Festival D'art Urbà “Lleida Potfest 2021”

Festival d’art urbà “Lleida _potFest 2021”

EL FESTIVAL

L’art urbà ha experimentat en les dues darreres dècades una evolució i creixement exponencials. Dins els diferents corrents de l’art contemporani, l’art urbà ha esdevingut un dels principals, amb una força i capacitat de transformació urbanística i social totalment contrastades. Les tendències actuals de l’art urbà proposen una integració amb els entorns urbanístics, aconseguint una comunió entre els murals i els edificis de la trama urbana. Ha estat tan important aquesta emergència artística, que moltes ciutats considerades com les més avantguardistes a nivell mundial (New York, Berlín, Roma, París, Lisboa, Bogotà, Melbourne, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Madrid i Barcelona entre moltes d'altres) s’han sumat a aquestes noves formes d’art i les han promogut com un element d’enorme valor afegit en diferents àmbits com el social, el turístic, l’arquitectònic i el cultural. Fruit de més de 25 anys de dinamització cultural dins l’art urbà, la Regidoria de Joventut, Festes i Tradicions de l’Ajuntament de Lleida dona un pas endavant en l’organització d’activitats a l’entorn d’aquesta disciplina artística i organitzarà un festival d’àmbit nacional i internacional, on participaran artistes de renom i reconegut prestigi dins aquesta matèria i oferirà a la ciutadania lleidatana la possibilitat d’entrar en contacte amb aquesta modalitat d’art mural. En aquesta primera edició el festival es desenvoluparà al barri del Centre Històric. La idea és que en cada edició el festival recali en diferents barris i zones de la ciutat, i així mica en mica anar creant un entramat d’obres distribuïdes per tota la ciutat. Paral·lelament a la producció dels murals, el festival organitzarà diferents activitats a l’entorn de la promoció i la difusió cultural d’aquesta disciplina. Enguany, les possibilitats de realització d’aquestes activitats paral·leles es veu molt limitada per les restriccions de seguretat que la pandèmia del covid19 i per tant, es realitzarà un programa on els aforaments de participació estiguin acord a les resolucions de les autoritats sanitàries. En aquest sentit, les futures edicions aniran incorporant més diversitat d’activitats, així com un grau de participació ciutadana més notori.

OBJECTIUS

1. Organitzar un esdeveniment de ciutat que pugui arrelar a la programació cultural del municipi. 2. Donar a conèixer el festival a nivell local i nacional. 3. Millorar el paisatge urbà i embellir diferents espais de la ciutat. 4. Aconseguir la complicitat i participació de la població dels barris i zones on es faci el festival. 5. Sensibilitzar a la població en general respecte a aquesta disciplina artística i el seu valor afegit a l’urbanisme de la ciutat.

PROGRAMA

El festival es desenvoluparà del 10 al 18 d’abril de 2021. El programa serà el següent: INTERVENCIONS MURALS DE GRAN FORMAT: Dates: del 12 al 18 d’abril de 2021.  Intervenció mural de Belin a la paret mitgera del Centre Cívic del Centre Històric (solar Carrer Galera).  Intervenció mural de d’Elisa Capdevila al Carrer de Lluís Besa, 29.  Intervenció mural de de Lídia Cao al Carrer Boters, 1.  Intervenció mural de Llukutter al Carrer Cavallers, 50-58.  Intervenció mural de Malakkai al Carrer Carniceries, 10.

TALLERS:  Taller: Mural comunitari amb l’artista lleidatà Llukutter. Lloc: Carrer de La Panera, 12. Data i horaris: dissabte 10 d’abril, de 10 a 20 hores. diumenge 11 d’abril, d’11 a 13 hores. Es tracta d’un mural participatiu i requereix inscripció prèvia. S’organitzaran treballs per grups i torns. S’aplicaran les mesures de seguretat i aforaments Covid en aquell moment decretats.  Taller: Mural amb l’alumnat de l’Escola Cervantes del Centre Històric a càrrec de l’artista Txus Montejano. Lloc: Escola Cervantes del Centre Històric (pista poliesportiva del Canyeret).

