[...] Así se siente México [...] así te mueve México así se lleva México en la piel [...] José Fernández Espinosa.
Aguilera Aburto Carlos Antonio Barrón Ruiz Ramón Cuevas Balderas Misol-Ha Valeria Nieto Moreno Brenda Ortega Hernández Zyanya
Museos: Museo Nacional de la Acuarela (1967) Museo del estanquillo/ Colección Carlos Monsiváis (2006) Museo Nacional de Arte (1982) Museo de Arte Moderno (1964) Museo Franz Mayer. Artes Decorativas y Diseño (1986)
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Concepto curatorial
México siglo XX es reconocido por la gran diversidad de productos artísticos que actualmente se encuentran en las colecciones en diversos museos de México.
A principios de este siglo, en México aconteció la Revolución Mexicana, un hecho que marcaría a diversos artistas ya que al terminar el movimiento revolucionario, el arte mexicano buscó un camino independiente al europeo, con la intención de buscar, o crear una identidad artística, lo que llevó a los artistas a retomar aspectos de la vida cotidiana en México en los que se incluyen objetos, prácticas y símbolos que fueron retomados y reformulados por los ojos que buscaron proyectarlos en el arte.1
Los artistas que tuvieron su estancia en México, interpretaron al país por medio de su percepción,2 en relación a las cosas que consideraron atractivas, ya fuera por la figura, el color, las combinaciones de factores, lo poco común que podía parecerle a otro entre muchas otras cosas que planteamos, forman una pequeña parte de los aspectos que el país México inspira para producir arte.
México es una construcción cultural, no obstante también es un espacio en el mundo que va desde Baja California hasta Chiapas, en la zona norte del Continente Americano, la espacialidad cobra importancia ya que a la diversidad que contiene México, tanto los paisajes, las prácticas y los objetos varía del desierto hasta la selva.
Bajo esta premisa, comprendemos que en primera instancia el espacio es un atractivo artístico, pero no solo este, si no la interacción de quienes viven dentro de él, en segundo lugar, las piezas de la exposición México Lindo y querido Escenarios del siglo XX no busca demonstrar, sino mostrar las facetas que inspiraron o llamaron la atención a los artistas del siglo XX, mostrando una ínfima parte de la diversidad cultural mexicana.3
Estas consideraciones forman el concepto curatorial de la exposición México Lindo y Querido. Escenarios del siglo XX para llevarse a cabo en el Museo de la Acrópolis en Atenas Grecia.
1 Museo del Palacio de Bellas Artes, El panorama artístico de México de los años 40, conferencia con Lupita Lara, 26 de agosto de 2014, recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=ilslF1WEECo&t=1526s (Consultado el 12 de mayo de 2017) 2 Gombrich, E.H., Arte percepción y realidad, trad: Rafael Grasa, Paidos, México 2007, p, 58. 3 Miguel Bueno explica que los espacios proyectados en el arte no buscan demostrar sino mostrar la experiencia de los artistas en interacción con el espacio donde se vive. Consultar: Miguel Bueno, La estética del espacio, en analesiie, S.F, fecha de consulta: 1/05/2017, http://www.analesiie.unam.mx/pdf/35_59- 68.pdf, p. 62. 2
Misión, Visión y Objetivos.
Misión
Mostrar al público griego, como los artistas del siglo xx retoman al país México como escenario cultural para la producción del arte, por medio de pinturas, artesanías, fotos, historietas, maquetas entre otras técnicas artísticas.
Con ayuda de la participación de cinco Museos (Museo Nacional de Arte, Museo del Estanquillo/Colección Carlos Monsiváis, Museo Franz Mayer. Artes Decorativas y Diseño, Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo y Museo Nacional de Arte Moderno) con la cual, se elaboró una amplia selección de piezas (pinturas, esculturas, maquetas, historietas etc…) para elaborar el discurso museográfico destinado a explicar a los griegos, las nociones de la nación mexicana antes mencionadas. Buscando colocar esta misma en el Museo de la Acrópolis en Atenas Grecia.
Visión
Consolidar ante Grecia a México como factor de inspiración del arte, con artistas nacionales e internacionales radicados en el país. Aunado a esta pretensión, la exposición México Lindo y Querido Escenarios del siglo XX explica y expone parte de las tradiciones mexicanas y estilos de vida que los artistas proyectaron, para familiarizar al público griego con las imágenes.
Objetivos
- Hacer accequible una parte de la cultura mexicana, retomada por artistas de México del siglo XX para un público extranjero. - Que el visitante comprenda plenamente el diálogo conjugado con las piezas exhibidas. - Por medio de las actividades del programa público, hacer un ejercicio didáctico para afianzar las piezas.
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Lista de Obra
N° de Ficha técnica con peso y Imagen. Contacto. Necesidades de montaje. Material a comprar. Orden obra. medidas de monta je.
Núcleo temático: Paisajes.
1 Gerardo Murillo Conrado “Dr. -Línea de horizonte: 1.65 m. Atl” (1875 - 1964) Justificado por el centro. [email protected] -Dos alcayatas de 10 La nube ba.gob.mx -Temperatura promedio de acero inoxidable de 15° C. 25 x 70 mm. 1931 -Luz halógena. Óleo y atlcolor sobre tela
92.8 x 106.8 cm
Colección MUNAL/INBA
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Gerardo Murillo Conrado “DR. María del Carmen -Presentar colgado en una Atl” (1875 - 1964) Canales, pared portando un marco. -Dos alcayatas de 6 [email protected]. Paricutín -Luz halógena. acero inoxidable de mx 25 x 70 mm. 1946 -Línea de horizonte de 1.65 m sobre el piso, justificada Atlcolor sobre asbesto por el centro -Temperatura 122 x 154 cm promedio 15° C.
Colección MAM/INBA
3 Severo Amador Sandoval Patricia Guzmán. -Línea de horizonte: 1.65 m. (1879-1931) Justificado por el centro. [email protected] -Una alcayata de 45 Iztaccíhuatl g.mx -Temperatura promedio de acero inoxidable de Acuarela sobre papel 15° C. 14 x 3o mm.
16.5 x 25 cm. -Luz halógena.
Colección Guati Rojo
4 Juan O’Gorman (1905 - 1982) -Línea de horizonte: 1.65 m. Justificado por el centro. Recuerdo de Los Remedios [email protected] -Dos alcayatas de 15 ba.gob.mx -Luz artificial fría. - acero inoxidable de 1943 Temperatura promedio de 14 x 30 mm.
Pintura al temple 15° C.
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75.8 x 50.5 cm -Luz halógena.
Colección MUNAL/INBA
5 Armando Salas Portugal (1916- María del Carmen -Línea de horizonte: 1.65 m. 1995) Canales, Justificado por el centro. -Una alcayata de 48 [email protected]. Plaza de los guerreros, Chichén -Marco de madera con acero inoxidable de mx Itzá, Yucatán marialuisa de papel fabriano 14 x 20 mm. de 210 gr de 2 cm de ancho. 1964 -Papel fabriano de
-Temperatura promedio de 210 gr. Plata sobre gelatina/ 15° C. Iluminada al Óleo. Impresión -Marco de madera. de época -Luz halógena.
Colección MUNAL/INBA
6 Mariana Yampolsky (1925- María del Carmen -Línea de horizonte: 1.65 m. -Una alcayata de 36 2002) Canales, Justificado por el centro. acero inoxidable de [email protected]. 14 x 20 mm. Osario -Marco de madera con mx marialuisa de papel fabriano -Marco de madera. 1977 de 210 gr. -Papel fabriano de Plata sobre gelatina -Temperatura promedio de 210 gr. 15° C. 29 cm x 26 cm. Colección MAM/INBA -Luz halógena.
6
7 Grupo étnico mestizo de Ricardo Pérez -Pedestal de 1.60 m de alto -Pedestal con Izúcar de Matamoros Álvarez. con capelo de acrílico. capelo de acrílico. 64 Maqueta marina 5518-2266 ext. 227. -Base de acrílico de 5 cm -Base de acrílico. para sostenerlo. 1985 rperez@franzmaye -Gel de sílice. r.org.mx -Temperatura de 15°C con Modelado, una cochura, gel de sílice para controlar la decorado al pincel, barnizado humedad. 25 x 18 x 9 cm -Luz halógena. Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
8 Grupo étnico mestizo de Ricardo Pérez -Vitrina vertical empotrada -Vitrina vertical de Pátzcuaro, Michoacán Álvarez. en la pared. acrílico. 57 Batea 5518-2266 ext. 227. -Necesita una base de -Base de acrílico en acrílico para que se pare y el forma de V. 1996 rperez@franzmaye espectador lo vea de frente. r.org.mx Fondeado con maque, -Temperatura de 15°C perfilada en oro, decorada con pincel -Se coloca a una altura de 1.65 m justificado por el 87 x 56 x 10 cm centro. Colección Ruth D. Lechuga de Arte popular/Franz Mayer
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9 Feliciano Peña (1915 - 1982) Henoc de Santiago -Línea de horizonte: 1.65 m. -Marco de madera. 5521-3052 ext 101 Justificado por el centro. El poema del Tren -Papel fabriano de 55 hdesantiago@mus -Marco de madera con 210 gr. 1935 eodelestanquillo.co marialuisa de papel fabriano Xilografía m -Una alcayata de de 210 gr de 2 cm de ancho. acero inoxidable de Colección Carlos Monsiváis -Temperatura promedio de 14 x 30 mm. 15° C.
-Luz halógena.
10 Fermín Revueltas (1901 - Henoc de Santiago -Línea de horizonte: 1.65 m. -Marco de madera. 1935) 5521-3052 ext 101 Justificado por el centro. -Papel fabriano de 55 hdesantiago@muse Tres mazorcas con nube -Marco de madera con 210 gr. odelestanquillo.co ca. 1925 marialuisa de papel fabriano m -Una alcayata de de 210 gr de 2 cm de ancho. Tinta china y acuarela acero inoxidable de -Temperatura promedio de 14 x 20 mm. Colección Carlos Monsiváis. 15° C.
-Luz halógena.
8
11 José Clemente Orozco (1883- María del Carmen -Línea de horizonte: 1.65 m. 1943) Canales, Justificado por el centro. -Dos alcayatas de 16 [email protected]. Paisaje con Magueyes -Temperatura promedio de acero inoxidable de mx 1929 15° C. 14 x 30 mm.
Óleo sobre tela, -Luz halógena. 56 x 74 cm.
Colección MAM/INBA
12 Pastor Velázquez Hernández Patricia Guzmán. -Línea de horizonte: 1.65 (1895-1960) cm. Justificado por el centro. [email protected] -Dos alcayatas de 40 El Ajusco g.mx -Temperatura promedio de acero inoxidable de 1926 15° C. 14 x 20 mm. Acuarela sobre papel -Luz halógena. 22 x 28 cm
Colección Museo de la Acuarela
Núcleo temático: Fiestas
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13 Graciela Iturbide (1942- ) María del Carmen -Línea de horizonte: 1.65 m. -Marco de madera. Canales, Justificado por el centro. Carnaval en Puebla -Papel fabriano de 50 [email protected]. 1974 -Marco de madera con 210 gr. mx marialuisa de papel fabriano Plata sobre gelatina -Dos alcayatas de de 210 gr de 2 cm de ancho. acero inoxidable de 35.5 x 35.5 cm -Temperatura promedio de 14 x 20 mm.
