MANCHESTER CAMERATA LIVE DOUGLAS BOYD BEETHOVEN SYMPHONY NO. 9 ‘CHORAL’ MANCHESTER CAMERATA BEETHOVEN SYMPHONY NO.9 IN D MINOR ‘CHORAL’ DOUGLAS BOYD conductor I Allegro ma non troppo e un poco maestoso REBECCA VON LIPINSKI  ANNA GREVELIUS mezzo soprano II Molto vivace: Presto PETER WEDD  RODERICK WILLIAMS  CBSO CHORUS III Adagio molto e cantábile : Andante moderato Recorded at The Bridgewater Hall, Manchester IV Presto… Allegro assai – Presto – Allegro assai – Allegro assai vivace: alla Marcia LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) – Andante maestoso – Adagio ma non troppo ma divoto – Allegro energico – Allegro ma non tanto… Presto SYMPHONY NO.9 IN D MINOR OP.125 ‘CHORAL’ (1824) D-MOLL · RÉ MINEUR 64:58 The Philharmonic Society agreed to pay Beethoven Viennese, and some listeners were wearied by the [1]. I Allegro ma non troppo, un poco maestoso 14:38 £50 for a manuscript copy of one new symphony, work’s length and bewildered by its novelties, not to provided it was not published for at least 18 months. mention the problem of a text in a foreign language. [2]. II Molto vivace 13:23 Beethoven agreed, and by spring 1823 he was ready Meanwhile Beethoven was arranging publication of to embark on his Ninth Symphony in earnest. the work, and it appeared in August 1826, well over For nine months or so he gave it his full attention, 18 months after the Philharmonic Society had received [3]. III Adagio molto e cantabile 13:14 composing virtually nothing else; and the finale, its manuscript copy. in which he had decided to include voices for a The most striking innovation in the Ninth Symphony [4]. IV Presto... Allegro assai – Presto – Allegro assai – 23:18 setting of Friedrich Schiller’s An die Freude (To Joy), is undoubtedly the use of voices (soloists and chorus) Allegro assai vivace: alla Marcia – Andante maestoso – took particularly long to work out. in the finale, for in the eighteenth century the word Adagio ma non troppo ma divoto – Allegro energico – The symphony finally received its premiere in Vienna ‘symphony’ had specifically come to mean a work Allegro ma non tanto… Presto on 7 May 1824, at an all-Beethoven concert that (or section) for instruments alone. Yet Beethoven included several movements from his Missa solemnis did not add voices to his symphony simply for the and his recent overture Die Weihe des Hauses (The sake of novelty: they were added to form the Consecration of the House). Many in the audience culmination of an unusually grand design, where were delighted by the new symphony, but the instruments were no longer sufficient. Schiller’s London premiere on 21 March 1825 was far less text, which he had been planning to set for many successful. English taste was not as advanced as years, was a particularly appropriate choice, since it

P & C 2011 Manchester Camerata 3 included such all-embracing phrases as ‘for the whole minuet and too serious to be called a scherzo score, but Beethoven’s manuscript did not use any To achieve his vision, Beethoven greatly truncated world’ (‘der ganzen Welt’) and even ‘above the stars’ (literally ‘joke’); thus Beethoven simply labelled double bars in this movement (except one at the Schiller’s poem and rearranged some of its lines (über Sternen’). it ‘Molto vivace’, although it is often referred to as end), for he saw everything as interconnected. into a different order. For him, joy is best appreciated a scherzo. The central trio section is in D major and Indeed it is, for all the music is based around a single after initial despair, and the incredibly dissonant This grandeur is heralded right at the start of the in a contrasting metre, and is characterised by a theme – the ‘Freude’ theme, which has become so outburst at the beginning of the finale, the so called symphony, where a long, sustained chord precedes lyricism that again foreshadows the vocal finale. popular that it has even been adopted as the anthem Schreckensfanfare (‘horror fanfare’), suggests a the main theme of the first movement, which appears After a return of the fugal scherzo (which, like the of the European Union, as well as appearing in determination to do away with everything that initially as mere fragments that are then formed into first movement, is in sonata form), the trio music countless arrangements and other contexts. has gone before, an attitude reinforced later by an a melodic line. Beethoven possibly borrowed this resumes, but is promptly cut off by a dramatic apparent rejection of the themes of the first three device from his folksong settings, where he habitually There is also a subsidiary theme, to the words silence – recalling several dramatic silences earlier in movements, and then confirmed by Beethoven’s developed a fragmentary motif from the song in his ‘Seid umschlungen’, but after being heard on the movement – followed by a short, snappy ending. own words ‘Nicht diese Töne’. Thereafter the music prelude, before the whole melody of the song was its own it is revealed as a countermelody that is reaches into the exalted plains of pure joy, which can heard. Thus already there is a hint, however obscure, The third movement intensifies the implicit vocal combined simultaneously with the ‘Freude’ theme embrace ‘the whole world’ (represented by the Turkish that the symphony will ultimately need voices. element, for it is marked ‘cantabile’ (singing style), in an impressive double fugue. The movement music as non-European) and even rise ‘above the The overall character of the first movement, with and the main theme consists of a kind of song might be perceived as a gigantic sonata form, with stars’ to its creator. This is indeed a vision that can its jagged and plunging minor-key main theme, played by the strings, with interjections from the introduction, exposition (‘Freude’), development inspire the whole world, as much today as it did when is one of despair, as Beethoven indicated in one wind after each phrase – like instrumental interludes. (a Turkish style march in B flat), and recapitulation it was first conceived. of his sketches – the opposite pole from the joy This theme is then subjected to two increasingly of the Freude theme; or it can be viewed as akin to of the finale, although the first movement does decorative variations, but these alternate with a four-movement symphony in itself, with the BARRY COOPER contain occasional hints of optimism and even music in a different key and tempo, which helps variations forming a first movement, the Turkish University of Manchester of the ‘joy’ theme itself. prepare the listener for the extraordinary diversity march a kind of scherzo, a slow movement at of styles that will be encountered in the finale. ‘Seid umschlungen’ in G, and a finale that returns The second movement was customarily a slow to D major. Alternatively, many writers have noted movement, but both Haydn and Beethoven The form of the finale is extremely complex and can the similarity of structure to Beethoven’s Choral occasionally placed this third instead, although be viewed in many different ways. It includes over Fantasia , which he acknowledged as a model. the Ninth is Beethoven’s only actual symphony twenty changes of time (discounting any slowing None of these schemes quite matches the choral with this arrangement. With this design the second down or acceleration), and modern editions divide finale, however, for it always has something left movement becomes a minuet and trio, or, with these sections by means of double bars, which over that does not fit the pattern proposed. Beethoven, usually a scherzo and trio. In the Ninth, are conventionally used to mark main divisions. however, the movement is too fast to be called a They give a rather fragmented appearance to the 4 5 An die Freude Ode to Joy Ode à la Joie

