A CENTURY OF RUSSIAN COLOURS

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RACHMANINOFF, KABALEVSKY, AUERBACH KABALEVSKY, RACHMANINOFF, Total time 79’47 time Total A CENTURY OF RUSSIAN COLOURS RUSSIAN OF CENTURY A tion – Proofreading: Charles Johnston – Executive producer: Frederik Styns Styns Frederik producer: –Executive Johnston Charles –Proofreading: tion mpointproduc- –Design: Fournier ©Aline (left) Berrut &Beatrice (right) Thomas ducer, sound engineer, editing, mastering: Aline Blondiau – Cover Picture: Camille pro- –Recording (Belgium) Brussels 4, Studio 2013, Flagey, 4-7 January Recording:

14 13 12 11 10 for Cello andPiano, op.47 (1999) 09 Lera Auerbach (1973)Seven Preludes from 24Preludes 08 07 Sonata inBfl 06 Dmitry Kabalevsky (1904-1987) 05 04 03 Sonata inGminorfor Cello andPiano, op.1902 (1901) 01 rld o 5(ler o ro 0’57 brio) con 15 No. (Allegro Prelude rld o 6(ep ivle) 3’02 16 divalzer) No. (Tempo Prelude rld o 2(dgo 5’18 12 No. (Adagio) Prelude rld o 4(io 4’46 24 No. (Vivo) Prelude rld o Adnetaio 2’36 tragico) 6(Andante No. Prelude et.Algomdrt 10’32 moderato Allegro Lento. Algom lo 8’32 Allegro molto Algos hrad 6’26 Allegro scherzando nat ot otnt 11’37 sostenuto molto Andante Adne 5’35 Andante rld o 9(ler pasoao 1’04 appassionato) 19 No. (Allegro Prelude rld o 0(ics) 1’12 20(Giocoso) No. Prelude lertocnmt 6’32 Allegretto con moto Algom so 11’17 Allegro mosso Sergei Rachmaninoff (1873-1943) at majorfor Cello andPiano, op.71 (1962) Russian. her native countryisthelanguage. Inaddition to music, shealsowrites poetry in She feels onehundred percentAmerican. The only thingshereally missesfrom recent interviews, shehasstated thatherhomelandhasbecome foreign to her. fi is oneof theleading namesof thepost-Soviet generation. She didnot wait for the apart. Ensembles andcomposers found survival even artistic harder. Lera Auerbach for new music. Withthedismantling of theSoviet apparatus, thiswhole network fell a coherent system of musicalinstitutions, ensembles, anddistribution channels insecurity. For allthelimitations of Soviet musicalculture, thestate still possessed Union in1991reinforced thisprocess. Talented musiciansopted for safety over creative freedom they were deniedintheirown country. The collapseof theSoviet western countries. Composers like Schnittke andGubaidulina sought abroad the fi is oneexample of acomposerwhopermanently shifted hiscareer to the West. The tion, there beganaveritable diaspora of Russian composers. Sergei Rachmaninoff tion that Russian musicdidnot develop only inRussia. Following the1917Revolu- issues inmusicalhistory. Ontop of that question, there istheadditional complica- The defi nal phaseof theSoviet Uniontriggered off anew emigration of musicaltalent to nal dismantlingof theUSSRto take theriskof moving to New York in1991. In FR nition of what isspecifi A CENTURY OFRUSSIANCOLOURS cally Russian inmusicisoneof themost diffi

