnaires, il repère ainsi les artistes fondée au XVIIe siècle, il poursuit son Française, il ou elle assure la direction à même de compléter la galerie de activité de comédien au sein de la artistique de l’établissement en cas portraits des Comédiens-Français et Troupe et prend une place importante d’empêchement, de vacance ou de des rôles qu’ils incarnent. dans les décisions stratégiques de maladie de l’administrateur général. ✴au 8 juillet 2021, la Troupe est l’établissement en pouvant notamment ✴ Claude Mathieu est doyenne depuis composée de 59 acteurs (38 sociétaires, siéger au comité d’administration et au le 1er janvier 2017 et 21 pensionnaires), ainsi que de 21 comité de lecture. Son maintien dans la sociétaires honoraires. société est soumis à l’avis du comité • Comité d’administration : ne d’administration après 10, 15, 20, 25, 30 ressemblant au fonctionnement Repères années, et chaque année après 30 d’aucun autre théâtre du fait de ses trois années de services ininterrompus à spécificités – Troupe, Répertoire et • Société des Comédiens-Français : partir du jour de l’engagement comme Alternance –, la Comédie-Française a société de droit privé fondée en 1681 pensionnaire. développé des instances propres. Le sous Louis XIV. Elle fixe les statuts et le comité d’administration, consulté par fonctionnement de la Troupe, Dominique Blanc a été nommée l’administrateur général sur toutes les er ✴ renouvelés par Napoléon 1 avec le 538e sociétaire le 1er janvier 2021. grandes questions liées à la politique de décret de 1812, dit « décret de Moscou ». la Comédie-Française et à son budget, La première sociétaire est une femme, • Sociétaire honoraire : sociétaire présente deux particularités : sa mademoiselle de Brie. En 2021, la ayant au moins 20 années d’ancienneté composition même et la responsabilité société des Comédiens-Français a dans la Troupe qui, à son départ, peut e qu’il exerce annuellement sur l’évolution accueilli son 538 membre. être nommé sociétaire honoraire, sur des acteurs au sein de la Troupe. proposition de l’administrateur général • Pensionnaire : comédien engagé par et après validation du comité Composition du comité l’administrateur général pour tenir les d’administration. Cette qualité Présidé par l’administrateur général, il rôles que ce dernier lui confiera dans symbolise la reconnaissance par ses est composé, pour l’année 2021, de : toute activité théâtrale ou culturelle pairs de sa carrière artistique et lui (spectacle, lecture, fiction permet de jouer occasionnellement • la doyenne, Claude Mathieu audiovisuelle...). Chaque fin d’année, sa dans la Troupe. • 3 sociétaires titulaires nommés par présence dans la Troupe et son l’administrateur général : Clotilde de avancement sont soumis à l’avis du ✴ le dernier sociétaire honoraire Bayser, Suliane Brahim et Sébastien comité d’administration. nommé est Bruno Raffaelli en 2020. Pouderoux, et 1 sociétaire suppléante, Françoise Gillard ✴ Géraldine Martineau a rejoint la • Doyen/doyenne : Contrairement à ce • 3 sociétaires titulaires élus par Troupe le 19 octobre 2020, Claïna que l’on pourrait imaginer, le doyen ou l’assemblée générale des sociétaires : er Clavaron le 1 juin 2021 et Séphora la doyenne de la Troupe n’est pas le Éric Génovèse, Florence Viala et Loïc er Pondi la rejoindra le 1 septembre 2021 comédien le plus âgé, mais le ou la Corbery, et 1 sociétaire suppléant, sociétaire ayant la plus longue Benjamin Lavernhe. 46 SOCIÉTAIRES

Claude Mathieu (Doyenne) Véronique Vella Thierry Hancisse Anne Kessler Sylvia Bergé Éric Génovèse Alain Lenglet Florence Viala

Coraly Zahonero Denis Podalydès Alexandre Pavloff Françoise Gillard Clotilde de Bayser Jérôme Pouly Laurent Stocker Guillaume Gallienne

Michel Vuillermoz Elsa Lepoivre Christian Gonon Julie Sicard Loïc Corbery Serge Bagdassarian Hervé Pierre Bakary Sangaré

Pierre Louis-Calixte Christian Hecq Nicolas Lormeau Gilles David Stéphane Varupenne Suliane Brahim Adeline d’Hermy Jérémy Lopez

Clément Hervieu-Léger Benjamin Lavernhe Sébastien Pouderoux Didier Sandre Christophe Montenez Dominique Blanc PENSIONNAIRES

