Índice…………………………………………………………

1 Sinopsis y Hemisferio Umbrío 2 Ficha artística y técnica 3 Autor y director 4 Los actores 6 Diseño de escenografía y vestuario 7 DIseño iluminación 8 Obras producidas por AZarte 9 Contacto

Sinopsis.

Al llegar a casa, Roger y Julia descubren que alguien ha entrado en su piso. No se han llevado absolutamente nada pero, sin embargo, se han acostado en su cama de matrimonio, han movido de lugar los juguetes de su hija de seis años y han dejado la televisión en funcionamiento con un DVD de una ecografía de la niña. La pareja vive la situación con inquietud y preocupación, y se preguntan quién y por qué debe de haberlo hecho. Después del incidente, Roger y Julia irán descubriendo aspectos que desconocían de su pareja.

Umbrío fue finalista al XL Premio Born de teatro 2015.

Umbrío se estrenó el 8 junio de 2017 en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín de Buenos Aires con dirección de Luciano Suardi. El 17 de octubre de 2017 se estrenó en el teatro del Centro Cultural Español de Montevideo (Uruguay) con dirección de Fernando Parodi y se repuso el 6 de octubre de 2018 en el Centro Cultural Terminal Goes. Obtuvo cuatro nominaciones en los LV Premios Florencio Sánchez 2017 de la Asociación de críticos de uruguay: mejor reparto, mejor actriz protagonista (Soledad Gilmet), mejor dirección revelación (Fernando Parodi) y mejor ambientación sonora (Victoria Chichet). Umbrío se ha publicado en la antología de la Editorial Losada con cinco obras de Josep Maria Miró de entre 2011-2015 y en catalán en volumen Teatre reunit con toda la obra de Miró entre 2009-2018.

Hemisferio umbrío.

Recuerdo cuando un amigo, hace unos cuantos años, me contaba que un día salió tan solo veinte minutos para hacer una compra y al regresar a su piso, se encontró la puerta destrozada y que habían entrado a robarle. A veces es estremecedor -incluso aterrador- ver como el recuerdo vuelve a hacer tan presente la vivencia. Habían pasado meses y el malestar era claramente perceptible en sus palabras y el gesto como si hubiera ocurrido hacía tan solo un par de minutos. Me contaba lo vulnerable y frágil que se siente uno cuando se da cuenta que otro controla tus tiempos y que decide operar en tu ausencia; de encontrarte los cajones abiertos; los armarios abiertos; lo cuotidiano y menos valioso manoseado…

Recuerdo especialmente cuando me habló de unas fotografías, papeles y libros que se quedaron tirados en el suelo. Quizás el asaltante había caminado encima de ellos en esos ajetreados veinte minutos, quizás quince… incluso menos. Creo que fue al cabo de mucho rato que me contó que se habían llevado. Resultaba secundario. Por encima estaba su sentimiento de indefensión y la necesidad de limpiarlo todo. De cambiar las sábanas sin indicios de que las hubieran tocado. Pero, después del trámite policial y del seguro, fue lo primero que necesitó hacer: sacarlas y limpiarlas. Alguna cosa debió quedar de ese relato en el hemisferio umbrío de mi cerebro que creo que es el que más he desarrollado en mi escritura.

Años más tarde, cuando ya había escrito Umbrío (2014) volvió a salir a flote este relato cuando otro amigo me contó otro de similar. En el suyo, tampoco dio mucha importancia a que se habían llevado. En su caso, identificó dos posibles sospechosos. Los dos eran desconocidos pero relacionados con su bloque. El primero regentaba un pequeño quiosco. Cada vez que entraba o salía de su piso se encontraba con su mirada y con un saludo “peligrosamente amistoso”. El segundo residía en el piso que daba justo en frente al suyo. Más de una vez se lo había encontrado parado en la ventana mirando a su ventana. Mi amigo estaba seguro que cualquiera de esos dos tipos lo tenían controlado y eran los posibles autores del robo.

Normalmente me preguntan muchas cosas sobre mis obras y raramente acostumbro a dar claves de lectura o respuestas precisas. Pablo Lettieri ya me escribió una vez en 2014 para que escribiera un texto para la revista TEATRO, la publicación del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires, coincidiendo con el estreno de El principio de Arquímedes (2011) en Buenos Aires. En esa ocasión lo convencí que Laurent Gallardo había escrito un prólogo excelente para la publicación del libro y que me parecía un excelente material. Lettieri me vuelve a escribir en 2017 y como buen argentino -seductor en la palabra y buen articulador en la construcción del discurso- me dice que sabe que no soy muy dado a escribir sobre mis obras pero que se trata de un estreno mundial y que la mirada del autor siempre resulta un espacio muy sugerente. Sé que arrojo imágenes e ideas pero que no clarificaran mucho. Seguiré sin dar claves de lectura. Escribo para un espectador que quiera ir al teatro despojado de cualquier reclamo burgués que le resuelvan todo y que, en cambio, se entregue a jugar y participar en la reconstrucción del relato y a exponerse como individuo e incluso como miembro de una colectividad. Pero añado: en cada una de mis obras y en el hemisferio umbrío de cada espectador están todos los datos para la más precisa de las reconstrucciones.

