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CONCEJALÍA DE CULTURA. SERVICIO DE FOMENTO Y PROMOCIÓN CULTURAL Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca. C/ Fernán Caballero, 2 – 11500 El PUERTO DE SANTA MARÍA Tel. 956 483 730. Fax 956 483 736. Correo-e: [email protected] . 3

TEATRO MUNICIPAL PEDRO MUÑOZ SECA Plaza del Polvorista, 4 11500 El Puerto de Santa María Titularidad: Municipal Aforo: 600 localidades

TEATRO MUNICIPAL PEDRO MUÑOZ SECA PROGRAMACIÓN MAYO – JUNIO 2008

MAYO JUNIO Sábado 17 Teatro p. 6 Viernes 6 En la cama Flamenco p. 13 con María Esteve Cante de Cádiz y Los Puertos y Roberto San Martín con Chano Lobato Producciones Come y Calla Miércoles 11 Viernes 23 Escena Rock p. 14 Teatro p. 7 Rob Mazurek Hay que purgar a Totó Sao Paulo Underground con Nuria Espert Teatro Español de Madrid Sábado 14 Ópera p. 15 Domingo 25 Cavalleria Rusticana Títeres p. 9 de Pietro Mascagni El patito feo Espectáculos Líricos (Madrid) Cía. Teatro de las Maravillas Martes 17 Domingo 25 Escena Rock p. 21 Espectáculo Flamenco p. 10 Gary Louris (ex Jayhawks) Cádiz al baile El Junco Viernes 20 Agencia Andaluza de Flamenco Clásica p. 22 Central Kentucky Youth Sábado 31 Symphony Orchesta (EEUU) Clásica p. 12 St. Olaf Orchesta (EEUU)

TEATRO Sábado 17 de mayo, 21:00 h. EN LA CAMA con María Esteve y Roberto Sanmartín Dirección: Tamzin Townsend Una producción de Come y Calla – Maskarada

Todo empieza con “un rollo de una noche” después de una fiesta. Un hombre y una mujer que no se conocen, Bruno y Daniela, alquilan una habitación en un modesto hotel para dar rienda suelta a la pasión. Después del apasionado encuentro, yacen desnudos uno al lado del otro, ninguno sabe nada de su compañero, ni siquiera su nombre. A pesar de que están juntos muy pocas horas, en ese tiempo y en esa habitación, les da tiempo de enamorarse, pelearse y hablar de los secretos que nunca habían confesado a nadie más.

En la cama es la adaptación teatral de la exitosa película del mismo nombre del cineasta chileno Matías Bizé. El texto, obra de Julio C. Rojas quien fue premiado por el guión cinematográfico, ha sido adaptado por la también guionista y directora Yolanda García Serrano. A la obra le acompaña una banda sonara creada por Antonio Orozco.

FICHA ARTÍSTICA

Texto: Julio C. Rojas. Adaptación: Yolanda García Serrano. Intérpretes: María Esteve y Roberto Sanmartín. Música original: Antonio Orozco. Dirección: Tamzin Townsend.

“A la espléndida y fresca imagen de María Esteve, siempre identificada con el espíritu de la protagonista, responde Roberto Sanmartín con la contundencia propia de quien ya es en la profesión. Funcionan. Tampoco debe olvidarse el trabajo de Tamzin Townsend, culpable de algunos chispazos que agudizan el montaje y le proporcionan el vigor necesario.” Carlos Bacigalupe (EL MUNDO)

TEATRO Viernes 23 de mayo, 21:00 h. HAY QUE PURGAR A TOTÓ con Nuria Espert Dirección: Georges Lavaudant Una producción del Teatro Español

Sinopsis: Sebastián Rebollo, un fabricante de loza, invita a comer en su elegante casa a un importante cliente: El Sr. Chitín, presidente de la comisión encargada de decidir la adquisición, por parte del ejército francés, de orinales para los soldados. Rebollo espera conquistar el mercado con una porcelana supuestamente irrompible. Pero varios acontecimientos desagradables van a hundir sus planes: la porcelana no resulta tan resistente como esperaba y su mujer, Julia, en vez de atender al invitado se lamenta de los caprichos de su hijo, Totó, que se niega terminantemente a tomar un purgante.

Georges Feydeau (París, 1862-Rueil, 1921) Este dramaturgo francés está considerado uno de los más notables comediógrafos franceses entre el XIX y el XX. Destacó fundamentalmente en el género de la comedia ligera de vodevil en el que es considerado el heredero de Eugène Labiche. En sus obras abundan las situaciones picantes y cómicas, con dosis de frivolidad. Sus mejores obras son Sastre para señoras (1887), La dama de chez Maxim (1899), La pulga en la oreja (1907) y, entre sus últimas piezas, Hay que purgar a Totó (1910), una de las farsas conyugales de Feydeau, con sus personajes tópicos y que nunca se había estrenado en nuestro país. Hay que purgar a Totó se considera un trabajo característico de la última etapa de Feydeau, en el que lo cómico descansa menos sobre las fórmulas clásicas del vodevil (resurgimientos, confusiones y gazapos) y más sobre el cuadro -sin tapujos- de los protagonistas.

Reparto: Nuria Espert, Jordi Bosch, Gonzalo de Castro, Tomás Pozzi, Ana Frau, Carmen Arévalo y Manuel Millán. Adaptación al español y Ayudante de dirección: Luis Blat. Escenografía y vestuario: Jean Pierre Vergier. Dirección e iluminación: Georges Lavaudant.

