SEASONS ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA PHILIP MANN Conductor IGOR GRUPPMAN · VESNA STEFANOVIC-GRUPPMAN Violin Soloists

1 Recorded at the RSNO Centre & New Auditorium at the Glasgow Royal Concert Hall, September 2017

Produced and edited by Michael Fine Engineer: Jin Choi Assistant Engineer: Hedd Peter Morfett-Jones Assistant Producer: Tamra Saylor Fine Mixing and mastering: Michael Fine and Wolf-Dieter Karwatky

Translation: Peter Bannister Photos © Diederik Grootkerk and Nancy Nolan Design © 440.media

2 MICHAEL FINE SEASONS ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA PHILIP MANN conductor IGOR GRUPPMAN · VESNA STEFANOVIC-GRUPPMAN violin soloists

1. At the Gate. Concert Overture 7’21

Double Concerto for 2 Violins and String Orchestra 2. Andante 5’18 3. Adagio 3’48 4. Allegro 2’02

5. Brother Fox 6’03

Suite for Strings 6. Overture Allegro 2’48 7. Heading North Moderato, flowing 4’24 8. Heading South Andante cantabile 3’41 9. Finding Home Adagio sonore 5’33

Seasonal Rites 10. Spring Revels Allegro 2’31 11. Vision of Summer Adagio 6’07 12. Autumn Flame Andante 5’30 13. Winter Candle Allegretto 8’03

3 AT THE GATE in three movements, its melodies, harmonies, This orchestral overture has nothing to do with and musical lines flow across the movement airports. While my friends may easily make this boundaries, ending with a miniature cadenza assumption due to the peripatetic nature of my for the two soloists. work as a recording producer, this particular gate is the entry to the beautiful Deoksugang BROTHER FOX Palace in Seoul. Although surrounded by This short orchestral work was inspired by the modern buildings, the Gate opens to the writings of the great Scots author Alexander graceful and elegant palace grounds taking one McCall Smith, whose novels, whether set in back to another Korea before western influences Botswana or Edinburgh, have been among my helped shape the modern country. The favorite reading for the past decade. Brother overture reflects both worlds, an overture to an Fox is my tribute to McCall Smith’s rare imaginary Korean drama telling a story of two non-human character, Brother Fox, who lives different times but connected by a common in the yard of philosopher and music lover thread. The piece begins with the hectic bustle Isabel Dalhousie. McCall Smith is an amateur of today’s Seoul but is quickly left behind as one bassoonist, so of course, the bassoon states the passes through the gate to the serene gardens of opening theme. the palace grounds with a bassoon solo singing a wordless melody, accompanied by the harp. SUITE FOR STRINGS This Suite was my first attempt to compose DOUBLE CONCERTO for orchestra and the first of my compositions The Double Concerto for Two Violins and which I heard performed in concert. Its four String Orchestra from 2015 is a 21st century movements are a personal travelogue beginning Concerto Grosso contrasting tightly woven, with a brief overture whose restless beginning virtuosic music for the two soloists with the expresses some of my wanderlust. ‘Heading string orchestra which responds in kind but North’ had its creative inception with my occasionally chooses a different direction which improvising its opening phrases on a piano the soloists then follow. Although the work is in Seoul. The orchestra had been rehearsing

4 the music of one of the great Scandinavian the haze and heat of a summer day in nature composers. This influenced my reflections as with all of its lush, verdant beauty on display. I noodled on the piano and the subsequent ‘Autumn Flame’ refers to the changing colours movement for string orchestra. ‘Heading South’ of the woods and forests, with a distracting is a happy retreat to warmer musical climes and spooky Halloween moment in a distant while the return home in the last movement key. The frenetic opening of ‘Winter Candle’ – ‘Finding Home’ – finds a contented traveler is meant to depict skaters flying across the ice reminiscing on the voyage. It ends simply with – a popular sport in the Netherlands where I the cello saying ‘I’m home’ via a return to C make my home – but could also be the bustle major. of Christmas shoppers.

