El Cine Por Encima De Todo. Entrevista Con Andi Baiz, Director De Satanás (2007)
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ENTREVISTA El cine por encima de todo. Entrevista con Andi Baiz, director de Satanás (2007) Realizada en Bogotá el 27 de junio de 2008 Pedro Adrián Zuluaga Pontificia Universidad Javeriana/ Facultad de Comunicación y Lenguaje Universidad de los Andes/ Departamento de Arte Desde meses antes del estreno en Colombia de Satanás, en junio de 2007, el nombre del director caleño Andi Baiz ya era postulado como una de las promesas más firmes del nuevo cine nacional. Sus estudios de Producción y Dirección de Cine en la prestigiosa Universidad de Nueva York (NYU)-Tisch School of The Arts, donde también realizó un diplomado en Teoría del Cine, y su experiencia previa en los departamentos de producción de películas como Bringing Out the Dead (Martin Scorsese, 1999), Zoolander (Ben Stiller, 2001), Cremaster 2 (Matthew Barney, 1999), María llena eres de gracia (Joshua Marston, 2004) y The Fittest (Jeff Crook y Josh Crook, 2003), parecían garantía suficiente. Baiz, nacido en 1975, había tenido tiempo de ejercer la crítica de cine entre 2001 y 2004 en la desparecida revista Loft y de dirigir cinco cortometrajes, tres videos musicales y un documental.1 En pleno entusiasmo por las posibilidades que se abrían con la nueva Ley de Cine, aprobada en 2003, Baiz había regresado a Colombia. En asocio con Rodrigo Guerrero, uno de los productores de María llena eres de gracia, empezó a trabajar en su opera prima, la mencionada Satanás, adaptación de la popular novela del escritor Mario Mendoza que había ganado el premio Biblioteca Breve de Seix Barral en 2002. Mendoza recrea de manera bastante libre el episodio de la masacre en el Restaurante Pozzeto de Bogotá, ocurrida en diciembre de 1986. La expectativa que despertó la adaptación de Satanás era doble. Por un lado el debut en el largometraje de un director con las credenciales descritas. Por otro, ver en imágenes uno de los momentos más traumáticos de la larga historia de violencia en Colombia. El resultado es un tríptico narrativo con tres personajes centrales: un sacerdote (Blas Jaramillo), una joven y bella mujer (Marcela Mar) y un veterano de guerra (Damián Alcázar) que coinciden, como víctimas y victimario, en el restaurante bogotano donde ocurre la masacre. La siguiente entrevista se realizó el 27 de junio de 2008, un año después del exitoso estreno en Colombia de la opera prima de Andi Baiz, y tres días antes del viaje del viaje del director a España para acompañar la exhibición de su película en el circuito de salas Renoir de ese país. Pedro Adrián Zuluaga: La mayoría de los directores colombianos de la generación a la que usted pertenece, nacidos a partir de los años 70, reconocen estar muy influidos por la cultura de masas y especialmente por la televisión, y no reniegan de esa influencia. ¿Ese también es su caso? 1 Entre esos títulos se destaca Hoguera (2006, cortometraje), Penumbra (2004, documental), Homenaje (2002, video musical) y Payaso HP (1999, cortometraje). 110 ANDI BAIZ Andi Baiz: La verdad no. Por el contrario, yo historia. me considero más un cinéfilo que un director. Obviamente crecí con el cine de los 80, crecí PAZ: ¿La historia o la industria? con Volver al futuro, Duro de matar, Gremlins y ese tipo de películas que eran las únicas que AB: No sé… sigamos con el ejemplo de Lumet llegaban a Cali, e iba casi todos los días a cine o Eastwood: ellos hacen los guiones que les a ver una de esas. Y desde luego también gustan. Lumet, a quien yo consideró un gran siento la influencia de la televisión; fue parte artista, muchas veces ha sido subvalorado de la vida familiar y resultaría imposible porque no tiene un estilo, no es un Fellini o no ser influenciado por ella, desde El Chavo cualquier otro director fácilmente identificable. hasta Bugs Bunny. Pero yo sí siento un respeto La gente tiende a creer que Fellini es más especial por el cine, y me interesa más como artista que Lumet. A mí me gusta cuando un arte que como industria. La industria es director toma el cine como un oficio pero sabe Kodak, Panavision o Deluxe, pero la expresión trascenderlo a través de su compromiso con artística no es industrial. Siempre voy a poner el guión. Yo valoro mucho el guión aunque a la gente que ha hecho imágenes pensadas no me consideró un escritor. Preferiría dirigir como una expresión artística, por encima de la guiones de otras personas siempre y cuando que ha hecho puro entretenimiento. esos guiones me hablen. Es el oficio de la dirección, el emplazamiento de la cámara PAZ: ¿En qué momento de su vida se le hace y de los actores, lo que eleva un guión; y claro que el cine puede ser algo más que los