ORBIT Music for solo cello (1945-2014) Matt HaimovitzMatt

OXINGALE SERIES ORBIT Toby Twining Elliott Carter Paul Moravec Matt Haimovitz, cello 10 9:11 Blues* (2003) Original album: Anthem 5. 33 9 Figment No. 2: Remembering Mr. Ives (2001) Original album: Figment 3. 35 Mark Twain Sez:* (2008) Original album: After Reading Shakespeare A 3-disc compilation of music for solo cello (1945-2014) Hendrix/Haimovitz 10 I. Growth 3. 31 11 Anthem* (2002) Original album: Anthem 4. 52 10 With Dadaji in Paradise* (1983) Original album: Anthem 12. 34 11 II. Humor 2. 27 Gilles Tremblay 12 III. Butterfl y/Kangaroo 2. 09 CD 1 11 Cèdres en Voile: Thrène Pour le Liban (1989) Original album: Figment 10. 43 13 IV. Procrastination 0. 51 Total playing time: 79. 16 14 V. The Heart 3. 27 1 Orbit (2014) 7. 13 15 VI. Night 2. 35 David Sanford CD 2 Total playing time: 73. 54 16 VII. We Are All Mad 2. 17 2 Seventh Avenue Kaddish* (2002) Original album: Anthem 7. 32 Lennon-McCartney/Woolf 17 VIII. Day-dreaming 4. 49 Osvaldo Golijov 1 Helter Skelter* (1968) 4. 36 CD 3 3 Omaramor* (1991) Original album: Anthem 7. 03 Elliott Carter Ned Rorem Lewis Spratlan Luciano Berio 2 Figment (1994) Original album: Figment 5. 33 After reading Shakespeare (1980) Shadow* (2006) Original album: After Reading Shakespeare 4 Sequenza XIV (2002) Original album: Matteo 11. 36 Salvatore Sciarrino Original album: After Reading Shakespeare 18 Shadows I 6. 30 Adrian Pop 3 Ai Limiti Della Notte* (1979) Original album: Matteo 5. 49 1 Lear 4. 53 19 Rambo/Rimbaud 6. 01 5 Gordun* (2005) Original album: Goulash! 8. 00 Luigi Dallapiccola 2 Katherine 1. 07 20 Variation and Sarabande 6. 43 Ana Sokolovic Ciaccona, Intermezzo e Adagio (1945) Original album: Matteo 3 Titania and Oberon 3. 32 21 Shadows II 6. 52 6 Vez (2006) Original album: Figment 6. 47 4 Ciaccona 7. 20 4 Caliban 1. 56 György Ligeti 5 Intermezzo 2. 21 5 Portia 1. 55 Sonata for Violoncello Solo (1948-1953) Original album: Goulash! 6 Adagio 6. 42 6 Why hearst thou music sadly? 1. 52 Total playing time: 71. 50 7 I 4. 35 Steven Mackey 7 Our minutes hasten to their end 0. 48 8 II 4. 12 7 Rhondo Variations (1983) Original album: Anthem 6. 59 8 Remembrance of things past 2. 43 Luna Pearl Woolf 9 Iago and Othello 4. 41 * World premiere recording 9 San (2004) Original album: Figment 11. 47 8 Sarabande* (2009) Original album: Figment 7. 35 ORBIT With the solo cello as our pilot, we Luna and I formed Oxingale, our record of the freedom that we have here to classical voice today. Penetrating Osvaldo Golijov’s “Omaramor” and walls, a kind of personal pre-history is uses his rifl e or a wooden pal instead steer headlong into the great musical label and music production company pursue dreams… like this one. On the expressions of urgency and revelation, Tod Machover’s “Dadaji in Paradise,” revealed, a time prior to memory that of a female partner... The fi nal section Orbit maps my musical journey debates of the past half-century: in 2000. A year later, as I began other hand, I do have an incredible these new works explode, whisper both fi rst recordings on Anthem, round human nature knows so well. is a slow lyrical moment - again based since the turn of the millenium, a maximalist vs. minimalist; folk-rooted putting together a new album of living fear of where our political leadership and cry with prophecy and prayer. out the far-fl ung spheres of infl uence, on a specifi c tune I know from my path travelled with my partner in vs. abstract, absolute vs. narrative, American composers, 9/11 happened. is taking us at this time. And to me, The cello transforms itself into electric Argentinian New Tango in the former, Composed in his youth, between 1948- grandmother: a Colinda... it speaks life and music, composer Luna Pearl tonal vs. atonal. In many ways, we The project that would evolve into my love of this country and sense of guitar, saxophone, bandoneon, shofar, Indian raga in the latter. 1953, Ligeti’s Sonata suff ered the dual of love and longing, distance and Woolf. Initially released on Oxingale live in a golden age of music, with Anthem took on a sense of urgency. In patriotism has very little to do with sitar, percussion and even a carillon rejection of an unrequited love-interest, remembering. Records as fi ve thematic albums – a perspective rich in history and 2002, before premiering my version of that. So I’d like to play, inspired by Jimi of bells – yet never loses sight of its Following the rock ‘n roll celebration of whose cello technique could not meet Anthem (2003), Goulash! (2005), reference. We can look back at the ’s “Star-Spangled Banner” Hendrix, this