O Freunde, nicht diese Töne! O friends, not these sounds! Ô mes amis, chassons ces tristes Küsse gab sie uns und Reben, Kisses she gave us, and vines, Tout nous emplit de joie : Sondern lasst uns angenehmere Let us strike up something more accents ! Que notre chant se einen Freund, geprüft im Tod; and a friend tested unto death; baisers, grappes,l’ami fidèle anstimmen,und freudenvollere. pleasing and more joyful! fasse moins amer, plus allègre ! Wollust ward dem Wurm voluptuousness was given to jusqu’à la mort. La joie comble gegeben, und der Cherub the worm, and the cherub stands chacun, du vermisseau au Freude, schöner Götterfunken, Joy, thou lovely spark of God, Joie, belle étincelle divine, céleste steht vor Gott! before God. chérubin, ange de Dieu. Tochter aus Elysium, wir daughter from Elysium, we step fille de l’Élysée,voici que nous betreten feuertrunken, drunk with fire, heavenly one, franchissons, ivres d’ardeur, ton Froh, wie seine Sonnen fliegen Joyfully, as his suns speed Avec l’allégresse de soleils Himmlische, dein Heiligtum. into your sanctuary. enceinte sacrée. durch des Himmels prächt’gen through the glorious plain parcourant la splendeur du ciel, Plan, laufet, Brüder, eure Bahn, of Heaven, run, brothers, frères, allons notre chemin dans Deine Zauber binden wieder, Your spells reunite what Tes sortilèges renouent ce que freudig, wie ein Held zum Seigen! your course, joyously, like la joie, tel le héros partant pour was die Mode streng geteilt; convention rigorously parted; l’humeur d’un jour avait tranché. a hero towards victory. la victoire. Enlaçons-nous par alle Menschen werden Brüder, all men shall be brothers where Tous les hommes deviennent frères Seid umschlungen, Millionen! Be embraced, o millions! millions ! Que le monde ne soit wo dein sanfter Flügel weilt. your gentle wing tarries. sous la douce caresse de ton aile. Diesen Kuss ger ganzen Welt! This kiss for the whole world! plus qu’un baiser ! Frères, au Brüder, überm Sternenzelt Wem der grosse Wurf gelungen, He who has had the great fortune Qu’il vienne mêler ses transports Brothers, above the starry plus haut des cieux demeure muss ein lieber Vater wohnen! eines Freundes Freund zu sein, to be friend to a friend, he who aux nôtres, celui à qui la Providence heavens a loving father must un Père de bonté ! wer ein holdes Weib errungen, has won a tender wife, let him a offert de goûter à l’amitié, de Ihr stürzt nieder, Millionen? surely dwell. On se prosterne par millions ? mische seinen Jubel ein! join his exultation with ours! conquérir une douce épouse ! Ahnest du den Schöpfer, Welt? Do you fall to your knees, millions? Ô monde, sens-tu la présence Such ihn überm Sternenzelt, Ja, wer auch nur eine Seele sein Yes, whoever has even one soul Viens toi aussi, qui nommes Do you sense the Creator, world? du Créateur ? Cherche-le au über Sternen muss er wohnen! nennt auf dem Erdenrund! Und to call his own on the earth’s tienne une âme, rien qu’une, sur Look for him beyond the canopy plus haut des cieux, car au-delà wer’s nie gekonnt, der stehle globe! And whoever has never cette terre ! Mais toi qui jamais ne of the stars, beyond stars he des astres il demeure ! weinend sich aus diesem Bund! accomplished this, may he steal connus ce bonheur,quitte donc must dwell. away weeping from this company. en pleurs notre compagnie. Traduction: Virginie Bauzou Freude trinken alle Wesen Translation: Bernard Jacobson an den Brüsten der Natur; All creatures drink joy at Nature’s Tous les êtres s’abreuvent de joie alle Guten, alle Bösen breast; all the good, all the bad, aux mamelles de la nature. Tous, folgen ihrer Rosenspur. follow in her rosy path. bons ou vils, marchent sur ses pas jonchés de roses.

6 7 MANCHESTER CAMERATA Rebecca von Lipinski soprano & DOUGLAS BOYD Manchester Camerata is one of the UK’s leading characterised by intimacy, immediacy and passion. Manchester Camerata is made up of 33 member Rebecca von Lipinski was born in Mansfield and chamber orchestras. Based in England’s Northwest, Camerata’s innovative and award-winning learning musicians without whom its work would not be studied at the Royal Northern College of Music‚ Camerata is committed to using the inspirational and participation programme is a central part possible. This committed and close knit group supported by the Peter Moores Foundation‚ and power of live music to transform lives and celebrates of the orchestra’s work. Often inspired by the of talented individuals contribute both on stage, at the National Studio. Awards include the its unique position as a chamber orchestra to deliver orchestra’s work on the stage, the off stage work off stage and behind the scenes to make Manchester Clonter Opera Prize and the Elizabeth Harwood this. The original, modern spirit of Manchester uses music as a way of enabling creative learning in Camerata what it is. Memorial Award. inspires the orchestra’s approach, making Camerata many different educational and community settings. Manchester Camerata has recorded the European engagements include the title role in truly a product of its creative environment Douglas Boyd was appointed Manchester Camerata’s complete Beethoven Symphony cycle with Micha Hamel’s Snow White, Ursula in Klaas de – a twenty first century orchestra in one of the most Music Director in 2001. He is also Principal Guest Douglas Boyd. The aim of these live recordings Vries’s Wake, Oscar/Un Ballo in Maschera (Nationale exciting, vibrant and creative cities in the world. Conductor of the Colorado Symphony Orchestra is to capture the spirit and freshness of these Reisopera) and LA Lola in Benedict Mason’s Playing As chamber orchestra in residence at Manchester’s and Principal Conductor of Musikkollegium remarkable symphonies and also the excitement, Away (Bregenz and St Pölten Festivals). Operatic Bridgewater Hall, Manchester Camerata offers fresh Winterthur. Hailed by Anna Picard in the Independent atmosphere and energy of Manchester Camerata engagements in the UK include Leonore/Fidelio and imaginative interpretations of chamber orchestra on Sunday as a ‘potential successor to Sir Charles in performance at The Bridgewater Hall. and First Lady/The Magic Flute (Garsington Opera)‚ repertoire spanning five centuries, from the great Mackerras’, his conducting career in the UK and USA Musetta (Scottish Opera)‚ Karin/The Bitter Tears Baroque and Classical masterpieces to contemporary continues to flourish and he has appeared with many of Petra von Kant (English National Opera)‚ classical music. The orchestra’s versatility enables it of the major orchestras in both countries. Berthe/Euryanthe (Glyndebourne Festival Opera)‚ to bring live music to a wide range of communities Countess and First Lady/Die Zauberflöte (Grange Renowned Baroque expert, Nicholas Kraemer - across the Northwest, across which it holds several Park Opera)‚ Mimi (Mid Wales Opera)‚ Mabel / The Permanent Guest Conductor, and the extraordinary flourishing residencies and also performs regularly at Pirates of Penzance (Carl Rosa Opera Company) violinist Gordan Nikolitch - Principal Guest Director, key UK festivals such as the BBC Proms, the Manchester and Sophie / Flashmob for BBC Television. complete an enviable artistic team complemented International Festival, Mostly Mozart and Cheltenham. by world class artists such as Steven Isserlis, John Lill, Concert highlights include Sibelius’ Luonnotar Camerata concerts and learning work are both Robin Blaze, Pierre-Laurent Aimard, Natalie Clein, (Thomas Adés) and ’s The motivated by the pursuit of artistic excellence. Emma Kirkby and Anthony Marwood. Second Mrs Kong (Martyn Brabbins) both with Ideas from both strands of work flow freely to the BBC Symphony Orchestra‚ Carmina Burana inform and influence an approach which is (Bournemouth Symphony Orchestra)‚ Vivaldi’s

