FILM MUSIC EDITION

DIE KOMMISSARIN (THE COMMISSAR) • DIE GLASHARMONIKA (THE GLASS HARMONICA) CLOWNS UND KINDER (CLOWNS AND CHILDREN) • SPORT, SPORT, SPORT RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN FRANK STROBEL ALFRED SCHNITTKE (1934 - 1998) COMPACT DISC 1

DIE GESCHICHTE EINES UNBEKANNTEN SCHAUSPIELERS THE STORY OF AN UNKNOWN ACTOR Spielfilm von Alexander Sarchi, Mosfilm 1976 2, 2, 3, 2 - 4, 2, 4, 1 - Pk, Schl (u.a. GI, Vibr, Marimba), 2 E-Git, BGit, Harfe, Klav, Cel, Cemb, E-Org , Streicher

1 1. Thema - Titelmusik / Title music...... [2:44] 2 2. Agitato I - Schlitten / Sledge...... [3:15] 3 3. Agitato II - Reise / Trip...... [4:42] 4 4. Walzer (Abschied) / Waltz (Farewell)...... [3:23] 5 5. Thema und Marsch / Theme and march...... [2:26] 6 6. Epilog - Finale...... [2:08]

DIE KOMMISSARIN / THE COMMISSAR Spielfilm von Alexander Askoldow, Mosfilm 1967/87 3, 3, 3, AltSax, 3-4, 4, 4, 1-Pk, Schl (u.a. GI, Xyl, Vibr, Marimba), Git, Harfe, Cel, 2 Klav, el. Org, Streicher -Chor: Sopr., Alt

7 1. Spaziergänge der Wawilowa durch die Stadt / Wawilowa’s City walk...... [4:24] 8 2. Hochzeit / Wedding...... [1:37] 9 3. Attacke / Attack...... [3:21] 0 4. Spiel / Game...... [4:12] ! 5. Einzug in die Stadt / Entering the city...... [2:43] @ 6. Liebe / Love...... [3:30] # 7. Keller / Cellar...... [6:15] $ 8. Regen / Rain...... [7:40] % 9. Traum / Dream...... [6:25] ^ 10. Wanderung der Verdammten / Trek of the damned...... [4:28] & 11. Einsicht / Conclusion...... [2:51]

COMPACT DISC 2 CLOWNS UND KINDER / CLOWNS AND CHILDREN Spielfilm von Alexander Mitta, Mosfilm 1976 3, 2, 3, BarSax, 3-4, 3, 3, 1 - Pk., Schl. (u.a. Gl, Xyl), E-Git, B-Git, Harfe, Cel, Cemb, Klav, Akk, E-Org - Streicher

1 1. Titelmusik / Title music...... [1:41] 2 2. Intermezzo...... [1:38] 3 3. Akrobaten / Acrobats...... [1:19] 4 4. Im Krankenhaus / In the hospital...... [2:35] 5 5. Walzer / Waltz...... [1:44] schnittke: film music edition 2 DER WALZER / THE WALTZ TV Film von Viktor Titov, Mosfilm 1969 2, 2, 2, 2 - 4, 4, 4, 1 - Pk, Schl. (u.a. Gl, Mar, Vib), Klav/pno (vierhändig / 4 hands), Cel, Harfe - Streicher

6 1. Die Baustelle / The Building Site...... [3:43] 7 2. Kutsche / Carriage...... [2:37] 8 3. Fabrik / Factory...... [3:27] 9 4. Wowka / Vovka...... [1:22]

DIE GLASHARMONIKA / THE GLASS HARMONICA Trickfilm von / Animated film by Andrei Chrschanowski, 1968 3 (+ Picc), 2, 3 (+ EsKl), AltSax, BarSax, TenSax, 3 (+ Kfg) - 4, 3, 3, 1 - Pk, Schl (u.a. Gl, Xyl, Mar, Vib), Theremin, Ekwodin (Keyboard), E-Org (Ionika), E-Akk, E-Git, Harfe, Klav, Cel - Streicher

0 1. Der Musiker und das Carillon / The Musician and the Carillon...... [1:50] ! 2. Prozession / Procession...... [1:23] @ 3. Die Gesichter - Die Flüge - Pyramide / Faces - Flights - Pyramids...... [13:26] # 4. Der Musiker - Das Erwachen / The Musician - The Awakening...... [4:07]

DER AUFSTIEG / THE ASCENT Spielfilm von / Feature film by Larissa Schepitko, Mosfilm 1976 4, 2, 4, 3 - 4, 4, 4, 1 - Pk, Schl (u.a. Gl, Vibr), E-Git, B-Git, Harfe, Cel, Cemb, Klav, E-Org - Streicher

$ 1. Sotnikows Tod / Sotnikov’s Death...... [6:56] % 2. Auf dem Schlitten / On the Sled...... [4:33] ^ 3. Reue / Remorse...... [2:46]

COMPACT DISC 3

DAS MÄRCHEN DER WANDERUNGEN / THE FAIRYTALE OF THE WANDERINGS (UdSSR / CSSR / Rumänien) Abenteuerfilm von / Adventure film by Alexander Mitta, Mosfilm 1982/83 Suite aus der Filmmusik / Suite from the film music (arr. Frank Strobel, 2003)

1 1. In der Fledermaushöhle / ln The Bat Cave...... [4:48] 2 2. Absturz der Kutsche - Das Meer / Crash Of The Carriage - The Sea...... [5:30] 3 3. Liebeserklärung - Orlandos Thema / Pledge Of Love - Orlando’s Theme...... [5:22] 4 4. Katz-und-Maus-Spiel / Cat And Mouse Game...... [2:46] 5 5. Maitanz - Spelunke - Jagd / Mayday Dance - Dive Bar -Hunt...... [8:05] 6 6. Pest / Plague...... [5:54] 7 7. Menuett / Minuet...... [2:05] 8 8. Tanz - Walzer - Orlandos Tod / Dance - Waltz -Orlando’s Death...... [4:48] 9 9. Zerstörung des Schlosses / Destruction Of The Castle...... [2:32] 0 10. Finale...... [3:05]

3 schnittke: film music edition RIKKI-TIKKI-TAVI (UdSSR / Indien) Kinderfilm von / Children’s film by Alexander Sguridi, Mosfilm, ZentrNaútschFilm 1976 Suite aus der Filmmusik / Suite from the film music (arr. Frank Strobel, 2003) ! 1. Titelmusik / Title Music...... [3:33] @ 2. Bedrohung und Rettung / Menace and Rescue...... [7:00] # 3. Nacht / Night...... [4:29] $ 4. Legende / Legend...... [0:58] % 5. Kampf / Fight...... [4:51] ^ 6. Epilog / Epilogue...... [3:12]

COMPACT DISC 4 SPORT, SPORT, SPORT Satirischer Dokumentarfilm von / Satirical Documentary by Elem Klimow, Mosfilm, 1970 / Suite aus der Filmmusik / Suite from the film music (arr. Frank Strobel) 3 Fl (1. und 2. auch Picc), 3 Ob (3. auch Enlh), 3 Klar (2. auch Es-Klar, 3. auch BassKlar), AltSax, TenSax (auch SopSax), BarSax, 3 Fag (3. auch KFag) - 4 Hr, 4 Trp, 4 Pos, 1 Tub - Pk, Schlgz, 3 EGit, Mandoline, 2 Harfen, Fisamonika (Akkordeon), Cel, Klav, EOrg (Ionika), Coro (Sampler) - Streicher 1 1. Titelmusik - Interview / Title music - Interview...... [1:42] 2 2. Griechenland - Das Bad / Greece - The Bath (Adagio - Presto)...... [6:28] 3 3. Zukunft / Future (Menuett)...... [1:40] 4 4. Das Lied des Kaufmanns Kalaschnikow / Merchant Kalaschnikow’s Song (Allegro)...... [5:18] 5 5. Schlachtenbummler / Away fans (Menuett - Fuge - Allegro)...... [4:48] 6 6. Der moderne Sport: Training - Sieger - Finale / Modern sports: training - winner - finale (Allegro molto - Andante)...... [5:25]

