Bernard Greenhouse, & Isidore Cohen Photo: Decca The Piano Trios 1964 recordings ( 1–32 ) 1979 –83 recordings ( 33 –75 ) Gassenhauer Trio, op.11 with George Pieterson, clarinet ( 79 –81 ) Triple Concerto with LPO/Haitink 1977 ( 76 –78 ) & Gewandhausorchester/Masur 1992 (82 –84 ) Choral Fantasia Menahem Pressler, piano Chor des Mitteldeutschen Rundfunks Gewandhausorchester/Masur (85 –87 )

2 The Piano Trios No.11 in G major, op.121a Die Klaviertrios 10 Variations on Wenzel Müller’s song “Ich bin der Schneider Kakadu” G-Dur — 10 Variationen über Wenzel Müllers Lied THE 1964 RECORDINGS “Ich bin der Schneider Kakadu” Aufnahmen von 1964 10 Introduzione: Adagio assai — Tema (Allegretto) con variazioni 16.55

No.2 in G major, op.1 no.2 No.4 in B flat major, op.11 “Gassenhauer” G-Dur B-Dur “Gassenhauertrio” 1 I Adagio — Allegro vivace 9.26 11 I Allegro con brio 6.00 2 II Largo con espressione 11.57 12 II Adagio 4.59 3 III Scherzo: Allegro 3.30 13 III Tema: Pria ch’io l’impegno (Allegretto) con variazioni 6.32 4 IV Finale: Presto 5.42 No.5 in D major, op.70 no.1 “Ghost” No.3 in C minor, op.1 no.3 D-Dur “Geistertrio” c-Moll 14 I Allegro vivace e con brio 6.05 5 I Allegro con brio 6.56 15 II Largo assai ed espressivo 10.23 6 II Andante cantabile con variazioni 6.21 16 III Presto 5.42 7 III Menuetto: Quasi allegro 3.35 8 IV Finale: Prestissimo 5.47 No.6 in E flat major, op.70 no.2 Es-Dur No.8 in one movement in B flat major, WoO 39 17 I Poco sostenuto — Allegro ma non troppo 8.11 in einem Satz B-Dur 18 II Allegretto 5.12 9 Allegretto 7.09 19 III Allegretto ma non troppo 5.12 20 IV Finale: Allegro 7.35

3 No.9 in E flat major, WoO 38 π 1965 Universal International Music BV Es-Dur Recorded in 1964 21 I Allegro moderato 3.17 Originally released as 835292 (Nos.1, 2); 835293 (Nos.3, 8, 10, 11); 835295 (Nos.4, 7); 835294 (Nos.5, 6, 9) 22 II Scherzo: Allegro ma non troppo 3.28 B 23 III Rondo: Allegretto 4.41

No.1 in E flat major, op.1 no.1 Es-Dur 24 I Allegro 7.21 25 II Adagio cantabile 8.18 26 III Scherzo: Allegro assai 4.25 27 IV Finale: Presto 5.50

No.10 in E flat major, op.44 14 Variations on a theme by Carl Ditters von Dittersdorf Es-Dur — 14 Variationen über ein Thema von Karl Ditters von Dittersdorf 28 Tema (Andante) con variazioni 14.00

No.7 in B flat major, op.97 “Archduke” B-Dur “Erzherzogtrio” 29 I Allegro moderato 12.44 30 II Scherzo (Allegro) 5.59 31 III Andante cantabile, ma però con moto — Poco più adagio 12.31 32 IV Allegro moderato 6.13

Beaux Arts Trio Menahem Pressler piano Daniel Guilet, Menahem Pressler & Bernard Greenhouse Photo: Johnny Diskse