Data: dijous 14 d’abril. Horari: Horari escolar Activitat per a l’alumnat del centre. Es concretarà amb l’equip directiu la participació de l’alumnat (grups, places, etc...)  Taller de grafit a càrrec de la marca d’esprais Montana Colors i l’artista Zosen. Lloc: Plaça del Dipòsit. Data: dissabte 17 d’abril. Horari: A les 16 h. Es tracta d’una activitat de participació oberta i requereix inscripció prèvia. S’aplicaran les mesures de seguretat i aforaments Covid en aquell moment decretats.  Taller: Mural efímer amb l’artista lleidatà Foxy. Lloc: Carrer de Lluís Besa, 1 (cantonada amb Carrer de La Palma). Data: Diumenge 18 d’abril. Horari: A partir de les 11 hores. Es tracta d’un mural participatiu i requereix inscripció prèvia. S’aplicaran les mesures de seguretat i aforaments Covid en aquell moment decretats.

TAULA RODONA: Artistes participants al festival i agents culturals debatran sobre l’art urbà (visions, projecció, futur, el paper dels festivals com a agents de difusió d’aquesta disciplina artística, etc...). Conducció del la taula a càrrec de Pilar Bosch de la plataforma cultural Ilerdam Videas. Data: dissabte 17 d’abril. Horari: A les 11 hores. Lloc: Espai Cavallers. Carrer Cavallers, 31-33. Amb inscripció prèvia. S’aplicaran les mesures de seguretat i aforaments Covid en aquell moment decretats.

EXPOSICIÓ: “ENDINS” Exposició col·lectiva dels artistes participants al Lleida _potFest 2021, on es podrà gaudir de primera mà de les seves obres més personals. Data d’inauguració: dijous 15 d’abril. Horaris: 1r torn a les 19 h. Segon torn a les 20 . Lloc: Espai Cavallers. Carrer Cavallers, 31-33. Reserva de plaça per a la inauguració per correu electrònic a [email protected]

DESTINATARIS Fonamentalment el festival s’adreça a totes aquelles persones interessades per l’art en general i l’art urbà en concret. En funció de la relació i vinculació amb el projecte podem parlar de diferents perfils:  Població del barri on es realitza el festival, contemplada des d’una doble vessant, per una banda com a potencials participants en les activitats que ofereix el festival, però també com a espectadors del procés de creació dels murals i també com a ciutadans que podran gaudir en la seva quotidianitat dels murals una vegada aquests s’hagin realitzat.  Joves atrets per aquest tipus de manifestacions artístiques, molt vinculades a la cultura hip-hop i el graffiti.  Població de la ciutat de Lleida en general.  Turistes i població forana que quan realitzin una visita a Lleida, podran tenir al seu abast aquestes obres. PATROCINADORS - Tecnitel. Col·laborem amb l’aportació de les 5 plataformes elevadores que es faran servir per pintar els murals. - Montana Colors. Col·laboren en la provisió dels esprais amb els que es realitzaran els murals i tallers del festival i un descompte considerable en el preus dels materials. - Trepark SL. Col·laboraren a l’aportació de tots els materials de senyalització i seguretat (bastides, bastides-pont, tanques, etc..) - Pintures Tarrós. Col·laboren en la provisió dels materials de pintura i pintura plàstica amb els que es realitzaran els murals i un descompte considerable en el preus dels materials.

Pàgina web: A partir del 22 de març s’habilita un lloc web amb tota la informació del festival: https://lleidapotfest.paeria.cat Les inscripcions als tallers oberts i la taula rodona s’hauran de fer a través de la web (apartat Activitats), a sota de cada activitat hi haurà un enllaç que portarà a un formulari per fer les corresponents inscripcions. Aquestes es gestionaran segons les normes sanitàries de covid decretades de les autoritats sanitàries.

SUPORT INSTITUCIONAL, PATROCINADORS I COL·LABORADORS:

 El festival compta amb el suport de la Diputació de Lleida.  Per a l’edició d’enguany comptem amb 4 patrocinadors: . Tecnitel. . Montana Colors. . Trepark SL. . Pintures Tarrós.

 També comptem amb la col·laboració de la plataforma cultural Ilerdam Videas i la galeria d’art Espai Cavallers.