DIE ABENTEUER EINES ZAHNARZTES THE ADVENTURES OF A DENTIST Spielfilm von / Feature film by Elem Klimow, Mosfilm, 1965 Suite aus der / Suite from the film music (arr. Frank Strobel) Picc, 2 Fl, 2 Ob, 2 Klar, Es-Klar, AltSax, TenSax, BarSax, 2 Fag - 4 Hr, 3 Trp, 3 Pos, 2 Tub - Pk, Schlgz, Banjo, 2 Git, EGit, Harfe, Cel, Cemb, Klav - Streicher Banda: 2 Cornetti, 2 AltSax, TenSax, BarSax 7 1. Maschas Lied / Mascha’s Song (Tempo di Valse)...... [3:18] 8 2. Gloria (Maestoso)...... [3:20] 9 3. Der Park / The Park (Tempo di Valse)...... [2:12] 0 4. Pantomime (Allegretto)...... [3:47] ! 5. Charleston...... [1:57] @ 6. Frühling / Spring...... [2:56] # 7. Walzer / Waltz (Moderato)...... [2:03] $ 8. Verzweiflung / Despair (Andante)...... [2:24] % 9. Finale...... [3:39] schnittke: film music edition 4 Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin FRANK STROBEL, Dirigent / conductor

Aufnahme / Recording: Berlin-Dahlem, Jesus Christus-Kirche CD 1: 5.-7.12.2002 & 26.-28.05.2003 · CD 2: 5.12.2002 & 26.02.2004 CD 3: 24.-26.2.2004 & 25.-27.5.2005 · CD 4: 26.-27.02.2004 & 25.-27.05.2005

Tonmeister, Aufnahmeleiter und Schnitt / Recording supervision / Executive producer and editing: Wolfram Nehls Toningenieure / Recording engineers: Henri Thaon (1, 2), Geert Puhlmann (2, 3, 4), Thomas Monnerjahn (3, 4)

Tontechnik / Sound technicians: Susanne Beyer (1, 2, 3, 4), Gunda Herke (1, 2), Brigitte Siewert (2, 3, 4), Raimund Becker (2) Verlage / Publishers: C Internationale Musikverlage Hans Sikorsky & Co. KG, Hamburg Produzenten / Producer: Stefan Lang (Deutschlandradio Kultur), Johannes Kernmayer (Capriccio)

Co-Produktion Deutschlandradio Kultur - ROC - Capriccio C 2004 / 2005 / 2006 Deutschlandradio C + P 2015 Capriccio, A-1010 Vienna