8 Gloria‚ Handel’s Messiah‚ Mozart’s Mass in C, Juno / Platee (De Nederlandse Opera). Chevalier de la Force/Les Dialogues des Carmelite, Symphony, Scottish Chamber Orchestra, Coronation Mass‚ Rossini’s Petite Messe Solennelle‚ In concert and recital she has worked with Roger Garsington Opera Florestan/Fidelio and Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Russian and Mahler’s Symphony No 2. Recordings include Vignoles, Julius Drake, Joseph Middleton, Bernard Glyndebourne On Tour Laca /Jenufa. National Orchestra, Orchestre Philharmonique de Haitink, English Chamber Orchestra, Leon Botstein Radio France, Ensemble Orchestral de Paris, Academy Fanny / Il Prigoniero d’Edimburgo and Odetta / Outside the UK Peter Wedd has sung for the and the Jerusalem Symphony Orchestra, Alexander of Ancient Music, The Sixteen, Le Concert Spirituel, Emma d’Antiochia for Opera Rara. Nationale Reisopera Giasone/ Cherubini’s Medée, Liebreich and the BR Symphony Orchestra Munich, RiasKammerchor and Bach Collegium Japan. His Anna Grevelius mezzo soprano Opera Australia Laca and Gregor/Makropoulos Case and appeared at the Oxford Lieder Festival, London's many festival appearances include the BBC Proms, and Bern Opera Lensky/Eugine Onegin. Swedish mezzo-soprano Anna Grevelius studied King's Place, in Cambridge and Santiago di Edinburgh, Cheltenham and Aldeburgh. at the GSMD in London before joining the Benjamin Compostella. She is also featured on Hyperion's He has worked with many major orchestras Roderick Williams is an accomplished recital artist Britten International Opera School (Sir Thomas Allen latest volume of Mendelssohn songs, with Eugene including the London Philharmonic, BBC Symphony, who can be heard at venues and festivals including Scholar) and the National Opera Studio. Awards Asti, and on Rene Jacobs’ recording of The Magic Royal Scottish National, Royal Liverpool Philharmonic, the Wigmore Hall, the Perth Concert Hall, Howard include the 2004 Gerald Moore Award’s Singer’s Flute for Harmonia Mundi City of Birmingham Symphony and Netherlands Assembly Room, the Musikverein, Vienna and on Prize, 1st prize in the 2006 RCM Lies Askonas Radio Philharmonic orchestras. Peter Wedd tenor Radio 3, where he has participated on Iain Burnside’s Competition and the Prix Gabriel Dussurget, Roderick Williams Voices programme. presented at the Festival d’ Aix-en-Provence 2010. Peter Wedd studied at the Guildhall School of Music and Drama with William McAlpine and subsequently Roderick Williams encompasses a wide repertoire, His numerous recordings include Vaughan Williams, Operatic roles include Dorabella / Così fan tutte at the National Opera Studio. He was a Company from baroque to contemporary music, in the opera Berkeley and Britten for Chandos, Verdi’s Don (Classical Opera Company), Prince Orlovsky / Die Principal at the Royal Opera, Covent Garden from house, on the concert platform and in recital. Carlos (conducted by Bernard Haitink) for Philips, Fledermaus, Lucretia / The Rape of Lucretia (both 1999 to 2001 where he sang many roles including and an extensive repertoire of English song with RCM), Onoria in Handel’s Ezio (London Handel He enjoys relationships with all the major UK opera Ywain/Harrison Birtwistle’s and the Green pianist Iain Burnside for Naxos. Festival), 2nd Witch / Dido and Aeneas, 2nd Lady / houses and is particularly associated with the baritone Knight and Kudrjas/Katya Kabanová. Magic Flute (both Aix-en-Provence Festival), Cecilio / roles of Mozart. He has also sung world premieres CBSO Chorus Lucio Silla (Classical Opera Company), Proserpina / At Welsh National Opera his many roles have included of operas by, among others, David Sawer, Sally Simon Halsey chorus director (Drottningholm), Nerone / L’Incoronazione di Alfredo/La Traviata Don José/Carmen, Tamino/Die Beamish, Michael van der Aa and Alexander Knaifel. David Lawrence associate conductor Poppea, Pitti-Sing / Mikado, Fyodor / Boris Godunov Zauberflöte, Steuerman/Der Fliegende Hollander Roderick Williams has sung concert repertoire with Julian Wilkins assistant conductor Rosina / The Barber of Seville, Siebel Faust (all ENO), and Don Ottavio/Don Giovanni. all the BBC orchestras, and many other ensembles Varvara / Katya Kabanova (ENO, Teatro Nacional de Other appearances in the UK have included Opera including the Royal Scottish National Orchestra, Sao Carlos Lisbon), Rusalka (Grange Park Opera), Holland Park Levko/Rimsky-Korsakov’s May Night, the Philharmonia, London Sinfonietta, Manchester Cherubino / Le Nozze di Figaro (Garsington Opera), the Aldeburgh Festival, English National Opera Camerata, the Hallé, Britten Sinfonia, Bournemouth 10 11 BEETHOVEN SYMPHONIE NO.9 EN R É MINEUR ‘CHORAL’ ne composant pratiquement rien d’autre; et ajoutées pour couronner une conception l’élaboration du finale, pour lequel il avait décidé inhabituellement grandiose, où les instruments I Allegro ma non troppo e un poco maestoso d’inclure des voix comme cadre d’An die Freude ne suffisaient plus. Le texte de Schiller, qu’il désirait (À la joie) de Friedrich Schiller, prit un temps mettre en musique depuis des années, constituait II Molto vivace: Presto considérable. La symphonie fut enfin créée un choix des plus appropriés car il incluait des III Adagio molto e cantábile : Andante moderato à Vienne le 7 mai 1824, lors d’un concert paroles universelles, telles que « au monde entier » IV Presto… Allegro assai – Presto – Allegro assai – Allegro assai vivace: alla Marcia entièrement consacré à Beethoven, qui incluait (der ganzenWelt) et même « au plus haut des cieux » – Andante maestoso – Adagio ma non troppo ma divoto – Allegro energico plusieurs mouvements de sa Missa solemnis (überSternen). et sa récente ouverture Die Weihe des Hauses – Allegro ma non tanto… Presto Cette grandeur est annoncée dès le début de (La consécration de la maison). Beaucoup de a symphonie, avec un accord long et soutenu membres du public furent enthousiasmés par Alors que Beethoven composait ses septième solemnis. Celles-ci pratiquement terminées, précédant le thème principal du premier mouvement , la nouvelle symphonie, mais la première et huitième symphonies en 1812, il prévoyait vers la fin 1822, il se consacra à nouveau aux deux qui apparaît initialement en tant que simples fragments londonienne, le 21 mars 1825, connut un succès une série de trois, et esquissa plusieurs idées de symphonies. Il demanda à la Philharmonic Society formant ensuite la ligne mélodique. Il est possible moindre. Le goût des Anglais n’était pas aussi symphonies devant leur succéder. Cependant, ce qu’elle offrirait pour une seule symphonie et, que Beethoven ait emprunté cette technique à ses avancé que celui des Viennois, et certains de s chacune d’entre elles pourrait représenter une dans le même temps, composa quelques esquisses thèmes folkloriques, où il développait souvent un auditeurs furent lassés par la longueur de l’œuvre uvre en soi, et bien qu’elles soient toutes trois pour les deux œuvres (la deuxième de la paire devait motif incomplet de la chanson dans son prélude, et déroutés par ses innovations, sans parler du en ré mineur, elles n’ont aucun lien thématique être en mi bémol, avec un allegro principal en do avant que la mélodie entière soit entendue. Il y a par problème d’un texte dans une langue étrangère. entre elles ni avec la Neuvième Symphonie. mineur, et une tentative de reconstitution par votre conséquent une indication, bien qu’obscure, que la Dans le même temps, Beethoven se chargea de Cette dernière ne fut pas commencée avant 1817, serviteur, basée sur les esquisses, a été créée en 1988 symphonie utilisera des voix. Le caractère ’ensemble faire publier l’œuvre, qui parut en août 1826, bien lorsque Beethoven reçut une invitation de la par cette même société!). du premier mouvement, avec son thème principal plus de 18 mois après que la Philharmonic Society Philharmonic Society of London lui demandant fragmenté à intervalles descendants dans des La Philharmonic Society accepta de payer 50 livres eût reçu son exemplaire manuscrit. d’apporter deux nouvelles symphonies avec lui. tonalités mineures, est celui du désespoir, comme à Beethoven pour un exemplaire manuscrit d’une Il accepta initialement et commença à esquisser L’innovation la plus frappante de la Neuvième l’a indiqué Beethoven dans l’une de ses esquisses, nouvelle symphonie, à condition qu’elle ne soit pas la première d’entre elles, en ré mineur. Mais les Symphonie est sans aucun doute l’usage des voix en contraste avec la joie du finale, bien que le premier publiée pendant une période minimale de 18 mois. aspects financiers et pratiques de la visite s’avérèrent (solistes et chœur) dans le finale, car au XVIIIe siècle, mouvement contienne des élans occasionnels Beethoven accepta et au printemps de 1823, insurmontables, et l’idée fut abandonnée. le terme « symphonie » était spécifiquement devenu d’optimisme voire le thème de la « joie » lui-même. il commença à s’atteler à la composition de sa Beethoven aborda donc la composition d’autres synonyme d’une œuvre (ou d’une pièce) pour Le deuxième mouvement est, habituellement, un Neuvième Symphonie. Pendant quelque neuf mois, œuvres, notamment ses quatre dernières sonates instruments seuls. Pourtant, Beethoven n’ajouta mouvement lent, mais Haydn et Beethoven il lui consacra toute son attention, pour piano, les Variations Diabelli et la Missa pas les voix aux seules fins d’innovation : elles furent l’inséraient occasionnellement à la troisième place, 12 13 encore que la Neuvième Symphonie soit la seule de ce qui contribue à préparer l’auditeur à (thème de la joie), développement (une marche de turque au-delà de l’Europe) et même s’élever Beethoven à suivre ce format. Selon cette conception, l’extraordinaire diversité des styles qui seront style turc en si bémol) et la récapitulation du thème « au-dessus des étoiles » de son créateur. Il s’agit en le deuxième mouvement devient un menuet et un révélés dans le finale. de la joie; ou il peut être considéré comme une effet d’une vision capable d’inspirer le monde entier, trio, ou, avec Beethoven, un scherzo et un trio. Dans symphonie en quatre mouvements, les variations tout autant aujourd’hui qu’au jour de sa création. La forme du finale est extrêmement la Neuvième néanmoins, le mouvement est trop formant un premier mouvement, la marche turque complexe et peut être considérée de bien des façons. rapide pour constituer un menuet et trop sérieux une sorte de scherzo, un mouvement lent sur BARRY COOPER Ce mouvement contient plus de vingt changements pour être désigné scherzo (qui signifie littéralement « Seidumschlungen» en sol majeur, et un finale University of Manchester de tempo (sans compter tous les ralentissements « plaisanterie »); Beethoven l’a donc intitulé « Molto qui reprend la tonalité de ré majeur. Mais d’autres ou accélérations), et les éditions modernes divisent vivace », bien qu’on y fasse souvent référence comme musicologues ont relevé la similarité avec la ces sections au moyen de double-barres, à un scherzo. La section centrale du trio est également structure de la Fantaisie chorale de Beethoven, conventionnellement utilisées pour marquer les en ré majeur et dans un rythme contrasté, et elle se que ce dernier a cité comme modèle. Néanmoins, principales divisions. Ceci donne une apparence caractérise par un lyrisme qui, là encore, laisse présager aucun de ces schémas ne correspond au finale relativement fragmentée à la partition, alors que le le finale vocal. Après le retour du scherzo fugué (qui, à choral, car il existe toujours quelque chose qui manuscrit de Beethoven n’utilisait aucune double l’instar du premier mouvement, suit la forme ne s’intègre pas dans le plan proposé. barre (à l’exception de la double-barre finale), car sonate), le trio reprend, mais il est abruptement pour lui, tout était relié. Et, effectivement, tel est le Pour réaliser sa vision, Beethoven a beaucoup interrompu par un silence théâtral – rappelant cas, car la musique est basée sur un thème unique découpé le poème de Schiller et a changé l’ordre plusieurs silences semblables survenus plus tôt – celui de la joie, devenu tellement populaire qu’il de certains de ses vers. Pour lui, la joie est mieux dans le mouvement – suivi par une fin courte a même été adopté en tant qu’hymne de l’Union ressentie après le désespoir initial, et l’explosion et enlevée. Européenne, et est apparu dans un nombre étonnamment dissonante du début du finale, Le troisième mouvement portant la mention incalculable d’arrangements et dans des contextes intitulée Schreckensfanfare(fanfare de l’horreur), « cantabile » (style chantant) intensifie l’élément différents. Il existe également un thème secondaire, suggère une détermination de se débarrasser de vocal implicite, et le thème principal consiste en accompagnant les paroles « Seidumschlungen », tout ce qui a été fait, attitude renforcée plus tard une sorte de chant joué par les cordes, avec des qui, après avoir été entendu seul, ressort dans un par l’apparent rejet des thèmes des trois premiers interventions des vents après chacune des phrases, contrechant combiné au thème de la joie dans une mouvements, puis confirmé par les paroles de tels des interludes instrumentaux. Ce thème subit double-fugue impressionnante. Beethoven « NichtdieseTöne » (Cessons nos alors deux variations de plus en plus ornées, mais plaintes). La musique atteint ensuite les régions celles-ci sont jouées en alternance avec de la Le mouvement peut être perçu comme une forme exaltées de l’allégresse pure, qui peut embrasser musique dans une autre tonalité et un autre tempo, sonate monumentale, avec introduction, exposition « le monde entier » (représenté par la musique