Nâzim Boudjenah Danièle Lebrun Jennifer Decker Laurent Lafitte Noam Morgensztern Claire de La Rüe du Can Anna Cervinka Rebecca Marder

Pauline Clément Julien Frison Gaël Kamilindi Yoann Gasiorowski Jean Chevalier Elise Lhomeau Birane Ba Élissa Alloula

SOCIÉTAIRES Micheline Boudet Catherine Samie HONORAIRES Ludmila Mikaël Catherine Hiegel Geneviève Casile Pierre Vial Jacques Sereys Andrzej Seweryn François Beaulieu Éric Ruf Roland Bertin Muriel Mayette-Holtz Claire Vernet Gérard Giroudon Nicolas Silberg Martine Chevallier Alain Pralon Michel Favory Catherine Salviat Bruno Raffaelli Clément Bresson Marina Hands Géraldine Martineau Claïna Clavaron Séphora Pondi Catherine Ferran à compter du 1er septembre ADMINISTRATEUR Éric Ruf GÉNÉRAL

47 L'ACADÉMIE

Les académiciens et académiciennes Nous confrontons nos savoirs sans culturels ». Parallèlement, les jeunes de la Comédie-Française passent être sûrs de la pertinence de notre artistes de L’Académie peuvent prendre une année entière sur les plateaux, enseignement tant les manières en charge une ou plusieurs cartes en ateliers, en cours et entre eux, de faire du théâtre, si elles restent blanches, présentées aux membres de espérant que ce maelström de finalement les mêmes depuis des la Maison. En fin de saison, l’ensemble pratiques et d’intentions fasse masse siècles, diffèrent sans cesse et font de la promotion présente une pièce et crée les conditions d’un collectif révolution, recyclant chaque décennie travaillée tout au long de leur année à durable, comme ce fut le cas pour le les mêmes obsessions et la même L’Académie, en public au Théâtre du Collectif Colette ou Le Royal Velours. obligation d’épouser son époque. Vieux-Colombier ou au Studio-Théâtre. L’autre moyen de les réunir est le Les jeunes gens qui constituent Compte tenu de la particularité de la spectacle qu’ils ont l’occasion de L'Académie sont partagés, toujours, saison 2019-2020, nous avons pro- fourbir entre eux, préparé au long entre leur désir d’invention ou du posé aux artistes de cette promotion cours, dans les interstices de leur moins de contemporanéité et l’envie de poursuivre une année supplémen- agenda surchargé. L’Académie est de maîtriser, comme les acteurs de la taire au sein de la Comédie-Française. pour nous une jouvence perpétuelle. Troupe, les styles permettant de jouer Certains ont donc été de nouveau l’ensemble du répertoire. parmi nous cette saison. Éric Ruf Avec le mécénat du groupe IGS Fondée en 2009, l’académie de la et esthétiques reçus dans leurs écoles. Spectacles de sortie des deux Comédie-Française accueille chaque Véritable bain de réalité, L’Académie dernières promotions saison des jeunes diplômés des grandes leur offre une expérience pratique VX-COLOMBIER écoles supérieures d’art ; chaque pro- unique au côté de la Troupe, partagée Entrée libre sur réservation motion compte habituellement trois entre le plateau, les ateliers de décors comédiennes et trois comédiens et, ou de costumes, les autres services, Promotion 2020-2021 depuis 2015, trois autres artistes ainsi que les metteurs en scène invi- Habiter le temps de Rasmus Linberg spécialisés dans la mise en scène- tés et leurs collaborateurs artistiques. 13 et 15 JUILLET 2021 À 16H dramaturgie, la scénographie et le Cette année à l’Académie leur permet costume. Ils poursuivent leur forma- également d’acquérir, grâce aux ensei- Promotion 2019-2020 tion onze mois durant au cœur de la gnements dispensés en son sein par Le roi s’amuse de Victor Hugo Maison : ils participent ainsi à sa vie l’ICD, International Business School foisonnante, mettant à l’épreuve de la du groupe IGS, une certification « dé- 21 et 22 JUILLET 2021 À 18H scène la somme des acquis théoriques veloppement de projets artistiques et

COMÉDIENNES ET COMÉDIENS COMÉDIENNES ET COMÉDIENS

Salomé Benchimol Aksel Carrez Flora Chéreau Salomé Benchimol Clémentine Billy Antoine de Foucault PROMOTION 2019/2020 PROMOTION PROMOTION 2020/2021 PROMOTION

