BIOGRAMY

AGNIESZKA KORCZ w 2007 roku ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego. Swoje umiejętności doskonaliła na wielu kursach mistrzowskich pracując z takimi pianistami jak: Ewa Pobłocka, Katarzyna Popowa- Zydroń, Adam Wodnicki, Lee Kum Sing, Aleksiej Maksymow, Jerzy Marchwiński, Tomasz Herbut, Anthony Spiri. Jest laureatką wielu konkursów pianistycznych. Kilkakrotnie otrzymywała stypendia i nagrody prezydenta Miasta Katowic. Prowadzi działalność koncertową, głównie w zakresie kameralistyki. Przez wiele lat współpracowała z Instytucją Promocji i Upowszechniania Muzyki Silesia. Od 2007 roku prowadzi swoją klasę fortepianu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. M. Karłowicza w Katowicach. Pracuje również jako pianista-akompaniator w tejże szkole oraz w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach.

BŁAŻEJ MALISZEWSKI prowadzi klasę altówki w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego także w Gdańsku. Jest aktywnym prekursorem nauczania gry na altówce w I stopniu. Stale koncertuje jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy. Współpracował z wieloma orkiestrami, często jako prowadzący grupę altówek. Prowadzi kursy, wykłady, a także zasiada w jury. Bierze udział w życiu społeczności altowiolowej w kraju i zagranicą, aktywnie uczestnicząc w konferencjach międzynarodowych i ogólnopolskich. Jest także organizatorem cyklu konferencji altówkowych Arte w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jest inicjatorem i dyrektorem szeregu konkursów altówkowych: - I Międzyuczelniany Konkurs Altówkowy Gdańsk 2017 (współpomysłodawca) - I Międzyuczelniany Konkurs na Altówkę Solo Gdańsk 2017 - Ogólnopolski Konkurs Altówkowy i Kontrabasowy dla szkół muzycznych I i II stopnia w Gdańsku - I Konkurs Altówkowy Etiuda 2017 dla szkół muzycznych I i II stopnia w Gdańsku. W 2014 roku przetłumaczył i wydał książkę „Altówka. Sztuka i Dziedzictwo”, autorstwa Stanisława Poniatowskiego – jest to pierwsza w Polsce publikacja dotycząca historii altówki. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Altówkowego. Od grudnia 2016 roku pełni funkcję Prezesa Stowarzyszenia Przyjaciół Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku.

DARIUSZ KORCZ ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie altówki prof. Zygmunta Jochemczyka. W 1985 r. otrzymał I nagrodę na Konkursie Altowiolistów im. J. Rakowskiego w Poznaniu. Był prowadzącym-solistą grupy altówek Polskiej Filharmonii Kameralnej, Icelandic Symphony Orchestra, Islenska Operan oraz Icelandic Chamber Orchestra w Reykjaviku. Od 1984 roku jest muzykiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, w której od wielu lat jest prowadzącym-solistą grupy altówek. Wraz z NOSPR’em wykonywał partie solowe w symfonii „Harold w Italii” H.Berlioza i Don Quichotte R.Straussa, wystąpił jako solista w nagraniu Koncertu na altówkę G.P.Telemanna, Symfonii Koncertującej W.A.Mozarta wspólnie ze skrzypaczką Teresą Głąbówną. Również z NOSPR- em, nagrał dla amerykańskiej wytwórni płytowej OPUS ONE światowe prawykonanie Koncertu na altówkę i orkiestrę Donalda Robba. Koncertuje w kraju i za granicą, nagrywa dla radia i telewizji oraz amerykańskich wytwórni fonograficznych, dla których nagrał wiele światowych prawykonań takich kompozytorów jak: Ernst Levi, Louis Pelosi, Frank Bridge, York Bowen i inni. Dla wytwórni fonograficznej „CENTAUR” wespół ze słynną amerykańską altowiolistką Doris Lederer dokonał światowych prawykonań nagrań utworów kompozytorów angielskich, w USA występuje z recitalami wspólnie z wybitnymi muzykami amerykańskimi. Jest jedynym muzykiem polskich orkiestr, który od wielu lat pracuje jako coach międzynarodowych orkiestr młodzieżowych w Europie i USA, gdzie wraz z koncertmistrzami i solistami najlepszych zespołów europejskich i amerykańskich pomaga studentom uniwersytetów muzycznych opanować tajniki gry w orkiestrze symfonicznej i kameralnej. W letniej akademii muzycznej, koło Los Angeles – Idyllwild Art Summer Program Fesival, jednej z najbardziej prestiżowych w USA, objął klasę altówki po tak słynnych altowiolistach, jak David Dalton, Donald McInnes i Atar Arad. Od 1990 r. jest wykładowcą katowickiej Akademii Muzycznej, gdzie pracuje obecnie na stanowisku Profesora. Oprócz działalności pedagogicznej i koncertowej artysta jest również lutnikiem.