next number, which I think anthropomorphic origin in the human living American composers, the next the demands of the fi rst movement, We instrumentalists spend so much After Reading Shakespeare (2007), 20th century’s Tower of Babel. We from Woodstock, recorded live at the you will recognize… Could I have more voice and song. stop on my solo cello odyssey was and censorship by the Hungarian of our time in the abstract. Metaphor, Figment (2009), and Matteo (2011) – can embrace its boldness, diversity, now defunkt NYC punk palace CBGB sound for this? an exploration of my ancestral roots communist cultural committee who context, history, and our instincts give Orbit encompasses nearly all of the complexity, and its return to the natural – more familiar to punk acts like the David Sanford’s “Seventh Avenue and my fascination with folk-infused deemed the second movement too meaning to our musical gestures. Rarely solo contemporary works on these order of harmony. Leonard Bernstein’s Ramones – I addressed the packed From the liner notes of the original Kaddish” places the cellist near ground composition. From the liner notes of avant-garde for the good of the is the narrative of a work clear-cut albums, along with two newly recorded words from his Norton Lectures, The room: album, I wrote, zero, playing on the streets of New Goulash!, I wrote, people. Romanian composer Adrian without words or images. Inspired by tracks: Philip Glass’ “Orbit” and a new Unanswered Question, ruminating Thank you so much for being here Anthem is my celebration of American York as buildings collapse, debris blinds, Inspired by the far-reaching curiosity Pop writes of “Gordun,” a work which I Ned Rorem’s suite of nine movements, arrangement by Luna of the Beatles’ on Noam Chomsky’s linguistic theory tonight… Fabulous turnout. Really music through the lens of the solo cello. dust suff ocates. Yet the street musician and humanity of Bartók, the musical commissioned for Goulash!, “After Reading Shakespeare” – each “Helter Skelter.” All but these two of universality, the collective wiring extraordinary event… I’ve been For this album I commissioned David continues to wail because that is all he ingredients of this album share ...Barbunc or Fecioresc in Romanian, one based on a quotation from tracks were produced by Luna, and all that connects us across borders and traveling the country playing Bach Sanford and Toby Twining, composers can do. The form of “Seventh Avenue connections across distances and referring back to recruiting camps a Shakespeare play or Sonnet – I have now been remastered for SACD between far-reaching lands, resonates Cello Suites in intimate venues – none steeped in the American vernaculars of Kaddish” is inspired by the four parts boundaries: Goulash! is a stewing pot, in the late Austrian Empire, where commissioned two new suites with a HD surround sound. More than twenty more than ever. He writes, “I’m no as infamous as CBGB, I have to admit. jazz and blues, for pieces responding of John Coltrane’s A Love Supreme mixing the disparate elements of my young men from diff erent ethnic literary anchor by Pulitzer-prize winning composers are represented in the set, longer quite sure what the question is, Driving around in my car from place to 9/11. Anthem’s nine composers, – Acknowledgement, Resolution, own background – raised in the States, backgrounds were gathered together composers Lewis Spratlan and Paul fi fteen of them still living. Ten works but I do know that the answer is Yes.” to place, getting to know parts of the absorbing styles and infl uences from Pursuance, Psalm. born in the Middle East, to Romanian- in order to form the Empire’s army... Moravec. On Orbit, disc 3 is devoted to receive their world premiere recording country I never knew before, I really around the globe, weave a rich tapestry born parents. Through music’s ability to is a fi erce, athletic and somewhat the three suites of the original album, here. have come to a profound appreciation that exemplifi es America’s vibrant penetrate even the most threatening of ceremonial dance, where the man After Reading Shakespeare. Ned’s work