4 THE 1980 s RECORDINGS No.6 in E flat major, op.70 no.2 Aufnahmen aus den 1980er Jahren Es-Dur 46 I Poco sostenuto — Allegro ma non troppo 10.24 No.1 in E flat major, op.1 no.1 47 II Allegretto 5.40 Es-Dur 48 III Allegretto ma non troppo 5.32 33 I Allegro 10.08 49 IV Finale (Allegro) 8.00 34 II Adagio cantabile 9.26 35 III Scherzo: Allegro assai 4.47 No.10 in E flat major, op.44 36 IV Finale: Presto 6.09 14 Variations on a theme by Carl Ditters von Dittersdorf Es-Dur — 14 Variationen über ein Thema von Karl Ditters von Dittersdorf No.2 in G major, op.1 no.2 50 Tema (Andante) con variazioni 14.37 G-Dur 37 I Adagio — Allegro vivace 9.51 No.7 in B flat major, op.97 “Archduke” 38 II Largo con espressione 12.08 B-Dur “Erzherzogstrio” 39 III Scherzo: Allegro 3.26 51 I Allegro moderato 14.08 40 IV Finale: Presto 7.51 52 II Scherzo (Allegro) 6.38 53 III Andante cantabile, ma però con moto — Poco più adagio 13.33 No.8 in one movement in B flat major, WoO 39 54 IV Allegro moderato 6.49 in einem Satz B-Dur 41 Allegretto 7.39 No.9 in E flat major, WoO 38 Es-Dur No.3 in C minor, op.1 no.3 55 I Allegro moderato 4.52 c-Moll 56 II Scherzo: Allegro ma non troppo 5.35 42 I Allegro con brio 9.01 57 III Rondo: Allegretto 5.25 43 II Andante cantabile con variazioni 9.35 44 III Menuetto (Quasi allegro) 3.33 45 IV Finale (Prestissimo) 5.36

5 No.11 in G major, op.121a Trio in D major (after Symphony No.2) * 10 Variations on Wenzel Müller’s song “Ich bin der Schneider Kakadu” D-Dur (nach Symphonie Nr. 2) G-Dur — 10 Variationen über Wenzel Müllers Lied 68 I Adagio — Allegro con brio 13.25 “Ich bin der Schneider Kakadu” 69 II Larghetto quasi andante 11.48 58 Introduzione: Adagio assai — Tema (Allegretto) con variazioni 18.59 70 III Scherzo 3.51 71 IV Allegro molto 6.59 Trio in E flat major, op.38 (after the Septet, op.20) * Es-Dur (nach dem Septett, op. 20) Triosatz in E flat major, Hess 48 * 59 I Adagio — Allegro con brio 10.22 Es-Dur 60 II Adagio cantabile 10.05 72 Allegretto 4.01 61 III Tempo di menuetto 3.22 62 IV Andante con variazioni 7.54 No.4 in B flat major, op.11 “Gassenhauer” * 63 V Scherzo (Allegro molto e vivace) 3.15 B-Dur “Gassenhauertrio” 64 VI Andante con moto alla marcia — Presto 7.51 73 I Allegro con brio 9.04 74 II Adagio 5.41 No.5 in D major, op.70 no.1 “Ghost” * 75 III Tema: Pria ch’io l’impegno (Allegretto) con variazioni 7.06 D-Dur “Geistertrio” 65 I Allegro vivace e con brio 10.16 Beaux Arts Trio 66 II Largo assai ed espressivo 11.38 Menahem Pressler piano 67 III Presto 8.11 Isidore Cohen violin Bernard Greenhouse cello

6 π 1980 (No.7), 1981 (Nos.1, 2, 3, 6), 1982 (Nos.4, 5, 8, 9, 10, 11), Concertos etc. 1983 (Trio in D, Trio in E flat, Triosatz in E flat) Universal International Music BV Konzerte usw. Producers: Wilhelm Hellweg (Nos.7, 8); Volker Straus (Nos.1, 2; Trio in E flat; Trio in D; Triosatz in E flat); Michael Bremner (Nos.3 –6) Concerto for piano, violin and cello in C major, op.56 º Recording Engineer: Onno Scholtze (Nos.4, 5) Recording Locations: La Chaux-de-Fonds, Switzerland, 21 –25 May 1979 (Nos.7 –11), Konzert für Klavier, Violine und Cello in C-Dur 11 –16 June 1980 (Nos.1, 2); 1 –6 June 1981 (Nos.3, 6), 31 May –6 June 1982 76 I Allegro 18.03 (Trio in D; Triosatz in E flat), 31 May –6 June 1983 (Trio in E flat); 77 II Largo — 5.21 Henry Wood Hall, London, 5 –8 September 1981 (Nos.4, 5) 78 III Rondo alla polacca 13.01 Originally released as 9500988 (Nos.1, 2); 6514279 (Nos.8 –11); 6514131 (Nos.3, 6); 9500895 (No.7); 6514315 (Trio in E flat); 6514184 (Nos.4,5); 410 376 (Trio in D, Triosatz in E flat) + B/C* Trio No.4 in B flat major for clarinet, piano and cello, op.11 “Gassenhauer” Trio für Klarinette, Klavier und Cello in B-Dur “Gassenhauertrio” 79 I Allegro con brio 8.58 80 II Adagio 5.32 81 III Tema: Pria ch’io l’impegno (Allegretto) con variazioni 6.48

