Rosemary Joshua Sarah Connolly

The English Concert Harry Bicket Painting by Thomas Hudson (1701 Hudson Thomas by Painting – Library Photo & Arts Music 1779) © Lebrecht

George Frideric Handel (1685 – 1759)

Duets

1 Se teco vive il cor 3:16 from Radamisto, HWV 12a

2 Io t’abbraccio 6:52 from Rodelinda, regina de’ Longobardi, HWV 19

3 Welcome as the dawn of day 3:09 from , HWV 67

4 Streams of pleasure ever flowing 6:47 from Theodora, HWV 68

5 Notte cara! 4:35 from Ottone, re di Germania, HWV 15

6 To thee, thou glorious son of worth 4:54 from Theodora, HWV 68

7 Bramo haver mille vite 4:50 from , HWV 33

3 8 Great victor, at your feet I bow 4:57 from , HWV 61

9 Vivo in te 7:00 from Tamerlano, HWV 18

10 Per le porte del tormento 7:32 from Sosarme, re di Media, HWV 30

11 No, no, ch’io non apprezzo 3:53 from , HWV 6

12 Caro! Bella! 4:48 from in Egitto, HWV 17 TT 62:44

Rosemary Joshua soprano Sarah Connolly mezzo-soprano The English Concert Nadja Zwiener leader Harry Bicket director/harpsichord/organ

4 The English Concert Harry Bicket director/harpsichord/organ violin I Nadja Zwiener (leader) by anonymous, Viennese, c. 1770 Miles Golding by Antonio Mariani, c. 1660 Graham Cracknell by Joseph Gagliano, c. 1760 Thérèse Timoney by Jacob Stainer, 1684 (20 and 21 July only) Catherine Martin by Carlo Antonio Testore, 1745 (22 and 23 July only) Silvia Schweinberger by anonymous, Flemish, c. 1750 violin II Walter Reiter by Mathias Klotz, Mittenwald, 1727 Claire Duff by Marcus Snöck, c. 1720 Iona Davies by anonymous, Tyrolean, c. 1740 Hannah Tibell by Amati brothers, Cremona, 1618 viola Alfonso Leal del Ojo by anonymous, German, eighteenth century Louise Hogan by Rowland Ross, 1995, after Amati Stefanie Heichelheim by Rowland Ross, 2004, after Andrea Guarneri, 1676

5 cello Joseph Crouch by George Stoppani, 1995 Timothy Kraemer by Barak Norman, St Paul’s Alley, 1701 double-bass Peter McCarthy by anonymous, Brescia region, seventeenth century flute Katy Bircher by Martin Wenner, Germany, 2003, after Palanca, mid-eighteenth century Guy Williams by Martin Wenner, Germany, 2003, after Palanca, mid-eighteenth century oboe Katharina Spreckelsen by Paul Hailperin, 2003, after P. Paulhahn, c. 1720 Hannah McLaughlin by Paul Hailperin, 1999, after P. Paulhahn, c. 1720 bassoon Alberto Grazzi by P. de Koningh, 1999, after I.H. Eichentopf theorbo William Carter by Klaus Jacobsen, 1984, after various Italian models

6 archlute William Carter by Klaus Jacobsen, 1998 baroque guitar William Carter by Martin Haycock, 1991, after Sellas harpsichord Harry Bicket double manual by Mackinnon & Waitzman, 1989, after Colmar Ruckers, 1624 organ Harry Bicket continuo by Henk Klop, 2007

Harpsichord provided by Claire Hammett Organ provided by Keith McGowan Instruments tuned and prepared by Claire Hammett Pitch: A = 415 Hz Temperament: Young 1

7 The English Concert Richard Haughton Handel: Duets

Duets play a key role in the stage works of of his most engaging numbers. Its music has Handel. A master of the baroque opera seria the deliberately formal grace of a slow minuet, medium, with its extended sequence of solo appropriate to an era when meetings between arias and recitative dialogue, he understood high-status counterparts to such historical the dramatic effectiveness of occasional figures as Nitocris and Cyrus were rituals of numbers blending two voices, generally those politeness, choreographed with an elaborate of a soprano heroine and a castrato hero. In bow or curtsey. his operas and oratorios a duet is a distinct Royalty behaves far less creditably in musical event, sometimes longer than any Agrippina, the satirical opera with which of the arias preceding it and designed to Handel delighted a Venetian audience in crystallise a vital moment in the progress 1710. Set in the ancient Rome of Claudius of the drama. A husband and wife bid a and Nero, the work mingles piquant comic desperate farewell to each other, for example, intrigue with episodes which come close to two lovers pour forth their shared happiness, tragedy. The one truly admirable character is or a betrothed hero and heroine look forward the army commander Ottone, rewarded for to a blissful future. his enduring love of Poppea with her hand in In Great victor, at your feet I bow, from marriage. Something about their rapturous the final scene of the oratorio Belshazzar final duet, No, no, ch’io non apprezzo, (1745), the singers are the Babylonian suggests that the lady herself, calculating and queen Nitocris and the Persian king Cyrus. manipulative, is probably getting a better The latter has defeated the queen’s son husband than she deserves. Belshazzar in battle but, far from being a A very different world unfolds in Io ruthless warmonger, he is represented as the t’abbraccio, ending Act II of Rodelinda. One ideal magnanimous victor. The text here, by of three numbers of the present disc originally Charles Jennens, arranger of the scriptural designed by Handel for Francesca Cuzzoni libretto of Messiah, inspired Handel to one and Senesino, reigning stars at London’s

10 King’s Theatre during his opera seasons of Notte cara! both women invoke the help the 1720s, this duet marks the drama’s most of night in furthering their intrigues. Serene agonising twist. The usurper Grimoaldo, confidence such as theirs, in the theatre at least, claiming Rodelinda as his prize, dooms her is always doomed and the whole piece makes husband, Bertarido, to execution. A pitilessly a splendidly ironic cliff-hanger to the opera’s insistent rhythmic pattern underpinning the second act. accompaniment evokes a mood of menace and Francesca Cuzzoni, having made her despair as the devoted couple takes what each London debut in Ottone, was assigned one believes is their last farewell. of her most rewarding roles as Asteria in In complete contrast, Per le porte del Tamerlano (1724), Handel’s most sombre stage tormento from Sosarme (1732) marks the work. Set in the gloomy confines of a royal blissful reunion of a pair wrenched apart by palace, the opera features a cast beset by fear, war and chance. Elmira has bound up the suspicion and mutual resentment. Cuzzoni and wounds of her battle-scarred lover, an action Senesino (as her lover, Andronico) were given a which Handel makes a symbol of the way in farewell duet, Vivo in te, which emphasised the which an experience of suffering sharpens the widening distance between the two characters joy which follows it. His fancy rises superbly by only allowing their voices to blend for a few to the occasion in the lilting buoyancy of one bars at a time. The music’s emotional charge of his longest and loveliest outpourings of was intensified still further by rich orchestral mutual contentment. colouring from flutes. Baroque composers Ambition plays a major role in opera linked the plaintive tones of these instruments seria, whether characters seek to gain a with the yearning and sadness of love. kingdom or ensnare a wayward affection. Unsuccessful at its 1735 premiere, In Ottone, an early King’s Theatre success, Ariodante is nowadays an assured favourite one of the work’s two duets is assigned to with opera audiences. Significantly, the the scheming matriarch Gismonda and her first duet assigned to the Scottish prince protégée Matilda, each of whom has her own Ariodante and his sweetheart, Ginevra, is motives for trying to wreck the best-laid interrupted after a few bars. It takes another plans of Emperor Ottone and his fiancée, three acts of fatal misunderstanding, false Princess Teofane. In the finely wrought accusation and mortal combat before the