Mickaël Pelissier Camille Seitz Nicolas Verdier Chloé Ploton Camille Seitz Nicolas Verdier METTEUR EN SCÈNE METTEUSE EN SCÈNE SCÉNOGRAPHE DRAMATURGE COSTUMIÈRE SCÉNOGRAPHE DRAMATURGE COSTUMIÈRE

Chloé Bellemère Aurélien Hamard-Padis Claire Fayel Chloé Bellemère Leah Lapiower Claire Fayel 48 LE RÉPERTOIRE L'ALTERNANCE LES MÉTIERS

Le répertoire de la Comédie-Française Pratique que seule la Comédie- La Comédie-Française est une véritable désigne l’ensemble des œuvres pouvant Française a fait perdurer en France ruche de plus de 70 métiers exercés par être interprétées sur sa scène principale, comme élément constitutif, l’Alternance 457 personnes dont 59 comédiennes et aujourd’hui la Salle Richelieu. désigne en premier lieu celle des comédiens qui œuvrent chaque jour Contrairement aux idées reçues, il n’est spectacles, spécifique à la Salle pour que le rideau se lève. Le spectre ni une bibliothèque idéale ni la Richelieu, où l’on en donne jusqu’à 5 des professions s’étend des métiers de reconnaissance nationale d’un auteur différents la même semaine tout en l’artisanat à ceux de l’administration en mais l’illustration de la pluralité des abritant les répétitions quotidiennes une « microsociété » où se mêlent dramaturgies françaises et d’un 6e. Cette mécanique est inscrite techniques classiques et dernières étrangères. Le répertoire de la dans l’essence de la Comédie-Française technologies. Comédie-Française compte à ce jour depuis sa formation par la réunion de Malgré une année 2020 ayant empêché près de 3 000 pièces. En perpétuel deux troupes (tragique et comique) la présentation de la majorité de nos mouvement, ne cessant de vivre et de devant alterner ainsi les répertoires et spectacles, la plus grande partie des s’enrichir des œuvres contemporaines les spectacles. Aujourd’hui une et métiers de la Comédie-Française ont pu de chaque époque, il n’est, par nature, indivisible, la Troupe continue d’alterner continuer à s'exercer et notamment jamais figé. les spectacles mais aussi les rôles : ceux liés à la fabrication des spectacles En recouvrant des thèmes et sujets, des jouant jusqu’à huit pièces (ateliers de construction des décors, époques et des styles d’écritures concomitamment sur les trois ateliers de costumes, etc.) ce qui permet théâtrales divers, les œuvres du plateaux de la Comédie-Française aujourd'hui à la Maison de présenter Répertoire forment un espace mémoriel (auxquels s’ajoutent les tournées), quatre nouvelles productions pour la de l’art dramatique qui, toujours en plusieurs comédiens sont distribués sur réouverture de juin et juillet 2021 et mouvement, s’enrichit au fil des un même rôle et se relaient pour assurer quinze nouvelles productions pour la époques des styles d’écritures la plus grande diversité de propositions saison 2021-2022. théâtrales les plus variés. possible. Sur proposition de l’administrateur L’Alternance est également un moyen général, c’est le comité de lecture qui sûr de représenter le Répertoire dans décide, ou non, de l’inscription d’une son étendue et sa diversité. Elle œuvre au répertoire de la nécessite pourtant une réelle logistique Comédie-Française. puisque pas moins de 2 changements ✴ En 2020/2021 sont entrés au de plateau ont lieu chaque jour Salle Répertoire Le Côté de Guermantes Richelieu. Le matin, il faut démonter le d’après Marcel Proust ainsi que Mais décor de la représentation de la veille et quelle Comédie ! de Serge Bagdassarian monter celui de répétition pour l’après- et Marina Hands. En 2021/2022 entrent midi. Le soir, il faut démonter le décor au Répertoire Les Démons d'après de répétition et monter celui de la Fiodor Dostoïevski. représentation, différent de celui de la veille. Dans une rotation permanente, • Comité de lecture : le comité de l’Alternance ordonne le mouvement de lecture examine les textes proposés par la Maison et exerce la virtuosité de la l’administrateur général en vue de leur Troupe, avec une logistique technique admission au répertoire de la Comédie- doublée d’une gestion précise de Française. Seules les œuvres ainsi l’emploi du temps de la soixantaine de inscrites, des tragédies grecques aux Comédiens-Français et du calendrier auteurs contemporains, peuvent être des représentations. présentées sur sa scène principale, aujourd’hui Salle Richelieu. Sarcelles, atelier de construction des Il se compose de douze membres : décors : réalisation des toiles peintes de • l’administrateur général de la La Vie de Galilée. Comédie-Française, président ; • les sociétaires membres titulaires du comité d’administration dont la doyenne; • quatre personnalités du monde des lettres et du théâtre désignées pour une durée de deux ans par le ministre de la Culture sur proposition de l’administrateur général. Actuellement, ces personnalités sont Yves Angelo (réalisateur et directeur de la photographie), Séverine Daucourt (poète), Florence Naugrette (historienne de théâtre) et Sigolène Vinson (romancière). 49 UN BILAN 2020-2021