Beaux Arts Trio Menahem Pressler piano Isidore Cohen violin Bernard Greenhouse cello with + George Pieterson clarinet

London Philharmonic Orchestra º Bernard Haitink º

The Beaux Arts Trio in rehearsal with Haitink and the LPO in January 1977 Photo: © Mike Evans

7 π 1977 (Concerto), 1980 (Trio) Universal International Music BV Concerto for piano, violin and cello in C major, op.56 º Producers: Wilhelm Hellweg (Trio); Volker Straus (Concerto) Konzert für Klavier, Violine und Cello in C-Dur Recording Engineer: Cees Huizinga (Concerto) 82 I Allegro 17.15 Recording Locations: Walthamstow Assembly Hall, London, 24 –26 January 1977 83 II Largo — 4.49 (Concerto); La Chaux-de-Fonds, Switzerland, 18 –20 May 1979 (Trio) Mastering: Paschal Byrne, Craig Thompson, Ben Wiseman 84 III Rondo alla polacca 12.07 (The Audio Archiving Company Ltd) + Originally released as 9500382 (Concerto); 9500670 (Trio) Fantasia in C minor for piano, chorus and orchestra, op.80 (original version) B Fantasie in c-Moll für Klavier, Chor und Orchester (Urfassung) Text: Christoph Kuffner 85 I Adagio 3.16 86 II Finale: Allegro — Meno allegro — Allegro molto — Adagio ma non troppo — Marcia, assai vivace — 10.26 87 Allegro — Allegretto ma non troppo (quasi andante con moto) — Presto 4.17

Beaux Arts Trio º + Menahem Pressler piano violin Peter Wiley cello

+ + Susanne Scheinpflug, Kerstin Klein sopranos · Andrea Pitt contralto + + Albrecht Sack, Ekkehard Wagner tenors · Reinhard Decker bass + Chor des Mitteldeutschen Rundfunks (Chorus master: Gert Frischmuth)

Gewandhausorchester Kurt Masur The Beaux Arts Trio, Bernard Haitink and Volker Straus in the control room, January 1977 Photo: © Mike Evans

8 π 1994 Universal International Music BV Producers: Hein Dekker (Concerto); Bernd Runge (Fantasia) Balance Engineers: Onno Scholtze (Concerto); Claus Strüben (Fantasia) Recording Engineers: Erwin de Ceuster & Roger de Schot (Concerto); Hans-Jürgen Seiferth (Concerto & Fantasia) Recording Editors: Tjeerd Veeger & Thijs Hoekstra (Concerto); Thomas Albrecht (Fantasia) Recording Location: Neues Gewandhaus zu Leipzig, 3 –8 June 1992 (Concerto), February 1993 (Choral Fantasia) Originally released as 438 005 C

Ida Kavafian, Peter Wiley, Kurt Masur and Menahem Pressler at a June recording session of Beethoven’s Triple Concerto, in 1992 Pressler, Kavafian and Wiley in the control room, June 1992 Photo: Gert Mothes Photo: Gert Mothes

9 THREES COMPANY The Beaux Arts Trios Beethoven Recordings

Three has always been a mystical number, but for musical ensembles it has rather vague implications. Everyone can understand the concept of a duo, two musicians sometimes together and sometimes in opposition, and a quartet has a co-operative aura — if it is to work, everyone must pull in the same direction. But a trio? Are the members collaborating or competing? The earliest writers of piano trios had a simple solution: their works, basically piano sonatas with a violin and cello joining in, were for domestic use and the pianist set the tone. Composers such as Haydn and Mozart would have been amazed by the idea of a professional trio, devoted to honing their works to perfection. Beethoven greatly extended the scope, writing for equal participants, but he still envisaged three musicians getting together on a special occasion. And so it went on, until the emergence of the Cherniavsky Trio — the brothers Mischel, Jan and Leo who, when they gave their first concert in Odessa at the turn of the last century, were aged eight, nine and eleven. Through their barnstorming tours, they became famous even in such then-remote regions as South Africa, India, Australia and New Zealand. Their example sparked off other child trios: the Compinsky and the Canadian, both also composed of siblings, and the Trieste, who for decades played their entire repertoire from memory.

