Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

Teatro María Guerrero Teatro Valle-Inclán José Ignacio Wert CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Ministro de Educación, Cultura y Deporte José María Lassalle TEMPORADA 2012 / 2013 Secretario de Estado de Cultura http://cdn.mcu.es Miguel Ángel Recio Crespo Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música

Mª Rosario Gálvez Secretaria General del INAEM Cristina Santolaria Subdirectora General de Teatro Antonio Garde Subdirector General de Música y Danza Ernesto Caballero José Manuel Cuevas Director Subdirector General de Personal

Mª Rosario Madaria Ángel Murcia Subdirectora General Director adjunto Económico-Administrativa Paloma Ortiz Gerente Fernando Delgado Director de Producción Carlos Carrasco Director técnico Fernando Cerón Director de Relaciones Internacionales Aitana Galán Coordinadora de Producción Artística CARTA DEL DIRECTOR Hay un personaje enigmático creado indefectiblemente por todos los artistas del teatro cuando preparan sus espectáculos: el espectador ideal... su espectador. A la hora de pergeñar la programación que aquí se presenta también hemos tenido que imaginar un emblemático receptor de esa difusa figura que llamamos público. La imagen que sentada de espaldas aparece en la gráfica que acompaña esta presentación viene a ser su representación. En cualquier caso, en los momentos de adversidad e incertidumbre el teatro reverdece para aliviar los sinsabores de la dura realidad. Esta vitalidad, a pesar de no corresponderse con otros aspectos menos venturosos de nuestro viejo oficio, se ve reflejada en los numerosos y atractivos proyectos que nos han sido dados conocer. Y aunque no han podido estar todos los que son, sí son todos los que están: contamos con grandes maestros nacionales e internacionales, con una alentadora presencia de autores vivos, con nuevas y prometedoras voces, con creadores escénicos a los que siempre he admirado, con compañías de sólida trayectoria que sigo desde hace tiempo, con grandes artistas de las distintos oficios del teatro, y también, por supuesto, con excelentes técnicos, cuya labor muchas veces no se ve reconocida suficientemente. Las gentes de teatro estamos acostumbradas a hacer más con menos conocedoras de que el principal activo de que disponemos es la desbordante energía creadora que surge del patio de butacas; para nosotros el público no sólo tiene siempre la razón, sino también la imaginación. Confiamos, pues, ilusionados, en que nuestras propuestas sean capaces de despertar a esa resplandeciente musa que todos llevamos dentro. Ernesto Caballero

02 TEMPORADA CDN 2012 / 13 TEMPORADA CDN 2012 / 13 03 TEATRO MARÍA GUERRERO TEATRO MARÍA GUERRERO · SALA DE LA PRINCESA

LOS CONSERJES DE SAN TRANSICIóN ANOMIA KAFKA ENAMORADO FELIPE de Alfonso Plou y Julio Texto y dirección: de Luis Araújo de José Luis Alonso de Santos Salvatierra Eugenio Amaya Dirección: José Pascual «La vía del actor» Dirección: Carlos Martín Martes 25 de septiembre Viernes 15 de marzo Laboratorio Rivas Cherif y Santiago Sánchez a domingo 21 de octubre de 2012 a domingo 28 de abril de 2013 Dirección: Hernán Gené Viernes 8 de marzo CICLO «D E LA NOVELA AL TEATRO » Martes 18 de septiembre a domingo 7 de abril de 2013 a domingo 14 de octubre de 2012

ATLAS DE GEOGRAFÍA ARIzONA DOñA PERFECTA LA MONJA ALFéREz hUMANA de Juan Carlos Rubio de Benito Pérez Galdós de Domingo Miras de Almudena Grandes Dirección: Ignacio García Dirección: Ernesto Caballero Dirección: Juan Carlos Rubio Dirección: Juanfra Rodríguez Martes 14 de mayo Viernes 2 de noviembre Miércoles 24 de abril Adaptación: Luis García-Araus a domingo 16 de junio de 2013 a domingo 30 de diciembre de 2012 a domingo 2 de junio de 2013 Viernes 23 de noviembre a domingo 30 de diciembre de 2012 CICLO «D E LA NOVELA AL TEATRO » YERMA EL RéGIMEN DEL PIENSO de Federico García Lorca de Eusebio Calonge Dirección: Miguel Narros Dirección: Paco de La Zaranda LA RENDICIóN Viernes 11 de enero Martes 18 de junio de Toni Bentley a domingo 17 de febrero de 2013 a domingo 7 de julio de 2013 Dirección: Sigfrid Monleón Adaptación: Isabelle Stoffel Viernes 18 de enero a domingo 17 de febrero de 2013 CICLO «D E LA NOVELA AL TEATRO »

04 TEATRO MARÍA GUERRERO TEATRO MARÍA GUERRERO · Sala de la Princesa 05 TEATRO VALLE-INCLÁN TEATRO VALLE-INCLÁN

NADIE VERÁ ESTE VÍDEO BOB EL hIJO DEL ACORDEONISTA SERENA APOCALIPSIS de Martin Crimp SITI Company (EE UU) de Bernardo Atxaga de Verónica Fernández Dirección: Carme Portaceli Dirección: Anne Bogart Dirección: Fernando Bernués Dirección: Antonio Castro Jueves 13 de septiembre Jueves 15 Viernes 22 de marzo Miércoles 12 a domingo 14 de octubre de 2012 a sábado 17 de noviembre de 2012 a domingo 7 de abril de 2013 a domingo 23 de junio de 2013 CICLO «U NA MIRADA AL MUNDO » CICLO «E SCRITOS EN LA ESCENA »

FORESTS CYRANO DE BERGERAC ESPERANDO A GODOT UNA MIRADA DIFERENTE Basado en la obra de de Edmond Rostand de Samuel Beckett Lunes 24 William Shakespeare Dirección: Oriol Broggi «La vía del actor» a domingo 30 de junio de 2013 Dirección: Calixto Bieito Viernes 30 de noviembre de 2012 Laboratorio Rivas Cherif Miércoles 24 a domingo 6 de enero de 2013 Dirección: Alfredo Sanzol a domingo 28 de octubre de 2012 Viernes 19 de abril CICLO «U NA MIRADA AL MUNDO » a domingo 19 de mayo de 2013

LAS TRES hERMANAS EL MALENTENDIDO TITIRIMUNDI de Anton Chéjov de Albert Camus Mayo a junio de 2013 Dirección: Declan Donnellan Dirección: Eduardo Vasco Jueves 1 Martes 29 de enero a domingo 4 de noviembre de 2012 a domingo 3 de marzo de 2013 CICLO «U NA MIRADA AL MUNDO »