directores que hacen eso son los que yo entretenimiento? admiro. El concepto de autor sí lo considero sobrevalorado. En Colombia yo a veces me AB: A los trece años, cuando fui a ver Buenos siento atacado por haber adaptado un libro, muchachos en el Imbanaco de Cali. Entendí independiente de si es bueno o no. El solo que en esa película había alguien detrás que hecho de haberlo adaptado o el hacer una tomaba decisiones, que tenía una visión propia. película de un presupuesto más elevado que el Desde ese momento me empecé a interesar por estándar nacional, ya eso causa sospecha. Hay un cine en el que encontraba esa mirada del todavía una idea de que el cine se hace con las director. Yo pensé que era algo individual, pero uñas, y de que si el mismo director escribió el después me di cuenta de que mucha gente se guión ya de por sí la película es mejor. Creo vio influenciada por esta película de Scorsese; que es un error de apreciación que se comete era una experiencia generalizada entre muchos con frecuencia en Colombia. Las películas de mi generación. se deben sostener por sus propios méritos, independientemente de su origen o de su PAZ: Es decir que usted estaba tomando una presupuesto. opción, así fuera inconsciente, por ‘la política de los autores’. Cuando va a estudiar cine a los PAZ: De lo aprendido en Estados Unidos, Estados Unidos, ¿encuentra muy confrontado ¿qué cree que marca de verdad la diferencia ese mito? frente a los hábitos y formas de hacer cine en Colombia? AB: Claro, lo encuentro confrontado y acepto las razones de esa confrontación. Sigo AB: La enseñanza del cine en Estados Unidos pensando que el cine es un arte, pero admiro es más hacia la industria que hacia el arte. más a los directores que como Sidney Lumet y Obviamente yo tuve muchas clases de teoría y Clint Eastwood, en este momento, o Howard me gustaba mucho ese aspecto, pero siempre Hawks en su época, no necesariamente te meten en la cabeza que no te creas el artista, escriben sus propios guiones y saben camuflar siempre te piden oficio, oficio, oficio. Eso su propia estética detrás de lo que pide la es lo que traemos de nuevo: saber delegar ENTREVISTA 111 funciones, dejar trabajar a las cabezas de significa eso de pensar en imágenes. Sí me equipo de la producción, pedir favores sólo gustaría alternar entre géneros. Hawks era un en casos extremos, hacer las cosas correctas en director que podía saltar con suma facilidad términos legales. A veces siento que aquí en de un género a otro; hizo grandes películas en Colombia cuando uno habla en esos términos el western, en la comedia, en el noir. Por otra le dicen: ‘ah, eso es cine comercial’, y si te parte, soy muy reticente a trabajar en televisión rebelas eres un artista. Creo que el arte no o en comerciales. Lo haría sólo si me encuentro está necesariamente ni en lo uno ni en lo otro, en una posición económica muy grave. Hay el arte es poder llegarle al espectador, poder productos televisivos que admiro mucho como transmitir lo que uno quiere. The Wire, pero en este momento en Colombia no vislumbro ninguna serie que yo piense que PAZ: Menciona usted dos directores, Lumet puede ser estimulante en términos artísticos. e Eastwood, que muchos consideran como los últimos clásicos del cine americano y que PAZ: Lo cual lo separa de directores como suelen ser mirados por algunos críticos más Felipe Martínez, Juan Felipe Orozco, Ricardo como artesanos que como artistas. ¿Es ese Gabrielli o Carlos Moreno, que sí aparecen en ‘tono menor’ lo que admira en ellos? créditos de series como Tiempo final o en los telemovies producidos por Fox Telecolombia AB: Admiro que no se crean artistas con que ya han empezado a emitirse por el canal mayúscula. Estoy seguro de que ellos toman RCN. distancia de esa mistificación del director como genio. Se ponen en la posición de AB: Nunca me ofrecieron trabajar en Tiempo contadores de historias y tratan de hacerlo de final y yo tampoco lo perseguí. Creo que son la mejor manera posible. Pero tampoco hacen trabajos que entrenan y que dan oficio, y concesiones. Howard Hawks perteneció a aunque respeto eso por encima de todo, a mí la época de los grandes estudios y tenía un lo que me gusta es el cine. Puede ser que tenga contrato con uno de ellos. Pero por ejemplo una ambivalencia al respecto, pero los guiones Lumet, que es tan prolífico, creo que ha hecho de ésta y otras series que se están haciendo no muy pocas películas directamente para un me atraen. estudio, siempre se ha reservado un margen de independencia para imponer su propia visión. PAZ: ¿Qué no le gusta? A mí siempre me ha gustado del cine su lado AB: Están formateados, son predecibles, los artesanal; creo que los directores que trabajan personajes no están bien construidos.