By general consensus the Beaux Arts Trio of set new standards, raising the status of their type of ensemble to the level of the best string quartets. But their career of more than half a century was not meant to happen: like many of the best things in life, the trio began in an almost casual way. The moving spirit was the violinist Daniel Guilevitch (1899–1990), born at Rostov-on-Don in Russia but brought up and trained in , who played in Marcel Chailley’s quartet and from 1928 in the celebrated ensemble led by Joseph Calvet. Fleeing Paris in 1940, one step ahead of the invading Menahem Pressler Germans, Guilevitch went to America, shortened his name to Guilet, led his own Photo: Johnny Diskse

10 respected quartet and Toscanini’s NBC Symphony Orchestra, and in 1954 recruited two ensemble, an extraordinary character who produced an immense range of colours from younger colleagues to make Mozart trio recordings. That project fell through, and the the keyboard and often had his head quite close to the keys, as if monitoring every note pianist Menahem Pressler (born Magdeburg, Germany, 1923) even returned briefly to his minutely; at the same time he kept turning towards his colleagues, mouthing like a base in Israel; but a spark had been ignited and the three of them — the cellist was the goldfish or as if blowing invisible smoke rings. Most, if not all, of this communication Casals protégé Bernard Greenhouse (1916 –2011), from Newark, New Jersey — got must have been unseen by Greenhouse, seated as he was in the bow of the piano; but together the following year to make a new start. it must have been well relayed by Guilet, as I recall that even then the three men had an almost telepathic synchronisation and Pressler did not swamp the other two. Rather than call themselves the Guilet Trio, they settled on the resounding title of the Beaux Arts Trio of New York. It had been used in the 1930s by the fine line-up of Edith Beethoven’s music was at the heart of the trio’s concert work from the start. They Schiller, Eudice Shapiro and Virginia Peterson but had long been vacant, although an presented their first cycle of his trios in 1963, at Hunter College in New York. Although excellent Beaux Arts Quartet composed of New York Philharmonic members had been the trios cannot match the quartets for sheer quantity, richness and chronological spread, going since 1950. The great French pianist Robert Casadesus offered his music room for they are full of character and variety and extend from his Op.1 to just before the start of the trio’s rehearsals, and his sonata partner Zino Francescatti also took an interest. So his Late Period. They culminate in the great B flat Trio which fully deserves its nickname they had a name and powerful friends, but no work. Then they had a stroke of luck: the of “Archduke”, bestowed on it because Beethoven wrote it for his noble piano pupil the Albeneri Trio cancelled a scheduled appearance at the Berkshire Festival in Tanglewood Archduke Rudolf. On the way we find the strange creation known as the “Ghost” Music Center, Lenox, Massachusetts. On 13 July 1955 the Beaux Arts Trio made their because of its eerie slow movement, and its companion in Op.70, the genial E flat. Over debut at this venerable summer event, playing Beethoven’s Op.1/3, Op.70/1 and Op.97, the years, scholarship on the trios has advanced: it is now known that another work in the “Archduke”. Charles Munch, conductor of the resident orchestra at Tanglewood, the E flat, the Variations op.44, is based not “on an original theme”, as once thought, but on Boston Symphony, promised to attend the first half of the concert but stayed to the end. the aria “Ja, ich muss mich von ihr scheiden” from Das rote Käppchen by Dittersdorf. They had hoped for a few engagements, but as the word spread, their agents were swamped with requests, and they ended up playing eighty dates in the 1955 –56 season, The Beaux Arts first recorded in 1957, but it was their contract with the Philips label in making a low-key New York debut at the Frick Collection on 22 January 1956. the Netherlands that made them studio superstars. Around 1963 Greenhouse was recording cello sonatas in Vienna when he mentioned to the producer, the legendary It was in the early 1960s that the Beaux Arts Trio came into my own life, when they Dr Kurt List, that he also played in a trio. List suggested the Beaux Arts should make a visited Johannesburg in South Africa. The memory of what exactly they played has test recording which he would try to sell to a record company. As the other two receded from my mind, but the general impressions of them are as fresh as ever. The members were agreeable, a tape of the “Archduke” was duly made. Having drawn a dominant personality was clearly Daniel Guilet, a serious elder statesman with a face blank with one label, Dr List then suggested Philips with the priceless comment: wrinkled like a lemon and a violin tone which, despite his use of the “Earl of Darnley” “Although they make light bulbs, they are interested in classical music.” (Philips had been Strad, sometimes recalled the juice of that fruit. In contrast Bernard Greenhouse made making superb classical recordings for a decade.) Greenhouse’s recollection was that the a consistently beautiful sound on his “Stanlein” Strad and was very undemonstrative, Trio returned to Europe in 1964, made a further test recording of the “Ghost”, which the the soul of professionalism. At the piano Menahem Pressler was the engine of the Philips team liked, and completed the cycle of eleven trios within a week. By then they

