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surnommée Chou-Chou. Les esquisses symphoniques ne et un jeune homme se précipite à sa suite, une raquette de dénotent aucun signe de tension familiale. Debussy fait un tennis à la main. Alors qu’il disparaît, deux jeunes filles usage délicat d’un vaste orchestre dans des structures d’une font une entrée hésitante, comme si elles cherchaient un DEBUSSY certaine complexité, les trois esquisses correspondant, dans endroit où échanger des confidences. Elles dansent, mais une certaine mesure, aux formes traditionnelles de la sont dérangées par le mouvement des feuillages, derrière sonate, du rondo et de la libre fantaisie. Bien que certains lesquels le jeune homme les observait. Les filles tentent de contem-porains aient trouvé dans les esquisses des s’enfuir, mais le garçon danse avec l’une d’elles, suscitant La mer analogies avec l’impressionnisme français, d’autres la jalousie de l’autre, qui essaie d’attirer son attention. Il préférèrent y voir un reflet de l’admiration du compositeur danse une valse avec elle, ne tardant pas à venir à bout de pour le peintre anglais Turner, tandis que l’influence de son indécision. La première jeune fille veut s’échapper, gravures sur bois japonaises a été démontrée par le choix mais son amie la persuade de rester, et tous les trois Prélude à l’après-midi d’un faune de La Vague de Hokusai, tirée des Vues du Fuji-yama, pour dansent ensemble, leur danse de plus en plus extatique la page de garde de la partition imprimée. La première interrompue par une nouvelle balle de tennis ; effrayés, ils Orchestre National de Lyon • Jun Märkl esquisse nous emmène de l’aube jusqu’à midi sur la mer prennent la fuite. La musique du prélude revient en guise dans une texture musicale riche et variée, véritable de conclusion, avec le murmure chromatique des cordes mosaïque de sonorités orchestrales. On assiste ensuite au séparées. jeu des vagues dans un mouvement apparenté à un scherzo, Children’s Corner est un recueil de pièces pour piano puis c’est la conversation finale du vent et de la mer, publié en 1908 et écrit pour Emma-Claude, la fille de menant à un sommet d’extase hédoniste. Debussy, qui survécut à peine un an à son père. Les titres Jeux était une commande de Diaghilev pour ses Ballets anglais des morceaux reflètent l'anglophilie du Russes. Le thème du ballet fut conçu par Nijinski comme compositeur - qui avait l'habitude de boire du thé très une représentation sculpturale de l’homme moderne. Les infusé au petit-déjeuner et appréciait aussi le whisky - ainsi plus échevelées de ses idées furent rejetées, tout comme le que l'influence exercée sur Chou-Chou par sa gouvernante costume dessiné à l’origine pour Nijinski par Léon Bakst, anglaise, Miss Gibbs. Doctor Gradus ad Parnassum et le ballet devint ce que Debussy décrivait comme un évoque Clémenti, bien que le schéma musical conven- ‘badinage à trois’, fondé sur les jeux évoqués par le titre. tionnel de son introduction aille bien plus loin que ce type La chorégraphie novatrice de Nijinski était fortement d’exercice pianistique. Jimbo’s Lullaby décrit la influencée par Jaques-Dalcroze et impliquait une étroite maladresse d’un éléphant au moyen de son introduction et corres-pondance entre chaque note de la partition et les de son accentuation asymétrique. Serenade for the Doll mouvements des danseurs, mais certaines reprises du ballet était paru pour la première fois en 1906 sous le titre se sont appuyées sur le travail d’autres chorégraphes. Les français de Sérénade à la poupée. The Snow is Dancing est répétitions de l’ouvrage débutèrent au printemps 1913, sciemment triste et monotone, et The Little Shepherd lorsque Karsavina et Schollar furent enfin disponibles, débute avec la délicate expressivité de la flûte du petit mais le temps pressait, car la première production du Sacre berger, à laquelle un motif de danse apporte son contraste. du printemps, qui devait être donnée quinze jours plus tard, Golliwog’s Cake-Walk est une version enjouée d’une danse réclamait beaucoup de travail. Jeux fut présenté pour la devenue populaire dans les music-halls des années 1890, première fois au Théâtre des Champs-Elysées le 15 mai associée aux Noirs américains et émanant sans doute d’une 1913 et exécuté cinq fois avant d’être retiré du répertoire. parodie des maniérismes des blancs. Plus tard, la suite fut La partition s’ouvre sur une introduction lente, suivie d’un orchestrée par André Caplet. Scherzando, du retour du prélude, et du Scherzando avec Keith Anderson un second motif. Une balle de tennis rebondit sur la scène, Traduction : David Ylla-Somers 8.570759 8 570759 DEBUSSY bk US.qxp:NAXOS 3/14/08 10:08 PM Page 2