GEORGES LAVAUDANT Grenoble, 1947. Estudió Filología en la Universidad de Grenoble. Ya en sus comienzos teatrales alternaba montajes de grandes clásicos con textos personales y contemporáneos. Pero el teatro de Georges Lavaudant ha evolucionado de tal manera que es difícil clasificarlo en periodos definidos. Su estilo se ha ido transformando progresivamente desde un "teatro de imágenes", ostentoso de alguna manera, para adoptar formas más flexibles y se ha hecho susceptible a grandes variaciones entre obra y obra. En 1976 Georges Lavaudant es nombrado codirector del Centro Dramático Nacional de los Alpes de Grenoble, donde alcanza notoriedad nacional; se convierte en uno de los maestros del "teatro de imágenes", cuyo poder de sugestión se basa en el impacto visual y plástico (téngase en cuenta que es el propio Lavaudant es quien se encarga de la iluminación de sus espectáculos). Algunas de sus creaciones de esta época han pasado a la historia. Cabe destacar Palazzo Mentale (1976), de Pierre Bourgeade además de sus composiciones de textos a partir de Borges, Kafka, Hölderlin, etc... que le hacen merecedor por primera vez del Gran Premio del Sindicato de la Crítica Dramática. En 1986 Georges Lavaudant es designado codirector del TNP-Villeurbenne en compañía de Roger Planchon, y, ese mismo año, dirige en México El Balcón, de Genet. El descubrimiento de México -país donde regresará con diversos estrenos y del que se nutrirán numerosos espectáculos- le ha marcado con fuerza. En marzo de 1996, Georges Lavaudant es nombrado director del Odéon-Théâtre de l'Europe. Inaugura su mandato con una recreación de El Rey Lear. En el Odéon, Lavaudant sigue explorando las diversas facetas de su arte: las obras del gran repertorio clásico -desde los Griegos (La Orestiada de Esquilo; Ajax/Filoctete, de Sófocles) a Brecht, pasando por Shakespeare, Büchner, Chéjov o Feydeau- se alternan con creaciones contemporáneas que incluso llega a firmar él mismo (Fanfares, 2000). Tras despedirse del público del teatro Odeon en abril de 2007 continúa su trabajo artístico con su propia compañía, entre cuyas últimas creaciones cabe destacar especialmente Play Strindberg, de Friedrich Dürrenmatt, en el Teatro de la Abadía de Madrid, con José Luís Gómez, Nuria Espert y Lluís Homar. En la actualidad está trabajando en una versión depurada de Las Traquinias, de Sófocles.

NURIA ESPERT Nace en Hospitalet de Llobregat y ya a la edad de trece años formaba parte de la Compañía Titular Infantil del Teatro Romea de Barcelona. Entre los años 1979 y 1981 fue co-directora del Centro Dramático Nacional, asumiendo la programación del Teatro María Guerrero. Más adelante y de nuevo con su compañía, realizó los espectáculos: Medea de Eurípides, dirigida por Lluís Pasqual; La Tempestad de W. Shakespeare, dirigida por J. Lavelli y Salomé de O. Wilde, dirigida por Mario Gas.

Desde 1986 suma a su trabajo como actriz el de la dirección de escena, tanto en producciones de teatro como en ópera; Madama Buterfly, Elektra, Rigoletto, La Traviata, Carmen o Turandot, han recorrido los más importantes foros operísticos del mundo, compartiendo responsabilidad con directores musicales como Plácido Domingo o Zubin Metha. En teatro ha dirigido a actores de la talla de Glenda Jackson, Joan Plowright (La casa de Bernarda Alba) en Londres, Irene Papas (Medea) en Barcelona o Tamasaburo Bando (Contradanza) en Tokio. Ha sido galardonada con más de 170 premios de teatro y dirección en España y en el mundo entero entre los que cabe destacar la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Nacional de Interpretación, Premio BITEF de Belgrado, Premio Laurence Olivier o el Evening Standard a la mejor dirección del año en Londres entre una larga lista de premios, medallas y condecoraciones. Entre sus últimos trabajos interpretativos, destacan: el papel de Yoko en Maquillaje de H. Inoue; el de Arkadina en La Gaviota de Chejov, con Josep Mª Flotats; el de María Callas en Master Class de T. McNally, dirigida por Mario Gas y el de Marta en ¿Quién teme a Virginia Woolf? junto a Adolfo Marsillach. Hace un año terminó la gira internacional donde interpretaba La Celestina, de Fernando de Rojas, dirigida por el director canadiense Robert Lepage y acaba de terminar la gira con la obra Play Strindberg, también dirigida por Georges Lavaudant junto a José Luís Gómez y Lluís Homar.

TÍTERES Domingo 25 de mayo, 12:00 h. EL PATITO FEO de Christian Andersen Teatro de las Maravillas

El Teatro De Las Maravillas, presenta su nuevo espectáculo: “ El Patito Feo”, versión libre del cuento de Christian Andersen, reúne en sí , todos los condimentos de un buen espectáculo para niños: temática humanística, sin violencia ni maniqueísmo; divierte, emociona y cautiva a los espectadores, con su profundo clima poético y a la vez, humorístico. El Patito es rechazado por los suyos, teniendo que vivir errante por el mundo, sorteando los peligros. Por el camino se encontrará con la sabia tortuga que le ayudará a crecer y encontrar su felicidad. Este montaje se realiza con actores y marionetas de Hilos manipuladas a la vista. La adaptación del “Patito Feo” pone su acento en la aceptación del diferente, del distinto. El espectáculo pretende ser un canto a la tolerancia, a la aceptación del ser tal cual es, con los demás y consigo mismo. Y todo esto realizado en clave de humor puesta por Francisco Robles para que el público se divierta.