11 had already given some ten cycles in concert, but their interpretations still had a unique encountering this work, and he named the performance with Bernard Haitink as his freshness and a sense of discovery. Guilet’s influence showed in the immaculately favourite of all the recordings he made with the trio. With a later pair of partners, Pressler Classical approach, which also allowed for considerable delicacy — a trait not always recorded the Concerto again in 1992, in the famous acoustic of the Leipzig Gewandhaus; heard in Beethoven performances. Kurt Masur conducted the resident orchestra. Tully Potter When I encountered the Trio again, in London in 1971, Guilet’s place had been taken by the American violinist Isidore Cohen (1922 –2005), a similarly contained player with a background in the Schneider and Juilliard Quartets but a more urbane figure. Like Guilet and Greenhouse he played a Strad, the “Brodsky”, and though nurtured in his native he had received his final polish from , a pupil of the great French guru of the bow, Lucien Capet. Coming from an immigrant background similar to Greenhouse’s, he fitted in well. With him the Beethoven trios were recorded again and, perhaps because the Beaux Arts now rated larger halls wherever they played, the gestures became broader and larger in scale. It is fascinating to read the individual members’ mature thoughts on the opening movement of the “Ghost”, in the 1985 book about the Beaux Arts by Greenhouse’s son-in-law Nicholas Delbanco. By this time they were incorporating innumerable nuances of tone, volume, rhythm and attack into their interpretation; and this detailed approach, with less of a broad sweep than their first recording, can be heard in their digital version. They had also become even more aware of questions of scholarship: Cohen liked the Henle edition, the other two were not so sure.

This set also includes two versions of Beethoven’s Triple Concerto, a work the Trio might play ten or a dozen times in a year, effortlessly stepping up from to what might be termed orchestral chamber music. Because they were constantly performing together, their renderings of the Concerto were infinitely more convincing than some of the all-star recordings to which we have been treated over the years. Beethoven wrote the cello part for the great Antonín Kraft, and the piano part for Archduke Rudolf’s more limited resources. Although one feels that Beethoven did not have complete confidence in the cello as a legato instrument until the last of his cello sonatas, he did let Kraft’s Isidore Cohen instrument take the lead throughout the Concerto. Bernard Greenhouse always enjoyed Photo: Mike Evans