DOROTA STANISŁAWSKA jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie altówki prof. Jolanty Kukuły-Kopczyńskiej (2001) oraz absolwentką studiów podyplomowych na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Stefana Kamasy (2003). Swoje umiejętności doskonaliła biorąc udział w kursach mistrzowskich pod kierunkiem m.in. Claude’a Lelong’a ,Kurta Levina i Dariusza Korcza. Jest laureatką II nagrody na Międzynarodowym Międzyuczelnianym Konkursie Kameralnym im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (1998) oraz nagrody specjalnej na Konkursie Jubileuszowym Kwartetu Śląskiego (1998). W latach 2000-2009 była członkiem orkiestry „Polish Camerata”, założonej i prowadzonej początkowo przez prof. Stanisława Firleja, a następnie przez ad. dra Marka Głowackiego. Jako kameralistka jest członkiem łódzkiego sekstetu smyczkowego „Studio”, ponadto współpracuje z Wrocławskim Zespołem Solistów RICORDANZA, regularnie występując w Filharmonii Berlińskiej. Koncertowała w wielu krajach Europy oraz Ameryce Południowej i Północnej. W latach 2000- 2009 prowadziła klasę altówki w kilku szkołach muzycznych na terenie makroregionu łódzkiego. W roku 2006 otrzymała stopień nauczyciela mianowanego. Jest konsultantem CEA w makroregionie łódzkim oraz podkarpackim. W roku 2012 obroniła pracę doktorską pod tytułem „Różnorodność stylistyczna polskiej literatury altówkowej drugiej połowy XX wieku. Aspekty brzmieniowe i wykonawcze na przykładzie wybranych utworów”, a efekty swoich badań przedstawia podczas licznych konferencji i wykładów na terenie całego kraju. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Altowiolowego. W roku 2013 podczas 41 Międzynarodowego Kongresu Altówkowego w Krakowie wygłosiła wykład inauguracyjny zatytułowany „Polish works for viola”. W roku 2015 wygłosiła referat podczas międzynarodowej konferencji naukowej w Norwegii, zorganizowanej w ramach programu Promowanie różnorodności kulturowej i artystycznej w ramach europejskiego dziedzictwa kulturowego MF EOG 2009-2014. Od 2003 roku jest pracownikiem Akademii Muzycznej w Łodzi, obecnie pracuje na stanowisku adiunkta. ELŻBIETA MROŻEK-LOSKA jest absolwentką Katowickiej Akademii Muzycznej w klasie altówki prof. Zygmunta Jochemczyka. Jest laureatką konkursów muzycznych (Poznań, Aix-en-Provence, Val Tidone). Należała do grona Stypendystów Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci oraz Ministra Kultury. Uczestniczyła w kursach interpretacji muzycznej pod kierunkiem wybitnych pedagogów: Zygmunta Jochemczyka, Stefana Kamasy, Paula de Clercka, Kurta Levina, Grigoria Zhyslina. Przez wiele lat pracowała w Orkiestrze Kameralnej Aukso. Z orkiestrą tą występowała w kraju i zagranicą (Szwajcaria, Brazylia, Hiszpania, Anglia, Niemcy, Holandia) grając z wieloma znakomitymi muzykami. Obecnie pracuje jako adiunkt na macierzystej uczelni. Wielokrotnie występowała z Orkiestrą Muzyki Nowej oraz Kwartetem Śląskim, z którym nagrała sekstety Panufnika (płyta nominowana do nagrody Fryderyk 2005) oraz Tansmana. Występowała w Indiach prowadząc sekcję altówek w Symphony Orchestra of India, a także koncercie kameralnym m.in. z Dmitrym Sitkovetskym. Współpracuje z pianistą Zbigniewem Raubo, z którym zrealizowała nagrania sonat Francka i Brahmsa. Jest członkinią Lasoń Ensemble, zespołu z którym występowała na Festiwalach w Kijowie, Lwowie, Pekinie, Ankarze, Istambule, Warszawie na Festiwalach Muzyki Współczesnej oraz na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Zespół ten zrealizował nagrania z Polskimi Kwintetami Fortepianowymi (nominacja do nagrody Fryderyk 2013), a także z muzyką Pawła Hendricha, Justyny Kowalskiej-Lasoń, Stanisława Bromboszcza oraz do filmów: Klisze pamięci, Lekcja Agaty, Mój biegun. EWA GUZOWSKA – altowiolistka, pedagog, solistka i kameralistka. Doktor habilitowany ,profesor Akademii Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu. W roku 2003 ukończyła studia z wyróżnieniem w klasie altówki prof. Hansa Joachima Greinera na Universitat der Kunste w Berlinie otrzymując najwyższą punktacje. W roku 2007 ukończyła z wyróżnieniem Summa Cum Laude studia podyplomowe w klasie mistrzowskiej Konzertexammen na w/w uczelni w Berlinie. Jest również absolwentką z wyróżnieniem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Współpracowała z licznymi orkiestrami, jak na przykład: Deutsches Symphonie Orchester Berlin, Berliner Kammer Orchester, Deusches Kammer Orchester (współpracując przy projektach symfonicznych m.in. z M. Vengerowem, S. Minzem, T. Zimmerman, S. Meyer, I. Pogorelicem czy H. Hardenbergerem ), Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Kameralna, Komische Oper Berlin, Kammerorchester Berlin. Z w/w orkiestrami koncertowała na terenie całej Europy dokonując licznych nagrań radiowych oraz telewizyjnych. W 2002 roku współpracowała z zespołem kameralnym prof. Thomasa Brandisa oraz z kwartetem smyczkowym Phitagoras, dokonując wielu nagrań„ i realizacji programów dla Deutschland Radio Berlin. Na stałe artystka współpracuje z zespołem Kammerorchester Berlin oraz z orkiestrą kameralną, skład której tworzą soliści Komische Oper realizując muzykę kantatowo-oratoryjną. W 2005 roku współpracowała również z Polish Chamber Orchester biorąc udział w tournee pod kierunkiem Nigela Kennedy`ego. Ewa Guzowska otrzymała nagrodę specjalną w postaci koncertu z Orkiestrą Kameralną pod dyr. Tomasza Tomaszewskiego. Koncertowała solo z Polską Filharmonią Kameralną pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego oraz wielokrotnie z Poznańską Filharmonią pod dyrekcją Jerzego Salwarowskiego oraz Renarda Czajkowskiego, spotykając się zawsze z bardzo dobrymi recenzjami. W 2010 roku występowała jako solistka pod batutą J.M. Florencio Juniora. Ewa Guzowska jest laureatką licznych nagród, m.in. II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (1998), I wyróżnienia na Ogólnopolskim Konkursie Altowiolistów im. Jana Rakowskiego w Poznaniu, I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Altowiolistów w Quakenbruck. Otrzymała również stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Wygrała konkurs na stypendium wraz z praktyką w Deutsche Symphonie Orchester Berlin. Wygrała konkurs na stypendium wraz z praktyką w Komische Oper w Berlinie . Wygrała konkurs na stypendium Deutsche Oper Berlin wraz z kursem kameralnym w Japonii. W 2012 roku otrzymała honorowe odznaczenie od Prezydenta Konina za upowszechnianie kultury muzycznej w Koninie. W roku 2013 Ewa Guzowska reprezentowała altowiolistów obok m. in. S.Kamasy, J.Kosmali, K.Kashkashian na 41 Międzynarodowym Kongresie Altowiolowym w Krakowie, wykonując recital z muzyką polską, a 2016 roku reprezentowala Polskę na Kongresie w Cremonie. Ewa Guzowska prowadzi kursy dla altowiolistów m.in. w Stade (Niemcy) , Dreźnie , Berlinie oraz kursy dla uczniów i nauczycieli Szkół‚ Muzycznych w Poznaniu, Gorzowie Wlkp. ,Szczecinie, Pile, Jarocinie, Koszalinie, Koninie , Ostrowie Wielkopolskim , Gnieźnie , Radomiu, Lublinie . Ponadto jest Jurorem konkursów altówkowych we Wrocławiu , Pyrzycach oraz Szczecinie. Jest inicjatorką… oraz współorganizatorką… wraz Konińskim Towarzystwem Muzycznym, Międzynarodowego Kursu Muzycznego dla Altowiolistów i Kontrabasistów im. Witolda Friemanna w Koninie, gdzie występuje w charakterze wykładowcy oraz dyrektora artystycznego. 0d roku 2013 współpracuje z Prof. W. Walaskiem (dyrektorem artystycznym) ,prowadząc klasę altówki na kurskie w Janowcu nad Wisłą. Ewa Guzowska jest organizatorką, pomysłodawcą i wykładowcą Ogólnopolskich Warsztatów Altówkowych im. F.Nowowiejskiego w Poznaniu. Od roku 2014 współpracuje z fundacją Procello biorąc udział jako wykładowca w klasie altówki w Jesiennych Kursach Muzycznych w Poznaniu. Ewa Guzowska pracowała na stanowisku lidera-solisty grupy altówek w Poznańskiej Filharmonii im. T. Szeligowskiego. Pełniła również funkcje kierownika grupy. Występowała wielokrotnie jako solistka wykonując z orkiestrą koncerty na altówkę C.Stamitza, J.Ch.Bacha, W.A.Mozarta (symfonia koncertująca), F.Haendla, P.Hindemitha, E.Fabiańskiej-Jelińskiej. Prowadzi klasę altówki w "poznańskiej szkole talentów" Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im.J.Kaliszewskiej w Poznaniu. Jej uczniowie oraz studenci zajmują czołowe miejsca na konkursach ogólnopolskich oraz międzynarodowych. Uzyskują liczne wyróżnienia oraz prestiżowe stypendia. Ewa Guzowska obroniła prace doktorską zatytułowaną ”Sonata w literaturze altówkowej w kontekście wirtuozowskich i kolorystycznych możliwości instrumentu na podstawie wybranych utworów”. Uzyskała tytuł doktora habilitowanego sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej-instrumentalistyka na podstawie oceny ogólnego dorobku i przedstawionego osiągnięcia artystycznego: CD z dziełami Jarosław M .Papaj- Sonata na altówkę i fortepian-prawykonanie, Witold Friemann Pieśni Rycerskie na altówkę i fortepian. Ewa Guzowska wydała płyty :"Sonaty"z utworami J.S.Bacha,R.Clarke, D.Szostakowicza oraz płyta "Z muzyką przez wieki" z utworami J.S.Bacha i J.M.Papaja. Nagrała także płytę z muzyką do filmu " Lincz ", oraz "Sonaty i pieśni" z utworami: Sonata f-moll J.Brahmsa, Pieśni J.Brahmsa oraz Sonata op.11 nr 4 P.Hindemitha. Ewa Guzowska ma na swoim dorobku kilkanaście prawykonań dzieł na altówkę solo, altówkę z fortepianem oraz altówkę z towarzyszeniem orkiestry - skomponowanych i dedykowanych specjalnie dla niej.