06 TEATRO VALLE-INCLÁN TEATRO VALLE-INCLÁN 07 TEATRO VALLE-INCLÁN · SALA FRANCISCO NIEVA TEATRO VALLE-INCLÁN · SALA FRANCISCO NIEVA

NATURALEzA MUERTA EN LA COMEDIA qUE NUNCA LA CEREMONIA DE LA LA COPLA NEGRA UNA CUNETA ESCRIBIó MIhURA CONFUSIóN Texto y dirección: de Fausto Paravidino de Carlos Contreras Elvira de María Velasco Antonio Álamo Dirección: Adolfo Fernández Dirección: Tamzin Townsend Dirección: Jesús Cracio Viernes 12 de abril Viernes 21 de septiembre Viernes 16 Miércoles 13 a domingo 12 mayo de 2013 a domingo 21 de octubre de 2012 a domingo 25 de noviembre de 2012 a domingo 24 de marzo de 2013 CICLO «E SCRITOS EN LA ESCENA » CICLO «E SCRITOS EN LA ESCENA » FICCIóN SONORA Lunes 24 VILLA + DISCURSO LúCIDO a domingo 30 de junio de 2013 Texto y dirección: de Rafael Spregelburd Guillermo Calderón (Chile) Dirección: Amelia Ochandiano Jueves 25 Miércoles 5 de diciembre de 2012 a domingo 28 de octubre de 2012 a domingo 6 de enero de 2013 TEATRO VALLE-INCLÁN · SALA EL MIRLO BLANCO CICLO «U NA MIRADA AL MUNDO » Espacio de programación abierta Se ofrecerán actividades durante toda la temporada

EN EL TúNEL UN PÁJARO hILVANANDO CIELOS Talleres impartidos por : Talleres impartidos por : de Paloma Pedrero Texto y dirección: Marc Rosich y Josep Maria Pou Pancho García Dirección: Pancho García (Cuba) Paco zarzoso Guillermo Calderón Anne Bogart Jueves 8 Miércoles 23 de enero Declan Donnellan Noviembre de 2012 a domingo 11 de noviembre de 2012 a domingo 24 de febrero de 2013 Octubre de 2012 CICLO «U NA MIRADA AL MUNDO »

08 TEATRO VALLE-INCLÁN · Sala Francisco Nieva TEATRO VALLE-INCLÁN · Salas Francisco Nieva y El Mirlo Blanco 09

LOS CONSERJES DE SAN FELIPE de JOSé LUIS ALONSO DE SANTOS Dirección: hernán Gené «L A VÍA DEL ACTOR » – L ABORATORIO RIVAS ChERIF

Los conserjes de San Felipe (Cádiz 1812) constituye un espléndido ejemplo teatral de reelaboración y recreación histórica. Alonso de Santos construye una magnífica historia de amor y de guerra en el marco del Cádiz de los primeros años del siglo XIX. El mapa conceptual y político adquiere categoría dramática y las vidas y muertes de unos personajes sirven de lección ética a lectores y espectadores, en el marco histórico de unos acontecimientos que influyeron de forma decisiva en el desarrollo de la historia contemporánea. Una obra abierta, poliédrica, que indaga en los diversos pliegues y capas de la sociedad, donde lo popular se combina con lo erudito, el componente amoroso con el elemento trágico, la densidad dramática con la gramática jocosa de la comedia, el discurso político con la canción tradicional, el marco histórico general con el acontecimiento histórico cotidiano particular.

Reparto: Esther Acevedo, Juan Ceacero, Beatriz Dávila, Óscar de la Fuente, Miguel Ángel Jiménez, Carlos Martos, Francisco Pacheco, José Luis Patiño, Jorge Quesada, Belén de Santiago, Genoveva Santiago, Rebeca Valls . Escenografía y vestuario: Pepe Uria Música y sonido: Juan Bellia

Producción: Centro Dramático Nacional y Consorcio para la Conmemoración del Bicentenario de la Constitución de 1812

12 TEATRO MARÍA GUERRERO · Del 18 de septiembre al 14 de octubre DOñA PERFECTA YERMA de BENITO PéREz GALDóS de FEDERICO GARCÍA LORCA Dirección: Ernesto Caballero Música: Enrique Morente Dirección: Miguel Narros

Galdós ha tenido muy presente la antigua tragedia griega Yerma (1934) es, según definición del propio Lorca, «la a la hora de concebir su historia y sus personajes: el imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad» en desencuentro entre Perfecta y Pepe Rey, su creciente ese dramático juego universal de las criaturas lorquianas: desavenencia que conduce a la catástrofe final, se la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino desencadena por la ciega autoafirmación de estos dos de libertad, y la opresión ejercida sobre esas fuerzas personajes en una devastadora e irreconciliable oposición incluso hasta llegar a la muerte. de mundos opuestos: la ilimitada fe en el ideario En Yerma los prejuicios sociales toman cuerpo en el positivista del progreso tecnológico de que hace gala personaje femenino que da nombre a la obra. Yerma tiene Pepe Rey se estrella contra una pétrea e inmutable un único proyecto en el que se entremezclan el deseo realidad cimentada por Perfecta en Orbajosa, con la personal y el mandato social de ser madre. Un devota compañía de ese ángel exterminador que matrimonio sin deseo ni amor, un marido estéril, la llamamos Miedo. presencia de un antiguo pretendiente, se combinan para desarrollar un argumento teñido de tragedia y de sutil Reparto: José Luis Alcobendas, Diana Bernedo, Lola crítica a una identidad femenina intrínsecamente ligada al Casamayor, Israel Elejalde, Karina Garantivá, Alberto orden social establecido. Jiménez, Miranda Gas, Jorge Machín, Paco Ochoa, Belén Ponce de León y otros. Versión: Ernesto Reparto: Marcial Álvarez, Rocío Calvo, Mariana Caballero Escenografía y vestuario: Jose Luis Raymond Cordero, Rafael Delgado, Asunción Díaz Alcocer, Antonio Escribano , Candela Fernández, Lara Grube, Producción: Centro Dramático Nacional, Centenario del Iván Hermes, Ana López, Silvia Marsó, Mónica Cabildo de Gran Canaria, Congreso Galdosiano, Martínez, Roser Pujol, Teresa Quintero. Escenografía: Grec Festival de Barcelona y Focus (Teatre Romea) Mónica Boromello Iluminación: Juan Gómez-Cornejo Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas Coreografía: Marta Gómez

