JOSEPH HAYDN VAJA AZARASHVILI

CELLO CONCERTOS

MAXIMILIAN HORNUNG KAMMERAKADEMIE POTSDAM ANTONELLO MANACORDA

G0100031387024 JOSEPH HAYDN (1732-1809) Concerto for Cello and Orchestra No. 1 in C Major (Hob. VIIb:1) 1. Moderato 8:21 2. Adagio 7:34 3. Finale. Allegro molto 6:04

VAJA AZARASHVILI (*1936) Concerto for Cello and String Orchestra (1978) 4. Andante 7:22 5. Allegro 6:48

JOSEPH HAYDN Concerto for Cello and Orchestra No. 2 in D Major (Hob. VIIb:2) 6. Allegro moderato 12:59 7. Adagio 5:08 8. Allegro 4:25

Total time: 59:05

MAXIMILIAN HORNUNG violoncello KAMMERAKADEMIE POTSDAM Joseph Haydn ANTONELLO MANACORDA conductor JOSEPH HAYDN Cello Concerto No. 2 in D Major Hob. VIIb:2, had to wait until the 20th century Cello Concertos Nos. 1 and 2 to be rediscovered after they had lain undisturbed and undetected for almost two centuries in the dark recesses of library and museum archives. When Joseph Haydn was appointed deputy Kapellmeister to Prince Paul An- ton Esterházy on 1 May 1761, he was already twenty-nine years old. For the The First Cello Concerto was long thought to be lost. Only a single copy had next thirty years he was to leave his indelible imprint on the musical life of the survived, and this was discovered by the Czech musicologist Oldřich Pulkert in Eisenstadt court. Even by the date of his initial appointment he had, of course, the Prague National Museum in 1961. The discovery was hailed as a sensation, already made a number of powerful statements that attested to his musical and the work received its first performance in modern times in May 1962 at gifts and served as so many letters of recommendation. Among these works that year’s Prague Spring Festival. Since then this technically highly demand- were keyboard trios and string quartets as well as his earliest symphonies. But ing concerto has come to be regarded as one of the greatest cello works of the before he could make his official début as a composer at his new employer’s 18th century. Scored for strings, two oboes and two horns, it still breathes the court, he first had to restructure the local orchestra, a move that can hardly spirit of the late Baroque. This is especially true of its opening Moderato, with have been to the liking of the actual court Kapellmeister, Gregor Joseph Wer- its striking orchestral ritornellos. The dotted rhythm recalls a march, while the ner, who remained in charge of sacred music in the prince’s chapel until his solo cello inhabits a world poised between improvised playfulness and lyrical death in 1766. But instrumental music was Haydn’s responsibility from the very depth. In the Adagio the two oboes and the two horns fall silent, granting the outset, and he lost no time in signing up young and talented players of string strings sufficient space for their exquisitely expressive writing. The solo cel- and wind instruments to perform in the prince’s private orchestra. lo blends wonderfully well with them, creating a timelessly beautiful musical language of cantabile intimacy, courtly elegance and classical sensibility. In Among these new players was the then twenty-one-year-old Joseph Weigl, the concluding Allegro molto almost all of the floodgates seem to open, so who was appointed principal cellist on 1 June 1761. A native of Bavaria, Weigl dazzlingly quick and lively is this final movement. proved an exemplary employee until 1769, working both in the orchestra and as a chamber musician. So accomplished was he as a cellist that Haydn repeat- When writing his three-movement Second Cello Concerto in 1783, Haydn also edly wrote some of his most demanding parts for him. Above all, however, had a virtuoso in mind. Haydn scholars assume that the work’s dedicatee is Weigl’s name is inextricably linked to Haydn’s Cello Concerto No. 1 in C Major Anton Kraft, who joined the Esterházy Orchestra in 1778 and remained its Hob. VIIb:1. Unfortunately we do not know exactly when he gave this concer- principal cellist until it was disbanded in 1790. Although we do not know what to’s first performance nor even when it was written. But its opening bars are Weigl’s playing may have sounded like, there are reliable contemporary ac- included as an incipit in the catalogue of his works that Haydn began to keep counts of Kraft’s playing, accounts that speak of his “extraordinary skill and at the end of 1765. Both the present masterpiece and its companion piece, the pure intonation on the violoncello” as well as of his “beautiful full tone”. But Kraft must also have been a talented composer whose teachers included the two composers born a year apart in Tbilisi, but both of them taught at the Haydn himself. Indeed, his twin gifts as both composer and virtuoso persuad- capital’s State Conservatory from the early 1970s. ed 19th century commentators that it was not Haydn, but Kraft, who wrote the D Major Concerto. Not until the autograph manuscript turned up in the Vaja Azarashvili’s output extends from chamber works and orchestral pieces to Austrian National Library in 1954 did it become unequivocally clear that Haydn operettas and ballets, but he has also written concertos for the violin and for was its composer. the cello. The present Cello Concerto dates from 1970 and is an outstanding example of the breadth of Georgian classical music, which has always drawn on Technically speaking, the Second Cello Concerto is no less demanding than its the region’s manifold cultural traditions. A single-movement work, it contains predecessor, but in general its tone is more songlike than the C Major work. elements of Georgian folk music as well as Romantic melodies and the vague The thematic material that is expounded and developed by the solo cello in the grotesqueness of a composer like Shostakovich. “I am often asked what this opening movement is designed to be poetic rather than brilliant. The Adagio piece sounds like,” says the cellist Maximilian Hornung. “I think it can be best turns out to be a gloriously hymn-like meditation and both in this regard and described as a mixture of Shostakovich, Stravinsky and the French tradition in others it may help to console us for the fact that Mozart never wrote a cello associated with Olivier Messiaen. It was my teacher Eldar Issakadze who first concerto. Nor is it possible for listeners to resist the folk-like charm of its final drew my attention to the work. He himself often performed it and was friendly movement. with the composer. I was with him in Tbilisi in 2002 and on that occasion I played the concerto in the presence of the composer. Since then it has been a cornerstone of my repertory.” VAJA AZARASHVILI Concerto for Cello and String Orchestra The concerto is made up of two interlocking sections. The first, slower section is inspired by a meditative underlying mood and sustained by an inward-look- The countries that made up the former Soviet Union have always been notable ing melody for the solo cello. The second section, conversely, begins by striking for the rich abundance of their musical lives, but it was only after the breakup a note that is simultaneously frenziedly virtuosic, uninhibitedly infectious and of the vast Soviet empire that the West really became aware of the number boisterously folklike. But the cello and orchestra then abandon themselves to of different and, above all, fascinating musical languages that were spoken a gentle, elegiac language that at the end slowly floats away into nothingness. behind the Iron Curtain. Among the most impressive discoveries has been the musical scene in the Republic of Georgia, which owes its international repu- Guido Fischer tation in particular to Giya Kancheli. The music of Vaja Azarashvili reveals a Translation: texthouse certain affinity with Kancheli’s melancholic but songlike style. Not only were JOSEPH HAYDN dauerte es auch beim C-Dur-Konzert, bis es im 20. Jahrhundert endlich aus Konzerte für Violoncello und Orchester Nr. 1 & 2 dunklen Archivecken geborgen wurde.