Colección MAM/INBA 15° C.
-Luz halógena.
14 Manuel Álvarez Bravo (1902 - María del Carmen -Línea de horizonte: 1.65 m. -Marco de madera. 2002) Canales, Justificado por el centro. -Papel fabriano de 38 [email protected]. 210 gr. Fiesta de independencia, -Marco de madera con mx zócalo marialuisa de papel fabriano -Una alcayata de 1954 de 210 gr de 2 cm de ancho. acero inoxidable de 14 x 20 mm. Plata sobre gelatina -Temperatura promedio de 15° C. Colección MAM/INBA -Luz halógena.
15 Familia Linares Ricardo Pérez -Colocarlo sobre una base -Pedestal con Álvarez. de acrílico de 5 cm en un capelo de acrílico. Alebrije con ojos saltones 63 pedestal de acrílico blanco 5518-2266 ext. 227. -Base de acrílico. 1987 de 1.60 m de alto. rperez@franzmaye -Gel de sílice. Moldeado, pegado decorado r.org.mx con pintura, barnizado
10
49 x 30 x 41 cm -Temperatura de 15°C con gel de sílice para controlar la Colección Ruth Lechuga de humedad. Arte Popular/Franz Mayer. -Luz halógena.
16 Grupo étnico nahua de Ricardo Pérez -Colocarlo en un pedestal -Pedestal con 75 Temalacatzingo Álvarez. con capelo de acrílico de capelo de acrílico. 1.60 m de alto sobre una Rueda de la fortuna (Cuatro 5518-2266 ext. 227. -Base de acrílico base de acrílico de 5 cm de canastitas con muñecos) rectangular. rperez@franzmaye alto. 1985 r.org.mx -Temperatura de 15°C. Laca dorada -Luz halógena 27 x 16 x 10 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte popular/Franz Mayer
17 Grupo mestizo de Olinalá Ricardo Pérez -Va colgado en una alcayata -Capelo de acrílico. Álvarez. de acrílico transparente en Máscara de Tigre -Alcayata de 73 la mampara, protegido por 5518-2266 ext. 227. acrílico 1980 un capelo, a una distancia transparente. . rperez@franzmaye de 1.65 m del suelo Tallada, pintada. Colmillos, r.org.mx justificado por el centro bigotes y cejas incrustadas, orejas pegadas -Va junto con las otras dos máscaras de tigre. 3.5 x 2.5 x 2 cm -Temperatura de 15°C
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Colección Ruth Lechuga de -Iluminación halógena. Arte popular/Franz Mayer
18 Grupo étnico zoque de Ricardo Pérez -Va colgado en una alcayata -Capelo de acrílico. Ocozocuautla Álvarez. de acrílico clavada en la -Alcayata de acrílico 69 mampara y protegido por Máscara de tigre 5518-2266 ext. 227. transparente. un capelo a una distancia de 1978 rperez@franzmaye 1.65 m del suelo, justificado r.org.mx por el centro.. Moldeada, pintada, decorada -Va junto con las otras dos 6 x 5.5 x 2.5 cm máscaras de tigre. Colección Ruth Lechuga de -Temperatura de 15°C Arte Popular/Franz Mayer -Luz halógena.
19 Grupo étnico Mixteco de la Ricardo Pérez -Va colgado en una alcayata -Capelo de acrílico. Costa de Santa María de Álvarez. de acrílico clavada en la -Alcayata de acrílico 70 Huazolotitlán mampara a una distancia de 5518-2266 ext. 227. de transparente. 1.65 m del suelo, justificado Máscara de tigre rperez@franzmaye por el centro -Cuatro clavos de 1984 r.org.mx acero inoxidable. -Va junto con las otras dos Tallada, pintada máscaras de tigre.
4.5 x 4.5 x 4 cm -Temperatura de 15°C
Colección Ruth Lechuga de -Luz halógena. Arte popular/Franz Mayer
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20 Angelina Beloff (1879 -1969) María del Carmen -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de Canales, dos alcayatas con una línea acero inoxidable de Máscaras y muñecos 18 [email protected]. de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm. 1955 mx Justificado por el centro.
Óleo sobre tela -Temperatura promedio de 15° C. 60 x 71 cm, -Luz halógena. Colección MAM/INBA
21 Takanosuke Nakanishi (1930 - Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Marco de madera. ) dos alcayatas con una línea [email protected] -Dos alcayatas de 22 de horizonte de 1.65 m. Escena con juguetes g.mx acero inexorable de Justificado por el centro. artesanales 14 x 30 mm. -Se pone en un marco de 1998 madera. Acuarela sobre papel -Temperatura promedio de 48 x 68 cm. 15° C.
Colección Museo de la -Luz halógena. Acuarela
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22 María Izquierdo (1902-1955) [email protected] -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de ba.gob.mx dos alcayatas con una línea acero inoxidable de Alacena (Viernes de 13 de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm. juguetería) Justificado por el centro. 1952 -Temperatura promedio de Óleo sobre lienzo 15° C. 66 x 76 cm -Luz halógena. Colección MUNAL/INBA
23 Irene Gérard Gavuzzo (1973-) Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de dos alcayatas con una línea acero inoxidable de Tepotzotlán [email protected] 20 de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm g.mx Acuarela sobre papel Justificado por el centro.
71.5 x 22.5 cm. -Temperatura promedio de 15° C. Colección Guati Rojo -Luz halógena.
Subnúcleo temático: Espacios públicos
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26 Ezequiel Negrete Lira (1902- [email protected] -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 1961) ba.gob.mx dos alcayatas con una línea acero inoxidable de 29 de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm. En el almuerzo Justificado por el centro. 1930 -Temperatura promedio de Óleo sobre tela 15° C.
70 x 60 cm -Luz halógena. Colección MUNAL/INBA
27 Roberto Cueva del Río (1908- Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 1988) dos alcayatas con una línea acero inoxidable de [email protected] 39 de horizonte de 1.65 m. 14 por 20 mm. Taxco g.mx Justificado por el centro. 1975 -Temperatura promedio de Acuarela sobre papel. 15° C. 15 x 29 cm. -Luz halógena Colección Guati Rojo
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28 Agapito Rincón Piña (1897 - Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 1973) dos alcayatas con una línea acero inoxidable de [email protected] 31 de horizonte de 1.65 m. 14 x 20 mm. Taxco g.mx Justificado por el centro.
Acuarela sobre papel -Temperatura promedio de 65 x 45 cm 15° C.
Colección Guati Rojo -Luz halógena
29 Ramón Cano Manilla (1888- [email protected] -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 1974) ba.gob.mx dos alcayatas con una línea acero inoxidable de 28 de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm. El globo Justificado por el centro. 1930 -Temperatura promedio de Óleo sobre tela 15° C.
143 x 127 cm -Luz halógena
Colección MUNAL/INBA
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30 Emilio Amero ( 1901 - 1976) María del Carmen -Colgada en la mampara por -Una alcayata de Canales dos alcayatas con una línea acero inoxidable de Sin título (mujeres con canasto 54 [email protected]. de horizonte de 1.65 m. 14 x 2o mm. y flores) mx Justificado por el centro. Plata sobre gelatina -Temperatura promedio de Colección MAM/INBA 15° C.
-Luz halógena
31 Ricardo Pérez Alcalá (1939- Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 2013) dos alcayatas con una línea acero inoxidable de [email protected] 25 de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm. La tortillería g.mx Justificado por el centro. 1993 -Temperatura promedio de Acuarela sobre papel 15° C. 46 x 62 cm -Luz halógena Colección Guati Rojo
32 Alfredo Zalce (1908 – 2003) Henoc de Santiago -Colgada en la mampara por -Una alcayata de 5521-3052 ext 101 dos alcayatas con una línea acero inoxidable de Aserrando sobre el río 37 hdesantiago@mus de horizonte de 1.65 m. 14 x 20 mm. Litografía a color eodelestanquillo.co Justificado por el centro. m Colección Carlos Monsiváis -Temperatura promedio de 15° C.
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-Luz halógena.
33 Grupo étnico mestizo de la Ricardo Pérez -Ponerlo sobre una base de -Pedestal con Ciudad de México Álvarez. acrílico de 5 cm de alto en capelo de acrílico. 74 un pedestal de 1.60 m de Caballos 5518-2266 ext. 227. -Base de acrílico alto con capelo de acrílico. transparente. 1975 rperez@franzmaye -Temperatura de 15°C r.org.mx Moldeado, pintado, sujeto con -Luz halógena. alfil
3 x 2 x 0.7 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte popular/Franz Mayer
34 Juan O´Gorman, ( 1905 - 1982) María del Carmen -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de Canales, dos alcayatas con una línea acero de acero La ciudad de México 38 [email protected]. de horizonte de 1.65 m. inoxidable de 25 x 1949 mx Justificado por el centro. 70 mm.
Temple sobre masonite -Temperatura promedio de 66 x 122 cm 15° C.
Colección MAM/INBA -Luz halógena.
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35 Gabriel Vargas (1915 - 2010) Henoc de Santiago -Colgada en la mampara por -Marco de madera. 5521-3052 ext 101 dos alcayatas con una línea Floro Tinoco vendiendo sopes -Papel fabriano de 47 hdesantiago@mus de horizonte de 1.65 m. 210 gr. Tinta china sobre papel eodelestanquillo.co Justificado por el centro. m -Una alcayata de Colección Carlos Monsiváis -Puesta en un marco de acero inoxidable de madera con marialuisa de 14 x 20 mm. papel fabriano de 210 gr de 2 cm de ancho.
-Temperatura promedio de 15° C.
-Luz halógena
36 Gabriel Vargas (1915 - 2010) Henoc de Santiago -Colgada en la mampara por -Marco de madera 5521-3052 ext 101 dos alcayatas con una línea Peluquería niños, damas y -Papel fabriano de 44 hdesantiago@mus de horizonte de 1.65 m. caballeros 210 gr. eodelestanquillo.co Justificado por el centro. Tinta china y acuarela m -Una alcayata de -Puesta en un marco de acero inoxidable de Colección Carlos Monsiváis madera con marialuisa de 14 x 20 mm.. papel fabriano de 230 gr de 2 cm de ancho.
-Temperatura promedio de
15° C.
-Luz halógena
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37 Teresa Nava (1922 - ) Henoc de Santiago -Colocar en un pedestal de -Pedestal de acrílico 5521-3052 ext 101 acrílico blanco de 1.65 m de blanco de 1.65 m Carnicería “El bistec de oro”, 61 hdesantiago@mus alto con capelo de acrílico. de alto. 1985 eodelestanquillo.co -Temperatura promedio de -Capelo de acrílico. Técnica mixta m 15° C.
Colección Carlos Monsiváis -Luz halógena
38 Teresa Nava ( 1922 - ) Henoc de Santiago -Colocar en un pedestal de -Pedestal de acrílico 5521-3052 ext 101 acrílico blanco de 1.65 m de blanco de 1.65 m Papelería “La enseñanza” 58 hdesantiago@mus alto con capelo de acrílico. de alto. 1988 eodelestanquillo.co -Temperatura promedio de -Capelo de acrílico. técnica mixta m 15° C. Colección Carlos Monsiváis -Luz halógena
39 Teresa Nava ( 1922 - ) Henoc de Santiago -Colocar en un pedestal de -Pedestal de acrílico 5521-3052 ext 101 acrílico blanco de 1.65 m de blanco de 1.65 m Tienda de abarrotes “La 59 hdesantiago@mus alto con capelo de acrílico. de alto. providencia” eodelestanquillo.co 1983 -Temperatura promedio de -Capelo de acrílico. m Técnica mixta 15° C.