5 schnittke: film music edition ALFRED SCHNITTKE - DER FILMMUSIK KOMPONIST Fragmente aus Schnittkes 4.Symphonie. Askoldow kommentiert: „Es gibt einen programmatischen Gang der Alfred Schnittke als Filmkomponist - das ist jedem Kommissarin. Sie geht an einer orthodoxen und an einer bekannt, der sich mit Alfred Schnittke beschäftigt hat, katholischen Kirche vorbei und kommt schließlich zu aber nur die wenigsten sind mit seinem filmmusikalischen einer Synagoge. Sie hört eine Symphonie, die von Alfred Schaffen vertraut. Umso erstaunlicher, als einerseits Schnittke geschrieben wurde. Es ist eine Symphonie Alfred Schnittke in den Jahren 1961 bis 1984 immerhin der drei Religionen.“ (2) Die Programmatik dieser über 60 Filmmusiken komponiert hat, andererseits Symphonie hat also direkten Eingang in das Filmwerk seine polystilistischen Techniken im Film ein nahezu gefunden. Insgesamt fällt auf, dass die Musik Schnittkes ideales Äquivalent gefunden haben. Er arbeitete mit so eine Präsenz entwickelt, die weit über eine lllustration bedeutenden Regisseuren wie Elem Klimow, Larissa hinausgeht und selbstständig in die Erzählstruktur eines Schepitko, Andrej Michalkow-Kontschalowski, Alexander Filmes eingreift. Interessant wäre es, das Zusammenspiel Mitta und Michail Schweizer zusammen, schrieb aber von Bild und Musik in seinen Animationsfilmmusiken zu auch Musik zu etlichen Animationsfilmen. Da Alfred erleben, doch diese Filme sind in Deutschland in der Schnittke wie viele zeitgenössische Komponisten in der Regel immer noch nicht zugänglich. UdSSR unter künstlerischen Reglementierungen litt und Seit einigen Jahren bemühten sich der Verleger von seine Werke oftmals nur unter schwierigen Bedingungen Schnittkes Werken, der Sikorski-Musikverlag in Hamburg aufgeführt werden konnten, trug die Tätigkeit für den Film sowie die Witwe des verstorbenen Komponisten, wesentlich zu seinem Lebensunterhalt bei. Schnittke lrina Schnittke, intensiv um die handschriftlichen begriff das Komponieren für den Film aber durchaus als Partituren. So konnten mittlerweile nach langwierigen Chance für sein künstlerisches Schaffen und stand zudem Verhandlungen eine ganze Reihe der Handschriften in einer Reihe mit großen sowjetischen Komponisten aus den Moskauer Archiven nach Deutschland gebracht wie Schostakowitsch, Prokofiev und Chatschaturjan. werden. Auf dieser Grundlage wurde es dem Dirigenten Schnittke meinte in einem Interview mit der Neuen und Bearbeiter Frank Strobel ermöglicht, endlich einem Musikzeitung, dass seine Filmmusikarbeit ihm „sehr Wunsch Alfred Schnittkes zu entsprechen. Denn dieser geholfen und auch gleichzeitig geschadet [hat], denn man wollte sein umfangreiches Schaffen für den Film auch hat den Nutzen, dass man fast ständig mit Orchestern im Konzertsaal wieder lebendig werden lassen und bat im Kontakt steht und vieles ausprobieren kann, aber seinerzeit Frank Strobel, aus einer Vielzahl seiner rund gleichzeitig, dass man alles etwas oberflächlich machen sechzig Filmmusikkompositionen Konzertsuiten zu muss.“ (1) schaffen. Bislang sind im Zuge dieser Arbeit fünfzehn Auffallend ist das Wechselspiel zwischen Konzertsuiten entstanden, darunter auch die Werke „Die Filmmusiken und Kompositionen für den Konzertsaal. So Kommissarin“ und „Märchen der Wanderungen“, die haben in sein mittlerweile legendäres Concerto Grosso Schnittke zu seinen wichtigsten Werken zählte. Denn Nr.1 (1977) mehrere Filmmusiken Eingang gefunden obwohl Alfred Schnittke - wie anfangs erwähnt - keine („Der Aufstieg“, Regie: Larissa Schepitko, UdSSR Filmmusiken mehr schreiben wollte, ließ ihn das Genre 1976; „Die Mär davon, wie Zar Peter seinen Mohren Zeit seines Lebens nicht los. Er gelangte als Komponist verheiratete“, Regie: Alexander Mitta, UdSSR 1976; der für Bühne und Konzert zu Weltgeltung, meinte aber Tango aus „Agonie“, Regie: Elem Klimow, UdSSR 1974- einmal, dass er sich in seinem Leben nie entscheiden 82). Das Verfahren, Teile aus Filmmusiken in andere konnte, Filmkomponist oder so genannter normaler Werke einfließen zu lassen, ist für viele Komponisten der Komponist zu werden. zeitgenössischen Musik, die auch für Film geschrieben haben, nicht ungewöhnlich. Den umgekehrten Weg Frank Strobel beschreiten aber nur wenige: So findet man in Alexander Anmerkungen: Askoldows Film „Die Kommissarin“ (UdSSR, 1967/86) (1) Interview mit R. Schulz in: Neue Musikzeitung Jan./Feb. 1990 (2) lnterviev mit K. Dermutz in: Frankfurter Rundschau Nr.250, schnittke: film music edition 6 26.10.1988 faszinierenden Bildkompositionen und Metaphern lotet Dank an Herrn Hans-Ulrich Duffek vom Sikorski-Verlag zur der Film den Konflikt zwischen inhumaner Kaderpolitik Überlassung einiger Materialien. und unverbrüchlicher Menschenwürde aus. An Hand der DIE GESCHICHTE EINES UNBEKANNTEN historischen Situation entsteht ein zeitloses Plädoyer für SCHAUSPIELERS die moralische Kraft eines human geprägten Lebens, Originaltitel: POWEST ONEISWESTNOM AKTJORE zudem eine eindrucksvolle Sympathieerklärung für UdSSR 1976 jüdisches Lebensverständnis und jüdische Kultur. Berlinale 1988: Spezialpreis der Jury (Silberner Bär), Produktionsfirma: Mosfilm, Länge: 82 Minuten, Regie: OCIC-Preis Alexander Sarchi, Drehbuch: Alexander Sarchi, Wladimir Quelle: Lexikon des Internationalen Films Waluzki, Kamera: Pjotr Schumski, Musik: Alfred Schnittke DARSTELLER: Clowns und Kinder Katja Grashdanskaja (Katja), Igor Kwascha Clowns und Kinder sind sich sehr ähnlich: Sie stolpern (Wereschtschagin), Alla Demidowa (Swetilnikowa), beim Marschieren auf der Straße, sie staunen und sind Jewgeni Jewstignejew (Gorjajew), Valentin Gaft manchmal albern. Ihnen passieren Missgeschicke, wenn (Smamenski) sie versuchen, klarzukommen in der „vernünftigen“ Welt. INHALT: Clowns und Kinder sagen die Wahrheit. Sie machen uns Nach fast vollendeter Berufskarriere eines betroffen. Theaterschauspielers schreibt ein junger Schriftsteller So erzählt es die Musik von Alfred Schnittke. eigens für ihn ein Stück. Der Autor hat darin das vielfältige Seine Clowns sind so kindlich wie melancholisch. Ihre Darstellungsspektrum, Lebenserfahrung und Charisma Naivität greift ans Herz, während ein sowjetisches des Akteurs einfließen lassen. Kurz vor Probenbeginn Estradenprogramm abläuft und laute Marschmusik wird die Hauptrolle mit einem jüngeren Kollegen besetzt. auf den Magen schlägt. Los, lustig sein! Es trippelt das Mädchen, es trampelt der Macho. Wie Marionetten DIE KOMMISSARIN schlenkern sie Arme und Beine, werfen die Glieder wild Originaltitel: KOMISSAR über Kreuz - Synkopen und Grundschläge fallen einander UdSSR 1967/88 ins Wort. Das kann nicht gut gehen. Im Krankenhaus Produktionsfirma: Filmstudio M. Gorki (Fertigstellung: lauschen die Kinder ganz bang, sie flüstern (pizzicato), Mosfilm), Länge: 105 Minuten, Regie/Drehbuch/Schnitt: hoffen auf die Rückkehr ihrer komischen Freunde. Alexander Askoldow, Kamera: Valeri Ginsburg, Musik: Schnittke zaubert Zirkusatmosphäre, lässt Celesta und Alfred Schnittke Cembalo, Klarinette und Akkordeon aufspielen. Der letzte DARSTELLER : Walzer stolpert über seine eigenen großen Plattfüße. Raissa Nedschkowskaja (Marija), Ljudmila Wolynskaja Die skurrile Atmosphäre entspricht den Intentionen (Marijas Mutter), Rolan Bykow (Efim Magazanik), des Regisseurs Alexander Mitta. In seinen berühmten Wassili Schukschin (Regimentskommandeur), Nonna Filmen, darunter „Leuchte, mein Stern, leuchte“ (1969), Mordjukowa (Klavdija Vavilova) brilliert er mit märchenhaften Geschichten, deren Ironie INHALT gefährlich pendelt zwischen Heiterkeit und beißendem Eine für ihre politische Überzeugung lebende Spott. Seine Filme bewegen sich an der Grenze zum Kommissarin der Roten Armee bringt mitten im Absurden und irritieren durch ihre faszinierenden Bilder Bürgerkrieg gegen zarentreue Truppen ein Kind zur in unmittelbarer Nähe des Abgrunds. Bereits 1961 drehte Welt. Aus ihrer anfänglichen Missachtung dieses Mitta einen Kinderfilm, ,,Mein Freund Nikolai“, der in neuen Lebens entwickelt sich unter dem Einfluss Moskau und London preisgekrönt wurde. 1965 erhielt er einer in ärmlichsten Verhältnissen lebenden jüdischen für „Antworte der Türklingel“ den Goldenen Löwen beim Familie, bei der sie einquartiert wurde, ein tiefes Filmfestival in Venedig. Erfahren allgemein menschlichen Lebensglücks. ln 7 schnittke: film music edition Walzer grusligen schwarzen Messe. Auch Viktor Titow (geb. 1939 in Armenien) gehörte zu den Im Abspann lässt Schnittke die Glasharmonika das Großen des vormals sowjetischen Programmkinos. Der berühmte B-A-C-H-Motiv zitieren. Dem Bekenntnis zu den Schauspieler und Regisseur hat allein zwischen 1987 und traditionellen Werten folgt das Erwachen - ein trauriges. 1994 acht Filme gedreht. Das Genre des surrealistischen Films hatte keine Chance „Walzer‘‘ ist ein Fernsehfilm des damals 30jährigen in der Sowjetunion. Chrschanowski bewahrte es dennoch Regisseurs. Schnittke geht ihn im Plauderton an, wie für die Nachwelt. Schnittke hat ihn mit der Musik zu noch Prokofjews Peter sich keine Gedanken um den Wolf fünf weiteren seiner Zeichentrickfilme unterstützt. machte, als er eines Morgens die Gartentür offengelassen hatte. Oboe und Harfe spielen mit den Geigen um die Der Aufstieg Krone der Anmut. Fröhlich klappernde Schlaghölzer Im Kriegswinter 1942 sind zwei sowjetische Partisanen lassen nun die Pferdchen tänzeln, dann fährt die auf Nahrungssuche für ihre Kameraden. Nach einem Kutsche in Wien vor: Johann Strauß persönlich steigt zu. Gefecht mit deutschen Truppen rettet der bärenstarke Übermütig droht sein Walzer aus der Kurve zu fliegen. Soldat Rybak seinen verwundeten Vorgesetzten, den Unversehens mutiert der charmante Reigen in eine ehemaligen Lehrer Sotnikow, vor dem Erfrierungstod. grelle Karikatur à la Gustav Mahler. Ein stählerner Gong Bei einer Bäuerin finden sie Unterschlupf, werden zerbricht die Idylle, Arbeitsgeräusche mischen sich unter aber von einer deutschen Streife verhaftet. Sotnikow die Tanzfiguren. Eherne Blechfanfaren treten ein atemlos bleibt standhaft, trotz sadistischer Folter. Aus Angst um verhetztes Crescendo los. Wie emsige Insekten tilgen sein Leben wird Rybak nun vom Retter zum Verräter, die Streicher die letzten Spuren. Dieser Walzer, dessen Hilfspolizisten und Henkersgehilfen. Die Schilderung Strauß­-Original einmal für „Stunden der Gemütlichkeit“ der unterschiedlichen Charaktere im Angesicht des werben musste, bringt Stunden der Ungemütlichkeit. Todes weitet sich zu einem psychologischen Diskurs um Kollaboration, Verrat, Mut und Moral. Nach der Erzählung Die Glasharmonika „Sotnikow“ (Die Schlinge) von Wasil Bykau drehte Larissa Schnittkes Musik (1968) zum 19-minütigen Schepitko 1976 das Filmdrama, welches bereits ein Jahr Zeichentrickfilm „Stekljannaja garmonika“ (1966) von später in Berlin mit dem „Goldenen Bären“ ausgezeichnet Andrej Chrschanowski entfernt sich am weitesten vom wurde. Filmmusik-Klischee: Sie ist weder oberflächlich noch Alfred Schnittke hat eng mit Larissa Schepitko und eingängig, sondern sie verstört bis an den Rand des ihrem Ehemann Elem Klimow zusammengearbeitet. Für Geräuschs, fordert den Instrumenten extreme Lagen „Der Aufstieg” schrieb er eine äußerst beklemmende und Spielarten ab. Und sie dauert über die gesamte Musik. Wie in einer unheilvollen Prozession wälzt sich Länge des surrealistischen Animationsstreifens. Die die Orchestermasse heran. Verzweifelt tasten die gläserne Ziehharmonika ist der Inbegriff der Reinheit. einzelnen Instrumente nach Halt im düsteren Tonmeer. Sie vermag Angst und Bedrohung zu vertreiben. Aber Unaufhaltsam wie eine Naturgewalt kommt der Tod. sie ist ein überaus zerbrechliches Instrument. Schnittke Er trifft auf ein vollkommen fassungsloses Opfer. Es erzeugt den gläsernen Klang mit Hilfe von Celesta, verendet, unspektakulär, ruhmlos, sinnlos. Der Andere, Harfe und präpariertem Klavier. Exoten wie das jaulende Überlebende ergeht sich in Selbstmitleid. Schließlich Theremin (ein auf den elektrischen Hautwiderstand der erstickt er an seinem Gewissen. Kein Frieden. Hände reagierendes, berührungsloses Instrument) und das Ekwodin (eine russische Variante des Keyboards) Märchen der Wanderungen geben den Widersachern der Glasharmonika Stimme. Märchen, Legende, Paraphrase, Allegorie über das Gemeinsam mit dem Schlagzeug verbiegen elektrische Wandern, Reisen, Fahren, Suchen? Oder besser Orgel (Ionika), elektrisches Akkordeon und elektrische „Eine phantastische Geschichte“, wie der deutsche Gitarre ein barockisierendes Orgelstück zu einer Synchronname von „Märchen der Wanderungen” schnittke: film music edition 8 ursprünglich lautete? Schon die Schwierigkeiten bei der RIKKI-TIKKI-TAVI Übersetzung des russischen Originaltitels des Filmes Rikki-tikki-tikki-tschik! Wer kennt ihn nicht, den („Skaska stranstwi”) von Alexander Mitta deuten auf Schlachtruf des kleinen rotäugigen Mungos aus Rudyard jene Dimensionen hin, die der große Regisseur 1982/83 Kiplings „Dschungelbuch”? Der flinke Schlangentäter auszuloten versucht hatte. Und es ist nicht ungewöhnlich, rettet den kleinen Teddy und dessen Familie in einem dass auch die Einordnung von „Märchen der indischen Garten vor den Mordabsichten von Nag und Wanderungen” in ein Genre schwer fällt. Ob Kinderfilm, Nagaina, dem stolzen Kobrapaar. Kipling, 1907 geehrt Spielfilm, Abenteuerfilm, Märchenfilm oder Fantasy-Film, mit dem Literaturnobelpreis, steht gleichwohl in der welche Kategorie auch immer man wählt, sie trifft nicht Kritik wegen seiner Vermenschlichung der Tierfiguren wirklich zu. und wegen seiner Glorifizierung der Kolonialpolitik im Der Junge Mai und seine ältere Schwester Marta Sinne eines kulturbringenden Herrenmenschentums. leben als Waisenkinder in bitterer Armut. Marta Der russische Filmregisseur Alexander Sguridi (1904- meistert das gemeinsame Überleben mit mütterlicher 1988), ein Pionier des sowjetischen Tierfilms (u.a. Fürsorge und praktischem Verstand. Mai hingegen ,,Der schwarze Berg”), hat die Geschichte von Rikki- besitzt ein besonderes Talent, vor dem er sich aber Tikki-Tavi 1975 auf die Leinwand gebracht. Das fürchtet. Er kann Gold und Schätze aufspüren, was ihm „ZentrNaútschFilm”, 1933 gegründetes Zentrales Studio unerträgliche Kopfschmerzen bereitet. Darum bleiben für populärwissenschaftliche und instruktive Filme, bot die Geschwister lieber arm. Am Heiligen Abend erscheint ihm dafür ideale Voraussetzungen. Mehr als 10000 Filme der Weihnachtsmann bei dem Geschwisterpaar. Die hat das einflussreiche und bis heute existierende Studio Hoffnung auf kleine Geschenke zerschlägt sich schnell, in Moskau produziert. Viele von ihnen, darunter „Dersu denn unter dem Mantel steckt der Räuber Gorgon, der Usala”, erhielten die bedeutendsten Filmpreise der Welt. Mai entführt, um ihn als Goldsklaven für sich arbeiten Der fast 80-minütige Kinderfilm „Rikki-Tikki-Tavi “ auf zu lassen. Voller Verzweiflung begibt sich Marta auf die ein Drehbuch von Nana Kldiashvili wurde ein Jahr nach Suche nach ihrem Bruder. Unterwegs begegnet sie dem seiner Uraufführung im DDR-Fernsehen gezeigt, 1983 Arzt, Poeten und Philosophen Orlando, der eine Vision auch vom ZDF. Die Suite nach der Filmmusik von Alfred hat von einem glücklichen Zeitalter für alle Menschen. Schnittke besorgte Frank Strobel im Jahre 2003. Gemeinsam meistern die beiden viele gefährliche Sie enthält sechs Titel, die alle um das epische Situationen. Auf der Suche nach Mai bezwingen sie einen Hauptthema kreisen. Der Komponist nutzt die Drachen, geraten in Gefangenschaft, entkommen dem Gelegenheit zu opulentem Breitwandsound genauso Hungertod. Aber die Pest rafft Orlando schließlich dahin. wie zur musikalischen Illustration der exotischen Marta zieht allein weiter. Nach Jahren gelingt es ihr, Mai Gegenspieler, der beiden Brillenschlangen und zu finden. Doch sie erkennt ihren Bruder nicht wieder: Das dem Mungo. Neugieriges Umherschleichen weicht Gold hat ihn zynisch, hochmütig, grausam gemacht. Erst blitzschnellen Kampfattacken. Dann verbreiten Celesta, die abgrundtiefe Enttäuschung der geliebten Schwester wiegende Pizzicati und ätherische Flötentöne nächtliche öffnet Mai die Augen. Er verzichtet auf die Schätze, Ruhe. Doch der Mungo schläft nicht. Schließlich kann der zerstört die Burg und folgt Marta in ein anderes Leben. Epilog von e inem glücklichen Ausgang der Geschichte Für Alfred Schnittke war das symbolträchtige Märchen künden. Nicht für die Schlangen freilich. einer von sechs dankbaren Stoffen, die er gemeinsam mit Alexander Mitta realisierte. Nicht weniger als 72 Minuten SPORT, SPORT, SPORT Originalmusik voller Melancholie, Ironie, Grausamkeit und Elektrisch verstärkte Gitarre, Celesta, präpariertes Frohsinn unterlegte Schnittke dem 103-minütigen Film. Klavier und drei Bongos eröffnen die Suite aus der Frank Strobel hat davon 45 Minuten in eine zehnteilige Musik zur Körperertüchtigungssatire „Sport, Sport, sinfonische Suite übernommen. Sport“. Unkommentiert basteln Klimow und Schnittke eine gutmütige Karikatur auf all die sich ehrgeizig