11 pair are allowed to join voices again. Bramo orchestra as well as the voices themselves haver mille vite is essentially a reward to into the musical dialogue, while the sublime both characters for their endurance. The fact Streams of pleasure ever flowing is an that this piece is shorter than many of its ecstatically amorous preparation for death. Handelian counterparts reinforces our sense The first of the series of dramatic tableaux of underlying sincerity in the lovers’ mutual making up the oratorio Solomon (1749) views affirmation of faith to one another. the wise biblical king from the perspectives Handel’s unfailing sense of dramatic of religious devotion and conjugal bliss. The appropriateness shines out in Se teco vive il presence of Solomon’s (unnamed) queen cor from Radamisto, written for the King’s allows room for a love duet, Welcome as Theatre in 1720. Strategically placed at the the dawn of day, whose breezy cheerfulness close of Act II, the duet marks the plot’s first indicates what the first act’s closing chorus later upward curve from tragic mischance towards makes explicit, that the marriage will be more good fortune. Reunited after each has had than adequately consummated. a terrifying brush with death, Radamisto So too will the affair between Julius Caesar and his wife, Zenobia, find new strength in and Cleopatra, which forms the central plot unchanging love, their vocal lines brimming interest of Giulio Cesare. Once again, as in all with jubilant vitality above effervescent Handel’s greatest operas, we feel we have grown strings and oboes. with these characters on their journey through Handel regarded Theodora as the favourite the work’s colourful and thrilling drama. among his own oratorios, a tale of heroic More effectively than any of the other glorious martyrdom which simultaneously exalts duets which Handel scattered through his the power of earthly love. The courage of works, Caro! Bella! represents his resounding Theodora and Didymus in affirming their proclamation of the triumph of love. Christian faith is matched by the fervour of © 2010 Jonathan Keates their devotion to one another, and Handel infuses their two duets with a wholly convincing erotic charge. In To thee, thou The sopranoRosemary Joshua was born in glorious son of worth the echo technique Cardiff and studied at the Royal College of so freely used in this kind of piece folds the Music. She has appeared as Adele

12 () at The , Born in County Durham, the mezzo-soprano New York, the Vixen (The Cunning Little Sarah Connolly CBE studied piano and Vixen) and Tytania (A Midsummer Night’s singing at the , of Dream) at Teatro alla Scala, Milan, Anne which she is now a Fellow. On the operatic Trulove (The Rake’s Progress) at The Royal stage she has appeared as Dido (Dido and Opera, , Théâtre royal de Aeneas) at The Royal Opera, Covent Garden, la Monnaie, Brussels, and Glyndebourne Teatro alla Scala, Milan and Théâtre royal de Festival Opera, Oscar (Un ballo in maschera) la Monnaie, Brussels, the Composer (Ariadne and the Vixen for De Nederlandse Opera, auf Naxos) and Annio (La clemenza di Tito) and Susanna (Le nozze di Figaro) at at The Metropolitan Opera, New York, Glyndebourne Festival Opera, Bayerische Brangäne () at Glyndebourne Staatsoper, Munich, Welsh National Opera, Festival Opera, Orfeo (Gluck’s Orfeo ed and Oper Köln. She is especially highly Euridice) and Lucretia () regarded for her Handel roles, having sung at Bayerische Staatsoper, Munich, Octavian Ginevra (Ariodante) in San Diego, Angelica () at Scottish Opera and () in Munich, at Covent Garden, , Romeo (I Capuleti e i and the Aix-en-Provence Festival, Poppaea Montecchi) and the title role in (Agrippina) in Cologne, Brussels and at Opera North, and Nerone (L’incoronazione Paris, Cleopatra (Giulio Cesare) in Paris, di Poppea) at Gran Teatre del Liceu, Barcelona Amsterdam and Florida, and the title role in and Maggio Musicale Fiorentino. A renowned at the Aix-en-Provence and Innsbruck Handelian, she has sung the title role in Giulio festivals, the Vlaamse Opera, Oper Köln, Cesare at Glyndebourne Festival Opera and and the BBC Proms; her performance of the De Nederlandse Opera, Sesto (Giulio Cesare) latter part at English National Opera earned at the Opéra national de Paris, the title roles her a Laurence Olivier Award nomination. in Agrippina, Xerxes and Ariodante as well as Rosemary Joshua has also sung Nitocris Ruggiero () at English National Opera, (Belshazzar) at the Deutsche Staatsoper, Ino/Juno (Semele) at Berlin, and at the Innsbruck and Aix-en- and the title roles in and Ariodante at Provence festivals, and the title role in . Sarah Connolly was at English National Opera. made a CBE in the 2010 New Year Honours.