Escribo estas líneas, como decimos en catalán, “a raig”. Imagino que en castellano sería algo como “sin amarras”. Las escribo en San Pedro de Atacama, que llegué hace unos pocos días y tuve la sensación que debe ser lo más parecido a aterrizar en otro planeta. Hoy paseaba por el Valle de la luna y no podía evitar pensar en lo que escribiría. Afloraron estas dos imágenes y también la paradoja de

un mundo absolutamente preocupado por la privacidad y la intimidad pero que en pocos años nos hemos sobreexpuesto en unos límites desproporcionados y de los que parece que ni tan siquiera somos conscientes o no queremos serlo: en las redes sociales hemos visto las casas, cuerpos, vacaciones, familias, amigos, parejas (en algunos casos ex parejas en pocos días), mesas de navidad, celebraciones familiares o, incluso, escenas de hospital -para citar solo algunas de las muchas cosas- de nuestros amigos más allegados y de los que hemos conocido durante dos minutos y nos han facilitado sus datos y el mayor escaparate de sus vidas; nuestros teléfonos móviles están llenos de pornografía propia y ajena; sabemos perfectamente que el acceso a la información almacenada digitalmente en cualquier aparato electrónico puede poner fin a una relación de pareja, amistosa o el mandato de un político despistado en el control de lo que escribe y decide hacer circular…

Los personajes de Umbrío son hermanos, primos o primos hermanos de los de Humo o Cúbito. También de nosotros mismos. Personajes y personas que construimos a través del lenguaje realidades o “verdades” que no tienen que ver con el estricto concepto de realidad o de verdad. Todos -desde el más inteligente, fuerte, débil o bondadoso somos capaces de manipular a través del lenguaje. De crear verdades aunque sea a través de mentiras. En mis obras siempre hay actos y situaciones que pasan fuera de escena. A mí, las cosas que más me gustan son las que ocurren fuera de escena y nunca veremos. Prefiero poner en escena y enseñar las consecuencias de lo que ha ocurrido fuera. O de lo que se dice que ha ocurrido y no podemos comprobar objetivamente. El hemisferio umbrío de cada espectador se encargará de hacer visible en su imaginación lo que yo he considerado que debe ser invisible. Seguramente algunos -quizás muchos de sus hemisferios- irán más allá -quizás mucho más allá- de lo que yo imaginé. De eso se trata, asaltar una intimidad y dejar cajones abiertos de los que rebosa el hemisferio umbrío que todos tenemos. Y de paso, arrojar algunas preguntas: ¿Por qué mi amigo sospechó de un par de desconocidos con quien se cruzaba diariamente pero que no llegó a intercambiar ni una sola palabra? ¿Hasta que punto mostramos claro oscuros? ¿Qué pasaría si el sol llegara a tocar directamente un espacio umbrío? ¿Qué hay en nuestros cajones que ningún ladrón se llevaría pero que nos da tanto miedo que pudieran ver y manosear?

Josep Maria Miró.

Ficha artística y técnica

Dramaturgia y Dirección: Josep María Miro.

Actores: Alejandro Tous, Paola Matienzo, Carmen Navarro, Iván Gisbert, Carlos del Olmo.

Escenografía y Vestuario: Elisa Sanz.

Diseño de sonido e iluminación: David Picazo.

Diseño de sonido: Andrés Iwasaki.

Producción: Isidro Romero.

Autor y director

JOSEP MARIA MIRÓ

Josep Maria Miró (Vic –Barcelona-, 1977) es autor de Tiempo salvaje (2017), Olvidémonos de ser turistas (2017), Cúbito (2016), La travesía (2015), Umbrío (2014), Rasgar la tierra (2013), Humo (2012), Nerium Park (2012), El principio de Arquímedes (2011), Gang Bang (Abierto hasta la hora del Ágelus) (2010/2011 -Autor residente en el Teatre Nacional de Catalunya-) o La mujer que perdía todos los aviones (2009), entre otras. Ha recibido más de una decena de premios por sus textos teatrales, entre los que destacan el Premi Frederic Roda-LXV Nit de Santa Llúcia, Fiesta de las Letras Catalanas en 2015 o el prestigioso Premi Born -en dos ocasiones, el 2009 y el 2011 y finalista en 2014-. También es autor de diversas dramaturgias, entre las que destacan El amigo reencontrado (2018-19), Neus Català (2015), Esperança Dinamita (2014), Los libres cautiverios de Ricardo y Leonisa (2014), Como si entrara en una patria (2010), Cocaína, absenta, pastillas de valda y café con leche (2009) o el infantil 5 cuentos diferentes (2010).

Sus textos se han traducido a unos veinte idiomas y se han presentado en más de treinta países, entre ellos Argentina, México, Reino Unido, Francia, Italia, Estados Unidos, Chile, Chipre, Grecia, Alemania, Rusia, Suiza, Croacia, Brasil, Uruguay, Paraguay o Puerto Rico.