Als Joseph Haydn am 1. Mai 1761 von Paul Anton Fürst Esterházy als Vize- Lediglich eine Abschrift gab es von diesem lange verschollen geglaubten kapellmeister angestellt wurde und damit für die nächsten dreißig Jahre die Konzert. Und nachdem diese Kopie 1961 von einem Musikwissenschaftler im musikalischen Geschicke des Hofes in Eisenstadt bestimmte, war er bereits 29 Prager Nationalmuseum aufgespürt worden war, erlebte die sensationelle Ent- Jahre alt. Und selbstverständlich hatte Haydn bis dahin schon aussagekräfti- deckung im Mai 1962 beim „Prager Frühling“ seine moderne Uraufführung. ge Empfehlungsschreiben komponiert. Darunter fanden sich Klaviertrios und Seitdem zählt dieses auch technisch höchst anspruchsvolle Konzert zu den Gip- Streichquartette, aber auch erste Sinfonien. Bevor Haydn jedoch bei seinem felwerken, die im 18. Jahrhundert für das Violoncello komponiert wurden. Das neuen Dienstherrn ganz offiziell seinen Einstand als Komponist gab, durfte für Streicher, zwei Oboen und zwei Hörner geschriebene Werk atmet durchaus er zunächst das Hoforchester umstrukturieren. Was dem eigentlichen Hof- noch den Geist des Spätbarocks. Besonders gilt das für das Eröffnungs-Mode- kapellmeister Gregor Joseph Werner wohl gar nicht geschmeckt haben mag. rato mit seinen markanten Orchesterritornellen. Die punktierte Rhythmik lässt Ihm blieb wenigstens noch bis 1766 die alleinige Leitung der fürstlichen Kir- dabei an einen Marsch denken, während sich das Solo-Cello zwischen improvi- chenmusik. Doch die Instrumentalmusik lag ab sofort fest in den Händen von sierter Verspieltheit und lyrischer Gedankentiefe bewegt. Im Adagio verstum- Haydn, der denn auch prompt junge Spitzenkräfte an den Streich- und Blasin- men sodann die Oboen- und Hörner-Paare, um den Streichern gebührenden strumenten in die fürstliche Privatkapelle holte. Raum für ihre erlesenen Ausdruckswelten zu bieten. Und in wundersamster Harmonie sorgt das Solo-Cello mit dem Orchester für eine intim-kantable, hö- So wurde am 1. Juni 1761 der 21-jährige Joseph Weigl als Erster Violoncel- fisch-elegante und klassisch-empfindsame Klangsprache von zeitloser Schön- list angestellt. Bis 1769 verrichtete der gebürtige Bayer in Eisenstadt seinen heit. Im abschließenden „Allegro molto“ scheinen dann fast alle Dämme zu Dienst auch als Kammermusiker vorbildlich. Zumal Weigl auf dem Cello ein brechen. So fulminant rasant und beschwingt geht es in diesem Finale zu. derart wahrer Könner gewesen sein muss, dass ihm Haydn immer wieder an- spruchsvollste Solopassagen in die brillanten Finger geschrieben hat. Doch Mit dem 2. Cellokonzert D-Dur Hob. VIIb:2 hat Haydn gleichfalls einen Meister Weigls Name ist bis heute natürlich zuallererst untrennbar mit Haydns Konzert seines Fachs im Sinn gehabt, als er das dreisätzige Stück 1783 komponierte. für Violoncello und Orchester Nr. 1 C-Dur Hob. VIIb:1 verbunden. Wann genau So vermutet die Haydn-Forschung hinter der Widmung einen gewissen Anton er das Konzert aus der Taufe gehoben hat, ist jedoch ebenso wenig dokumen- Kraft. 1778 wurde er in den Dienst der Esterházyschen Kapelle aufgenommen tiert wie der Entstehungszeitraum dieses Meisterwerks. Immerhin sind seine und war dort bis zu ihrer Auflösung im Jahr 1790 Erster Cellist. Im Gegensatz Anfangstakte in jenem Werkverzeichnis überliefert, das Haydn Ende 1765 an- zu Weigl gibt es über Krafts Spiel durchaus verlässliche Ohrenzeugenberichte. gelegt hatte. Aber ähnlich wie beim konzertanten Geschwisterwerk in D-Dur So attestierte man ihm eine „außerordentliche Geschicklichkeit und reine Into- nation auf dem Violoncello“ sowie einen „schönen vollen Ton“. Darüber hinaus sen aber auch die Kompositionen von Vaja Azarashvili auf, der nicht nur wie muss Kraft als Komponist Talent besessen haben (Haydn hatte ihn darin unter- Kantscheli in Tbilissi (Tiflis) geboren wurde. Der um ein Jahr jüngere Azaras- richtet). Und genau diese Doppelbegabung ließ bereits im 19. Jahrhundert die hvili sollte wie sein Landsmann ab den frühen 1970er Jahren am heimischen Vermutung aufkommen, dass gar nicht Haydn das D-Dur-Konzert geschrieben Staatlichen Konservatorium