cult ENGLISH

3 4 to nothing. Alongside the a limited placeinRachmaninoff’s overall output. Plansfor astring quartet came the latter haddonefor Nikolay Rubinst example. Sergei Rachmaninoff wrote apianotrioinmemoryof Tchaikovsky, just as and thestring sextet tinctive contributionwiththecompositionof two monuments: thePiano Trio op.50 the StPetersburg andMoscow conservatories. Pyotr Ilyich Tchaikovsky madea dis- towards aRussian tradition of chamber musicwas shown essentially by alumniof in chemistry. Healsodiscovered ataste for musicinintimate surroundings. The way during hisstudent years inGermany. InHeidelberg hedidnot acquire expertise only taneous interest inchamber musicwas Alexander Borodin, who had encountered it German academicpedantry. The only composerintheBalakirev circle withaspon- est inthegenre. They regarded string quartets andpianotriosasexpressions of composers of thecircle around theleading fi mainstream. Chambermusicwas themost conspicuousvictim inthisprocess. The sought away of differentiating themusicof theircountry from theinternational The generation of composers from thepioneeringera of thenineteenth century Cello Sonata, dedicated to thecellist Anatoly Brandukov. compelling Second PianoConcerto. Inthesameburst of creative came the energy restore hisself-confi therapist, DrNikolay Dahl. Asagreat music-loverhimself, Dahlfound themeansto at thewriter’s housedidhimnogood either. The composersought advicefrom a remarktart from Lev Tolstoy, oneof Rachmaninoff’s cultural heroes, after aconcert César Cui’s cuttingreview of hisFirst Symphony hadmade himdoubt hisabilities. A Piano Concerto. In1900heneededto ridhimself of apersistent creative block. Rachmaninoff wrote theCello Sonata intheaftermath of hiswork ontheSecond greatest contributionto thegenre. dence. Rachmaninoff worked out his complexes by writinghis Souvenir deFlorence Trio élégiaque ein. However, cham op.9, theCello Sonata of 1901remains his . The younger generation followed his gure of Mily Balakirev hadlittle inter- ber musictakes uponly kept itsdistance from modernismandremained withintheboundsof diatonic dren. He punctiliously fulfi dable endeavours inthefi line.the party Ifhis namestill survives today, itisdueabove allto his formi- Dmitry Kabalevsky (1904-87)embodiesthetype of Soviet composer whotoed Russia, butitnolonger meantthesamething to him. when hetold ajournalist in1933that hehadcontinuedto composesinceleaving essential motivation behindhiscompositions. Helater admitted asmuch himself, and thesubtle exchange between thepublicandprivate faces constituted of art the phase of its history. The interplay between cosmopolitanismandRussian identity maninoff’s musicrepresents thecultural valuesof theRussian nobilityinthefi the Russian aristocracy, aculture that theRevolution would destroy for ever. Rach- inevitable backward glanceat theculture that thismusicembodies: theautumn of in thefi An aura of nostalgia hangsover themusicof Rachmaninoff. This impression isdue, movement’s development, recapitulation, andcoda. of which Rachmaninoff possessedthesecret. The samemotif alsoleads into the this interplay between melody andrhythm, thelyrical phrases acquire thetension ond theme, too, isintroduced by acalmerversion of therhythmic motif. Through rhythmic motif, which forms thebasisof further melodic development. The sec- illustration of this. After theslow introduction, thepianostates aterse, energetic an underlying rhythmic idea. The fi ing for rhythm andenergy. Rachmaninoff’s best tunesgaintheirmomentumfrom closely, we fi In theCello Sonata, too, each melody makes alasting impression. Ifwe listen more ebrated compositionsowe theirfame to hisinimitable mastery of lyrical melody. Rachmaninoff isjustly renowned for hisoutstanding lyrical gift. Hismost cel- rst place, to itslyrical andoften melancholy tone. Itisalsoboundupwiththe nd that thelyrical inspiration isbasedabove allonapowerful feel- eld of andto musicalpedagogy his musicfor chil- lled alltherequirements of theregime. Hismusic rst movement of theCello Sonata isasplendid nal