FICHA ARTÍSTICA

Versión libre: Francisco Roble y T. De Las Maravillas Actores y marionetistas: Jesualdo Díaz y Daniel Carrasco Marionetas: de hilos y varillas, realizadas en cartón y papel reciclado Dirección: Alcides Moreno Duración: 55 minutos Edad: de 4 a 10 años

ESPECTÁCULO FLAMENCO Domingo 25 de mayo, 21:00 h. CÁDIZ Al baile: El Junco Agencia Andaluza de Flamenco

Sus cantes, sus bailes, sus personajes, la gracia gaditana y la propia ciudad se convierten en protagonistas absolutos de este ambicioso espectáculo producido por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

Alrededor de 1930, Encarnación López La Argentinita, Ignacio Sánchez Mejías y García Lorca viajaron a Cádiz y a Jerez para empaparse de su arte, del arte de La Malena y la Macarrona, de las Antúnez, de Antonio Triana y de Ignacio Ezpeleta... Muchos de estos artistas, algunos ya en el ocaso de sus carreras, fueron enrolados por la bailarina y el torero – que firmaría con pseudónimo el libreto – para un espectáculo destinado a triunfar en los teatros con el título de Las calles de Cádiz. Ahora, como evocación de esa aventura singular, la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ha producido un espectáculo en el que se pretende, entre otras cosas y como dice uno de sus guionistas, Juan José Téllez, “sacar a Coreografía: El Junco escena los cantes de Dirección musical: Faustino Núñez Guión: Seúl Cossío, Faustino Núñez y Juan José Téllez Cádiz en forma de Espacio escénico: Antonio Marín estilos propios Iluminación: José Manuel Brenes Vestuario: Fernando García entreverados por largo Dirección escénica: Pepa Gamboa mestizaje rítmico”.

Cantes que toman las palabras del pueblo o de poetas como Quiñones o el propio Téllez, y bailes – coreografiados por El Junco, con la colaboración de María José Franco, Ana Salazar y Rosario Toledo – con sabor a mar y a plaza gaditana: alegrías, tanguillos, farrucas, guajiras, coplas y el fandango de Macandé. La gracia de Pericón y la guasa de los carnavales. Un sabor que en la segunda parte, ambientada en un típico colmao de la ciudad, se convierte en soleá, en malagueña, en tientos y en bulerías, sin olvidar los guiños de admiración a La Argentinita o a una jovencísima Adela La Chaqueta que también participó en el hoy mítico espectáculo. Un abigarrado mosaico de color y de ritmos modelado por Pepa Gamboa, directora de escena responsable de algunos de los más hermosos trabajos flamencos de los últimos años, y con la dirección musical de Faustino Núñez.

ELENCO

BAILE EL JUNCO

CUERPO DE BAILE PATRICIA IBAÑEZ BEATRIZ MORALES ZAIDA PÉREZ CLAUDIA CRUZ

CARLOS CARBONELL FRANCISCO MARTÍN JOSE MANUEL ÁLVAREZ JAVIER SÁNCHEZ

Colaboración especial Mª JOSÉ FRANCO ANA SALAZAR ROSARIO TOLEDO

CANTAORES/AS MARIANA CORNEJO J.J AMADOR MORENO CARMEN DE LA JARA DAVID PALOMAR

GUITARRISTAS KEKO RICARDO RIVERA

ARTISTAS INVITADOS JOSÉ MARÍA ACOSTA JOSÉ RAMÓN DE CASTRO “RAMONI”

CLÁSICA Sábado 31 de mayo, 21:00 h. ST. OLAF ORCHESTA (EEUU)

Los 95 miembros de la St Olaf Orchestra han sido reconocidos tanto nacional como internacionalmente. Richard Osting de la revista Time ha escrito recientemente “ Siempre he sabido del St Olaf Choir, pero cundo tuve la ocasión de escuchar a la orquesta de St Olaf en el Festival de Navidad en la National Public televisión, me quedé maravillado por su música. Bajo mi punto de vista es sin duda alguna, una de las mejores jóvenes orquestas de la nación” Las raíces de la St Olaf Orchestra comienzan en 1906. La agrupación ha realizado giras cada año desde 1949, viajando por todos los Estados Unidos, Escandinavia, Europa central y del Este. Han actuado en algunos de los mejores teatros/ auditorios europeos y La Orquesta de St Olaf ha estado bajo también han actuado junto a algunos la animada dirección de Steven de los mejores directores de orquesta y Amudson desde 1981. Graduado en el artistas. Luther College en 1977, Amudson obtuvo su Master en Música y en Dirección de Orquesta y Teoría de la Música en la Northwestern University y completó sus estudios en la Universidad de Virginia, en el Aspen Music School y en el Mozarteum de Salzburgo en Austria. Ha tenido la ocasión de estar bajo la tutela de notables directores entre otros de Erich Leinsdorf, Maurice Abarbanel, Milan Horvat y Bernard Rubenstein. Ha sido invitado con frecuencia para dirigir algunas orquestas profesionales y también ha dirigido numerosas orquestas en los Estados Unidos. Como compositor, sus trabajos han sido interpretados en mas de 250 ocasiones por diferentes orquestas y agrupaciones musicales entre ellas, las Sinfónicas de Atlanta, BBC, Cincinnati, Steven Amudson Dallas, Detroit, Houston, Jacksonville, Long Beach, Louissiana, New México, Orlando, Rhode Island y Virginia..

FLAMENCO Viernes 6 de junio, 22:00 h. REUNIÓN DEL CANTE DE CÁDIZ Y LOS PUERTOS Con Chano Lobato

Octava edición de la señera Reunión del Cante de Cádiz y Los Puertos que en las tres últimas décadas del siglo XX trajo al tablao portuense a cantaores míticos como La Perla de Cádiz, Antonio Mairena o Agujetas Viejo. Con la expresión “cantes de Cádiz y Los Puertos” se conocen los cantes oriundos y propios de la parte de la provincia gaditana que comprende las localidades y alrededores de Sanlúcar de Barrameda, El Puerto de Santa María, Cádiz, Puerto Real, San Fernando y Chiclana de la Frontera. Estos cantes son, además de algunos estilos de siguiriyas y, soleares, las cantiñas, alegrías, mirabrás, romeras, caracoles, tangos y tanguillos. La nómina de cantaores que demostraron su maestría en estos cantes es amplísima y abarca desde Antonio Chacón, la Perla de Cádiz, Enrique el Mellizo o Pericón de Cádiz, pasando por Juan Villar, Chano Lobato y Camarón de la Isla hasta Rancapino, intérpretes que en la actualidad imparten su magisterio y que, en el caso del cantaor del barrio de Santa María, tendremos el privilegio de escucharlo en esta ocasión.