unterrichten. hatte, sondern tatsächlich Kraft. Doch mit der Entdeckung des Autographs, das 1954 in der Österreichischen Nationalbibliothek auftauchte, steht Haydn Zu Azarashvilis kompositorischem Schaffen gehören neben Kammermusik eindeutig als Urheber fest. und Orchesterstücken auch Operetten und Ballettmusik. Außerdem hat er So- lokonzerte für Violine bzw. für Violoncello geschrieben. Das hier eingespielte Auch das 2. Cellokonzert ist technisch natürlich höchst anspruchsvoll. Dennoch Konzert für Violoncello und Streichorchester stammt aus dem Jahr 1970 und besitzt es im Vergleich zum frühen Konzert eine eher gesangliche Haltung. Das spiegelt exemplarisch die traditionsbewusste Bandbreite der georgischen klas- im 1. Satz vom Cello aufgenommene und weitergesponnene Themenmaterial sischen Musik wider. Denn in dieses einsätzige Werk ist die georgische Folklore zielt weniger aufs Glanzvolle als vielmehr aufs Poetische. Das Adagio entpuppt genauso eingeflossen wie romantisches Melos und das leicht Groteske eines sich als eine herrlich hymnische Meditation und tröstet mehr als nur darüber Schostakowitschs. „Ich werde oft gefragt, wie dieses Stück klingt“, so Cellist hinweg, dass ein Mozart nie ein Cellokonzert geschrieben hat. Und dem leicht Maximilian Hornung. „Ich denke, am besten kann man es beschreiben als eine folkloristisch angehauchten Charme des Finalsatzes kann man sich gleicher- Mischung aus Schostakowitsch, Strawinsky und französischer Musik um Olivier maßen nicht entziehen. Messiaen. Mein Lehrer Eldar Issakadze hat mich auf das Cellokonzert gebracht. Er hat das Werk selbst oft gespielt und ist mit Vaja Azarashvili befreundet. Ich war mit ihm 2002 in Tiflis und habe dort das Stück in Anwesenheit des Kompo- VAJA AZARASHVILI nisten aufgeführt. Seitdem ist es fester Bestandteil meines Repertoires.“ Konzert für Violoncello und Streichorchester Das Konzert gliedert sich in zwei ineinander übergehende Teile. Der erste, In den Ländern der ehemaligen Sowjetunion herrschte schon immer ein musi- langsame Teil ist von einer meditativen Grundstimmung beseelt, getragen von kalisch reiches Leben. Doch erst nach dem Zusammenbruch des Riesenreiches einem in sich gekehrten Gesang des Cellos. Furios virtuos, ungehemmt mit- nahm der Westen wirklich zur Kenntnis, was für unterschiedliche und vor allem reißend und ausgelassen volksliedhaft kommt dagegen zunächst der zweite faszinierende Klangsprachen hinter dem eisernen Vorhang gesprochen wur- Teil daher – bevor das Cello und das Orchester sich gemeinsam einer sanften, den. Zu den beeindruckendsten Entdeckungen gehört etwa die Musikszene elegischen Tonsprache hingeben, die langsam ins Nichts entschweben wird. Georgiens, die ihren internationalen Ruf besonders Gija Kantscheli verdankt. Eine gewisse Verwandtschaft mit seiner melancholisch-liedhaften Musik wei- Guido Fischer Kammerakademie Potsdam & Antonello Manacorda MAXIMILIAN HORNUNG Mit bestechender Musikalität, instinktiver Stilsicherheit und musikalischer Reife erobert der junge Cellist Maximilian Hornung, dessen Karriere mit dem Gewinn With his striking musicality, instinctive stylistic certainty and musical maturity, des Deutschen Musikwettbewerbs 2005 begann, die internationalen Konzert- the young cellist Maximilian Hornung, whose career began when he won the Ger- podien. Der „Hoffnungsträger einer neuen Musikergeneration“ (Die Zeit) erhielt man Music Council’s Competition in 2005, is taking the international music scene für seine erste Sony-Aufnahme den ECHO Klassik-Preis 2011 als Nachwuchs- by storm. He received an ECHO Klassik prize as best newcomer of the year for his künstler des Jahres. 2012 folgte die Veröffentlichung von Dvořák’s Cellokonzert first Sony recording in 2011, followed by an ECHO Klassik prize for the best cello mit den Bamberger Symphonikern unter der Leitung von Sebastian Tewinkel, concerto recording of the year for his recording of Dvořák’s Cello Concerto with ausgezeichnet mit dem ECHO Klassik 2012 als „Konzerteinspielung des Jahres the Bamberg Symphony Orchestra under Sebastian Tewinkel in October 2012. (19. Jhd. im Fach Cello)“.