14 15 LA CAMERATA DE MANCHESTER Rebecca von Lipinski soprano ET DOUGLAS BOYD La Camerata de Manchester est l’un des orchestres Festival de Cheltenham. Les concerts de la orchestres parmi les plus importants dans ces Rebecca von Lipinski, née à Mansfield, a fait de chambre britanniques les plus importants. Basée Camerata et son travail éducatif sont motivés deux pays. ses études au Royal Northern College of Music‚ dans le nord-ouest de l’Angleterre, la Camerata par la recherche de la qualité artistique. Les idées avec le soutien de la Peter Moores Foundation‚ Spécialiste renommé dans le domaine de la musique cherche à utiliser l’extraordinaire force d’inspiration émanant de ces deux domaines d’activité circulent et au National Opera Studio. Elle est lauréate du baroque, Nicholas Kraemer (chef d’orchestre invité de la musique vivante pour métamorphoser la vie librement pour nourrir et influencer une approche Clonter Opera Prize et de l’Elizabeth Harwood permanent) et l’extraordinaire violoniste Gordan et s’appuie sur son statut exceptionnel d’orchestre qui se caractérise par l’intimité, l’immédiateté et la Memorial Award. Nikolitch (principal directeur invité), complètent de chambre pour y parvenir. L’esprit original et passion. Le programme novateur de la Camerata en une équipe artistique recherchée, qui comporte Ses engagements en Europe comprennent moderne de Manchester nourrit l’approche de matière d’éducation et de participation a été primé . également des artistes de stature internationale tels le rôle-titre dans Snow White de Micha Hamel, l’orchestre, en faisant de la Camerata de Manchester Il fait partie intégrante du travail de l’orchestre. Steven Isserlis, John Lill, Robin Blaze, Pierre-Laurent Ursula dans Wake de Klaas de Vries, Oscar dans un véritable fruit de son environnement créateur Souvent inspiré par le travail de l’orchestre sur scène, Aimard, Natalie Clein, Emma Kirkby et Un ballo in maschera (Nationale Reisopera) et - un orchestre du XXIe siècle dans l’une des villes le travail en coulisse utilise la musique comme un Anthony Marwood. LA Lola dans Playing Away de Benedict Mason les plus passionnantes au monde. moyen d’apprentissage créatif dans de nombreux (Festivals de Bregenz et de St. Pölten). contextes pédagogiques et communautaires différents. Orchestre de chambre en résidence au La Camerata de Manchester se compose de Au Royaume-Uni, elle a chanté sur scène Leonore Bridgewater Hall de Manchester, la Camerata de Douglas Boyd a été le directeur musical très trente-trois membres, des musiciens sans lesquels dans Fidelio et la première dame dans Die Zauberflöte Manchester propose des interprétations nouvelles estimé de la Manchester Camerata de 2001 son travail serait impossible. Ce groupe engagé et (Garsington Opera)‚ Musetta (Scottis h Opera)‚ Karin et imaginatives de cinq siècles de répertoire pour à 2011. Il est actuellement chef principal du étroitement soudé d’individus talentueux contribue dans The Bitter Tears of Petra von Kant (English orchestre de chambre, depuis les grands chefs Musikkollegium de Winterthur, après avoir été à la fois sur scène, hors de scène et derrière la scène à National Opera)‚ Berthe dans Euryanthe d’œuvre de l’ère baroque et de l’époque classique principal chef invité du Colorado Symphony faire ce qu’elle est de la Camerata de Manchester. (Glyndebourne Festival Opera)‚ la comtesse dans jusqu’aux classiques de la musique contemporaine. Orchestra et partenaire artistique du St Paul Le nozze di Figaro et la première dame dans Die La polyvalence de l’orchestre lui permet d’offrir de la Chamber Orchestra. Il a été salué par Anna La Camerata de Manchester a enregistré le cycle Zauberflöte (Grange Park Opera)‚ Mimi (Mid Wales musique vivante à un large éventail de communautés Picard comme un « successeur potentiel de complet des symphonies de Beethoven avec Opera)‚ Mabel dans The Pirates of Penzance (Carl dans tout le nord-ouest de l’Angleterre, où il a Sir Charles Mackerras », dans The Independent Douglas Boyd. Ces enregistrements sur le vif ont Rosa Opera Company) et Sophie dans Flashmob plusieurs résidences florissantes; il joue en outre on Sunday. Sa carrière de chef d’orchestre au pour but de restituer l’esprit et la fraîcheur de ces pour BBC Television. régulièrement dans de grands festivals britanniques Royaume-Uni et aux États-Unis continue à remarquables symphonies et aussi l’enthousiasme, comme les Proms de la BBC, le Festival internationa l s’épanouir et il se produit avec de nombreux l’atmosphère et l’énergie de la Camerata de En concert, les temps forts ont été notamment de Manchester, le Mostly Mozart Festival et le Manchester en concert au Bridgewater Hall Luonnotar de Sibelius (Thomas Adès) et The 16 Second Mrs Kong de Harrison Birtwistle (Martyn au Festival d’Aix-en-Provence), Cecilio dans Lucio Peter Wedd ténor Il a travaillé avec de nombreux orchestres Brabbins), tous deux avec le BBC Symphony Silla (Classical Opera Company), Proserpina dans importants, dont le London Philharmonic, le BBC Peter Wedd a étudié à la Guildhall School of Music Orchestra‚ Carmina burana (Bournemouth Orfeo (Drottningholm), Nerone dans L’incoronazione Symphony, le Royal Scottish National, le Royal and Drama avec William McAlpine, et ensuite au Symphony Orchestra)‚ le Gloria de Vivaldi‚ le Messie di Poppea, Pitti-Sing dans Mikado, Fiodor dans Boris Liverpool Philharmonic, le City of Birmingham National Opera Studio. Il a été premier ténor au de Haendel‚ la Messe en ut mineur et la “Messe du Godounov, Rosina dans Le Barbier de Séville, Siebel Symphony et l’Orchestre philharmonique de la Royal Opera, Covent Garden, de 1999 à 2001, couronnement” de Mozart, la Petite Messe solennelle dans Faust (tous à l’English National Opera), Varvara Radio des Pays-Bas. où il a chanté de nombreux rôles, dont Ywain de Rossini et la Deuxième Symphonie de Mahler. dans Katya Kabanova (ENO, Teatro Nacional de Sao dans Gawain and the Green Knight de Harrison Enregistrements: Fanny dans Il prigoniero d’Edimburgo Carlos, Lisbonne), Rusalka (Grange Park Opera), Roderick Williams baryton Birtwistle et Kudrjas dans Katya Kabanová. et Odetta dans Emma d’Antiochia pour Opera Rara. Cherubino dans Le nozze di Figaro (Garsington Roderick Williams possède un vaste répertoire, Anna Grevelius mezzo soprano Opera), Juno dans Platée (De Nederlandse Opera). Au Welsh National Opera, ses nombreux rôles du baroque au contemporain, sur la scène lyrique, comprennent Alfredo dans La Traviata, Don José En concert et en récital, elle a travaillé avec oger en concert et en récital. La mezzo-soprano suédoise Anna Grevelius a dans Carmen, Tamino dans Die Zauberflöte, Vignoles, Julius Drake, Joseph Middleton, Bernard Il collabore avec tous les grands théâtres lyriques étudié à la Guildhall School of Music & Drama de le pilote dans Der Fliegende Hollander et Don Haitink, l’English Chamber Orchestra, Leon Botstein du Royaume-Uni et est particulièrement associé Londres avant de rejoindre la Benjamin Britten Ottavio dans Don Giovanni. et l’Orchestre symphonique de Jérusalem, Alexander International Opera School (avec un bourse Sir aux rôles de baryton de Mozart. Il a également Liebreich et l’Orchestre symphonique de la Radio Au Royaume-Uni, il s’est également produit au Thomas Allen) et le National Opera Studio. Elle chanté dans les créations mondiales d’opéras de bavaroise, et s’est produite au Festival de lieder Opera Holland Park en Levko dans La Nuit de mai a reçu entre autres le Gerald Moore Award (prix David Sawer, Sally Beamish, Michael van der Aa d’Oxford, à Kings Place à Londres, à Cambridge de Rimski-Korsakov, au Festival d’Aldeburgh et vocal) en 2004, le premier prix au Concours Lies et Alexander Knaifel, entre autres. et à Saint-Jacques -de-Compostelle. Elle chante à l’English National Opera en chevalier de la Force Askonas du Royal College of Music en 2006 Roderick Williams s’est produit en concert avec également dans le dernier volume de lieder de dans Dialogues des carmélites, au Garsington Opera et le Prix Gabriel Dussurget, décerné au Festival tous les orchestres de la BBC, et bien d’autres Mendelssohn chez Hyperion, avec Eugene Asti, en Florestan dans Fidelio, et avec Glyndebourne d’Aix-en-Provence 2010. ensembles, dont le Royal Scottish National Orchestra, et dans l’enregistrement de Die Zauberflöte de On Tour en Laca dans Jenufa. le Philharmonia, le London Sinfonietta, la Manchester Ses rôles lyriques comprennent Dorabella dans René Jacobs chez Harmonia Mundi. En dehors du Royaume-Uni, Peter Wedd a chanté Così fan tutte (Classical Opera Company), le prince Camerata, le Hallé, le Britten Sinfonia, le Giasone dans Médée de Cherubini pour le Nationale Orlovsky dans La Chauve-souris, Lucretia dans The Bournemouth Symphony, le Scottish Chamber Reisopera, Laca et Gregor dans L’Affaire Makropoulos Rape of Lucretia (RCM tous deux), Onoria dans Ezio Orchestra, le Deutsches Symphonie-Orchester de pour Opera Australia et Lenski dans Eugène Onéguine de Haendel (Festival Haendel de Londres), Berlin, l’Orchestre national de Russie, l’Orchestre pour l’Opéra de Berne. la deuxième sorcière dans Dido and Aeneas, la philharmonique de Radio France, l’Ensemble deuxième dame dans Die Zauberflöte (tous deux orchestral de Paris, l’Academy of Ancient Music,