English engages the 20th-century debates. the witty and insightful words of Mark Suites for Solo Cello. It is also the name recording. Despite their Italian roots, I immediately read through the score and coming to a deeper understanding Composers He embraces atonality in only one Twain as springboard for musical we gave to our child lost mid-term in each of the composers on this album while the recording crew, unbeknownst of my own instincts and imagination. 1. Adrian Pop movement, in a 12-tone palindrome rhapsody. utero the year before. In memoriam of absorbs musical ideas developed to me, kept the tapes running. Two days 2. Ana Sokolovic that depicts Caliban’s grotesque our loss, our heart, Sarabande lives. outside of Italy’s borders, from later, I was astonished to receive a call When, just a few months ago, I played 3. David Sanford presence. Bold dissonance and sweet A sequel to Anthem, Figment expands Dallapiccola’s dodecaphonic principles from Maestro Ligeti who, having heard “Orbit” for Philip Glass, he appreciated 4. Du Yun song are in tension throughout, the sphere of infl uence and includes Matteo, 300 Years of an Italian cello is of Arnold Schoenberg to Luciano Berio’s the bootleg tape, asked me to make the the time and care I took notating 5. Elliott Carter including in King Lear’s inevitable composers from our newly-adopted “inspired by the land that gave birth ruminations on Sri Lankan drumming fi rst recording on one condition: I must dynamics, articulations, choosing 6. Gilles Tremblay 1. 2. 3. descent into insanity juxtaposed with home of Canada. This collection of to my cello and to the golden age of techniques. What these composers fl y to Hamburg to meet and work with to play on one string over another, 7. György Ligeti mournful cries for his lost daughter, short solo works, a few with electronics, strings. This recording bridges 300 years share is that no matter how strong him. I was brimming with questions, but searching for color in the ebb and fl ow 8. Lewis Spratlan and ultimately his own death. revolves around the two “Figments” of of Italian music for solo cello…” Made in the spirit to push the limits of the he abruptly cut me off —“I do not discuss of his lines. For him, writing the piece 9. Luciano Berio Elliott Carter, virtuosic, rhythmically 1710, by the renowned Venetian maker instrument, there is an inescapable music over the telephone!” was the work of an afternoon. “It For Spratlan, the refl ections and and melodically dense. Figment Matteo Goff riller, my cello fi gures in sense of drama and a vocal or cantabile was like writing a letter.” With “Helter refractions, the perspective from which focuses on a generally maximalist each and every one of the recordings treatment of the cello. The afternoon I spent with Ligeti was Skelter,” the Beatles responded to The we observe a musical motive, is at group of composers, including Du Yun, on this album. We leave Domenico an inspiration. Illuminating every detail Who’s “I Can See for Miles,” competing the core of “Shadow.” The dichotomy Serge Provost, Luna Pearl Woolf, Ana Gabrielli’s Seven “Ricercare” from 1689, One of my fi rst experiences working of a piece composed some forty years for the dirtiest, raunchiest, loudest of what is light and what is dark, Sokolovic, and Steven Stucky. Du Yun’s which weave their way through the with a living composer was in 1990 earlier, his insights brought me closer to sound. Having taken a detour into the 4. 5. 6. what is in the foreground, what is in sound world in “San’” opens the door original album, off of this compilation, and it was transformative. Legendary the compositional process. The humility apocalyptic world of Charles Manson, relief, is explored throughout, most to an exotic world of Eastern mysticism focusing instead on the Italian avant- composer György Ligeti’s “Solo Cello of having to re-think and re-work my “Helter Skelter” has been reclaimed and explicitly in the third movement, and history. Despite the abstract garde, Luigi Dallapiccola, Luciano Berio, Sonata” had just been published. I musical instincts radically altered my acknowledged as the birth of Heavy “Rambo/Rimbaud,” where material nature of the original album as a whole, and Salvatore Sciarrino. was in session for my fi rst Deutsche relationship to music of the past. From Metal. In this virtuosic arrangement for from machinegun-happy Rambo autobiographical undercurrents are also Grammophon solo recording. My that moment, I knew that working solo cello, “Helter Skelter” is right at metamorphoses into the poetic present: Luna’s “Sarabande” derives From the liner notes: producer brought the score to the with living composers was my key to home with all of the works on Orbit. passions of Rimbaud. Like Rorem, from the baroque Spanish dance form Ricercare, meaning “to search out,” could church in Abersee, Austria where we unlocking the mysteries of musical Each and every one of them yearn to be Moravec returns to literature, using that is at the heart of each of Bach’s 6 aptly describe the music throughout this were recording. Excited to check it out, inspiration, the compositional process, heard. 