Claude Claude Debussy (1862-1918) DEBUSSY Prélude à l’après-midi d’un faune • La mer • Jeux • Children’s Corner (orch. Caplet) Debussy naquit en 1862 à St Germain-en-Laye ; son père et le cancer, qui provoqua sa mort en mars 1918 ; il laissa (1862-1918) était commerçant mais allait s’essayer à plusieurs autres inachevée toute une série de pièces de chambre, dont trois activités avec plus ou moins de succès. Le petit Claude seulement ont été complétées. Orchestral Works • 1 commença à prendre des leçons de piano à sept ans et Dans le domaine musical, Debussy doit être considéré continua deux ans plus tard, avec un professeur assez comme l’une des figures les plus importantes et influentes improbable : la belle-mère de Verlaine, qui disait avoir été du début du XXè siècle. Son langage musical donnait de 1 Prélude à l’après-midi d’un faune 10:12 l’élève de Chopin. En 1872, il entra au Conser-vatoire de nouvelles pistes à explorer, tandis que son emploi poétique Paris, où il renonça à son projet de devenir pianiste et sensible des textures de l’orchestre et du piano ouvrait virtuose, préférant se concentrer sur la compo-sition. En encore plus de possibilités. Son opéra Pelléas et Mélisande La mer 24:53 1880, âgé de dix-huit ans, il fut employé par Nadezhda von et ses mélodies dénotaient une profonde compréhension du Meck, la protectrice de Tchaïkovski, en qualité de tuteur de langage poétique, révélé par sa musique et exprimé en des 2 De l’aube à midi sur la mer 9:22 ses enfants et de musicien à demeure. Retournant au termes qui n’étaient jamais emphatiques ou affectés. 3 Conservatoire, il intégra la classe d’Ernest Guiraud, l’ami Le célèbre Prélude à l’après-midi d’un faune fut Jeux de vagues 7:09 de Bizet, et en 1883, il remporta le second Prix de Rome, achevé en 1894. Il devait par la suite connaître une 4 Dialogue du vent et de la mer 8:22 puis en 1884 le premier Prix, prenant à contrecœur sa notoriété encombrante à cause de la pantomime résidence l’année suivante, en accord avec les termes du ouvertement érotique du danseur Nijinski, lorsque sa prix, à la Villa Médicis de Rome, où il fit la connaissance partition fut utilisée par Diaghilev pour un ballet en 1912, 5 Jeux: Poème dansé 19:25 de Liszt. En 1887, il était de retour à Paris, et il connut son interprétation qui n’eut pas l’heur de plaire à Debussy. premier succès important en 1900 avec ses Nocturnes puis, L’inspiration de ces pages de nature franchement deux ans plus tard un succès de scandale avec son opéra révolutionnaire lui vint d’un poème de Mallarmé évoquant Children’s Corner (orch. Caplet) 18:36 Pelléas et Mélisande, d’après la pièce de Maurice avec une sensualité subtile un univers païen. Sous forme Maeterlinck ; grâce à cet ouvrage, il devint un compo- d’églogue, le poème prête des mots à un faune, créature 6 Doctor Gradus ad Parnassum 2:46 siteur en vue. mi-bouc, mi-homme, apparenté au dieu Pan. Il est troublé Dans le domaine privé, Debussy eut quelques par la vue de nymphes passant non loin de lui alors qu’il est 7 Jimbo’s Lullaby 3:42 déboires. Il se maria une première fois en 1899 avec Lily allongé et s’abrite de la chaleur de l’après-midi sous des 8 Serenade for the Doll 2:51 Texier, un mannequin, après avoir fréquenté Gabrielle ombrages. L’ouvrage débute avec le son de la flûte de Dupont pendant près de sept ans et avoir brièvement été roseau du faune, représentée par la flûte, dans une partition 9 The Snow is Dancing 3:18 fiancé en 1894 à la cantatrice Thérèse Roger. A partir de qui fait un usage inventif des bois, de deux harpes et des 1903, sa liaison avec Emma Bardac, l’épouse d’un cordes, les percussions étant d’antiques cymbales, 0 The Little Shepherd 2:35 banquier et assez bonne chanteuse, mena finalement à leur employées avec parcimonie mais éloquence. ! Golliwog’s Cake-Walk 3:24 mariage en 1908 ; trois ans auparavant, le