SEASONAL RITES Michael Fine Several years ago, I was criticised by the CEO of an orchestra I was advising for having programmed Stravinsky’s The Rite of Spring in an autumn concert. I decided to write a piece which could be programmed at any time of the year without offending her or future management. My first large-scale orchestral work, it is a personal view of the four seasons we enjoy in the northern hemisphere with positive feelings about even the coldest months. ‘Spring Revels’ begins with romping brass and percussion: a case of spring fever after a long winter! The movement ends quietly in front of the fire perhaps with a nice glass of wine in hand reflecting on a beautiful day spent outdoors. ‘Vision of Summer’ opens with

5 6 Michael Fine © Diederik Grootkerk Michael Fine has written music for musicians, his muse, and underlying the creative composi- works of uncommon beauty that unfold and tional process is a deep yearning to reflect on reveal themselves through performance and past moments of importance, but to also revel collaboration. in the joys of future possibility.

The works have revealed themselves to me My great excitement for this project is not in a natural unfolding process, where one simply the incredible chemistry and music finds within admitted complexities, a knack making that was shared between the Royal for cantabile melody, flavourful harmony, and Scottish National Orchestra, the Gruppmans an uncommonly rich interplay of voices. The and I, but the notion that the success of this result is a music of nuance, evocative familial endeavor will transport this beautiful new and conversational connections, and a music to ears across the globe, and we shall now charmingly paradoxical feeling of experiencing see it have its own life in the hands and ears of something strikingly original while discovering musicians everywhere. within it sensations of the familiar and beloved. Fine’s music has a sophisticated palette of In Suite for Strings, rarely have I encountered a possibilities that one can’t help but think has new work so universally and positively received been formed and sculpted through his myriad from both performers and audience. It’s depth, experiences from within the orchestra and as a heartfelt emotion, and spark are made all the celebrated recording professional working in more compelling through Fine’s clear affinity vast amounts of repertoire. and talent for writing for strings. Philip Mann As an interpreter, I find Fine’s music to spring forth from a place of deep personal feeling and meaning. His music is a reflection of his life, inspired and guided by his experiences. Memories and relationships are

7 À LA PORTE (AT THE GATE) deux solistes, et l’orchestre à cordes qui répond Cette ouverture pour orchestre n’a rien à voir de la même façon, mais qui choisit parfois une avec les aéroports. Bien que mes amis puissent direction différente, que les solistes prennent facilement faire cette supposition en raison de par la suite. Bien que l’œuvre comporte trois la nature itinérante de mon travail en tant que mouvements, ses mélodies, ses harmonies et ses producteur d’enregistrements, cette porte est lignes musicales coulent par-dessus les frontières l’entrée du magnifique palais Deoksugang à entre les mouvements, se terminant par une Séoul. Bien qu’elle soit entourée de bâtiments cadence en miniature pour les deux solistes. modernes, elle s’ouvre sur les jardins gracieux et élégants du palais qui transportent le visiteur FRÈRE FOX (BROTHER FOX) dans une autre Corée, celle d’avant que les Cette courte œuvre pour orchestre s’inspire influences occidentales n’aient contribué à des écrits du grand écrivain écossais Alexander façonner le pays moderne. L’ouverture reflète McCall Smith, dont les romans, qu’ils se les deux mondes, elle prélude à un drame déroulent au Botswana ou à Édimbourg, coréen imaginaire qui raconte l’histoire de figurent parmi mes lectures préférées de deux époques différentes mais reliées par un fil la dernière décennie. Brother Fox est mon conducteur. La pièce commence par l’agitation hommage aux rares personnages non humains trépidante de Séoul aujourd’hui, rapidement de McCall Smith. Le Frère Fox vit dans la cour laissée de côté lorsque l’on franchit la porte de la philosophe et mélomane Isabel Dalhousie. menant aux jardins sereins du palais avec un McCall Smith est un bassoniste amateur, alors solo de basson qui chante une mélodie sans c’est naturellement le basson qui joue le thème paroles, accompagné par la harpe. du début.