9 schnittke: film music edition Bewegenden. Der Ehrgeiz ist nämlich ein hungriger Bang schleicht Mascha zum Doktor, Flöten flattern erst Geselle. Er frisst und frisst alles auf, bis der (Zahn- ängstlich, beruhigen dann mit zuversichtlichen Gesten. ) Arzt kommt. Für die Sowjetunion, welche von ihren Eine Quasi-Bach- und Händel-Szene im Concerto-grosso- Athletinnen und Athleten gewonnene Olympiamedaillen Stil heißt „Gloria“. Das Bachsche E-Dur-Violinkonzert feierte wie blutig geschlagene Schlachten, grenzte es an ebenso streifend wie das Weihnachtsoratorium, steht Hochverrat, wenn jemand an Ruhm und Ehre des Sports sie vielleicht für die Anbetungswürdigkeit der „Götter in zu kratzen wagte. So wurde auch dieser Film verboten, weiß“. Jedenfalls erstrahlt ein abschließendes Pseudo- noch bevor er in die Kinos kam. Händel-Maestoso in pompösem Barockglanz. Maschas Nicht zuletzt, um von seiner Musik trotz drohender Heimweg scheint durch einen Park zu führen. Vergnügt oder tatsächlicher Filmverbote zu retten, was zu tänzelt sie im Walzertakt der fröhlichen Flöte hinterher, retten war, recycelte Schnittke die Partituren von „Die sie fühlt sich hörbar erleichtert. In der Suite folgt eine Abenteuer eines Zahnarztes“ und „Sport, Sport, Sport“ weitere Barockimitation. Das Cembalo untermalt eine 1972 zu einer „Suite im alten Stil“ für Violine und Klavier. zunächst harmlose Pantomime, die sich allmählich zu „Aus dem ersten Film nahmen wir das Pastorale, die schier Beethovenschem Pathos aufschwingt, auf einem zweite Nummer ist eine Ballettmusik und die letzte eine klirrenden Akkord verharrt und weitertänzelt wie am Pantomime. Die beiden mittleren Nummern stammen aus Anfang, als sei nichts geschehen. Wo hat Schnittke dem zweiten Film: das Menuett ist die Begleitmusik für bloß gelernt, so gekonnt den Charleston zu persiflieren? eine Turnerin und die Fuge basiert auf dem Hauptmotiv Der Stilmix allein in „Die Abenteuer eines Zahnarztes“ des Filmes.“ (Alfred Schnittke) ist frappierend. Mit einem Siciliano irgendwo zwischen Bach und Corelli hält der Frühling Einzug. Dessen kleine DIE ABENTEUER EINES ZAHNARZTES Triosonate (Flöte, Violine, Cembalo) trifft auf einen der Ein Zahnarzt ist ein gefürchteter Mann. Nicht aber, wenn traurigen Walzer des 20. Jahrhunderts, wie sie nur die er es versteht, kranke Zähne schmerzfrei zu behandeln Russen erfinden können. Hier führt das Tenorsaxophon oder gar heraus zu ziehe. Dann verlieren die Patienten die Saxophonfamilie an wie in Schostakowitschs Jazz- den Respekt vor ihm. Denn an die Stelle der Angst tritt Suite oder in der Musik von Maurice Jarre zu „Doktor nicht etwa Erleichterung über die außergewöhnliche Schiwago“. Nicht körperlicher Schmerz, doch vielleicht Begabung des Arztes - sondern deren Geringschätzung. seelische Pein mögen der Hintergrund des Andantes Für Psychologen tut sich hier ein weites Feld auf! In mit dem Titel „Verzweiflung“ sein, das daherkommt Klimows melancholischer Zahnarzt-Satire lautet die wie der schönste langsame Satz eines Bachschen bittere Moral: Wer herausragt, wird auf Norm gestutzt. Violinkonzertes. Wirkliche Tristesse verbreitet die Da sollten wir nicht mit erhobenem Zeigefinger auf die unschuldige Belanglosigkeit des Finales. Irgendwo nach seinerzeit ertappten Kommunisten zeigen, sondern uns Nirgendwo lässt Schnittke Gitarren, Celesta, Harfe, an die eigene Nase fassen. Marimba vertröpfeln. Steffen Georgi