couple avait eu Les trois esquisses évocatrices qui constituent La mer une fille. En 1904, Debussy avait abandonné sa femme, furent achevées en 1905 au bout de deux années de travail. s’installant dans un appartement avec Emma Bardac, et Debussy traversait une période difficile, et après avoir Lily, qui avait partagé avec lui bon nombre des moments quitté sa femme il trouva refuge dans un hôtel difficiles des débuts de sa carrière, fit une tentative de d’Eastbourne avec Emma Bardac. Peu de temps après la Orchestre National de Lyon • Jun Märkl suicide, à la suite de quoi il perdit plusieurs amis. Les création de La mer en 1905, sa compagne donna naissance dernières années de sa vie furent assombries par la guerre à une fille, Claude-Emma, qui dans la famille allait être

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Jun Märkl Claude Debussy (1862-1918) Prélude à l’après-midi d’un faune • La mer • Jeux • Children’s Corner (orch. Caplet) Jun Märkl has been Music Director of the Orchestre National de Lyon since 2005, and since 2007 he has also held the position of Music Director of the Leipzig Radio Symphony Orchestra. He has appeared as a guest conductor Debussy was born in 1862 in St Germain-en-Laye, the only three of which had been completed. with the orchestras of Philadelphia, Boston, Chicago, Orchestre de Paris, Netherlands Radio Philharmonic, City of son of a shop-keeper who was later to turn his hand to As a composer Debussy must be regarded as one of Birmingham, Danish Radio, Helsinki Philharmonic, Munich Philharmonic among others, and at the Met and other activities, with varying success. He started piano the most important and influential figures of the earlier Covent Garden. He is a regular guest with the Vienna, Munich, Berlin State Opera and the Dresden Semper operas. lessons at the age of seven and continued two years later, twentieth century. His musical language suggested new He also enjoys a close relationship with the NHK Symphony with whom he conducted Japan’s first ever complete improbably enough, with Verlaine’s mother-in-law, paths to be further explored, while his poetic and Ring cycle. Born in Munich, Märkl studied initially with Sergiu Celibidache and Gustav Meier, then at Tanglewood allegedly a pupil of Chopin. In 1872 he entered the Paris sensitive use of the orchestra and of keyboard textures with Leonard Bernstein and Seiji Ozawa. His first music directorships were at the Staatstheater in Saarbrücken and Conservatoire, where he abandoned the plan of opened still more possibilities. His opera Pelléas et at the Mannheim National theater. He went on to become Permanent Conductor of the Bavarian State Opera in becoming a virtuoso pianist, turning his principal atten- Mélisande and his songs demonstrated a deep under- Munich, a position he held until 2006. tion to composition. In 1880, at the age of eighteen, he standing of poetic language, revealed by his music, was employed by Tchaikovsky’s patroness Nadezhda expressed in terms that never overstated or exaggerated. von Meck as tutor to her children and house-musician. The famous Prélude à l’après-midi d’un faune On his return to the Conservatoire he entered the class of (Prelude to the Afternoon of a Faun) was completed in Bizet’s friend Ernest Guiraud and in 1883 won the 1894. It was later to achieve unwanted notoriety in the second Prix de Rome and in 1884 the first prize, the overtly erotic mime of the dancer Nizhinsky, when the following year reluctantly taking up obligatory score was used by Dyagilev for a ballet in 1912, a residence, according to the terms of the award, at the treatment of the work with which Debussy was not Villa Medici in Rome, where he met Liszt. By 1887 he happy. The inspiration for what was essentially revo- was back in Paris, winning his first significant success in lutionary music came from a poem by Mallarmé, with its 1900 with Nocturnes and going on, two years later, to a subtly sensuous suggestions of a pagan world. In the succès de scandale with his opera Pelléas et Mélisande, form of an Eclogue, the poem is in the words of a Faun, based on the play by Maurice Maeterlinck, a work that half-goat and half-man, in the mould of the pagan god established his position as a composer of importance. Pan. He is