DOUBLE CONCERTO SUITE POUR CORDES Le Double Concerto pour deux violons et orchestre Cette suite a été ma première tentative de à cordes datant de 2015 est un concerto grosso composer pour orchestre et la première de du XXIe siècle qui met en contraste une mes compositions que j’ai entendue jouée en musique virtuose, étroitement tissée pour les concert. Ses quatre mouvements sont un carnet

8 de route personnel commençant par une brève dont nous jouissons dans l’hémisphère nord, ouverture dont le début agité exprime quelque avec des sentiments positifs même envers les chose de mon envie de voyager. J’ai commencé mois les plus froids. « Le Printemps se réjouit » à composer « En allant vers le Nord » (‘Heading (‘Spring Revels’) commence par des cuivres North’) en improvisant sur un piano à Séoul. et des percussions tapageurs : un cas de fièvre L’orchestre répétait alors la musique d’un printanière après un long hiver ! Le mouvement grand compositeur scandinave. Cela influença se termine tranquillement devant le feu, mes idées alors que je bidouillais le premier peut-être avec un bon verre de vin à la main, mouvement au piano, ainsi que le deuxième. en réfléchissant sur une belle journée passée à « En allant vers le Sud » (‘Heading South’) est l’extérieur. « Vision d’été » (‘Vision of Summer’) une retraite heureuse vers des climats musicaux commence dans la brume et la chaleur d’une plus chauds, tandis que le retour à la maison journée estivale en pleine nature, dans toute sa du dernier mouvement (‘Finding Home’) – splendeur verdoyante et luxuriante. « Flamme trouve un voyageur satisfait qui repense à son d’automne » (‘Autumn Flame’) se réfère aux voyage. La pièce se termine simplement avec le couleurs changeantes des bois et des forêts, et violoncelle qui dit : « Je suis chez moi » par le à une soirée joyeusement sinistre d’Halloween, biais d’un retour vers ut majeur. dans une tonalité lointaine. Le début frénétique du mouvement « Chandelle d’hiver » (‘Winter RITES DE SAISON (SEASONAL RITES) Candle’) a pour but de représenter les patineurs Il y a plusieurs années, la directrice d’un volant à travers la glace – un sport populaire orchestre m’avait reproché d’avoir programmé aux Pays-Bas où je réside – mais qui pourrait Le Sacre du printemps de Stravinsky lors d’un aussi être l’agitation des acheteurs se préparant concert en automne. Je décidai d’écrire un pour Noël. morceau qui pourrait être programmé à n’importe quel moment de l’année sans la vexer, Michael Fine ni la direction de l’orchestre dans l’avenir. Ma première œuvre d’envergure pour orchestre, c’est une vision personnelle des quatre saisons

9 10 Philip Mann © Nancy Nolan Michael Fine a écrit de la musique pour des cations personnels profonds. Sa musique est musiciens, des œuvres d’une beauté peu le reflet de sa vie, inspirée et guidée par ses commune qui se déploient et se révèlent à expériences. Les souvenirs et les relations sont travers l’interprétation et la collaboration. sa muse, et le processus créatif de composition Les œuvres se sont révélées à moi au cours est soutenu par un profond désir de réfléchir à d’un processus de développement naturel, où des moments importants du passé, mais aussi l’on trouve à l’intérieur de moments certes de se délecter des joies de possibilités futures. complexes, un talent pour la mélodie cantabile, une harmonie savoureuse et une interaction des Mon enthousiasme pour ce projet ne réside voix d’une richesse inhabituelle. Le résultat est pas simplement dans les incroyables rapports une musique de nuances, de liens évocateurs, et la pratique musicale partagés entre le Royal familiaux et conversationnels, ainsi que le Scottish National Orchestra, les Gruppman et sentiment charmant et paradoxal de faire moi-même, mais dans l’idée que le succès de l’expérience de quelque chose d’une originalité cette entreprise transportera cette belle nouvelle frappante tout en y découvrant des sensations musique à des oreilles du monde entier, et nous familières et chéries. verrons désormais sa propre vie se développer entre les mains et les oreilles de musiciens vivant Avec la Suite pour Cordes, j’ai rarement partout. rencontré une œuvre nouvelle qui ait été aussi universellement et positivement reçue à la fois La musique de Fine offre une palette sophis- par les interprètes et le public. La profondeur, tiquée de possibilités – on ne peut s’empêcher les émotions sincères et l’étincelle sont rendues de penser qu’elle aurait été formée et sculptée d’autant plus convaincantes par l’affinité claire par ses expériences innombrables au sein de de Fine pour les cordes et son talent évident en l’orchestre et en tant que célèbre professionnel écrivant pour elles. de l’enregistrement travaillant dans de très nombreux répertoires. En tant qu’interprète, je trouve que la musique de Fine naît d’un lieu de sentiments et signifi- Philip Mann