JANUSZ PISARSKI - prof. dr hab. Akademii Muzycznej w Krakowie. Ukończył studia z wyróżnieniem w klasie prof. Eugenii Umińskiej i prof. Zdzisława Polonka. Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki (studia podyplomowe w University of Akron, USA w klasie prof. J. Kosmali). W 1981 został laureatem trzeciej nagrody Konkursu Altówkowego im. J. Rakowskiego w Poznaniu. Jest muzykiem Filharmonii Krakowskiej, występuje również jako solista i kameralista. Koncertował w większości krajów Europy, a także Stanach Zjednoczonych, Japonii, Korei i Brazylii. Dokonał wielu archiwalnych nagrań radiowych i płytowych z muzyką klasyczną i współczesną. Wielokrotnie uczestniczył w pracach jury konkursów muzycznych takich jak m. in. Ogólnopolski Altówkowy Konkurs im. J. Rakowskiego w Poznaniu, Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza w Łodzi, Ogólnopolski Konkurs Altówkowy im. M. Karłowicza w Poznaniu, Konkurs Altówkowy w Żywcu. Był powoływany także przez Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie do jury Ogólnopolskich Przesłuchań dla Skrzypków i Altowiolistów m. in. w Elblągu, Rybniku, Katowicach i Krakowie. Regularnie jest wykładowcą Letniej Akademii Muzycznej w Żaganiu i Krakowie, a także Międzynarodowego Kursu Interpretacji w Nowym Sączu. Prowadzi również zajęcia ze studentami Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w ramach programu Erasmus. Jego absolwenci uzyskali szereg nagród i wyróżnień na krajowych i zagranicznych konkursach m. in. na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Ogólnopolskim Konkursie im. Jana Rakowskiego w Poznaniu i XI Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Poertschach w Austrii. Wielu z nich jest członkami m. in. tak prestiżowych zespołów jak NOSPR, Filharmonia Krakowska, Sinfonietta Cracovia i Capella Cracoviensis, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Deutsche Oper Berlin.

KAMIL BABKA w 2002 roku uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie altówki prof. Dariusza Korcza Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Współpracował z wieloma orkiestrami m.in. Narodowa Orkiestra Polskiego Radia w Katowicach, Śląska Orkiestra Kameralna , Orkiestra Filharmonii w Zielonej Górze,Orkiestra Filharmonii Zabrzańskiej. Od 2004 roku pracuje w Orkiestrze Kameralnej Polskiego Radia Amadeus. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Europie i USA, prowadzi aktywne życie koncertowe - występował jako solista i kameralista w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Europie jest także doktorantem Akademii Muzycznej im. I. J.Paderewskiego w Poznaniu oraz nauczycielem w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. M.Karłowicza.

KATARZYNA BUDNIK-GAŁAZKA - absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Zatrudniona na stanowisku adiunkta w klasie altówki macierzystej uczelni. Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy. W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami: Gidonem Kremerem, Tatjaną Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem.

Występowała na wielu renomowanych festiwalach: m.in. w Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera). W listopadzie 2013 roku ukazała się jej solowa płyta ‒ Viola Recital, za którą otrzymała nagrodę Fryderyk 2014. Za wybitne osiągnięcia otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest również stypendystką programu Młoda Polska. W 2013 roku została nominowana do Paszportów Polityki. Od 2014 roku Katarzyna Budnik‒ Gałązka jest na stanowisku lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia. I nagroda na 47. Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (2008), I nagroda na XV Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2008), I nagroda na VIII Ogólnopolskim Konkursie Altówkowym im. Jana Rakowskiego (2008), II nagroda Międzynarodowym Konkursie im. Maxa Rostala w Berlinie (2009), II nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie suity na altówkę solo Maxa Regera na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen (2009), I nagroda oraz nagroda specjalna na IV Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka (2010), III nagroda konkursu ARD w Monachium (2013).