Ha dirigido sus propios textos y también obras como El carrer Franklin (Lluïsa Cunillé), La voix humaine (Jean Cocteau y Francis Poulenc) o los espectáculos de creación conjuntamente con Marc Artigau dentro del ciclo Drames litúrgics al Monestir de Santa Maria de l’Estany en las ediciones 2009/10/11.

Como docente es coordinador del ámbito de dramaturgia del Grau d’Arts Escèniques de la Universitat de Girona (ERAM, desde el curso 2015-16). Imparte cursos regularmente en la Sala Beckett (Barcelona) y puntualmente talleres y seminarios nacionales e internacionales.

En el ámbito periodístico ha colaborado como tertuliano en Els matins de Catalunya Ràdio y Matins de la Xarxa y ha trabajado como periodista en Radio Nacional de España, COM Ràdio o El 9 Nou, entre otros.

Licenciado en dirección y dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona y en periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Desde la temporada 2013-14 es miembro del Comité de lectura del Teatre Nacional de Catalunya. Los actores Alejandro Tous

Teatro Cine Cortometrajes Televisión Alguien voló sobre el nido del Faraday, de Norberto Mars, de Andrés Grueiro Olmos y Robles (2016) cuco, dirigido por Jaroslaw Ramos del Val (2013) (2015) B&B, de boca en boca Bielski (2018). Protagonista. Working Progres (Little pepe, de Olga Alamán (2014) Cabaret, musical dirigido por Secret Film), de Roland (2015) El clavo de oro (2014) Jaime Azpilicueta. Gira de Middel (2013) La puerta secreta de Paso a Paso Film. española 2016/2017. Cliff Ni pies ni cabeza, de Carlos, de Andrés Director: Antonio del Bradshaw. Antonio del Real (2011) Grueiro (2014) Real Espacio, de David Marqués, Carne cruda, de Tirso Rhodéa, de Santiago Aída (2013) una producción de Niños Calero (2010) Requejo (2010) Mentes en shock Malos con Nerea Garmendia Miss Tacuarembó, de Laboro,as, de Coral (2011) FOX y Andoni Martín Sastre (2010) Igualador (2009) Cuestión de sexo Agirregomezkorta(2015). Inertes, de Eusebio X y Z, de Jaime Marqués (2009) Cuatro De fuera vendrá, de Agustín Pastrana (2009) Olarreaga, de Jesús PuntoDoc (2008) Moreto Dirigida por Ángel Gª Los fantasmas de Goya, Prieto (2008) Antena 3 Suárez (2014). Lisardo. de Miloš Forman (2006). Habitación en alquiler, Yo soy Bea (2006-2008) La pausa de mediodía, de Spinnin': 6000 millones de de María Isabel Dorante Telecinco Neil LaBute, José Troncoso personas diferentes, de (2006) Mis adorables vecinos (2013/15) Eusebio Pastrana (2006) Ropa ajustada, de (2006) Antena 3 El tiempo y los Conway, de J. Hable con ella, de Pedro Antonio Ramón (2006). Odiosas (2006) TVE-1 B. Priestley. Producciones Almodóvar (2002) Adivina quien viene a Negocis de familia Pérez de la Fuente (2011- Tiempos de azúcar, de comer, de Gregorio (2005) Canal Nou 2012) Alan Conway. Juan Luis Iborra (2001) Veguillas (2004) El pasado es mañana Romeo y Julieta. Dirigida por Son de mar, de Bigas Maxicosi Speed, de (2005) Telecinco Will Keen (2009) Romeo. Luna (2001) I.O.R.T.V.E. (2004) Siete vidas (Episodio - La máquina de Hamlet, de V.O., de Antonia San Somewhere, de La boda de mi peor Heiner Müller. Dirigida por Juan (2001) Gregorio Veguillas amiga) (2005) Miguel Ponce (2007) Hamlet. (2003) Telecinco El huésped del sevillano, Sofia, de José Luis Martín Los Serrano (Episodio - Gustavo Tambascio (2004) Soria (2002) El hombre que Macbeth, Gerardo Vera Miedo, de Antonio susurraba a las frutitas) (2004) Ramón (2002) (2005) Telecinco (2005) L´upupa, Dieter Dorn (2004) Tauromaquia, de Pablo Un paso adelante El dúo de La africana, Juanjo H. Smith (2001–2002) (Episodio - El Granda (2003) Es lo que hay, de telegrama) (2005) Los chicos de la banda, Antonio Ramón (2000) Antena 3 Pedro G. de las Heras (2003) Lobos (Episodio - Por qué no, Juan Luis Mira Palabra de lobo) (2001) (2005) Antena 3 Hospital Central (Episodio - Héroes o personas) (2004) Telecinco

FORMACIÓN

España: Ernesto Caballero, Tamzin Townsend, José Carlos Plaza, Miguel Narros, Javier Daulte, Fernando Sansegundo, Paola Matienzo Eduardo Recabarren, Cristina Rota, Gracia Querejeta, Vicente Aranda, David Serrano, Eduardo Milewicz, Jaime Chavarri, Mariano Barroso, Imanol Uribe, Benito Zambrano, Miguel Albadalejo, Cesc Gay, Fernando Soto, Pablo Remón.