INFORMACIÓ DELS ARTISTES CONVIDATS A L’EDICIÓ 2021

Belin

Biografia Artista plàstic autodidacta, nascut a Linares (Jaén). Des de molt petit va tenir la iniciativa de mantenir-se creatiu a tota hora i en tots els aspectes, aquesta mateixa inquietud roman fins als seus anys d’institut on cursa el batxillerat artístic a la ciutat de Jaén. Després d’intentar adaptar-se a un programa educatiu artístic obsolet, decideix desertar i buscar mitjançant biblioteques, museus i altres funcionalitats experimentals donar curs a la inventiva que jeia en la seva ment. En l’actualitat aquest artista ja té un ampli currículum, reconegut mundialment per la seva tècnica hiperrealista a l’esprai, sense la necessitat d’utilitzar quadrícules, projectors ni plantilles, el perfeccionament d’una tècnica que li donés el reconeixement del que ara gaudeix, revela sens dubte la pràctica i perseverança d’un artista entregat al seu art i la seva visió. Les seves obres tant esculturals com pictòriques s’han exhibit per tot l’estat espanyol i més de mig món, tant en museus, galeries i parets en exteriors. Belin descriu aquesta experiència juxtaposició d’estils “Post Neo cubisme”, en homenatge a l’obra de Pablo Picasso a l’origen del seu creatiu punt d’inflexió.

Web: https://belin.es Instagram: @bellin_official

Trajectòria artística Festivals i principals intervencions urbanes:  2015  Art Madrid 2015, amb la galeria Fernando Latorre Madrid.

 Exposició col·lectiva a la Universitat de Belles Arts de Granada.  Exposició al Centre d’Art “Vincentre” sobre els diferents estats d’ànim They go Gogh a “STEP IN THE ARENA” Nuenen (Holanda).  Mural per Artists4israel, Netanya (Israel).  Mural “Haute Tension” Kat Von D. Los Angeles (Califòrnia)  Exposició de graffitis a Salamanca (Mèxic).  Exposició “Super Heroes in Crisis” al Centre d’Arts de Guanajuato (Mèxic).

 2016:  Exposició amb la col·lecció “AMORFOBIA” a la galeria Bejarano Cristóbal de Linares (Jaén).  Mural a Màlaga al costat de Flaxtl, per la Jornada Solidària Pimpi 1; La Revolució de l’Amor.  Exposició a l’Hospital de Santiago, Úbeda (Jaén).  Mural al “Majorque Live Festival”.

2017  Mural a Salem, Massachusetts.  Urban Week "Paris La Defense", França  ADN, Jaén.  SOLO SHOW a París" POSTNEOCUBISM"  Videoclip amb a Raphael "Infinitos bailes".  Exposició en "Urvanity", Madrid  Disseny de la portada de disc "Nikone".

2018

 Mural Winwood, Miami durant la Miami Art Week.  Mural Commemoratiu del "Dia contra la violència de gènere" a l’ajuntament de Vera, Almeria.  Exposició Col·lectiva " LEFT HANDS" a la 44039 Gallery, a Dortmund (Alemanya).  Mostra Artística al "SPAIN ARTS&CULTURE BELGIUM", (Bèlgica).

 Mural "AUTORETRATO POSTNEOCUBISTA" al Shine Festival Art 2018 de St. Petersburg, Florida (USA).  Mural al Centre Cultural Comunitari Felipe Carrillo Puerto, Queretaro, (Mèxic).  Mural monumental a la ciutat de Vigo, Galícia "Ciudad de color".  Exposició col·lectiva a la GR Gallery a Nova York (USA).  Mural al Loop Fest, com a convidat especial. Milà (Itàlia).  Mural a la ciutat de Córdoba dins del Festival d’Art Urbà "MADE IN BARRIO".  Col·laboració amb "Meninas Art Gallery".  Exposició Individual "FACES" a Amanda Wei Gallery Hong Kong.  Mural y exposició (col·lectiva) a Rouen, França; "Hangar 107 ".  Portada del grup musical SFDK "Redención"  Intervenció Artística per Volkswagen T-ROC.

2019

 Solo show "Lo que nació en Málaga" a l’espai expositiu ARTSENAL al Port de Málaga.  Solo show "Postneocubismo y otros sueños" a l’espai d’art de l’Hotel Emperador, Madrid.