KRZYSZTOF STANIENDA urodzony 22 lutego 1986 roku w Warszawie, niezwykle uzdolniony pianista młodego pokolenia, absolwent PSM im. K. Szymanowskiego w Warszawie w klasie prof. Marii Palmowskiej-Guz oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Edwarda Wolanina i klasie kameralistyki prof. Krystyny Makowskiej- Ławrynowicz. Kształci się pod okiem wybitnych pianistów takich jak Dang Thai Son, Wiera Nosina, Martin Hughes, Ewa Pobłocka, Katarzyna Popowa-Zydroń, Piotr Paleczny, Andrzej Jasiński, Dina Yoffe, Gottlieb Wallisch, Stefan Kutrzeba; a także u wybitnych kameralistów takich jak Lee Kum-Sing, Avedis Kouyoumdjian, Márta Gulyás, Hatto Beyerle, Maria Szwajger-Kułakowska i Jerzy Marchwiński. W 2012 roku ukończył Podyplomowe Studium Pieśni na UMFC w Warszawie, podczas którego miał okazję pracować z wieloma światowej renomy śpiewakami i pianistami m.in. Mają Nosowską, Maciejem Pikulskim, Urszulą Kryger, Jadwigą Rappe i in. Laureat konkursów krajowych i zagranicznych. W roku 2007 zdobył Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. K. Bacewicza w Łodzi. W 2009 został finalistą na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej Gianni Bergamo Classic Music Award w Szwajcarii. Był także wielokrotnie nagradzany za wyróżniający się akompaniament towarzysząc instrumentalistom na konkursach. Współtwórca zespołu Chopin Piano Quintet, z którym nagrywał dla firmy płytowej Musica Sacra muzykę polską (nominacja do Fryderyków 2008). W 2010 roku dla Universal Music Polska wydana została kolejna płyta artysty nagrana wspólnie z Kamą Grott i Arturem Kasperkiem. W 2014 roku został laureatem Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Stasysa Vainiunasa na Litwie. Krzysztof Stanienda prowadzi ożywioną działalność koncertową. Począwszy od 2005 roku występował na estradach filharmonii w Warszawie, Gdańsku, Katowicach, Opolu, Lublinie, Szczecinie i Białymstoku; na festiwalach: Muzyczny Festiwal w Łańcucie, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena w Krakowie, Festiwal „Wieczory w Arsenale” we Wrocławiu, Ogólnopolski Festiwal „Tydzień Talentów” w Kąśnej Dolnej, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Europejski Festiwal Muzyczny w Otwocku, a także za granicą m.in. Kyoto International Students Music Festival 2011 w Japonii, dwukrotnie Internationale Sommerakademie Prag- Wien-Budapest w Austrii, International Holland Music Sessions w Holandii, oraz w Rosji, Szwajcarii, Szwecji i Hiszpanii. Koncertował z takimi zespołami jak „Sinfonią Varsovia”, „Chopin Academia Orchestra”, Orkiestra „Wratislawia”, Austriacka Orkiestra Kameralna „Spirit of Europe”, Śląska Orkiestra Kameralna, Baltic Neopolis Orchestra, Kwartet Camerata, Barock Quartet, a także ze znakomitymi instrumentalistami tj. Lidia Grzanka-Urbaniak, Leszek Brodowski, Bartosz Bryła, Stefan Kamasa, Piotr Reichert, Jan Stanienda, Maria Stanienda, Kama Grott, Andrea Azzi, Artur Kasperek, Rafał Kwiatkowski, Agata Szymczewska, Maria Machowska, Marcin Zdunik, Anna Maria Staśkiewicz czy Marta Kowalczyk. Od 2008 roku współpracuje jako pianista-korepetytor przy Europejskich Warsztatach Muzycznych w Kołobrzegu. Od 2012 roku jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także działalność pedagogiczną w warszawskich szkołach muzycznych.

ŁUKASZ SYRNICKI - altowiolista, kameralista, pedagog. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Zygmunta Jochemczyka. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Amadeus Quartet, Juilliard Quartet, Alban Berg Quartet, Smetana Quartet oraz prof. Kurta Levina. W latach 1982-86 był muzykiem WOSPR i TV w Katowicach a w 1986-88 Polskiej Orkiestry Kameralnej i Sinfonii Varsovii. Od 1985 roku jest członkiem Kwartetu Śląskiego z którym nagrał ok. 50 płyt dla takich wytwórni jak: NAXOS, CHANDOS., EMI POLAND, OLIMPIA, THESIS , ACCORD, POLSKIE NAGRANIA, POLSKIE RADIO KATOWICE, ECM. Nagrania Kwartetu Śląskiego zdobyły nagrody „Płyta roku 2005” magazynu „Hi Fi Muzyka”, „Fryderyk” (2017 - podwójny, 2004,1998, 1996), Bestenliste der Deutschen Schallplattenkritik 03/2008! Zeitgenössische Musik. Inne ważniejsze nagrody i wyróżnienia : Gloria Artis, Złoty Krzyż Zasługi, „Zasłużony Działacz Kultury”, „Orfeusz” za najlepsze wykonanie utworu polskiegokompozytora podczas festiwalu Warszawska Jesień, Złota Odznaka Honorowa za zasługi dla Województwa Śląskiego. Jako kameralista występował w tak renomowanych salach jak Concertgebouw w Amsterdamie, Konzerthaus w Wiedniu, De Singel w Antwerpii, Schauspielhaus w Berlinie, Tivoli w Kopenhadze, Salle Pleyel w Paryżu, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Jordan Hall w Bostonie, Hoam Art Hall w Seulu czy Bellas Artes w Mexico City. Od 2009r prowadzi klasę altówki i zespołów kameralnych w POSM II st im.Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jego uczniowie zdobywali nagrody na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, współpracuje również z Akademią Muzyczną w Katowicach. Prowadził kursy muzyczne w Kumo (Finlandia), Zadarze (Chorwacja), AM w Bydgoszczy, Łańcucie oraz AM w Katowicach. Był jurorem konkursów w Hradec, Łodzi, Bydgoszczy, Katowicach oraz przesłuchań makroregionalnych. W sierpniu 2017 r nagranie kompletu kwartetów Grażyny Bacewicz otrzymało prestiżową nagrodę GRAMOPHONE AWARDS.