Nueva York: Bob Macandrew, Bernard Hiller, John Strasberg, Susan Batson.

Argentina: Rubén Shumacher. Ricardo Bartis, Augusto Cine Fernández, Agustín Alezzo, Roberto Villanueva. Dirección de cine, ENERC (Escuela perteneciente al INCAA, Instituto de cine Argentino). Cine largometrajes: Danzas Clásicas y Modernas: Escuela Nacional de Danzas. 2002 “Mataperros” (Dir. Gabriel Arregui) (Protagonista). Buenos Aires y en España con Chevy Muraday, Mónica Argentina. Runde. Contact: Cristiane Boullosa. 1998 “Buenos Aires me mata” (Dir. Beda do Campo Dramaturgia: Rafael Spregelburd, Sanchis Sinisterra, Feijó) (Reparto). Argentina. Mauricio Kartún, Yolanda Pallín. 1998 “Acrobacias del corazón” (Teresa Constantini) (Participación). Argentina. Licenciada en Comunicación Social. Universidad del Salvador. Argentina. Mediometraje: Licenciada en Comunicación Social y Relaciones Públicas, 1999 “Año Nuevo” (Dir. Ramiro Longo) (Protagonista). Universidad Complutense, Madrid. España. Argentina. Master en producción audiovisual. UCM Apertura y dirección de AZarte.

Teatro

2017- 2019 “Lo que tú quieras” (Dramaturgia, dirección e Televisión interpretación). AZarte. Madrid. Gira internacional Argentina, Teatro Espacio Callejón. Buenos Aires. 2019 “Élite” Serie NETFLIX. (Dir. 2018 “Versión Original subtitulada” de Carol López (Dirección) AZarte. Dani de la Orden). Surge. Madrid. 2010/2012 “Infidels” Miniserie 2016- 2017 “Demonios” de Lars Norén. Director Julián Fuentes Reta. TV3 (Personaje Cecilia). (Interpretación) Teatro Galileo. Madrid. Barcelona. España. 2016 “Los libres cautiverios de Ricardo y Leonisa” Autor Joseph María 2006 “Angels i Sants” Miniserie Miró (Interpretación) Miami Dade Auditorium. Miami. TV3 (Dir. Pau Freixas). (Personaje 2016 “Nosotrosuyonuestro” Autor Joseph María Miró (Interpretación) Yenny Posadas). Barcelona. Producción Centro Cultural Español Miami. Miami. España. 2014, 2015 y 2016 “Dentro y fuera” Director Víctor García León. (Idea 1994 al 1999 Participaciones en original e interpretación) AZarte y Gira Nacional con Red de Teatro diversas series argentinas como española. “Verdad Consecuencia” y “La 2015 “Roma” de Paco Mir (Dirección e interpretación) Teatro 8. Miami. banda del Golden”. 2014- 2015 “Nada personal” Director Alberto Mateo. Micro theater 1992 y 1993 Programa TV en Miami. directo “12 + 1”. Canal 13. 2013- 2014 “Automáticos” Autor Javier Daulte (Dirección) AZarte. Argentina. Madrid 2013- 2014 “Bésame mucho” Autor Javier Daulte (Dirección) AZarte. Cortometrajes Madrid 2013 “Las Pakitas” de Ernesto Caballero (Interpretación) AZarte. 1999 “Gallito Ciego” (Dir. Madrid. Maximiliano Laina) 2011- 2014 “Roma” de Paco Mir (Dirección e interpretación) AZarte, (Protagonista). Argentina. ENERC. Teatro Alfil y dos giras nacionales con la Red de teatros y el Programa 1999 “Se va la luz” (Directora y Platea. España. protagonista). Argentina. ENERC. 2012 “Luving” (Dramaturgia y dirección). Festival visible. AZarte. Madrid. 2018 “Ipanema” (Dir. Víctor 2011- 2012 “El pánico” de Rafael Spregelburd (Dirección) AZarte. Villavicencio). Madrid. 2019 “Terraza” (Directora y 2010 “Si me necesitas llámame” (Dramaturgia y Dirección) AZarte. coprotagonista). 2006- 2009 “Verdad o consecuencia” (Dramaturgia, dirección e interpretación) Teatro Lagrada y gira. España. 2004- 2005 “Criminal” de Javier Daulte (Dirección e interpretación). Teatro Lagrada y gira. España. 2002- 2003 “¿Dos?” de Borja Ortiz de Gondra (Dirección e interpretación). Sala Triángulo. Madrid.

Carmen Navarro FORMACIÓN

Licenciada en interpretación en la escuela Superior de Arte Dramático y danza.