Maximilian Hornung regularly performs as a soloist with such renowned orches- Als Solist spielt er mit so renommierten Klangkörpern wie dem Tonhalle-Or- tras as the Tonhalle Orchestra Zurich, Bavarian Radio Symphony Orchestra, chester Zürich, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Philharmonia Orchestra, Bamberg Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, Philharmonia Orchestra, den Bamberger Symphonikern, der Tschechischen Vienna Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Or- Philharmonie, den Wiener Symphonikern, dem Orchestre Philharmonique de chestre Philharmonique du Luxembourg under conductors such as Esa-Pekka Monte Carlo, dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg unter Dirigen- Salonen, Manfred Honeck, Daniel Harding, Jiří Bělohlávek, Bernard Haitink, ten wie Esa-Pekka Salonen, Manfred Honeck, Daniel Harding, Jiří Bělohlávek, Nikolaj Znaider, Yakov Kreizberg, Robin Ticciati, Krzysztof Urbański and Hein- Bernard Haitink, Nikolaj Znaider, Yakov Kreizberg, Robin Ticciati, Krzysztof Ur- rich Schiff. His chamber music partners include Anne-Sophie Mutter, Christian bánski und Heinrich Schiff. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen unter an- Tetzlaff, Lisa Batiashvili, François Leleux, Hélène Grimaud, Yefim Bronfman, derem Anne-Sophie Mutter, Christian Tetzlaff, Lisa Batiashvili, François Leleux, Jörg Widmann and Tabea Zimmermann. Hélène Grimaud, Yefim Bronfman, Jörg Widmann und Tabea Zimmermann.