MACIEJ SŁAPIŃSKI naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat. Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fortepianu prof. Anny Góreckiej i mgr Szczepana Kooczala oraz w klasie kameralistyki prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej. W roku akademickim 2015/16 w ramach programu Erasmus realizował tok studiów na Universität Mozarteum w Salzburgu (Austria). Jest laureatem wielu konkursów solowych i kameralnych w kraju i za granicą (Rosja, Hiszpania, Włochy, Cypr). W marcu 2016 r. na 9. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym J. S. Bach w Würzburgu otrzymał drugą nagrodę (pierwszej i trzeciej nie przyznano) oraz nagrodę specjalną "Gisela Skrzypiec" za najlepsze wykonanie Preludiów i Fug z "Das Wohltemperierte Klavier". Współpracował m.in z Lanzberger Barokorchester, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej oraz Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUSKO.

MAŁGORZATA SAJNA-MATACZYŃSKA urodziła się w 1981 roku w Poznaniu. Ukończyła z wyróżnieniem „Poznańską Szkołę Talentów” oraz Akademię Muzyczną im. I. J Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu profesor Alicji Kledzik. W 2010 roku obroniła pracę doktorską pt. Ewolucja stylu fortepianowego L. Janacka na przykładzie wybranych utworów, pisaną pod kierunkiem profesora Bogumiła Nowickiego. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Fortepianu poznańskiej Akademii Muzycznej. Małgorzata Sajna-Mataczyńska jest laureatką wielu nagród i wyróżnień na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych i kameralnych (m.in. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Chopinowskim w Antoninie, Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Warszawie, Konkursie Muzyki Francuskiej w Łodzi, Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi, Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Stresa, Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Aqui, Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Salsomaggiore i Międzynarodowym Konkursie im. H. Czerny-Stefańskiej w Tokio-Ajigasawa). Ponadto w 2000 roku była członkiem ekipy polskiej na XIV Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Warszawie. Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Prezesa Rady Ministrów oraz Prezydenta Miasta Poznania. W 2000 roku dla wytwórni CD Accord nagrała debiutancką płytę „Fantazja” z utworami Fryderyka Chopina. Wspólnie z Aleksandrą Lewandowską (sopran) nagrały w 2005 roku płytę z wyborem pieśni różnych kompozytorów pt. „Muzyczne nastroje”. W 2010 roku dokonała rejestracji dzieł solowych i kameralnych Leoša Janáčka. Występowała z recitalami jako solistka i kameralistka w Polsce, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Islandii, Szwecji, Japonii, Stanach Zjednoczonych, a także na prestiżowych festiwalach muzycznych w Dusznikach Zdroju, Warszawie, Słupsku, Poznaniu oraz Bernie.

MARCIN MURAWSKI - w 1998 ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie altówki prof. Andrzeja Murawskiego. Edukację uzupełniał m.in. na podyplomowych studiach dziennikarstwa na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu, studiach podyplomowych w ramach stypendium Ministerstwa Kultury RP w Królewskiej Jutlandzkiej Akademii Muzycznej w Aarhus (Dania), w klasie altówki prof. Clausa Myrupa. W 2004 w Akademii Muzycznej w Katowicach uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych. W 2012 w Akademii Muzycznej w Poznaniu uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuk muzycznych, od 2015 roku profesor nadzwyczajny poznańskiej AM. W latach 2006–2013 prowadził klasę altówki w Akademii Sztuki w Szczecinie (wcześniej szczecińska filia AM w Poznaniu), w latach 2005–2011 pracował w POSM II st. im. M. Karłowicza w Poznaniu. Wykładowca kursów mistrzowskich z altówki i z zakresu muzyki kameralnej na akademiach i uniwersytetach w Europie (Bergen - Norwegia, Reykjavik - Islandia, Dublin - Irlandia, Ryga - Łotwa), oraz w USA. Juror konkursów krajowych, ekspert Centrum Edukacji Artystycznej, wychowawca wielu absolwentów – laureatów nagród i wyróżnień. Laureat polskich i międzynarodowych konkursów, solowych i kameralnych, m.in. Grand Prix I Festiwalu Teatru Telewizji Polskiej i Polskiego Radia (Sopot 2002), nagroda na XIII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym im G. i K. Bacewiczów (Łódź 1998), nagroda i wyróżnienie na VII Ogólnopolskim Konkursie Altówkowym im. J. Rakowskiego (Poznań 1993) Działalność koncertową, zarówno solowo, kameralnie jak i z orkiestrami, prowadzi w wielu miastach Polski, a także za granicą - koncertując we Francji, Holandii, Włoszech, Belgii, Danii, Szwecji, Niemczech, Austrii, Ukrainie, Słowacji, w Czechach, Norwegii, Islandii, na Litwie, na Łotwie, w USA (m.in. w Carnegie Hall) oraz w Nowej Zelandii. Podczas 44 Międzynarodowego Kongresu Altówkowego w Wellington we wrześniu 2017 dwukrotnie wystąpił jako solista z orkiestrą, prowadził lekcje mistrzowskie, przedstawił wykład wraz z recitalem dotyczący formy passacaglii w literaturze na altówkę, dyrygował Massed Viola Orchestra podczas koncertu finałowego oraz wystąpił z recitalem muzyki polskiej. Współpracuje z wytwórnią Acte Préalable, dla której obok kompozycji z minionych epok nagrywa utwory współczesne, w tym dedykowane specjalnie dla niego m.in. autorstwa amerykańskiego twórcy i altowiolisty Michaela Kimbera. W przeszłości dziennikarz oraz dziennikarz prasowy i telewizyjny. Dziennikarz, redaktor, szef działu muzycznego „Dziewczyna i Chłopak” przy „Głosie Wielkopolskim” (1993-1998), dziennikarz Radio Merkury Poznań i Radio Winogrady Poznań (1995-1998), dziennikarz i redaktor Telewizji Polskiej i Telewizji Polonia (1995-1998, 2005-2006), autor scenariuszy filmowych. Jest członkiem International Viola Society i Hummel Gesellschaft Weimar.