TEATRO TELEVISIÓN CINE 2016/2017 RULOS, EL ORIGEN 2019 AMAR ES PARA SIEMPRE 2016 EL VESTIDO Dir. Javier texto y dirección de Juanma ANTENA 3 Marco Pina 2018 LA REINA DEL SUR 2013 VOLUNTARIO Dir. Javier 2015/2017 NO HAY MEJOR TELEMUNDO Marco /Belén Sánchez Arévalo 2003 MATAR AL ÁNGEL Dir. DEFENSA QUE UN BUEN TINTE 2018 CUÉNTAME CÓMO PASÓ DANIEL MÚJICA texto y dirección de Juanma RTVE 2002 LA BRUJA (cortometraje) Pina 2017 CENTRO MÉDICO TVE Dir. NICANOR 2015/2017 LAVAR, MARCAR Y 2015 ALGO QUE CELEBRAR J. CARDEÑOSA ENTERRAR teatro Lara Dir. ANTENA 3 2014 JAIMITO – 2000 VIENTOS DE MAL Juanma Pina Tele5 web 2014 SIN IDENTIDAD (cortometraje) Dir. DANIEL 2016 AGASAJO POSTINERO A ANTENA 3 MÚJICA PACA AGUIRRE Dir. Rafa Ponce 2013 CON EL CULO AL AIRE 1999 EL SEÑOR OCONOR 2016 LA VOZ HUMANA La ANTENA 3 (cortometraje) Dir. MARIANO SANTIAGO 1998 TORRENTE EL Pensión de las Pulgas. Dir. Inés 2010/11 LA REINA DEL SUR BRAZO TONTO… Dir. SANTIAGO Piñole TELEMUNDO ANTENA3 SEGURA 1996 PERDONA BONITA 2015/2016 MCBIG La Pensión de 2009 LA QUE SE AVECINA PERO LUCAS… Dir. AYASO y las Pulgas. Jose Martret (Serie) TELECINCO 2007 ULISES FÉLIX SABROSO 1995 MI JARRÓN 2015/2016 DELICIA de Triana (Serie) ANTENA3 2005 CHINO (cortometraje) Dir. Lorite. Alberto Velasco 2015 MUJERES (Serie) TVE MIGUEL ORTIZ IVAN-OFF – de A. Chéjov La 2004 EL INQUILINO (Serie) 1994 FEA Dir. DUNIA AYASO Y Casa de la Portera Jose Martret ANTENA3 FÉLIX SABROSO 2014 LA ANTESALA de Margarita 2002 VALENCIANOS (Serie) TV 1994 LA BOUTIQUE DEL LLANTO (cortometraje) dirección IÑAKI Sánchez. La casa de la Portera VALENCIANA 2001 AÑO CERO PEÑAFIEL Dir. Inés Piñóle 2014 RETALES Y EL (TMOVIE) TVE 1991 LOS GUSANOS NO LLEVAN AMOR TIENE SU JUSTA MEDIDA BUFANDA dirección JAVIER EN…Escrita y dirigida por ELORRIETA 1991 TACONES Carmen Navarro LEJANOS Dir. PEDRO 2014 YERMA Dir. Miguel Narros, ALMODÓVAR 1988 EL BAILE DEL Producciones Faraute 2011/2012 PATO Dir. MANUEL IBORRA. “SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN” DESCALZOS PRODUCCIONES 2011/2012 “RUMORES” DESCALZOS PRODUCCIONES 2008/09 LA DUQUESA AL HOYO Dir. JOSE LUÍS SÁIZ 2006 BÉSAME NOSFE (Lectura dramatizada) MANUEL MOLINS 2004/05 MERCADO INMOBILIARIO Texto y Dir. NICANOR J. CARDEÑOSA

Ivan Gisbert FORMACIÓN

Estudio de interpretación en la escuela de teatro: LABORATORIO DE WILLIAM LAYTON. Máster de especialista universitario en DIDACTICA DEL TEATRO. Curso de Improvisación con CARLES CASTILLO. Curso de Interpretación con PACA OJEA. Curso de entrenamiento actoral con TAMZIN TOWNSEND. Curso de esgrima con BOB WILSON.

TEATRO COMEDIAS MUSICALES TELEVISIÓN CINE Lo que tú quieras, Dirección Duty Free. Nominada a Derecho a soñar. TVE1. Frágiles. Dirigida por Paola Matienzo. 2018. premios Max. Dirigida 2017. Fernando Llueven vacas. 2017. Marc Rosich .2007. . TVE1. 2016. Colomo .2005. Todo Lope o casi, 2017. “Broad-guay”, Jácara Centro Médico.TVE1 Menos es más. De ESO nada la EGB, Teatro. Dirigida por .2015. Dirigida por Pascal monólogo, 2016. Juan Luis Mira .2000. Todo va bien. CUATRO Jongen .2000. El español medio, 2016. Yogurtu. Jácara TV. Cámaras ocultas CORTOMETRAJES ColonIzando. Producción LES Teatro .1998. .2013-4. RRHH. Dirección COMIC .2015. Violeta y Pantagruel, El Secreto de Puente Sergio Díez .2012. No hay ladrón que por bien Jácara Teatro .1996. Viejo A3 .2013. En el viaje hacia no venga .2014. Cuando Jack el Gran Hotel. A3 .2012. Dios. Dirección Madre in Spain. Dirección Destripador Bailaba Cuéntame. TVE1 .2012. Nicolás Alcalá .2008. Javi Coll .2014. Claqué.Elegida para Secretos y Mentiras. Bookmark Los tres Mosqueteros EXPO 92 .1992. T5 .2012. the permalink. buscando a Dartagnan. ELVIS. Dirigida por Juan Cuéntame.TVE1 .2011. Producción. Alain Luis Mira .1989. Hispania, La Leyenda. Cornejo .2013. A3 .2010. El Protocolo .2013. ¿Hay Alguien Ahí? Niebla. Dirección José CUATRO TV .2009. Antonio Sayagués .2012. Arrayán. Protagonista Escenas de cine en trenes. durante más de 100 Dirección de Tawzin capítulos .2008-9. Twosend .2011. Amar en tiempos El corazón hecho un lío. revueltos. Capítulo Dirigida por Juan Luis especial en Prime Time Mira .2010. .2008. Llama a un inspector. Chicas en la Ciudad. Producida por J. José Trece capítulos .2006. Seoane .2007-9. Café Expréss. 2005. Macbeth – Lady Macbeth. Memorias de España. Dirección Carles Alfaro, TVE .2004. Teatro Español .2008. ¡Ala DINA! Capítulo Don Quijote en la Niebla. “Galletas Mágicas” Dirigida por Jesús TVE .2002. Cracio .2006. Al Salir de Clase. Mal Sueño. Dirigida por Jesús Participación durante Cracio .2004. más de 50 La Estrella de Sevilla. Dirigida capítulos .1999. por Miguel Narros, CNTC .1998. El Sí de las Niñas. Dirigida por Miguel Narros .1996.