CHANO LOBATO Jose Miguel Ramírez Sarabia (1927, Cádiz). Chano Lobato encarna el estilo de la escuela gaditana, es el heredero de cantaores como Aurelio Sellés, Pericón y El Flecha, y no sólo por el dominio de los palos festeros, gaditanos (alegrías, tangos, tanguillos, bulerías, soleás y malagueñas); También por sus inicios precoces, en el barrio de Santa María, junto a toda la gitanería gaditana, con la que formaba una compañía que recorría las calles cantando, bailando y pidiendo limosna; y por su presencia en el escenario, donde además de uno de los mejores cantaores del siglo es también un buen contador de historias y anécdotas. Chano Lobato se curtió después en los tablaos flamencos de Madrid y de Sevilla, donde se ganó la fama de mejor acompañante para el baile. Ha cantado para Alejandro Vega, Manuela Vargas, Manuel Morao, El Serna, Matilde Coral... y, sobre todo, para Antonio, con quien trabajo dieciséis años. Cuando tuvo la oportunidad de cantar adelante, Chano Lobato ha seguido demostrando su valía: es un cantaor completo, enciclopédico, que interpreta con sincera "jondura" y técnica irreprochable todos los palos flamencos.

ESCENA ROCK Miércoles 11 de junio, 22:00 h. ROB MAZUREK, Sao Paulo Underground

Rob Mazurek, cornetista y artista multidisciplinar, es uno de los personajes fundamentales de la escena experimental de Chicago. Miembro de Isotope 217, Chicago Underground y Solo Mandarin, además de ser un continuo colaborador musical de Tortoise, Jim O´rourke o Calexico. Ahora emerge con un nuevo proyecto junto a los músicos Mauricio Takara, Guillherme Granado y Richard Ribeiro. Sao Paulo Underground destila Free-jazz, con procesamientos vía computador, dub y música brasileña.

OPERA Sábado 14 de junio, 21:00 h. CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni Espectáculos Líricos (Madrid)

PROGRAMA

Recital de arias y coros de I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo

Prologo Si può?. Si può? Aria de barítono I zampognari Coro, tenor Qual fiamma aveva nel guardo Aria de soprano Recitar! Mentre presa dal delirio Aria de tenor Intermezzo

II Elenco artístico Santuzza Belén Elvira Turiddu José Balestrini Cavalleria Rusticana Alfio Andrés del Pino de Pietro Mascagni Mamma Lucia Cecilia Prado Lola Cristina Corrales

Orquesta Internacional de Madrid Agrupación Coral En Clave de Música

El triunfo de Pietro Mascagni en un concurso de ópera fue lo que permitió que esta obra pasara a la historia tanto por su composición rápida como por el hecho de que el compositor no volviese a triunfar debido, en gran parte, a su carácter anárquico. Ganar en el concurso significó el estreno de la ópera en el Teatro Constanzi de Roma en mayo de 1890. En ese concurso surgió una obra que alcanzó el éxito de público. La "Cavalleria Rusticana" le dio fama mundial pero también puso el listón muy alto para el músico de Livorno. La estructura es la de una ópera en un solo acto con intermezzo, donde los fragmentos instrumentales tienen gran valor (el preludio y el inicio del primer acto tras la actuación de Turiddu con la serenata).

Suele ser habitual que, por su poca duración, se programa en una misma función la ópera “I Pagliacci” de Leoncavallo, o algunas de sus arias, junto a “Cavalleria Rusticana”. Ambas óperas tienen una gran importancia en lo que fue la última corriente del siglo XIX, la "escuela verista". Tanto la ópera de Leoncavallo como la de Mascagni, son obras que han alcanzado gran fama, si bien las óperas de Puccini les impidió mayor relumbrón. Con todo, algunos momentos como el "Vesti la giubba"(I Pagliacci) han podido meterse dentro del repertorio de fragmentos favoritos de los aficionados a la ópera. Otra de las características que acompañaron a estos compositores es que estas óperas les marcaron y no volvieron a repetir otro logro importante.