UNE ANNÉE EN LIGNE... Élaborée comme une réponse à l’isolement, la Web TV de la Comédie- Française a été conçue pour évoluer au gré de la situation, allant de l’incapacité des uns et des autres à circuler et se réunir (réponse au premier confinement) à celle de notre reprise des représentations mais sous condition (rentrée 2020) puis à la possibilité de répéter mais dans l'impossibilité de jouer (nov 2020-juin 2021). Dès les premiers jours du confinement de mars 2020, elle a eu pour double objectif de répondre à notre mission de service public en tentant de prendre en compte la pluralité des situations de nos publics (tout public mais aussi publics scolaires, universitaires, publics du champ social aux réalités très diverses, jeune public, Tournage des « 5 premières minutes » diffusées le 16 janvier 2021 sur notre chaîne Youtube etc.) et de créer un projet collectif réunissant les forces vives de notre Il est peu dire que 2020 et 2021 ont été des années particulières. Entre Maison, à commencer par la Troupe. mars 2020 et juin 2021, nous n'avons pu recevoir le public dans nos salles pendant 12 mois et demi. Une fermeture inattendue, exceptionnelle, saisissante, la plus longue bien sûr de l'histoire multicentenaire de notre LA COMÉDIE CONTINUE ! Maison. Si le cœur de notre activité, celle du plateau, a été fauchée par le 30 MARS AU 24 MAI 2020 (8 SEMAINES) virus, nous avons continué à travailler sans relâche tout au long de ces Diffusion 7 jours/7 de 16h à minuit multiples confinements. Chaque jour : Retour sur une période empêchée mais étonnement fertile. - 10 formats originaux réalisés par les comédiennes et comédiens (lectures de contes pour enfants, de poésie, analyse de textes du bac de français, LA COMÉDIE REPREND ! COMÉDIE D'AUTOMNE interviews, conseils de lectures et de 16 SEPTEMBRE AU 4 NOVEMBRE 2020 DEPUIS LE 7 NOVEMBRE musique, formats éducatifs dont (7 SEMAINES) Diffusion 6 jours/7 entretiens avec les personnels de la Marque la fin de notre Web TV et sa Nouvelle fermeture des salles mais Comédie-Française présentant leurs transformation répondant à un double possibilité de répéter. métiers, etc.) objectif : préserver et approfondir Comédie d’automne a pour principe encore le lien créé entre le public, la - 2 captations de spectacles suivis premier de privilégier le direct et la Troupe et notre théâtre et rendre visible d'entretiens réalisés pour l'occasion création d’objets audiovisuels originaux l’actualité de la Maison - l’activité de - 1 comédienne ou un comédien permettant au spectateur de toucher du représentation ayant repris - via nos speaker/speakerine doigt un moment de la répétition qui lui canaux de diffusions les plus immédiats, est inconnu, le travail à la table. Là les comptes de réseaux sociaux de la encore il s’agit de traduire une réalité LA COMÉDIE CONTINUE, ENCORE ! Comédie-Française. 25 MAI AU 12 JUILLET 2020 (7 SEMAINES) (hic et nunc du direct), à travers des Ainsi naissait l’émission hebdomadaire contenus originaux en lien avec nos Diffusion 7 jours/7 d’actualité Quelle Comédie !, en direct pratiques habituelles – lectures en - Les Causeries rendez-vous d'échange sur Facebook tous les lundis, un suivi direct, travail à la table. des répétitions plus soutenu et, une fois quotidien entre la Troupe et le public du - Quelle Comédie ! lundi au vendredi par mois le samedi, la diffusion d’un Émission hebdomadaire d'actualité - samedi et dimanche de 16h à minuit spectacle historique sur notre site Internet. animée par Béline Dolat les lundis à 19h masterclass et diffusion de 2 captations en direct sur Facebook de spectacles par jour - Lecture intégrale d' À la recherche du temps perdu de Marcel Proust comme une course de relai entre les actrices et acteurs de la Troupe du mardi au vendredi à 19h en direct sur Facebook 50 - Théâtre