Obra

Elisa Capdevila

Biografia. Elisa Capdevila (1994) és una pintora i muralista barcelonina. Comença a formar-se en dibuix i pintura clàssica als vint anys després d'abandonar una carrera de l’àmbit de les ciències. Realitza el seu primer mural a l'any següent i descobreix en aquesta disciplina artística una forma de comunicació molt potent que l'atrapa de manera immediata. Com a artista urbana, la seva obra s'impregna del gran interès que l'artista mostra por temes humans, com les relacions personals, la intimitat i la quotidianitat. L'artista investiga aquests temes a través d'imatges molt variades, encara que sempre dins d'una perspectiva figurativa, posant especial atenció en l'harmonia cromàtica, així com en els recursos plàstics propis de cada material emprat. Actualment està centrada en la realització de murals en el marc de festivals o encàrrecs privats. Entre viatge i viatge, Elisa Capdevila treballa sobre llenç al seu estudi ubicat a Barcelona. En l'àmbit nacional ha pintat murals a Barcelona, Saragossa, Oviedo, Còrdova, Extremadura i València, entre altres llocs. A nivell internacional destaca la seva participació en festivals d'Islàndia i Índia. En 2019 ha format part del portal exposició col·lectiva Homeless així com en el Juxtapoz 25th Birthday Collective Show, tots dos a Miami, i exposat a Barcelona i Palma de Mallorca.

Web: www.elisacapdevila.com Instagram: @elisacapdevila

Trajectòria artística Premis i reconeixements:  2015: 1r Premi al concurs de dibuix “Las Rozas Joven” (Madrid)  2014-2016: Beca anual (ambdós anys) “Student teacher” a l’Academia d’Arts a Barcelona.  2016: 1r Premi a la convocatòria de “The Florence Academy of Art”.  2017: Membre del jurat del Festival de Murals “12+1” per Contorno Urbano (Spain)  2018: Artista seleccionada y becada per participar al curs anual Antonio López.  Festivals i principals intervencions urbanes 2017:  “12+1” Festival. per Contorno Urbano (Sant Feliu de Llobregat)  “Femgraff”. Organitzat per Difusor (Barcelona).  “Parees Fest” Organitzat per Difusor (Oviedo)  Mural per la cerimònia d’entrega de premis de Time Out Magazine.  Mural per “This is Art” TV show 2018:  Projecte participatiu per Contorno Urbano a L'Hospitalet.  Participació al projecte de muralisme a la ciutat de Hellissandur (Iceland)  “ASALTO” Rural Edition Festival. (Zaragoza)  “ÚS_BCN” Festival (Barcelona)  Projecte de mural participatiu pel barri de Sant Miquel a Olot. 2019  Mural per l’església “Sant Josep” (Badalona, Spain)  “12+1” Festival (Sant Vicens dels Horts, Spain)  Projecte de mural participatiu amb adolescents al barri El Carmel district. (Barcelona, Spain)  “Més que murs” Street-art Festival a Sagunt (Maig. València, Spain)  “B-murals” Festival a Barcelona (Spain) al juny  Mural al“ Festival GREC” (Juliol. Barcelona, Spain)  “Scarpia” Art Festival (Juliol. Córdoba, Spain) 2020:  St+art India Festival a Mumbai (Gener)

Obra

Lídia Cao

Biografia Nascuda en una població de l’interior de Galícia, des de petita dibuixava els llibres i omplia qualsevol altra cosa amb el bolígraf. Es va interessar pel dibuix de figures i rostres, analitzant les expressions i el què dir amb molt poc. Mai va assistir a classes particulars, es considera principalment autodidacta. Va ser en 2016 quan el muralisme ensopega en el seu camí gràcies a uns tallers d’iniciació i a partir d’aquí passa a explorar nous mons. Li encanta dibuixar volum a través de simples línies, jugant amb les diferents textures que has d’explicar en el paper. La seva paleta és majorment monocromàtica, utilitzant també colors dessaturats i poc estridents. Actualment treballa com a il·lustradora freelance i artista mural.

Instagram: @lidia.cao

Trajectòria artística Exposicions:  2016. ‘Cuspidiñas’ amb Paula Esteban. Café Ledicia, Orzán. (A Coruña, ES)  2018. ‘VICC artistas 2018’ exposició col·lectiva. Ayuntamiento de Vigo (ES)  2019. ‘Gaia’ exposició col·lectiva. Sala Spazo (A Coruña, ES)  2019. ‘A Escolma de Nessy’ exposició col·lectiva. Tienda Cuarto Pexigo (Santiago de Compostela, ES)  2020. ‘Gaia II’ exposició col·lectiva. Colegio Oficial de Médicos (A Coruña, ES)

Festivals:

2018  Urbanidades do Eixo. Santa María da Feira (PT)  Festival Internacional Desordes Creativas. Ordes (ES)  Vigo ciudad de color. Vigo (ES)