Coproducción: Centro Dramático Nacional y Producciones Faraute SL

14 TEATRO MARÍA GUERRERO · Del 2 de noviembre al 30 de diciembre TEATRO MARÍA GUERRERO · Del 11 de enero al 17 de febrero 15 TRANSICIóN LA MONJA ALFéREz de ALFONSO PLOU y JULIO SALVATIERRA de DOMINGO MIRAS Dirección: Carlos Martín y Santiago Sánchez Dirección: Juan Carlos Rubio

Transición es un espectáculo en el que la línea narrativa en La vigencia del personaje de la Monja Alférez es torno a un anciano desmemoriado que se cree Adolfo innegable puesto que nos hace reflexionar sobre Suárez sirve de guía para dar cuerpo a un fresco de cuestiones de sexualidad y género que siguen teniendo acciones, personajes y recuerdos colectivos donde se hoy en día una función cultural importante. mezclan elementos de la Historia con otros recuerdos más La Catalina de Miras se identifica con los hombres y individuales que también marcaron ese periodo. Se trata de también con una serie de valores que a partir del siglo buscar esa textura donde se encuentra la Historia con la XVIII han sido considerados como masculinos (valor, humanidad. fuerza, violencia, rígidos códigos del honor). Al actuar La biografía de Suárez tiene una trayectoria que lo como hombre, Catalina no se rebela abiertamente contra contextualiza como un ser trágicamente marcado por un las estructuras sociales, políticas o religiosas de la época, papel histórico al que se entregó como héroe moderno ni denuncia las injusticias de un sistema social que trata a capaz de desmontar el régimen franquista, al que las mujeres como inferiores. Es más, usa «su pertenecía, para configurar otro democrático que le monstruosidad» como estrategia para subir en la escala terminaría devorando. En cualquier caso no se hace un social y para conseguir prebendas, que de otra forma le retrato de su persona sino que su figura, tratada como hubiera resultado difícil alcanzar. símbolo, ayuda a conducir la trama de las escenas como María Asunción Gómez una indagación, entre la memoria y la desmemoria, de la (Florida International University) sociedad española en el recuerdo de aquellos años.

Reparto: Elvira Cuadrupani, José Luis Esteban, Balbino Lacosta, Alvaro Lavin, Carlos Lorenzo, Eva Martín, Antonio Valero y Eugenio Villota. Escenografía: Dino Ibáñez Vestuario: Elena Sánchez Canales Iluminación: Producción: Centro Dramático Nacional Luis Perdiguero Música-espacio sonoro: Mariano Marín

Coproducción: Centro Dramático Nacional, L’Om-Imprebís, Teatro Meridional y Teatro del Temple

16 TEATRO MARÍA GUERRERO · Del 8 de marzo al 7 de abril TEATRO MARÍA GUERRERO · Del 24 de abril al 2 de junio 17 EL RéGIMEN DEL PIENSO de EUSEBIO CALONGE Dirección: Paco de La zaranda

Pelear por la porción de pienso, hozar con los instintos en el fango, acostumbrarse al hedor, olvidados del día de San Martín, hasta que llega el golpe certero del matarife. Pero he aquí que la muerte se adelanta al estéril sacrificio. Una epidemia hace que en las pocilgas, las hembras devoren a sus fetos y que los cerdos jóvenes asfixien a los cerdos más viejos o enfermos. Unas hipótesis veterinarias apuntan al engorde rápido, al exceso de pienso; otras, a su mal reparto. Las teorías enfrentan pero no frenan el índice de mortandad en las pocilgas. Los trabajadores de la industria porcina se ven afectados. Con la bajada de ventas, comienzan las bajas de personal, y con ellas la desesperación y la desconfianza entre los empleados. La lucha por el puesto, con el único horizonte de un horario rutinario y vacío, sin más esperanza que la de una muerte indolora, hace que las vidas del cerdo y el hombre se crucen, se confundan.

Reparto: Luis Enrique Bustos, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Javier Semprún . Músicas: Amadeo Vives, Pablo Luna y J. N. Hummel

Producción: Compañía La Zaranda (Teatro Inestable de Andalucía la Baja)

18 TEATRO MARÍA GUERRERO · Del 18 de junio al 7 de julio

ANOMIA Texto y dirección: EUGENIO AMAYA

Año 2007, meses antes de las elecciones municipales. Una concejala de urbanismo de una capital de provincias, que ha incurrido en prácticas corruptas, se niega contra viento y marea a ser expurgada de las listas electorales. Su resistencia a abandonar el cargo provocará situaciones de tensión y amenazas mutuas con los políticos de su entorno cuyos secretos personales conoce al dedillo. Una noche, en el sótano de un palacete público donde se celebra un acto institucional, es presionada, chantajeada y acosada para que se retire sin montar escándalo. Ella se niega. Hay demasiado dinero en juego. En tiempo real asistimos al asfixiante duelo entre el aparato del partido y la concejala que no da su brazo a torcer. Amaya comprendió hace años que el asunto de la corrupción urbanística acabaría por pasar factura a nuestra sociedad. Con Anomia ha imaginado una obra basada en el texto y en la interpretación. Ha escrito un texto en el que, de forma descarnada, queda al descubierto la desfachatez con la que algunos se han hecho con dineros públicos en su propio beneficio.

Reparto: Pablo Bigeriego, María Luisa Borruel, Quino Díez, Cándido Gómez y Elías González. Diseño escénico e iluminación: Javier Mata Caracterización: Pepa Casado Sonido: Koke Rodríguez

Coproducción: Centro Dramático Nacional y Arán Dramática

22 SALA DE LA PRINCESA · Del 25 de septiembre al 21 de octubre ATLAS DE GEOGRAFÍA hUMANA LA RENDICIóN de ALMUDENA GRANDES de TONI BENTLEY Dirección: Juanfra Rodríguez Dirección: Sigfrid Monleón

CICLO «D E LA NOVELA AL TEATRO » CICLO «D E LA NOVELA AL TEATRO »