12 aber in Frankreich erzogen und ausgebildet wurde; er spielte in Marcel Chailleys Quartett DREIGESPANN und von 1928 an in dem berühmten, von Joseph Calvet geleiteten Ensemble. Mit seiner Flucht aus Paris im Jahre 1940 kam Guilevitch dem Einmarsch der Die Beethoven-Aufnahmen des Beaux Arts Trios Deutschen zuvor, ging nach Amerika, verkürzte seinen Namen zu Guilet, führte sein eigenes angesehenes Quartett und war Konzert meister in Toscaninis NBC Symphony Die Drei war immer eine mystische Zahl, doch was musikalische Ensembles angeht, sind Orchestra. 1954 gewann er zwei jüngere Kollegen für Aufnahmen von Mozart-Trios. ihre Implikationen recht vage. Jeder kann sehen, was es mit einem Duo auf sich hat: Dieses Unternehmen scheiterte, und der Pianist Menahem Pressler (1923 in Magdeburg zwei Musiker, die mal mit-, mal gegen einander spielen; und in einem Quartett herrscht geboren) kehrte sogar kurz zu seinem damaligen Wohnort in Israel zurück; aber ein Kooperation — soll es funktio nieren, müssen alle an einem Strang ziehen. Aber ein Trio? Funke war entzündet, und die drei — der Cellist war der Casals-Schüler Bernard Arbeiten dessen Mitglieder zusammen oder konkurrieren sie miteinander? Die ersten Greenhouse (1916–2011) aus Newark, New Jersey — kamen im folgenden Jahr zu Komponisten von Klavier trios hatten eine einfache Lösung: Ihre Werke, im Grunde einem Neuanfang zusammen. Klaviersonaten mit Beteiligung von Geige und Cello, waren für den Haus gebrauch gedacht, und der Pianist gab den Ton an. Komponisten wie Haydn und Mozart wären Statt des Namens Guilet Trio einigten sie sich auf den klangvollen Titel “Beaux Arts Trio wohl über ein profes sio nelles Trio erstaunt gewesen, das sich um die perfekte Wieder- of New York”. In den 1930er Jahren trug das ausgezeichnete Ensemble von Edith Schiller, gabe ihrer Werke bemüht. Beethoven hat die Bandbreite erheblich erweitert und für Eudice Shapiro und Virginia Peterson diesen Namen; er blieb dann aber lange vakant, gleichwertige Teilnehmer geschrieben, dachte aber noch an drei Musiker, die zu einer allerdings gab es seit 1950 das hervorragende Beaux Arts Quartet aus Mitgliedern des besonderen Gelegen heit zusammen kamen. Und so ging es weiter bis zum Erscheinen New York Philharmonic Orchestra. Der große französische Pianist Robert Casadesus des Cherniavskij-Trios: Die Brüder Mischel, Jan und Leo gaben ihr erstes Konzert in stellte seinen Raum für die Proben des Trios zur Verfügung, auch sein Sonatenpartner Odessa im Jahre 1901 mit acht, neun, bzw. elf Jahren. Dank ihrer aufsehen erregenden Zino Francescatti war interessiert. Somit hatten sie einen Namen und einflussreiche Tourneen wurde sie auch in damals so entfernten Regionen wie Südafrika, Indien, Freunde, aber keine Arbeit. Dann ergab sich ein Glücksfall: Das Albeneri Trio sagte einen Australien und Neuseeland bekannt. Ihr Beispiel führte zu weiteren Kindertrios: das geplanten Auftritt beim Berkshire Festival im Tanglewood Music Center, Lenox, Compinskij und das Canadian, beide ebenfalls aus Geschwistern bestehend, sowie das Massachusetts, ab. Am 13. Juli 1955 debütierte das Beaux Arts Trio bei diesem Trieste, das jahrzehnte lang sein gesamtes Repertoire auswendig spielte. ehrwürdigen Sommerfestival mit Beethovens op. 1/3, op. 70/1 und op. 97, dem “Erzherzogtrio”. Charles Munch, Dirigent des Boston Symphony Orchestra, das in den Einmütigkeit besteht allgemein darüber, dass das Beaux Arts Trio aus New York Sommermonaten in Tanglewood residierte, hatte zugesagt, die erste Hälfte des neue Maßstäbe gesetzt und den Rang dieses Ensemble typs auf das Niveau der besten Konzertes zu besuchen, blieb aber bis zum Schluss. Sie hatten auf ein paar neue Streich quartette gehoben hat. Aber die mehr als ein halbes Jahrhundert währende Engagements gehofft. Als sich ihr Erfolg aber herumgesprochen hatte, wurden ihre Karriere der drei Musiker war gar nicht so vorgesehen: Wie viele der Agenten von Nachfragen überschwemmt, und sie gaben schließlich 80 Konzerte in der besten Dinge im Leben, begann das Trio beinahe zufällig. Die treibende Kraft war Spielzeit 1955–56, mit einem unauffälligen Debüt am 22. Januar 1956 in der New Yorker der Geiger Daniel Guilevitch (1899–1990), der in Rostov am Don (Russland) geboren, Frick Collection.