13 Among the finest chamber orchestras in the with Mark Padmore, received an award in 2008 world, The English Concert has earned a from the magazine BBC Music. reputation for inspiring performances of baroque and classical music in the concert Internationally renowned as an opera and hall and on CD. In addition to presenting concert conductor of distinction, Harry an annual season of concerts in London, it Bicket is especially noted for his interpretation tours four continents and, since its foundation of baroque and classical repertoire. In 2007, by Trevor Pinnock in 1972, has appeared he became Artistic Director of The English regularly on the world’s most famous stages. Concert, one of the UK’s finest period Harry Bicket became the third artistic director orchestras. Recently he has won praise for his in the orchestra’s history in September 2007 work at The Royal Opera, Covent Garden, and is renowned for his performances of Glyndebourne Festival Opera, Opera North, baroque opera and oratorio with many of the Bayerische Staatsoper, Munich, and Gran finest singers of the age. Recent and future Teatre del Liceu, Barcelona. He made his collaborators with The English Concert debut at The Metropolitan Opera, New York include Anna Caterina Antonacci, Sara in 2004 in a new production of Rodelinda Mingardo, Ian Bostridge and Alice Coote. with Renée Fleming and David Daniels, and Highlights of recent seasons include a coast-to- returned to conduct Giulio Cesare in 2006 coast tour of the US with David Daniels, a tour and La clemenza di Tito in 2008. In the US of Spain with performances of Handel’s Ode he has also appeared at Los Angeles Opera for St Cecilia’s Day and scenes from Purcell’s and the Glimmerglass, Spoleto, Aspen, and The Fairy Queen, a televised and sound- Santa Fe opera festivals, among others. In the broadcast performance of Handel’s Samson at concert hall he has conducted the symphony the 2009 BBC Proms, and a series of concerts orchestras of New York, San Francisco, Boston at the Victoria and Albert Museum in London and Chicago, the Minnesota Orchestra and as part of its International Baroque Exhibition. Saint Paul Chamber Orchestra, and the The English Concert has more than 120 Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, recordings to its credit, directed by Trevor Rotterdam Philharmonic Orchestra, Royal Pinnock, Andrew Manze and Harry Bicket. Liverpool Philharmonic Orchestra, Orchestre As steals the morn, a CD of arias by Handel philharmonique de Monte-Carlo and Scottish

14 Chamber Orchestra. Most recently he has made and made his Japanese debut with the Tokyo acclaimed visits to leading European summer Symphony Orchestra, and will soon conduct festivals, including an appearance at the BBC productions at the Opéra national de Bordeaux, Proms with The English Concert and Mark Theater an der Wien, The Atlanta Opera, Padmore in Handel’s Samson. He recently Canadian Opera Company, Toronto, and Lyric conducted the Los Angeles Philharmonic Opera of Chicago, among others.

15 Händel: Duette

In Händels Bühnenwerken nehmen Duette als blutrünstiger Kriegstreiber dargestellt, eine hervorragende Bedeutung ein. Die sondern als der Inbegriff eines großherzigen opera seria des Barockzeitalters bestand Siegers. Der Text von Charles Jennens, der überwiegend aus weitschweifigen Sequenzen auch die Bibelworte des Messiah bearbeitete, von Arien und rezitativischen Dialogen; diente Händel als Inspiration für eine seiner Händel, der Großmeister der Gattung, wusste ansprechendsten Nummern. Der Satz ist genau, welch dramatische Wirkung er mit der eines formell langsamen Menuetts, der gelegentlichen Verschmelzung zweier was genau den damaligen Gepflogenheiten Hauptpartien, zumeist einer Sopranistin und entspricht, bei denen die Begegnung von eines Kastraten, erzielen konnte. In seinen Persönlichkeiten von hohem Rang oder Opern und Oratorien stellen Duette eine sozialem Einfluss wie Nitocris oder Cyrus von ganz eigenständige musikalische Form dar, zeremoniellen, sorgfältig choreographierten die manchmal viel ausführlicher ist als die Reverenzen begleitet waren. vorangegangenen Arien, um den kritischen In der satirischen Oper Agrippina, mit der Moment im dramaturgischen Verlauf ins Händel 1710 in Venedig einen Riesenerfolg rechte Licht zu setzen. Gute Beispiele sind feierte, führten sich die “Honoratioren” die tragischen Gatten, die vermeintlich weniger dezent auf. Schauplatz ist Rom zur zum letzten Mal Abschied nehmen; Zeit von Claudius und Nero. In diesem Werk ein Liebespaar, das sein Glück besingt, gehen pikantes, komisches Intrigenspiel und oder Verlobte, die einer gesegneten Ehe geradezu tragische Episoden Hand in Hand. entgegensehen. Der einzige wirklich ehrenwerte Charakter In Great victor, at your feet I bow, der ist der Feldherr Ottone, der für seine Schlussszene des Oratoriums Belshazzar unbeirrbare Liebe zu Poppäa belohnt wird, (1745), duettieren Königin Nitocris und indem er sie heiratet. Dennoch erweckt ihr der Perserkönig Cyrus. Dieser hat ihren letztes, ekstatisches Duett No, no, ch’io non Sohn Belsazar besiegt, ist aber keineswegs apprezzo irgendwie den Eindruck, dass sich

16 die berechnende, manipulative junge Dame ausführlichsten, schönsten Äußerungen einen anständigeren Gatten erworben hat, als liebender Gefühle. sie verdient. In der opera seria spielt der Ehrgeiz stets In einer ganz anderen Welt spielt das eine besonders wichtige Rolle; egal, ob es sich erschütternde Duett Io t’abbraccio am Ende um die Eroberung eines Königsreichs handelt des zweiten Aktes von Rodelinda. Es is eines oder einer angeblich untreuen Geliebten. In der drei hier vorliegenden Nummern, die Ottone, mit dem Händel schon zu Beginn Händel ursprünglich für Francesca Cuzzoni seiner Zeit in London großen Erfolg hatte, und den Kastraten Senesino schrieb; beide schmiedet die Königin-Witwe Gismonda waren in den 1720er Jahren während der ihre Pläne, während die von ihr bevorzugte Londoner Opernsaison die Superstars des Matilda aus ganz anderen Gründen die Heirat King’s Theatre. Der Usurpator Grimoaldo des Kaisers Ottone (eigentlich Otho II.) beabsichtigt, Bertarido, den rechtlichen mit der Prinzessin Teofane vereiteln will. König der Langobarden, hinzurichten und Im eleganten Duett Notte cara! bitten beide seine Witwe Rodelinda zu heiraten. Eine Damen die Nacht, ihnen in ihrer jeweiligen unerbittliche, der Begleitung unterlegte Intrige beizustehen. Derartige Zuversicht rhythmische Figur betont das Ambiente nimmt im Theater stets ein böses Ende, und der Gefahr und Verzweiflung, in der die dieses Duett ist ein ironischer Auftakt zu den liebenden Gatten von einander Abschied Geschehnissen des dritten Aktes. nehmen – wie sie meinen, auf ewig. Francesca Cuzzoni, die in London in der Einen markanten Kontrast bietet das Oper Ottone debütiert hatte, übernahm eine Duett Per le porte del tormento aus ihrer erfolgreichsten Partien als Asteria in Sosarme (1732), das die Wiedervereinigung Händels schaurigstem Bühnenwerk, dem eines durch den Krieg und andere 1724 uraufgeführten Tamerlano. Schauplatz unvorhergesehenen Umstände getrennten ist der düstere Palast des Tatarenkaisers Paares besingt. Elmira verbindet die Wunden Tamerlan, und alle Personen sind von ihres im Kampf verletzten Gatten; Händel Todesangst, Misstrauen und Ressentiment betont die Seligkeit, die den früheren heimgesucht. In Vivo in te duettierten schweren Leiden folgt, mit besonderer die Cuzzoni und ihr Geliebter Andronico Hingabe. Hier handelt es sich um eine seiner (Senesino) nur wenige Takte lang, wie um