schnittke: film music edition 10 ALFRED SCHNITTKE - The Film Music Composer 1967/86). Askoldov‘s comment: „There is a programmatic walk for the Commissar. She passes an orthodox and Alfred Schnittke as a composer of film music - that is a a Catholic church, finally arriving at a synagogue. She fact well known to anyone who has ever been concerned listens to a symphony written by Alfred Schnittke. It is with Alfred Schnittke. However, only very few people a symphony of the three religions.“ (2) Accordingly, the are familiar with his actual work in the film music genre. programmatic aspect in this symphony found its direct This is all the more surprising since on the one hand, entry into the film. A striking feature altogether is the way Alfred Schnittke wrote more than 60 film scores during in which Schnittke‘s music develops its own presence, the years between 1961 and 1984, and on the other far exceeding mere illustration, and independently hand, his poly-stylistic techniques found a nearly perfect intervening with the narrative structure of a film. It would equivalent in film. He worked with important directors be interesting to experience the interplay of the forces of like Elem Klimov, Larissa Schepitko, Andrej Michalkov- images and music in his animated cartoons, but these Kontschalovsky, Alexander Mitta and Michail Schweizer, films are as yet difficult to access in Germany. but also wrote music for several animated cartoons. Since For a number of years, the publishers of Schnittke‘s Alfred Schnittke suffered from the artistic regimentations works, Sikorski Music Publishing House in Hamburg like many contemporary composers in the USSR, and and the deceased composer‘s widow, Irina Schnittke, his works could often only be performed under difficult have made a huge effort so assemble the hand-written circumstances, his work for the film to a large extent scores. As the result of protracted negotiations, a contributed to his livelihood. Schnittke understood writing number of manuscripts from the archives in Moscow music for the film as quite a chance for this creative could since be brought to Germany. This basis allowed work, and furthermore continues a tradition of great conductor and adapter Frank Strobel to finally comply Soviet composers like Shostakovich, Prokofiev and with Alfred Schnittke‘s wish. Schnittke wanted to make Khatchaturian. In an interview for the Neue Musikzeitung, his comprehensive work for the film come to life in the Schnittke mentioned that his work in film music had concert halls again, too, and at the time asked Frank ‚‘helped [him] very much, and at the same time damaged Strobel to arrange concert suites from the majority of [him], for you have the benefit that you are almost his approximately sixty film music scores. To this day, constantly in contact with orchestras and can try out many fifteen concert suites have been arranged in the course things, but on the other hand, you also have to do things of this work, among them the works „The Commissar“ somewhat superficially.“(1) and „The Tale of Wanderings“ which Schnittke regarded What is striking is the interplay between film music to be among his most important works. Despite the fact and compositions for the concert hall. For example, his by that Alfred Schnittke - as mentioned earlier on - did not now legendary Concerto Grosso No. 1 (1977) has gained want to write any more film scores, he could not leave the access to several film scores („The Ascent“, dir.: Larissa genre throughout his lifetime. He became a world-famous Shepitko, USSR 1976; „The Tale of How Czar Peter the composer for the stage and concerts, but once said that Great Married Off His Moor“ dir.: Alexander Mitta, USSR all his life he was unable to decide whether he would like 1976; the tango from „Agony“, dir.: Elem Klimov, USSR to be a film composer or a so-called normal composer. 1974-82). The procedure of using parts of film scores Frank Strobel for other works is not unusual for many composers in Annotations: contemporary music who also wrote for the film. But (1) Interview with R. Schulz in: Neue Musikzeitung Jan./Feb. 1990 (2) Interview with K. Dermutz in: Frankfurter Rundschau No.250, 26. only very few take the other direction: for example, 10. 1988 there are fragments from Schnittke‘s Symphony No. 4 Thanks go to Mr Hans-Ulrich Duffek of the Sikorski Publishing House in Alexander Askoldov‘s film „The Commissar“ (USSR, for entrusting some documents to our care.