stirred by the sight of passing nymphs, as he Debussy’s personal life brought some unhappiness lies resting from the heat of the mid-day in a wooded in his first marriage in 1899 to a mannequin, Lily Texier, glade. The music opens with the sound of the Faun’s after a liaison of some seven years with Gabrielle reed-pipe, represented by the flute, in a score that makes Dupont and a brief engagement in 1894 to the singer imaginative use of woodwind, two harps and strings, Thérèse Roger. His association from 1903 with Emma with percussion confined to antique cymbals, used with Bardac, the wife of a banker and a singer of some ability, sparing yet telling effect. led eventually to their marriage in 1908, after the birth Debussy’s three evocative symphonic sketches that of their daughter three years earlier. In 1904 he had form La mer were completed in 1905 after two year’s abandoned his wife, moving into an apartment with work. The period of Debussy’s life was a difficult one Emma Bardac, and the subsequent attempt at suicide by and after leaving his wife he took refuge with Emma the former, who had shared with him many of the Bardac in an Eastbourne hotel. Shortly after the first difficulties of his early career, alienated a number of his performance of La merin 1905, Emma Bardac gave birth friends. His final years were darkened by the war and by to a daughter, Claude-Emma, to be known in the family cancer, the cause of his death in March 1918, when he as Chou-Chou. In the symphonic sketches there is no Photo by Bruno Amsellem left unfinished a planned series of chamber music works, sign of domestic stress. Debussy makes delicate use of a

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large orchestra in structures of some complexity, the tentative entrance, perhaps looking for a place where Orchestre National de Lyon three sketches corresponding in some measure to the they may exchange confidences. They dance, but are traditional forms of sonata, rondo and free fantasia. disturbed by the movement of foliage, behind which the Offspring of the Société des Grands Concerts de Lyon, founded in 1905, the Orchestre National de Lyon (ONL) Although analogies with French Impressionism were young man has been watching them. The girls try to run became a permanent orchestra with 102 musicians in 1969, with Louis Frémaux as its first musical director (1969- drawn by contemporaries, others have seen rather a away, but the boy dances with one of them, arousing the 1971). From then on the orchestra was run and supported financially by the City of Lyon, which in 1975 provided reflection of the composer’s admiration for the English jealousy of the other, who tries to attract the boy’s it with a concert hall, the Lyon Auditorium. Since the Opéra de Lyon Orchestra was founded in 1983, the ONL has painter Turner, while the influence of Japanese wood- attention. He dances a waltz with her, soon overcoming devoted itself to a symphonic repertoire. Taking over from Louis Frémaux in 1971, Serge Baudo was in charge of cuts was demonstrated in the choice of Hokusai’s Wave, her initial feelings. The first girl wants to make her the orchestra until 1986 and made it a musical force to be reckoned with far beyond its home region. Under the from the Views of Fujiyama, for the front of the printed escape, but is persuaded by her friend to stay, and all leadership of Emmanuel Krivine (1987-2000) and David Robertson (2000-2004), the ONL continued to increase in score. The first sketch takes us from dawn to noon on the three dance together, their increasingly ecstatic dance artistic stature and to receive international critical acclaim. Jun Märkl took over from him in September 2005 as sea, in a rich and varied musical texture, a mosaic of interrupted by another tennis ball, after which they are musical director of the ONL. orchestral sound. This is followed by the sport of the frightened. The music of the prelude returns in conclu- waves, a scherzo-like movement, and the final sion, with the chromatic murmur of divided strings. conversation of wind and sea, leading to a climax of Children’s Corner is a set of piano pieces, published hedonistic ecstasy. in 1908 and written for Debussy’s daughter Emma- Jeux was commissioned by Dyagilev for his Ballets