FORMACIÓN

Máster Interpretación ante la cámara. Central de Cine de Madrid. 2018- 2019 Interpretación textual en la RESAD de Madrid. 2013- 2017 Bachillerato de Humanidades. IES Parque Lineal, Albacete. 2011 - 2013

- Taller con la Fundación “Corrales de Comedias” de Carlos del Olmo Almagro. Del 18 al 23 de Junio de 2018. Palacio de Valdeparaíso, Almagro. - Taller “Hacia la Belleza de la Noche”, por Carlota Ferrer. Del 27 de Marzo al 7 de abril de 2018. Corral de CINE Y TELEVISIÓN: Comedias de Alcalá de Henares. - Curso “Hacia la Belleza II”, impartido por Carlota Ferrer. Teatro Pavón Kamikaze. 18 de Septiembre- 1 Anuncio “Play Station Dual Shock 4” Octubre 2018, de Octubre 2017. Madrid. - Curso “Dramaturgia Actoral”, impartido por Carles Participación en el capítulo “Crimen se escribe con C” Alfaro y Vicente Fuentes, en las “Fuentes de la Voz”. Sorihuela (Salamanca), del 10 al 18 de Julio de 2017. dentro de la Serie “Capítulo 0”, original para Movistar- Taller intensivo sobre “El Coro y el individuo” impartido de Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. Mayo 2018. por Shona Morris (RADA). 16, 17, 18 Noviembre 2016. “Donde nacen las historias”; anuncios para el centro RESAD, Madrid. comercial de “La Vaguada”, Madrid. Mayo 2018 - Festival de teatro Contrarreloj, RESAD, Madrid. Septiembre 2016. Cortometraje Sonata del miedo, Proyecto fin de- Masterclass impartida por Eugenio Barba; sala Valle Carrera de Comunicación Audiovisual de la UCM. Abril Inclán de la RESAD de Madrid. 24 de Septiembre de de 2015. 2015 - Curso “Interpretación Orgánica” impartido por John Mediometraje Sin motivo aparente. Marzo de 2015. Strasberg . Murcia. Junio 2015. El gran día, cortometraje realizado por el Instituto de- Taller de “Canto popular”. RESAD, Madrid. 2013-2014. Radiotelevisión Española (RTVE). Marzo 2014. - Cursos I y II de interpretación en La Ciudad de la Luz ,Alicante, impartidos por Laura Notario. Julio 2011

TEATRO

Alí Babá en Alí Babá y los 40 ladrones. Producciones Telón. Teatro Circo de Albacete, Mar de Vigo, Buero Vallejo de Guadalajara (entre otros). Diciembre 2018 – actualidad. “Albacete 1375” Dirigido por Juanma Cifuentes para el Teatro Circo de Albacete. 8 de Septiembre 2018 Florencia. Dirigido por Juanma Cifuentes. Teatro Circo de Albacete. 26/4/2018. Hacia la belleza de la Noche. Dirigido por Carlota Ferrer. La noche de los teatros. 7 /4/ 2018. Real Casa de Correos de la Puerta del Sol. “In Inde Independencia”. Dirigido por Juanma Cifuentes. Nave 73. Marzo, Abril 2018. Ateneo Albacetense. Mayo, 2018. Onatti Productions “La casa Encantada”. Gira por Inglaterra durante Octubre, Noviembre y Diciembre 2017. Antípodas, de Eva Mir. Nave 73 (Madrid), El Umbral de la Primavera (Madrid), EA Teatro (Albacete) 2017. Nao 8 (Madrid) Salón del Puente (Talamanca del Jarama, Madrid) y Festival CICUS “Estrénate” (Sevilla) Abril 2018. Forsitia, de Irene Puyol, con la “Compañía No”, en el teatro OFF de La Latina. Marzo 2017 La Tortuga, Enero 2018. La Infinito, Febrero 2018. (Madrid). Relaciones Perniciosas de la compañía “EnTEATREnidos”. (Collado Mediano, Madrid) Noviembre 2016. Romeo y Julieta, William Shakespeare; Romeo, por la compañía cubana “Máscara Laroye”. Teatro Victoria, Madrid. Diciembre 2015- Febrero 2016.