11 schnittke: film music edition THE STORY OF AN UNKNOWN ACTOR understanding of life and Jewish culture. Original titel: POWEST ONEISWESTNOM AKTJORE · Berlinale festival 1988: Special prize of the jury (Silberner UdSSR 1976 Bär / Silver Bear), OCJC prize. Production company: Mosfilm, Duration: 82 Minutes, Source: Encyclopaedia of International Film Directed by: Alexander Sarchi, Screenplay by: Alexander Sarchi, Wladimir Waluzki, Camera: Pjotr Schumski, Clowns and Children Music: Alfred Schnittke Clowns and children have much in common: they are ACTORS: both prone to stumble when they march down the street, Katja Grashdanskaja (Katja) they are both capable of wonder and are sometimes silly. Igor Kwascha (Wereschtschagin), Alla Demidowa Things go wrong when they try to get by in the “sensible” (Swetilnikowa), Jewgeni Jewstignejew (Gorjajew), world. Clowns and children tell the truth. They get under Valentin Gaft (Smamenski) our skin. THE PLOT: That is what Alfred Schnittke’s music tells us. His A young author writes a play expressly for a theatre clowns are childlike and melancholy. Their naivety actor whose professional career is drawing to a close. wrenches our hearts during a Soviet open-air show, In the play, this author included the varied range of when loud march music makes us sick in the stomach. performances, life experiences and charisma the actor Come on, be cheerful! The girl trips along, the macho posseses. Shortly before the rehearsals are due to begin, stamps past. Like puppets, they dangle their arms and the leading role is given to a younger colleague. legs, cross them wildly - syncopation and main beats vie for first place. That cannot end well. In the hospital, the THE COMMISSAR children listen in great alarm, whisper (pizzicato), hope for Original titel: KOMISSAR · UdSSR 1967/88 the return of their funny friends. Schnittke conjures up a Production company: Filmstudio M. Gorki (completed by: circus atmosphere, has celesta and harpsichord, clarinet Mosfilm), Duration: 105 Minutes, Directed/screenplay/ and accordion strike up. The last waltz trips over its own editing by: Alexander Askoldow, Camera: Valeri big flat feet. Ginsburg, Music: Alfred Schnittke The bizarre atmosphere of the music reflects the ACTORS: intentions of the film director Alexander Mitta. In famous Raissa Nedschkowskaja (Marija), Ljudmila Wolynskaja films like Shine On, My Star! (1969), Mitta brilliantly (Marijas Mutter), Rolan Bykow (Efim Magazanik), presents fairytale stories, using irony which swings Wassili Schukschin (Regimentskommandeur), Nonna dangerously between cheerfulness and biting derision. Mordjukowa (Klavdija Vavilova) His films border on the absurd, presenting fascinating THE PLOT pictures poised on the brink of hell. Mitta’s early children’s A commissar of the Red Army who lives for her political film, My Friend Nikolai of 1961, won awards in Moscow beliefs gives birth to a child in the midst of the civil war and London. The Bell is Ringing, Open the Door of 1965 with the troops loyal to the tsar. From her initial disdain received the Golden Lion at the Venice Film Festival. for this new life, a deep experience of common human happiness in life develops under the influence of a The Waltz Jewish family living in the most miserable circumstances. Viktor Titov (born 1939 in Armenia) was another of the The film plumbs the depths of the conflict between great names of the Soviet cinema, both as actor and as inhumane cadre politics and unswerving dignity of man director. In a late burst of energy, he directed eight films in fascinating compositions of images and metaphors. between 1987 and 1994 alone. In the light of the historical situation, a timeless plea for The Waltz is a television film Titov made at the age the moral strength of a humane way of living develops as of thirty. Schnittke uses a conversational tone similar to well as an impressive declaration of sympathy for Jewish that used by Prokofiev when Peter leaves the garden gate schnittke: film music edition 12 open one morning without giving a thought to the wolf. The Ascent The oboe and harp contend with the violins to produce Two Soviet partisans are searching for food for their the most graceful music. Merrily clattering clapsticks comrades in the winter of 1942. After an engagement then have the horses prancing before the coach arrives with German troops, the strapping soldier Rybak saves in Vienna. Johann Strauss himself climbs on. His high- his wounded superior, the former teacher Sotnikov, from spirited waltz threatens to leave the road at the curve. All freezing to death. They find shelter with a farm woman, of a sudden, the charming roundelay turns into a garish but are arrested by a German patrol. caricature à la Gustav Mahler. A steely gong shatters Sotnikov remains steadfast in the face of sadistic the idyll. Mechanical sounds from the clarinet blend in torture, but Rybak fears for his life and now turns traitor, with the dance figures. Brash fanfares in the brass begin becoming a reserve policemen and hangman’s assistant. a breathlessly fast crescendo. Like busy insects, the This depiction of different characters in the face of death strings erase the last traces. This waltz, which Strauss expands into a psychological discourse on collaboration, originally called “Stunden der Gemütlichkeit” (hours of betrayal, courage and morals. Based on the novella cosy sociability), brings rather uninviting hours. Sotnikov by Vasil Bykau, the film drama was made by Larissa Shepitko in 1976 and received the Golden Bear Glass Harmonica award in Berlin the following year. Schnittke’s music (1968) to Andrey Khrzhanovsky’s Alfred Schnittke collaborated closely with Larissa 19-minute cartoon Glass Harmonica (1966) departs Shepitko and her husband Elem Klimov. He wrote an extremely from the film music stereotype; neither extremely oppressive score for The Ascent. The massive superficial nor catchy, it is distressing in that it verges on orchestra rolls in as in a sinister procession. The individual pure noise, demands extreme registers and techniques instruments desperately feel around for a foothold in the from the instruments. And it lasts for the entire duration of gloomy sea of sound. Death comes inexorably, like a the surrealistic cartoon. force of nature. It hits an utterly bewildered victim, who The glass harmonica is the quintessence of pure perishes unspectacularly, ingloriously, senselessly. The tone. It is capable of allaying fear and threat, but it is an other, the survivor, indulges in self-pity. Finally he chokes extremely fragile instrument. Schnittke reproduces its on his conscience. No peace. glassy sound by means of celesta, harp and prepared piano. Exotic instruments, like the howling theremin Fairytales from the Wanderings (which plays without being touched, responding to the Fairytale, legend, metaphor, allegory about wandering, varying electrical capacitance between the hand and an journeying, cruising, searching? Or better “A Fantastic antenna) and the Ekvodin (an early Russian synthesizer Story”, as the German sychronisation name of “Fairytales using a keyboard), act as adversaries to the glass from the Wanderings” was originally called? Even the harmonica. Together with the percussion, an electric difficulties of translating the original Russian title of the organ (Ionika), an electric accordion and an electric guitar film (“Skaska stranstwi”) from Alexander Mitta give bend a Baroque-style organ piece into a weird Black an indication of the dimensions that the great director Mass. attempted to get to the bottom of in 1982/83. And it is Schnittke has the glass harmonica quote the famous not out of the ordinary that the classification of “Fairytales B-A-C-H motif during the final credits. Open allegiance from the Wanderings” into a category is a tough question to traditional values is followed by an awakening - a sad to answer. Whether a children’s film, feature film, one. The surrealistic film genre had no chance in the adventure film, fairytale film or fantasy film, whichever Soviet Union, yet Khrzhanovsky preserved it for posterity. category one selects, it doesn’t quite fit the bill. Schnittke went on to compose music for five of his other The young Mai and his older sister Marta live as orphans cartoons. in abject poverty. Marta masters the mutual survival with maternal care and practical good sense. Mai however