Maximilian Hornung began taking cello lessons at the age of eight. The teach- 1986 in Augsburg geboren, erhielt Maximilian Hornung mit acht Jahren seinen ers with whom he has studied most intensely are Eldar Issakadze, Thomas ersten Cello-Unterricht. Seine Lehrer waren Eldar Issakadze, Thomas Grossen- Grossenbacher and David Geringas. As cellist of the Tecchler Trio, in which bacher und David Geringas. Als Cellist des Tecchler Trios, dem er bis 2011 he played until 2011, he won the First Prize of the ARD Music Competition in angehörte, gewann er 2007 den Ersten Preis beim ARD-Musikwettbewerb. Seit 2007. Since 2010, Maximilian Hornung has held an exclusive recording contract 2010 nimmt er exklusiv für Sony Classical auf. Maximilian Hornung wird vom with Sony Classical. He is supported and sponsored by the Anne-Sophie Mutter Freundeskreis der Anne-Sophie Mutter Stiftung und vom Borletti-Buitoni-Trust Circle of Friends Foundation and Borletti-Buitoni Trust London. in London unterstützt und gefördert. KAMMERAKADEMIE POTSDAM men mit Schuberts 3. Sinfonie und der „Unvollendeten“ sowie mit der 5. und 6. Sinfonie, die 2. Sinfonie und die „Tragische“, „Symphonic Klezmer“ mit dem Musical versatility and stylistically assured interpretations are two of the hall- David Orlowsky Trio, „Rediscovered Wind Concertos“ von J. S. Bach mit Sergio marks of the Potsdam Chamber Academy, one of the leading orchestras in the Azzolini, Werke von Schostakowitsch unter der Leitung von Michael Sanderling Brandenburg region. Since 2010 the ensemble’s principal conductor has been und „Folia“ mit Nils Mönkemeyer. Antonello Manacorda, who has proved a worthy successor to the Academy’s two previous artistic directors, Sergio Azzolini and Michael Sanderling. Recent guest appearances have taken the players to Zurich, Paris, Vienna, Warsaw, ANTONELLO MANACORDA Cologne and Amsterdam as well as to various festivals. Launched by the Cham- ber Academy in 2013, the Potsdam Winter Opera in the Church of Peace at Antonello Manacorda has been the principal conductor of the Potsdam Cham- Sanssouci is now one of the cultural highlights of the region. The ensemble has ber Academy since 2010 and principal conductor of Het Gelders Orkest in the already made an impressive number of recordings on the Sony Classical label, Netherlands since 2011. As a guest conductor, he also appears frequently including three devoted to Schubert’s symphonies: the Third and the “Unfin- with the hr Symphony Orchestra, the BBC Symphony Orchestra, the Sydney ished”; the Fifth and the Sixth; and the Second and the “Tragic”. Other releas- Symphony Orchestra and the Orchestra della Svizzera Italiana. Other en- es include “Symphonic Klezmer” with the David Orlowsky Trio; “Rediscovered sembles with which he has worked are the Scottish Chamber Orchestra, the Wind Concertos” by Johann Sebastian Bach with Sergio Azzolini; works by Zurich Chamber Orchestra, the Stavanger Symphony and Swedish Chamber Shostakovich under the direction of Michael Sanderling; and “Folia” with Nils Orchestra, the Hamburg Symphony Orchestra and the Staatskapelle Weimar. Mönkemeyer. Antonello Manacorda also appears frequently in leading international opera houses and for many years he has worked closely with the director Damiano Musikalische Vielseitigkeit bei stilsicherer Interpretation ist die bestechende Michieletto at the Teatro La Fenice in Venice, where he has already conducted Qualität der Kammerakademie Potsdam, Spitzenorchester im Land Branden- productions of Mozart’s three Da Ponte operas and Die Zauberflöte. He has burg. Chefdirigent ist seit 2010 Antonello Manacorda, zuvor hatten Sergio also conducted Mozart’s Betulia liberata with the Potsdam Chamber Acade- Azzolini und Michael Sanderling das Orchester künstlerisch geleitet. Gastspie- my, while plans include Rossini’s Otello at the Theater an der Wien. A founder le führten die Kammerakademie zuletzt nach Zürich, Paris, Wien, Warschau, member of the Mahler Chamber Orchestra, Antonello Manacorda spent eight Köln, Amsterdam sowie zu verschiedenen Festivals. Die von der Kammeraka- years as the orchestra’s vice-president and leader before a grant from De Sono demie initiierte Potsdamer Winteroper in der Friedenskirche Sanssouci ist ein in Turin allowed him to spend two years studying conducting with Jorma Pan- kulturelles Highlight der Region. Bei Sony Classical erschienen bereits Aufnah- ula in Helsinki and to realize his ambition of becoming a conductor. Antonello Manacorda ist seit 2010 Chefdirigent der Kammerakademie Pots- dam sowie seit 2011 Chefdirigent des Het Gelders Orkest in den Niederlanden. Außerdem hat er als Gastdirigent enge Beziehungen zum hr-Sinfonieorches- ter, zum BBC Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra und zum Orchestra della Svizzera italiana. Des Weiteren arbeitete er mit dem Scottish Chamber Orchestra, dem Zürcher Kammerorchester, Stavanger Symphony violin/Violine Daniel Giglberger, concertmaster/Konzertmeister • Christiane Plath, second principal/Stimmführerin • Julita Forck • Michiko Iiyoshi • und Swedish Chamber Orchestra, mit den Hamburger Symphonikern und der Hyun-Jung Kim • Thomas Kretschmer • Matthias Leupold • Renate Loock • Staatskapelle Weimar. Kristina Lung • Laura Rajanen • Judith Wolf