5 6 add anextra touch of refi stylistic sophistication isundeniable. After all, thebest Soviet composers strove to involvement into hismusic. The Cello Sonata of 1962isagood example of this. Its In thepost-war period, elegiac hesmuggled tone acertain andgreater personal Nikolay Myaskovsky, whoguided himinthedirection of atempered modernism. muzïka as aprofessor at the Moscow Conservatory, editor of thejournal harmony. Kabalevsky held variouspositionswithinSoviet offi the theatre, asisshown by heroperas Musikfest Bremen, andLincoln Center. Lera Auerbach hasaremarkable talent for Musikfest Schleswig-Holstein, theStaatskapelle Dresden, the Verbier Festival, the rich andvariedoeuvre, often commissionedby prestigious institutions, includingthe Kalichstein and compositionwithMilton Babbitt. Asacomposer, shehasproduced a New York to train at the , where shestudied thepianowith Joseph Lera Auerbach was bornin1973Chelyabinsk intheUrals. In1991shemoved to have managed to transcend theirSoviet context. today’s perspective, Kabalevsky’s Cello Sonata isoneof thefew chamber works that in thismusic. This personal voice has rightly madethework arepertoire piece. From ics. But, more thanthat, thelistener perceives anunmistakable warmth of feeling cifi pletely abandoned incultural terms. Auerbach’s maincontributionto thespe- The linkwithherhomelandhas certainly grown looser, but hasnever beencom- The Little Mermaid gest successsofar withballet music. The score shewrote for ’s ballet Lera Auerbach is herself pianist. avirtuoso Shewrites pianoandchamber music for ternak, thework treats thetheme of therepression of theRussian people. poets asAnnaAkhmatova, , , and BorisPas- cally Russian repertoire isher , and senioreditor at thestate publishinghouseMuzgiz. Hewas apupilof in2007isalready amongthe classicsof thedancerepertoire. nement andpolishwhile complying withoffi Russian Requiem The Blind and Gogol of 2007. Usingtexts by such . Shehasachieved herbig- cialdom,notably cial aesthet- Sovyetskaya Sovyetskaya Lera Auerbach’s composition issimilarinconcept. Butwhat itadds to themodelis single idea. The overall form arisesfrom thesuccessionof such fragmentary ideas. topos of themusicalfragment to theform of theprelude. Each prelude develops a cal thoughts, becamethesubject of thecomposition. Chopinadapted theRomantic strict fugue. The free introduction, thespacefor theuntrammelled unfolding of musi- minor keys. However, Chopin retained theprinciple of acomposition traversing thetwenty-four majorand Chopin, which inturnare indebted to Bach’s Via Shostakovich, themodelultimately goes back to the Twenty-Four Preludes of cello and pianoof Shostakovich’s Twenty-Four Preludes op.34. preludes for violinand pianoandfor solo piano, andmadearrangements for violaor tion to thiscompositionfor cello andpiano, shehasalsowritten sets of twenty-four which sheseesasoneof themost originalmusicalstructures ever devised. Inaddi- Lera Auerbach isfascinated by themodelof thecycle of twenty-four preludes, musical ideaandcallsitinto question, sometimes even decisively invalidating it. Auerbach’s personality emerges intheway thecomposerat oncepresents each cal language seemsat fi movements allowseachindividualpieceto appearinadifferent light. The musi- consists of piecesof aseriesof varyingcharacters. short The successionof their own suite from asequenceof preludes of theirchoice. The originalwork in accordance withthecomposer’s wishto leave performers free to compile the musicians)from the Twenty-Four Preludes for cello andpianoop.47 (1999), The seven Preludes for cello andpianorecorded here are aselection (madeby , KimKashkashian andGautier Capuçon, andthe Tokyo StringQuartet. cians whocountonthecurrent scene, amongthem Vadim Gluzman, HilaryHahn, has interpreted herchamber music form animpressive ‘who’s who’ of allthemusi- her own useandto perform withnumerous colleagues. The partners withwhomshe heabandonedBach’s sequenceofafree prelude followed by a rst hearingrelated to identifi Well-Tempered Clavier able styles of thepast, but . From thelatter,

7 8 tional core of thecomposition. confrontation between patterns of expectation andtheir destruction istheemo- sion of moods. Auerbach demonstrates therelativity of any musicalexpression. The therefore makes adramatic impression that goes considerably beyond asucces- music iswhat itseems. Every musicalideaisinvalidated soonerorlater. The whole have alsobecomemuch sharper. Stillmore thaninSchnittke, nothing inAuerbach’s heir to the polystylism of Alfred Schnittke. The contrasts anddramatic transitions a widerrange of styles onwhich itmay draw freely. Inthissense, Auerbach isthe Translation: Charles Johnston Francis Maes Bellan Competition. Shehasalsobeenawarded of theAMOPA. thePrix Berthier tion of Europe StringCompetition, Competition theEdmont andtheLéopold Baert the Seventh Antonio Janigro International Competition, the Yamaha MusicFounda- She haswon numerous prizes at national and international competitions, including ing withMarcel Bardon and Philippe Muller inParis andStephan Forck inBerlin. Helmerson’s classat theHochschule für MusikHannsEisler inBerlin, after work- Born inParis in1988, Camille iscurrently advancedstudies inFrans undertaking France 3, RTBF, Deutsche Welle, Canal9 andFrance Musique. cast onsuch European radio andtelevision channels asArteLiveWeb, France 2, tra, andCappella Academica of Berlin. Herperformances have beenbroad- tral delaBaule, theOrchestre dessolistes français, theUnited Nations Orches- as Sinfonia Varsovia, thePhilharmonieBaden-Baden, theEnsemble orches- and theBerlinKonzerthaus, andto appear asasoloist withorchestras such Élysées, the Victoria HallinGeneva, thePalais desBeaux-Arts inBrussels, als at such prestigious venues astheSalle Gaveau, the Théâtre desChamps- la Vocation, amongothers –have already gainedherinvitations to give recit- Fondation BanquePopulaire Natixis andFondation Bleustein-Blanchet pour Her many awards –Révélation ClassiqueADAMI 2010, scholarships from the most promising young musiciansof hergeneration. the young Franco-Belgian cellist Camille Thomas, whoisregarded asoneof the genuine personality!’ This iswhat thepress issaying abouttheperformances of ‘Infectiously romantic expression, afull, deepsound, impeccable technique –a CAMILLE THOMAS