13 schnittke: film music edition has a special talent, but one of which he is afraid. He Instructional Films, offered him the ideal prerequisites can detect gold and treasure, which causes him to for this. This influential studio in Moscow, still existing suffer unbearable headaches. And so the brother and today, has produced more than 10.000 films. Many of sister prefer to stay poor. On Christmas Eve the children them, thereunder ,,Dersu ·Usala“ have received the most are visited by Father Christmas. Their hopes for small important film prizes from around the world. The almost presents are quickly dashed, for hidden under the robes 80 minute children‘s film ,,Rikki-Tikki-Tavi“, from a script is the robber Gorgon, who kidnaps Mai, so that he can by Nana Kldiashvili, was shown on GDR television one set him to work as a gold slave. Full of despair Marta year after its premiere, in 1983 on ZDF also. Frank Strobel sets off on the search for her brother. On her travels she effected the suite on the film music from Alfred Schnittke meets the doctor, poet and philosopher Orlando, who has in 2003. It contains six titles, all of which circle around a vision of a blissful era for all people. Together they cope the epic main theme. The composer used the opportunity with many dangerous situations. During the search for for opulent widescreen sound and similarly for musical Mai they subdue a dragon, fall into captivity and escape illustration of the exotic adversaries,the two cobras and the death by starvation. But the plague eventually claims mongoose . Inquisitive slinking around gives way to fast- Orlando. Marta continues her search alone. After many as-lightning aggressive attacks. Then celesta, swaying years, she succeeds in finding Mai. However, she does pizzicatos and ethereal flute tones disseminate nocturnal not recognize her brother: the gold has made him cynical, calm. But the mongoose doesn‘t sleep. Eventually, the arrogant and cruel. It is the bottomless disappointment of epilogue can give notice of a happy.end to the story. Not his much loved sister that finally brings Mai to his senses. for the snakes of course. He renounces the treasure, destroys the castle and follows Marta into a different life. SPORT, SPORT, SPORT For Alfred Schnittke this deeply symbolic fairytale was Electrically amplified guitars, celestas, prepared pianos one of six beholden subjects that he executed together and three bongos open the suite from the music for with Alexander Mitta. No less than 72 minutes of original the satire on fitness: “Sport, Sport, Sport”. Klimov and music, full of melancholy, irony, brutality and jollity, were Schnittke put together a good-humored caricature of the provided by Schnittke to underscore the 103 minute film. ambitious movers. Ambition is a hungry fellow. It eats and Of this, Frank Strobel has taken on 45 minutes in a ten- eats until the doctor or dentist comes. In the Soviet Union, part symphonic suite. which celebrated the victories of its athletes as if they were battles, criticism of sport bordered on treachery. It Rikki-Tikki-Tavi was no surprise that the film was banned. Rikki-tikki-tikki-tschik! Who doesn‘t know it, the battle cry In order to save his music, once the films were of the small red-eyed mongoose from Rudyard Kipling‘s banned Schnittke recycled the scores of “Adventures „Jungle Book“. In an Indian garden the nimble snake killer of a Dentist” and “Sport, Sport, Sport” for a “Suite in old saves the little Teddy and his family from the murderous style” for violin and piano. It is composed of the pastoral, intentions of Nag and Nagaina, the proud cobra couple. ballet, minuet, fugue and pantomime of both films. “We Kipling, honoured in 1907 with the Nobel prize for Literature, took the pastoral from the first film, the second number stands nevertheless under criticism for his humanisation is ballet music and the last one pantomime. Both the of animal figures and his glorification of colonial policies middle numbers are from the second film: the minuet is in the sense of culture bringing master racialism. The the accompanying music for a gymnast and the fugue is Russian film director Alexander Sguridi (1904-1988), a based on the central theme of the film.” (Alfred Schnittke) pioneer of Soviet animal films (amongst others „The Black Mountain“), brought the story of Rikki-Tikki-Tavi onto the THE ADVENTURES OF A DENTIST bigscreen­ in 1975. The ,,ZentrNaútschFilm“, founded Dentists are feared, unless that is they are able to pull in 1933 as the Central Studio for Popular Scientific and teeth or heal them without causing pain; in which case schnittke: film music edition 14 patients lose all respect for them. Instead of fear or continues with a clashing chord and - dances further, as a sense of relief at their talent, they despise them. A at the start, as if nothing had happened. fascinating case for psychologists! The bitter moral of Where did Schnittke learn how to satirize the Klimov’s dentist satire is that he who stands out is soon Charleston so well? Alone the mix of styles in the cut down. This doesn’t only apply to Communists. “Adventures of a Dentist” is striking. Spring arrives with a Masha slinks fearfully to the doctor, flutes flutter siciliana somewhere between Bach and Corelli. Its small nervously then calm with gestures of hope. A Bach-and- trio sonata (flute, violin, harpsichord) meets up with a sad Handel scene in concerto-grosso style is called “Gloria”. waltz from the 20th Century; sad as only the Russians Touching upon Bach’s concert for violin in E major and know how. The tenor saxophone leads the saxophone the Christmas Oratorio it could be interpreted as standing family in a similar manner to Schostakovitsch’s Jazz Suite for the reverence toward the “divine healers”. In any case, or Maurice Jarre’s music to “Doctor Zhivago”. a concluding pseudo Handel maestoso dazzles with the Not physical but rather mental agony might be the brilliance of the Baroque. background for the title “Despair”, that turns up like a Masha seems to pass through a park on her way beautiful slow movement from Bach’s violin concert. The home. She nearly dances for joy to the measure of a innocent insignificance of the finale spreads real sadness. waltz; happy flutes playing after her; she seems audibly Somewhere out of nowhere Schnittke lets guitars, relieved. A further Baroque imitation follows in the suite. celestas, harps, marimba drip. The harpsichord accompanies a harmless pantomime that gradually swings up to pathos of Beethoven that Steffen Georgi

15 schnittke: film music edition Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB)

Seit Beginn der Ära von Marek Janowski als Since the onset of the era of Marek Janowski as artistic Künstlerischem Leiter und Chefdirigenten im Jahre 2002 director and principal conductor of the RSB in 2002 the hat das RSB seine Position in der ersten Reihe der orchestra could endorse its position among the leading deutschen Rundfunkorchester ausbauen können. Mit German radio orchestras. The RSB’s reputation as zyklischen Programmkonzepten um Hartmann, Wagner, an orchestra of outstanding sound was confirmed by Bruckner oder Strauss festigte das RSB seinen Ruf concert cycles focusing on Hartmann, Wagner, Bruckner als Präzisionsklangkörper. Das dank Marek Janowski or Strauss. The high level of proficiency achieved under erreichte Leistungsniveau macht das RSB attraktiv the leadership of Marek Janowski make the RSB an für Dirigenten der internationalen Spitzenklasse. Mit attractive partner for international top-league conductors. Altmeistern wie Gerd Albrecht oder Rafael Frühbeck Doyens such as Gerd Albrecht or Rafael Frühbeck de Burgos verbindet das RSB ebenso eine beständige de Burgos are regularly working with the RSB just as Zusammenarbeit wie mit jüngeren Dirigenten, u.a. Andris younger conductors, among others Andris Nelsons, Nelsons, Kristjan Järvi, Yannick Nézet-Séguin oder Marc Kristjan Järvi, Yannick Nézet-Séguin or Marc Albrecht. Albrecht. Die Gründung des ältesten deutschen Rundfunk- The establishment of Germany’s oldest radio symphony Sinfonieorchesters geht auf die erste musikalische orchestra dates back to the first musical radio broadcast Funkstunde im Oktober 1923 zurück. Viele Komponisten in October of 1923. Many composers have conducted traten selbst ans Pult dieses Orchesters, darunter the orchestra, among them such eminent musicians as Paul Hindemith, Richard Strauss, Arnold Schönberg. Paul Hindemith, Richard Strauss, and Arnold Schönberg. Zahlreiche CD-Aufnahmen erhielten nationale und Numerous CD recordings have received national as well internationale Schallplattenpreise. Gastspiele führen as international awards. The RSB is a regular guest das RSB regelmäßig zu großen europäischen Festivals performer at leading European festivals and in musical und internationalen Musikmetropolen, u.a. zum Prager metropolises worldwide - among others: the Prague Frühling, Rheingau-Musikfestival, Septembre musical Spring Festival, Rheingau-Musikfestival, Septembre Montreux, Musikfest Berlin, Beethovenfestival Warschau musical Montreux, Musikfest Berlin, Beethovenfestival und in die Pariser Salle Pleyel. Das RSB gastierte in mehr Warsaw or the Salle Pleyel in Paris. The RSB has already als 20 Ländern, zuletzt in Japan, China, Korea, Estland performed in more than 20 countries, most recently und Spanien. inJapan, China, Korea, Estonia and Spain.