Colección Carlos Monsiváis -Luz halógena
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40 Teresa Nava (1922 - ) Henoc de Santiago -Colocar en un pedestal de -Pedestal de acrílico 5521-3052 ext 101 acrílico blanco de 1.65 m de blanco de 1.65 m Florería “La Orquídea” 62 hdesantiago@mus alto con capelo de acrílico. de alto. 1978 eodelestanquillo.co -Temperatura promedio de -Capelo de acrílico. Técnica mixta m 15° C.
Colección Carlos Monsiváis -Luz halógena
41 Alfredo Guati Rojo (1918 - Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 2003) dos alcayatas con una línea acero inoxidable de [email protected] 14 de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm. Cosmogonía Mixteco-Zapoteca g.mx Justificado por el centro.
Acrílico sobre papel -Temperatura promedio de 65 x 76 cm 15° C.
Colección Guati Rojo. -Luz halógena
42 Manuel Rodríguez Lozano [email protected] -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de (1896- 1971) ba.gob.mx dos alcayatas con una línea acero inoxidable de 51 de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm. La revolución Justificado por el centro. 1944-1945 -Temperatura promedio de Óleo sobre tela 15° C. 95 x 70 cm -Luz halógena Colección MUNAL/INBA
Núcleo temático: Personajes
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43 Andrés Audiffred (1885 - 1958) Henoc de Santiago -Colgada en la mampara por -Marco de madera. 5521-3052 ext 101 dos alcayatas con una línea Tipos de mexicanos -Papel fabriano de 53 hdesantiago@mus de horizonte de 1.65 m. 210 gr. Técnica acrílico sobre eodelestanquillo.co Justificado por el centro. cartoncillo m -Una alcayata de -Puesta en un marco de acero inoxidable de Colección Carlos Monsiváis madera con marialuisa de 14 x 20 mm. papel fabriano de 230 gr de 2 cm de ancho.
-Temperatura promedio de 15° C.
-Luz halógena
44 Andrés Audiffred (1885 - 1958) Henoc de Santiago -Colgada en la mampara por -Marco de madera. 5521-3052 ext 101 dos alcayatas con una línea El pueblo (Changuita, payo, -Papel fabriano de 35 hdesantiago@mus de horizonte de 1.65 m. maje, etc.) 210 gr. eodelestanquillo.co Justificado por el centro. Tinta china y aguadas sobre m -Una alcayata de 14 -Puesta en un marco de papel x 20 mm. madera con marialuisa de Colección Carlos Monsiváis papel fabriano de 230 gr de 2 cm de ancho. -Temperatura promedio de 15° C.
-Luz halógena
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45 Grupo étnico mestizo de Ricardo Pérez -Colocar sobre una base de -Pedestal de acrílico Puebla Álvarez. acrílico de 3 cm de alto en blanco con capelo 65 un pedestal de 1.60 m de de acrílico. Novios 5518-2266 ext. 227. alto con capelo de acrílico. -Base de acrílico. 1981 rperez@franzmaye -Temperatura de 15°C. r.org.mx Moldeado, una cochura, -Luz halógena. pintados, traje de novia de tul, cabezas con algodón, unidas con resorte
22 x 11.5 x 5 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer.
Subnúcleo temático: Personajes mujeres mexicanas.
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46 Carlos Orozco Romero (1896- María del Carmen -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 1984) Canales, dos alcayatas con una línea acero inoxidable de 11 [email protected]. de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm. La manda mx Justificado por el centro. 1942 -Temperatura promedio de Óleo sobre tela 15° C. 95 cm x 75 cm -Luz halógena Colección MAM/INBA
47 Olga Costa, ( 1913-1993) María del Carmen -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de Canales, dos alcayatas con una línea acero inoxidable de La vendedora de frutas (frutas 1 [email protected]. de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm. mexicanas) mx Justificado por el centro. 1951 -Temperatura promedio de Óleo sobre tela 15° C. 270 x 150 cm -Luz halógena Colección MAM/INBA
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48 Jorge González Camarena, María del Carmen -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de (1908-1980) Canales, dos alcayatas con una línea acero inoxidable de 21 [email protected]. de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm. Vendedora mx Justificado por el centro. 1943-1946 -Temperatura promedio de Óleo sobre tela 15° C. 70.5 x 60 cm -Luz halógena Colección MAM/INBA
49 Ramón Cano Manilla (1888- [email protected] -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 1974) ba.gob.mx dos alcayatas con una línea acero inoxidable de 7 de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 cm. India oaxaqueña Justificado por el centro. 1928 -Temperatura promedio de Óleo sobre tela 15° C. 149 x 99.5 cm -Luz halógena. Colección MUNAL/INBA
25
50 Tina Modotti (1896- 1942) [email protected] -Colgada en la mampara por -Una alcayata de ba.gob.mx una alcayata con una línea acero inoxidable de Dos tehuanas con jicalpixtle 49 de horizonte de 1.65 m. 14 x 20 mm. Plata sobre gelatina Justificado por el centro.
21.5 x 15 cm -Temperatura promedio de 15° C. Colección MUNAL/INBA -Luz halógena
51 Leandro Izaguirre (1867 - Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Una alcayata de 1941) una alcayata con una línea acero inoxidable de [email protected] 46 de horizonte de 1.65 m. 14 x 20 mm. Tehuanas g.mx Justificado por el centro.
Acuarela sobre papel -Temperatura promedio de 24 x 25 cm 15° C.
Colección Guati Rojo. -Luz halógena
26
52 Alfredo Guati Rojo (1918 - Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 2013) dos alcayatas con una línea acero inoxidable de [email protected] 19 de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm. Donají g.mx Justificado por el centro.
Acuarela sobre papel -Temperatura promedio de 71 x 52 cm 15° C.
Colección Guati Rojo -Luz halógena
53 Alfredo Guati Rojo (1918 - Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 32 2013) dos alcayatas con una línea acero inoxidable de [email protected] de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm. Danza de la flor y de la luna g.mx Justificado por el centro. Acuarela sobre papel -Temperatura promedio de 95 x 59 cm. 15° C.
Colección Guati Rojo -Luz halógena
27
54 Raúl Anguiano (1915-2006) María del Carmen -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 5 Canales, dos alcayatas con una línea acero inoxidable de La espina [email protected]. de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm. 1952 mx Justificado por el centro. Óleo sobre tela, -Temperatura promedio de
115.5 x 160 cm. 15° C.
Colección MAM/INBA -Luz halógena
55 José Clemente Orozco (1883- [email protected] -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 9 1949) ba.gob.mx dos alcayatas con una línea acero inoxidable de de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm.. Indias, de la serie Los Teules Justificado por el centro. 1947 -Temperatura promedio de Piroxilina sobre masonite 15° C. 122 x 193 cm -Luz halógena Colección MUNAL/INBA
28
56 Alfredo Guati Rojo (1918- Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 2003) dos alcayatas con una línea acero inoxidable de [email protected] 23 de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm. Suave patria g.mx Justificado por el centro.
Acuarela sobre papel -Temperatura promedio de 68 x 48.5 cm 15° C.
Colección Guati Rojo -Luz halógena
57 Pedro Linares Ricardo Pérez -Se coloca sobre una base -Pedestal blanco de Álvarez. de acrílico transparente que acrílico de 1.50 m Adelita “INSURGENTE “ 60 la sostiene por la cintura. de alto con capelo 5518-2266 ext. 227. 1973 Esto se pone en un pedestal de acrílico. rperez@franzmaye de acrílico blanco de 1. 50 m Papel aglutinado en molde, -Base con gancho r.org.mx de alto con capelo de pintado, decorado de acrílico acrílico. transparente. 77.7 x 30 x 40 cm -Temperatura de 15°C.
Colección Ruth Lechuga de -Luz halógena Arte Popular/Franz Mayer
29
58 Miguel Covarrubias (1904 - Henoc de Santiago -Colgada en la mampara por -Una alcayata de 1957) 5521-3052 ext 101 una alcayata con una línea acero inoxidable de 52 hdesantiago@mus de horizonte de 1.65 m. 14 x 20 mm. Changuita eodelestanquillo.co Justificado por el centro. Tinta china, acuarela y m -Temperatura promedio de gouache sobre papel 15° C. Colección Carlos Monsiváis -Luz halógena
Subnúcleo: Personajes Hombres mexicanos.
59 Roberto Montenegro (1887 - Henoc de Santiago -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de a 1968) 5521-3052 ext 101 dos alcayatas con una línea acero inoxidable de 27 hdesantiago@mus de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm. Retrato de un mexicano eodelestanquillo.co Justificado por el centro. 1930 m -Temperatura promedio de Óleo 15° C. Colección Carlos Monsiváis -Luz halógena
30
60 Pablo O’Higgins (1904- 1983) [email protected] -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de El fumador ba.gob.mx dos alcayatas con una línea acero inoxidable de 12 1940 de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm. Justificado por el centro. Óleo sobre tela -Temperatura promedio de 72 x 144 cm 15° C. Colección MUNAL/INBA -Luz halógena
61 Pastor Velázquez Hernández Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Una alcayata de 43 (1895-1960) una alcayata con una línea acero inoxidable de [email protected] de horizonte de 1.65 m. 14 x 20 mm. Viejo Acapulqueño g.mx Justificado por el centro. 1959 -Temperatura promedio de Acuarela sobre papel 15° C. 20 x 25 cm. -Luz halógena Colección Guati Rojo
31
62 Grupo étnico mestizo de Ricardo Pérez -Va colgado en una alcayata -Capelo de acrílico. Uruapan Álvarez. de acrílico en la mampara y -Una alcayata de 71 protegido por un capelo a Máscara de viejito 5518-2266 ext. 227. acrílico una distancia de 1.65 m del transparente. 1981 rperez@franzmaye suelo. Va junto con las otras r.org.mx dos máscaras de personas. Tallada, pintada -Temperatura de 15°C 4.5 x 3.5 x 3.5 cm -Iluminación halógena Colección Ruth Lechuga de Arte popular/Franz Mayer
63 Máscara Ricardo Pérez -Va colgado en la alcayata -Capelo de acrílico. Álvarez. de acrílico clavado en la 1978 -Una alcayata de 68 mampara y protegido por 5518-2266 ext. 227. acrílico Moldeado, pintado, un capelo a una distancia de transparente. engretado, dos cochuras rperez@franzmaye 1.65 m del suelo. Va junto r.org.mx con las otras dos máscaras 6.5 x 4.5 x 4 cm de personas. Colección Ruth Lechuga de -Temperatura de 15°C Arte popular/Franz Mayer -Iluminación halógena.
32
64 Grupo étnico nahua de la Ricardo Pérez -Va colgado en una alcayata -Capelo de acrílico. Sierra de Puebla Álvarez. de acrílico clavado en la -Alcayata de acrílico 72 mampara y protegido por Máscara 5518-2266 ext. 227. transparente.. un capelo a una distancia de 1980 rperez@franzmaye 1.65 m del suelo. r.org.mx Tallada, pintada -Va junto con las otras dos máscaras de personas. 4 x 3 x 2 cm -Temperatura de 15°C Colección Ruth Lechuga de Arte popular/Franz Mayer -Iluminación halógena. 65 Grupo étnico purépecha de Ricardo Pérez -Colocado en un pedestal de -Pedestal de acrílico Tócuaro Álvarez. 1.55 m de alto con capelo blanco de 1.55 m 66 de acrílico, sobre una base de alto con capelo Canoa con pescador 5518-2266 ext. 227. de acrílico de 5 cm de alto de acrílico. 1970 rperez@franzmaye para sostenerlo. -Base de acrílico r.org,mx Talla en madera -Temperatura de 15°C. transparente.