13 Anfang der 1960er Jahre hatte ich meine erste Begegnung mit dem Beaux Arts Trio in Johannesburg, Südafrika. Ich kann mich nicht mehr genau daran erinnern, was sie spielten, aber der allgemeine Eindruck ist noch so lebendig wie damals. Die dominante Persön lich keit war eindeutig Daniel Guilet, ein ernsthafter “elder statesman” mit einem Gesicht, das so runzlig wie eine Zitrone war, und einem Violin klang, der, obgleich Guilet seine “Earl of Darnley”-Stradivari spielte, gelegentlich an den Saft dieser Frucht erinnerte. Im Gegensatz dazu erzeugte Bernard Greenhouse einen durchweg schönen Klang auf seiner “Stanlein”-Stradivari und spielte sehr zurück haltend, der Inbegriff der Professio na - lität. Menahem Pressler am Klavier war der Motor des Ensembles, ein außer gewöhn - licher Charakter, der eine immense Farben vielfalt auf seinem Instrument hervor brachte und oft seinen Kopf fast bis auf die Tasten gesenkt hatte, als wolle er jeden Ton peinlich genau über wachen; gleich zeitig blieb er seinen Kollegen zugewandt, spitzte den Mund wie ein Gold fisch oder als wolle er unsichtbare Rauch ringe blasen. Ein großer Teil (wenn nicht alles) dieser Kommuni kation wird für Greenhouse unsichtbar geblieben sein, da sein Platz sich ja in der Einbuchtung des Flügels befand; aber Guilet dürfte sie wohl gut weiter - ge geben haben, denn selbst dann waren die drei Musiker, wie ich mich erinnere, von fast telepathischer Synchronisation, und Pressler übertönte die beiden anderen nicht.

Beethovens Musik stand von Anfang an im Mittelpunkt der Konzert tätigkeit des Trios. Sie stellten ihren ersten Zyklus mit seinen Trios 1963 am Hunter College in New York vor. Obgleich sich die Trios mit den Quartetten hinsichtlich ihrer bloßen Quantität, Fülle und zeitlichen Spanne nicht vergleichen lassen, sind sie charaktervoll und abwechslungs reich und reichen von seinem op. 1 bis zum Beginn seiner Spätphase. Sie kulminieren im großartigen B-Dur-Trio, das seinen Beinamen “Erzherzog” zu Recht trägt, da Beethoven es für seinen adligen Klavierschüler, Erzherzog Rudolf, geschrieben hat. Darunter findet sich das erstaunliche Werk, das wegen seines unheimlichen langsamen Satzes als “Geistertrio” bekannt ist, sowie dessen Gefährte op. 70, das liebenswürdige Es-Dur-Trio. Inzwischen ist die Forschung bezüglich der Trios weitergekommen: Man weiß, dass ein anderes Werk in Es-Dur, die Variationen op. 44, nicht, wie einst angenommen, auf “einem Originalthema” beruht, sondern Bernard Greenhouse, September 1981 auf der Arie “Ja, ich muss mich von ihr scheiden” aus Das rote Käppchen von Dittersdorf. Photo: © Mike Evans

14 Die ersten Aufnahmen des Beaux Arts Trios stammen aus dem Jahr 1957, doch erst ihr Vertrag mit Philips (Niederlande) machte sie zu Studio-Superstars. Etwa 1963 erwähnte Greenhouse während der Aufnahme von Cellosonaten in Wien gegenüber dem Produzenten, dem legendären Dr. Kurt List, dass er auch in einem Trio spiele. List schlug eine Probeaufnahme des Beaux Arts Trios vor, deren Verkauf an eine Schallplattenfirma er versuchen wolle. Mit dem Einverständnis der beiden anderen Mitglieder kam es dementsprechend zu einem Tonband mit dem “Erzherzogtrio”. Nachdem Dr. List mit einem Label kein Glück gehabt hatte, schlug er Philips mit dem köstlichen Kommentar vor: “Obgleich sie Glühbirnen machen, sind sie an klassischer Musik interessiert.” (Philips hatte bereits seit zehn Jahren großartige Klassik aufnahmen gemacht.) Greenhouse erinnerte sich, dass das Trio 1964 nach Europa zurück kehrte und eine weitere Testaufnahme des “Geistertrios” machte, die dem Philips-Team gefiel, und innerhalb einer Woche des Zyklus von elf Trios fertig stellte. Bis dahin hatten sie bereits rund zehn Zyklen im Konzert gespielt, doch ihre Interpretationen waren immer noch von einzig artiger Frische und Entdeckerfreude. Guilets Einfluss zeigte sich in der makel losen klassischen Herangehens weise, die auch eine beträchtliche Nuanciertheit ermöglichte — diese war nicht immer in Beethoven-Aufführungen zu hören.