schnittke: film music edition 16 Frank Strobel Langs Klassiker Metropolis war er maßgeblich beteiligt. Außerdem rekonstruierte er die zugehörige Partitur Frank Strobel ist einer der vielseitigsten Dirigenten von Gottfried Huppertz sowie seine Musik zu Die seiner Generation. International renommiert mit Erst- Nibelungen. Bei der Berlinale dirigierte Frank Strobel und Wiederaufführungen von Werken der Komponisten die Premiere der endgültig restaurierten Metropolis- Sergei Prokofiev, Alfred Schnittke, Franz Schreker Fassung (2010), sowie die Wiederaufführung von und Siegfried Wagner, aus denen zahlreiche CD- Oktober (2012). Richard Strauss Rosenkavalier-Musik Ersteinspielungen hervorgingen, eröffnet der gebürtige führte Frank Strobel mit zahlreichen renommierten Münchner auch eine neue Sicht auf Filmmusik. Klangkörpern zum restaurierten Der Rosenkavalier- Er ist autorisierter Bearbeiter und Herausgeber Film von Robert Wiene auf. Seit vielen Jahren leitet von Werken des Komponisten Alfred Schnittke (1934- Frank Strobel Einspielungen von Orchestermusiken 1998), dem er in dessen letzten Lebensjahren bei zu aktuellen Spielfilmen, u.a. für Gloomy Sunday, der Notation seiner Werke half. 1992 dirigierte Frank Buddenbrooks und Die Päpstin; er arbeitet andererseits Strobel in der Alten Oper Frankfurt die Uraufführung von auch als musikalischer Partner mit Interpreten wie Udo Schnittkes Stummfilmmusik zu Die letzten Tage von St. Lindenberg, Dominique Horwitz und den King`s Singers. Petersburg. Zahlreiche Filmmusiken Schnittkes wurden Enge künstlerische Beziehungen verbinden in Strobels Bearbeitung als Konzertsuiten veröffentlicht; Frank Strobel mit dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, zudem erschienen auf CD die drei Klavierkonzerte in der dem London Symphony Orchestra, dem MDR Einspielung mit der Pianistin Ewa Kupiec. Sinfonieorchester Leipzig, der NDR Radiophilharmonie In Filmkonzerten setzt sich Frank Strobel immer Hannover, dem Orchestre National de Lyon, dem wieder für die Aufführung bedeutender Stummfilme und Orchestre Philharmonique de Radio France, dem Originalpartituren ein, hat unterschiedliche Musiken, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem u.a. für Faust und Der letzte Mann (Friedrich Wilhelm Rundfunk- Sinfonieorchester Berlin, dem Sydney Murnau), Die Generallinie (Sergei Eisenstein) und Die Symphony, dem WDR Funkhausorchester, der Kölner Büchse der Pandora (Georg Wilhelm Pabst) – zumeist Philharmonie, dem Tivoli Kopenhagen und mit dem für ZDF/Arte – mit Orchester eingespielt. In Moskau Wiener Konzerthaus, sowie dem Finnish Radio und Berlin fand die viel beachtete Erstaufführung Symphony Orchestra, dem Iceland Symphony und dem der rekonstruierten Originalmusik von Prokofiev zu Orchestre National de Lille. Eisensteins Alexander Newski mit Film statt. Die Bis 1998 war Frank Strobel Chefdirigent CD-Aufnahme wurde mit dem Preis der Deutschen des Filmorchesters Babelsberg. Seit 2000 ist er Schallplattenkritik ausgezeichnet. An der - von der künstlerische Leiter der EUROPÄISCHEN der Friedrich-Wilhelm- Murnau-Stiftung in Auftrag FILMPHILHARMONIE, die er mitbegründete. Seit vielen gegebenen - Rekonstruktion der Filmfassung von Fritz Jahren berät er das Stummfilmprogramm von ZDF/Arte.

17 schnittke: film music edition Frank Strobel then conducted and recorded for CD, winning the Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2004. He played a With his exceptional musicianship, versatility, technical major part in the restoration of Fritz Lang’s Metropolis expertise, knowledge and dedication, Frank Strobel and its score by Gottfried Huppertz as well as his music has established himself as one of the most multisided for Die Nibelungen. In 2010 Frank Strobel conducted conductors of his generation. Internationally renowned the world premiere of the restored Metropolis classic at with world premieres and reproductions of works of the Berlinale, Berlin’s Film Festival and subsequently composers such as Sergei Prokofiev, Alfred Schnittke, he premiered the restored film October at the Berlinale Frank Schreker and Siegfried Wagner, from which many 2012. Robert Wiene’s restored film Der Rosenkavalier debut recordings emerged, Frank Strobel opens up new with music by Richard Strauss has been performed under insights into the world of film music. Strobel is strongly the direction of Frank Strobel with renowned orchestras. committed to the works of Alfred Schnittke (1934-1998) Frank Strobel enjoys particularly close professional and is the authorised editor of the work of the composer, relationships with the Berlin Radio Symphony Orchestra, whom he helped notating his works in his final years. In Finnish Radio Symphony Orchestra, Frankfurt Radio 1992 he conducted the first performance of The End of St Symphony Orchestra, Iceland Symphony, Konzerthaus Petersburg at the Alte Oper Frankfurt. Vienna, London Symphony, MDR Radio Orchestra As well as editing and conducting the original music for Leipzig, NDR Radio Orchestra Hannover, Orchestre silent film classics, Frank Strobel has made a specialty National de Lille, Orchestre Philharmonique de Radio of arranging and performing new scores. Vintage France, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, films he has worked on include Battleship Potemkin, Orchestre National de Lyon, Philharmonie Cologne, Berlin: Symphony of a Great City, Faust, Intolerance, Sydney Symphony Orchestra and Tivoli Copenhagen. Im Kampf mit dem Berge, The Knight of the Rose (Der Until 1998 Frank Strobel was Principal Conductor of the Rosenkavalier), The Lodger, Dr Mabuse, Metropolis, German Film Orchestra Babelsberg. Since 2000 he has Alexander Nevski, The New Babylon, Nibelungen, been Artistic Director of the European FilmPhilharmonic Nosferatu, October, Pandora`s Box, Richard Wagner, Institute Berlin, which distributes film music materials Romeo and Juliet, Tabu, a.o. and manages film music productions and performances Frank Strobel edited the reconstructed original music worldwide. For many years he has been consulting the by Prokofiev for Alexander Nevsky in 2003, which he silent movie programs of ZDF/Arte

schnittke: film music edition 18 Die Kommissarin und die Magazaniks

19 schnittke: film music edition C7196

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