19 x 17 x 4 cm -Luz halógena.
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
33
66 Alfredo Guati Rojo (1918- Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 2003) dos alcayatas con una línea acero inoxidable de [email protected] 40 de horizonte de 1.65 m. 14 x 20 mm. Flora imaginaria en Pos del g.mx Justificado por el centro. infinito 1979 -Temperatura promedio de
Acuarela sobre papel 15° C.
52.5 x 73.5 cm -Luz halógena
Colección Guati Rojo
67 Pilar Calvo (1945) Patricia Guzmán. -Colgada en la mampara por -Una alcayata de una alcayata con una línea acero inoxidable de El arriero [email protected] 41 de horizonte de 1.65 m. 14 x 20 mm. g.mx Acuarela sobre papel Justificado por el centro.
27 x 25 cm. -Temperatura promedio de 15° C. Colección Alfredo Guati -Luz halógena
Subnúcleo temático: Ficción
34
68 Diego Rivera (1886- 1957) [email protected] -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de ba.gob.mx dos alcayatas con una línea acero inoxidable de Paisaje zapatista 8 de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm. 1915 Justificado por el centro. Óleo sobre tela -Temperatura promedio de 145 x 125 cm 15° C.
Colección MUNAL/INBA -Luz halógena.
69 José Clemente Orozco (1883- [email protected] -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 1949) ba.gob.mx dos alcayatas con una línea acero inoxidable de 30 de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm. Cabeza perforada con flechas Justificado por el centro. 1947 -Temperatura promedio de Piroxilina sobre masonite 15° C. 120 x 172 cm -Luz halógena. Colección MUNAL/INBA
35
70 José Clemente Orozco (1883- [email protected] -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 4 1949) ba.gob.mx dos alcayatas con una línea acero inoxidable de de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm. El desmembrado, de la serie Justificado por el centro. Los Teules 1947 -Temperatura promedio de 15° C. Piroxilina sobre masonite -Luz halógena 160 x 121.9 cm
Colección MUNAL/INBA
Subnúcleo temático: Famosos y Famosas
71 David Alfaro Siqueiros (1896- [email protected] -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 1974) ba.gob.mx dos alcayatas con una línea acero inoxidable de 56 de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm. Autorretrato (El coronelazo) Justificado por el centro. 1945 -Temperatura promedio de Piroxilina sobre celotex 15° C. 91.5 x 121.6 cm -Luz halógena Colección MUNAL/INBA
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72 Frida Kahlo, (1907-1954) María del Carmen -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de Canales, dos alcayatas con una línea acero inoxidable de Las dos Fridas 3 [email protected]. de horizonte de 1.65 m. 25 x 70 mm. 1939 mx Justificado por el centro. Óleo sobre tela, -Temperatura promedio de 173 cm x 173 cm. 15° C.
Colección MAM/INBA -Luz halógena
73 Saulo Moreno (1933-) Ricardo Pérez -Se coloca sobre una base de -Pedestal de acrílico Álvarez. acrílico de 5 cm de alto en blanco de 1.65 m Ruth fotógrafa 67 un pedestal de acrílico de alto con capelo 5518-2266 ext. 227. 1978 blanco de 1.65 m de alto con de acrílico. rperez@franzmaye capelo de acrílico. Alambre forrado con papel -Base de Acrílico r.org.mx decorado, pegado sobre -Temperatura de 15°C. transparente de 5 lámina cm de alto. -Luz halógena 8.5 x 5 x 7 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
74 Anónimo Henoc de Santiago -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de 5521-3052 ext 101 dos alcayatas con una línea acero inoxidable de Porfirio Díaz y las musas 33 hdesantiago@mus de horizonte de 1.65 m. 14 x 20 mm. Óleo sobre tela eodelestanquillo.co Justificado por el centro. m Colección Carlos Monsiváis
37
-Temperatura promedio de 15° C.
-Luz halógena
75 Rosa Cowen (1895/98-1970) María del Carmen -Colgada en la mampara por -Dos alcayatas de Canales, dos alcayatas con una línea acero inoxidable de Retrato de Dolores del Río 26 [email protected]. de horizonte de 1.65 m. 14 x 30 mm. 1938 mx Justificado por el centro. Óleo sobre cartón -Temperatura promedio de 61 cm x 51 cm 15° C.
Colección MAM/INBA -Luz halógena
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Cédula Introductoria:
México Lindo y Querido. Escenarios del siglo XX
En los escenarios podemos percibir de manera inmediata las construcciones materiales de una cultura, pero también sus ilusiones, anhelos, valores, sentimientos e incluso su forma de ver e interpretar el mundo.
El Museo Franz Mayer. Artes Decorativas y Diseño, el Museo de Arte Moderno, el Museo Nacional de la Acuarela, el Museo del Estanquillo y el Museo Nacional de Arte presentan México Lindo y Querido: Escenarios del siglo XX, una exposición de arte que ofrece, a través de fotografías, pinturas, maquetas y arte popular, un recorrido por las distintas perspectivas y horizontes de la cultura de México durante el siglo XX.
Con 75 piezas artísticas en total, esta exhibición tiene como propósito acercar al espectador a que conozca las diversas representaciones artísticas y culturales a partir de tres temas principales: paisajes, espacios y personajes, de los que, a su vez, surgen temáticas como las fiestas, las tradiciones, los usos, las costumbres, y las representaciones de los mexicanos.
Escenarios como el campo, la ciudad, las ferias, el mercado o las fiestas, son aquellos lugares en donde los mexicanos han actuado en su vida cotidiana, donde ríen, lloran, viven y mueren, construyendo así la identidad de un grupo social, que inspira en el quehacer artístico.
39
Paisajes
México es un país con diversos paisajes, debido a su historia compuesta por múltiples culturas: la española e indígena. Se puede ver a lo largo de todo el territorio la presencia de ambos mundos tanto por separado como mezcladas. Los trabajos arqueológicos, implementados con mayor fuerza y rigurosidad durante el Porfiriato, dejaron al descubierto y en mejores condiciones ruinas prehispánicas como las de Chichen Itzá o Teotenango. De igual forma la construcción de vías de tren permitió una mayor comunicación entre el campo y la ciudad y por consiguiente sus habitantes.
Así mismo, por la ubicación geográfica, los diversos relieves y climas, el territorio cuenta con una gran biodiversidad. Desde hace siglos los mexicanos han desarrollado una estrecha relación con la flora y fauna. Por ejemplo, en la época prehispánica tanto los animales como algunas plantas eran importantes, no sólo como fuente de alimento o como curiosidades, sino que tenían gran carga simbólica al ser parte de su cosmovisión. Lo cual sigue hasta nuestros días.
Durante el siglo XX los artistas siguieron en contacto directo con el paisaje mediante su observación directa. Gustaban de las vistas panorámicas y aéreas. Recorrieron el país buscando capturar mediante su producción artística las costumbres, tradiciones y modos de pensar y de ser de los mexicanos a través del paisaje. Tanto artistas como artesanos siguieron plasmando en su trabajo los resultados del diálogo entablado con la naturaleza y su entorno.
Gerardo Murillo “Dr. Atl” (1875 - 1964)
La nube
1931
Óleo y atlcolor sobre tela
92.8 x 106.8 cm
Colección MUNAL/INBA
40
Gerardo Murillo Conrado “Dr. Atl” (1875 - 1964)
Paricutín
1946
Atlcolor sobre asbesto
122 x 154 cm
Colección MAM/INBA
“Así como se yerguen poderosamente entre la acumulación del trabajo humano un pensamiento de Confucio, [...] una creación de Miguel Ángel, así, sobre las convulsiones de la Tierra se levantan incomparables de belleza y desprecio los grandes Volcanes de México”
-Dr. Atl.
Severo Amador Sandoval (1879- 1931)
Iztaccíhuatl
Acuarela sobre papel
16.5 x 25 cm.
Colección Guati Rojo
Juan O’Gorman (1905- 1982) Recuerdo de Los Remedios
1943
Pintura al temple
75.8 x 50.5 cm
Colección MUNAL/INBA
41
Armando Salas Portugal (1916-1995)
Plaza de los guerreros, Chichén Itzá, Yucatán
1964
Plata sobre gelatina/ Iluminada al Óleo. Impresión de época
Colección MAM/INBA
Chichen Itzá fue la capital más importante del área Maya entre el 900 y 1500 d.C. aproximadamente. Más tarde, en los siglos XIX y XX con las nuevas excavaciones arqueológicas y las diversas exploraciones cobró gran importancia tanto para el grupo indígena maya como para mexicanos y extranjeros. Los primeros lo vieron como parte y símbolo de su identidad cultural.
Mariana Yampolsky (1925- 2002)
Osario
1977
Plata sobre gelatina
29 cm x 26 cm.
Colección MAM/INBA
Desde la época prehispánica, en México, se ha tenido una estrecha relación con la muerte. Por ejemplo, en Mesoamérica exhibían los cráneos de enemigos y de caídos en batalla en estructuras llamadas Tzonpantli.
42
Grupo étnico mestizo de Izúcar de Matamoros
Maqueta marina
1985
Modelado, una cochura, decorado al pincel, barnizado
25 x 18 x 9 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
(Foto propiedad del Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga)
Los españoles llevaron consigo sus creencias al Nuevo Mundo, entre ellas la idea de las sirenas. Pronto los nativos de América las adoptaron y las representaron en reiteradas ocasiones en el arte popular. Dentro de la cosmovisión indígena, particularmente la náhuatl los animales ocupaban un lugar relevante. Algunos de los animales más importantes para ellos eran: el jaguar, el puma, el cocodrilo y las ranas y sapos.
Grupo étnico mestizo de Pátzcuaro, Michoacán
Batea
1996
Fondeado con maque, perfilada en oro, decorada con pincel
87 x 56 x 10 cm
(Foto propiedad del Centro de Estudios Colección Ruth D. Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer de Arte Popular Ruth D. Lechuga)
Michoacán es un estado de la República Mexicana que se encuentra al Noroeste de la Ciudad de México. El estado cuenta con gran variedad de flora y fauna al tener cuatro ecosistemas: bosque húmedo de montaña, de coníferas y encinos (siendo la pieza un ejemplo de este), selva seca y pastizales. Sus bosques son el hogar de diversos animales como coyotes, mapaches o de mariposas monarcas que cada año viajan al país para pasar el invierno.
43
Feliciano Peña (1915 - 1982)
El poema del Tren
1935
Xilografía
Colección Carlos Monsiváis
Durante el periodo presidencial de Porfirio Díaz (1877-1911) se construyeron 20 mil km de vías férreas que conectaron diversos puntos de México, principalmente para facilitar el comercio. En la primera mitad del siglo XX fue uno de los transportes más importantes. Las personas lo utilizaban para desplazarse de un lugar a otro con mayor rapidez, sencillez y a bajo costo.