En el Departamento de Obras de consulta de un gran Pocas mujeres lo practican y muchas menos lo admitirán. grupo editorial, cuatro mujeres trabajan en la confección Sin embargo, en las atrevidas memorias íntimas de la de un atlas de geografía en fascículos. Reunidas por azar neoyorquina Toni Bentley, tituladas La rendición , la autora en ese proyecto, y muy distintas entre sí, todas levanta el velo sobre una práctica sexual prohibida por la comparten, sin embargo, una edad decisiva, en la que el Biblia y celebra «el goce que se halla más allá de las peso de la memoria matiza ya la conciencia del tiempo y convenciones, con sus riesgos y sus pasiones». Nos de la Historia. Mientras investigan, buscan materiales y referimos a la sodomía, un acto que «no es tabú... pero sí fijan datos, Ana, Rosa, Marisa y Fran se encuentran en lo es», afirma Bentley. ese punto de inflexión de la vida en que no pueden Pero esta mujer de hoy, moderna, que vive como muchas aplazar más la necesidad de encararse de una vez otras mujeres de nuestros días, no teme contar consigo mismas, despejar dudas, deseos y abiertamente su «rendición», tras ser iniciada por un contradicciones ya insostenibles para situarse ellas amante en este placer radical e inesperado, para abordar mismas en su propia geografía, en su propio atlas. Así, todos los aspectos de ese acto «sagrado» en el que ella iremos descubriéndolo todo sobre cada una de ellas y se siente renacer. Un acto que implica abandono y sobre el mundo que las rodea, que no es otro que el de confianza, que colma ciertos deseos de sometimiento, toda una generación: su soledad, sus inhibiciones, sus unos anhelos que, por paradójico que parezca, acaban sueños truncados, sus decepciones, pero también sus haciéndola dueña de sí misma y de su placer. El camino pasiones y sus amores inconfesados, su dureza y su hacia esa liberación cobra, por una parte, visos ternura, sus derrotas y sus grandes conquistas. espirituales, y por otra, gracias a la franqueza con que Almudena Grandes consigue aquí la difícil y delicada cuenta sus experiencias, nos acerca vívidamente una tarea de tramar, mediante la «pequeña historia» de cuatro realidad raras veces descrita. mujeres, un gran fresco lleno de resonancias que configuran exactamente lo que sugiere el título: un atlas Adaptación e interpretación: Isabelle Stoffel de geografía humana. Producción: Compañía Traspasada Adaptación: Luis García-Araus

Producción: Centro Dramático Nacional

24 SALA DE LA PRINCESA · Del 23 de noviembre al 30 de diciembre SALA DE LA PRINCESA · Del 18 de enero al 17 de febrero 25 KAFKA ENAMORADO ARIzONA de LUIS ARAUJO de JUAN CARLOS RUBIO Dirección: José Pascual Dirección: Ignacio García

CICLO «D E LA NOVELA AL TEATRO » PROYECTO TEATRAL ESPAñA -M éxICO

«Tienes razón cuando dices que no tengo acceso al Arizona es un magnífico texto de Juan Carlos Rubio que aspecto más profundo de la vida sexual propiamente tal; reflexiona sobre las fronteras, la migración, la estupidez yo también lo creo. No sólo a la esencia del amor, sino humana y los límites de su manipulación, además de ser también a la vida familiar, a la amistad, al matrimonio, a la un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos profesión, a la literatura». perdidos en el desierto de la vida. España y México comparten la idea de la frontera en su Franz Kafka a Max Brod propio territorio, de maneras diferentes, ya que para España la frontera está al sur y es un foco de entrada de migración desde África, mientras que México vive ambos dramas, en el norte y en el sur, el de quienes llegan y el de quienes se van, ambos desoladores, y la suma de ambos ha sido una fuente más de inestabilidad, lucha por el poder y mafia en su territorio. Producción: Centro Dramático Nacional Este proyecto funde talentos de ambos países. Por parte española, el autor, Juan Carlos Rubio, y el director Ignacio García; por parte mexicana, dos actores, Aurora Cano y Alejandro Calva.

Reparto: Aurora Cano y Alejandro Calva. Escenografía: Elizabeth Álvarez Iluminación: Mathías Gorlero

Coproducción: Centro Dramático Nacional, Teatro de Babel y OCESA, con la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de México

26 SALA DE LA PRINCESA · Del 15 de marzo al 28 de abril SALA DE LA PRINCESA · Del 14 de mayo al 16 de junio 27

NADIE VERÁ ESTE VÍDEO de MARTIN CRIMP Dirección: Carme Portaceli

A raíz de haber trabajado para una empresa de estudios de mercado, transcribiendo cintas de entrevistas realizadas a determinados grupos de personas, el autor inglés Martin Crimp nos adentra en una historia que separa dos mundos, el mundo de los que ven y el mundo de los que son vistos, el mundo exterior y el interior. Una mujer para a otra en la calle para hacerle un cuestionario sobre sus hábitos y gustos a la hora de consumir (comprar), a través de la aparente inocencia de las preguntas van llegando poco a poco a la profundidad de la vida de la entrevistada, descubriendo su historia, el reciente abandono que sufre por parte de su marido, su profunda tristeza. Al final de esta escena, la entrevistadora le ofrece un sobre con dinero que deberá recoger en un lugar determinado y de ese modo ella misma se transforma en entrevistadora.

Reparto: Gabriela Flores, Francesc Garrido, Albert Pèrez, Maria Rodríguez, Martí Salvat y Diana Torné. Espacio escénico: Paco Azorín Vestuario: Marta Rafa Iluminación: Maria Domènech Coreografía: Ferran Carvajal Banda sonora: Jordi Collet «Sila» Diseño de vídeo: Pedro Chamizo

Coproducción: Centro Dramático Nacional, Grec Festival de Barcelona y Factoria Escènica Internacional

30 TEATRO VALLE-INCLÁN · Del 13 de septiembre al 14 de octubre FORESTS LAS TRES hERMANAS Basado en la obra de WILLIAM ShAKESPEARE de ANTON ChéJOV Dirección: Calixto Bieito Dirección: Declan Donnellan CICLO «U NA MIRADA AL MUNDO » CICLO «U NA MIRADA AL MUNDO »