18 19 The Sixteen, le Concert spirituel, le Rias Kammerchor BEETHOVEN SINFONIE NR. 9 IN D-MOLL et le Bach Collegium du Japon. Il est apparu à de nombreux festivals, notamment les BBC Proms, I Allegro ma non troppo e un poco maestoso Édimbourg, Cheltenham et Aldeburgh. II Molto vivace: Presto Roderick Williams est un récitaliste accompli III Adagio molto e cantábile : Andante moderato qu’on peut entendre dans des salles comme le Wigmore Hall, le Perth Concert Hall, la Howard IV Presto… Allegro assai – Presto – Allegro assai – Allegro assai vivace: alla Marcia Assembly Room, le Musikverein de Vienne et sur – Andante maestoso – Adagio ma non troppo ma divoto – Allegro energico Radio 3 (BBC), où il a participé à l’émission Voices – Allegro ma non tanto… Presto de Iain Burnside. Als Beethoven 1812 seine achte und neunte die Diabelli-Variationen und die Missa solemnis. Ses nombreux enregistrements comprennent des Sinfonie komponierte, plante er eine Serie von Als diese gegen Ende 1822 mehr oder weniger opéras de Vaughan Williams, Berkeley et Britten drei Werken und skizzierte mehrere Ideen für eine fertig waren, kehrten seine Gedanken wieder pour Chandos, Don Carlos de Verdi (dirigé par Sinfonie, die dem Nummern 7 und 8 folgen sollte. zu den beiden Sinfonien zurück. Er fragte die Bernard Haitink) pour Philips, et un vaste répertoire Jede einzelne Idee stellte jedoch ein mögliches Philharmonic Society, was sie für eine einzelne de mélodies anglaises avec le pianiste Iain Burnside alleinstehendes Werk dar, und obwohl alle drei Sinfonie bezahlen würde und begann unterdessen pour Naxos. in d-moll stehen, weisen sie keine thematischen mit ein paar Skizzen für beide Sinfonien (die zweite CBSO Chorus Verbindungen untereinander oder mit der Neunten dieses Paares sollte in Es-dur, mit einem Haupt Sinfonie auf. Dieses Werk wurde erst 1817 begonnen , -Allegro in c-moll, stehen), und der Versuch einer Simon Halsey directeur du chœur als Beethoven eine Einladung von der Philharmonic Rekonstruktion anhand der Skizzen durch den David Lawrence chef associé Society of London erhielt, sie zu besuchen und zwei vorliegenden Autor wurde 1988 – von der gleichen Julian Wilkins chef assistant neue Sinfonien mitzubringen. Anfangs akzeptierte Society! – uraufgeführt. Die Philharmonic Society er und begann die erste, in d-moll, zu skizzieren. bot Beethoven £50 für das Manuskriptt einer Die ökonomischen und logistischen Probleme neuen Sinfonie an, solange sie mindestens 18 des Besuchs stellten sich jedoch als unüberwindbar Monate lang nicht veröffentlicht wurde. heraus, und die Idee verblasste allmählich. Beethoven stimmte zu und im Frühjahr 1823 war Beethoven schrieb unterdessen andere Werke er bereit, sich ernsthaft an die Arbeit an seiner Neunten – besonders seine letzten vier Klaviersonaten, Sinfonie zu machen.Für etwa neun Monate widmete