7. 8. 9. MATT HAIMOVITZ Stern, Mstislav Rostropovich, Pinchas Chigiana”. He was in the fi nal studio . Haimovitz plays a ORBIT Werke sind Ersteinspielungen. Chomskys linguistische Theorie der Improvisation über das „Star-Spangled Zukerman and . of cellist at the Juilliard Venetian cello, made in 1710 by Matteo Universalgrammatik sinniert, über jene Banner“, die live im heute nicht mehr GRAMMY®-nominated cellist Matt School and received a B.A. magna Goff riller. Orbit verortet meine eigene musikalische Mit dem Violoncello auf dem Theorie also, derzufolge die Menschen bestehenden New Yorker Punk-Tempel Haimovitz is acclaimed for both his Haimovitz’s recording career cum laude with highest honors from Reise seit dem Millenniumswechsel, auf Pilotensessel steuern wir kopfüber in über Grenzen und Länder hinweg über CBGB aufgenommen wurde (mit dem tremendous artistry and as a musical encompasses more than 20 years of der mich Luna Pearl Woolf begleitet. die musikalischen Diskussionen der die gleichen Strukturprinzipien bei der man eher Punkbands wie die Ramones visionary – pushing the boundaries award-winning work on Deutsche Als Partnerin und als Komponistin. vergangenen 50 Jahre und erleben Sprachbildung verfügen, hallen nach verbindet...), richtete ich ein paar Worte of classical music performance, Grammophon and his own Oxingale Orbit erschien erstmals bei Oxingale dabei Maximalisten versus Minimalisten, wie nie zuvor. Er sagte: „Ich bin mir an das Publikum im völlig überfüllten championing new music and initiating Records, in partnership with Records und zwar in Gestalt von fünf im Folk verwurzelte versus abstrakte nicht länger wirklich sicher, wie die Saal: groundbreaking collaborations, all while PENTATONE. His recent recording Konzeptalben mit den Titeln Anthem Musik, absolute versus abbildende Frage lautet, aber ich bin mir sicher, „Vielen Dank, dass ihr heute Abend mentoring an award-winning studio with pianist Christopher O’Riley, (2003), Goulash! (2005), After Reading Musik, tonale versus atonale Musik. die Antwort darauf ist ein Ja.“ hier seid... So viele Leute! Ein of young cellists at McGill University’s BEETHOVEN, Period., a traversal of Shakespeare (2007), Figment (2009) In vielerlei Hinsicht leben wir heute außergewöhnliches Event... Ich bin in . Beethoven Sonatas and Variations und Matteo (2011). Orbit umfasst in einem goldenen Zeitalter der Im Jahr 2000 gründeten Luna und durch die Staaten gereist und habe performed on period instruments nahezu alle zeitgenössischen Solo- Musik, schließlich verfügen wir über ich unter dem Namen Oxingale Bachs Solo-Suiten für Violoncello in Mr. Haimovitz made his debut in 1984, was preceded by Shuffl e.Play.Listen, Stücke dieser fünf CDs, die hier um eine an historischen Bezügen reiche unser eigenes Label und eine eigene kleinen Clubs gespielt, von denen keiner at the age of 13, as a soloist with Zubin celebrating the evolution of the zwei neu eingespielte Tracks ergänzt Perspektive. Wenn man so will, Produktionsgesellschaft. Ein Jahr auch nur im entferntesten so anrüchig Mehta and the Israel Philharmonic, listening experience since the iPod. wurden: Philip Glass’ „Orbit“ und Lunas blicken wir auf den Turmbau zu Babel später, als ich ein Album mit Werken war wie das CBGB. Auf meiner Fahrt and at 17 he made his fi rst recording neues Arrangement des Titels „Helter des 20. Jahrhunderts. Wir können lebender amerikanischer Komponisten von Ort zu Ort habe ich für mich neue for with Haimovitz’s honors include the Skelter“ von den Beatles. Bis auf die dabei den Wagemut, die Vielfalt, die zusammenstellte, ereigneten sich die Orte in diesem Land entdeckt und James Levine and the Chicago Concert Music Award from ASCAP, the beiden letztgenannten hat Luna alle Komplexität und die Rückkehr zur Terroranschläge des 11. September. dabei zutiefst jene Freiheit schätzen Symphony Orchestra. Haimovitz Trailblazer Award from the American Stücke produziert; sie wurden jetzt für natürlichen Ordnung der Harmonie Das Projekt, aus dem sich später gelernt, die es uns erlaubt, unsere made his Carnegie Hall debut when Music Center, the Avery Fisher Career SACD HD Surround Sound remastered. erfassen. Leonard Bernsteins Worte Anthem entwickeln sollte, wurde mit Träume zu verfolgen... wie diesen hier. he substituted for his teacher, the Grant, the Grand Prix du Disque, Mehr als zwanzig Komponisten sind mit aus seinen Norton-Vorlesungen einem Mal dringlicher. 2002, kurz Andererseits fürchte ich mich ungemein legendary Leonard Rose, in Schubert’s the Diapason d’Or, and the Premio ihren Werken auf diesem Set präsent, mit dem Titel The Unanswered vor der Urauff ührung meiner Version vor dem Weg, den unsere Regierung String Quintet, alongside Isaac Internazionale “Accademia Musicale von denen noch fünfzehn leben. Zehn Question, in denen er über Noam von Jimi Hendrix’ weltberühmter nun geht. Meine Liebe zu diesem Land