9 10 was taught for fi She isagraduate of theHochschule für MusikHannsEisler inBerlin, where she Shlomo Mintz. she received the ‘Revelation’ Prize from theArgentinian press for with herconcerts by theBach Prize of theWiesbadenInternational PianoCompetition, andin2011 to represent her countryat theEuropean fi Swiss round of the2002Eurovision Contest for young classicalmusicians, going on A prizewinner of theSociété deGenève desArts in2006, Beatrice also won the the Palais desBeaux-Arts inBrussels andthe Teatro ColiseoinBuenosAires. Bradley HallinChicago, theChopinAcademy inWarsaw, the Victoria HallinGeneva, America insuch prestigious hallsandfestivals astheBerlinPhilharmonie, Preston ger to theinternational stage. Shehasgiven numerous across concerts Europe and whose performances testify to herdegree of perfection’, Beatrice Berrut isnostran- Described by LaNaciónof BuenosAires as ‘a revelation, anoutstanding pianist BEATRICE BERRUT www.camillethomas.com Akademie, andtheSinfonima StiftungMannheim. of foundations, includingtheDAAD, Villa Musica, LiveMusicNow, theCarlFlesch Camille isvery grateful for thegenerous shehasreceived support from anumber enzo Gatto andthepianist Beatrice Berrut. Academy Switzerland, andsheforms the Trio Saint-Exupéry withtheviolinist Lor- and 2012shewas selected to participate inSeijiOzawa’s International Music Alongside her activities asasoloist, shehasapassionfor chamber music. In2011 ve years by Galina Ivanzova. She iscurrently taking apostgraduate nal inBerlin. In2009she was honoured www.beatriceberrut.com in Argentina. Sheplayed withItzhakPerlman at hisfestival intheNew York area. has beeninvited by Shlomo Mintzto hisfestival inSionandonatour of duorecitals Beatrice was invited by GidonKremer to appear at hisfestival inBasel2005, and international criticalacclaim. the complete Schumann pianosonatas ontheAmericanlabelCentaur Records to (WFMT Chicago, BBC3, CKWR, France Musique, Musiq’3, etc.). In2011shereleased also appeared onAmerican, British, Canadian, Belgian, andFrench radio stations She hasmademany recordings for SwissandGermanradio andtelevision andhas of Berlin. Camerata Menuhin, theDubrovnik Symphony Orchestra, andCappella Academica tras as theOrchestra dellaSvizzera Italiana, theKammerphilharmonie Berlin, the regularly invited to appear inprestigious venues asarecitalist orwithsuch orches- Since therelease of herfi course in John O’Conor’s classat theRoyal IrishAcademy of MusicinDublin. rst CDontheAMIElabelin2003, Beatrice Berrut hasbeen