Fermín Revueltas (1901 - 1935)
Tres mazorcas con nube
ca. 1925
Tinta china y acuarela
Colección Carlos Monsiváis
José Clemente Orozco (1883- 1943)
Paisaje con Magueyes
1929
Óleo sobre tela
56 x 74 cm. Colección MAM/INBA
“En este mundo terrenal, es oro líquido el mezcal”
-Anónimo
44
Pastor Velázquez Hernández (1895 - 1960)
El Ajusco
1926
Acuarela sobre papel
22 x 28 cm
Colección Guati Rojo
45
Fiestas
La fiesta es el momento de reunión, y convivencia por excelencia. Donde la gente se une en un ejercicio estrictamente alegre, festivo, dependiendo de la fecha cívica, tradición o día a conmemorar. En cada pueblo de México, las fiestas son un tesoro cultural y social, las cuales se enriquecen con la propia identidad de cada región, las celebraciones junto a las algarabías que las adornan a lo largo del año, denotando su colorido personal, marcando un sello auténtico.
Las festividades en México resultan importantes, porque muchas han llegado a ser una mezcla entre tradiciones indígenas, con creencias cristianas, producto del episodio conocido como la época Novohispana; pero existen también una larga lista de fiestas nacionales que conmemoran el patriotismo, la lucha revolucionaria o personajes clave de la Historia de México, siendo muchas de ellas acompañadas por las famosas ferias. Las fiestas en México, y en cualquier país, son el ejemplo irrevocable, de la imaginación de un pueblo, de una cultura rica y de la expresión máxima de sus tradiciones, que se decantan muchas veces, en piezas de arte, nacidas de la efervescencia creativa de un pueblo o retomadas por un artista.
Graciela Iturbide (1942 -)
Carnaval en Puebla,
Plata sobre gelatina
Colección fotográfica del Museo de Arte Moderno, INBA
La fiesta, hace una atenta invitación a olvidar por un rato la vida cotidiana, busca generar felicidad, que permita fundir la alegría de la colectividad. El carnaval es una celebración que enfatiza cultos antiguos con una expresión de danzas y disfraces, donde animales y personajes danzantes, conviven en un día específico para rememorar las tradiciones.
46
Manuel Álvarez Bravo (1902 - 2002)
Fiesta de independencia, zócalo
1954
Plata sobre gelatina,
Colección fotográfica del Museo de Arte Moderno, INBA
Grupo mestizo de Olinalá
Máscara de Tigre
1980
Tallada, pintada. Colmillos, bigotes y cejas incrustadas, orejas pegadas
3.5 x 2.5 x 2 cm, (Foto propiedad del Centro de Estudios de Arte Popular Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer Ruth D. Lechuga)
Grupo étnico zoque de Ocozocuautla
Máscara de tigre
1978
Moldeada, pintada, decorada
(Foto propiedad del 6 x 5.5 x 2.5 cm, Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer Lechuga)
47
Grupo étnico Mixteco de la Costa de Santa María de Huazolotitlán,
Máscara de tigre
1984
Tallada, pintada
4.5 x 4.5 x 4 cm, (Foto propiedad del Centro de Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga)
Los animales son un referente para la imaginación, los artesanos -gente que realiza manualidades y objetos plásticos para subsistir- encuentran inspiración en la enigmática presencia de ellos. Los tigres son los felinos más recurrentes en representaciones por artesanos indígenas, capturando aquello que los distingue. Por otro lado, algunos animales surgen de la profunda y creativa mente de los artistas, o de una fantasía, como sucede con el Alebrije. Se trata de artesanías fabricadas con la técnica de la cartonería, que se pintan con colores alegres y vibrantes.
Familia Linares
Alebrije con ojos saltones
1987
Moldeado, pegado, decorado con pintura, barnizado
(Foto propiedad del Centro de 49 x 30 x 41 cm Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga) Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
48
Grupo étnico nahua de Temalacatzingo
Rueda de la fortuna (Cuatro canastitas con muñecos)
1985
Laca dorada
27 x 16 x 10 cm
(Foto propiedad del Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga)
Comúnmente, los juegos van de la mano con una festividad, sea religiosa o cívica; parte del desarrollo de una fiesta, consiste en salir de la cotidianidad, sumergirse en un ambiente ajeno al cotidiano, función que brindan los juegos, tanto mecánicos, como lo son la rueda de la fortuna, o los juegos de azar que fascinan a chicos y grandes. En los juegos de azar, su principal atractivo son los regalos, muñecos, títeres, máscaras que dan diversión y gozo a los asistentes.
Angelina Beloff (1879 - 1969)
Máscaras y muñecos
1955
Óleo sobre tela
60 x 71 cm
Colección MAM/INBA
Takanosuke Nakanishi (1964 -) Escena con juguetes artesanales
1998
Acuarela sobre papel 48 x 68 cm Colección Guati Rojo
49
María Izquierdo (1902 - 1955) Alacena (Viernes de juguetería) 1952
Óleo sobre lienzo
66 x 76 cm
Colección MUNAL/INBA
Irene Gérard Gavuzzo (1963 - )
Tepotzotlán
Acuarela sobre papel
71.5 x 22.5 cm
Colección Guati Rojo
“Fue la víspera del regreso; caía la tarde cuando las cofradías y las peregrinaciones asistían a las ceremonias de “despedida”. Los danzantes desempedraban el atrio con su zapateo contundente; la musiquilla y los sonajeros hermanaban ruido y melodía para elevarlos como el espíritu de una plegaria.”
-Francisco González Rojas
50
Espacios públicos
En México se encuentran una diversidad de lugares donde las personas, los objetos y el territorio entran en un diálogo que da como consecuencia usos y costumbres que forman escenas únicas que han sido proyectadas por su belleza o curiosa formación.
Los artistas han encontrado como fuente de inspiración estos lugares donde no sólo es importante proyectar el terreno, si no las personas y cómo se comportan en él, al conjunto de factores que hemos mencionado anteriormente es a lo que hemos llamado espacio, donde encontramos 3 formas distintas de él: el campo, la ciudad y el imaginario.
Uno de los temas que más llama la atención de los espacios son las prácticas que desarrollan las personas dentro de estos son transformados para atender a las necesidades y gustos de quienes los frecuentan, dando así, estos cambios como un factor importante a la hora de representarlos.
Quienes recrean por medio de diferentes técnicas estos espacios buscan mostrar el movimiento en el que se encuentra una escena compuesta por tantos personajes, objetos y paisajes, dándole así importancia hasta al más pequeño detalle en sus obras.
Ezequiel Negrete Lira (1902 - 1961)
En el almuerzo 1930
Óleo sobre tela
70 x 60 cm
Colección MUNAL/INBA
51
Roberto Cueva del Río (1908 - 1988)
Taxco 1975
Acuarela sobre papel
15 x 29 cm
Colección Guati Rojo
Agapito Rincón Piña (1897 - 1973)
Taxco
Acuarela sobre papel
65 x 45 cm
Colección Guati Rojo
La vida en el pueblo y el campo
El campo suele ser representado como un paisaje, no obstante, otros han buscado proyectarlo en un diálogo con personas que trabajan ahí, otorgando una visión distinta del terreno, este espacio se encuentra fuertemente unido con los pueblos, ya que estos se encuentran cercanos al campo por lo que las rutinas que se plantean son distintas a cualquier otro lugar.
En las piezas es fácil ubicar objetos que se repiten casi en todas las representaciones de estas zonas, por ejemplo, sombreros de fieltro de lana, mujeres vestidas con faldas largas que portan canastos, animales y una fuerte interacción constante con la naturaleza. Esto se entiende por una cotidianidad, sumada a las costumbres del lugar.
52
Ramón Cano Manilla (1888 - 1974)
El globo
1930
Óleo sobre tela
143 x 127 cm
Colección MUNAL/INBA
Emilio Amero (1901 - 1976)
Sin título (mujeres con canasto y flores) Plata sobre gelatina
Colección MAM/INBA
Ricardo Pérez Alcalá (1939 - 2013)
La tortillería 1993
Acuarela sobre papel
46 x 62 cm
Colección Guati Rojo
53
Alfredo Zalce (1908 – 2003)
Aserrando sobre el río
Litografía a color
Colección Carlos Monsiváis
“Un hombre aquí, allá un niño desnudo, un asno de villancico, una camisa azul tendida a secar sobre unas piedras- y un silencio infinito, vigilado por las montañas-. Y más al sur, las torres pequeñitas de las iglesias van anunciando la proximidad de México”
-Salvador Novo
Grupo étnico mestizo de la Ciudad de México
Caballos
1975
Moldeado, pintado, sujeto con alfil
(Foto propiedad del Centro de 3 x 2 x 0.7 cm Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga) Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer
La ciudad y los espacios de comercio.
Una de las características principales de las ciudades en el gran número de población que pueden albergar, esto implica una serie de rutinas y necesidades, formas en las cuales los artistas han encontrado otro punto de inspiración en esa ajetreada vida del ciudadano.
Uno de los espacios más comunes en la ciudad son los que involucran el comercio, éstos son acomodados y diseñados a criterio del vendedor, lo que ha provocado una gran atracción por las diversas formas y combinación de colores que se pueden encontrar en sus puestos, que también varían dependiendo de la zona y productos a vender.
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Juan O’Gorman (1905 - 1982)
La ciudad de México 1949
Temple sobre masonite
66 x 122 cm
Colección MAM/INBA
Gabriel Vargas (1915 - 2010)
Floro Tinoco vendiendo sopes
Tinta china sobre papel
Colección Carlos Monsiváis
Gabriel Vargas (1915 - 2010)
Peluquería niños, damas y caballeros
Tinta china y acuarela
Colección Carlos Monsiváis
55
Tiendas para la ocasión.
Las personas cambian sus gustos y necesidades con el paso del tiempo, estas transformaciones se pueden ver en los diferentes productos que se podían comprar en las tiendas de México, cambio constante a partir de la época de la Revolución Mexicana y después de esta, además de la necesidad de crear un espacio agradable a la vista del consumidor, retomando la explosión de formas y colores que el producto en venta podia dar: objetos para el hogar, juguetes, flores, artículos de estudio y comida son productos que llamaron la atención de Teresa Nava, autora de estas maquetas.
Teresa Nava (1922 - )
Carnicería “El bistec de oro” 1985
Técnica mixta
Colección Carlos Monsiváis
Teresa Nava (1922 - )
Papelería “La enseñanza” 1988
Técnica mixta
Colección Carlos Monsiváis
Teresa Nava (1922 - )
Tienda de abarrotes “La providencia” 1983
Técnica mixta
Colección Carlos Monsiváis
56
Teresa Nava (1922 - )
Florería “La Orquídea” 1978
Técnica mixta
Colección Carlos Monsiváis
Otras formas de ver el espacio público
Dentro de las representaciones de espacios, también se encuentran los que han sido imaginados, lugares de los cuales el artista tiene que tomar características de lo que observa y modificarlo o aumentarle aspectos de su creatividad para formar uno nuevo o lo más cercano a lo que él creyó que fue, sin embargo, por ejemplo, los espacios prehispánicos han sido estudiados a profundidad, no obstante, no se tiene explicaciones concretas sobre lo que representaban sus imágenes proyectadas en paredes o en códices, artistas como Guati Rojo, dan una interpretación de cómo se piensa que funcionaban estas imágenes que se cree, representan espacios sagrados.