11 MICHAEL FINE Grammophone Award, Diapason d’Or et Michael Fine est un musicien complet, tant Australian Music Award. clarinettiste que compositeur et producteur. Il a aussi été impliqué dans la programmation C’est pour cette dernière activité qu’il est de nombreux ensembles, comme celle de internationalement renommé. Il est récompensé l’orchestre philharmonique de Rotterdam ou d’un Grammy Award en 1992 et sacré celui de Gergiev, a été directeur et conseiller des producteur classique de l’année. orchestres philharmoniques de Radio France En effet Michael Fine a travaillé avec et pour les et de Séoul et ancien vice-président Artists and plus grands. Il a réalisé de nombreux enregis- Repertoire chez Deutsche Grammophon. Il est trements avec des artistes et des ensembles en outre le premier Américain à avoir occupé le renommés, notamment Myung Whun Chung, poste de directeur artistique du label centenaire. Valery Gergiev, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Et en 2013, parallèlement à toutes ses activités, Yannick Nezet-Seguin, Paavo Järvi, Emmanuel Michael Fine commence à composer. Ses Pahud, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, œuvres sont publiées au Chant du Monde à Nicholas Angelich, Bertrand Chamayou, Paris et chez Donemus aux Pays-Bas. Son l’Orchestre Philharmonique de Vienne, premier enregistrement qui paraît sur le label l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Symphonique Evidence rassemble des œuvres symphoniques de Londres, l’Orchestre Philharmonique de factures variées. L’ampleur de son écriture Tchèque, l’Orchestre Philharmonique de pour orchestre confère à ces partitions puissance Rotterdam, le Quatuor Ébène, etc. Et ses visuelle et une intensité. enregistrements ont paru sur des labels prestigieux, comme Deutsche Grammophon, Michael Fine is a complete musician: clarinetist, Decca, Warners, EMI, BMG Classics, entre composer and producer. autres, et ont remporté pratiquement tous He is indeed widely acknowledged as one of the les prix importants de l’industrie de l’enregis- top classical recording producers in the world trement, notamment de nombreux Grammys, (Grammy Award winning Classical Producer of Edison Prize, Deutsche Schallplatten the Year in 1992). (désormais connu sous le nom de prix ECHO), In the past few years, Fine has produced many

12 recordings with renowned artists and ensembles of the hundred year old label. including Myung Whun Chung, Valery Gergiev, He began composing in 2013: his scores are Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yannick published by Le Chant du Monde in Paris and Nezet-Seguin, Paavo Järvi, Emmanuel Pahud, Donemus in The Netherlands. His first record Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Marie-Pierre appears on French label Evidence and gathers Langlament, Sumi Jo, Nicholas Angelich, Bertrand various symphonic pieces. Their wide orchestral Chamayou, the Vienna Philharmonic Orchestra, flow create an intense and visual force. Orchestre de Paris, London Symphony Orchestra, Czech Philharmonic, Rotterdam Philharmonic PHILIP MANN and the Quatuor Ébène among many others. Désigné par la BBC comme « talent à Recordings produced by Michael Fine appear on surveiller, doué d’une maîtrise parfaite de labels including Deutsche Grammophon, Decca, ses forces », le chef d’orchestre américain Warners, EMI, BMG Classics, and have won Philip Mann a rapidement acquis une solide virtually every major award in the recording réputation mondiale : « sa grâce et sa passion » industry, including numerous Grammys, Edison embrasse tant le répertoire symphonique que Prize, Deutsche Schallplatten (now known as the l’opéra, la musique contemporaine que les ECHO award), Grammophone Award, Diapason collaborations plus expérimentales. d’Or, and Australian Music Award. Philip Mann a été chef assistant du Cleveland In addition to recording production, Fine has been Orchestra, des Orchestres philharmoniques de active in artistic planning for orchestras including Berlin et Vienne, et du Royal Concertgebouw the Rotterdam Philharmonic and Gergiev Festival d’Armsterdam. Auparavant il était directeur Rotterdam where he served as Artistic Manager, musical de l’Opéra d’Oxford, une ville qui the Orchestre Philharmonique de Radio France l’a d’abord connu étudiant et où il enseigne where he was Interim Artistic Director and with aujourd’hui. Il y également a remporté le the Seoul Philharmonic where he was Artistic concours annuel pour devenir chef principal Advisor. Formerly Vice President of Artists & du Oxford University Philharmonia. Repertoire at Deutsche Grammophon, he was the Après avoir travaillé auprès des grands chefs first American to hold the post of Artistic Director Franz Welser-Möst, Simon Rattle, Leonard