11 12 Camille Thomas

© Aline Fournier Beatrice Berrut

© Aline Fournier

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14 FRANÇAIS En parallèle àsamusique, elle écritégalement despoèmes enrusse. à centpourcent. Laseule chose quiluimanquevraiment, c’est salangue maternelle. récentes, elle adéclaré quesonpays luiest devenu étranger. Elle sesentaméricaine fi grands nomsdelagénération post-soviétique. Elle n’a pasattendu ladésintégration plus diffi démantèlement del’État, ceréseau adisparu, rendant encore la survie artistique musicales, d’ensembles et decanaux de diffusion delamusiquenouvelle. Avec le musicale, l’État soviétique possédaitencore unsystème cohérent d’institutions opté pourlasécurité plutôt quel’insécurité. Malgré toutes les limites desaculture de l’Union soviétique en1991arenforcé ceprocessus. Desmusiciens detalent ont la liberté de création dont ils decréationdont la liberté taux. Descompositeurs commeSchnittke et Goubaïdoulinaontcherché àl’étranger a déclenché unenouvelle émigration des talents musicaux vers les pays occiden- s’est défi Rachmaninoff est un exemple parmid’autres d’un compositeur dontlacarrière 1917 amarqué le début d’une véritable diaspora decompositeurs russes. Sergueï la musiquerusse nes’est pasdéveloppée enRussie uniquement. Larévolution de diffi Défi nale del’URSS s’installer en1991pouroserpartir àNew York. Dans des interviews nir le spécifi ciles del’histoire musicale. Àcelas’ajoute unecomplication supplémentaire : nitivement déplacéevers l’ouest. Ladernière phasedel’Union soviétique cile pourles ensembles et les compositeurs. Lera Auerbach est l’un des quement russe danslamusiqueconstitue l’une destâches les plus UN SIÈCLEDECOULEURSRUSSES étaient privés dans leurpropre dans étaient privés pays. L’ef fondrement EN Nikolaï Dahl. Celui-ci, lui-mêmepassionnéde musique, sutrétablir laconfi arrangé àcela. Rachmaninoff demanda doncconseilàunthérapeute, le docteur rels deRachmaninoff, après àlamaison del’écrivain, un concert n’avait rien doute. Uncommentaire brusque deLéon Tolstoï, l’un pourtant deshéros cultu- critique acerbedesaPremière SymphonieparCésarCuil’avait plongé dansle pour piano. En1900, il lui avait fallu selibérer d’un blocage créatif persistant. La Rachmaninoff écrivitcette sonate danslafoulée deson DeuxièmeConcerto qui représente sacontributionlaplusimportante au genre. suite. Outre le Rachmaninoff limitée est pourtant : desprojets dequatuor àcordes restèrent sans temps pourNikolaï Rubinstein. delamusiquechambre Lapart dansl’œuvre de piano àlamémoire de Tchaïkovski, exactement commecelui-cil’avait fait enson jeune génération suivitsonexemple. Sergueï Rachmaninoff composauntriopour monuments : le Trio avec pianoop.50 et le sextuor àcordes Moscou. Tchaïkovski unecontributionincontournable yapporta encomposant deux cée pardescompositeurs formés aux conservatoires deSaint-Pétersbourg et de La voie vers unetradition russe demusiquechambre fut principalement tra- sances enchimie ; ildéveloppa également ungoût pourlamusiqueenpetit comité. d’étude enAllemagne. ÀHeidelberg, ilnefi fut Alexandre Borodine, quiavait appris àle connaître au cours desesannées cercle deBalakirev àmontrer unintérêt spontanépourle répertoire chambriste pression dupédantismeacadémiqueet germanique. Le seulcompositeur dansle térêt. Ilsconsidéraient les quatuors àcordes et les triosavec pianocommel’ex- siteurs ducercle autour delafi musique dechambre fut lavictime laplusnotable deceprocessus. Les compo- moyen dedifférencier lamusiquedeleur pays du La génération descompositeurs del’époque pionnière du XIXe siècle chercha un Trio élégiaque op.9, c’est laSonate pourvioloncelle et pianode1901 gure de proue MiliBalakirev yportèrent peud’in- t pasqu’approfondir sesconnais- mainstream Souvenir deFlorence international. La ance . La . La