Als ich dem Trio 1971 in London wiederbegegnete, war Guilets Platz von dem amerikanischen Geiger Isidore Cohen (1922–2005) übernommen worden, einem ähnlich beherrschtem Musiker (der zuvor im Schneider- und Juilliard-Quartett gespielt hatte), doch eine urbanere Persönlich keit. Wie Guilet und Greenhouse spielte er eine Stradivari, die “Brodsky”; er wurde zwar in seinem Geburtsort Brooklyn ausgebildet, erhielt jedoch den letzten Schliff bei Ivan Galamian, einem Schüler Louis Capets, des großen französischen Meisters der Bogen technik. Mit seinem Immigranten hintergrund (den er mit Greenhouse teilte) fügte sich Cohen gut ein. Mit ihm wurden die Beethoven-Trios erneut aufgenommen, und die Gebärden wurden, wohl auf Grund der größeren Säle, die das Beaux Arts Trio nun überall mietete wo sie spielten, breiter und ausladender. Fasziniert liest man die reifen Gedanken der einzelnen Mitglieder zum Kopfsatz des “Geistertrios” in dem Buch über das Beaux Arts Trio (1985) von Greenhouses Menahem Pressler Schwiegersohn Nicholas Delbanco. Um diese Zeit nahmen sie auch unzählige Nuancen Photo: Mike Evans

15 von Klang, Volumen, Rhythmus und Anschlag in ihre Interpretation auf; und diese detaillierte Vorgehensweise, die weniger von dem umfassenden Schwung ihrer ersten Einspielung hat, kann man in ihrer Digitalversion hören. Auch wuchs ihr Interesse an wissenschaftlichen Fragen: Cohen schätzte die Henle-Ausgabe, die beiden anderen waren nicht so sicher.

Diese Box enthält auch zwei Versionen von Beethovens Tripel konzert, das sie zehn oder zwölf Mal in einem Jahr gespielt haben dürften, wobei sie mühelos von Kammer musik zu sozusagen orchestraler Kammer musik übergingen. Da sie beständig zusammen spielten, waren ihre Interpretationen des Konzerts unendlich überzeugender als einige der Star- Aufnahmen, die uns im Verlauf der Jahre vorgesetzt wurden. Beethoven schrieb die Cello - stimme für den großen Antonín Kraft und die Klavier stimme für Erzherzog Rudolfs begrenztere Mittel. Obgleich man das Gefühl hat, als habe Beethoven zum Cello als Legato-Instrument bis zu seinen letzten Cello sonaten kein vollkommenes Zutrauen gehabt, überlässt er Krafts Instrument die Führung im gesamten Konzert. Bernard Greenhouse genoss die Begegnung mit diesem Werk stets und favorisierte die Aufnahme mit Bernard Haitink unter allen seinen Einspielungen mit dem Trio. Mit zwei späteren Partnern nahm Pressler das Konzert in 1992 in der berühmten Akustik des Leipziger Gewandhauses erneut auf: Kurt Masur dirigierte das dortige Orchester. Tully Potter Übersetzung Christiane Frobenius

This compilation P 2017 Decca Music Group Limited © 2017 Decca Music Group Limited Project Management: Edward Weston Introductory Note & Translation © 2017 Decca Music Group Limited Booklet Editing & Art Direction: WLP Ltd Isidore Cohen, Menahem Pressler & Bernard Greenhouse www.deccaclassics.com Photo: Decca

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