ARGUMENTO En un solo acto la ópera toma lugar en un pequeño pueblo de Sicilia, el día de Pascua de Resurrección, a fines del Siglo XIX. Se oye a lo lejos al campesino Turiddu, que saluda con una alegre canción a Lola, quien recién levantada abre las ventanas de su casa. Turiddu sostuvo en otro tiempo una relación amorosa con Lola, pero al ausentarse éste del pueblo para cumplir con su servicio militar, la muchacha se casó con el carretero Alfio. Al regresar Turiddu tuvo que resignarse con la pérdida de Lola y, por pasatiempo y con el fin de olvidarla, comenzó una nueva relación con la ingenua Santuzza, a quien sedujo. Pero al poco tiempo la abandonó, atraído de nuevo por su antigua pasión por Lola, que a pesar de estar ahora casada, admite sus galanteos. Lentamente los fieles van entrando en la Iglesia a la misa de celebración de la Pascua. Entre ellos va también Santuzza, la cual, al encontrarse en la plaza con Mamma Lucia (la madre de Turiddu) la detiene y le explica la canallada que su hijo ha cometido con ella. La noble mujer, conmovida por la triste historia, dice a Santuzza que por su bien sólo puede rogar a Dios que enternezca el corazón del seductor y repare la falta cometida. Mamma Lucia entra a la Iglesia. Llega Turiddu, a quien Santuzza implora que no la abandone. Pero el enamoradizo e inconstante muchacho la aparta de su paso con desprecio y violencia. Encontrándose con Lola, Turiddu también se dirige con ella al templo. Entonces, la despechada Santuzza espera la llegada de Alfio, el marido engañado y en venganza por la afrenta que acaba de recibir, le cuenta la infidelidad de Lola, su mujer. Sabedor de este hecho, el rudo carretero es presa de la ira y decide vengar el agravio matando a Turiddu. Los aldeanos van saliendo lentamente de la Iglesia, terminada ya la ceremonia. Turiddu viene acompañado de Lola, y al ver a Alfio, distrae su atención entonando una brillante canción que ensalza las virtudes del vino, invitando luego a beber. Pero Alfio no sólo rechaza tan jovial invitación sino que se aproxima furiosamente a Turiddu y le reta a duelo con la antigua tradición siciliana de dar un mordisco en la oreja a la contraparte. Turiddu, sorprendido pero no temeroso, acepta el reto. Va donde su madre, le da un beso de despedida y le pide que en caso de morir cuide de Santuzza, ante la cual se siente ahora profundamente arrepentido por todo el mal que le ha ocasionado. Los rivales se alejan a un campo cercano a batirse a duelo. Transcurren algunos momentos de inquietud y angustia, hasta que en la distancia se oye el grito desgarrador de una mujer que advierte: “Han matado a Turiddu” Al oír tan fatal anuncio, Santuzza se desploma desvanecida, y un grupo de mujeres corre a consolar a la desfalleciente Mamma Lucia, a la vez que el resto de los aldeanos queda paralizado ante el horro de la impactante noticia.

Espectáculos Líricos Hace su primera presentación en el Teatro Nacional de Santo Domingo y el Teatro del Cibao (Santiago de los Caballeros) de la República Dominicana en marzo de 2000 con la zarzuela “LA DEL MANOJO DE ROSAS”, siendo los intérpretes Mª. José Martos, Luis Varela, Mario Rodrigo, Teresa Cortés, etc, con la Orquesta Clásica de Valencia y el Ballet Nacional de Santo Domingo. La Compañía ofreció además un concierto sinfónico de Falla en el Teatro del Cibao, un concierto de cámara en el Centro Cultural de España con el violista Jesse Levin, clases magistrales de violín, viola y cello, así como un curso de improvisación y fregolismo en el Conservatorio de Santo Domingo. Representó el acontecimiento cultural del año para el país. En diciembre de ese mismo año se presenta esta producción en el Teatro Principal de Valencia, siendo sus protagonistas Beatriz Lanza y José Julián Frontal. En mayo de

2001 presentamos en la República Dominicana y en los mismos Teatros “LA CORTE DEL FARAÓN”, con Emilio Laguna, Guadalupe Sánchez, Mar Abascal, etc., formando la compañía un total de 122 personas. En octubre de ese mismo año representamos “LA CORTE DEL FARAÓN” en el Teatro Municipal de Caracas con un total de 5 funciones. En todas las representaciones de América hemos recibido el apoyo institucional de las Embajadas de España y de la Agencia Española de Cooperación Cultural. En julio de este año 2002 hemos representado “LA DEL MANOJO DE ROSAS” en el IV Festival de Música de Galicia, en Santiago y La Coruña. En el V Festival de Música de Galicia, Julio de 2003, presentamos “LA REVOLTOSA”, y en Vigo “LA CORTE DE FARAÓN”. En junio de 2004 representamos “LA REVOLTOSA” en el Palacio de Congresos de Granada. Desde el año 2003 hemos representado Galas Líricas, conciertos de música barroca y música sacra, y antologías de la zarzuela con músicos de la Orquesta Sinfónica de Madrid, orquesta titular del Teatro Real. En febrero de 2008 estrenamos “MARINA” en el Teatro Municipal Muñoz Seca de El Puerto de Santa María, Cádiz.

Belén Elvira. Soprano Natural de Lanzarote, estudia en los Conservatorios de Lanzarote y Guadalajara, donde finaliza sus estudios obteniendo las máximas calificaciones bajo la dirección de la Soprano Ángeles Chamorro. Recibe clases magistrales de Alfredo Kraus, María Orán, Pedro Lavirgen, entre otros. Trabajó durante cuatro años con la famosa repertorista italiana Enza Ferrari en el Teatro Real de Madrid. Ha realizado numerosos conciertos por toda España acompañada de cantantes como Guillermo Orozco, Elia Todisco, Carmen Ribera, entre otros. Actúa como solista en diversas zarzuelas siempre en el rol principal y en Ópera ha interpretado los principales roles en las siguientes obras: La Gioconda (Laura y Gioconda), Cavalleria Rusticana (Santuzza), Aida (Aida), Norma (Adalgisa), Don Carlo (Éboli), Adriana Lecovreur (Principessa y Adriana), entre otros. Recientemente ha interpretado “Das Lied von der Erde” de G. Mähler en el Auditorio Vilalba de Lugo, y en el XVII Festival Internacional de Música de Lucena con la orquesta de la Academia BandArt, bajo la dirección de Bruno Dozza. En sus diferentes actuaciones por el extranjero siempre ha destacado por la amplia tesitura de su voz, pudiendo abarcar papeles de mezzosoprano o soprano dramática. Su técnica interpretativa y sus especiales dotes para la escena hacen de ella una de las cantantes más solicitadas de los teatros más importantes.