à la table Une équipe de comédiennes et de comédiens prépare en seulement 5 jours la création d’une pièce, dévoilant le travail de lecture préalable à celui des répétitions au plateau. Un travail concentré sur la recherche du sens mis en image par le réalisateur Clément Gaubert et son équipe qui le captent et réalisent un montage en direct pour une diffusion le lendemain. Diffusion les samedis à 20h30 sur comedie-francaise.fr et nos réseaux sociaux. Depuis la reprise des représentations Salle Richelieu en juin, les créations de Théâtre à la table ont été suspendues. Les lectures de Proust sont aujourd'hui diffusées du mardi au samedi à 19h. Avec le soutien de la Fondation pour la Christophe Montenez et Stéphane Varupenne - Le Soulier de Satin - Théâtre à la table Comédie-Française et d'Allianz France. - L'Université théâtrale ... ET EN RÉPÉTITION Le 17 juillet à 19h sera diffusée la 147e Lancée le 11 février 2021, notre En parallèle de toute la programmation et dernière lecture de La Recherche, université théâtrale est un espace numérique qui a sollicité l'ensemble de et la Troupe aura ainsi lu l'intégrale d’échange en visioconférence entre les la Troupe et une grande partie des des 7 tomes de l'œuvre de Proust qui étudiants et les professionnels du équipes, les répétitions des spectacles marquera la fin de la Comédie spectacle vivant qui vise à répondre à qui avaient été programmés pour la d'automne. l'isolement des étudiants. Elle propose saison 2019-2020 et pour la saison des sessions gratuites au public suivante ont repris dès la fin du premier QUELQUES CHIFFRES étudiant, deux jeudis après-midi par confinement. Il en fut de même pour la mois, autour de questions qui fabrication des décors et costumes. La programmation numérique de la mobilisent le monde de la culture. Pour C'est ainsi que dès la reprise des Comédie-Française aura réuni chaque session, le service éducatif 4,3 millions de spectateurs. représentations à l'automne 2020, il invite des intervenants internes à la nous a été possible de présenter de 27 productions originales de Théâtre à Comédie-Française mais aussi des nouvelles créations dans nos salles la table auront été créées et diffusées professionnels extérieurs à dialoguer puis, poursuivant ce travail lors de la en ligne, chacune dirigée par un en direct avec les étudiants, en refermeture des salles en novembre Comédien-Français. Les répertoires les visioconférence. Chacune des sessions 2020, de proposer pour la réouverture plus variés ont ainsi été présentés, de réunit une centaine d'étudiants issus de de juin 4 nouvelles productions et une Charles Garnier à Delphine Seyrig, de formations très diverses et répartis sur reprise. Corneille à Desproges, Tchekhov ou l'ensemble du territoire national comme Au total ce sont 9 nouvelles Mauvignier. de l'étranger. productions qui auront été abouties Le choix a également été fait de monter Chacun de ces rendez-vous est malgré cette période heurtée et des les textes inscrits au programme du enregistré, monté, puis diffusé sur nos conditions sanitaires strictes et qui baccalauréat, pour permettre aux réseaux sociaux et notre chaîne toutes seront à découvrir lors de la élèves privés de sorties théâtrales de Youtube. saison 2021-2022 ou à la rentrée pouvoir aborder les textes de façon - Publics isolés - programmation 2022. vivante et dans une adresse directe. dédiée Enfin cela a permis à la Troupe de créer Des grilles de diffusions sur réseaux ET PENDANT CE TEMPS-LÀ, LES TRAVAUX pour la première fois l'intégrale du internes ont été mises en place dès SYSTÈME DE PILOTAGE DES CINTRES Soulier de Satin de Paul Claudel. mars 2020 à destination des centres Les lectures d'À la recherche du temps pénitentiaires et des hôpitaux pour Avant que nous soyons contraints à perdu auront quant à elle réuni au