Forests es una coproducción internacional dirigida por Declan Donnellan preside la Fundación del Festival Calixto Bieito, con dramaturgia original del propio Bieito y Internacional Chéjov de Moscú y, además de sus de Marc Rosich, a partir de las múltiples referencias a los conocidas creaciones con su propia compañía británica «bosques» en las obras de Shakespeare, en un viaje en Cheek by Jowl, son mundialmente conocidos sus trabajos tres etapas, en paralelo con la Divina Comedia , a través con actores rusos y de otros países, siempre con la del paraíso, el purgatorio y el infierno. colaboración de su escenógrafo Nick Ormerod. Las tres Forests se estrena en septiembre de 2012 en The Old Rep hermanas es una de las mejores demostraciones de sus Theatre de Birmingham (sede desde 1913 de una de las trabajos con actores rusos. compañías más prestigiosas del Reino Unido, que impulsó la carrera de actores de la talla de Laurence Olivier y de Reparto: Denis Beresnev, Alexei Dadonov, Evgenia directores como Peter Brook, además de ser la primera en Dmitrieva, Vitali Egorov, Alexander Feklistov, Irina presentar obras de Shakespeare con vestuario actual). Grineva, Andrei Kuzichev, Yuri Makeev, Andrei Con un reparto de intérpretes internacionales encabezado Merzlikin, Galina Moracheva, Evgeni Pisarev, Ekaterina por José Maria Pou, George Costigan y Roser Camí, Sibiryakova, Nelli Uvarova, Igor Yasulovich, Mijáil Calixto Bieito mostrará, a través de obras como Tito Zhigalov. Escenografía: Nick Ormerod Iluminación: Andrónico , Sueño de una noche de verano , El rey Lear , Judith Greenwood Música: Sergei Chekrizhov Macbeth o Como gustéis , un «bosque» que en ocasiones representa un lugar para la huida, el castigo o la condena; Coproducción: Agencia Federal de Cultura y y en otras, un lugar de acogida o redención. Cinematografía, Departmento de Cultura de Moscú, Festival Internacional Chéjov de Moscú, Les Reparto: Roser Camí, George Costigan, José María Pou Gémeaux/Sceaux/ Scène Nationale (París), La y otros. Dramaturgia: Marc Rosich y Calixto Bieito Filature/Scène Nationale (Mulhouse), en cooperación Escenografía: Rebecca Ringst Vestuario: Ingo Krügler con Cheek by Jowl (Londres) con el apoyo del British Council de Rusia Coproducción: Centro Dramático Nacional, Barcelona Internacional Teatre y Birmingham Repertory Theatre Company con la colaboración de la Royal Shakespeare Company y el apoyo del Institut Ramon Llull

32 TEATRO VALLE-INCLÁN · Del 24 al 28 de octubre TEATRO VALLE-INCLÁN · Del 1 al 4 de noviembre 33 BOB CYRANO DE BERGERAC Dirección: Anne Bogart de EDMOND ROSTAND CICLO «U NA MIRADA AL MUNDO » Dirección: Oriol Broggi

Bob fue un encargo del Wexner Center for the Arts en The Cyrano es fuerte y valiente y a la vez es extremadamente Ohio State University y se desarrolló en asociación con sensible y dado a la palabra. Un hombre que acaba Theater Archa de Praga (República Checa). El estreno de seduciendo no por su físico sino a través del pensamiento Bob en Nueva York fue presentado por el New York y la poesía. A través de la palabra afilada. Finalmente, el Theatre Workshop en 1998. defecto de Cyrano (su gran nariz) le hace ser más brillante, Fundada en 1992 por Anne Bogart y Tadashi Suzuki, la pero le hace sufrir desmesuradamente. Y cuando conoce a SITI Company se plantea como objetivo redefinir y Cristià, joven y guapo, fabrican un juego inteligente que va revitalizar el teatro contemporáneo en EE UU, a través del tejiendo una trampa para los personajes. Un juego muy énfasis en el intercambio y la colaboración cultural shakespeariano que consiste en hacer teatro dentro del internacional. teatro. Suplantar personalidades, llegar al espectador de Bob es un solo que gira en torno a la vida y la época de un forma clara: si interpretas a otro creces con él, y te metes director teatral de vanguardia internacionalmente conocido. en mundos peligrosos pero preciosos. Todas las palabras de la obra fueron pronunciadas en un En tiempos de crisis buscamos emociones fuertes. momento u otro por el director Robert Wilson. «Con la Buscamos con ansia aquello que hace vibrar el cuerpo y el ayuda de mi ayudante Kara Manning –dice Anne Bogart– alma. Aquello que te hace reír mientras lloras. Cyrano es recogí cientos de entrevistas y conversaciones realizadas una obra de mosqueteros, con peleas, bailes, espadas, con Bob Wilson a lo largo de su carrera. Copié los que carreras, guerras, amor, teatro, canciones, traiciones, consideré los extractos más fascinantes y provocadores y conspiraciones, emoción, muerte y más amor. Una obra se los entregué a la escritora, crítica y dramaturga completa y extraordinaria. irlandesa Jocelyn Clarke, que elaboró el guión de la obra» Reparto: Pere Arquillué, Marta Betriu, Babou Cham, Concepción y dirección: Anne Bogart Adaptación: Jordi Figueras, Isaac Morera, Andrea Portella, Bernat Jocelyn Clarke Creación y representación: Will Bond Quintana, Ramon Vila y Pau Vinyals. Espacio: Max Escenografía: Neil Patel Vestuario: James Schuette Glaenzel Iluminación: Guillem Gelabert Vestuario: Berta Iluminación: Mimi Jordan Sherin Diseño sonoro: Darron Riera Diseño de sonido: Damien Bazin L. West Producción: laperla29 Producción: SITI Company (Estados Unidos)

34 TEATRO VALLE-INCLÁN · Del 15 al 17 de noviembre TEATRO VALLE-INCLÁN · Del 30 de noviembre de 2012 al 6 de enero de 2013 35 EL MALENTENDIDO de ALBERT CAMUS Dirección: Eduardo Vasco

Albert Camus desarrolla su obra para teatro El malentendido desde las ideas del absurdo, en su primer ciclo de obras. Su filosofía del absurdo enmarcada en El mito de Sísifo , dramatizada en Calígula y en El malentendido y narrada en El extranjero , ha sido un aporte fundamental para la filosofía existencialista durante el siglo XX. La obra teatral El malentendido se divide en tres actos, a manera de una tragedia clásica, en donde el destino de los personajes se ve en constante tensión con sus afectos. Jan es el hijo que se ha marchado lejos de casa, dejando atrás a su madre y a Marta, su hermana. Lejos conocerá a María, con quien se casará. Después de más de veinte años de lejanía decide volver a su casa y dar su fortuna a las dos mujeres abandonadas. No será una tarea fácil, ya que no le recordarán. Jan se hará pasar por un cliente, lo que iniciará el malentendido que saldrá muy costoso a todos los personajes de la obra.