17 ihre bevorstehende Trennung zu betonen. Unbilden alles zum Guten wenden soll. Das Timbre des mit Querflöten besetzten Radamisto und seine Gattin Zenobia, die Orchesters verstärkt diesen Affekt, denn im beide dem Tod entronnen sind, werden Barockzeitalter stellten ihre larmoyanten durch ihre unverminderte Liebe gestärkt; Klänge stets die sehnsuchtsvollen, traurigen ihre Vokallinien jubeln über den sprühenden Aspekte der Liebe dar. Streichern und Oboen. Obwohl die 1735 uraufgeführte Oper Händels Lieblingsoratorium Theodora Ariodante wenig Erfolg hatte, zählt sie handelt von heroischem Martyrium heute zu Händels beliebtesten Werken. und huldigt der Standhaftigkeit eines Bezeichnenderweise erfährt das Duett des Liebespaares. Theodora und Didymus halten schottischen Fürsten Ariodante mit seiner nicht nur an ihrem christlichen Glauben fest, Geliebten Ginevra schon nach wenigen sondern auch an ihrer Liebe; beide Duette Takten eine Unterbrechung. Erst drei Akte sind von unverkennbar erotischen Gefühlen später, in denen sich die verhängnisvollen beseelt. To thee, thou glorious son of worth Missverständnisse, falsche Anklagen und bedient sich der in ähnlichen Situationen Gotteskämpfe nur so häufen, dürfen die beiden beliebten Echo-Satztechnik, wobei sich wieder gemeinsam singen. Das Duett Bramo auch das Orchester am Dialog beteiligt. Das haver mille vite ist sozusagen die Belohnung erhabene Streams of pleasure ever flowing für ihre Charakterstärke und Festigkeit. Der beschreibt in ekststatisch liebevollen Tönen Umstand, dass es wesentlich kürzer ist als viele die Vorahnung des Todes. andere Gegenstücke aus Händels Feder, betont Das 1749 erstaufgeführte Oratorium wohl, wie aufrichtig die beiden an die Treue Solomon (Salomo) besteht eigentlich aus des, bzw. der Geliebten glaubten. einer Reihe dramatischer Tableaus; im ersten Händels dramaturgisches besingt der Chor der Priester und Israeliten Fingerspitzengefühl kommt in Se teco die Frömmigkeit und das Eheglück des weisen vive il cor aus der 1720 am King’s Theatre Königs aus dem Alten Testament. Später uraufgeführten Oper Radamisto besonders singt er mit seiner Königin, deren Namen zur Geltung. Das strategisch weislich am nirgends angeführt ist, das Duett Welcome Ende des zweiten Aktes angebrachte Duett as the dawn of day, dessen eindeutiger Text ist das erste Zeichen, das sich nach vielen sowie der Schlusschor des ersten Aktes keine

18 Zweifel über die Folgen der anbrechenden Opera sowie als Susanna (Le nozze di Nacht entstehen lassen. Figaro) an der Glyndebourne Festival Ähnlich verhält es sich auch mit Opera, an der Bayerischen Staatsoper Caesar und Kleopatra, dem eigentlichen München, Welsh National Opera und Oper Schwerpunkt der Oper Giulio Cesare. Wie Köln. Besondere Anerkennung hat sie mit in Händels größten Bühnenwerken, meint ihren Händel-Rollen gefunden, so etwa man auch diesmal, die vielschichtigen Ginevra (Ariodante) in San Diego, Angelica Charaktere auf ihrer Wanderung durch (Orlando) in München, Covent Garden und dieses dramaturgisch erregende Drama bei den Festspielen von Aix-en-Provence, zu begleiten. Unter den vielen herrlichen Poppaea (Agrippina) in Köln, Brüssel und Duetten, die sich in Händels Werken Paris, Cleopatra (Giulio Cesare) in Paris, vorfinden, verkündet Caro! Bella! vielleicht Amsterdam und Florida. In der Titelrolle am überzeugendsten den Triumph der Liebe. von Semele, die sie auch bei den Festspielen von Aix-en-Provence und Innsbruck, an © 2010 Jonathan Keates der Vlaamse Opera, Oper Köln und bei Übersetzung: Gery Bramall den BBC Proms verkörpert hat, machte sie Schlagzeilen an der English National Opera Die Sopranistin Rosemary Joshua wurde und wurde für den Laurence Olivier Award in Cardiff geboren und studierte am Royal nominiert. Weitere Auftritte hatte sie als College of Music. Sie ist als Adele Nitocris (Belshazzar) an der Deutschen (Die Fledermaus) an der Metropolitan Staatsoper Berlin und bei den Festspielen Opera New York aufgetreten, als Füchslein von Aix-en-Provence und Innsbruck sowie in (Das schlaue Füchslein) und Tytania der Titelrolle von Partenope an der English (A Midsummer Night’s Dream) an der National Opera. Mailänder Teatro alla Scala, als Anne Trulove (The Rake’s Progress) an der Royal Opera Die Mezzosopranistin Sarah Connolly CBE Covent Garden, am Théâtre royal de la wurde im nordenglischen County Durham Monnaie Brüssel und an der Glyndebourne geboren und studierte Klavier und Gesang Festival Opera, als Oscar (Un ballo in am Royal College of Music, das sie als Fellow maschera) und Füchslein an der Nederlandse aufgenommen hat. Zu ihren Opernrollen