2019  Proyecto Selina. Gêres (PT)  Festival Internacional Artaerorap. La Bañeza (ES)  Festival Loro Facu. Miño (ES)  Label Valette Festival. Pressigny-les-Pins (FRA)  Rexenera Fest. Carballo (ES)  Festiletras. Aldea do Couto (ES)  Violencia Zero - Mujeres en Acción. Silleda (ES)  Festival Muro Crítico. Miajadas (ES)

Obra

Llukutter

Biografia Artista urbà i Educador Social, nascut i resident a Lleida. La seva obra es centra sobretot en la tècnica de l’stencil (plantillisme) tot i que no deixa passar l'oportunitat de descobrir i practicar altres tècniques de muralisme. Aportar més color allà on faci falta i generar una reacció, un canvi o si més no, no deixar indiferent. Créixer al mateix ritme que creixen els grans projectes, les grans iniciatives, amb molta il·lusió i sense perdre l'essència, creu en qui l’envolta i valora tot el que li pot oferir, creu en el valor del que fa un mateix i el que pot mostrar a la resta. Projectes i iniciatives socials i culturals amb uns valors compartits als seus, estan en un primer pla de la seva actuació, creure en el que fan li facilita per el que hi pot aportar. Creu en l'entorn més proper, en algú que li explica un projecte amb passió, en les xarxes socials quan aquestes s'utilitzen correctament, en els qui fa molts anys que viuen del que els omple i en els que tenen somnis i els saben transmetre amb motivació. Ha pintat per gran part de Catalunya, Aragó i València des del 2009, també ha col·laborat artísticament amb persones refugiades a Atenes i s'ha pogut nodrir pintant amb grans muralistes i artistes urbans per Bolívia, Xile, Perú i Colòmbia durant el 2017. Membre de l'associació de Creativitats Urbanes Transformadores amb qui realitza projectes per fomentar l'art urbà i apropar-lo a tots els col·lectius possibles, sobretot en risc d'exclusió social i en l'àmbit rural.

Trajectòria artística FESTIVALS:  ARTE HURBANO - Huesca (Aragó). 2008  GAR GAR FESTIVAL - Penelles (Catalunya) participant fora de cartell. Maig de 2017

 Biennal de Arte Urbano BAU – Cochabamba (Bolívia). Setembre de 2017  Ñatinta al cementiri de La Paz (Bolívia). Octubre 2017  GAR GAR FESTIVAL - Penelles (Catalunya). Maig de 2018  MURalRAS - Alcarràs (Catalunya). Abril 2019  GAR GAR FESTIVAL (amb Associació ESTEL) - Penelles (Catalunya). Maig 2019  MURALJAM - El Masnou (Catalunya). Juny 2019  FRAGRAFFITI - Fraga (Aragó). Setembre 2019  LLAMBORDES FESTIVAL - Reus (Catalunya). Novembre 2019  STREET ART FESTIVAL - Torrefarrera (Catalunya). Agost 2020  MONART FESTIVAL - Girona (Catalunya). Setembre 2020

INTERVENCIÓ MURAL  Per entitats i empreses arreu de Catalunya durant els últims 10 anys. (sobretot de 2018 a  2020)  Bogotà, Medellin (Colòmbia), Cochabamba (Bolívia), Arequipa (Perú) i Valparaíso (Chile) a  hostals y empreses. (2017-2018)  Atenes. Projecte mural al Elna Maternity Center amb famílies refugiades (setembre 2019)

CURSOS i TALLERS IMPARTITS  Stencil per Joves – Lleida 2013  Art i creativitat per infants – Lleida 2015 y 2016  Taller de Stencil per tots els públics - Bronca Studio 2019  Taller de Stencil per infants i adults - Penelles 2019  Taller amb alumnes del IFE de l’escola del treball 2019  Projecte NIUS GAR GAR amb el Taller Club Estel de Balaguer 2019  Tallers de Muralisme per Joves - Penelles, Maldà, Granyena de les Garrigues, Cervera,  Arbeca, El Poal, Lleida, Algerri, Fulleda i Borges Blanques. 2018-2020  Tallers amb col·lectius de salut mental (Estel de Balaguer, ASPROS, Sant Joan de Déu  Almacelles i Lleida, Down Lleida) 2016, 2019, 2020  Coordinació del projecte 40x20 amb Departament de Joventut de l’Ajuntament de Lleida al 2020

EXPOSICIONS

 Col·lectives a Barcelona 2013, 2014 i 2015.  Col·lectiva al Gar Gar Festival 2017 i 2019 de Penelles.  Col·lectiva a Espai Cavallers 2018  Col·lectiva a Monart Festival (Girona) 2020  Individual a la Universitat de Lleida 2012 i 2016