PIOTR REICHERT ukończył studia muzyczne w Akademii Muzycznej w Sofii w klasie prof. Aleksandra Nejnskiego. W latach 1981 – 1988 był muzykiem Polskiej Orkiestry Kameralnej i Sinfonii Varsovii. Od roku 1988 jest członkiem KWARTETU CAMERATA, laureata wielu nagród na międzynarodowych konkursach muzycznych, m.in. w Paryżu (1980) I nagroda, w Monachium i w Tokio. Nagrał blisko 30 płyt z muzyką kameralną (wytwórnie: DUX, THOROFON, RICERCAR i KOCH RECORDS) wielokrotnie nagradzanych, m.in. Diapason d’Or (1994), Płyta Roku miesięcznika STUDIO (1995), Fryderyk’ 2000, Pizzicato Award Luksemburg, 2009. Występował z kwartetem w Europie, w USA, w Japonii, w Chinach. Prowadzi klasy altówki w UMFC w Warszawie, w AM w Bydgoszczy, w UMFC w Białymstoku, jest jurorem krajowych i zagranicznych konkursów muzycznych; jego wychowankowie są laureatami wielu konkursów muzycznych, m.in. im. Lionela Tertisa w Wielkiej Brytanii, Muzycznego w Genewie i ARD w Monachium.

PIOTR SZUMIEŁ - altowiolista ur. 5.VII.1977 w Warszawie. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie altówki prof. Stefana Kamasy oraz w klasie kameralistyki prof. Mai Nosowskiej, którą ukończył z wyróżnieniem w 2001 roku oraz Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie altówki prof. Wolfganga Klosa oraz klasie kameralistyki prof. Johannesa Meissla, który ukończył dyplomem z wyróżnieniem w roku 2010. Od najmłodszych lat zdobywał liczne nagrody w konkursach o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Do jego najważniejszych osiągnięć można zaliczyć m. in.: I nagrodę w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Skrzypiec i Altówki Szkół Muzycznych II-go stopnia w Elblągu (1995), I miejsce w VI Ogólnopolskim Konkursie Altówkowym im. Jana Rakowskiego w Poznaniu (1998), I nagrodę w Konkursie Muzyki XX i XXI wieku dla Młodych Wykonawców w Radziejowicach (1999), wyróżnienie w XXXVI Międzynarodowym Konkursie Instrumentalnym w Markneukirchen (2001), II nagrodę w IX Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (Austria, 2002) oraz III miejsce w Międzynarodowym Konkursie Altówkowym w Wiedniu (2004). Uczestniczył w wielu międzynarodowych kursach muzycznych: w Łańcucie, Żaganiu, Sibratsgfäll, Bad Sobernheim, Zurychu, Florencji, Reichenau, Helsinkach, Eindhoven, Nowym Jorku, gdzie pracował z artystami światowego formatu: Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Günter Pichler, Gerard Schulz, Valentin Erben, Peter Crooper, Fritz Händschke, Kurt Levin, Claus Reichardt, Emerson String Quartett. Koncertował z orkiestrami polskimi i europejskimi, m.in.: Filharmonią Drezdeńską, BBC Symphony Orchestra, wiedeńską Radio-Symphonieorchester, BBC National Orchestra of Wales, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Drezdeńskiej, Symphonieorchester Voralberg, budapesztańską „Dohnanyi Budafok” Orchestra, Wrocławską Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum” oraz Filharmoniami: Jeleniogórską, Olsztyńską i Zielonogórską, pod batutą takich dyrygentów, jak: Vladimir Kiradjiew, Baldur Bronnimann, Gérard Korsten, Hugh Wolf, Teowyn Evans, Ernst Kovacic, Petri Sakri, Czeslaw Grabowski, Agnieszka Kreiner, Marcin Nałęcz-Niesiołowski. Jako kameralista występował m.in. z Martinem Fröstem, Gabrielą Montero, Piotrem Anderszewskim, Kevinem Kennerem, Alexandrem Lonquichem, Angeliką Kirchschlager, Istvanem Vardaiem, Ewą Kupiec, Thomasem Brandisem, Igorem Levitem, Valentinem Erbenem, Per Arne Glorvigenem, Poliną Leschenko, Isabel Carisius, Jörgiem Widmannem, kwartetem Śląskim, Marcinem Zdunikiem, Jakubem Jakowiczem. Od września 2002 do marca 2008 roku, był członkiem Filharmonii Drezdeńskiej, gdzie pelnił funkcję v-ce lidera grupy altówek, a w latach 2005 – 2007 występował w charakterze nominalnego koncertmistrza tej sekcji; równocześnie prowadził grupę altówek w Orkiestrze Kameralnej Filharmonii Drezdeńskiej. Artysta jest współzałożycielem kwartetu smyczkowego „Apollon Musagete Quartett“. Zespół ma w swym dorobku szereg znaczących laurów, w tym: zwycięstwa w konkursach kameralnych w Wiedniu i we Florencji, a przede wszystkim I nagrodę oraz wszystkie nagrody pozaregulaminowe uzyskane w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (2008). Po tak spektakularnym zwycięstwie, „AMQ” zadebiutował w największych salach koncertowych Europy: Filharmonii Berlińskiej, londyńskiej Wigmore Hall, Konzerthaus i Musikverein w Wiedniu, monachijskiej Herkulessaal. Kwartet został zaproszony do wystepów w renomowanych festiwalach o zasięgu międzynarodowym, takich jak: Rheingau Muisk Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, La Folle Journée czy Festspiele Mecklenburg- Vorpommern. Z inicjatywy Europejskiej Organizacji Sal Koncertowych (ECHO), w roku 2011 „Apollon Musagete Quartett“ został wybrany do programu „Rising-Stars“, w ramach którego zespół otrzymał zaproszenie do udziału w cyklu koncertów odbywających się w prestiżowych ośrodkach muzycznych Europy, m.in.: Concertgebouw w Amsterdamie, Filharmonia Kolońska, Citè de la Musique w Paryżu, Palais des Beaux-Arts w Brukseli, Megaron w Atenach, Konserthuset w Sztokholmie. W roku 2012 rozgłośnia BBC nominowała zespół do programu NGA (New Generation Artists), co umożliwiło dokonanie całego szeregu nagrań archiwalnych dla radia BBC 3 oraz koncerty w Wielkiej Brytanii. Znakomite recenzje oraz uznanie krytyków, zaowocowały kolejnymi zaproszeniami na estrady koncertowe i w ostatnim czasie kwartet wystąpił m.in.: w nowojorskiej Carnegie Hall, Tonhalle w Zurychu, paryskim Louvre, a także podczas festiwalu „Schubertiade“ w Schwarzenberg, „Chopin i jego Europa” w Warszawie, „Lucerne Festival, „Edinburgh International Festival” oraz „BBC Proms Festival”. „Apollon Musagete Quartett“ ma w swym dorobku albumy wydane przez Deutsche Gramophon, Decca, Oehms Classics oraz Naxos; płyta „Night of Hunters“ - nagrana wspólnie z piosenkarka Tori Amos - zdobyła I nagrodę ECHO Klassik w kategorii „Klasyka bez granic“. Ponadto zespół był nominowany do nagrody przemysłu fonograficznego "Fryderyk" (2011) oraz „Gwarancji Kultury” - nagród TVP Kultura (2013). Piotr Szumieł jest laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska" oraz „Paszportu Polityki" (2013) i „Burletti Buitoni Trust Award“ (2014) za wybitne osiągnięcia artystyczne dokonane wraz z „Apollon Musagete Quartett“. Prowadził warsztaty oraz kursy mistrzowskie w Austrii, Niemczech, Hongkongu i w Polsce. Uczestniczył w pracach jury w międzynarodowych konkursach altówkowych i kameralnych w Szanghaju, Hongkongu i Katowicach. Od 2005 roku jest zatrudniony na stanowisku docenta w drezdeńskiej Hochschule für Musik Carl-Maria-von-Weber, gdzie prowadzi klasę altówki oraz klasę kameralistyki, a w roku 2013 rozpoczął prace dydaktyczną w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Artysta gra na instrumencie zbudowanym przez Egidiusa Morettiego z roku 1928.