19 gehören Purcells Dido () Als einem der führenden Kammerorchester an der Royal Opera Covent Garden, der der Welt geht The English Concert der Mailänder Teatro alla Scala und dem Théâtre Ruf inspirierender Interpretationen von royal de la Monnaie Brüssel, der Komponist Musik aus dem Barock und der Klassik () und Annio (La clemenza voraus. Über seine jährliche Konzertreihe di Tito) an der Metropolitan Opera New in London hinaus gastiert es auf vier York, Brangäne (Tristan und Isolde) an der Kontinenten. Seit seiner Gründung durch Glyndebourne Festival Opera, Orfeo (Glucks Trevor Pinnock im Jahre 1972 tritt das ) und Lucretia (The Rape Ensemble regelmäßig in den berühmtesten of Lucretia) an der Bayerischen Staatsoper Konzertsälen der Welt auf. Die künstlerische München, Octavian (Der Rosenkavalier) an Leitung ging 2003 an Andrew Manze und der Scottish Opera und English National im September 2007 an Harry Bicket über, Opera, Romeo () und der für seine Aufführungen barocker Opern die Titelrolle in Maria Stuarda an der Opera und Oratorien berühmt ist. The English North sowie Nerone (L’incoronazione di Concert hat Gemeinschaftsprojekte mit Poppea) am Gran Teatre del Liceu Barcelona Anna Caterina Antonacci, Sara Mingardo, und beim Maggio Musicale Fiorentino. Ian Bostridge und Alice Coote verfolgt. Als renommierte Händel-Interpretin hat Unter den Höhepunkten der letzten Jahre sie die Titelrolle von Giulio Cesare an der waren eine landesweite US-Tournee mit Glyndebourne Festival Opera und an der David Daniels, eine Gastspielreise durch Nederlandse Opera, Sesto (Giulio Cesare) an Spanien mit Händels Ode for St. Cecilia’s Day der Opéra national de Paris, die Titelrollen von und Szenen aus Purcells The Fairy Queen, Agrippina, Serse und Ariodante sowie Ruggiero eine Funk- und Fernsehübertragung von (Alcina) an der English National Opera, Ino / Händels Samson bei den BBC Proms 2009 Juno (Semele) an der San Francisco Opera und eine Konzertreihe im Victoria and und die Titelrollen von Serse und Ariodante Albert Museum London im Rahmen der an der New York City Opera gesungen. International Baroque Exhibition. Unter der Sarah Connolly wurde im Jahr 2010 mit dem Leitung von Trevor Pinnock, Andrew Manze britischen Verdienstorden CBE (Commander und Harry Bicket hat The English Concert of the Order of the British Empire) gewürdigt. über 120 Schallplatten aufgenommen. Die

20 CD As steals the morn – Händel-Arien Glimmerglass, Spoleto, Aspen und Santa mit Mark Padmore – wurde 2008 von der Fe aufgetreten. Im Konzertsaal hat er die ZeitschriftBBC Music preisgekrönt. Sinfonieorchester von New York, San Francisco, Boston und Chicago geleitet, Harry Bicket, international als namhafter außerdem das Minnesota Orchestra und Opern- und Konzertdirigent renommiert, ist das Saint Paul Chamber Orchestra, dazu insbesondere für seine Interpretationen des das Kungliga Filharmoniska Orkestern von Barock- und Klassikrepertoires bekannt. Im Stockholm, das Rotterdams Philharmonisch Jahre 2007 wurde er Künstlerischer Leiter des Orkest, das Royal Liverpool Philharmonic English Concert, einem der besten britischen Orchestra, das Orchestre philharmonique Orchester für historische Aufführungspraxis. de Monte-Carlo und das Scottish Chamber In jüngster Zeit erntete er hohes Lob für Orchestra. Zuletzt hat er erfolgreich bei seine Arbeiten an der Royal Opera Covent führenden europäischen Sommerfestspielen Garden, an der Glyndebourne Festival Opera, gastiert, beispielsweise mit einem Auftritt der Opera North, der Bayerischen Staatsoper bei den BBC-Proms mit dem English München und am Gran Teatre del Liceu in Concert und Mark Padmore in Händels Barcelona. Sein Debüt an der Metropolitan Samson. In letzter Zeit hat er das Los Angeles Opera in New York gab er 2004 in einer Philharmonic dirigiert und in Japan mit dem Neuinszenierung von Rodelinda mit Renée Sinfonieorchester von Tokio debütiert, und in Fleming und David Daniels, und er kehrte nächster Zukunft wird er u.a. Inszenierungen an das Haus zurück, um 2006 Giulio Cesare an der Opéra national de Bordeaux, am und 2008 La clemenza di Tito zu dirigieren. Theater an der Wien, an der Atlanta Opera, In den USA ist er auch an der Los Angeles mit der Canadian Opera Company in Toronto Opera sowie u.a. bei den Festspielen von und der Lyric Opera von Chicago dirigieren.

21 Haendel: Duos

Les duos jouent un rôle-clé dans les œuvres arrangea le livret du Messiah basé sur la Bible, scéniques de Haendel. Maître dans le genre inspira à Haendel l’un de ses numéros les plus de l’opéra seria baroque, avec sa longue attachants. Sa musique a la grâce délibérément succession d’arias solos et de dialogues formelle du menuet lent, appropriée à une récitatifs, le compositeur comprit l’efficacité époque où les rencontres entre les homologues dramatique de numéros mêlant de temps à de haut-rang de figures historiques telles autre deux voix, généralement celles d’une Nitôkris et Cyrus étaient des rituels de héroïne, une soprano, et d’un héros qui était politesse, chorégraphiés avec un salut élaboré lui un castrat. Dans les opéras et les oratorios ou une révérence. de Haendel, un duo est un événement musical La royauté se conduit bien moins distinct, parfois plus long que toute autre honorablement dans Agrippina, l’opéra aria le précédant et conçu pour cristalliser satirique de Haendel qui enchanta le public un moment essentiel dans le déroulement vénitien en 1710. L’œuvre, qui se déroule dans du drame. Des époux se disent des adieux la Rome ancienne de Claude et de Néron, désespérés, par exemple, des amoureux mêle à une intrigue comique caustique des chantent leur bonheur partagé, ou un héros et épisodes frisant la tragédie. Le seul caractère une héroïne promis l’un à l’autre se réjouissent véritablement admirable est le commandant de leur avenir merveilleux. de l’armée Ottone qui, en récompense de son Dans Great victor, at your feet I bow de la amour durable pour Poppea, se voit accorder scène finale de l’oratorio Belshazzar (1745), les sa main. Quelque chose dans leur duo final chanteurs sont la reine babylonienne Nitôkris extatique, No, no, ch’io non apprezzo, et le roi persan Cyrus. Ce dernier a vaincu suggère que Poppea, qui est calculatrice et Balthazar, le fils de la reine, mais, loin d’être manipulatrice, aura sans doute un meilleur un belliciste impitoyable, il est représenté époux qu’elle ne le mérite. comme le vainqueur magnanime idéal. Le Un univers très différent se déploie dans texte ici, dont l’auteur est Charles Jennens qui Io t’abbraccio qui marque la fin de l’Acte II