.Diseño de escenografía y vestuario

Elisa Sanz.

PEMIOS:

2018 MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA por “Bodas de sangre” 2018 Premio Fetén al mejor Espacio Escénico por “Estrella” de Marie de Jongh. 2016 MAX A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA por “La piedra Oscura” 2016 NOMINADA por el mejor Diseño de vestuario por “El señor Ye ama los dragones”. 2013 Nominada a los premios Max al mejor vestuario por "Constelaciones" de Aracaladanza. Elisa Sanz ha trabajado en más de una 2014 Premio Fetén al mejor vestuario por “Nómadas” de centena de producciones de Teatro, Danza, Teatro Paraíso. Opera y Musical desde 1993. Más de 20 años 2012 Premio a la creatividad Ciudad de Burgos de profesión avalan su trabajo. Se licenció en 2012 Premio Adriá Gual de Figurinismo 2011 (ADE) por "La Avería" Escenografía por la Real Escuela de Arte 2012 MAX al mejor Vestuario por "La Avería" Dramático de Madrid (RESAD), después de ser 2011 MAX al mejor Vestuario por "Nubes" de Aracaladanza. delineante proyectista y de haber hecho ya 2009 Nominada al mejor Vestuario Premios Gran Vía por varios diseños de vestuario en compañías "Mortadelo y Filemón, el musical" amateur de Burgos, su ciudad natal. Aprendió 2008 MAX al mejor Vestuario y MAX a la mejor escenografía con los maestros José Luis Raymond y Curt Allen por "Pequeños paraisos" de Aracaladanza Wilmer, entre otros, y en el curso 1996/97 realizó 2005 Premio Fetén , Mejor vestuario por "Nada Nada" de el Master Europeo de Escenografía en las Aracaladanza. escuelas de Arte de Londres y de Utrecht, 2004 MAX a la mejor escenografía por "El rey se muere" de Teatro de la Abadía. Holanda. Desde entonces, ha trabajado 2000 Premio al mejor Vestuario Fetén por "Maletas" de ininterrumpidamente en producciones de Aracaladanza. Teatro, Danza, Ópera y Musical, forjándose un reconocimiento y trayectoria que le han hecho merecedora de siete premios MAX (el último de este mismo año, por su trabajo en Bodas de sangre dirigida por Pablo Messiez), varios premios Fetén, el premio Adriá Gual concedido por la Asociación de Directores de Escena de España y el Premio Ciudad de Burgos 2012, en su categoría de Creatividad.

Ha trabajado con directores de la talla de Marco Carniti, Quino Falero, Juan José Afonso, Javier Yagüe, Jérôme Savary, Claudio Tolcachir, Mikel Gómez de Segura, José Luis Gómez, John Strasberg, Blanca Portillo, Carlos Aladro, David Serrano, Ricard Reguan, Mariano Barroso, o el ya citado Pablo Messiez, entre otros. Ha sido directora técnica del Teatro La Abadía y ha trabajado también para el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

Suyas son escenografías de montajes tan memorables como El rey se muere (2004), Tierra (2009), La avería (2011), La piedra oscura (2015) o Bodas de sangre (2018). En danza trabaja con 10&10 Danza (Cartas al director, Tris Tras, Identities…), y en coreografías de Mónica Runde como Ginko-Warum en el Ballet de Magdeburgo, con Aracaladanza en todos sus espectáculos de los últimos años (Pequeños paraísos, Nubes y Constelaciones, Vuelos…), con Teresa Nieto (Isla, De cabeza, Ni pa lante ni pa tras) y con Rafaela Carrasco (Receta de pensamientos, Vamos al tiroteo, Del amor…, Con la música en otra parte), entre otros.

Diseño de iluminación.

David Picazo.

La Geometría del trigo de Alberto Conejero (CDN 2019). Los cuerpos perdidos de Carlota Ferrer (Teatro Español 2018). Ferretería Esteban de José Troncoso (T.Principal de Zaragoza 2018). Los Mariachis de Pablo Remón (Sala Negra Canal 2018) Black Apple de la compañía Losdedae (Teatro Español 2018) La vida a Palos de Carlota Ferrer (Teatros del Canal 2018). Juguetes Rotos de Carolina Román (Teatro Español 2018). Hablar x hablar de Fernando Sanzhez Cabezudo.