Alfredo Guati Rojo (1918 - 2003)
Cosmogonía Mixteco-Zapoteca
Acrílico sobre papel
65 x 76 cm.
Colección Guati Rojo
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Manuel Rodríguez Lozano (1896 - 1971)
La revolución 1944-1945
Óleo sobre tela
95 x 70 cm
Colección MUNAL/INBA
Otra forma de hablar de espacios imaginados es la que propone Manuel Rodríguez Lozano, en donde también deja su visión crítica sobre la Revolución Mexicana, él crea un espacio histórico, retomando el clásico paisaje montañoso de México donde busca proyectar el sentimiento que dejó esta etapa de la historia de México.
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Mujeres Mexicanas
La dualidad más famosa de todas, el hombre y la mujer, de cada uno surgen atributos que nos hacen diferentes y a su vez cada uno es completamente necesario en la vida. En el caso de México en el siglo XX la mujer ha sido un gran pilar en la sociedad, arraigado en el núcleo familiar, la figura de una madre, aquella que protege a sus hijos para darles un futuro, aquella que da los más grandes valores para formar personas, aquella que con su cariño incondicional llena de alegría el hogar.
Claramente no podemos relegar el papel de las mexicanas a una casa, ya que también dan todo de sí y se preocupan para llevar un sustento a la familia, en muchos casos las representaciones nos muestran a una mujer en constante acción, el ejemplo más claro es el comercio. Siendo una persona fuerte, que avanza aun cuando tiene muchos obstáculos de frente.
Su papel en la sociedad llega a variar si hablamos del campo y la ciudad, salen a la luz muchas diferencias entre una forma de vida y otra, por ejemplo, en el campo se vieron muy arraigadas a las tradiciones de cada pueblo, muchas de éstas recaen en las enseñanzas dadas por la iglesia católica, en cambio en la ciudad, aunque no se deja de lado la religión, es importante notar la lucha en el siglo XX de las mexicanas por convertirse en profesionistas, obtener un título y el conocimiento necesario a la par que los hombres.
Andrés Audiffred (1885 - 1958)
Tipos de mexicanos
Acrílico sobre cartoncillo
Colección Carlos Monsiváis
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Andrés Audiffred (1885 - 1958)
El pueblo (Changuita, payo, maje, etc.)
Tinta china y aguadas sobre papel
Colección Carlos Monsiváis
Grupo étnico mestizo de Puebla
Novios
1981
Moldeado, una cochura, pintados, traje de novia de tul, cabezas con algodón, unidas con resorte
22 x 11.5 x 5 cm
(Foto propiedad del Centro Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer de Estudios de Arte
Popular Ruth D. Lechuga)
Trajes típicos mexicanos
Las tradiciones siempre marcan una pauta para muchos comportamientos en la vida del hombre en sociedad, en algunos casos influye con gran fuerza en la forma de vestir, como el caso de las tehuanas en Oaxaca o las tarahumaras en Chihuahua. En la República Mexicana los llamados “trajes típicos” de cada región, se adjudican a las mujeres en una forma muy bella, colores vivos contrastando con otros, un juego de la naturaleza hecha vestido.
Y no todo queda ahí, las formas que se recuperan para representar en la tela les dan otra atracción visual, a veces representando una planta o un animal, en otras un imaginario de líneas que se entrelazan haciendo figuras geométricas, convirtiéndose en un adorno más en la belleza de la mujer.
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Carlos Orozco Romero (1896 - 1984)
La manda
1942
Óleo sobre tela
95 cm x 75 cm
Colección MAM/INBA
Carlos Orozco produjo obras con una evidente influencia del surrealismo, una forma de hacer arte en la cual los objetos o personajes tienen características que superan la realidad. Partiendo completamente de la imaginación del artista, o en otros casos de sueños.
El nombre de la pintura y su composición, hacen referencia a una promesa que hace una persona hacía un santo o virgen a cambio de un favor (milagro), prometiendo ir al templo a quien se pidió, o en otros casos hiriéndose en signo de mortificación, en este caso un nopal en su pecho.
Olga Costa (1913 - 1993)
La vendedora de frutas (frutas mexicanas)
1951
Óleo sobre tela
2.70 m x 1.50 m
Colección MAM/INBA
Jorge González Camarena (1908 - 1980)
Vendedora
1943-1946
Óleo sobre tela
70.5 x 60 cm
Colección MAM/INBA
61
Ramón Cano Manilla (1888 - 1974)
India oaxaqueña
1928
Óleo sobre tela
149 x 99.5 cm
Colección MUNAL/INBA
Tina Modotti (1896 - 1942)
Dos tehuanas con jicalpixtle
Plata sobre gelatina
21.5 x 15 cm
Colección MUNAL/INBA
Oriundas del estado de Oaxaca, del llamado Istmo de Tehuantepec, portan uno de los vestidos más representativos de la región, así como de todo México, su contrastante negro y un bordado con colores brillantes, en conjunto con una falda con un diseño semejante, en el que predominan flores, llegan a tener variaciones dependiendo de la ocasión, como lo puede ser una boda.
Leandro Izaguirre (1867 - 1941)
Tehuanas
Acuarela sobre papel
24 x 25 cm.
Colección Guati Rojo
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Alfredo Guati Rojo (1918 - 2003)
Donají
Acuarela sobre papel
71 x 52 cm
Colección Guati Rojo
El nombre seleccionado por Guati para esta obra, tiene su origen en una leyenda prehispánica, proveniente del estado de Oaxaca, una princesa indígena con el mal presagio de que ella se sacrificaría algún día por amor a su pueblo. Su destino se cumplió, al enamorarse de un príncipe que fue hecho prisionero, este al ser liberado junto con ella, trataron de hacer la paz en ambos reinos, pero el reino de los mixtecas exigió el sacrificio de Donají, la princesa se vio envuelta en un conflicto entre zapotecos y mixtecos en Monte Albán, donde estos últimos decapitaron a la princesa cerca de un río, pero su cabeza vagó hasta nacerle un lirio silvestre.
Mi linda morena
Si hablamos de una mujer típica mexicana, es inconfundible la imagen de un cabello largo, liso y oscuro. Su cuerpo, de estatura mediana, va entre delgado y rollizo, y por supuesto una tez morena, que de igual manera varía en cada región. Un estereotipo al cual los artistas le han dado gran peso, ya que un siglo atrás la mayoría de las mexicanas eran así, y no sólo eso, en la actualidad siguen predominando estas características.
Se suman a ello una serie de actividades que van ligadas, es como si cada una de ellas fueran un baúl lleno de virtudes y profesiones, como lo pueden ser una médica, una maestra, una cocinera, etc. Enfocado en su mayoría para el bienestar de su familia.
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Alfredo Guati Rojo (1918 - 2003)
Danza de la flor y de la luna
Acuarela sobre papel
95 x 59 cm.
Colección Guati Rojo
Raúl Anguiano (1915 - 2006)
La espina
1952
Óleo sobre tela,
115.5 x 160 cm.
Colección MAM/INBA
José Clemente Orozco (1883 - 1949)
Indias, de la serie Los Teules
1947
Piroxilina sobre masonite
122 x 193 cm
Colección MUNAL/INBA
64
Alfredo Guati Rojo (1918 - 2003)
Suave patria
Acuarela en papel
68 x 48.5 cm
Colección Guati Rojo
Pedro Linares (1906 - 1992)
Adelita “INSURGENTE”
1973
Papel aglutinado en molde, pintado, decorado
77.7 x 30 x 40 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer (Foto propiedad del Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga)
Las soldaderas tuvieron un papel relevante como compañeras de los soldados mexicanos desde la época prehispánica y sobre todo en el siglo XIX por las constantes guerras en México. Durante la Revolución Mexicana participaron directamente en los combates. Las también eran las encargadas de conseguir alimento y dárselos a los soldados hambrientos. Fue hasta la década de los 20 que tuvieron un auge en el arte como símbolo de fortaleza.
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Miguel Covarrubias (1904 - 1957)
Changuita
Tinta china, acuarela y gouache sobre papel
Colección Carlos Monsiváis
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El hombre mexicano
Los hombres de México, aquellos que, así como las mujeres, fueron revolucionarios, pensadores, humanistas, escritores, artistas, obreros, campesinos y protagonistas de los distintos escenarios que constituyeron una época en donde la cultura popular fue uno de los motivos principales de las representaciones artísticas. Aquellos hombres que mantienen vivas las costumbres y las tradiciones con sus creencias, sus pensamientos, sus sentimientos y desde el trabajar el campo, crear artesanías y ofrendas, preparar pulque, vender abarrotes, luchar por los ideales de la Revolución, cubrirse del sol con un zarape y un sombrero, creer en la vida, creer en la muerte, danzar entre máscaras y música regional y buscar el sentido del «ser mexicano». Actos como estos inspiraron el arte de la época y se representaron en los lienzos, las esculturas, fotografías, artesanías, decoraciones y trazos de artistas que encontraron en los hombres una forma de reflejar los escenarios culturales de México durante el siglo XX, aquellos escenarios que no estarían completamente vivos de no ser por sus protagonistas, y en los que se reflejan los sentimientos de la época y las visiones de cada uno frente a la revolución, los paisajes, las creencias y aquello que los constituía y que hoy es parte fundamental de la cultura mexicana.
Roberto Montenegro (1887 - 1968)
Retrato de un mexicano
1930
Óleo
Colección Carlos Monsiváis
Durante el siglo XX, los hombres de México fueron representados desde distintas perspectivas, todas las costumbres y tradiciones de sus propios escenarios. De ahí la riqueza cultural de cada uno, tanto en las calles como en el campo. Más aún, el campo es distinto en cada región, así como las calles, distintas en cada ciudad de México. Sin embargo, el país como territorio otorga a cada mexicano un mismo sentido de pertenencia. El de la identidad que se manifiesta en las visiones culturales variadas.
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Pablo O’Higgins (1904 - 1983)
El fumador
1940
Óleo sobre tela
72 x 144 cm
Colección MUNAL/INBA
Pastor Velázquez Hernández (1895 - 1960)
Viejo Acapulqueño
1959
Acuarela sobre papel
20 x 25 cm.
Colección Guati Rojo
Grupo étnico mestizo de Uruapan
Máscara de viejito
1981
Tallada, pintada
4.5 x 3.5 x 3.5 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer (Foto propiedad del Centro de
Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga)
68
Grupo étnico mestizo de Uruapan
Máscara
1978
Moldeado, pintado, engretado, dos cochuras
6.5 x 4.5 x 4 cm
(Foto propiedad del Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga)
Grupo étnico nahua de la Sierra de Puebla
Máscara
1980
Tallada, pintada
4 x 3 x 2 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer (Foto propiedad del Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga)
Grupo étnico purépecha de Tócuaro
Canoa con pescador
1970
Talla en madera
(Foto propiedad del Centro de 19 x 17 x 4 cm Estudios de Arte Popular Ruth D. Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer Lechuga)
69
Alfredo Guati Rojo (1918 - 2003)
Flora imaginaria en Pos del infinito
1979
Acuarela sobre papel
52.5 x 73.5 cm
Colección Guati Rojo
Pilar Calvo (1945- )
El arriero
Acuarela sobre papel
27 x 25 cm.