José Balestrini. Tenor Nace en Caracas, Venezuela, donde una vez terminada su Licenciatura como Ingeniero Industrial, comienza su preparación vocal en el Conservatorio “Juan Manuel Olivares” bajo la tutela del tenor Víctor López y la repertorista Mara Mazeo. Tras haber actuado en importantes teatros venezolanos, decide viajar a Madrid, para continuar su formación musical en la Escuela Superior de Canto; allí estudia con Julián Molina. Así mismo, ha realizado estudios con Francisco Ortiz, Ana María Iriarte y, actualmente, perfecciona su técnica vocal con el Maestro Enzo Spatola. Es en el año 2002 cuando comienza su andadura profesional, realizando conciertos de ópera, zarzuela y lied y actuando en producciones escénicas en diversas ciudades y teatros de Venezuela, España y Portugal. Entre los más importantes destacan el Teatros Municipal y Teresa Carreño de Caracas, Olimpia de Lisboa, Auditorio Nacional, Ateneo y Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Teatro Romea de Murcia, Campoamor de Oviedo y Lope de Vega de Sevilla, entre otros. En su repertorio de ópera destacan los siguientes títulos: Don Carlo y Un Ballo in Maschera, de G. Verdi; Tosca y Madama Butterfly, G. Puccini; Carmen, de G. Bizet y Cavalleria Rusticana de P. Mascagni. Dentro de sus próximos

compromisos se encuentra su debut como “Don José” de la ópera CARMEN, de G. Bizet, bajo la dirección musical del Maestro Riccardo Frizza, en una gira a realizar en la región de la Lombadía, Italia.

Andrés del Pino. Barítono Nació en Madrid. Realizó estudios de filología hispánica. Comenzó su carrera artística como actor. Es premiado en los concursos de canto Alfredo Kraus, Manuel Ausensi y Ciudad de Logroño. Ha cantado el primer rol de Barítono en las óperas:“El Barbero de Sevilla”, con un montaje escénico de Tricicle, en Madrid y en varias ciudades españolas; “La Traviata” y “Carmen” dentro de la temporada de la Opera Nacional de Cataluña, en Barcelona y otras ciudades catalanas. En Bilbao y Rotterdam interpretó los papeles de Monterone y Marullo de la ópera Rigoletto. Dentro del género lírico de la Zarzuela, "La del Manojo de Rosas”,”Luisa Fernanda”, "Marina", "La Rosa del Azafrán”, ”Los Gavilanes”, entre otras, forman parte de su repertorio habitual habiéndolas representado en gran número de teatros por toda la geografía española y en el Teatro M.SALAZAR de San José de Costa Rica. Ha estudiado, entre otros maestros, con el tenor español Francisco Ortiz. En el género de la opereta ha encarnado los roles protagonistas de “La Viuda Alegre”,”El Conde de Luxemburgo” y “El Murciélago”. En el 2004 participó en el reestreno de la opera "La Lola se va a los Puertos" de A. Barrios en el papel de Heredia, y en el 2005 en el estreno mundial de la opera “Altisidora” de Patricia Mora, cantando el papel de Don Quijote escrito para su voz. Como intérprete de Lied y en recitales líricos, en especial con programas dedicados a la música española, ha cantado en Venecia, Bergen, Copenhague, París, Munich, Stuttgart y Berlín.

Cecilia Prado. Mezzo – Soprano Nace en la ciudad de Panamá, en cuya universidad obtiene el título de Licenciada en Bellas Artes con especialización en Música. Estudia con el distinguido profesor Arnold S. Walters (bajo) y con el barítono italiano Oscar Scalioni. En su país ha ofrecido numerosos recitales y actuaciones como solista. En Barcelona estudió canto con la profesora Myriam Alió Francheri y con el maestro Manuel García Morante. Ha participado en varios Master Classes siendo alumna de la Soprano Montserrat Caballé en el Principado de Andorra. Cursó Música de Cámara en Madrid, y Clases Magistrales especializadas en Interpretación operística, bajo la tutela de la Prof. Laura Sarti del “Royal Academy of Music” de Londres en Suiza. Ha efectuado entre otros, recitales en el Auditorio de la Academia de Música de Sion acompañada del pianista Paul Webster, en el Salón de Actos de la Academia Soto Mesa de Madrid, y en Concierto de Clausura de la Fundación Carolina, en el Teatro de la Escuela Superior de Canto en Madrid con la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, dirigida por el maestro Ignacio Yepes. Premiada en 2004 por la Asociación de amigos de la Ópera, ha estudiado con Isabel Penagos, Julio Alexis Muñoz y la soprano Magda Olivero. En Alcalá de Henares participa en las óperas Suor Angelica y Cavalleria Rusticana dirigidas por Gian Carlo Del Monaco. En su repertorio vocal destacan Cornelia (Julius Caesar), Orfeo (Orfeo ed Euridice), Sorceress (Dido & Aeneas), Madame Flora (The Medium), Manuela (Chulapona), Encarnación (El Último Romántico), Miss Todd (The Old Maid and the Thief). En julio de 2006 ha estado en Florencia en unas clases magistrales en canto dictadas por la soprano Patricia Morandini y en agosto en Vivonne, Francia recibiendo clases de interpretación operística por el director de orquesta Thomas Muraco. Canta con la Orquesta “Nuova Europa” el 11 de Noviembre en la Chiesa S. Filippo Neri en Florencia. Participa en la ‘Gala Lírica del Día Mundial de la Voz’ en el mes de abril junto a Aquiles Machado en Madrid. Con Maestría en

Musicología, es Doctoranda de la Universidad Autónoma de Barcelona y en la actualidad realiza su tesis doctoral. Ha finalizado exitosamente sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid, recibiendo el premio final de carrera ‘Concurso Hispánica’. Continúa su formación de canto con el maestro Vincenzo Spatola.