Reparto: Ernesto Arias, Cayetana Guillén Cuervo, Julieta Serrano y otros. Versión: Yolanda Pallín Escenografía: Carolina González Vestuario: Lorenzo Caprile Iluminacion: Miguel Ángel Camacho Composición/Adaptación Musical: Ángel Galán

Coproducción: Centro Dramático Nacional y otros, con la colaboración del Institut Français y la Embajada de Francia

36 TEATRO VALLE-INCLÁN · Del 29 de enero al 3 de marzo EL hIJO DEL ACORDEONISTA ESPERANDO A GODOT de BERNARDO ATxAGA de SAMUEL BECKETT Dirección: Fernando Bernués Dirección: Alfredo Sanzol «L A VÍA DEL ACTOR » – L ABORATORIO RIVAS ChERIF David y Joseba son amigos desde la infancia. Apenas han dejado de ser niños cuando David descubre el Vladimir y Estragón representan, acaso como ningún otro colaboracionismo de su padre con los nacionales durante la personaje, el desvalimiento del ser humano en la segunda guerra civil. Fascinados por el descubrimiento de la lucha mitad del siglo XX. Ahora, en los inicios del siglo XXI, un antifranquista, deciden, por razones ideológicas uno, dramaturgo y director joven, Alfredo Sanzol, heredero, emocionales el otro, militar en la incipiente ETA de como casi todos, del teatro de Beckett, afronta la comienzos de los setenta. Tras un corto y torpe periodo de escenificación de Esperando a Godot , justamente desde lucha clandestina, llega el exilio a Francia. Poco después, el una visión del mundo caracterizada por el humor ácido y desencanto de David, y más tarde el abandono, la traición por la preferencia de lo fragmentario e incompleto. al amigo y al colectivo. Tras salir de la cárcel, apestado entre los suyos, David se va a América a empezar una Producción: Centro Dramático Nacional nueva vida. Treinta años más tarde, David, a punto de morir en su rancho de California después de haber vivido por fin feliz, recibe la visita de Joseba, que llega para ajustar cuentas del pasado. El hijo del acordeonista tendrá que enfrentarse a los fantasmas de los que quiso huir.

Reparto: Joseba Apaolaza, Anke Beate Moll, Aitor Beltrán, Mireia Gabilondo, Amancay Gaztañaga, Asier Hernández, Mikel Losada, David Pinilla, Iñaki Rikarte, Vito Rogado, Iñaki Salvador y Patxo Tellería. Adaptación teatral: Patxo Tellería Traducción al castellano: Asun Garikano y Bernardo Atxaga Escenografía: José Ibarrola Vestuario: Ana Turrillas Iluminación : Xabier Lozano Música: Iñaki Salvador Imagen: David Bernués

Coproducción: Teatro Arriaga, Teatro Principal, Teatro Victoria Eugenia y Tanttaka Teatroa con la colaboración en la presentación en el Centro Dramático Nacional del Instituto Vasco Etxepare

38 TEATRO VALLE-INCLÁN · Del 22 de marzo al 7 de abril TEATRO VALLE-INCLÁN · Del 19 de abril al 19 de mayo 39 SERENA APOCALIPSIS TITIRIMUNDI de VERóNICA FERNÁNDEz Dirección: Antonio Castro CICLO «E SCRITOS EN LA ESCENA » El Centro Dramático Nacional presentará en los meses de mayo y junio de 2013, por tercer año consecutivo, una Una ciudad dentro de veinte años pauperizada por la crisis selección significativa de espectáculos relacionados con el económica se convierte en un lugar amenazado por los Festival Internacional de Títeres «Titirimundi» de Segovia. jabalidogs , unas criaturas nacidas de jabalíes y perros callejeros que se pasean por las noches en busca de Coproducción Centro Dramático Nacional y Festival comida. En un parque al que hace años que no van niños Internacional de Títeres de Segovia viven Amanda, Gallego, Goodnews y Santos: cuatro náufragos que han perdido todo lo que una vez tuvieron. Alfredo, un argentino, marido de la embajadora de Argentina en España, se salta las medidas de seguridad del Barrio Alto, donde reside, para pasear a su hija pequeña, buscando los lugares que recuerda de su infancia en esa ciudad. Alfredo conoce la realidad de los habitantes del parque, vive su miedo y su angustia por sobrevivir cuando su hija desaparece.

Producción: Centro Dramático Nacional

40 TEATRO VALLE-INCLÁN · Del 12 al 23 de junio TEATRO VALLE-INCLÁN · Mayo a junio 41 UNA MIRADA DIFERENTE LA NORMALIzACIóN DE LA DIFERENCIA Selección de varios espectáculos

El CDN abre sus puertas a creaciones de grupos de personas discapacitadas, desde la perspectiva del derecho de todos los ciudadanos al acceso a la cultura. Además, esta muestra se plantea desde otra perspectiva: que el acceso a la cultura no sea meramente físico sino que se convierta en una plataforma que posibilite la visibilidad de estos colectivos como creadores culturales y no sólo como sujetos pasivos de la cultura. «Una mirada diferente» es una oportunidad para que estos grupos puedan exhibir sus trabajos de manera profesional y en un espacio público como el CDN, que se abre por vez primera a este tipo de manifestaciones culturales en su programación estable. El CDN abre las puertas a estos grupos que tiene tantas dificultades para exhibir sus trabajos, desde un doble punto de vista: que ellos muestren su talento y nosotros, los espectadores, descubramos una mirada diferente en la creación de trabajos escénicos. Se trata, en definitiva, de conseguir entre todos la normalización de la diferencia.

42 TEATRO VALLE-INCLÁN · Del 24 al 30 de junio

- NATURALEzA MUERTA EN UNA CUNETA VILLA + DISCURSO de FAUSTO PARAVIDINO Texto y dirección: GUILLERMO CALDERóN (Chile) Dirección: Adolfo Fernández CICLO «U NA MIRADA AL MUNDO »