Colección Guati Rojo
Ficciones mexicanas
Durante el siglo XX, los artistas representaron, dentro de la libertad de composición, la realidad vista desde perspectivas metafóricas, en las que los trazos, colores, ornamentos, estructuras, y producción artística en general, constituyó escenarios que partieron de sus propias consideraciones, en las que los simbolismos fueron los fundamentos de la obra. Las representaciones del dolor, la lucha y las raíces dentro de estas obras se reflejan en signos, mismos que, se convierten en alegorías del sufrimiento, lucha, y sentido de pertenencia de un origen común.
70
Diego Rivera (1886 - 1957)
Paisaje zapatista
1915
Óleo sobre tela
145 x 125 cm
Colección MUNAL/INBA
José Clemente Orozco (1883 - 1949)
Cabeza perforada con flechas
1947
Piroxilina sobre masonite
120 x 172 cm
Colección MUNAL/INBA
José Clemente Orozco realizó una serie de obras que tituló Teules, para la quinta exposición de 1947 del Colegio Nacional, a propósito de los motivos mexicanos. En ellas, temas como la conquista, la cosmovisión prehispánica y los indígenas se representan de forma simbólica, con una composición artística fuerte que busca conmocionar al espectador y llevarlo a los toques de confrontación, agresión y los contrastes entre la vida y la muerte.
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José Clemente Orozco (1883 - 1949)
El desmembrado, de la serie Los Teules
1947
Piroxilina sobre masonite
160 x 121.9 cm
Colección MUNAL/INBA
Famosos y famosas de México
Durante el siglo XX, los artistas se vieron inspirados en revolucionarios, pensadores, amigos, otros artistas e incluso en sí mismos para retratarlos desde la perspectiva más figurativa a la más mística jamás existente. En estas representaciones, los personajes son el motivo principal de la obra. Y los escenarios en los que se encuentran insertos son, de hecho, aquellos mundos constituidos por sus pensamientos y sentires. Por sus ideales, sus alegrías, sus tormentos. Por los atributos sin los cuales no podrían ser: la fuerza de un hombre que cree en la Revolución, la dualidad de una joven pintora que se siente fragmentada por el dolor y a la vez íntegra por el amor que le tiene a su esposo; las virtudes que defiende un presidente.
David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974)
Autorretrato (El coronelazo)
1945
Piroxilina sobre celotex
91.5 x 121.6 cm
Colección MUNAL/INBA
Los hombres y mujeres que trascendieron y que hoy se encuentran en el arte. Más allá de sus rostros, son sus pensamientos, creencias, motivos, dolores, alegrías, convicciones, atributos, elementos, lo que surge de cada uno de ellos para constituir sus propios escenarios, los cuales explican mucho más sobre la razón de cada uno de ellos.
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Frida Kahlo, (1907 - 1954)
Las dos Fridas
1939
Óleo sobre tela
173 cm x 173 cm.
Colección MAM/INBA
Saulo Moreno (1933- )
Ruth fotógrafa
1978
Alambre forrado con papel decorado, pegado sobre lámina
8.5 x 5 x 7 cm
Colección Ruth Lechuga de Arte Popular/Franz Mayer (Foto propiedad del Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga)
Anónimo
Porfirio Díaz y las musas
Óleo sobre tela
Colección Carlos Monsiváis
Rosa Cowen (1895/98 - 1970)
Retrato de Dolores del Río
1938
Óleo sobre cartón
61 x 51 cm
Colección MAM/INBA
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Al final…
Uno de los elementos de expresión que marcan la diversidad de un lugar, en las técnicas artísticas; las cuales permiten proyectar, figuras, colores, actitudes y características de personajes y lugares. México fungió como inspiración para el arte capturando y expresando lo que se vive en su territorio, cautivando observadores tanto mexicanos como extranjeros.
El arte es una sensación que se nutre del gran cúmulo de experiencias, que permiten conocernos y acercarnos a otras culturas. México es una amalgama de vivencias, costumbres y tradiciones que muestran la construcción de las personas que lo habitaron un siglo atrás, y que siguen hasta nuestros días. Con esta exposición recordamos los paisajes, las escenas y los personajes que se vieron, con el objetivo de mostrar que juntas se transforman y dialogan para satisfacer las necesidades de sus presentes ¿Quién es México ahora?
Agradecimientos
México Lindo y Querido, Escenarios del siglo XX agradece al Museo Franz Mayer. Artes Decorativas y Diseño, al Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga, al Museo de Arte Moderno, al Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo, al Museo del Estanquillo, al Museo Nacional de Arte y al Museo de la Acrópolis por dejarnos trabajar en sus instalaciones respectivamente.
Agradecemos también a la Facultad de Filosofía y letras de la UNAM, al seminario Patrimonio y Divulgación del arte, a Ana Laura Torres así como a los trabajadores de cada institución que ayudaron en el planteamiento, investigación y montaje de esta exposición.
Equipo curatorial
Carlos Antonio Aguilera Aburto, Ramón Barrón Ruiz, Valeria Misol-Ha Cuevas Balderas, Brenda Nieto Moreno, Zyanya Ortega Hernández
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Plano de Sala, espacio y simbología
La exposición ha sido pensada para ser presentada en el Museo de la Acrópolis en Atenas que tiene sus antecedentes en el siglo XIX, no obstante el actual museo se inauguró en 2007 buscando satisfacer las necesidades del museo contemporáneo. El museo de la Acrópolis tiene 9 salas en las cuales es expuesto el patrimonio artístico perteneciente a la época antigua de la zona, además de instalaciones especializadas para exponer piezas, por ejemplo sus grandes ventanales han sido tratados químicamente para que la luz solar llegue a las salas de una forma suave, por lo que su principal iluminación es la luz natural.4 Para este proyecto se contempló solo utilizar el primer nivel del museo que va de la sala 1 a la 4, esta parte del museo contiene columnas de color gris repartidas por el nivel , baños, salas de diversos tamaños, los ventanales que mencionamos anteriormente y su altura de la sala es de aproximadamente 5. 57 metros, dándonos así un lugar interesante para trabajar. La exposición actual de ese nivel en el Museo de la Acrópolis está dispuesta principalmente por pedestales cuadrados y rectangulares, todo de un color blanco y cedulas con una gran carga de información pegada a las columnas, vitrinas empotradas a la pared de diversos niveles. Nuestra propuesta expositiva buscará darle una nueva forma de montaje a las salas, utilizando los recursos del museo junto con otros nuevos pertinentes para nuestro montaje. El montaje de la exposición se encuentra basado en el plano de sala del museo (pág. 78) en el cual cada circulo negro es una columna y un centímetro en este mapa equivale a 3 metros en el edificio real, por lo que considerando que nuestra exposición contará con 75 piezas, de diversos formatos y materialidad, el orden y acomodo de las piezas fue pensado de tal manera que pudieran ser apreciadas en su individualidad y formando parte del discurso expositivo que proponemos en ¡México lindo y querido! Escenarios del siglo XX. El orden de las piezas ha respondido a tres ejes temáticos: Paisajes, Espacios públicos y Personajes, en donde hemos encontrado campos de agrupamiento como las fiestas, personajes femeninos y masculinos, flora y fauna, mostrando así el planteamiento de símbolos y objetos que buscaron alejarse del discurso completamente europeo para construir un espacio para el arte que llevaba como temas principales, asuntos que acontecían en el país llamado México,
4_ Museo de la Acrópolis, Acrópolis Museum, S.F, p. 14 75 esto para que posteriormente, se construyan tradiciones artísticas que retomarán diversas representaciones de objetos, personas o paisajes durante todo el siglo XX.5 Con base a la cantidad de piezas que tenía cada subtema, el diseño de las salas quedó en el orden siguiente: Paisajes en la sala 1, fiestas en la sala 2, espacios públicos en la tres y personajes mujeres y hombres en la sala 4, con este orden buscamos dar lógica al discurso curatorial ya que al observar principalmente el paisaje y posteriormente las diversas situaciones y personajes que entran en diálogo dentro de este, logra explicar al espacio geográfico dominante en México como un lugar donde diversos factores entran en relación en constante cambio, según la apreciación de los artistas expuestos. En el montaje tomamos aspectos como los posibles visitantes de nuestra exposición, principalmente su altura, ya que teníamos que pensar en la altura adecuada para la línea de horizonte, pues la estatura promedio de los hombres griegos que es 1.77 cm y el de las mujeres griegas es de 1.65 entre los dieciocho a los veintiséis años,6 por lo que las piezas serian colocadas a 1.61 cm sobre el nivel del piso y justificadas por el centro. Al solo tener expuestas las piezas escultóricas en el museo de la Acrópolis en pedestales, solicitaremos paneles de color blanco, ya que la sala del museo tiene como colores principales el blanco y el gris, decidimos que de esta forma se respetaría el esquema principales del museo y funcionaría para llamar la atención del público en las piezas y los diversos colores que contienen. Dentro de los paneles blancos las piezas estarán distribuidas linealmente y en hileras puesto que dentro de las 75 los tamaños varían de diversas formas, por esta razón se contempla que la exposición este conformada por 17 paneles, 13 serían sólo de una vista y 4 de doble vista, 9 pedestales con vitrinas verticales específicamente para la colección Ruth Lechuga y 4 pedestales para las maquetas de la colección del Museo del Estanquillo. Para obtener una idea previa de cómo se vería la exposición montada en sala, utilizamos el plano ya mencionado anteriormente, en el cual se puede identificar doce tipos de simbologías, para señalar a las piezas utilizamos un triángulo azul, para las vitrinas un círculo verde, las cédulas temáticas un rombo rojo, las subtemáticas un pentágono morado, las comentadas un trapecio naranja, los para-textos son dos triángulos encontrados color verde y contorno azul, para la cédula inicial un
5 Francisco Reyes Palma, “Polos culturales y escuelas nacionales: el experimento mexicano 1940-1953” en Arte, Historia e identidades en América, visiones comparativas, XVIII Coloquio Internacional de Historia del Arte, México IIE-UNAM, tomo III, 1994. p. 3, 10. 6 Al ser nuestro proyecto con un objetivo divulgativo nos pareció pertinente sacar la media entre la altura de hombres y mujeres griegos dado por las estadísticas de la OCDE, consultar: _ La altura media de hombres y mujeres en los países de la OCDE, S.F, fecha de consulta: 2 de mayo de 2014, http://www.lavanguardia.com/vangdata/20150409/54429773053/grafico-la-altura-media-de-hombres- y-mujeres-en-los-paises-de-la-ocde.html. 76 triángulo rectángulo azul con verde, la cédula de cierre un círculo en 3/4 de color naranja con blanco, para la de créditos se utilizó un rosa con contorno moradas y las fichas técnicas son un círculo rosa con azul con un círculo blanco en medio. Para los paneles de una cara se utilizó una línea azul y para los de dos caras una línea morada. El objetivo principal del diseño de nuestro montaje es darle orden y dinamismo a la exposición. Una de las dificultades principales fue utilizar las diversas columnas de las salas a nuestro favor al igual que la marcada diferencia de espacio entre una sala y otra, sin embargo, bajo este diseño las piezas se encuentran espaciadas y gracias a la luz natural que maneja el museo, se volvió un espacio óptimo para nuestro proyecto.7
7 Los conceptos museográficos como línea de horizonte, paneles, vitrinas y pedestales se basan en el Manual Básico de Montaje Museográfico, consultar: Paula Dever Restrepo, Amparo Carrizosa, Manual básico de montaje museográfico, Museo Nacional de Colombia. 77
78
Justificación.