Claude, who was to outlive her father by barely a year. Russes. The theme of the ballet was conceived by The English titles of the pieces are a reflection of Nizhinsky as a sculptural representation of modern Man. Debussy’s anglophilia, echoed also in his habit of taking His wilder ideas were rejected, as was the costume first strong tea for breakfast and in a liking for whisky, and designed for Nizhinsky by Léon Bakst, and the ballet of the influence on Chou-Chou of her English became what Debussy described as a ‘badinage à trois’, governess, Miss Gibbs. Doctor Gradus ad Parnassum based on the game suggested by the title. Nizhinsky’s suggests Clementi, although the conventional musical innovative choreography was strongly influenced by pattern of the opening soon moves far away from any Jaques-Dalcroze and involved a close correspondence such exercise. Jimbo’s Lullaby depicts the clumsiness of between every note of the score and the movements of an elephant in its opening and lop-sided accentuation. the dancers, but revivals of the ballet have been based on Serenade for the Dollhad first appeared in 1906 as the the work of other choreographers. Rehearsals for the more accurate Sérénade à la poupée. The Snow is work began in the spring of 1913, when Karsavina and Dancingwas intended to be misty, sad and monotonous, Schollar became available, but time was short in view of and The Little Shepherd opens with the delicate the work needed on the first staging of Le sacre du expressiveness of the shepherd-boy’s flute, to be printemps, which was to take place a fortnight later. contrasted with a dance motif. Golliwog’s Cake-Walkis Jeuxwas first presented at the Théâtre des Champs- a light-hearted version of a dance that had been Elysées on 15th May 1913 and was given five perfor- popularised in the music-halls of the 1890s, associated mances, before being dropped from the repertoire. The with black Americans, originating perhaps as a parody score opens with a slow introduction, followed by a of white affectations. The suite was later orchestrated by Scherzando, the return of the prelude, and the André Caplet. Scherzando with a second motif. A tennis ball bounces onto the stage, and a young man rushes in, brandishing Keith Anderson a tennis racket. As he disappears, two girls make their Photo by Sébastien Erome

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surnommée Chou-Chou. Les esquisses symphoniques ne et un jeune homme se précipite à sa suite, une raquette de dénotent aucun signe de tension familiale. Debussy fait un tennis à la main. Alors qu’il disparaît, deux jeunes filles usage délicat d’un vaste orchestre dans des structures d’une font une entrée hésitante, comme si elles cherchaient un DEBUSSY certaine complexité, les trois esquisses correspondant, dans endroit où échanger des confidences. Elles dansent, mais une certaine mesure, aux formes traditionnelles de la sont dérangées par le mouvement des feuillages, derrière sonate, du rondo et de la libre fantaisie. Bien que certains lesquels le jeune homme les observait. Les filles tentent de contem-porains aient trouvé dans les esquisses des s’enfuir, mais le garçon danse avec l’une d’elles, suscitant La mer analogies avec l’impressionnisme français, d’autres la jalousie de l’autre, qui essaie d’attirer son attention. Il préférèrent y voir un reflet de l’admiration du compositeur danse une valse avec elle, ne tardant pas à venir à bout de pour le peintre anglais Turner, tandis que l’influence de son indécision. La première jeune fille veut s’échapper, gravures sur bois japonaises a été démontrée par le choix mais son amie la persuade de rester, et tous les trois Prélude à l’après-midi d’un faune de La Vague de Hokusai, tirée des Vues du Fuji-yama, pour dansent ensemble, leur danse de plus en plus extatique la page de garde de la partition imprimée. La première interrompue par une nouvelle balle de tennis ; effrayés, ils Orchestre National de Lyon • Jun Märkl esquisse nous emmène de l’aube jusqu’à midi sur la mer prennent la fuite. La musique du prélude revient en guise dans une texture musicale riche et variée, véritable de conclusion, avec le murmure chromatique des cordes mosaïque de sonorités orchestrales. On assiste ensuite au séparées. jeu des vagues dans