 Individual al punt jove de Balaguer 2013  Individual a Enebe Balaguer 2016  Individual a Lleida Jove La Palma 2015 i 2017  Individual a Sacaba (Bolívia) 2018  Individual al Beat Cafe&Soul (Lleida) 2018  Individual a Bronca Studio (Lleida) 2018  Individual a The Barrio Tattoo (Lleida) 2019  Individual a Castellers de Lleida 2019  Individual al bar del Rectorat de la UdL (Lleida) 2020

PROJECTES ARTÍSTICS  EMOCIO’N’ART: 40 Làmines pintades amb stencil mostrant 40 emocions diferents donant  importància només als rostres de cada persona. 2012  DE REÜLL: 420 mirades de persones diferents pintades amb stencil sobre fusta i  enganxades per tot Catalunya. Amb el resultat d’un llibre de 200 pàgines autoeditat i una  exposició a la Universitat de Lleida. 2014-2016  DACTILART: Projecte a partir de les mans de gent de tot el món amb moviments i objectes  personals.  CENDRA I OR: 11 retrats pintats en espais abandonats del territori català inspirats en les  cançons del disc del mateix nom del grup valencià Smoking Souls.

WEB: www.lluku.eu / www.creativitatsurbanes.org INSTAGRAM: @llukutter @creativitats.urbanes

Obra

Malakkai

Biografia Nascut a Almeria i actualment resident a Copenhaguen. Il·lustrador i artista urbà. El seu primer contacte amb grafits va ser a finals del 1999 i es va enamorar a l’instant d’aquest perillós i no saludable però colorit estri que escopia pintura. Il·lustració i personatges han estat la seva principal passió, sempre amb ironia, un toc de malenconia i tractant de contextualitzar amb una història de fons. Sense adonar-se’n, al cap dels anys va començar a viatjar i veure que té amics a mig planeta només fa que li apassioni encara més l’art urbà. Es poden trobar alguns dels seus murals i parets de Vidreres a Nian Xian, passant per Ciudad Juárez, Djerba, Düsseldorf, Almeria, Nàpols. Web: http://www.malakkai.es/ Instagram: @malakkai Trajectòria artística Festivals i principals intervencions urbanes: 2014  Djerbahood, Herriad, Isla de Djerba, Tunísia.  Elementi Soterranei. Gemona, Itàlia.  Wall Talks, Ciudad de Juarez, Mèxic.  Galore, Copenhague, Dinamarca.  Milestone, Girona, Catalunya. 2015  Roskilde Festival. Roskilde, Dinamarca.  Fate Fest. Napoles, Itàlia.

 Desordes Creativas. Ordes, Galícia.  Magic Forest project. Belgrad, Sèrbia.

2016  Rgensburg urban project, Regensburg, Alemanya.  Kings day, Amsterdam, Holanda.  Smuk Festival. Skandeborg, Dinamarca  Street Dreams. Fuenlabrada, Madrid.  Bestiarium exhibition. Roma, Itàlia. o Welcome to the Jungle (Popartiserie gallerie). Estrasburg, França.  Collab Nation, Glasgow, Anglaterra.

2017  Otherside. Nian Xian, Xina.  Hotel 128. Lurcy, França.  Aarhus festuge. Aarhus, Dinamarca  Director artístic i coordinador en Elementi Soterranei. Itàlia.  Index10, Visual Theraphy gallery, Kuwait.

2018  City of Gold, Johannesburg, Sudàfrica  Musik i lejet, Copenhagen, Dinamarca  Roskilde festival, Roskilde, Dinamarca.  Aarhus Festuge, Aarhus Dinamarca.  Paint&skate fest, ČaČak, Sèrbia  All for 1, Show Grisk Gallery Aarhus  Dansk design Kultur. Fredericia, Dinamarca.  Trucks for gangs. Amsterdam, Holanda.

2019  Kings spray, Amsterdam, Holanda.

 Graffiti na gradele. Isla de Bol, Croàcia.  Cold Hawaii. Klitmøller, Dinamarca.  6 de 12, Tenerife, Canàries.  Map 20, Rheinberg, Alemanya.  Grimfest. Aarhus, Dinamarca  Balance impossible solo show, GCA Gallery. París, França.  15", Karen Gallery. Melbourne, Austràlia.  But Still. THe Stock Gallery. Clifton Hill, Austràlia.

Obra