15 16 que celanesignifi journaliste en1933qu’il deRussie, continuaitàcomposer depuissondépart mais de lamusique de Rachmaninoff. Ill’exprima lui-mêmeplus tard enconfi aspects publiqueet privé del’art : voilà cequiconstitua lamotivation essentielle L’interaction entre cosmopolitisme et identité russe et l’échange subtil entre les les valeurs culturelles delanoblesse russe dansladernière phasedesonhistoire. que laRévolution allaitdétruire àjamais. LamusiquedeRachmaninoff représente culture incarnéeparsamusique: l’automne delaculture aristocratique russe, celle de samusique. Maisellerelève égalementd’un impression est principalement dueàlatonalité lyrique et souvent mélancolique Il planeautour delamusiqueRachmaninoff uneaura denostalgie. Cette également le développement, laréexposition et lacodadumouvement liminaire. gagnent latension dontRachmaninoff avait le secret. Le motif rythmiquelance grâce àcette interaction entre lamélodie et le rythmequeles phrases lyriques est introduit àsontour paruneversion plustranquille dumotif rythmique. C’est constituer la basedudéveloppement mélodique ultérieur. Le deuxièmethème duction lente, le pianoprésente unmotif rythmiqueconciset énergique, quiva de laSonate pourvioloncelle et pianoenfournit unbrillantexemple. Après l’intro- puisent leur élandansuneidéerythmiquesous-jacente. Le premier mouvement sentiment derythmeet d’énergie. Les plusbelles mélodies deRachmaninoff constate quecette inspiration lyrique est fondée avant tout surunformidable mélodie parvientàs’imprimer danslamémoire. Sil’on approfondit l’écoute, on parable delamélodie lyrique. Ainsi, danslaSonate pourvioloncelle, chaque compositions les plusconnuesdoivent leur renommée àsamaîtriseincom- Rachmaninoff est célébré àjuste titre poursondonlyrique exceptionnel. Ses Sonate pourvioloncelle et piano, dédiéeau violoncelliste Anatoli Brandoukov. vant DeuxièmeConcerto pourpiano. Vint ensuite, dansle mêmeélancréatif, la du compositeur. Rachmaninoff régla sescomplexes enécrivantsoncapti- ait plus lamêmechose. inévitable regard rétrospectif surla ant àun le . Lera Auerbach possèdeuntalent remarquable pourle théâtre, tein, laStaatskapelle deDresde, le Festival de Verbier, le Musikfest deBrême ou commandes d’institutions prestigieuses telles quele Musikfest Schleswig-Hols- positrice, elle aàsonactif uneproduction riche et variée, résultant souvent de Kalichstein pourle pianoet Milton Babbitt pourlacomposition. En tantquecom- talle àNew York pourétudier àla Juilliard School, oùsesprofesseurs sont Joseph Lera Auerbach est néeen1973 à Tcheliabinsk, dansl’Oural. En1991, elle s’ins- de musiquechambre ayant réussi àtranscender leur contexte soviétique. la Sonate pourvioloncelle et pianodeKabalevski demeure l’une desrares œuvres permis au morceau dedevenir, àjuste titre, uneœuvre durépertoire. Jusqu’à cejour, ment danscette musiqueunevéritable émotion. C’est cette voix personnelle quia fi conformer àl’esthétique offi indéniable. Après tout, les meilleurs compositeurs soviétiques s’efforçaient dese celle et pianode1962enfournit unbon exemple. Sasophistication stylistique est ton élégiaque et unengagement personnel plusmarqué. LaSonate pourviolon- Dans lapérioded’après-guerre, illuiarrivait deglisserdanssamusiqueuncertain de Nikolaï Miaskovski, quiluimontra le chemin d’un modernismetempéré. kaya muzika que professeur au Conservatoire deMoscou, rédacteur delarevue tonique. Kabalevski occupa divers postes au seindel’ordre soviétique, entant au modernismeet semaintenait àl’intérieur descontours del’harmonie dia- à toutes les exigences durégime. Samusiquegardait sesdistances parrapport cale et àsescompositions pourles enfants. Ilsesoumettait scrupuleusement ment grâce àsesformidables efforts dansle domainedelapédagogie musi- tique fi Dimitri Kabalevski (1904-1987)incarnele typemêmeducompositeur sovié- nement et d’élégance. Mais, au-delà decet aspect, l’auditeur perçoit indubitable- dèle suiveur de laligneduparti. Sisonnomasurvécu, c’est principale- ouéditeur chez lamaisond’édition d’ÉtatMuzgiz. Ilfut l’élève cielle enyajoutantunetouche supplémentaire deraf- Soviets-