TADEUSZ WYKURZ w latach 1976-1981 studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Zygmunta Jochemczyka. Po zakończeniu studiów w latach1981-2007 był nauczycielem w Ogólnokształcące Szkole Muzycznej I i II st. Im. Fryderyka Chopina w Bytomiu .Od roku 1999 rozpoczął pracę w charakterze nauczyciela gry na altówce w Akademii Muzycznej w Katowicach. Rok później objął stanowisko asystenta. W 2002 r. uzyskał Kwalifikacje I stopnia Sztuki Muzycznej w zakresie dyscypliny artystycznej- - instrumentalistyka, specjalność- altówka. W 2015 r. otrzymał tytuł Doktora habilitowanego. Bierze udział w konkursach polskich i zagranicznych w charakterze jurora. Jego studenci zajmują miejsca w czołowych orkiestrach światowych i polskich oraz w szkołach jako pedagodzy. Tadeusz Wykurz jest również muzykiem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach i pełni obowiązki altowiolisty-solisty. Koncertował w Japonii ,Ameryce, Chinach, Brazylii oraz prawie we wszystkich państwach Europy pod batutą takich dyrygentów jak: , Leonard Berstein, Sir Neville Marriner, Lawrence Foster, Stanisław Skrowaczewski, Witold Rowicki, Jan Krenc, Wtold Lutosławski, Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk. Koncertuje również jako solista i kameralista.

TOMASZ KASZUBA - jest absolwentem Zespołu Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi w klasie fortepianu dr Iwony Jakubowskiej. W 2012 roku ukończył z wyróżnieniem studia I st. w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Obecnie jest studentem IV roku tej samej uczelni w klasie fortepianu prof. Anny Wesołowskiej-Firlej. Koncertuje w rodzinnym mieście i regionie łódzkim jako solista, akompaniator i kameralista. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez prof. Aleksandra Korsantię podczas II Rubinstein Piano Festival (2011), a także u prof. Andrzeja Jasińskiego.

WOJCIECH KOŁACZYK jest od urodzenia związany z Bydgoszczą. Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy ukończył w klasie skrzypiec prof. Henryka Keszkowskiego, oraz w klasie altówki prof. Zbigniewa Friemana. Prowadzi bogatą działalność koncertową jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy. Z Akademią Muzyczną w Bydgoszczy związany do 2012, obecnie zatrudniony w Akademii Sztuki w Szczecinie jako profesor nadzwyczajny, gdzie prowadzi klasę altówki, oraz kieruje Katedrą Instrumentów Smyczkowych i Kameralistyki. Jest koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Związany z kwintetem smyczkowym MultiCamerata, z którym nagrał 10 CD i odbył szereg tournee po Europie. Jako członek BarockQuartet jest pomysłodawcą i współorganizatorem Festiwalu Muzyki Kameralnej “Muzyka u Źródeł”.