enfants dans une période où les ateliers fermer nos portes, la Salle Richelieu 25 juin 1 848 000 spectateurs. et les visites sont suspendus ou très devait clore les siennes en avril 2020 réduits. afin que soient menés des travaux d'ampleur pour changer le système de Entre 400 et 600 personnes dans ET LA SUITE pilotage informatique des cintres. Nous chaque structure bénéficient de ces - Quelle Comédie ! nous installions donc au Théâtre dispositifs, la programmation étant Marigny pour un trop bref passage de L'émission hebdomadaire d'actualité ajustée en fonction des publics et des 2 mois à l'automne. animée par Béline Dolat se poursuit les enjeux rencontrés. lundis à 19h en direct sur Facebook. Malgré les difficultés liées aux - À la table en public (voir p. 39) Dernière émission de la saison le conditions sanitaires, les travaux des 5 juillet pour l'annonce de la program- Dans le prolongement des Théâtres à la cintres ont pu être menés à bien et la mation 2021-2022 par Éric Ruf et reprise table, les séances d' À la table en public Salle Richelieu rouverte en juin 2021. le 13 septembre pour évoquer les seront aussi à découvrir en ligne. créations de la rentrée. 51 RESTRUCTURATION DE LA BOUTIQUE Les travaux entrepris pour la restructuration de la boutique avaient plusieurs objectifs à commencer par la rendre accessible à tous les publics, à la fois depuis la Place Colette et depuis le péristyle. Reprenant l'univers de la Ruche, emblême de la Troupe de la Comédie- Française, l'aménagement intérieur a été pensé par l'agence Carré Basset. Le mobilier a été fabriqué par les ateliers de décors de la Maison, mettant à l'honneur les savoir-faire exceptionnels qu'ils abritent. Pour la réouverture, de nouvelles collections font la part belle aux savoir- faire et aux métiers de la Comédie- Française, avec notamment la collection « housses en scène » inspirée par les housses en toile bisonne confectionnées par les tapissiers pour RÉNOVATION DU PERISTYLE protéger les meubles et accessoires, Un retour aux sources architecturales - la boutique est maintenant ouverte les « pochons des spectacles » inspirés du bâtiment sur le péristyle ; par ceux de l'atelier de couture ou la collection de papeterie « Ruche » La rénovation du péristyle se décline en - les travaux d'accessibilité de l'espace illustrée avec la devise de la Troupe. De plusieurs changements majeurs aux personnes en situation de handicap jeunes créateurs ont également eu - le contrôle et les guichets de billetterie et de sécurité ont pu être effectués ; carte blanche pour imaginer des sont réunis dans une borne centrale - les travaux ont permis d'améliorer fabrications artisanales au design permettant de mieux répartir les flux de l'acoustique et l'éclairage de cet espace pointu, respectueuses de publics en récupérant la circularité de d'accueil. l'environnement. l'espace ; La voûte en pierre dégagée et le La rénovation de la boutique a été - le réaménagement des espaces plafond en miroir rendue possible grâce aux efforts permet un retour à la structure La voûte en pierre a été dégagée de ses conjugués du Ministère de la culture, de métallique des colonnes datant de la couches de plâtre, permettant de la Société des Comédiens-Français, de rénovation ayant suivi le grand incendie révéler toute son authenticité. Cette la Fondation pour la Comédie- de 1900 ; elles étaient dissimulées sous structure date de 1789 ; Française, des ateliers de Sarcelles, de de fausses colonnes en stuc. Nous avons Le plafond réfléchissant en plaques maintenance et électrique, et bien sûr choisi aujourd'hui de révéler cette d'aluminium permet d'accroître de l'équipe de la boutique. structure plus ancienne. visuellement le volume du péristyle. boutique.comedie-francaise.fr - le vestiaire du public a pu être installé dans le péristyle ;