Cristina Corrales. Soprano Estudia ortofonía e interpretación con D. Miguel F. Cuevas. Posee el titulo superior del Conservatorio Superior de Música (Madrid) y de la Escuela Superior de Canto de Madrid con D. Manuel Cid. Realiza cursos de expresión corporal con Dª Lorna Marshall y método Alexander. Estudia repertorio vocal con D. Manuel Burgera y canto con D. Carmo Barbosa. Ha interpretado los roles de la Contessa di Ceprano “Rigoletto” (Verdi), Annina “LaTraviata” (Verdi), Curra “La forza del destino” (Verdi), Inés “Il Trovatore” (Verdi), Clotilde “Norma” (Bellini), Gianetta “Lélisir dámore” (Donizetti), o Frasquita “Carmen” (Bizet), entre otros. De música contemporánea estrena obras de diversos autores para la Fundación de Arte Reina Sofía y para la compañía Provisional Danza en gira internacional; y para la Compañía de Cámara de Madrid, “El Retablo de Maese Pedro” (Falla), Lia “Lénfant prodigue” (Debussy) y Réquiem de Mozart.

Roberto Balistreri. Director Musical Nacido en Cágliari (Cerdeña, Italia), estudia en el Conservatorio “Giovanni Pier Luigi da Palestrina” de su ciudad, donde consigue los títulos de piano, percusión, composición y dirección de orquesta. Son sus profesores: Orio Buccellato (piano); Giovanni Corrias, Alberto Bosio, Cinzia Honnorat, Roberto Pellegrini, Pierpaolo Strinna (percusión); Gianpiero Cartocci (composición); Sandro Sanna, Angelo Guaragna (dirección de orquesta). Recibe consejos del correpetidor Riccardo Marsano y del director de orquesta Maurizio Arena. Forma parte del Curso de Formación para Pianista Acompañante organizado por el Teatro Sperimentale de Spoleto (Italia) y en los seminarios de Composición de Ivan Fedele y Franco Oppo. Es además becado por la "Academia Internacional de Cágliari" para frecuentar los cursos de Correpetición, con el Mº Giulio Zappa, y los de Composición, con el Mº Paul Méfano. En el 2004 llega a España en donde recibe consejos del compositor catalán Israel David Martínez Espinosa, de dirección coral de Johann Duijck, y de dirección orquestal de Santiago Serrate y de Jesús López Cobos. Participa en numerosos concursos nacionales e internacionales, obteniendo siempre importantes reconocimientos, entre los que destacan: 2º premio en el Concurso Internacional de Piano “Premio Gramsci” (premio especial para la interpretación de la obra obligada “Cinque Pezzi per Pianoforte” de F. Oppo); finalista en la I edición del concurso “Sardegna Internazionale per la Composizione”, gracias a su obra “Gioghende” para soprano, guitarra, orquesta de cuerda y percusión; 2º premio de la IX edición del “Concorso Musica” organizado por el Rotary Club Roma Sud, por su obra “Pieza sobre cinco notas” para quinteto de metales; mención especial en el I Concurso de Composición "G. Cartocci" gracias a su obra "Vientos Del Pueblo Me Llevan..." para coro mixto. Además, algunas de sus composiciones han sido obras obligadas en diferentes concursos de interpretación musical. 2º premio de la IX edición del “Concorso Musica” organizado por el Rotary Club Roma Sud, por su obra “Pieza sobre cinco notas” para quinteto de metales; mención especial en el I Concurso de Composición "G. Cartocci" gracias a su obra "Vientos Del Pueblo Me Llevan..." para coro mixto. Además, algunas de sus composiciones han sido obras obligadas en diferentes concursos de interpretación musical. Ha sido director asistente del Mº Sandro Sanna en el Teatro "G. Módena" de Génova (Italia), y ha colaborado con numerosas Asociaciones y Teatros, tanto españoles como extranjeros, y junto a directores como Julian Kovatchev, Laurent

Campellone, Christopher Franklin, David Giménez, Vicent Egea, Jordi Casas, Frederic Oller, Richard Egarr, David Lowe, Pierre Cao, Rudolf Barshai, J. Ramón Encinar y Erwin Ortner entre otros. Su trayectoria como director de orquesta lo lleva a dirigir la Joven Orquesta y la Orquesta de Profesores del Conservatorio de su ciudad, realizando una tournée alrededor de toda Cerdeña. Es además miembro fundador de la “Asociación Compañía Lírica Francisco Barbieri” de Segovia, de cuya orquesta ha sido director titular. En la actualidad asiste al Mº Josep Vicent, director titular de la JMWO (Jeunesses Musicales World Orchestra), y colabora con el Teatro Real de Madrid y con el Coro de la Comunidad de Madrid en calidad de Maestro Correpetidor. Paralelamente, colabora con el coro de la Universidad Politécnica de Madrid, asistiendo al Mº Antonio Fauró, y dirige el Coro "Amicus Meus" de Ávila, la Escolanía "Amici Mei" de la misma ciudad, y el Coro "Cristóbal Galán" de Segovia, coros con los que tiene una intensa actividad concertística en todo el territorio español.

ESCENA ROCK Martes 17 de junio, 22:00 h. GARY LOURIS (ex Jayhawks)

Una persona con un talento imparable no puede evitar tener constantes inquietudes e inagotables ganas de crear, y un talento como el de Gary Louris no puede ser desaprovechado. Por eso Gary Louris, cuya voz y canciones forman ya parte de la banda sonora de nuestras vidas, ha decidido embarcarse en un nuevo proyecto en solitario.

Gary Louris, cantante, compositor y guitarrista de The Jayhawks, nunca ha dejado de hacer lo que mejor se le da: crear éxitos, ya fuera con éstos, o con el proyecto paralelo que comparte con gente como Jeff Tweedy (Wilco) o Dan Murphy (Soul Asylum), Golden Smog. Louris también se ha encargado de la producción de discos (recientemente trabajó con Sarah Lee Guthrie, nieta del mismísimo Woody), y ha colaborado con muchos artistas como Dixie Chicks, Matthew Sweet, Jeff Tweedy o Chris Thiele (Nickel Creek) entre otros.