17 18 comme entémoignent sesopéras Le modèle ducycle de24préludes fascine Lera Auerbach, quile considère tout enlaremettant en question, allant parfois jusqu’à l’invalider carrément. bach ressortdans lafaçon dontlacompositrice présente chaque idéemusicale styles reconnaissables appartenant au passé, maislapersonnalité d’Auer- rage différent. Le langage musicalsemble au premier abord rattaché àdes L’enchaînement permet àchaque pièce individuelle d’apparaître sousunéclai- originale présente unesuccession demorceaux et decaractère courts varié. choisir unenchaînement dePréludes pourenfaire leur propre Suite. L’œuvre (1999), selon le souhaitdelacompositricelaisserles interprètes libres de nés parles artistes parmiles 24Préludes pourvioloncelle et pianoop.47 Les sept Préludes pourvioloncelle et pianoenregistrés iciontété sélection- Capuçon oule Tokyo StringQuartet. par exemple Vadim Gluzman, HilaryHahn, GidonKremer, KimKashkashian, Gautier «Bottin mondain»detous les grands nomsdelascènemusicale actuelle : citons collègues. Sespartenaires demusiquechambre forment unimpressionnant de musiquechambre qu’elle interprète ensolo ouencompagniedenombreux Lera Auerbach est elle-même pianiste virtuose. Elle écritdesœuvres depianoou Blok et BorisPasternak, prend pourthèmelarépression dupeuple russe. des textes depoètes commeAnnaAkhmatova, Zinaïda Hippius, Alexandre ment russe est son culturel. La principale contributiond’Auerbach au répertoire spécifique- moins étroite, elle nel’a jamaiscomplètement abandonnéesurle plan Bien quesarelation avec sonpays d’origine soitdevenue sansaucun doute petite sirène), fi qu’elle aécrite en2007pourle ballet de John Neumeier, ses plusgrand succèsjusqu’à présent grâce àsamusiquedeballet : lapartition gure d’ores et déjàparmiles classiquesdurépertoire dedanse. Russian Requiem The Blind de2007. Cette œuvre, sefondant sur (Les aveugles) et The Little Mermaid Gogol . Elle aremporté (La entre les attentes et leur destruction est le noyau émotionnel delacomposition. Auerbach démontre larelativité de toute expression musicale. Laconfrontation impression dramatique quidépassedeloin lasimple successiond’atmosphères. être. Chaqueidéemusicale est, tôt outard, invalidée. L’ensemble crée doncune encore quechez Schnittke, riendanslamusiqued’Auerbach n’est cequ’il semble contrastes et les transitions dramatiques sontdevenus beaucoup plusaigus. Plus En cesens, Auerbach est l’héritière dupolystylisme d’Alfred Schnittke. Maisles modèle, c’est unplusgrand nombre destyles danslesquels elle puiselibrement. L’œuvre de Lera Auerbach relève d’un idée. Lagrande forme découle del’enchaînement decesidéesfragmentaires. topos romantique dufragment musical. Chaqueprélude développe uneseule devint l’objet mêmedelacomposition. Chopinadapta àlaforme duprélude le tion libre, l’espace danslequel sapenséepouvaits’épanouir sanscontraintes, bachienne d’un prélude enstyle libre suivid’une fugue stricte. L’introduc- les 24tonalités majeures et mineures. Ilabandonnacependantlaséquence Bach. Decedernier, Chopinretint le principed’une compositionparcourant aux 24Préludes deChopin, redevables àleur tour au Par l’intermédiaire deChostakovitch, cemodèle remonte enfindecompte Préludes pourpianoop.34 deChostakovitch pouralto ouvioloncelle avec piano. préludes pourviolon et pianoet pourpianoseul. Par ailleurs, elle aarrangé les 24 cet ouvrage pourvioloncelle et piano, elle aégalement composédescycles de24 comme l’une desstructures musicales les plusoriginales jamaisconçues. Outre concept comparable. Cequ’elle ajoute au Clavier bientempéré Traduction : Charles Johnston Francis Maes de

19 20 chambre. En2011 et 2012 elle est sélectionnée àl’International pourparticiper Parallèlement àsesactivités desoliste, elle sepassionnepour lamusiquede Concours Léopold Bellan. Elle est également lauréate de l’AMOPA. duPrix Berthier Music Foundation of Europe StringsCompetition, au Concours et Edmont au Baert comme entre autres au 7èmeConcours International Antonio Janigro, àla Yamaha Berlin. Elle aremporté de nombreux prixdeconcours nationaux et internationaux auprès deMarcel Bardon et Philippe Muller àParis, ainsi qu’avec Stephan Forck à Helmerson àlaHochschule für MusikHannsEisler deBerlin, après avoir travaillé Née àParis en1988, Camille seperfectionne actuellement danslaclassedeFrans Welle, Canal9ouencore surFrance Musique. de télévision et deradio comme ArteLiveWeb, France 2, France 3, RTBF, Deutsche mica deBerlin. Elle est invitée àdifférentes àparticiper émissionssurdeschaines des solistes français, l’Orchestre desNation-Unies et l’orchestre Cappella Acade- philharmonique deBaden-Baden, l’ensemble orchestral delaBaule, l’Orchestre récital ouensoliste avec desorchestres tels quele Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de Genève, le Palais desBeaux-Arts deBruxelles et le Konzerthaus deBerlinen prestigieuses que lasalle Gaveau, le théâtre desChamps-Élysées, le Victoria Hall Blanchet pourla Vocation, entre autres... -l’ont déjàmenéeàjouerdessalles aussi lauréate de laFondation BanquePopulaire Natixis, delaFondation Bleustein- génération, sesnombreuses distinctions -Révélation Classiquedel’ADAMI 2010, Considérée commel’une desjeunesmusiciennesles plusprometteuses desa pour décrire les prestations delajeunevioloncelliste franco-belge Camille Thomas. une technique impeccable... unevéritable personnalité ! »ainsis’exprime lapresse « Uneexpression d’un romantisme communicatif, unesonorité pleine et profonde, CAMILLE THOMAS Music de Dublin. un perfectionnement danslaclassede John O’Conor àlaRoyal IrishAcademy of suivi durant cinqansl’enseignement deGalinaIwanzowa. Elle suit actuellement Elle est diplômée delaHochschule für Musik«Hanns Eisler »deBerlin, oùelle a avecconcerts Shlomo Mintz. Elle aégalement reçu le prix«Révélation »2011delapresse argentine pourses tional depianoWiesbaden. fi réate suisseduConcours del’Eurovision 2002, représentant le pays àBerlinla Lauréate delaSociété deGenève desArts en2006, Beatrice est également lalau- Buenos Aires...). vie, Victoria HalldeGenève, Palais desBeaux-Arts deBruxelles, Teatro Coliseode harmonie deBerlin, Preston Bradley HalldeChicago, Académie Chopinde Varso- à travers l’Europe et l’Amérique dansdessalles et des festivals prestigieux (Phil- Berrut est familière delascèneinternationale. Elle adonnédenombreux concerts tionnelle dontl’interprétation met enlumière sondegré deperfection », Beatrice Décrite parLaNacióndeBuenosAires commeune«révélation, unepianiste excep- BEATRICE BERRUT www.camillethomas.com Akademie »ouencore laSinfonima StiftungdeMannheim. fondations commelaDAAD, Villa Musica, LiveMusicNow, la«Carl-Flesch Camille est très reconnaissante dugénéreux soutienprodigué pardifférentes Gatto et lapianiste Beatrice Berrut le Trio Saint-Exupéry. Music Academy Switzerland deSeijiOzawa et forme avec le violoniste Lorenzo nale Européenne. En2009, elle est honorée parle prixBach duConcours Interna-