52 LA FONDATION POUR LA COMÉDIE-FRANÇAISE

La Fondation pour la Comédie- SOUTIENS À LA CRÉATION ARTISTIQUE SOUTIENS À LA DIFFUSION DES Française, créée en octobre 2016, SPECTACLES À UN LARGE PUBLIC ET À rassemble tous les particuliers et La Fondation a pu, malgré les LA TRANSMISSION DES SAVOIR-FAIRE entreprises qui souhaitent soutenir le circonstances, soutenir le théâtre dans DU SPECTACLE VIVANT développement et la volonté ses futures créations, la fabrication des d’excellence de la Comédie-Française et décors et costumes ainsi que les Grâce au soutien de la Caisse contribuer à son rayonnement national répétitions qui se sont poursuivies lors d’Epargne Ile-de-France, les jeunes de et international. Par leur engagement des fermetures des nos salles. Les moins de 28 ans bénéficient de la qui s’étend souvent sur plusieurs mécènes ont également adapté leur gratuité des places du Petit Bureau années, ces mécènes axent leur action soutien en accompagnant la Comédie- tous les lundis. En 2020, malgré la en faveur de : Française dans la création audiovisuelle fermeture des salles, ce sont plus de ✴ la création artistique ; et numérique. Grâce à eux, le théâtre a 1 000 jeunes qui ont pu profiter de ces ✴ la diffusion des spectacles au plus pu développer sa présence en ligne et places. grand nombre et la transmission des proposer à ses spectateurs des En 2021, pendant la période de savoir-faire ; programmes originaux et accessibles à fermeture du théâtre, la Caisse ✴ la conservation et l’enrichissement tous gratuitement. d’Epargne Ile-de-France a soutenu le du patrimoine. programme audiovisuel Université Pour les costumes de Mais quelle théâtrale, mettant en relation des Malgré la fermeture des salles de la Comédie ! spectacle musical mis en étudiants et des professionnels du Comédie-Française pendant 9 des 12 scène par Serge Bagdassarian et Marina spectacle vivant. mois de l'année, plus de 1,3 millions Hands, les costumes, réalisés dans les d’euros ont été collectés sur l’exercice ateliers de la Comédie-Française sous la Le Groupe IGS est mécène de 2020. supervision de Christian Lacroix – 23 l’Académie depuis sa création en 2009. silhouettes d’inspiration « broadway Cette période a été marquée par un contemporain » – ont bénéficié d’un La Fondation pour la Comédie- soutien très fidèle des mécènes soutien exceptionnel de quatre Française a soutenu le Bureau des individuels dont beaucoup ont mécènes individuels. jeunes lecteurs-auteurs, un projet du augmenté le montant de leur don et service éducatif. Sous la conduite de d’un élan de générosité spontané La Fédération Nationale des Caisses Laurent Muhleisen, conseiller littéraire exceptionnel de nouveaux donateurs. d’Epargne a poursuivi son soutien de la Maison, et de Séverine Daucourt, En effet, de mars à décembre 2020, institutionnel au Théâtre du Vieux- poète, dix-huit jeunes sélectionnés sur 1 920 spectateurs ont fait don au Colombier. En 2020, afin de soutenir le leur profil et leur motivation ont théâtre de leurs places de spectacles théâtre dans ce contexte dramatique bénéficié tout au long de la saison annulés en raison de la crise sanitaire d’annulation des spectacles, elle a d’ateliers de lecture, d’écriture et de plutôt que d’en être remboursés, également fait don de ses contreparties jeu. de relations publiques. Au total, la collecte se monte ainsi à Grâce au soutien de la Fondation BTP 1 354 791 € par la Fondation et 168 347 € Haribo Ricqlès Zan, fidèle mécène du PLUS, la Comédie-Française a lancé en directement par l’EPIC Comédie- Studio-Théâtre, a fléché son don sur le septembre 2020 un projet pilote Française, soit un cumul de 1 523 138 € spectacle Hansel et Gretel d’après les d’action culturelle et artistique qui au titre de 2020, un montant frères Grimm, mis en scène par Rose répond aux nouveaux programmes de comparable à celui de l’année 2018. Martine, qui sera créé en ouverture de l’enseignement professionnel prévoyant saison. la réalisation de chefs-d’œuvre. Les La Fondation peut compter sur le élèves de trois classes de lycées soutien fidèle de ses mécènes malgré CRÉATION ARTISTIQUE AUDIOVISUELLE professionnels, une classe spécialisée une année marquée par la crise Covid-19 dans les systèmes énergétiques et et l’arrêt des spectacles. Le Théâtre à la table, programme climatiques, une dans la peinture et Durant cette période, la Fondation a numérique créé en novembre 2020, a une dans la mode et la couture, sont également créé le Club 1680, bénéficié du soutien de mécènes accompagnés dans la réalisation de regroupant les particuliers faisant des individuels de la Fondation ainsi que de leurs productions par les professionnels dons occasionnels de moins de 1 500€ la société Grant Thornton, fidèle du théâtre en lien avec leur spécialité. (palier pour rejoindre le Cercle des mécène depuis 2007, d’Allianz France mécènes Amis de la Fondation) qui et de La Française des Jeux. étaient jusque-là marginaux dans la collecte. Au 31 décembre 2020, ce Club compte 675 membres. 53 SOUTIENS À LA PRÉSERVATION DU PATRIMOINE IMMOBILIER, LA CONSERVATION ET L’ENRICHISSEMENT DE LA COLLECTION DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE

La Fondation d’entreprise Michelin a renouvelé son mécénat avec le soutien au projet « Mémoires de la Comédie- Française ». Ce chantier, étalé sur trois ans, vise la préservation et la diffusion du patrimoine exceptionnel de la Comédie-Française, grâce à l’acquisition de logiciels qui serviront au travail de récolement, archivage et actualisation de plus de trois cents ans d’archives, de milliers de costumes et accessoires. À terme, la Comédie-Française disposera d’un catalogue regroupant archives et ouvrages à grande valeur historique, Le Soulier de Satin - Théâtre à la table consultable en ligne par le public. Elle pourra également procéder à un avec la Bibliothèque nationale de France récolement des costumes qu’elle e détient, qui seront ainsi identifiés et pour le 400 anniversaire de Molière en suivis. 2022.