Los Jayhawks se formaron en Minneapolis, en 1985, y editaron dos discos de manera independiente antes de firmar por el sello de Rick Rubin, Def American en 1991. Ése mismo año aparecería “Hollywood Town Hall”, y tres años más tarde, en 1994 vería la luz una de las piedras angulares del ahora tan de moda “alternative-country”, “Tomorrow The Green Grass”, con irrepetibles canciones como “Blue”, “I’d Run Away” o la dulce “Two Hearts”. No es de extrañar que fueran considerados por muchos los creadores del sonido Americana, con su personal mezcla de pop-rock con raíces, y que hayan compartido escenario con figuras como Tom Petty, Wilco o Johnny Cash.

Tras la ruptura del tandem compositivo Olson-Louris, éste último toma las riendas de The Jayhawks en los últimos años, dando forma a sus álbumes más arriesgados: “Sound Of Lies” - con el que consiguen aunar movimientos tan dispares como el country-rock, la psicodélia o el “art” rock-, y “Smile” tocando su fibra más folk y country, a la vez que se desenvuelven en ambientes más atmosféricos y enérgicos. El primer single de éste se convertiría en un himno a nivel mundial, fácilmente reconocido por todos: “I’m Gonna Make You Love Me”.

Para su último trabajo discográfico, “Rainy Day Music”, contaron con Ethan Johns en la producción, para un disco que el mismo Gary Louris definió “más meditativo que melancólico”, en el que se acentúa algo por muchos advertido: Jayhawks era un grupo eminentemente americano con un estilo compositivo muy británico.

Ahora, en esta nueva etapa en solitario, Gary Louris vuelve a nuestro país en una gira acústica, en una serie de conciertos en los que podremos disfrutar de las mejores composiciones de su dilatada carrera, junto a las canciones de su primer trabajo en solitario Vagabonds, todo ello de la manera más íntima y personal posible sobre el escenario. www.myspace.com/garylouris www.garylourismusic.com

CLÁSICA Viernes 20 de junio, 21:00 h. Central Kentucky YOUTH SYMPHONY ORCHESTRAS (EEUU)

Formación de entre 60-70 músicos de edades comprendidas entre 13 y 17 años. El sueño de lo que llegaría a ser la Central Kentucky Youth Orchestras comenzó en el año 1947 con catorce músicos de cuerda de diferentes escuelas mayores y universidades, en un esfuerzo para poder proveerles de una enseñanza de calidad y de oportunidades para poder actuar para estas jóvenes promesas, así como para poder enriquecer culturalmente a la mayor parte del público del estado y de la nación. Desde entonces, han pasado varias décadas y el sueño ha continuado creciendo hasta el día de hoy, donde la CKYO esta formada por tres diferentes orquestas y por un total de más de 300 músicos jóvenes con talento. La CKYO es una de las más antiguas orquestas de los Estados Unidos y mantiene su carácter independiente, y para muchos de estos jóvenes músicos que han sido miembros de las mismas, así como para la comunidad que la ha apoyado desde el primer momento, estos últimos 60 años representan un largo viaje de increíbles experiencias y de magníficos recuerdos en la memoria. La CKYO ha William Prinzing Briggs demostrado un excelente nivel entre las orquestas nacionales y ha servido como modelo para al menos otras 30 jóvenes orquestas en el país.

William Prinzing Briggs dirige por sexto año consecutivo la CKYO. Originario de Carolina del Sur donde recibió su primera formación musical, pasó al Mannes Conservatory of Music en Nueva York donde recibió su graduación como solista de cello. Posteriormente pasó al Conservatorio de Cincinnati donde estudió su master en dirección de orquesta. Como celista, ha tenido ocasión de actuar en diferentes orquestas dirigidas entre otros por James Levine, Zubin Mehta, Leonard Slatkin, Kurt Masur, Catherine Comet y Joanne Falletta. Comenzó su primera orquesta sinfónica a la edad de veintiún años y desde entonces ha trabajado en la dirección de orquestas. Además de sus trabajos en conciertos de música clásica, ha dirigido ópera, ballet, jazz, pops, funk y música de teatro.

Precios Teatro Municipal

Zona Butacas Butacas Platea Espectáculos butaca Grada Grada Palco Filas 1-10 11-17 18-22

En la cama 20 euros 15 euros 15 euros 10 euros

Hay que purgar a Totó 20 euros 15 euros 15 euros 10 euros

Cádiz 20 euros 15 euros 15 euros 10 euros

St. Olaf Orchesta 12 euros 10 euros 6 euros 6 euros

Reunión del Cante 12 euros 12 euros 10 euros 10 euros

Cavalleria Rusticana 32 euros 25 euros 21 euros 12 euros

Kentucky Youth Orchesta 6 euros 6 euros 6 euros 6 euros

Escena Rock (fuera de descuentos): 6 € y 4 €. Títeres (fuera de descuentos): 3 €.

PRECIOS ESPECIALES Se realizará un descuento del 15% en la adquisición de entradas para: • Tres o más espectáculos diferentes. • Usuarios en posesión del Carné Joven, demandantes de empleo y pensionistas. • Grupos de más de 15 personas.

TAQUILLA (Plaza del Polvorista, 4) Venta de localidades a partir del jueves 8 de mayo a las 17:00 h. Abierta de martes a viernes de 17:00 a 20:00 horas. Los días de espectáculo de 17:00 hasta la hora de comienzo. 30 minutos antes del comienzo sólo se podrán adquirir localidades para ese mismo espectáculo. Festivos sin espectáculos cerrada. Venta telefónica con tarjeta de crédito: 956 48 37 35 (horario de taquilla).

INFORMACIÓN: Concejalía de Cultura. Fomento y Promoción Cultural Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca. C/ Fernán Caballero, 2 11500 El Puerto de Santa María Tel. 956 48 37 30 Fax 956 48 37 36 Correo – e [email protected]

AYUNTAMIENTO DE EL PUERTO DE SANTA MARÍA CONCEJALÍA DE CULTURA