Naturaleza muerta en una cuneta , de Fausto Paravidino, VILLA . Tres mujeres debaten diferentes alternativas para encierra en una estructura de monólogos sucesivos la trama remodelar Villa Grimaldi, el principal centro de tortura y en torno al asesinato de una joven, esa «naturaleza» exterminio de la dictadura de Pinochet. ¿Reconstruir la casa hallada sin vida en la cuneta de una carretera, arrojada a la demolida por los militares?, ¿construir un museo moderno? El cuneta de la sociedad. Las escenas giran en torno a una problema es difícil de resolver y expresa las discusiones reales carrera contra el tiempo, ya que el inspector encargado de que hoy se plantean las organizaciones de derechos humanos la investigación dispone solamente de dieciséis horas para que intentan defender la memoria de las víctimas de la resolver el caso antes de que trascienda y Elisa Orlando se dictadura. convierta en una muerta de telenoticias. DISCURSO . Tres mujeres representan a la presidenta Michelle El texto, sin embargo, más allá del tópico policíaco, quiere Bachelet en un ficticio discurso de despedida al dejar el poder: exponer una realidad social. Un aspecto en el que el autor en sus palabras se reflejan las aspiraciones y frustraciones de denuncia esos asesinatos mediáticos como parte, única y una generación que vivió emocionada la experiencia de elegir exclusivamente, del lado oscuro de la sociedad, realidades a la primera presidenta mujer, que además fue víctima de la crudas y sangrantes que no han de mezclarse con la tortura. Expresa, también, el conflicto de una mandataria que pulcritud de la clase media que sostiene el sistema. Los aspira a hacer reformas populares administrando el modelo padres de la víctima, licenciados, nunca sospecharían que económico neoliberal impuesto por la dictadura. su hija mantuviera una vida diferente al traspasar el umbral VILLA y DISCURSO componen un programa único. Ambas del hogar, mezclándose con la realidad más incómoda, son interpretadas por las mismas actrices. En Chile se han marginal y delictiva de nuestra sociedad. elegido lugares cuya historia se relaciona directamente con el tema de las obras: centros de tortura y exterminio de José Reparto: Susana Abaitua, Sonia Almarcha, David Domingo Cañas, Londres 38 y el actual Parque por la Paz Villa Castillo, Adolfo Fernández, Ismael Martínez y otro. Grimaldi. Traducción: Silvia de Marta Dramaturgia: Ángel Solo y Adolfo Fernández Escenografía y vestuario: Ikerne Reparto: Francisca Lewin, Carla Romero y Macarena Giménez Iluminación: Pedro Yagüe Música y espacio Zamudio. Diseño Integral: María Fernanda Videla sonoro: Mariano Marín Coproducción: Fundación Festival Internacional Teatro a Mil Coproducción: K Producciones y Teatro Arriaga de Bilbao

46 SALA FRANCISCO NIEVA · Del 21 de septiembre al 21 de octubre SALA FRANCISCO NIEVA · Del 25 al 28 de octubre 47 EN EL TUNEL UN PÁJARO LA COMEDIA qUE NUNCA ESCRIBIó MIhURA* de PALOMA PEDRERO de CARLOS CONTRERAS ELVIRA Dirección: Pancho García (Cuba) Dirección: Tamzin Townsend CICLO «U NA MIRADA AL MUNDO » CICLO «E SCRITOS EN LA ESCENA »

En el túnel un pájaro es una obra de plenitud en la Antes de morir en 1977, Miguel Mihura dejó escrita en su dramaturgia de Paloma Pedrero. En ella confluyen temas agenda la idea matriz de la obra que nunca escribiría. Dicho recurrentes que aquí se unen y cobran mayor trascendencia. apunte rezaba: «El administrador de una casa tiene que echar Ya no sólo el derecho de las personas a vivir, sino también a a un inquilino por falta de pago». Pudo haber sido otra morir dignamente. Pedrero aborda el polémico tema de la comedia, pero no superó «la pereza de tener que llenar de eutanasia y lo hace consecuentemente. Desde una perspectiva palabras, de tipos, de situaciones, de interés, de sorpresas, las espiritual poco común en el teatro contemporáneo. Otro asunto dos horas de un espectáculo». A partir de este apunte, se que en esta obra alcanza una connotación diferente es el del propone la escritura de una dramaturgia que indague en los regreso. En muchas de sus piezas la autora hace que los problemas que el español medio tiene, tanto para pagar el personajes, particularmente los femeninos, vuelvan al lugar de alquiler, como para cobrarlo, actualizando el modelo de donde alguna vez partieron a dilucidar problemas que son comedia costumbrista que con tanto éxito desarrolló el genial cargas en el presente, heridas mal curadas que al alma le urge dramaturgo madrileño. sanar. Pero en esta obra la mujer ya no viene a saldar cuentas con otras personas, sino que es a la sociedad a la que Producción: Centro Dramático Nacional incrimina y fustiga.

Reparto: Pancho García, Miriam Learra, Rachel Pastor y * título provisional Alexander Díaz . Escenografía y vestuario: Eduardo Arrocha Iluminación: Manolo Garriga Diseño sonoro y música: Juan Piñera

Producción: Sala Teatro Hubert de Blanck (Cuba)

48 SALA FRANCISCO NIEVA · Del 8 al 11 de noviembre SALA FRANCISCO NIEVA · Del 16 al 25 de noviembre 49 LúCIDO de RAFAEL SPREGELBURD Dirección: Amelia Ochandiano

Lúcido es un texto divertido, sorprendente, emocionante y comprometido, una comedia casi policiaca que se convierte en melodrama, y que habla de la pérdida, del sacrificio, del arrepentimiento y del poder curativo del arte. De niños, una hermana dona un riñón a su hermano agonizante. Ambos sobreviven, pero a un coste enorme. Pocas familias salen indemnes de algo así. Años más tarde, la hermana vuelve de Miami y reclama lo que es suyo. De más está decir que la negociación es pesadillesca y que toda lucidez es esporádica. Habrá que encontrar un orden allí donde no lo hay. Y saber enfrentarse a la realidad más terrible con todas las estrategias que nos ofrecen nuestro cerebro y nuestros sueños.

Reparto: Alberto Amarilla, Tomás Delstal, Itziar Miranda, Isabel Ordaz y otra. Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda Vestuario: María Luisa Engel Iluminación: Felipe Ramos Audiovisuales: Álvaro Luna

Producción: Teatro de la Danza de Madrid

50 SALA FRANCISCO NIEVA · Del 5 de diciembre de 2012 al 6 de enero de 2013 hILVANANDO CIELOS LA CEREMONIA DE LA CONFUSIóN Texto y dirección: PACO zARzOSO de MARÍA VELASCO Dirección: Jesús Cracio CICLO «E SCRITOS EN LA ESCENA »

Frente a la inminencia del fin de la humanidad, se refugian en Dos viejos amigos se reencuentran en el bar del tanatorio. una casa de campo un viejo actor, su hijo (una estrella de la Reviviendo su juventud, que coincidió con la llamada «movida televisión), la mujer de éste (una arquitecta que prepara los madrileña», Mai se ha desplazado hasta allí al para tomar, al planos de un edificio que jamás se construirá) y Cordelia, la amanecer, una última copa; Pau, sin embargo, está honrando misteriosa hija adolescente de ambos. En esta calurosa noche el cadáver del Negro, carismático líder del grupo que de verano, mientras la familia sufre por la muerte brutal de sus compartieron antaño. En el velatorio confluyen otros perros guardianes, aparece una enigmática vecina, quien personajes coetáneos, hombres y mujeres, viudas de un figura desvela un suceso que desestabilizará aún más a todos. Estos que hizo del exceso una ocupación, un modo de vida, una cinco personajes, tan civilizados en ciertas ocasiones como carrera («en la vida real, los malditos son inaguantables»), bárbaros en otras, se convertirán durante una hora en los pero sobre todo de un tiempo, el de la transición, en el que portavoces inconscientes del Apocalipsis de un mundo que parecía que todo era posible. Los recuerdos del pasado, pide a gritos un cambio de rumbo. aquellos días en los que había que gozar con todo lo que había estado prohibido, se entremezclan con el polémico Coproducción: Centro Dramático Nacional y Compañía conato de improvisar un funeral acorde a un personaje Hongaresa de Teatre heterodoxo, seducido por el escándalo y la transgresión.