22 de Rodelinda. Ce duo qui compte parmi les l’un des deux duos de l’œuvre est confié trois numéros de cet enregistrement à avoir à l’intrigante matrone Gismonda et à sa été conçus par Haendel pour Cuzzoni et protégée Matilda, chacune ayant ses propres Senesino, les stars de l’époque au King’s Theatre motifs pour tenter de faire échouer les plans de Londres pendant ses saisons d’opéra dans les mieux établis de l’empereur Ottone et les années 1720, marque le tournant le plus de sa fiancée, la princesse Teofane. Dans déchirant du drame. L’usurpateur Grimoaldo, Notte cara!, un duo finement façonné, les réclamant Rodelinda comme récompense, deux femmes se réjouissent du fait que la condamne son époux, Bertarido, à être exécuté. nuit a favorisé leurs intrigues. Une confiance Un motif rythmique impitoyablement insistant sereine comme la leur, au théâtre du moins, étayant l’accompagnement suggère le climat de est toujours vouée à un mauvais sort et la pièce menace et de désespoir lorsque les fidèles époux tout entière crée un suspense d’une splendide se disent ce qu’ils pensent être un ultime adieu. ironie avant le troisième acte de l’opéra. Formant un contraste absolu, Per le porte Francesca Cuzzoni, ayant fait ses débuts del tormento, dans Sosarme (1732), marque à Londres dans Ottone, se vit attribuer l’un l’heureuse réunion d’un couple que la guerre de ses rôles les plus gratifiants avec Asteria et le hasard a séparé. Elmira a pansé les plaies dans Tamerlano (1724), l’œuvre scénique de son bien-aimé blessé au combat, une action la plus sombre de Haendel. L’opéra qui se qu’Haendel transforme en symbole de la déroule dans les enceintes lugubres d’un palais manière dont l’expérience de la souffrance royal met en scène des caractères en proie renforce la joie qui la suit. Son imagination à la peur, à la suspicion et au ressentiment se montre superbement à la hauteur de la mutuel. Cuzzoni et Senesino (dans le rôle de situation dans la mélodieuse allégresse de l’un son bien-aimé, Andronico) se virent confier de ses plus longs et merveilleux épanchements un duo d’adieu, Vivo in te, qui soulignait la de contentement partagé. distance s’installant progressivement entre L’ambition joue un rôle majeur dans l’opéra eux en ne permettant à leurs voix de se fondre seria, soit que les caractères cherchent à que pour quelques mesures à la fois. La charge conquérir un royaume, soit qu’ils cherchent émotionnelle de la musique est renforcée à séduire un cœur rétif. Dans Ottone, un encore par une riche coloration orchestrale succès de la première heure au King’s Theatre, apportée par les flûtes. Les compositeurs

23 baroques liaient les sonorités plaintives de débordant d’une vitalité jubilante sur la toile de ces instruments à l’ardent désir et à la tristesse fond de cordes et de hautbois effervescents. associés à l’amour. Haendel considérait Theodora comme le Ariodante, qui ne fut pas apprécié lors de favori parmi ses propres oratorios; c’est le récit sa création en 1735, est assurément de nos d’un martyre héroïque qui exalte en même jours l’une des œuvres préférées des amateurs temps la puissance de l’amour terrestre. Le d’opéras. Que le premier duo confié au prince courage avec lequel Theodora et Didymus écossais Ariodante et à sa bien-aimée, Ginevra, affirment leur foi chrétienne n’a d’égal que la soit interrompu au bout de quelques mesures ferveur de leur attachement mutuel, et Haendel est révélateur. Il faut trois actes de mésentente infuse leurs deux duos d’une charge érotique fatale, de fausse accusation et de combat tout à fait persuasive. Dans To thee, thou mortel avant que leurs voix soient de nouveau glorious son of worth, la technique de l’écho autorisées à s’unir. Bramo haver mille vite est utilisée si librement dans ce genre de pièce essentiellement une récompense offerte aux intègre l’orchestre ainsi que les voix elles-mêmes deux caractères pour leur endurance. Le fait dans le dialogue musical, tandis que le sublime que cette pièce soit plus courte que plusieurs de Streams of pleasure ever flowing est une ses pendants haendéliens renforce le sentiment préparation extatiquement érotique à la mort. que l’on a de la profonde sincérité de leur Le premier de la série de tableaux affirmation mutuelle de fidélité. dramatiques composant l’oratorio Solomon Le sens infaillible de la justesse dramatique (1749) considère le sage roi de la Bible dans de Haendel rayonne dans Se teco vive il cor une double perspective, celle de la dévotion de l’opéra Radamisto écrit pour le King’s religieuse et celle du bonheur conjugal. La Theatre en 1720. Placé stratégiquement à la présence de la reine (non nommée) que fin de l’Acte II, le duo marque la première rencontre Salomon ouvre la voie à un duo courbe ascendante de l’intrigue qui évolue de d’amour, Welcome as the dawn of day, dont la malchance tragique vers la bonne fortune. la gaieté indique ce que le chœur final de l’acte Réunis après avoir tous deux effleuré la mort de premier explicitera plus tard, à savoir que le manière terrifiante, Radamisto et son épouse, mariage sera plus qu’adéquatement consommé. Zenobia, retrouvent une force nouvelle dans Et il en ira de même pour la relation un amour immuable, leurs lignes vocales amoureuse de Jules César et de Cléopâtre qui

24 est au centre de l’intrigue de Giulio Cesare. appréciée comme interprète de Haendel, et De nouveau, comme dans tous les opéras a incarné les rôles de Ginevra (Ariodante) à majeurs de Haendel, nous sentons que nous San Diego, Angelica (Orlando) à Munich, avons grandi avec ces caractères lors de leur à Covent Garden et au Festival d’Aix-en- voyage au travers du drame coloré et palpitant Provence, Poppaea (Agrippina) à Cologne, de l’œuvre. Avec plus d’effet encore qu’aucun Bruxelles et Paris, Cleopatra (Giulio Cesare) à autre de ces duos glorieux dont Haendel Paris, Amsterdam et en Floride, et le rôle titre parsema ses œuvres, Caro! Bella! proclame de dans Semele au Festival d’Aix-en-Provence, manière retentissante le triomphe de l’amour. au Festival d’Innsbruck, au Vlaamse Opera, à l’Opéra de Cologne et aux BBC Proms © 2010 Jonathan Keates de Londres. Son interprétation de Semele à Traduction: Marie-Françoise de Meeûs l’English National Opera lui a valu d’être sélectionnée pour un Laurence Olivier Award. La soprano Rosemary Joshua est née à Rosemary Joshua a également interprété le Cardiff en Pays de Galle, et a étudié au rôle de Nitocris (Belshazzar) au Deutsche Royal College of Music de Londres. Elle s’est Staatsoper de Berlin, au Festival d’Aix-en- produite dans des rôles tels que Adele Provence et au Festival d’Innsbruck, et le (Die Fledermaus) au Metropolitan Opera rôle titre dans Partenope à l’English National de New York, la Renarde (La Petite Renarde Opera. rusée) et Tytania (A Midsummer Night’s Dream) au Teatro alla Scala de Milan, Anne Née en Angleterre dans le comté de Durham, Trulove (The Rake’s Progress) au Royal la mezzo-soprano Sarah Connolly a étudié Opera de Covent Garden, au Théâtre royal le piano et le chant au Royal College of de la Monnaie de Bruxelles et au Festival de Music de Londres dont elle est aujourd’hui Glyndebourne, Oscar (Un ballo in maschera) “Fellow”. Sur scène, elle a incarné Dido et la Renarde à De Nederlandse Opera, (Dido and Aeneas) au Royal Opera de Covent Susanna (Le nozze di Figaro) au Festival de Garden, au Teatro alla Scala de Milan et au Glyndebourne, au Bayerische Staatsoper Théâtre royal de la Monnaie de Bruxelles, le de Munich, au Welsh National Opera, et à Compositeur (Ariadne auf Naxos) et Annio l’Opéra de Cologne. Elle est particulièrement (La clemenza di Tito) au Metropolitan Opera