Deutsch und mein Patriotismus haben damit nur explodieren, fl üstern und weinen in ihren Osvaldo Golijovs „Omaramor“ und Tod verschiedene Aspekte meines Der rumänische Komponisten Adrian Wir Instrumentalisten verbringen einen einem 12-Ton-Palindrom, das Calibans und verwendet die geistreichen und wenig zu tun. Ich möchte jetzt für euch Prophezeiungen und Gebeten, dabei sind Machovers „Dadaji in Paradise“ sind eigenen Lebens vermengt werden – Pop schreibt über „Gordun“, ein Werk, Großteil unserer Zeit in der abstrakten grotesken Charakter schildert. Gewagte einfühlsamen Worte eines Mark Twain die nächste Nummer spielen, die von sie im Ausdruck dringlich und off enbarend beides Ersteinspielungen auf Anthem. aufgewachsen bin ich in den USA, das ich für Goulash! bei ihm beauftragt Welt. Metapher, Kontext, Geschichte Dissonanzen und süßer Liedgestus als Sprungbrett für seine musikalische Jim Hendrix inspiriert ist. Ich denke, ihr zugleich. Das Cello verwandelt sich in Sie vervollständigen die bereits erwähnten geboren wurde ich aber im Mittleren hatte: und nicht zuletzt unsere Instinkte befi nden sich in einem permanenten Rhapsodie. werdet sie alle wiedererkennen... Könnte viele Instrumente – E-Gitarre, Saxophon, weitgespannten Einfl üsse, nämlich den Osten als Kind rumänisch-stämmiger „Barbunc oder Fecioresc auf verleihen unseren musikalischen Spannungsverhältnis, auch wenn König ich bitte mehr Sound haben?“ Bandoneon, Shofar, Sitar, Schlagzeug argentinischen Tango nuevo im ersten Eltern. Durch die Kraft der Musik, Rumänisch, bezieht sich auf die Gesten eine Bedeutung. Nur selten Lear dem Wahnsinn verfällt, untermalt Als Fortsetzung von Anthem und sogar in ein Carillon – und verliert und den indischen Raga im zweiten noch die bedrohlichsten Mauern zu Rekrutierungslager, in denen gegen ist die Geschichte, der Inhalt eines vom trauernden Wehklagen um seine wird in Figment noch einmal die In Begleithefttext zum Original-Album doch dabei nie seinen anthropomorphen Stück. durchdringen, wird eine Art persönlicher Ende des Österreichischen Kaiserreiches musikalischen Werkes ohne erklärende Tochter und schlussendlich bei seinem Einfl usssphäre erweitert. Nun treten schrieb ich: Ursprung in der menschlichen Stimme Vor-Geschichte off engelegt, eine Zeit, junge Männer unterschiedlicher Worte oder Bilder wirklich eindeutig. Tod. auch Komponisten aus unserem „In Anthem feiere ich die amerikanische und im Gesang. Auf die Rock ‘n Roll-Feier der lebenden die dem Gedächtnis voransteht, die die ethnischer Herkunft kaserniert wurden, Mich hatte Ned Rorems „After Reading neugewählten Heimatland Kanada Musik aus Sicht des Solo-Cellos. Für amerikanischen Komponisten war der menschliche Natur aber so gut kennt.“ um in der Armee Österreichs zu dienen. Shakespeare“ tief beeindruckt, eine Nach Spratlan befi nden sich die hinzu. Diese Sammlung kurzer Solo- dieses Album beauftragte ich Werke bei David Sanfords „Seventh Avenue nächste Schritt meiner Solo-Cello- […] Es ist ein feuriger, kräftiger und Suite mit neun Sätzen, bei der jeder Refl exionen und Brechungen, die Stücke, einige davon elektronisch David Sanford und Toby Twining, die Kaddish“ platziert den Cellisten direkt Odyssee die Erkundung meiner eigenen Ligetis Sonate entstand in seiner irgendwie auch förmlicher Tanz, in Satz auf einem Sonnet oder einem Perspektive, von der aus wir ein verstärkt, dreht sich um die beiden eine Reaktion auf den 11. September am Ground Zero. Er spielt auf den Wurzeln und meine Faszination für Jugend, zwischen 1948 und 1953. dem der Mann statt mit einer Frau Schauspiel von Shakespeare basiert. musikalisches Motiv betrachten, im „Figments“ von Elliott Carter, darstellen sollten. Beide Komponisten Straßen von New York, während um ihn Kompositionen, die von der Folkmusik Dieses Werk litt unter doppelter nun mit seinem Gewehr oder einem Und so gab ich zwei neue Suiten mit Kern von „Shadow“. Die Dichotomie hochgradig virtuos, rhythmisch und sind tief von den typisch amerikanischen herum Gebäude einstürzen, der Schutt inspiriert waren. In meinem Begleittext Ablehnung – einerseits war da hölzernen Kumpel tanzt. […] Der literarischer Grundlage bei den mit zwischen Licht und Dunkel, zwischen melodisch verdichtet. Das Album Stilen des Jazz und Blues durchdrungen. ihm