À l’occasion de la fermeture de la Salle PROJETS 2021-2023 Richelieu pour travaux, la Fondation Pour les deux années à venir, la Schneider Electric a procédé au Fondation pour la Comédie-Française remplacement des armoires et suivra 4 grands axes de développement tableaux électriques du bâtiment. Les principaux travaux initiés en 2018 devraient être - Le soutien à la création artistique achevés dans les prochains mois. Le - Le renouvellement d'équipements mécénat se poursuivra jusqu’en 2022 - L'action culturelle et éducative avec avec la mise en place d’un logiciel notamment spécifique de suivi de la consommation L'Académie de la Comédie-Française électrique afin d’accompagner la Le Bureau des jeunes lecteurs auteurs Comédie-Française dans une démarche L'accueil et l'accompagnement du responsable de régulation et de maîtrise public du champ social de ses dépenses énergétiques. Les actions à destination des publics jeunes Grâce au mécénat de l’agence Carré - la rénovation d'espaces de travail et Basset la Comédie-Française a mené d'espaces publics une réflexion sur l’identité de marque de sa boutique. Réaménagée pendant la fermeture de la Salle Richelieu, cette dernière a fait peau neuve et offre désormais à ses visiteurs un espace lumineux et esthétique, ouvert sur le péristyle.

L’apport de plusieurs mécènes individuels a permis d’enrichir la collection exceptionnelle de la Comédie-Française sur le théâtre.

En novembre 2020, la Comédie- Française a pu acquérir en vente publique un magnifique tableau de François-Jean Garneray, daté de 1824, Molière honoré par Louis XIV, grâce au soutien du Fonds du patrimoine du ministère de la Culture et de la Fondation pour la Comédie-Française. Ce tableau sera présenté lors d’une exposition que la Comédie-Française coorganisera 54 STUDIO THÉÂTRE Galerie du Carrousel du Louvre Place de la Pyramide inversée 99 rue de Rivoli Paris 1er

CONTACT PRODUCTION INFORMATIONSRégine PRATIQUES Sparfel Administratrice déléguée [email protected]

RICHELIEU SUIVEZ L’ACTUALITÉ DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Place Colette comedie-francaise.fr Paris 1er comedie.francaise.officiel @ComedieFr comedie.francaise.officiel THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER Comédie-Française 21 rue du Vieux-Colombier Comédie-Française Paris 6e

STUDIO-THÉÂTRE Galerie du Carrousel du Louvre Place de la Pyramide inversée 99 rue de Rivoli Paris 1er

RÉSERVATIONS comedie-francaise.fr 01 44 58 15 15

BOUTIQUE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Place Colette Paris 1er boutique.comedie-francaise.fr

MESURES SANITAIRES Les mesures sanitaires étant susceptibles d'évoluer, nous prions nos spectatrices et spectateurs de bien vouloir vérifier le pro- tocole en vigueur la veille de leur venue au théâtre sur notre site comedie-francaise.fr

SERVICE DE PRESSE Vanessa Fresney Responsable des relations presse et des partenariats médias 01 44 58 15 44 [email protected] Marine Faye Attachée de presse 01 44 39 87 18 [email protected]

CRÉDITS ICONOGRAPHIQUES p. 3, 4, 47, 48 : portraits © Stéphane Lavoué p. 47 Portrait de Séphora Pondi © Dédé Anyoh p. 8 : Tim Van Steenbergen p. 9, 13, 14, 17, 19, 40, 45 : Vincent Pontet p. 10, 15, 25, 30 : Brigitte Enguérand p. 11, 50 : Charlotte Brégégère p. 18, 26, 28, 29 : Christophe Raynaud de Lage p. 20, 24, 27, 32, 33, 34, 36, 37, 38, 39, 41, 52, 54 : coll. Comédie-Française p. 42 : coll. Pathé Live p. 43 : Jean-Louis Fernandez p. 49 : Arthur Lenoir

TEXTES ET ENTRETIENS Oscar Héliani, Chantal Hurault, Anne Marret, Laurent Muhleisen 55