20 21 er ihr seine volle Aufmerksamkeit und komponierte instrumentales Werk eingebürgert. Beethoven fügte Der zweite Satz war gewöhnlich ein langsamer Satz, Variationen unterworfen, die aber mit Musik praktisch nichts anderes; besonders das Finale, seinem Werk jedoch nicht nur als Modeneuheit aber sowohl Haydn als auch Beethoven stellten ihn in einer anderen Tonart und Tempo alternieren, in dem er beschlossen hatte, Gesangsstimmen für Vokalstimmen hinzu, sondern als Kulmination eines gelegentlich an dritte Stelle, obwohl die Neunte was hilft, den Hörer auf die außerordentliche eine Vertonung von Schillers Ode An die Freude zu ungewöhnlich grandiosen Designs, in dem Beethovens einzige Sinfonie mit dieser Reihenfolge stilistische Vielfalt vorzubereiten, die sich im verwenden, brauchte besonders viel Arbeit. Die Instrumente allein nicht mehr ausreichten. Schillers ist. In dieser Anlage ist der zweite Satz ein Menuett Finale findet. Sinfonie erhielt ihre Uraufführung schließlich am 7. und Trio, oder bei Beethoven gewöhnlich ein Scherzo Text, den er schon seit vielen Jahren hatte vertonen Die Form des Finales ist extrem komplex und lässt Mai 1824 in Wien, in einem ausschließlich und Trio. In der Neunten ist der Satz jedoch zu schnell, wollen, war eine besonders angemessene Wahl, da er sich auf verschiedene Weisen betrachten. Es enthält Beethovens Musik gewidmeten Konzert, in dem um ihn Menuett zu nennen und zu seriös für ein solch allumfassende Phrasen wie „der ganzen Welt“ über zwanzig Tempowechsel (abgesehen von auch mehrere Sätze aus der Missasolemnis und Scherzo (buchstäblich „Scherz“). Daher markierte und sogar „über Sternen“ enthielt. Verlangsamungen und Verschnellerungen), und seine neue Ouvertüre Die Weihe des Hauses gespielt Beethoven ihn schlicht mit „Molto vivace“, obwohl Diese Erhabenheit wird gleich zu Beginn der moderne Ausgaben teilen diese Abschnitte durch wurden. Die neue Sinfonie gefiel einem Großteil des er oft als Scherzo beschrieben wird. Der Sinfonie angekündigt, wo ein lang gehaltener Doppeltaktstriche, die konventionell verwendet Publikums, aber die Londoner Premiere am 21. März Mittelabschnitt steht in Akkord dem Hauptthema des ersten Satzes werden, um Hauptabschnitte zu markieren. Sie 1825 war wesentlich weniger erfolgreich. Der D-dur und in einem kontrastierenden Metrum vorangeht, das zunächst bloß fragmentarisch geben der Partitur ein eher fragmentiertes Aussehen, englische Geschmack war nicht so fortschrittlich wie und zeichnet sich oft durch eine Lyrik aus, die erscheint, bevor sich die Melodie herausbildet. Beethoven selbst aber verwendete in seinem der der Wiener, und einige Hörer langweilten sich wiederum auf das Gesangsfinale vorausweist. Beethoven borgte diesen Kunstgriff womöglich Manuskriptt keine Doppeltaktstriche (außer wegen der Länge des Werkes und fanden seine Nach der Rückkehr des fugalen Scherzos (das aus seinen Volksliedvertonungen, wo er in seinem dem am Ende), denn für ihn war alles miteinander Neuerungen verwirrend, von den Problemen mit wie der erste Satz in Sonatenform steht), kehrt Vorspiel gewöhnlich ein fragmentarisches Motiv verbunden, denn die ganze Musik bezieht sich auf einem Text in einer Fremdsprache ganz abgesehen. die Trio-Musik wieder, wird aber prompt von aus dem Lied verarbeitet, bevor die ganze Melodie des ein einziges Thema – das „Freude“-Thema, das so Beethoven arbeitete unterdessen an der einer dramatischen Generalpause abgeschnitten Liedes zu hören war. Daher gibt es schon hier einen , populär wurde, dass es sogar als Hymne für die Veröffentlichung des Werks; es erschien im – was an mehrere Momente solcher dramatischer wiewohl stark verschleierten Hinweis darauf, dass Europäische Union adoptiert wurde und auch August 1826, wesentlich später als 18 Monate, Pausen früher im Satz erinnert – gefolgt von diese Sinfonie letztendlich Gesang brauchte. Der in vielen anderen Bearbeitungen und Kontexten nachdem die Philharmonic Society ihr Manuskript einem kurzen, flotten Ende. erste Satzes, mit seinem kantigen, abstürzenden auftaucht. Es gibt auch ein Seitenthema auf die erhalten hatte. Hauptthema in Moll hat insgesamt einen Charakter Der dritte Satz intensiviert das implizite Worte „Seid umschlungen“, aber nachdem es Die bemerkenswerteste Innovation in der von Verzweiflung– der Gegenpol zur Freude des Gesangselement, denn er ist „cantabile“ (kantabel) allein zu hören war, stellt es sich als Gegenmelodie Neunten Sinfonie ist unzweifelhaft der Einsatz von Finales, wie Beethoven in einer seiner Skizzen markiert und das Hauptthema ist eine Art von den heraus, die in einer eindrucksvollen Doppelfuge Gesangsstimmen (Solisten und Chor) im Finale, andeutete – obwohl der erste Satz auch Streichern gespieltes Lied mit Einschüben der Bläser gleichzeitig mit dem „Freude“-Thema kombinier t denn im 18. Jahrhundert hatte sich der Gebrauch gelegentlichen Optimismus und sogar das – als ob instrumentale Zwischenspiele. Dieses wird. Der ganze Satz lässt sich als gigantische des Wortes „Sinfonie“ für ein ausschließlich „Freude“-Thema selbst durchblicken lässt. Thema wird dann zwei zunehmend zierreicheren Sonatenform mit Einleitung, Exposition („Freude“),