die Sicht nimmt, der Staub ihn fast zu Goulash! schrieb ich: eine unerwiderte Liebesbeziehung, letzte Abschnitt ist ein langsamer einem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Vordergrund und Relief, wird den Figment konzentriert sich auf eine Die neun auf Anthem vertretenen erstickt. Und doch spielt der Cellist „Inspiriert von der weitreichenden denn die Cellotechnik konnte den lyrischer Moment – der wieder auf einer Komponisten Lewis Spratlan und Paul ganzen dritten Satz hindurch Gruppe Komponisten, die sich selber als Komponisten haben Einfl üsse und Stile herzerweichend weiter, denn mehr kann Neugier und von der Menschlichkeit Anforderungen des ersten Satzes besonderen Melodie basiert, die mir Moravec in Auftrag. Die CD 3 von Orbit überdeutlich erkundet. In „Rambo/ Maximalisten verstehen, darunter Du aus der ganzen Welt in sich aufgesogen er nicht tun. Die Struktur von „Seventh eines Bartók haben auch die nicht gerecht werden, andererseits meine Großmutter vorgesungen hatte: ist den drei Suiten des Original-Albums Rimbaud“ wird das den Ballermann Yun, Serge Provost, Luna Pearl Woolf, und daraus einen reichhaltigen Avenue Kaddish“ wurde von John musikalischen Zutaten für dieses Album gab es im kommunistischen Ungarn eine Colinda... sie spricht von Liebe und After Reading Shakespeare gewidmet. Rambo schildernde musikalische Ana Sokolovic und Steven Stucky. Die Klangteppich gewoben, der die lebendige Coltranes vierteiligem A Love Supreme - über Entfernungen und Grenzen eine Zensur, die den zweiten Satz zu Sehnsucht, Distanz und Erinnern.“ Neds Suite beteiligt sich direkt an den Material in die poetischen Passionen Klangwelt Du Yuns in „San“ öff net Stimme der amerikanischen Klassik von inspiriert – Anerkennung, Entschluss, hinweg - viele Gemeinsamkeiten: avantgardistisch fand, als dass er dem Debatten des 20. Jahrhunderts. Nur in des Rimbaud umgewandelt. Wie Rorem dem Hörer die Tür zu Mystizismus heute repräsentiert. Diese neuen Werke Streben, Psalm.“ Goulash! ist ein Eintopf, in dem Wohl des Volkes würde dienen können. einem Satz umfasst er die Atonalität, in kehrt auch Moravec zur Literatur zurück und Geschichte des Fernen Ostens. Trotz der abstrakten Ausrichtung jeden einzelnen Komponisten dieses oder auch gesangliche Behandlung gehört und bot mir die Ersteinspielung der musikalischen Inspiration und auch Rassenkrieges zwischen Schwarz und Composers des Original-Albums als Ganzem, Albums. Wir haben uns entschieden, des Cellos – ganz gleich wie stark der des Werkes an – unter einer Bedingung. zum Kompositionsprozess war. Nur auf Weiß als „Helter Skelter“ bezeichnete, 10. Luna Pearl Woolf sind dort auch autobiographische Domenico Gabrielli’s sieben Ricercare Drang auch sein mag, die Grenzen des Ich musste nach Hamburg fl iegen, um diesem Wege würde ich ein tieferes Anm. des Übersetzers) wurde der Song 11. Ned Rorem Untertöne zu vernehmen. So leitet aus dem Jahr 1689, die sich ihren Weg Instrumentes zu überdehnen.“ dort mit ihm zu arbeiten. Ich hatte Verständnis meiner eigenen Instinkte „Helter Skelter“ als Geburtsstunde des 12. Osvaldo Golijov sich etwa Lunas Sarabande aus dem durch das Original-Album bahnen, aus Fragen über Fragen, aber er unterbrach und Vorstellungsgabe erreichen. Heavy Metal bezeichnet. In diesem 13. Philip Glass barocken spanischen Tanz ab, der das dieser Kompilation zu entfernen und Meine ersten Erfahrungen bei der das Gespräch abrupt mit den Worten: virtuosen Arrangement für Solo-Cello 14. Paul Moravec Herzstück der Suiten für Solo-Cello uns stattdessen auf die italienische Zusammenarbeit mit einem lebenden „Über Musik diskutiere ich nicht am Als ich Philip Glass vor einigen Monaten hat „Helter Skelter“ zusammen mit den 15. Salvatore Sciarrino 10. 11. 12. von Bach bildet. So nannten wir auch Avantgarde mit Luigi Dallapiccola, Komponisten in den 1990er Jahren Telefon!“ „Orbit“ vorspielte, war er sehr angetan anderen Stücken von Orbit ein echtes 16. Steve Mackey unser im Jahr davor während der Luciano Berio und Salvatore Sciarrino zu haben mich verändert. Gerade war davon, wie sorgfältig und ausführlich Zuhause gefunden. Jedes einzelne von 17. Toby Twining Schwangerschaft verlorenes Kind. Im konzentrieren. die Sonate für Violoncello Solo von Der Nachmittag, den ich bei Ligeti ich dynamische Vorstellungen und ihnen möchte gehört werden. 