AGNIESZKA PODŁUCKA urodziła się 26 lutego 1994 r. w Łodzi. Swoją muzyczną karierę rozpoczęła w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 3 im. G. Bacewicz w Warszawie w klasie skrzypiec prof. I. Pliszki. Następnie ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie skrzypiec dr E. Kowar-Mikołajczyk oraz Państwową Szkołę Muzyczną w Warszawie w klasie altówki prof. S. Kamasy. Od 2013 r. jest studentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie skrzypiec prof. J. Staniendy, a także od 2015 r. w klasie altówki prof. P. Reicherta i as. K. Budnik-Gałązki. Zdobyła szereg nagród i wyróżnień w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrodę w 11. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. M. Spisaka w Dąbrowie Górniczej w kategorii altówka; I nagrodę w I Międzyuczelnianym Konkursie Altówkowym w Gdańsku; I nagrodę w II Nadbałtyckim Konkursie Duetów Smyczkowych w Gdańsku; I nagrodę w II Turnieju Kameralnym w Bydgoszczy w kategorii uczelni wyższych – kwartet smyczkowy; tytuł półfinalisty w XIX Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Poertschach (jako jedyna altowiolistka z Polski); I nagrodę podczas II Skierniewickich Spotkań Młodych Altowiolistów; wyróżnienie w IV Młodzieżowym Konkursie na Skrzypce Solo im. Tadeusza Wrońskiego w Tomaszowie Mazowieckim; III miejsce w XIII Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych im. B. Warhala w Dolnym Kubinie i in. W czasie całej swojej edukacji doskonaliła umiejętności podczas szeregu warsztatów skrzypcowych, altówkowych, kameralnych i orkiestrowych pod kierunkiem znakomitych artystów, takich jak: Jan Stanienda, , Jurij Bashmet, Gilad Karni, Jakub Jakowicz, Monika Urbaniak – Lisik, Edward Zienkowski, Konstanty Andrzej Kulka, Szymon Krzeszowiec, Marcin Baranowski, Stefan Kamasa. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich, wśród których można wymienić International Summer Academy of the mdw w Wiedniu; Letnią Akademię Muzyki w Lusławicach prowadzoną przez oktet Scharoun – kameralistów Filharmonii Berlińskiej; Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Saragossie. Występowała również na wielu festiwalach, m. in. na Letnich koncertach na Grochowskiej w Warszawie; Europejskim Festiwalu Muzyki w Otwocku a także w ramach cyklu „Środa Młodych” w Sali Kameralnej NOSPR w Katowicach. Koncertowała również w Niemczech m. in. w Filharmonii Berlińskiej, Holandii, Austrii, Stanach Zjednoczonych, Japonii, Korei Południowej. Została zakwalifikowana jako skrzypaczka do Santander Orchestra, która odbyła tournee w Polsce, a także wystąpiła podczas XX Festiwalu im. L. van Beethovena pod batutą Maestro Jerzego Maksymiuka. Uczestniczyła także w 5. edycji Akademii Sinfonia Varsovia jako altowiolistka. WOLFGANG KLOS w roku 1977 jednogłośną decyzją uzyskał dyplom z wyróżnieniem na ówczesnym College of Music and Performing Arts w Wiedniu, a także odznaczenie przyznane przez Ministra Nauki. Uczęszczając do szkoły średniej w Theresianische Akademie, gdzie zdał egzamin maturalny w roku 1971, jednocześnie uczył się na byłej Academy for Music and Performing Arts w Wiedniu oraz studiował Prawo na Uniwersytecie Wiedeńskim. Wielokrotne spotkania z Ernstem Krenekiem i Maxem Rostalem, który był również jego nauczycielem, miały trwały wpływ na jego rozwój artystyczny. Jest zwycięzcą wielu konkursów i łączy w sobie zdolności solisty, kameralisty i umiejętność występów orkiestrowych z ogromnym zaangażowaniem w działalność pedagogiczną i społeczno-kulturalną. W latach 1975-77 był członkiem Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej, w latach 1977-81 solistą altowiolistą w Tonhalle-Orchester Zurich, w latach 1981-89 solistą altowiolistą Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej; w latach 1977-89 profesorem w Wojewódzkim Konserwatorium w Vorarlberg; w latach 1984-89 adiunktem, a od roku 1989 jest profesorem altówki na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu. Jednak to muzyka kameralna stanowi najważniejszy obszar jest działalności artystycznej. Od roku 1981 jest członkiem tria smyczkowego Vienna String Trio i cieszy się ugruntowaną międzynarodową renomą jako artysta mający na swoim koncie liczne występy koncertowe, jak również produkcje telewizyjne i nagrania. Wśród nich na wyróżnienie zasługuje jego udział w nagraniu utworów na trio smyczkowe o niemal encyklopedycznym zakresie różnorodności, które zapewniło mu międzynarodowe uznanie. Jako solista jest podziwiany w Europie i poza jej granicami, również na Dalekim Wschodzie znany jest jako wybitny przedstawiciel wiedeńskiego stylu interpretacyjnego, który z zaangażowaniem promuje na scenach ośrodków muzycznych na całym świecie. Wolfgang Klos jest również uznanym autorytetem jako juror konkursów krajowych i międzynarodowych, wykładowca kursów mistrzowskich, prelegent na kongresach i autor publikacji w wydawnictwach branżowych. W latach 1972-977 działał jako przedstawiciel studentów, między 1978 a 1981 rokiem pełnił funkcję członka rady doradczej orkiestry, w latach 1991-2002 był szefem Wydziału Smyczków i Innych Instrumentów, zaś od 2002 roku jest prorektorem University of Music and Performing Arts w Wiedniu. W roku 2003 otrzymał medal honoru za zasługi dla Republiki Austrii. Gra na altówce, którą stworzył Giovanni Battista Ceruti w roku 1780.

HANS JOACHIM GREINER urodził się 1948 w. W 1964 otrzymał I nagrodę na konkursie Młodych Muzyków- Bundeswetbewerb Jugend Passagio. W 1966 roku uzyskał I nagrodę na konkursie Młodych Muzyków-Bundeswettbewerb Jugend Passaggio. W 1974 roku otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych w kategorii kwartet smyczkowy w Genewie. Ukończył studia pod kierunkiem Juilliard- Quartett oraz Amadeus- Quartett. Koncertowal solo i kameralnie na terenie całej Europy, USA, Kanady. Brał udział w najważniejszych muzycznych wydarzeniach i festiwalach na całym świecie, m.in. Edinburg-Festival, Warszawska Jesień, Berliner Festwochen, Schleswig-Holstein -Festival, Koncerty w Wigmore Hall London, Koncerty-Gebouw Amsterdam, Salle Gaveau Paris. Z kwartetem Kreuzberger Streichquartett Berlin wykonali ponad 120 premier utworów napisanych specjalnie dla zespołu, m.in. przez Krzysztofa Pendereckiego. Od 1980 roku jest profesorem w klasie altówki i kameralistyki Univarsität der Künste w Berlinie. Studenci z klasy profesora pracują w renomowanych orkiestrach takich jak: Filharmonia Wiedeńska, Deutsches Sinphonie Orchester, Komische Oper, Filharmonia Narodowa w Oslo, St. Martin w Fields, Filharmonia Poznańska., Deutsche Oper Berlin Jego studenci są również wykładowcami w klasie altówki na Akademiach Muzycznych.

MICHAŁ KOT jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, gdzie uczył się pod okiem Lecha Bałabana. Następnie, w klasie wspomnianego pedagoga, studiował w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów u takich muzyków jak: Andra Darzins, Hans Joachim Greiner, Katarzyna Budnik-Gałązka, Janusz Pisarski. Brał udział w projektach stypendialnych Morningside Music Bridge w The Mount Royal University Conservatory w Calgary, Kanada oraz Erasmus+ w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie w klasie prof. Stephana Fehlandta. Wielokrotnie brał udział w festiwalach muzyki współczesnej tj. Poznańska Wiosna Muzyczna, Ogólnopolska Konferencja Naukowa Neofonia (Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski), cykl koncertów Moja Muzyka w CK Zamek w Poznaniu, a ponadto występy kameralne tj. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej Q’arto Mondi, Środa Młodych w NOSPR, Festiwal Letnie Wieczory Muzyczne Dziekanka w Warszawie oraz koncerty w ramach kursów kameralnych w Weikersheim organizowanych przez Jeunesses Musicales. Jest także laureatem m. in. I miejsca podczas I Międzyuczelnianego konkursu Altówkowego w Gdańsku, II miejsca na III Przeglądzie Altowiolowym w Krakowie oraz nagrody za wyróżniające wykonanie utworu Zdzisława Szostaka na XI Międzynarodowym konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Góniczej.