un mouvement apparenté à un scherzo, Children’s Corner est un recueil de pièces pour piano puis c’est la conversation finale du vent et de la mer, publié en 1908 et écrit pour Emma-Claude, la fille de menant à un sommet d’extase hédoniste. Debussy, qui survécut à peine un an à son père. Les titres Jeux était une commande de Diaghilev pour ses Ballets anglais des morceaux reflètent l'anglophilie du Russes. Le thème du ballet fut conçu par Nijinski comme compositeur - qui avait l'habitude de boire du thé très une représentation sculpturale de l’homme moderne. Les infusé au petit-déjeuner et appréciait aussi le whisky - ainsi plus échevelées de ses idées furent rejetées, tout comme le que l'influence exercée sur Chou-Chou par sa gouvernante costume dessiné à l’origine pour Nijinski par Léon Bakst, anglaise, Miss Gibbs. Doctor Gradus ad Parnassum et le ballet devint ce que Debussy décrivait comme un évoque Clémenti, bien que le schéma musical conven- ‘badinage à trois’, fondé sur les jeux évoqués par le titre. tionnel de son introduction aille bien plus loin que ce type La chorégraphie novatrice de Nijinski était fortement d’exercice pianistique. Jimbo’s Lullaby décrit la influencée par Jaques-Dalcroze et impliquait une étroite maladresse d’un éléphant au moyen de son introduction et corres-pondance entre chaque note de la partition et les de son accentuation asymétrique. Serenade for the Doll mouvements des danseurs, mais certaines reprises du ballet était paru pour la première fois en 1906 sous le titre se sont appuyées sur le travail d’autres chorégraphes. Les français de Sérénade à la poupée. The Snow is Dancing est répétitions de l’ouvrage débutèrent au printemps 1913, sciemment triste et monotone, et The Little Shepherd lorsque Karsavina et Schollar furent enfin disponibles, débute avec la délicate expressivité de la flûte du petit mais le temps pressait, car la première production du Sacre berger, à laquelle un motif de danse apporte son contraste. du printemps, qui devait être donnée quinze jours plus tard, Golliwog’s Cake-Walk est une version enjouée d’une danse réclamait beaucoup de travail. Jeux fut présenté pour la devenue populaire dans les music-halls des années 1890, première fois au Théâtre des Champs-Elysées le 15 mai associée aux Noirs américains et émanant sans doute d’une 1913 et exécuté cinq fois avant d’être retiré du répertoire. parodie des maniérismes des blancs. Plus tard, la suite fut La partition s’ouvre sur une introduction lente, suivie d’un orchestrée par André Caplet. Scherzando, du retour du prélude, et du Scherzando avec Keith Anderson un second motif. Une balle de tennis rebondit sur la scène, Traduction : David Ylla-Somers 8.570759 8 NAXOS NAXOS Debussy was one of the most important and influential composers of the early twentieth century. This recording features two of Debussy’s most harmonically innovative and imaginatively orchestrated works. Prélude à l’après-midi d’un faune (Prelude to the Afternoon of a Faun) evokes a pagan world, as the faun of the title takes his ease in the afternoon shade on a summer day. The three symphonic sketches that constitute La mer (The Sea), inspired partly by Katsushika Hokusai’s famous colour 8.570759 woodcut The Great Wave Off Kanagawa, offer subtly nuanced evocations of the sea from dawn to midday, of the waves and of the dialogue of wind and sea. DDD

Claude Playing Time DEBUSSY 73:06 DEBUSSY: DEBUSSY: (1862-1918) Orchestral Works • 1 Orchestral Works • 1 Orchestral Works • 1 1 Prélude à l'après-midi Children's Corner d'un faune 10:12 (orch. Caplet) 18:36

6 Doctor Gradus ad Parnassum 2:46 www.naxos.com Disc made in Canada • Printed and assembled USA Booklet notes in English • Notice en français ℗ La mer 24:53 7 Jimbo's Lullaby 3:42 & © 2 De l'aube à midi sur la mer 9:22 8

Serenade for the Doll 2:51 2008 Naxos Rights International Ltd. 3 Jeux de vagues 7:09 9 The Snow is Dancing 3:18 4 Dialogue du vent et de la mer 8:22 0 The Little Shepherd 2:35 ! Golliwog’s Cake-Walk 3:24 5 Jeux: Poème dansé 19:25

Orchestre National de Lyon • Jun Märkl 8.570759 8.570759 Recorded at the Auditorium de Lyon, France in July, 2007 • Producer and Engineer: Tim Handley Publisher: Editions Durand • Booklet notes: Keith Anderson Cover image: Riad Hasan (Dreamstime.com)