25 de New York, Brangäne (Tristan und Isolde) quatre continents, et depuis sa fondation au Festival de Glyndebourne, Orfeo (Orfeo par Trevor Pinnock en 1972, l’ensemble se ed Euridice de Gluck) et Lucretia (The Rape of produit sur les scènes internationales les plus Lucretia) au Bayerische Staatsoper de Munich, prestigieuses. Depuis 2007, Harry Bicket est Octavian (Der Rosenkavalier) au Scottish directeur artistique de l’orchestre, le troisième Opera et à l’English National Opera, Romeo depuis sa fondation, et est renommé pour ses (I Capuleti e i Montecchi) et le rôle titre dans interprétations des opéras et des oratorios Maria Stuarda à l’Opera North, Nerone baroques avec de nombreux grands chanteurs (L’incoronazione di Poppea) au Gran Teatre de notre temps. Des collaborateurs récents et del Liceu de Barcelone et au Maggio Musicale futurs de l’English Concert incluent Anna Fiorentino. Interprète réputée de la musique Caterina Antonacci, Sara Mingardo, Ian de Haendel, elle a chanté le rôle titre dans Bostridge et Alice Coote. Parmi les grands Giulio Cesare au Festival de Glyndebourne et à moments de ces dernières saisons, on citera De Nederlandse Opera, Sesto (Giulio Cesare) une tournée à travers tous les États-Unis avec à l’Opéra national de Paris, les rôles titres David Daniels, une tournée en Espagne avec dans Agrippina, Serse et Ariodante, et celui des concerts consacrés à l’Ode for St Cecilia’s de Ruggiero (Alcina) à l’English National Day de Haendel et à des scènes extraites de Opera, Ino et Juno (Semele) au San Francisco The Fairy Queen de Purcell, une prestation Opera et les rôles titres dans Serse et Ariodante télévisée et radiodiffusée de Samson de au New York City Opera. Sarah Connolly a Haendel enregistrée aux BBC Proms en été créée commandeur de l’ordre de l’empire 2009, ainsi qu’une série de concerts donnés au britannique (CBE) en 2010. Victoria and Albert Museum de Londres dans le cadre de l’International Baroque Exhibition Salué comme l’un des plus remarquables organisée par ce musée. La discographie de orchestres de chambre du monde, The English l’English Concert compte plus de 120 titres Concert jouit d’une grande réputation grâce dirigés par Trevor Pinnock, Andrew Manze à ses interprétations inspirées du répertoire et Harry Bicket. As steals the morn, un disque baroque et classique en concert et au disque. consacré à des arias de Haendel avec Mark Outre sa saison annuelle de concerts à Padmore, a obtenu un prix du magazine BBC Londres, il effectue des tournées à travers Music en 2008.

26 Renommé dans le monde entier comme un Spoleto, Aspen, et Santa Fe. En concert, il a éminent chef d’orchestre en concert et à dirigé les orchestres symphoniques de New l’opéra, Harry Bicket est particulièrement York, San Francisco, Boston, Chicago, le noté pour ses interprétations du répertoire Minnesota Orchestra, le Saint Paul Chamber baroque et classique. Depuis 2007, il est Orchestra, l’Orchestre philharmonique royal directeur artistique de l’English Concert, de Stockholm, l’Orchestre philharmonique de qui est l’un des plus remarquables orchestres Rotterdam, le Royal Liverpool Philharmonic d’instruments anciens de Grande-Bretagne. Orchestra, l’Orchestre philharmonique Harry Bicket a récemment reçu des éloges de Monte-Carlo et le Scottish Chamber pour ses prestations au Royal Opera de Orchestra. Très récemment, il s’est produit Covent Garden, au Festival de Glyndebourne, avec succès dans plusieurs grands festivals à l’Opera North, au Bayerische Staatsoper estivaux européens, incluant un concert de Munich, et au Gran Teatre del Liceu consacré à Samson de Haendel aux BBC de Barcelone. Après avoir fait ses débuts Proms de Londres avec l’English Concert et au Metropolitan Opera de New York en Mark Padmore. Il a récemment dirigé le Los 2004 avec une nouvelle production de Angeles Philharmonic et fait ses débuts au Rodelinda de Haendel avec Renée Fleming Japon à la tête de l’Orchestre symphonique et David Daniels, il est revenu pour diriger de Tokyo. Il dirigera prochainement des Giulio Cesare en 2006 et La clemenza di productions à l’Opéra national de Bordeaux, Tito en 2008. Il s’est également produit aux au Theater an der Wien, à l’Atlanta Opera, à États-Unis au Los Angeles Opera, et dans la Canadian Opera Company, à Toronto, et des festivals lyriques tels que Glimmerglass, au Lyric Opera de Chicago entre autres.

27 Rosemary JoshuaRosemary

Álvaro Yanez © Peter Warren

Sarah Connolly 1 Se teco vive il cor As my heart lives within you from Radamisto, HWV 12a from Radamisto, HWV 12a

Radamisto Radamisto Se teco vive il cor, cara, As my heart lives within you, dearest, per la tua fè non m’abbandoni almen! promise you will not leave me!

Può cader l’eterna mole, The universe may come crashing down, vacillar non può il mio piè. but I shall never waver.

Zenobia Zenobia Se teco vive il cor, caro, As my heart lives within you, dearest, per la tua fè non m’abbandoni almen! promise you will not leave me!

Può mancar la luce al sole, The light of the sun may fail, vacillar non può il mio piè. but I shall never waver.

2 Io t’abbraccio I embrace you from Rodelinda, regina de’ Longobardi, HWV 19 from Rodelinda, regina de’ Longobardi, HWV 19

Rodelinda Rodelinda Non ti bastò, consorte, trafiggermi Was it not enough for you, husband, to pierce me da lungi con l’avviso crudel della tua morte; from afar with the cruel news of your death, se per dar al mio sen pena maggiore non if to cause my heart a greater grief ti guidava amore a morir su’ miei lumi? love sent you to die before my eyes?