18. Tod Machover Gedenken an unseren Verlust, lebt György Ligeti veröff entlicht worden. verbrachte, war eine echte Inspiration. Artikulationswünsche notierte oder unsere Herzstück, unsere Sarabande Aus dem Begleithefttext: Ich befand mich damals bei den Ligeti erläuterte mir jedes noch so auch nach Farben im Auf und Ab Matt Haimovitz weiter. „Ricercare, ital. suchen, beschreibt Aufnahmesitzungen für mein erstes kleine Detail eines Stückes, das er vor seiner musikalischen Linien suchte. die Musik dieser Aufnahme durchaus Solo-Album bei der Deutschen mehr als 40 Jahren komponiert hatte Die Niederschrift des Stückes kostete Das Album Matteo, 300 Years of an treff end. Trotz ihrer italienischen Grammophon. Mein Produzent und diese Einblicke ermöglichten ihn nicht mehr als einen Nachmittag. Italian cello wurde „von jenem Land Wurzeln nimmt jeder auf diesem Album brachte die Partitur in die Kirche im mir eine enge Bindung an den „Als schriebe ich einen Brief.“ Mit 13. 14. 15. inspiriert, das mein Cello und das vertretene Komponist musikalische österreichischen Abersee, wo die Kompositionsprozess. Die Demut, „Helter Skelter“ konterten die Beatles Goldene Zeitalter der Streicher gebar. Ideen außerhalb Italiens auf - von Aufnahme stattfand. Aufgeregt ging meine musikalischen Instinkte „I Can See for Miles“ von The Who Diese Aufnahme schlägt eine Brücke Dallapiccolas Zwölftonmusik nach ich sofort die Noten durch, während überdenken und neu verarbeiten zu in einer Art inoffi ziellem Wettstreit über 300 Jahre italienischer Musik für Arnold Schönberg bis zu Luciano Berios das Aufnahmeteam - ohne mein müssen, änderten meine Einstellung zur um den dreckigsten, schmutzigsten Violoncello solo...“ Mein im Jahr 1710 Nachsinnen über Trommeltechniken Wissen - die Bänder einfach laufen Musik der Vergangenheit radikal. Von und lautesten Sound. Nach dem von dem berühmten venezianischen aus Srik Lanka. Gemeinsam ist diesen ließ. Ich war bass erstaunt, als mich diesem Moment an war mir klar, dass Missbrauch des Titels in der verquasten Geigenbaumeister Matteo Goff riller Komponisten das unausweichliche Maestro Ligeti zwei Tage später anrief; die Arbeit mit lebenden Komponisten Welt des Charles Manson (der gefertigtes Cello steht symbolisch für Gespür für Dramatik und für die vokale er hatte den „geheimen“ Mitschnitt für mich der Schlüssel zu den Mysterien seine apokalyptische Vision eines 16. 17. 18. MATT HAIMOVITZ unter James Levine. Sein Debüt in der Haimovitz hat u.a. folgende Preise und PRODUCTION CREDITS Publisher: Universal Edition (track 4, CD 1 and tracks 4/5/6, CD 2) Carnegie Hall gab er als Einspringer für Aufzeichnungen erhalten: den Concert & Ricordi (track 3, CD 2) Der für den GRAMMY® nominierte seinen Lehrer, den legendären Leonard Music Award der ASCAP, den Trailblazer Cellist Matt Haimovitz wird Rose, in Schuberts Streichquintett Award des American Music Center, den Original album: Anthem Original album: Goulash! gleichermaßen als großer Künstler an der Seite von Isaac Stern, Mstislav Avery Fisher Career Grant, den Grand Recorded: March 20, 21, 22 and April 6, 2003 at the Sonic Temple in Recorded: April 20-21, June 1-3, 2005 at Paroisse Saint-Augustin-des- und musikalischer Visionär gefeiert. Rostropovich, Pinchas Zukerman und Prix du Disque, den Diapason d’Or sowie Roslindale, MA; July 12, 2003 at Signature Sounds Studios, Deux-Montagnes, St-Augustin, Québec Denn er überschreitet in seiner Kunst Shlomo Mintz. den Premio Internazionale „Accademia Palmer, MA (track 10, CD 1) & Recorded live at CBGB in New Producers: Luna Pearl Woolf, Matt Haimovitz & Martha De Francisco die Grenzen der in der klassischen Musicale Chigiana“. Er besuchte die York, October 11, 2002 (track 11, CD 1) Audio Engineer: Steven Bellamy Musik üblichen Auff ührungspraxis, Haimovitz’ oft preisgekrönte letzte Klasse des Cellisten Leonard Producer: Luna Pearl Woolf Publisher: Adrian Pop (track 5, CD 1) & B. Schott’s Söhne, Mainz tritt mit Vehemenz für zeitgenössische Aufnahmetätigkeit dauert nun schon Rose an der ; seinen Sound Engineer: Mark Thayer (tracks 7/8, CD 1) Musik ein und stellt außergewöhnliche mehr als 20 Jahre an – für die Deutsche Abschluss an der Harvard University Mastering: David Glasser at Airshow Mastering Programme zusammen. Darüber Grammophon und für sein eigenes als Bachelor of Arts absolvierte er mit Publisher: Oxingale Music (track 2, CD 1), Ytalianna Music Publishing hinaus fungiert er als Mentor einer Label Oxingale, jetzt in Kooperation mit magna cum laude. Haimovitz spielt ein (track 3, CD 1), Toby Twining (track 10, CD 1), Hendrix (track 11, Original album: Figment preisgekrönten Klasse junger Cellisten PENTATONE. Seine aktuelle Einspielung Violoncello aus dem Jahr 1710, gefertigt CD 1), Boosey and Hawkes (Hendon Music)(track 7, CD 2) & Recorded: June 13-17 and July 9, 2009 at the Multi-Media Room, Schulich an der McGill University’s Schulich