(Teatro Bellas Artes 2018). La Romería de los Cornudos dirigido junto a Antonio Najarro (Fundación Juan March 2018). Esto no es la casa de Bernarda Alba de Carlota Ferrer (Teatros del Canal 2018-2017). BlackBird de Carlota Ferrer (Teatro Pavón 2017) Oh Cuba, espectáculo SEDA para los jardines del Generalife de Francisco Ortuño (verano 2017) Historias de Usera de Fernando Sanzhez Cabezudo premio Max 2017 Mejor Producción Privada (Matadero-Sala Kubik 2016) En el desierto de Chevi Muraday, premio Max al mejor espectáculo de danza. 2016 (Matadero 20152016). Alma y cuerpo de Carlota Ferrer (Teatro Español 2016). Danzad Malditos de Alberto Velasco, premio Max al espectáculo revelación 2016 (Matadero 20152016).

FORMACIÓN

David Picazo (Mérida, 1975). Iluminador autodidacta con formación en diferentes disciplinas de cine, teatro y danza. Es a partir de participar en varios proyectos como director de escena dónde en paralelo se inicia cómo iluminador encontrando un nuevo espacio para desarollarse artísticamente.

Obras producidas por AZarte.

 “¿Dos?” de Borja Ortiz de Gondra, que se estrenó e hizo temporada en la sala Triángulo de Madrid, en abril del 2003.

 “Criminal” de Javier Daulte, que se estrenó en septiembre del 2005 en el teatro Lagrada de Madrid, con excelentes críticas por parte de la prensa nacional.

 “Verdad o consecuencia” Su opera prima como dramaturga. Estrenada en el Teatro Lagrada en abril del 2008 y representada en diversos escenarios nacionales. Nominada por Notodo como mejor espectáculo teatral del 2008.

 “Si me necesitas llámame” Dirigida por Paola Matienzo y 1º Obra del curso de Montaje Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2010.

 “El pánico” de Rafael Spregelburd. Dirigida por Paola Matienzo y 2º Obra del curso de Montaje Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2011-2012, tres temporadas en cartel.

 “Nuestra particular y encantadora familia” Dirigida por Paco Rodriguez y 3º Obra del curso de Montaje Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2011.

 “Roma” de Paco Mir, estrenada el 8 de marzo del 2012 y en cartel durante dos meses en AZarte con una excelente respuesta de parte del público y la prensa. Gira Nacional y Teatro Alfil en el 2014.

 “Luving” Dirigida y escrita por Paola Matienzo y 4º Obra del curso de Montaje Teatral para actores profesionales de AZarte en el 2012.

 “Humanadas” Dirigida por David Serrano con textos de Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Juan Cavestani y Alberto San Juan. 5º Obra del curso de Montaje teatral de AZarte, diciembre del 2012 y enero 2013. Programada en AZarte y en el Teatro Lara.

 “Modelo de familia” de Miguel Angel Cárcano. 6º Obra del curso de Montaje Teatral de AZarte, enero y febrero del 2013.

 “Inadaptados” de Miguel Angel Cárcano. 7º Obra del curso de Montaje Teatral de AZarte, julio y septiembre del 2013.

 “Automáticos” de Javier Daulte. Dirección Paola Matienzo. Cooperativa teatral de AZarte.

 “Bésame mucho” de Javier Daulte. Dirección Paola Matienzo. Cooperativa teatral de AZarte.

 “Decir que no” Dramaturgia y dirección Roberto Santiago. Estreno abril del 2014 en AZarte.

 “Dentro y fuera” de Víctor García Léon y Paola Matienzo. Dirección Víctor García León. Estreno en mayo del 2014 en AZarte.

 “Cosas que hacer y decir (o no) en un bar” de Miguel Angel Cárcano. Estreno en julio de 2014 en AZarte.

 “Mínimo común” de Quino Falero. AZarte 2014.

 “El día que Chejov bailó con Elvis” versión y dirección de David Planell. Cooperativa teatral. AZarte 2015.

 “Roma” 2015 Producción Americana. Teatro 8 Miami Estados Unidos y Gira Nacional Programa Platea del Ministerio de Cultura.

 “Dentro y fuera” Gira 2015 Red Nacional de Teatros, 15 funciones en Valencia, Gijón, Ciudad Real, Códoba, Extremadura y Albacete.

 “En la charca” de Secun de la Rosa. AZarte Junio 2015.

 “Dosmildieciocho” de Abel Zamora. AZarte Junio 2016.

 “Demonios” de Lars Noren, dirigida por Julián Fuentes Reta. Teatro Galileo. Febrero 2017.

 “Lo que tú quieras” Dramaturgia y dirección Paola Matienzo. AZarte de noviembre del 2017 a febrero del 2018. Y gira Internacional a Argentina en noviembre y diciembre del 2018. Espacio Callejón (Buenos Aires)

 “Reflejos de la vida a través de una ventana” texto y dirección de José Manuel Carrasco. Laboratorio de creación Cineatro 2018. En cartel en AZarte desde junio del 2018 hasta la actualidad.

 “V.O.S. Versión original subtitulada” de Carol López, dirigida por Paola Matienzo. AZarte mayo 2017.

Para más información sobre las obras producidas (trailer, dossier y fotos) puede dirigirse a nuestra web: www.azarte.com/pmproduccionescontemporaneas/

Contacto.

Calle San Marcos 19. 28004 Madrid España. www.azarte.com [email protected] tlf: 91 522 67 68

Paola Matienzo [email protected]