Guión del recorrido para el visitante:
México lindo y querido. Escenarios del siglo XX tiene como propósito fundamental la exhibición de obras de arte que, a través de su museografía, lleven al espectador a conocer sobre las perspectivas culturales mexicanas de dicha época.
Con diversos elementos considerados al interior del museo de la Acrópolis, se elaboró un guión de recorrido pertinente y dinámico. La disposición del espacio, que es bastante amplio, cuenta con muchos accesos y columnas dispersas, por lo cual, llegamos a la opción de implementar un guión de recorrido obligado, debido a que el visitante deberá seguir el recorrido designado.
Se exhorta que el visitante recorra las salas con el orden de: Paisajes, Fiestas, Espacios públicos, Mujeres mexicanas y El hombre mexicano con el propósito de plantear principalmente las prácticas culturales en México, construyendo así a los colectivos y creando espacios de diálogo donde territorio, objetos y personas conviven se complementan y se transforma. Es decir, que el visitante vaya de lo general a lo particular.
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Material de Sala
Anverso:
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81
82
Folleto-separador:
Anverso:
83
Reverso:
84
Lista de Activaciones
Nombre del taller/ Evento: Lienzos de México (concurso de pintura)
Pieza(s)/Núcleo que activa: Se activan núcleos principales: Paisajes, Fiestas, Espacios públicos, Mujeres Mexicanas y El Hombre mexicano.
Participantes: Jueces, mediadores, curadores y participantes.
Público al que se dirige (número máximo): Personas de 15 años en adelante
Lugar o espacio donde se lleva a cabo: Sala de conferencias
Duración: dos meses.
Costo y materiales: Gratuito
Objetivo de la actividad: Que los participantes reconozcan elementos de la cultura y el arte de México durante el siglo XX a partir del panorama artístico de nuestra exposición.
Descripción de la actividad:
Participantes.
Podrán participar todos los interesados de 15 años de edad en adelante, dentro de Latinoamérica y Grecia.
Inscripción.
Los participantes interesados deberán inscribirse en el concurso a través de la siguiente página web: http://www.theacropolismuseum.gr/en, donde se encontrará un breve formulario que deberán enviar resuelto junto con la pintura en cuestión al correo electrónico [email protected].
Presentación
La pintura deberá ser en lienzo tradicional europeo de no más del número 20 para los formatos figura (73x60), paisaje (73x54) y marina (73x50) y presentarse en las oficinas de atención a clientes del Museo de la Acrópolis de Atenas (Dionysiou Areopagitou 15, Athina 117 42, Grecia)
85 en los horarios hábiles. La técnica es libre, así como el tema. No obstante, en dicha obra, el participante deberá representar un escenario mexicano a partir de su propia imaginación y del horizonte cultural y artístico presentado en México Lindo y Querido. Escenarios del siglo XX. Se presentará junto con el formulario resuelto, mismo que solicita obligatoriamente el nombre completo del participante y su correo electrónico.
Premiación
La página web del Museo de la Acrópolis de Atenas (http://www.theacropolismuseum.gr/en) especificará las fechas de inicio y cierre la convocatoria de dicho concurso, la fecha en la que se publicarán los cuentos premiados con el primero, segundo y tercer lugar y la posterior fecha de premiación. Asimismo, se les notificará a los autores ganadores sobre los resultados por correo electrónico. El reconocimiento de los concursantes se realizará en el museo en cuestión, en la fecha que se especificará en la convocatoria, el premio para el primer lugar será presentar su obra en la recepción del Museo de la Acrópolis.
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Nombre del taller/ Evento: Érase una vez en México (Concurso literario)
Pieza(s)/Núcleo que activa: Activa los núcleos principales: Paisajes, Fiestas, Espacios públicos, Mujeres Mexicanas y El Hombre mexicano.
Participantes: Jueces, mediadores, curadores y participantes.
Público al que se dirige (número máximo): Personas de 15 años en adelante
Lugar o espacio donde se lleva a cabo: Sala de conferencias
Duración: dos meses.
Costo y materiales: Gratuito
Objetivo de la actividad: Que los participantes se inspiren en la cultura popular mexicana y den cuenta del proceso creativo de los artistas del siglo XX de nuestra exposición.
-Descripción de la actividad:
Participantes.
Podrán participar todos los interesados de 15 años de edad en adelante, dentro de Latinoamérica y Grecia.
Inscripción.
Los participantes interesados deberán inscribirse en el concurso a través de la siguiente página web: http://www.theacropolismuseum.gr/en, donde se encontrará un breve formulario que deberán enviar resuelto junto con la obra literaria en cuestión al correo electrónico [email protected].
Presentación
El cuento deberá ser de 300 palabras, y reflejar en el mismo tres obras artísticas o artesanales de la exposición México Lindo y Querido. Escenarios del siglo XX. Se presentará bajo el nombre completo del participante, mismo que deberá ser el autor de dicho cuento y se adjuntará su correo electrónico.
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Premiación
La página web del Museo de la Acrópolis de Atenas (http://www.theacropolismuseum.gr/en) especificará las fechas de inicio y cierre la convocatoria de dicho concurso, la fecha en la que se publicarán los cuentos premiados con el primero, segundo y tercer lugar y la posterior fecha de premiación. Asimismo, se les notificará a los autores ganadores sobre los resultados por correo electrónico. El reconocimiento de los concursantes se realizará en el museo, el premio para primer lugar será que su cuento se publique en el catálogo de la exposición, segundo y tercero se publicarán en la plataforma virtual de la embajada de México en Grecia.
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Nombre del taller / Evento: Lotería Mexicana.
Pieza (s) / Núcleo que activa: Activa los núcleos temáticos principales: Paisajes, Fiestas, Espacios públicos, Mujeres Mexicanas y El Hombre mexicano.
Participantes: Dos mediadores.
Público al que se dirige (número máximo): Personas de 16 años en adelante. Cupo máximo 20 personas.
Lugar o espacio donde se lleva a cabo: Sala de programas educativos.
Duración: Una hora.
Costo y materiales: planillas con reproducciones de las obras, junto con sus respectivos tarjeteros, cromos con la reproducción de una de las piezas y bolsas de frijoles. $18
Objetivo de la actividad: Dar cuenta de la diversidad cultural mexicana que está presente tanto en la exposición como en la vida cotidiana.
Descripción de la actividad: jugar la tradicional lotería con las reproducciones de la obra. Al ganador se le obsequiará un cromo. Una vez terminada la actividad se dará una breve conferencia sobre la exposición.
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Nombre del taller/evento: Observando México. Ciclo de cine.
Pieza(s)/Núcleo que activa: Activa los núcleos temáticos principales: Paisajes, Fiestas, Espacios públicos, Mujeres Mexicanas y El Hombre mexicano.
Participantes: Un curador en jefe en cada proyección de película y un moderador.
Público al que se dirige (número máximo): Personas de los 15 años en adelante. El cupo mínimo es de cinco personas y el máximo de quince.
Lugar o espacio donde se lleva a cabo: En una sala de conferencias.
Duración: 2h 30 min.
Costo y materiales: la actividad es gratuita.
Necesitaremos, un proyector, bocinas, una pantalla blanca y dos micrófonos como mínimo.
Objetivo de la actividad: Que el espectador pueda apreciar y analizar de manera crítica la visión que los cineastas elegidos tenían de México desde su contexto.
Descripción de la actividad:
Una vez que las personas estén acomodados en sus asientos el curador toma el micrófono y da un panorama sobre el contexto socio-cultural-político de la película, habla sobre el cineasta y señala puntos en que desee que los espectadores centren más su atención. Una vez que termine de hablar, comienza la proyección de la película.
Al terminar el filme el curador abre el debate sobre el análisis de la película. El curador puede o no dirigir el curso del debate según lo considere conveniente. Al final el moderador dará las conclusiones y acuerdos a los que se llegaron.
Lista de películas a proyectar.
Película. ¡Qué viva México!
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Director. Sergéi Eisenstein.
Año. 1932
País. México-Estados Unidos-Unión Soviética.
Duración. 103 minutos.
Serguéi Eisenstein fue un ruso que vino a México motivado por conocer su cultura. Para rodar la película pasó bastante tiempo observando el “ambiente mexicano” y bebió del Muralismo para componer cada una de sus tomas. En especial tomó como referencia a Diego Rivera de quien era amigo y a José Clemente Orozco.
Película. La Zandunga.
Director. Fernando de Fuentes y Miguel M. Delgado.
Año. 1937.
País. México.
Duración. 107 minutos
La Zandunga muestra la cultura oficial en la que se buscaba proyectar al mundo que México era un país muy rico en tradiciones. Además, el gobierno quería crear una identidad cultural a partir de la imposición de patrones culturales y regionales. En este caso el Istmo de Tehuantepec se eligió como escenario para mostrar la riqueza cultural en México a su vez que cada región tenía sus propias costumbres, tradiciones y símbolos. La película ayudó a consolidar la imagen de la mujer tehuana tanto en México como en el extranjero.
Película. Los tres caballeros.
Director. Norman Ferguson.
Año. 1944.
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País. Estados Unidos.
Duración. 69 minutos.
Durante la Segunda Guerra Mundial Estados Unidos, Brasil y México crean un frente de guerra. Estados Unidos apoya tanto a Brasil como a México para que suban su economía.
Por otro lado, en México hay una fuerte tensión entre querer ser modernos al estilo de las grandes ciudades como Chicago y el mostrarse al mundo mediante su pasado indígena, sus costumbres y tradiciones. Es en este marco que Disney hace la película Los tres caballeros como una metáfora de la alianza que su país tenía con México y Brasil personificada por Pato Donald como E.E.U.U., José Carioca como Brasil y Panchito Pistoles como México. En ella, México se presenta ante los dos países explicando sus costumbres y tradiciones.
Película. Macario.
Director. Roberto Gavaldón.
País. México.
Duración. 90 minutos.
En Macario se puede apreciar el imaginario popular como la idea de la muerte y el diablo que existe. Al mismo tiempo que se observa cómo el director veía el México colonial, particularmente a los indígenas.
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Nombre del taller/ Evento: Aunque la mona se vista de seda
Pieza(s)/Núcleo que activa: Personajes típicos mexicanos / Adelita, Ruth Lechuga, Vendedor, Jorge González.
Participantes: Curador y tallerista
Público al que se dirige (número máximo): Niños entre 7 y 12 años, cupo de 15 personas.
Lugar o espacio donde se lleva a cabo: Sala de taller, segundo piso del museo.
Duración: Una sesión de una hora.
Costo y materiales: El costo es de veinte pesos y los materiales requeridos son tijeras, impresiones, pegamento, y colores.
Objetivo de la actividad: Que los niños reconozcan la diversidad cultural que México tiene en su sociedad.
Descripción de la actividad: Se les dará a los niños una muñeca de papel, seguido de una serie de prendas impresas, las cuales estarán basadas en los trajes típicos de diferentes estados, para que ellos decidan cuál les gusta más y comiencen a pegarlo. Después de que seque el pegamento se dará paso a que los niños coloreen su muñeca como creen que deben de ser dicha prenda.
Al terminar todo este procedimiento, se procederá a escoger a 5 niños para que muestren su muñeca terminada. Después de que cada niño seleccionado muestre su muñeca a los demás, el tallerista o el curador, les mostrará una fotografía donde se muestre el traje típico que eligieron.
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