21 22 www.beatriceberrut.com août 2011 aux Hamptons (NY). s’est également produite avec ItzhakPerlman dansle Quintette deSchumann en Mintz àsonfestival deSionainsiquepourunetournée derécitals enArgentine. Elle Beatrice aété invitée parGidonKremer àsonfestival deBâle en2005, et parShlomo Centaur Records, albumloué parlacritiqueinternationale. elle publie l’intégrale desSonates pourpianodeSchumann pourle labelaméricain et françaises (WFMT Chicago, BBC3, CKWR, France Musique, Musiq’3...). En2011 allemandes, ainsiquepourles radios américaines, anglaises, canadiennes, belges Elle aenregistré denombreuses émissionspourles Radioset Télévisions suisseset Symphonique deDubrovnik, laCappella Academica deBerlin... Italienne, la Kammerphilharmonie deBerlin, laCamerata Menuhin, l’Orchestre en récital commeavec denombreux orchestres tels quel’Orchestre delaSuisse a été régulièrement appelée àjouercommesoliste lors d’occasions prestigieuses, Depuis laparution desonpremier CDen2003sousle labelAMIE, Beatrice Berrut Listen to samples from the new Outhere releases on: Ecoutez les extraits des nouveautés d’Outhere sur : Hören Sie Auszüge aus den Neuerscheinungen von Outhere auf:

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Recorded at Flagey (Brussels), Studio 4

FUG 712 This is an

Production The labels of the Outhere Group:

Outhere is an independent musical production and publishing company whose discs are publi- shed under the catalogues Æon, Alpha, Fuga Full catalogue Full catalogue Libera, Outnote, Phi, Ramée, Ricercar and Zig- available here available here Zag Territoires. Each catalogue has its own well At the cutting edge The most acclaimed defined identity. Our discs and our digital products of contemporary and elegant Baroque label cover a repertoire ranging from ancient and clas- and medieval music sical to contemporary, jazz and world music. Our aim is to serve the music by a relentless pursuit of the highest artistic standards for each single pro- duction, not only for the recording, but also in the editorial work, texts and graphical presentation. Full catalogue Full catalogue We like to uncover new repertoire or to bring a available here available here strong personal touch to each performance of 30 years of discovery A new look at modern jazz known works. We work with established artists of ancient and baroque but also invest in the development of young ta- repertoires with star perfor- lent. The acclaim of our labels with the public and mers the press is based on our relentless commitment to quality. Outhere produces more than 100 CDs per year, distributed in over 40 countries. Outhere Full catalogue is located in Brussels and Paris. available here Gems, simply gems Philippe Herreweghe’s own label

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