mit dem Pianisten Christopher vom venezianischen Geigenbaumeister BMG Editions Ricordi (track 10, CD 2) School of Music in Montréal, Québec. School of Music in Montreal. O’Riley trägt den Titel BEETHOVEN, Matteo Goff riller. Producers: Luna Pearl Woolf & Matt Haimovitz Period. und ist eine Art Seitwärtsgang Original album: Matteo Audio Engineer Matt Haimovitz gab 1984 im Alter durch Beethovens Sonaten und Recorded: August 23-26, 2010 at Paroisse Saint-Joseph de Rivière-des- & Mixing: Pascal Shefteshy von dreizehn Jahren sein Solo-Debüt Variationen, interpretiert auf Prairies in Montreal, Mastering: Ryan Morey at Ryebread Mastering mit dem Israel Philharmonic unter historischen Instrumenten. Vor diesem Producers: Luna Pearl Woolf & Matt Haimovitz Publisher: Canadian Music Center (track 6, CD1), Boosey & Hawkes Leitung von . Mit siebzehn Album entstand die CD Shuffl e.Play. Audio Engineer: Pascal Shefteshy (track 9, CD 1 and tracks 2/9, CD 2), Oxingale Music machte er seine erste Aufnahme für Listen., die der Veränderung unserer Sound & Mix (track 8, CD 2) & Editions Salabert (track 11, CD 2) die Deutsche Grammophon, begleitet Hörgewohnheiten seit Erfi ndung des Consultant: Martha de Francisco vom Chicago Symphony Orchestra iPod® Rechnung trägt. Mastering: Ryan Morey Original album: After Reading Shakespeare Mastering Design Recorded: June 21–23, 2007 at Église Saint-Augustin, Saint-Augustin, Polyhymnia International B.V. Joost de Boo Quebec Producers: Matt Haimovitz & Luna Pearl Woolf Liner notes Product manager Audio Engineer: Elie Bellama Matt Haimovitz Angelina Jambrekovic Assistant Engineer: Pascal Shefteshy Publisher: Boosey and Hawkes (tracks 1-9), Subito Music Publishing Cover photo Congratulations, you are now holding committed to revelatory interpretations (tracks 10-17, CD 3) & Oxingale Music (tracks 18-21, CD 3) Daniel Forniés Sòria the brainchild of the synergy between of the canonic repertoire as to riveting PENTATONE and OXINGALE RECORDS. performances of works by recent and Track 1, CD 1 Matt Haimovitz photo living composers. Breeding spontaneity Recorded: December 5, 2014 at the Multi-Media Room, Steph MacKinnon Upon listening to a renowned cellist in musical expression, OXINGALE Schulich School of Music in Montréal, Québec of his day, Voltaire is said to have RECORDS captures singular moments Producer: Martha de Francisco Composer photos quipped, “Sir, you make me believe of collaboration in its stream of Sound Engineer 2. Alain Lefort OXINGALE SERIES in miracles; you turn the ox into classical, contemporary, crossover, jazz and Mixing: Jack Kelly 3. Tony Rinaldo a nightingale”. With the belief in and family releases. The off spring of Publisher: Dunvagen Music Publishers 5. CORBIS miracles, OXINGALE RECORDS brings two musical perspectives — those of 7. Peter Andersen its blend of imagination, talent and world-renowned cellist Matt Haimovitz Track 1, CD 2 10. Marian Ettlinger acumen to the realisation of artistic and acclaimed composer Luna Pearl Recorded: December 5, 2014, at the Multi-Media Room, 11. Christian Steiner projects revolving around music. Woolf — their projects take a refreshing Schulich School of Music in Montréal, Québec 12. Sara Evans approach to the classical tradition, Producer: Martha de Francisco 13. Raymond Meier A trailblazing artist’s label since the illuminating and vitalising the listening Sound Engineer 17. Richard Bergeron year 2000, OXINGALE RECORDS is as experience. and Mixing: Jack Kelly Grammy Award-winning OXINGALE of their works, their artists and their Premium Sound and RECORDS gradually unfolds an recordings, as well as the quality of idiosyncratic but infl uential body of the relationship with their customers. Outstanding Artists work. We would be pleased to have you join us in celebrating this milestone Music of today is evolving and forever Together with our talented artists, Having shared ideas and projects as it gives way to a tremendously changing, but classical music stays we take pride in our work of providing www.pentatonemusic.com for some time, there was no doubt intriguing and inquisitive series of co- true in creating harmony among the an impeccable way of experiencing for PENTATONE to join forces with productions for you, our customers instruments. Classical music is as classical music. For all their diversity, OXINGALE RECORDS. This is a union and ourselves. With PENTATONE’s time-honored as it is timeless. And so our artists have one thing in of two innovative and devoted warm, dynamic and detailed sound should the experience be. common. 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