Producción: Centro Dramático Nacional

52 SALA FRANCISCO NIEVA · Del 23 de enero al 24 de febrero SALA FRANCISCO NIEVA · Del 13 al 24 de marzo 53 LA COPLA NEGRA FICCIóN SONORA Texto y dirección: ANTONIO ÁLAMO TEATRO CONTEMPORÁNEO ESPAñOL EN LA RADIO

Juan Luis, apoderado de la peña flamenca «La Cueva del El objetivo fundacional de este proyecto es la recuperación de Pájaro Verde», reabre las puertas del negocio tras haber sido un género perdido en España –el de la ficción sonora– con clausurado por la autoridad competente. Para esta aventura, una nueva denominación, nuevas oportunidades en la que le acompaña su mujer, Mari Carmen, enamorada profesionales, el potencial desarrollo de nuevas técnicas de hasta los tuétanos de ese hombre embustero, miserable y escritura y la creación de nuevas obras. Se denomina este encantador a partes iguales, decide contar con tres magníficas género como ficción sonora para distinguirlo del teatro artistas: la Perlita, la Manuela y la Sebastiana. La sala de radiofónico que el público comúnmente asocia con las lecturas fiestas en cuestión ofrece, además de las actuaciones, en las dramatizadas grabadas en directo, a menudo ante un público que predomina el flamenco, la copla y la canción española, la de espectadores y con un narrador explicando la acción a los posibilidad de relajarse unos minutos con alguna de las artistas oyentes. en uno de los reservados. Naturalmente, para todas ellas, «La Con esta iniciativa se recupera el género de la ficción sonora Cueva del Pájaro Azul» es sólo un lugar de tránsito mientras en toda regla, con una propuesta de un ciclo de cuatro obras aguardan a que se les presente la oportunidad de triunfar como de cuatro autores españoles contemporáneos. las grandes artistas que son. Lo cierto es que la Sebastiana recibe cierto trato de favor por parte de Juan Luis, lo que Producción: Centro Dramático Nacional y otros con la acabará desatando una tormenta de pasiones encontradas. colaboración del Instituto Cervantes Las Chirigóticas traen al teatro la irreverencia ingeniosa y la frescura del lenguaje del carnaval. Antonio Álamo aporta su escritura precisa y su mirada crítica sobre las lacras sociales contemporáneas.

Coproducción: Centro Dramático Nacional y Compañía Chirigóticas

54 SALA FRANCISCO NIEVA · Del 12 de abril al 12 de mayo SALA FRANCISCO NIEVA · Del 24 al 30 de junio 55 LABORATORIO RIVAS ChERIF APUESTA POR LA INVESTIGACIÓN

La presencia del Laboratorio Rivas Cherif en la programación del CDN incluye tanto producciones propias como otro tipo de actividades con las que se pretende dinamizar y revitalizar nuestros dos teatros. Este Laboratorio tiene su sede en la sala El Mirlo Blanco , en el Teatro Valle-Inclán, pero sus actividades se extienden por todos los espacios del CDN. En la actualidad hay tres programas de investigación en funcionamiento: PROGRAMA «LA VÍA DEL ACTOR» Dirigido a actores interesados en la investigación. A través de «La vía del actor» se ofrecerán talleres, clases magistrales, encuentros, debates, espacios de reflexión y la posibilidad de formar parte de elencos y equipos de trabajo con planteamientos de producción distintos de los habituales. PROGRAMA «ESCRITOS EN LA ESCENA» Dirigido a dramaturgos que quieran escribir desde la escena. Objetivo: Conectar la literatura dramática con su práctica escénica desde la génesis del texto. Convertir el CDN en un espacio de creación generador de textos teatrales. Se realizarán tres «Escritos en la escena» por temporada. PROGRAMA «LOS LUNES CON VOZ» Dirigido a público en general. El CDN abrirá sus puertas los lunes para realizar actividades de diversa índole: charlas, mesas redondas, debates, lecturas dramatizadas, encuentros... En resumen, una serie de actividades mediadoras que nos ayuden tanto en la difusión de los espectáculos programados como en la proyección del teatro en general como un lugar de encuentro, debate y reflexión.

56 LABORATORIO RIVAS ChERIF INFORMACIóN

El Centro Dramático Nacional es una unidad de producción teatral del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El CDN dispone de dos sedes para el desarrollo de sus actividades: el Teatro María Guerrero y el Teatro Valle-Inclán. CDN Centro Dramático Nacional http://cdn.mcu.es [email protected] Venta anticipada En las taquillas del Teatro María Guerrero y el Teatro Valle-Inclán, así como en taquillas de otros recintos del INAEM (en sus correspondientes horarios) y a través de nuestra página web. Horario de Taquillas: En taquillas de Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán. De lunes a viernes de 12.00 h a 19.00 h. Sábados, domingos y festivos de 14.30 h a 19.00 h (o hasta comienzo de la representación). Precios / De 11 a 20 euros.

Venta telefónica / Venta por Internet 902 22 49 49 Consultar página web.

Descuentos Día del Espectador (Miércoles): 50%. Descuentos especiales para grupos, tercera edad, carnet joven y familia numerosa. Atención al abonado 91 310 94 32

58 INFORMACIóN CóMO LLEGAR Teatro Teatro María Guerrero Valle-Inclán C/ Tamayo Y Baus, 4 Plaza de Lavapiés s/n 28004 Madrid 28012 Madrid T. 91 310 29 49 T. 91 505 88 00 F. 91 319 38 36

Colón, Lavapiés, Banco de España, Embajadores Chueca

Líneas: Líneas: 5, 14, 27, 37, 45, 53, 150 C, 27, 34, 36, 41

Renfe Recoletos Renfe Embajadores

Marqués de la Ensenada, Valencia, 19 Plaza de Colón, Augusto Amparo, 75 Figueroa, Plaza del Rey

Accesos y servicios para Accesos y servicios para minusválidos Minusválidos

60 CóMO LLEGAR Fotos: Mats Karlsson Diseño: Cecilia Molano