22 23 Durchführung (ein Türkenmarsch in B-dur) und reichen kann. Dies ist tatsächlich eine Vision, die die MANCHESTER CAMERATA Reprise des „Freude“-Themas betrachten; oder als eine ganze Welt inspirieren kann – heute genauso wie UND DOUGLAS BOYD Art Sinfonie in sich, indem die Variationen den ersten zur Zeit als sie konzipiert wurde. Satz, der Türkenmarsch eine Art Scherzo und „Seid Die Manchester Camerata gehört zu den führenden anderen Veranstaltern etabliert. Zudem tritt umschlungen“ in G den langsamen Satz verkörpern BARRY COOPER Kammerorchestern Großbritanniens. Mit Sitz im sie bei den großen britischen Musikfestivals bevor das Finale nach D-dur zurückkehrt. Andererseits University of Manchester Nordwesten Englands hat es sich die Manchester auf wie zum Beispiel den BBC Proms, dem haben viele Kommentatoren die Ähnlichkeit zur Camerata zur Aufgabe gemacht, Menschen mithilfe Manchester International Festival, Mostly Struktur von Beethovens Chorfantasie bemerkt, der speziellen Kraft von Livekonzerten zu bewegen. Mozart and in Cheltenham. Dafür nutzt sie die einzigartigen Möglichkeiten des die Beethoven selbst als Vorbild nannte. Keines dieser Die Konzerte und Bildungsveranstaltungen Kammerorchester. Der einmalige, moderne Geist Schemen passt genau auf das Chorfinale, denn jedes der Camerata gehen von einem Streben nach der Stadt Manchester schlägt sich im Ansatz des Mal bleibt etwas übrig, das nicht in das vorgeschlagene hervorragender künstlerischer Qualität aus. Orchesters nieder. Die Camerata ist tatsächlich ein Schema passt . Der freie Ideenaustausch zwischen beiden Produkt ihrer schöpferischen Umwelt – ein Arbeitsschienen schafft eine von Intimität, Orchester des 21. Jahrhunderts in einer der Um seine Vision zu verwirklichen kürzte Beethoven Unmittelbarkeit und Leidenschaft gekennzeichnete aufregendsten, lebendigsten und kreativsten Schillers Gedicht enorm und stellte einige Zeilen in Arbeitsweise. Das innovative und preisgekrönte Städte der Welt. eine andere Folge um. Für ihn lässt sich Freude am Lern- und Beteiligungsprogramm der Camerata Besten nach vorheriger Verzweiflung genießen, und Als Kammerorchester-in-Residence in Manchesters bildet einen zentralen Teil der Orchesterarbeit. der unglaublich dissonante Ausbruch am Anfang Bridgewater Hall bietet die Camerata frische und Die konzertbegleitende Arbeit, die die Musik des Finales, die sogenannte Schreckensfanfare originelle Interpretationen des sich über fünf als ein Mittel zur Förderung kreativen Lernens deutet eine Absicht an, alles Vorangegangene Jahrhunderte erstreckenden in vielen verschiedenen Bildungs- und loszuwerden, eine Einstellung, die später durch den Kammerorchesterrepertoires, angefangen bei den Gemeindezusammenhängen einsetzt, anscheinenden Verwurf der Themen aus den ersten großen Meisterwerken des Barocks und der Klassik nimmt häufig ihren Ausgangspunkt von drei Sätzen unterstrichen wird, was dann durch bis zu zeitgenössischer klassischer Musik. den Auftritten des Orchesters auf der Bühne. Beethovens eigene Worte „Nicht diese Töne“ Die Vielseitigkeit des Orchesters gestattet der bestätigt wird. Danach schwingt sich die Musik in Douglas Boyd wurde 2001 zum musikalischen die erhabenen Höhen reiner Freude, die die „die Camerata, Livemusik zu ganz unterschiedlichen Leiter der Manchester Camerata ernannt. Er ist ganze Welt“ (repräsentiert durch die Zuhörern im Nordwesten Englands zu bringen. auch Erster Gastdirigent des Colorado Symphony außereuropäische „türkische“ Musik) umschlingen Dort hat die Camerata auch erfolgreich eine Orchestra und Chefdirigent des Musikkollegiums kann und sogar „über Sterne“ hinaus zum Schöpfer regelmäßige Zusammenarbeit mit diversen Winterthur. Er wurde von Anna Picard in der 24 25 britischen Zeitung Independent on Sunday Rebecca von Lipinski Sopran Burana (Bournemouth Symphony Orchestra)‚ der English National Opera), Warwara/Katja als “potenzieller Nachfolger von Sir Charles Vivaldis Gloria‚ Händels Messias‚ Mozarts Missa Kabanowa (English National Opera, Teatro Nacional Rebecca von Lipinski wurde in Mansfield geboren Mackerras“ gepriesen. Douglas Boyds Karriere in C-Dur und Krönungsmesse‚ Rossinis Petite Messe de Sao Carlos Lisbon), Ježibaba / Rusalka (Grange und studierte am Royal Northern College of Music in Großbritannien und den USA entwickelt sich Solennelle und Mahlers Sinfonie Nr. 2. Zu ihren Park Opera), Cherubino / Le Nozze di Figaro in Manchester (mit finanzieller Unterstützung durch weiter hervorragend, wo er schon mit vielen Einspielungen zählen Fanny/Il Prigoniero d’Edimburgo (Garsington Opera) und Juno/Platee (De die Peter Moores Foundation)‚ und am National prominenten Orchestern aufgetreten ist. und Odetta/Emma d’Antiochia für Opera Rara. Nederlandse Opera). Opera Studio in London. Zu ihren Auszeichnungen Der berühmte Barockspezialist Nicholas Kraemer gehören der Clonter Opera Prize und der Elizabeth Anna Grevelius Mezzosopran Im Konzertsaal und Recitals hat sie mit Roger – Ständiger Gastdirigent – und der außergewöhnliche Harwood Memorial Award. Vignoles, Julius Drake, Joseph Middleton, Bernard Die schwedische Mezzosopranistin Anna Grevelius Violinist Gordan Nikolitch – Erster Gastdirigent Haitink, dem English Chamber Orchestra, Leon Zu ihren Engagements in Europa zählen die Titelrolle studierte an der Guildhall School of Music and – bilden ein beneidenswertes Team, das durch solche Botstein und dem Jerusalem Symphony Orchestra, in Micha Hamels Snow White, Ursula in Klaas de Drama in London bevor sie der Benjamin Britten Weltklasseinterpreten wie Steven Isserlis, John Lill, Alexander Liebreich und dem Symphonieorchester Vries’s Wake, Oscar/Un Ballo in Maschera (Nationale International Opera School (als Sir Thomas Allen Robin Blaze, Pierre-Laurent Aimard, Natalie Clein, des Bayerischen Rundfunks München gearbeitet und Reisopera) and LA Lola in Benedict Masons Playing Scholar) und dem National Opera Studio in London Emma Kirkby und Anthony Marwood ergänzt wird. ist im Oxford Lieder Festival, King's Place London, in Away (Bregenzer Festspiele und Festwochen St. beitrat. Zu ihren Auszeichnungen zählen der Cambridge und Santiago di Compostella aufgetreten. Die Manchester Camerata besteht aus 33 Pölten). Zu ihren pernengagements in Sängerpreis im Gerald Moore Award 2004, der Erste Mit Eugene Asti erscheint sie auch auf Hyperions Musikern, ohne die der Betrieb nicht möglich wäre. Großbritannien gehören Leonore/Fidelio und Erste Preis im Lies-Askonas-Wettbewerb des RCM 2006 jüngstem Band der Lieder Mendelssohns sowie in Die talentierten Individuen dieser engagierten und Dame/Die Zauberflöte (Garsington Opera)‚ Musetta und der Prix Gabriel Dussurget, der ihr im Festival René Jacobs’ Einspielung der Zauberflöte für fest zusammengewachsenen Gruppe leisten auf (Scottish Opera)‚ Karin/The Bitter Tears of Petra von d’Aix-en-Provence 2010 verliehen wurde. Harmonia Mundi. der Bühne, hinter den Kulissen und fernab des Kant (English National Opera)‚ Berthe/Euryanthe Zu ihren Opernrollen zählen Dorabella/Così fan Rampenlichts ihren Beitrag zum Erfolg der (Glyndebourne Festival Opera)‚ Gräfin und Erste Peter Wedd tenor tutte (Classical Opera Company), Prinz Orlowsky Manchester Camerata. Dame/Die Zauberflöte (Grange Park Opera)‚ Mimi / Die Fledermaus, Lucretia / The Rape of Lucretia Peter Wedd studierte bei William McAlpine (Mid Wales Opera)‚ Mabel/The Pirates of Penzance Die Manchester Camerata hat unter Douglas Boyd (beide am Royal College of Music), Onoria in an der Guildhall School of Music and Drama (Carl Rosa Opera Company) und Sophie/Flashmob sämtliche Beethoven-Symphonien aufgenommen. Händels Ezio (London Handel Festival), Zweite Hexe und später am National Opera Studio in London. für das BBC-Fernsehen. Dabei hat man sich zum Ziel gesetzt, nicht nur den / Dido and Aeneas, Zweite Dame / Die Zauberflöte 1999 bis 2001 war er als Solist im Ensemble der Geist und die Frische der bemerkenswerten Werke, Zu ihren Höhepunkten im Konzertsaal gehören (beide im Festival d’Aix-en-Provence), Cecilio / Lucio Royal Opera, Covent Garden, engagiert, wo er sondern auch die spannende Atmosphäre und Sibelius’ Luonnotar (Thomas Adés) und Harrison Silla (Classical Opera Company), Proserpina / Orfeo viele Rollen einschließlich Ywain / Gawain and Energie der Manchester Camerata in der Birtwistles The Second Mrs Kong (Martyn Brabbins) (Drottningholm), Nerone / L’Incoronazione di the Green Knight (Harrison Birtwistle) und Bridgewater Hall einzufangen. beide mit dem BBC Symphony Orchestra‚ Carmina Poppea, Pitti-Sing/Mikado, Fjodor / Boris Godunow, Kudrjáš /Katja Kabanowa sang. An der Welsh Rosina / Der Barbier von Sevilla, Siebel Faust (alle an National Opera sang er zahlreiche Rollen, darunter 27 Alfredo / La Traviata, Don José / Carmen, Tamino / Die Sally Beamish, Michael van der Aa und Zauberflöte, Steuermann / Der Fliegende Holländer Alexander Knaifel. und Don Ottavio / Don Giovanni.Weitere Auftritte in Roderick Williams hat mit allen Orchestern der BBC Großbritannien waren unter anderen beim Aldeburgh und vielen anderen Ensembles Konzertrepertoire Festival, als Levko / Mainacht (Rimsky-Korsakow) an gesungen, u.a. Royal Scottish National Orchestra, der Opera Holland Park, als Chevalier de la Force / Philharmonia, London Sinfonietta, Manchester Dialoge der Karmeliterinnen an der English National Camerata, Symphony, Scottish Chamber Orchestra, Opera, als Florestan / Fidelio für Garsington Opera Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Russisches und als Laca / Jenufa mit Glyndebourne On Tour. Nationalorchester, Orchestre Philharmonique de Im Ausland sang Peter Wedd Giasone / Medée Radio France, Ensemble Orchestral de Paris, Academy (Cherubini) für die niederländische Nationale of Ancient Music, The Sixteen, Le Concert Spirituel, Reisopera, Laca und Gregor / Die Sache Makropulos Rias Kammerchor und Bach Collegium Japan. für Opera Australia und Lenski / Eugen Onegin an Roderick Williams ist ein versierter Recitalkünstler, der Oper Bern. der in vielen Aufführungsorten und Festivals Er arbeitet mit vielen großen Orchestern darunter einschließlich der Wigmore Hall, Perth Concert Hall, dem London Philharmonic, BBC Symphony, Royal Howard Assembly Room, dem Wiener Musikverein Scottish National, Royal Liverpool Philharmonic, und im BBC Radio 3 aufgetreten ist, wo er an Iain City of Birmingham Symphony und dem Burnsides Programm Voices teilnahm. Zu seinen Niederländischen Radio-Philharmonie-Orchester. zahlreichen Einspielungen gehören Opern von Roderick Williams bariton Vaughan Williams, Berkeley und Britten für Chandos, Verdis Don Carlos (dirigiert von Bernard Haitink) für Roderick Williams besitzt ein breitgefächertes Philips und ein breites Repertoire englischer Lieder Repertoire vom Barock bis zu zeitgenössischer mit dem Pianisten Iain Burnside für Naxos. Musik in Oper, Konzertsaal und Recital. Er ist mit allen bedeutenden Opernhäusern verbunden CBSO Chor und wird besonders mit den Baritonrollen Mozarts Simon Halsey chordirektor assoziiert. Außerdem sang er in Opern David Lawrence assoziierter dirigent Uraufführungen unter anderen von David Sawer, Julian Wilkins dirigierassistent . 28 Violin 1 Viola Piccolo Trumpet Richard Howarth Richard Williamson Sarah Whewell Tracey Redfern ALSO AVAILABLE FROM Sarah Whittingham James Swainson Andrew Dallimore Rebecca Thompson Rachel Jones Oboe Liz Rossi Nick Howson Rachael Clegg Trombone Sara Wolstenholme Alex Gale David Benfield Jonathan Parkes Claire Osborne Josephine Goynes Hazel Cropper David Price Therese Ohldin Matthew Glossop Cello Clarinet Bass Trombone Hugh Blogg Hannah Roberts Fiona Cross Mark McLaughlin Caroline Hopson Barbara Grunthal Lynne Racz Zoe Long Timpani Graham Morris Violin 2 Bassoon Ian Hood AV 2185 AV 2169 AV 2242 Paula Smart Esther Harriot Laurence Perkins BEETHOVEN BEETHOVEN BEETHOVEN Suzanne Bareau Rosalie Curlett Simon Davies Percussion SYMPHONIES NOS. 1 & 3 SYMPHONIES NOS. 4 & 7 SYMPHONIES NOS. 6 & 8 Sophie Mather Janet Fulton Jonathan Martindale Double Bass Contra Bassoon Mark Concar Gemma Bass Diane Clarke Sarah Nixon Harry Percy Katy King Michael Escreet Sian Goodwin Richard Waldock Horn Sarah Thornett Stewart Wilson Naomi Atherton Jenny Cox Flute Rebecca Goldberg Sally Walker Dave Tollington Amina Hussain Peter Richards AV 2195 MAHLER DAS LIED VON DER ERDE 30 31 BEETHOVEN SYMPHONY NO.9, ‘CHORAL’ Recorded at The Bridgewater Hall, Manchester In rehearsal and live performance January 2011