Bertarido Bertarido Ah sposa, e pure son trà mie sventure or si Ah wife, and yet in my present affliction I am contento, so content che dal destin tradito that though fate has been treacherous mi giunge anche gradito il tradimento. I even welcome that treachery.

30 Rodelinda and Bertarido Rodelinda and Bertarido Io t’abbraccio, I embrace you, e più che morte and more bitter aspro e forte than death itself è pe’l cor mio to my heart questo addio, is this farewell che il tuo sen that separates dal mio divide. you from me.

Ah mia vita!/Ah mio tesoro! Ah my life!/Ah my treasure! Se non moro, Should I not die, è più tiranno that grief would be quell’ affanno, more overwhelming che dà morte, that strikes a fatal blow e non uccide. yet does not kill.

3 Welcome as the dawn of day from Solomon, HWV 67

Solomon Thou fair inhabitant of Nile, Rejoice thy lover with a smile!

Queen Oh monarch! with each virtue bless’d, The brightest star that gilds the east; No joy I know beneath the sun, But what’s compriz’d in Solomon. With thee, how quickly fled the winter’s night, And short is summer’s length of light.

31 Queen Welcome as the dawn of day To the pilgrim on his way, Whom the darkness caus’d to stray, Is my lovely king to me.

Solomon Myrtle grove, or rosy shade, Breathing odors through the glade To refresh the village maid, Yields in sweets, my queen, to thee.

4 Streams of pleasure ever flowing from Theodora, HWV 68

Didimus Streams of pleasure ever flowing, Fruits ambrosial ever growing, Golden thrones, Starry crowns, Are the triumphs of the blest.

When from life’s dull labour free, Clad with immortality, They enjoy a lasting rest.

Theodora and Didimus Thither let our hearts aspire, Objects pure of pure desire, Still encreasing, Ever pleasing, Wake the song and tune the lyre Of the blissful holy choir. 32 5 Notte cara! Dear night! from Ottone, re di Germania, HWV 15 from Ottone, re di Germania, HWV 15

Matilda and Gismonda Matilda and Gismonda Notte cara! a te si deve il trionfo di due cor. Dear night! To thee we owe the triumph of two hearts.

Tu sei grata/Sei bramata nelle imprese dell’ amor. Thou art welcome/Thou art longed for in the affairs of love.

6 To thee, thou glorious son of worth from Theodora, HWV 68

Theodora To thee, thou glorious son of worth, Be life and safety giv’n; I hope again to meet on earth, But sure shall meet in heav’n!

Didimus To thee, whose virtues suit thy birth, Be ev’ry blessing giv’n; I hope again to meet on earth, But sure shall meet in heav’n!

7 Bramo haver mille vite I would I had a thousand lives from Ariodante, HWV 33 from Ariodante, HWV 33

Ariodante and Ginevra Ariodante and Ginevra Bramo haver mille vite/mille cori, I would I had a thousand lives/a thousand hearts, per consacrarle/consacrarli a te. to dedicate them all to thee.

33 Mà in questo che ti dono But in this one I give to you, più ch’in mille, vi sono, more than in a thousand, are amor, costanza e fè. love, constancy and faithfulness.

8 Great victor, at your feet I bow from Belshazzar, HWV 61

Nitocris Great victor, at your feet I bow, No more a queen, your vassal now! My people spare! forgive my fears, I mourn a son, indulge my tears, Resistless nature bids them flow!

Cyrus Rise, virtuous queen, compose your mind, Give fear and sorrow to the wind. Safe are your people if they will; Be still a queen, a mother still: A son in Cyrus you shall find.

9 Vivo in te I live in you from Tamerlano, HWV 18 from Tamerlano, HWV 18

Asteria and Andronico Asteria and Andronico Vivo in te, mio caro bene/mia dolce vita, I live in you, my dearest/my life’s sweetness, e se morte è a te gradita, and if death pleases you, son contenta/contento di morir. I am happy to die.

34 Ah! ti perdo/ti lascio, e quando mai, Alas, I am to lose you/to leave you, and when, o mio ben mi rivedrai? O dearest heart, will you ever see me again? Troppo è crudo il mio martir. Too cruel is the anguish I endure.

10 Per le porte del tormento Through doors of anguish from Sosarme, re di Media, HWV 30 from Sosarme, re di Media, HWV 30

Elmira and Sosarme Elmira and Sosarme Per le porte del tormento passan l’anime a gioir. Through doors of anguish must souls pass to bliss.

Sta il contento del cordoglio sul confine, Grief and satisfaction are close neighbours, non v’è rosa senza spine, there is no rose without a thorn, ne piacer senza martir. nor pleasure without torment.

11 No, no, ch’io non apprezzo No, no, I do not esteem from Agrippina, HWV 6 from Agrippina, HWV 6

Ottone Ottone No, no, ch’io non apprezzo No, no, I do not esteem che te, mio dolce amor/dolce mio ben, any but you, sweet love/my precious one, tu sei tutt’il mio vezzo, you are all my treasure, di te tutt’il mio cor/e tutt’il mio amor. my heart is yours alone/and my love is yours alone.

Poppea Poppea Si, si, ch’il mio diletto Yes, yes, you are all my delight, fai, tu mio caro ben, my dear and precious one, tu il cor di questo petto, you are the very heart of me, l’ardor di questo sen. the desire that burns in my breast.

35 12 Caro! Bella! Beloved! Fairest lady! from Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 from Giulio Cesare in Egitto, HWV 17

Cleopatra and Cesare Cleopatra and Cesare Caro!/Bella! più amabile beltà Beloved!/Fairest lady! A lovelier beauty mai non si troverà will never be seen del tuo bel volto. than that of your lovely face.

In me/te non splenderà Not in me/not in you will the glory nè amor nè fedeltà of love or faith be felt da te/me disciolto. if we are torn apart.

36 Also available

Handel Handel Partenope Semele CHAN 0719(3) CHAN 0745(3)

37 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producer Rachel Smith Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Paul Quilter Editor Rachel Smith A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Church of St Silas the Martyr, Kentish Town, London; 20–23 July 2009 Front cover ‘Gabrielle d’Estrées [right] and one of her sisters in the bath’, c. 1592, Anonymous, School of Fontainebleau; Paris, Musée du Louvre © AKG Images, London/Erich Lessing Back cover Photograph of Rosemary Joshua, Harry Bicket and Sarah Connolly by Peter Warren Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2010 Chandos Records Ltd C 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

38 Richard Haughton Richard

Harry Bicket