Manacorda ist auch im Opernbereich sehr präsent: Eine langjährige Verbin- viola Jennifer Anschel, principal/Stimmführerin • Christoph Starke • dung besteht zum Teatro La Fenice und dem Regisseur Damiano Michieletto. Annette Geiger • Ralph Günthner Dort leitete er eine Neuproduktion von Mozarts Da-Ponte-Opern und die Zau- berflöte. Darüber hinaus dirigierte er Mozarts Betulia liberata mit der Kammer- cello/Violoncello Jan-Peter Kuschel, principal/Stimmführer • Anna Egger • akademie Potsdam, am Theater an der Wien steht Rossinis Otello unter seiner Andreas Voss Leitung auf dem Spielplan. Bevor ein Stipendium von De Sono (Turin) es ihm double bass/Kontrabass Tobias Lampelzammer ermöglichte, durch ein zweijähriges Studium bei Jorma Panula in Helsinki sein Ziel zu verfolgen und Dirigent zu werden, war Manacorda Gründungsmitglied oboe Jan Böttcher • Birgit Zemlicka-Holthaus des Mahler Chamber Orchestra und acht Jahre lang dessen Vizepräsident und Konzertmeister. bassoon/Fagott Christoph Knitt horn Christian Müller • Angelika Goldammer

℗ & © 2015 Sony Music Entertainment Germany GmbH • Recording: March 5–7 2014, Jesus-Christus-Kirche Berlin • Recording Producer, Editing & Mixing: Florian B. Schmidt, Pegasus Musikproduktion • Recording Engineer: Aki Matusch • Photos Hornung: Marco Borggreve • Photo Orchestra: Nikolaj Lund • Artwork: Roland Demus • www.sonyclassical.de www.maximilianhornung.com • www.kammerakademie-potsdam.de • w ww.antonello-manacorda.com