Recording Producer Andrew Keener Recording Engineer Simon Eadon Assistant Engineer Dave Rowell Editor Matthew Bennett

Booklet cover photographs by Ifan Jones & Megan Townley-Wakelin Design by Nonconform Photograph of Manchester Camerata by Deana Clarke French Translations Syntacta Translation & Interpreting German Translations Renate Wendel Manchester Camerata Ltd, RNCM, 124 Oxford Road, Manchester, M13 9RD, England [email protected] www.manchestercamerata.co.uk Registered Charity No. 503675

5 D 4 O 2 U 2 G V L A A S

B O Y D

&

DOUGLAS BOYD conductor M

A L N A C R REBECCA VON LIPINSKI soprano  ANNA GREVELIUS mezzo soprano H O E H S C

tenor  bass 

PETER WEDD RODERICK WILLIAMS CBSO CHORUS T 9 E . R 0

C N

A Y M N E

O LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) R H A P T A M SYMPHONY NO.9 IN D MINOR OP.125 ‘CHORAL’ (1824)

Y S D-MOLL • RÉ MINEUR N 64:58 E V O [1]. I Allegro ma non troppo, un poco maestoso 14:38 B E H E T T E H E [2]. II Molto vivace 13:23 B O V

[3]. III Adagio molto e cantabile 13:14 E N

S Y

[4]. IV Presto… Allegro assai – Presto – Allegro assai – 23.18 M A T P A Allegro assai vivace: alla Marcia – Andante maestoso – H R O E N M

Adagio ma non troppo ma divoto – Allegro energico – Y A

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Allegro ma non tanto… Presto . E 9 T

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L 2011 Manchester Camerata © 2011 Manchester Camerata Booklet enclosed V G

Manufactured and printed in the UK. Marketed by Avie Records. Mit deutscher Textbeilage 2 U 2 O www.manchestercamerata.co.uk www.avierecords.com Brochure incluse 4 D LC 11982 5