13 Slatkin, Jaime Laredo ou encore Pinchas il étudie le violon auprès de Leonid Kogan et Zukerman, Philip Mann s’impose à son tour Mstislav Rostropovich. C’est aussi dans cette sur la scène internationale comme un grand. prestigieuse école qu’il rencontre son épouse Vesna Stefanovic Gruppman. Plus tard il étudie Hailed by the BBC as a “talent to watch out for, avec Jasha Heifetz à la USC School of Music who conveys a mature command of his forces,” de Los Angeles. American conductor Philip Mann is quickly À partir de 2004, Gruppman est nommé gaining a worldwide reputation as an “expres- premier violon de l’Orchestre philharmonique sively graceful yet passionate” artist with a range de Rotterdam. Il est également professeur au spanning symphonic repertoire, opera, new music, Codarts, le conservatoire de Rotterdam. and experimental collaborations. En mai 2009, Valgor Gergiev appelle Igor Mann has been an assistant conductor for perfor- Gruppman au poste de directeur musical du mances with the Cleveland Orchestra, Berlin nouvel orchestre Mariinsky Stradivary. Philharmonic, Vienna Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra. He studied and taught Igor Gruppman is a native of Kiev, Ukraine. at Oxford, where he won the annual competition He made his debut performance at the Kiev to become principal conductor of the Oxford Philharmonic Hall in 1967. He is a graduate University Philharmonia and thus became the of the Moscow Conservatoire where he studied music director of the Oxford City Opera. under Leonid Kogan and Mstislav Rostropovich Having assisted Franz Welser-Möst, Simon Rattle, and where he met his wife Vesna Stefanovic Leonard Slatkin, Jaime Laredo, Mario Venzago, Gruppman. Gruppman also studied with Jasha Bramwell Tovey, Pinchas Zukerman, he is now Heifetz at the USC School of Music in Los one of the greater conductors. Angeles. Starting in 2004 Gruppman served as Concert- IGOR GRUPPMAN master of the Rotterdam Philharmonic Orchestra. Igor Gruppman est originaire de Kiev. Il y Gruppman is also currently a professor at fait ses débuts au Philharmonic Hall en 1967. Codarts, the Rotterdam Conservatoire. Il est diplômé du Conservatoire de Moscou où In May 2009, Igor Gruppman was appointed by

14 Valery Gergiev to the position of Music Director teachers: David Oistrakh, Yuri Yankelevich of the newly formed Mariinsky Stradivary and Igor Bezrodny. She also studied with the Orchestra. legendary violinist Jasha Heifetz in 1980 and 1981 at the USC School of Music in Los Angeles. VESNA STEFANOVIC GRUPPMAN She is now critically acclaimed for “impeccable Vesna Stefanovic Gruppman a été la première taste and beautiful singing tone” (Gramophone et la plus jeune artiste à remporter le Concours Magazine) is equally renown as both violinist national de violon de Yougoslavie sept fois de and violist, soloist and chamber musician. suite. Elle a ensuite fréquenté le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où elle a étudié avec des professeurs légendaires : David Oistrakh, Yuri Yankelevich et Igor Bezrodny. Elle a également étudié avec le violoniste légendaire Jasha Heifetz en 1980 et 1981 à la USC School of Music de Los Angeles. Elle est maintenant acclamée par la critique pour « son goût irréprochable et son son de voix magnifique » (Gramophone Magazine) est également réputée à la fois comme violoniste et altiste, comme soliste et en formation de chambre.

Vesna Stefanovic Gruppman was the first and the youngest artist to win the National Violin Competition in Yugoslavia seven times in a row. She then attended the Moscow Tchaikovsky Conservatory where she studied with legendary